ВОССТАНОВЛЕНИЕ ЗАПИСИ...до удаления запись посмотрело 700 человек...

*** "ЛЕГЕНДЫ и МИФЫ" - коллекция репродукций сделана при помощи приложения ЛИру "я-фотограф" ЛЕГЕНДЫ и МИФЫ *************** 1. Апполон и 9 Муз [ Читать далее... → ] мой сайтик ***

ЭТО АРИНИНА рамка...я знаю по комментам,што многие из Вас эту работу уже видели,ну...и я тоже себе взяла для красоты...

P.S....вот што поразительно, от моей рамки осталась практически только основа,а все мои "атрибуты"сохранены... очень приятно...

если кому-то нужен КОД-он ЗДЕСЬ(в блоге Автора)

1...для перехода на сайт с картинами художника,нажмите на соответствующюю кнопку * 2....для возвращения в блог с сайта,нажмите на зеленую стрелку на верхней панели слева * картины Keith Parkinson картины Michael Whelan картины Jonaton Earl Bowser картины Lisa Jane картины Eyvind Earle картины Josephin Wall картины Arthur Chartow картины Steven Gardner картины Jim Fizpatrick картины Craig Mullins картины Jennifer Miller картины Jody Bergsma картины Der Jen из блога рамочка

ДОРОГИЕ МОИ,ЭТУ ЗАПИСЬ я уже раз 10 пыталась восстановить,
так она мне нравится и так мне хотелось,чтобы и ВСЕ видели ее,
а не только я,...но безрезультатно,другие записи пропускали при восстановлении,
а именно эту-нет,...удаляли сразу-же...эта функция "запись удалена,как спам",
странная какая-то...напишут"запись удалена",а запись-то на самом деле на месте
и сам-то владелец блога ее видит,а не видят все остальные...правда,было несколько
дней,когда записи вообще удали "подчистую"...ну,это-то больше не повторялось...
так вот ,сегодня я еще раз попыталась восстановить запись и вроде до сих пор
не удалили... пфу,пфу,пфу...плююсь,чтоб не сглазить...
МОЖЕТ ОТМЕНИЛИ ЕЕ,функцию-то...хочется ВЕРИТЬ...

Виртуальный художественно-исторический музей Small Bay автор записи ТАНЯ &* идущая по Судьбе .

..."у чужого окна"...





Автор ролика - Алексей Степанов. Муз.сопровождение - "Адажио" в исполнении Secret Garden, дуэт ирландской скрипачки и норвежского композитора-пианиста.

...он умер молодым...

...на самом деле-это старинная русская песня "Ах,зачем эта ночь так была коротка..." ее часто пела моя бабушка,печально так...и картина тоже моя любимая...я долго искала эту песню...помнила только несколько слов...очень долго искала...и ,когда вдруг совершенно случайно нашла ее (видимо,подошло время),в видео-ролике мелькнул один кадр из картины "Неравный брак"...все сразу соединилось в единую идею ...


Пукирев, Василий Владимирович
Неравный брак, 1862
Холст, Масло. 173 × 138,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Картина «Неравный брак» (находится в московской Третьяковской галерее) доставлена на академическую выставку 1863
года, своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового
сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинувшая художника на
одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее Академия
наградила его званием профессора.

Василий Владимирович Пукирев (1832— 1890) вошел в историю русской живописи
как художник одной картины. Это воспро­изводящийся здесь всем известный «Нерав­ный брак»,
написанный им в 1862 году, тридцати лет от роду. С тех пор он работал
ещё без малого тридцать лет, написал мно­жество полотен (жанровых,
портретных, религиозных), однако ни одно из них не могло даже отдаленно
сравниться с его един­ственным шедевром, в который он вложил себя —
весь отпущенный ему талант и ду­шевную силу.

Сюжет картины — неравный брак
молодой красивой девушки и дряхлого богатого старика. Вокруг
равнодушные лица, лишь один молодой человек скрестив руки осуждающе
смотрит на пару. Считается что в этом человеке художник изобразил себя,
как бы выражая свой протест...

