Кружева с помощью иглыЭто почти забытое рукоделие. Такие тончайшие кружева невозможно ни связать крючком, ни сделать из зубчатой тесьмы. С ними могут сравниться лишь плетеные кружева. Изящно выглядят кружева из тончайших катушечных хлопчатобумажных или шелковых ниток. Ими можно украсить носовой платок, воротничок, манжеты.
Если вы собираетесь отделать кружевом край уже готового воротничка или манжет, то он не нуждается в предварительной обработке. Край же носового платка, косынки вы должны подогнуть и незаметно приметать. Если ткань платка очень тонкая (батист, маркизет), лучше просто скрутить край кончиками пальцев в тоненький аккуратный валик и прямо по нему сделать первый ряд кружев.

1-й ряд — основание кружев на ткани. Вденьте в иглу нить длиной, удобной для шитья. Введите иглу в материал, отступя от края 1—1,5 мм, и сделайте первый стежок обметочным петельным швом, которым вы обметываете петли для пуговиц. Закрепив таким образом нить, начинайте выполнять первый узелок основания кружев — так называемый антверпенский узел. Для этого введите иглу в материал, отступя от предыдущего стежка вправо 1—2 мм (размер стежков вы подберете сами в зависимости от толщины материала и ниток, важно только, чтобы все стежки были одинаковыми). Нить, идущая от предыдущего стежка, должна остаться позерх иглы (рис. 1).



Теперь, прижимая иглу к ткани большим пальцем левой руки, правой рукой возьмите нить недалеко от ушка иголки и набросьте ее на конец иголки так, чтобы нить образовала как бы незамкнутую «восьмерку» (рис. 2). Протяните иглу вперед и затяните «восьмерку», следя, чтобы она не закручивалась и сохраняла свою форму до тех пор, пока не превратится в узелок. Если вы все сделали правильно, то получите маленький, очень прочный узелок, который уже невозможно сдвинуть в сторону   или   развязать. 

Обшейте такими стежками весь край, который вы собираетесь отделать кружевами. Если это платок или край рукава, юбки, ваш шов образует замкнутый круг, и следующий ряд вы начнете с того же места. При отделке незамкнутого края воротника, манжет, дойдя до конца, вы должны перевернуть работу наизнанку и следующий ряд делать в обратном направлении. Принципиальной разницы в выполнении кружев по замкнутому кругу или по лицу — по изнанке нет.

Когда у вас кончается нить, вденьте новую и, прижимая большим пальцем левой руки ее кончик к материалу, сделайте узелок на том же месте, где был предыдущий узелок. Торчащие два кончика ниток осторожно срежьте около самых узелков — они не развяжутся.

2-й ряд — мережка. Введите иглу в петельную дужку первого ряда и сделайте на середине дужки антверпенский узелок (рис. 3) так, чтобы образовавшаяся петельная дужка нового, второго ряда была высотой 1,5—2 мм. Введите конец иглы в эту новую дужку. Так как нить на этот раз находится справа от иглы, а не слева, как раньше, выполнение узелка здесь будет немного другим. Оно показано на рисунках 4 и 5. Это самый сложный элемент образования кружев, и если вы сможете разобраться, как его делать, то получите нарядную мережку, которая украсит основание вашего кружева (рис. 6).

Если узел, выполнение которого вы видите на рисунках 4, 5, 6, покажется вам чересчур сложным, попробуйте сделать его другим, более легким способом. Введите иглу в петельную дужку первого ряда и протащите нить почти до конца. Потом проденьте конец иглы позади этого стежка, но поверх рабочей нити, как показано на рисунке 5а. При затягивании   образуется   узалок   другой формы, непохожий на «восьмерку». Этот шов менее красив и не дает таких ровных стежков, как антверпенский узел. Зато он прост в исполнении, и при хорошем глазомере им можно пользоваться  вместо  антверпенского.

3-й ряд — сердцевинки цветов. Сделайте 5 петельных дужек подряд, следя за тем, чтобы они одинаково возвышались над предыдущим рядом. 6-ю дужку сделайте больше других, пропустив при ее выполнении одну дужку предыдущего ряда (рис. 7). Продолжайте вышивать так, делая каждую шестую дужку увеличенной. Это будут сердцевинки будущих цветов кружевного орнамента



4-й ряд — лепестки и тычинки цветов. На пяти малых дужках предыдущего ряда сделайте 4 такие же дужки, затем узелок с краю большой дужки. Здесь же выполните большую дугу, у которой концы сдвинуты вплотную (рис. 8). Теперь введите иглу в получившуюся узкую длинную петлю (длина 3—4 мм) и выполните на ее верхушке узелок (рис. 9). После этого введите иглу опять в сердцевину цветка и сделайте узелок вплотную к предыдущим   двум.    Лепесток    готов    (рис.   10).