...по другой версии,художник изобразил реальное событие своей жизни...
он вложил в картину ВСЮ СВОЮ ДУШУ и БОЛЬ...именно по этому ничего
лучшего создать уже он просто не мог...

"КРАСКИ и ЗВУКИ"
...галерея современной живописи
Александра Смольянинова...(продолжение следует)

http://www.youtube.com/v/gb1H9GXVKWw&hl=ru&fs=1





...

http://www.mospat.ru/archive/vera-i-zhizn/slovo/30748
Мадонна

(Madonna)
— сокращение итальянских слов mia donna, т. e. "моя госпожа". С давнего
времени употребляется в Италии преимущественно как наименование
Богоматери при упоминаниях о ней и в молитвенных обращениях к ее
помощи, а также служит для обозначения ее икон и изваяний. В этом
втором, художественном значении слово М. перешло из итальянского языка
и в другие западноевропейские языки. Самые древние изображения
Пресвятой Девы,
относящиеся ко II и III вв., мы находим в стенной живописи римских
первохристианских катакомб, которая представляет ее то в виде оранты
(молельщицы) — женщины с покрывалом на голове, с распростертыми и
воздетыми вверх руками, иногда с Младенцем-Спасителем на лоне (напр. в
одной из фресок катакомбы св. Агнесы), то в виде молодой матери,
сидящей и держащей на своих коленях младенца (напр. в катакомбе св.
Присциллы). Несколько позже являются в катакомбных живописи и рельефах
изображения М. с Младенцем на руках, принимающей поклонение волхвов
(напр. во фресках катакомб св. Каллиста,
конца II или начала III в.; св. Домициллы, III в., и св. Марцеллина и
Петра, III в.). В V в. изображения Богородицы размножаются и переходят
из подземных кладбищ в базилики, причем исполняются не только кистью,
но и мозаичной работой (напр. "Матерь Божия", "Благовещение" и
"Поклонение волхвов" на триумфальной арке црк. Санта-Мариа-Маджоре, в
Риме). Распространение и усиление культа Приснодевы были причиной
появления в следовавшие затем столетия множества ее икон не только в
храмах, но и в домах благочестивых людей; но так как в это время
искусство в Италии и остальной Зап.
Европе находилось в упадке и художественная деятельность процветала еще
только в Вост. империи, то образа М. писались повсюду либо греческими
мастерами, либо их итальянскими учениками, вследствие чего имели вполне
византийский характер и суровый, иератически-неизменный тип. Первым
живописцем, осмелившимся отступить от этого типа, был Чимабуе,
который, своей знаменитой М., написанной около 1270 г. для
флорентийской црк. С.-Мариа-Новелла, указал последующим итальянским
живописцам путь к достижению в изображениях Богоматери большей
жизненности и изящества. После него, по мере пробуждения внимания к
природе и к памятникам классич. древности, эти изображения все более и
более освобождаются от византийского влияния и, сделавшись одной из
любимейших задач художественного творчества, получают все большее и
большее разнообразие, все сильнее и сильнее отражают в себе
индивидуальность своих исполнителей и, наконец, в цветущую пору
Возрождения достигают высокого совершенства: Богоматерь является в них
идеалом женской красоты и грации, девственной чистоты, смирения,
молитвенного умиления, родительской нежности — то скромной матерью,
всецело погруженной в заботы о своем малютке-Сыне, то юной девою,
объятою священным экстазом, то величественной, но кроткой царицей,
милосердно взирающею на прибегающих к ее заступничеству. В средние века
нередко представляли ее в костюме горожанок того времени, в конце же
этой эпохи и в XVI ст. стали изображать чаще всего в алой,
широкорукавной тунике, плотно облегающей тело, и в широкой синей
мантии, накинутой иногда не только на плечи, но и на голову, и
украшенной по борту золотым шитьем и драгоценными каменьями. Порою на
ее челе лежит венок, сплетенный из лилий или роз, как эмблема
непорочности и любви; другие многочисленные символические атрибуты,