Между лепестками должны быть тычинки. Это совсем крохотные дужки, образующие зубчики — так называемые «пико» (рис. 11). Чередуя лепестки и тычинки, заполните ими всю большую дугу сердцевины. В зависимости от размеров дужек и толщины ниток на ней должно поместиться 4—5 лепестков (рис. 12).

5-й ряд. На четырех малых дужках предыдущего ряда сделайте три такие же дужки, затем соедините дужками концы лепестков. Размеры соединительных дужек подберите так, чтобы кружево не стягивалось, но и не было чересчур волнистым. Продолжайте до конца ряде.

6-й ряд — вторая розетка лепестков. На трех малых дужках предыдущего ряда сделайте 2 такие же дужки, затем на промежуточных дугах, соединяющих лепестки, выполните такие же лепестки, как в четвертом ряду; число лепестков должно получиться на один больше, чем было в четвертом ряду (рис. 13).

7-й ряд — окаймляющий. Между двумя малыми дужками шестого ряда сделайте одну дужку, которая станет вершиной треугольника, составленного из малых дужек (в 3-м ряду — из пяти, в 4-м — из четырех, в 5-м — из трех, в 6-м — из двух и, наконец, в 7-м ряду — из одной дужки). Эти треугольники отделяют друг от друга цветочные мотивы кружевного орнамента. Теперь введите иглу в кончик крайнего лепестка, соедините дужками все соседние лепестки, затем сделайте малую дужку на вершине следующего треугольника и т. д. Закончив 7-й ряд, вы получите почти готовые кружева (рис. 14). Можете их в таком виде и оставить, Но, чтобы они стали наряднее и прочнее, не пожалейте времени и отделайте наружный край кружев зубчиками «пико» (рис.  14).

Осторожно   срежьте   ножницами   кончики нитей, оставшиеся при их смене. Выстирайте и прогладьте отделанную кружевами вещь.

Кружевной орнамент, который мы подробно описали, не единственный. Очень красив и изящен так называемый узор «тюльпаны». Схема его выполнения показана на рисунке 15. Этот узор делается проще и быстрее. Мы намеренно показали вам сперва более сложный узор, чтобы на его примере вы освоили все приемы, применяемые при создании кружев иглой. Теперь, поняв принцип изготовления таких кружев, вы и сами сможете придумывать новые кружевные узоры.

http://www.legacyquilting.com/quiltmaker Рисунки для стежки.

http://www.forestquilting.com/masterlistfree.html блоки с выкройками,схемы стёжек(FREE Quilting Motifs),нажим на( Click for Pattern) получаешь чертёж

http://www.quiltingcreations.com/store/category.asp?CategoryID=194 схемы стёжки ,блоки и т.п.

 


Метки: ссылки, стёжка, блоки

(ссылка)  мой Источник:http://amari02.ru/post213556143/
[ Читать далее... → ]

Татьяна Попова 
[ Читать далее... → ]

Квилты подразделяются на: традиционный, классический и арт-квилт. Сегодня мы поговорим о традиционном квилте.

Среди других лоскутных работ, традиционный квилт выделяется тем, что
изделие можно стирать. При этом оно не деформируется и не теряет своих
свойств. Арт-квилт стирать категорически нельзя. Классический же
находится посередине.

Для того, чтобы не загубить гениальный художественный замысел,
прежде составьте план о ходе выполнения работы, чтобы вовремя
справиться с непредвиденными ситуациями, а досадные мелочи не испортили
впечатления судей при оценке вашего творения. Потому что, как бы ни была
хороша ваша работа из-за недочётов в качестве она не сможет быть
оценена профессиональным жюри как полноценная и конкурировать с работами
менее интересными, но качественными.

Если вы хотите, чтобы ваша работа в технике лоскутного шитья могла
претендовать на призовое место в конкурсе, надо соблюсти некоторые
условия, которые скорее являются правилами хорошего тона, позволяющими
представить работы в более выгодном свете по сравнению с конкурентами,
чем категорическими требованиями.

Лоскутное рукоделие всегда являлось дамским рукоделием. Поэтому,
изделия, выходящие из рук дамы должны быть чистыми и аккуратными. В
работе необходимо придерживаться приемов точного шитья. Без хороших
инструментов не представляется возможным выполнение чёткого кроя, как и
без хорошо отрегулированной швейной машины невозможно получить
качественный шов. Точный крой выполняется при помощи  специальной
линейки, дискового ножа и самовосстанавливающегося коврика. Чтобы
 предотвратить сдвигание слоев тканей относительно друг друга,
скалывание деталей необходимо производить на столе, а не навесу.
Скалывание деталей иголками так же особенно необходимо в местах
требующих непременного совпадения узлов линий и деталей.

Расположение следующего шва наносится от уже проложенной строчки
карандашом средней мягкости.  Линия должна быть тонкой, мягкий же
карандаш быстро стачивается, а твердый вытягивает ткань из-под линейки.

Не рекомендуется пользоваться смывающимися и исчезающими маркерами,
потому что линии могут либо не смыться, либо исчезнуть раньше времени.

Как следствие точной работы, каждый блок должен быть полным, не
урезанным и не искажённым. Лёгкую посадку деталей можно умело погасить
стёжкой.

В одном изделии применяют только один вид стежки –  ручная или
машинная. Расстояние между линиями стежки должно быть не более дюйма -
2,5 сантиметров. Если в просвет между рисунками стёжки положить кулак,
вокруг него не должно быть не выстеганного пространства. Что бы при
машинной строчке изнанка была красивой, без петляний строчки - верхняя и
нижняя нитки  применяются одного цвета.

Чтобы изделие не провисало на стене, нить основы в наполнителе должна
проходить вдоль полотна квилта. Если наполнитель выкраивается из двух
частей, то их надо сшивать вручную швом встык.  Силиконизированный
синтепон в качестве наполнителя  затрудняет выполнение равномерной
стёжки.

Аппликация на конкурсную работу выполняется только вручную. Основа
под аппликацией обязательно вырезается. Это гарантирует то, что нашитая
деталь будет лежать ровно, не морщиться и не пузыриться,  в одной
плоскости с полотном на котором она размещена.  Пришивается аппликация
мелкими потайными стежками, нитками в цвет верхней детали. Закругленные
линии должны быть плавными, а внутренние углы аккуратно обработанными.
Внешний вид аппликации должен быть таким, как будто  рисунок напечатали
на ткани, если конечно не предусмотрены объёмные детали или оригами.
Пример: аппликация Тэд Стром.

Длина стежка при ручном выстёгивании 2-3 мм и выполняется
специальными хлопчато-бумажными нитками. Узлов не должно быть ни на
лицевой, ни на изнаночной стороне. Концы ниток прячутся между слоями
тканей. Для примера приведена работа Эстер Миллер (Германия)



Для изнанки квилта применяют ткань участвующую в рисунке верха. Её
предварительно декатируют. Для этого заливают очень горячей водой и
выдерживают до остывания. Затем,  не выжимая ткань, чтобы не
деформировать волокна, дают воде стечь, просушивают и проутюживают. Если
на подкладке планируется шов, его не размещают посередине изделия.

 

 

 

 

На рисунках 1 и 2 схематично изображено положение швов подкладки квилта.



Завершающим этапом является окантовка изделия. Для этого квилт
расстилают на поверхности стола или пола на основу, к которой его можно
приколоть через каждые 5-7 см. Хорошо расправляют изделие, выравнивают
края и углы, промеряют по диагонали.Если края квилта фалдят, что бывает
часто как последствие выстёгивания полотна, их сбрызгивают водой и дают
просохнуть. Затем чертят линию обтачивания края изделия кантом и рядом с
ней прошивают мелкими ручными стежками «вперёд иголокой» каждую сторону
изделия в отдельности. Нитку применяют не прочную, закрепляют без
узлов,чтобы её удалении не повредить уже готовое изделие. Ещё раз
основательно проводят контрольные измерения  по периметру и диагоналям
полотна.

При удовлетварительном результате подрезают края и окантовывают
изделие с лицевой стороны прямой или косой бейкой, добиваясь красивых и
ровных углов. С изнанки бейку подшивают вручную потайными стежками
нитками в цвет окантовки.


Тщательно просматривают изделие, удаляют смёточные нитки, стирают остаточные вспомогательные линии разметок теперь можно приступить к окончательной отделке работы. Пришить
кулису и этикетку для вывешивания квилта на стэнде выставочного зала.
Кулиса пришивается с отступом 2-3 см от верхней и боковой сторон
изделия, потайными стежками. Что бы полотно висело ровно, не забудьте
 создать объём для помещения в ней приспособления на котором оно будет
висеть. Кулису можно пришить и снизу для утяжелителя. 

Этикетка так же должна украшать изнанку работы, быть информативной и
располагаться со стороны, которую указывают организаторы конкурса.

Желаю планомерной работы, творческого полёта мысли и победы на конкурсах. Пусть лоскутное шитьё приносит Вам массу положительных эмоций, удовольствия и материальный достаток.

 

 

 

 

В статье применены материалы моего конспекта, записанного на лекции М. Концевой "Как сделать квилт конкурентноспособным"

Автор - Иримед. Это цитата этого сообщения

http://vyzun.ru/248-krolik-iz-kvadrata-spicy.html

[ Читать далее... → ]

Квилт

Время шло, моя челленджОвая сумочка лежала себе в заначке. (Я бы и носила ее, если бы было достаточно ткани на копию. Потому что текстильные сумки, к моему величайшему сожалению, не вечны, а призрачно-потенциальную перспективу выставки когда-нибудь где-нибудь нельзя отметать. Но я использовала все свои куски американской черно-белой клеточки, а новая почти квадратная не попадалась). А все наработки по технике "куриных следов", заготовки в CorelDraw, кусочки тканей в клеточку и идейки остались дожидаться своего часа.