заимствованные преимущественно из церковных песнопений о Богородице,
сопровождают ее на иконах: солнце и луна, нимб или лучезарное сияние
вокруг головы, полумесяц под ногами, звезда на головном покрывале,
двенадцать звезд в виде венца над головой, лилия или роза в руке,
нередко целая беседка из роз на заднем плане иконы. По большей части М.
изображается сидящей и держащей на своих коленях или подле себя,
Младенца-Христа, одетого в белую сорочку или совершенно нагого;
обычными атрибутами его служат земной шар (эмблема вседержительства),
яблоко или плод гранатового дерева (эмблема искупления человечества от
грехопадения), колосья пшеницы и голубь (эмблема хлеба и вина в
таинстве евхаристии), какая-либо птичка, преимущественно щегленок,
агнец и др. произвольно выбранные художником животные и плоды. На
больших алтарных образах, художники любили изображать Богоматерь в
славе (М. da gloria),
стоящей на облаках, то с Младенцем на руках, то без него, окруженной
сиянием или мандорлою (см.) и сопровождаемую двумя, четырьмя
архангелами или целым сонмом коленопреклоненных ангелов, поклоняющихся
М. или прославляющих ее пением и музыкой (как, напр., на знаменитой
картине Фра Анджелико
во флорентийской галерее Уффици), а также представителями Ветхого и
Нового Заветов. Еще чаще М. является на алтарных иконах в виде Небесной
Царицы, с короной на голове и Младенцем на коленях: она сидит на троне,
по сторонам которого стоят ангелы или отцы Церкви и другие святые; к
этим побочным фигурам порою присоединяются младенец Иоанн Креститель со
своей эмблемой, агнцем, св. Екатерина,
которой Спаситель надевает на палец обручальное кольцо, ангелы, сидящие
у подножия трона и играющие на музыкальных инструментах,
коленопреклоненные заказчики иконы и т. д. Кроме вышеозначенных типов
изображений, можно указать на М., осеняющую страждущих и скорбящих
своей мантией, полы которой поддерживают ангелы (M. della misericordia), M. плачущую и стенящую над телом Спасителя, снятым со креста (Piet à), M. с мечом или семью мечами, вонзенными в ее грудь (Mater dolorosa),
M., возносящуюся на небо (l'Assunto), M. в виде юной девы, парящей
среди облаков в лучезарном сиянии и окруженной сонмом маленьких ангелов
и херувимов (M. Immaculata, "Беcсеменное зачатие") и т. д. Вообще
художники эпохи Возрождения, изобретая новые мотивы для изображения М.
и делая ее главным предметом более или менее сложных композиций, давали
полную волю своей фантазии, вследствие чего эти композиции бесконечно
разнообразны и в конце эпохи порой совершенно утрачивают религиозный
характер. Превосходнее всех других олицетворял Пресв. Деву великий Рафаэль Санцио,
с поразительным совершенством воплощавший в своих М. и "Св. Семействах"
идеал чистейшей женской красоты и удивительно тонко передававший в них
чувства молодой матери, всецело ушедшей в любовь к своему дитяти,
счастливой им или задумавшейся об ожидающей его участи. Всех картин
подобного рода, несомненно принадлежащих Рафаэлю или приписываемых ему
современной художественной критикой с большим или меньшим основанием,
насчитывается 54. Они
известны или по аристократическим фамилиям, которым некогда
принадлежали (напр. М. домов Конестабилле-Стаффа, Альба, Солли, Темпи,
Колонна, Ансидеи, Альдобрандони, Террануова), или по некоторым
изображенным на них аксессуарам и особенностям их композиции (напр. М.
с безбородым Иосифом, со щегленком, с диадемой, с рыбой, с окном,
заклеенным бумагой, с розой, со светильниками, под дубом, на кресле,
под балдахином, на прогулке). Кроме того, всесветной знаменитостью
пользуются Рафаэлевские М. под названиями: "Великогерцогская",
"Фонтенеблоская" (или Франциска I), "Орлеанская", "из Фолиньо",
"Прекрасная Садовница" и "Жемчужина". Но ни в одной из них гений
художника не выразился с таким блеском и полнотой, как в "Сикстинской
М." — лучшем перле Дрезденской картинной галереи.