Как вдруг совершенно неожиданно (примерно как зима в России) нагрянул анонс очередного Майн-Квилтфестиваля, а с ним - очередной открытый конкурс на тему "Пэчворк и вышивка". В последние годы открытый конкурс стал просто-таки хитом фестиваля - думаю, после тем "Катманду" и "АрхиТекстура". Поэтому мне ужасно хотелось поучаствовать. По условиям конкурса были разрешены все виды вышивки - ручная, машинная "ручная" и машинная компьютерная (а умные участницы додумались еще до одного вида - вышивка "секонд-хэнд", т.е. использование вышитых вещей. Почему бы и нет?). Я, естественно, решила делать только ручную вышивку (до сэконда я не додумалась, возможно, еще и потому, что у меня нет достаточных запасов вышитых вещей. А у немок есть). С точки зрения цветочков-листочков - это я любую сюжетную вышивку имею в виду - у меня бы ничего хорошего не вышло, значит, нужна геометрия. Тут-то радостное подсознание и вытолкнуло наружу Chicken Scratch!

Пробег по всем (трём) тканевым магазинам родного Хайдельберга принес удачу: нашлась почти-квадратная клеточка примерно подходящего размера цветов светло-лилового и почти-черного. Эти цвета как нельзя лучше подходили к моим запасам льняных тканей от Tutta Natura, да и люблю я фиолетовый. Дизайн квилта сложился как-то сам собой: лоскутная серединка попроще + широкая вышитая (!!!) кайма в клеточку. Вот тут меня и понесло.


[ Читать далее... → ]

Сумка

Все началось после примерно эдак третьего сумочного челленджа. В группе стали раздаваться голоса типа "там, в альбоме челленджа, такие крутые сумки таких крутых мастеров, куда уж мне, новичку, с моими попытками". И это несмотря на то, что мы и я лично многократно говорили, что наш челлендж тем и отличается от конкурса, что в нем нет победителей и побежденных, что мы хотим просто увидеть, как разные-разные люди по-разному понимают одну и ту же тему. Короче, тенденция мне активно не понравилась, нужно было что-то делать. Вот мы и придумали новый челлендж "Нехоженными тропами". По условиям, участники должны были сделать сумку в НОВОЙ для себя технике - пусть для кого-то это будет пэчворк, для кого-то вязание, а кто-то найдет новую оригинальную технику. В любом случае, все окажутся в равных условиях, все будут новичками! Тема понравилась, народ кинулся на поиски новых техник - в созданном в группе справочном альбоме или (как я) самостоятельно.

Уже довольно давно моя подруга раздобыла в американском сэконд-хенде такое вот детское покрывальце в подарок какому-то малолетнему родичу:


[ Читать далее... → ]

Да. Челлендж закончился, а накопленные ткани в клеточку, винтажные фото из интернета и рисунки в Кореле остались!

Лоскутное шитье. Ремесло 1






Другие рассказы о ремеслах можно посмотреть ЗДЕСЬ

Автор - Roxar. Это цитата этого сообщения

[ Читать далее... → ]
[ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]

Лоскутные разрезалки

[ Читать далее... → ]

«… Я родился в Калифорнии в артистической среде, живущей спартанской жизнью. Мои родители построили ресторан, расположенный на высоте восьмиста футов над Тихим Океаном и несмотря на изолированное общество, они всячески поощряли мою артистическую натуру — рисование, танцы и драму. Я закончил школу искусств в Бостоне, где жил и учился несколько несколько лет до моей поездки в Лондон на каникулы. Спустя 40 лет я живу все там же, в основном потому, что много лет назад в одной из поездок открыл для себя пряжу для вязания. Первый свитер, который я связал из 20 купленных моточков шетландской (Shetland) пряжи я показал редакторам журнала Вог (Vogue) и спросил у них, не могут ли они опубликовать его на страницах своего журнала. И его опубликовали! Это был примерно 1969 год. Все те цвета, шотландского полосатого пейзажа вдохновили не только меня, но и привлекли внимание Джуди Британ – редактора журнала Вог (Vogue).

 

Действительно, во время поездки на прядильную фабрику в Шотландию с модельером Биллом Гиббом, Каффе влюбился в шотландский пейзаж и с восторгом увидел те же цвета в шерстяных нитках, производимых этой фабрикой. Он купил 20 моточков шетландской (Шетланд — графство в Шотландии) шерсти, несколько спиц и в поезде по дороге обратно в Лондон научился вязать.

Она тут же попросила меня связать жилет в технике Fair Isle для следующего журнала. Я понятия не имел что это за техника и попросил мою домохозяйку показать мне ее. На обучение ушло примерно 20 минут и поскольку это противоречило тому способу, которому меня научили, я владею ей не очень хорошо.

Fair Isle— это традиционная техника, используемая для создания многоцветных вязанных узоров. Своим названием, она обязана крошечному острову Fair Isle, расположенному на севере Шотландии. Техника Fair Isle завоевала большую популярность, во времена правления принца Уэльского (позже ставшего Эдвардом VIII), который носил жилет, связанный в этой технике. Традиционные узоры состоят примерно из 5 цветов, причем в одном ряду могут использоваться нити только двух оттенков. К сожалению, я не знаю основных принципов вязания в этой технике, но визуально она напоминает вязание жаккардовых узоров.

 

 

 

После моей первой статьи в журнале Vogue Knitting я старался воплотить в вязании каждую мы идею, мысль, которая приходила ко мне после путешествий и посещения музеев, таких как музей Виктории и Альберта. В моей жизни не было момента, когда бы я устал от всего этого, поскольку все время в поиске, разработке новых идей для мозаики, вышивки, пэчворка и рисунка. Я работаю не один, а с отличной командой творческих людей: Ричардом Вормсли (Richard Womersly) — знатоком ткачества, моим помощником по дизайну — Брандоном Мабли (Brandon Mably) и Кэти Кингстон (Katy Kingston). Мы все поддерживаем и вдохновляем друг друга.

Вязание остается одним из моих любимых видов рукоделия. Оно одновременно и возбуждает, и успокаивает, а сам процесс весьма занимателен. Что касается пэчворка, то он затрагивает другие струны моего творчества. Здесь я могу порисовать, создавая рисунок ткани из которой буду шить свои квилты, и пошить. Очень часто, используя какой-то узор лоскутного шитья, ко мне приходит желание попробовать его и в вязании, и наоборот. У вязания и лоскутного шитья очень много точек пересечения.

На этом рассказ о Каффе не прекращается и я его продолжу словами статьи Жизненный путь Каффе Фассета (Kaffe’s Biography – A coloroful Life, Artist Journal).

… Первая публикация в журнале Vouge Каффе не осталась не замеченной и вскоре, он получил заказы на свои первые коллекции от Миссони (Missoni) и Бил Гибб (Bill Gibb). Среди клиентов Каффе были не только известные дизайнеры и модельеры, но и известные актеры такие как Барбара Стрейзанд, Лорен Бэкол, Джон Шлезингер, Али Макгроу, Айрин Уорт, Ширли Маклейн, художница — абстракционистка Хелен Франкенталер, композитор Алан Бергман и супруга принца Майкла Кентского.

В 1985 году, Каффе стал инициатором проекта, показанного по телевидению в программе в «Pebble Mill at One». Проект был посвящен созданию гобеленов и в нем могли принять участие все желающие со всей страны, которые могли создать свой любимый мотив, с размером не более 6 дюймов. Свыше 2600 участников прислали свои гобелены, формируя единое полотно, которое было показано в одном из старинных английских замков графства Девоншир — Чатсворт Хаус (Chatsworth house ), которое потом переехало в поместье Хеавуд (Harewood House). В этом же году Каффе пригласили вести серию телевизионных программ посвященных известным творческим людям Англии. Цикл передач «Яркие цвета» вдохновил тысячи вязальщиц, работающих в традиционном стиле, использовать в своей работе яркие цвета. Эта серия передач была настолько популярна, что в 1986 году повторялась 3 раза и по ее мотивам был выпущен двухсерийное видео. О популярности этой передачи говорит также тот факт, что она была показаны во многих странах, в том числе в Канаде и Японии. В 1998 году, Каффе выпускает диск под названием «Kaffe’s Colour Quest», в котором рассказывает о поиске и вдохновении цветом и дизайном в его путешествиях по всему миру. В феврале 1999 года, Каффе представил шестичасовую серию передач идущих по радио под названием «A Stitch in Time». Кроме того, у Каффе брали интервью бесчисленное количество раз на телевидение и радио.

 

В 1988 году, Каффе Фассет стал первым художником по текстилю, чьи работы еще при жизни, экспонировались в музее «Виктории и Альберта» в Лондоне, одном из крупнейших музеев мира декоративно-прикладного искусства и дизайна!

Выставка работ Каффе настолько привлекла к себе внимание, что количество посетителей музея выросло в два раза и впоследствии экспонировалась в Финляндии, Норвегии, Дании, Швеции, Австралии, Канаде, Америке и Исландии. В этом же году, известный универмаг «Hankyu» в г. Осака (Япония) пригласил Каффе декорировать 3 зала, в которых проходила британская ярмарка. За шесть дней, ее посетило свыше 30000 человек.

Все началось с того, что одна из его знакомых, все время советовала ему попробовать свой талант дизайнера в лоскутном шитье. Но поскольку его мысли были все время заняты рисованием, вязанием, вышивкой гарусом по канве, он не сильно уделял внимание этим разговорам. Наверняка Каффе так бы никогда и не стал мастером лоскутного шитья, если бы она. Лиза адаптировала узоры для вязания разработанные Каффе и на их основе сшила несколько лоскутных блоков, которые и выслала ему по почте с письмом, в котором была такая фраза: «Видишь, ты уже дизайнер по пэчворку!».

Прошло совсем немного времени и вскоре, Каффе начал работу над своим первым квилтом. Спустя год, совместно с Лизой, Каффе сшил 30 квилтов, которые вошли в его первую, книгу по пэчворку — «Glorious Patchwork».

Уже в июне 1998, на всемирной японской ярмарке пэчворка и квилтинга, он демонстрирует свои работы, которые были опубликованы в его восьмой книге «Patchwork».

 

 

 

 

Как любой творческий человек, Каффе не боится браться за что-то новое.

Первая вышивка по канве, выполненная Каффе, это заказ Леди Памелы для Лорда Харлеха. За этой работой последовали: квадратные пятифутовые гобелены двух видов для Рождественских подарков в сети магазинов Marks & Spencer; два пятифутовых гобелена для круизного лайнера Морская Принцесса; гобелен для особняка королевы Елизаветы в Йоркшире; серия из пяти гобеленов и ковриков для Эдинбургской компании по производству гобеленов; мозаичное панно размером 13 на 15 дюймов, расположенное при входе в театр Оджай (Калифорния); вышитые гобеленовые кресла для клиентов со всего мира и наконец коллекцию одежды необычного дизайна.

С 1976 года, Каффе является ведущим дизайнером комплектов вышивки гарусом по канве известной во всем мире компании Ehrman. Здесь вы сможете найти продукцию компании дизайна Каффе Фассета.

 

 

 

Международная благотворительная организация Oxfam также не оставила без внимания ведущего дизайнера, и попросила Каффе помочь жителям бедных деревень Индии и Гватемалы, производящим текстильную продукцию, улучшить дизайн их изделий и сделать их наиболее привлекательными для продажи. Результатом этого сотрудничества стала коллекция ярких тканей, сотканных вручную, которая использовалась для производства рубашек, покрывал для кроватей и ткани для лоскутного шитья, продаваемая по всему миру.

В 1998 году, Каффе Фассета пригласили принять участие в ежегодном цветочном шоу, проходящем в Челси. Сад, оформленный по дизайну мастера и украшенный мозаичными колоннами и цветочными горшками получил золотую медаль и был отмечен как «задающий тенденции моды садового дизайна».

В 1993 году он выступил в качестве автора театральных костюмов и декораций для Королевской шекспировской труппы. Ему очень понравилось работать над этим проектом, поскольку он смог сочетать в костюмах и элементы вязания, и вышивки и пэчворка.

Начиная с 2000 года, они принял участие во многих выставках и фестивалях. И несмотря на то, что он очень занятой человек, он находит время давать мастер-классы по цветоведению и использованию цвета в дизайне, по всему миру. Это дает ему возможность посмотреть как используют его ткань и вдохновляя его на новый дизайн.

Для того, чтобы понять многогранность этого человека, с разрешения редакции журнала «Чудесные Мгновения», привожу интервью с Каффе Фассетом, опубликованное в статье Татьяны Хейфец (г. Иваново) «Занятия, берегущие молодость» (№5-6, 2007 г.)

- Господин Фассет, что вам позволяет так хорошо сохранить молодость и активность?
- Я думаю, что работа с цветом, и особенно художественная работа с тканью и нитками, – занятие само по себе стимулирующее и помогающее сохранить молодость. А еще я много хожу пешком и, где смогу, плаваю в холодной воде.

- Чему вы обязаны своей страстью к художественному творчеству и выбору жизненного пути?
- Однажды я понял, что рукоделие вдохновляет меня больше, чем живопись. При работе с тканью каждый этап работы доставляет истинное удовольствие и к тому же греет душу, как никакое другое занятие. Ведь конечный продукт приносит реальную пользу: свитер носят, под лоскутным одеялом можно спать, коврик на полу придаст комнате более жизнерадостный вид. Да и результаты рукоделия нравились больше моих картин. Позже я понял, что могу издавать книги о своей работе, и на это стало можно жить. Кроме того, неплохой доход мне дает текстильный дизайн. Таким образом, я имею возможность заниматься тем, что приносит мне огромное удовлетворение.

- Вы можете назвать главное на сегодня для вас направление, которому посвящаете больше времени и сил?
- Наверное, сейчас самое главное направление моей работы — пэчворк. Каждый год я готовлю для компании Rowan сборник, работая над которым не только создаю дизайны квилтов, но и отправляюсь в «командировку», из которой привожу фотографии и идеи компоновки материала. Кроме того, я работаю над книгой о новых рисунках для квилтов. Она должна выйти в свет в 2008 году. Также каждый год выпускаю несколько коллекций тканей с рисунками для пэчворка и продолжаю заниматься разработкой моделей вязаной одежды для компаний Peruvian Connection и Rowan.

- Такое ощущение, что для вас нет границ, когда речь идет о дизайне. Вам одинаково легко работать с плоскостью (гобелен, вышивка и т.д.), пространством (театральные декорации, интерьер), человеком (одежда, костюмы)?
- Для меня все, что я делаю, – это просто рисунок (узор) и цвет. И неважно, на чем он расположен — на плоскости или трехмерных объектах. Мне повезло в том смысле, что обычно мне предоставлена свобода все делать так, как мне нравится. Поэтому — да, модно сказать, что мне одинаково легко (или одинаково трудно) работать с любыми объектами, которые ко мне попадают.

- Что вам необходимо для вдохновения?
- Стимулом для творчества может стать любая идея из внешнего мира — и рекламный кич, и великие произведения античного искусства из музеев. Мой мозг может создать дизайн, начав с любой отправной точки. А сосредоточить свое вдохновение на выполнении определенной работы очень помогают жесткие сроки и наличие конкретного заказчика.

- Что бы вы ни делали, вы всегда используете богатую цветовую палитру, яркие краски. Вы не любите полутона и черно-белую классику?
- Да, похоже, яркие краски — это мое главное поле деятельности. Основная причина в том, что многие современные дизайнеры тяготеют к нейтральным цветовым гаммам как более «безопасным» и менее рискованным. Я на самом деле люблю крайности, хотя меня привлекают и натуральные матовые цвета (минеральные краски, подобные изготовленным из природного цветного камня), просто контраст черного и белого. В то же время моя более яркая палитра явно вызывает какую-то эмоциональную реакцию у людей, затрагивает их души, и теперь мои поклонники ждут от меня именно этого. Мне очень нравится жизнерадостность, тонус, эмоциональный всплеск , который получаешь от сочетаний ярких, живых красок. Правда одни лишь яркие цвета могут стать слишком навязчивыми, а вот добавление к ним некоторого количества нейтральных тонов делает их более «удобоваримыми».

- Рукоделие принято считать женским занятием, но вы настоящий виртуоз в этой сфере. Любите рушить стереотипы?
- Я обожаю рушить стереотипы! Впрочем, сам я не воспринимаю какой-либо вид искусства «женским» или «мужским». Ведь вся сущность этого — в построении узора и цветового решения; как же можно сказать, какого «это» пола? По жизни я много времени провожу в женском обществе, и мне нравится то, что очень многие женщины эмоционально реагируют на цвет, в то же время как мужчинам хочется проанализировать то, что я делаю, чтобы это до них «дошло». Я часто вяжу или шью в поездах и самолетах, так что давно перестал комплексовать по этому поводу. Жизнь слишком коротка, чтобы проводить ее, прячась со своим рукоделием от любопытных взглядов.

- Что для вас интереснее — создавать ткани для пэчворка или шить из них квилты?
- Создание тканей и шитье квилтов из них — это разные творческие процессы, и оба они меня привлекают. Когда я рисую, это возвращает меня к моим «истокам» как художника. Создавать дизайны тканей интереснее, потому что, рисуя, я уже зрительно представляю, каким будет дизайн квилта и какие цвета могут в нем понадобиться. Собственно лоскутное шитье идет намного быстрее, так как я размещаю блоки орнамента на экране (стенке), чтобы сфотографировать их и затем сшить из них квилт.

- Какой из своих проектов вы считаете наиболее успешным?
- Возможно, лучшим из моих многочисленных проектов станет тот, который будет следующим.

- Судя по тому, что мы о вас знаем, ваша жизнь полностью подчинена творчеству. Остается ли у вас время и силы для каких-либо других занятий?
- Моя жизнь — очень творческая, и это для меня не трудно, даже наоборот. Все это мне нравится: экспериментировать с цветом, создавать рисунки для тканей, затем использовать эти ткани в квилтах, а потом фотографировать эти квилты в наиболее выгодном антураже, показывать свои работы на выставках и выступать с лекциями. Но пр этом мне действительно необходимо уравновешивать это с физической нагрузкой — прогулками, плаванием и гимнастикой. И еще я получаю много визуальной и эмоциональной пищи от выставок и фильмов.

- Как вы оцениваете роль ручной работы во времена высоких технологий?
- Очень хороший вопрос. В нашу технологическую эпоху ручной работе — создающей нечто осязаемое, а не виртуальное — принадлежит очень важная роль. Устав от жизни в виртуальном компьютерном мире, наши души настоятельно требуют каких-то реальных творческих свершений. В западном мире необычайную популярность приобрело вязание на спицах, причем особенно среди интеллигенции. То же и с пэчворком: очень многие американцы, достигая определенного уровня благосостояния, начинают заниматься лоскутным шитьем. Они определенно ощущают потребность в том, чтобы создавать Прекрасное своими руками.

- Что вы считаете последним мировым достижением в области лоскутного шитья?
- Наверное, наивысшим достижением в мире пэчворка стало возникновение и становление ярмарки квилтов и фестиваля в Хьюстоне. Это показывает, насколько много людей во всем мире занято этим делом. Ярмарка, привлекающая торговые компании со всего мира, доказывает, что магазины, продающие товары для пэчворка, везде процветают. Фестиваль, который ежедневно посещают десятки тысяч человек из разных стран, где выставляется огромное количество квилтов и работает множество мастерских, свидетельствует о живом интересе публики к этому виду рукоделия. Я бы сказал, что это — мировой класс!

- Какие фестивали вам кажутся наиболее интересными? Почему?
- На сегодняшний день мой любимый фестиваль — в Сент-Мари-о-Мин в Северной Франции. Мне кажется, что это наиболее «личный», человечный фестиваль, с интересными и вдохновляющими выставками из многих стран. Мне нравится то, как они размещают выставки во всех школах и церквях. Еще один заслуживающий упоминания небольшой фестиваль — летняя выставка квилтов в городке Систерс (штат Орегон). Она длится всего один день, но в этот день весь городок на американском Западе, в орегонской пустыне, превращается в выставку квилтов — они развешаны на каждом здании, на веревках для белья, на каждом дереве… Все это, подобно лагерю бедуинов, сосредоточено вокруг изумительного магазина тканей под названием «Stitching Post» («Швейный пост» -примерно как пост ГАИ!), принадлежащего Джин Уэллс и ее дочери Валери, что и сделало их известными во все мире!

- Что вы думаете о российских лоскутниках и их работах?
- Те квилты из России, что я видел, произвели на меня по настоящему сильное впечатление. Мне нравится то, как в них используются неожиданные ткани и декоративные детали, такие как ружево, вышивка, а цвет и жизнь, заключенные в них, вызывают сильный эмоциональный отклик — волнуют, вдохновляют. Хотелось бы увидеть их побольше! Главное, чтобы российские мастера сохранили свою самобытность, их работы не стали отражением западного пэчворка. Нужно обязательно продолжать работать над своими тканями. Даже в некоторой небрежности работ видна удивительная русская душа.

- Какое будущее, на ваш взгляд, ждет пэчворк и квилтинг?
- Надеюсь, это творчество будет становится все лучше. Сейчас это наш самый уважаемый народный промысел, и он очнь бурно развивается, я вижу, что постоянно растет его значение. Мне нравятся традиционные квилты, которым дают новую жизнь более яркие цвета. Приятно видеть самовыражение личности через цвет иузор. Именно это и делает пэчворк таким привлекательным.

 

На прошлой неделе посетила несколько МК по швейным машинам.
http://blogs.mail.ru/inbox/oksana_vin/2EBD1893D76FD5A1.html

Мне понравилось одно устройство швейных машин Элна - шитье по кругу. Мы с Ольгой заценили это устройство.





И сшили вот такие замечательные подставки под тарелки.







Приехала домой и стала внимательно изучать свою машиночку. И что я увидела, в моей машинке на рабочей поверхности есть отверстия.


Эти отвеостия я заклеила лейкопластырем, так как они большие.


Взяла салфетку, нашла в ней центр, вставила в центр канцелярскую кнопку. Эту кнопку вставила в самое дальнее отверстие и стала шить, придерживая кнопку.



Потом в следующее отверстие...



и в самое ближнее отверстие. Здесь кнопка была большевата, надо бы поменьше...........


Получилось три разные окружности.




Вот и все! Пробуйте и у Вас тоже получится!

 (ссылка) 
 [ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]

1. 

Читать далее

(ссылка) 
[ Читать далее... → ]

Автор - соня_лифинская.

Я так хочу с тобой вдвоём стареть:
Вязать тебе носки из мягкой шерсти,
Носить тобой подаренные перстни
Да вечерами «Новости» смотреть.
 
Гулять с тобою под большим зонтом
В пальто давно уж вышедшем из моды.
Беречь тебя от хворей, непогоды.
Беседовать об этом и о том.
 
Сидеть в широких креслах у огня,
Укутывая ноги теплым пледом.
Варить борщи, кормить тебя обедом
По воскресеньям в середине дня.
 
Взбивать тебе подушки из пера,
Хранить в шкатулке милые открытки,
И распускать, не торопясь, на нитки
Давнишние шарфы и свитера.
 
Болтать с тобой вдвоём о пустяках,
Читать стихи и спорить о поэте.
И знать, что наши собственные дети
Всё ж помнят иногда о стариках.
 
Я так хочу с тобой вдвоём стареть.
Поверь, стареть вдвоём – такое счастье,
И это, милый, в нашей общей власти:
Ты только отыщи меня и встреть.
 
Ты только отыщи меня и встреть –
Найди меня в толпе среди прохожих,
И ты поймёшь: мы так с тобой похожи,
Что друг без друга не прожить нам впредь.
 
Автор оригинала:
Юлия Вихарева

С персонального разрешения Diane Gaudynski я начинаю перевод ее МК в FMQ Challenge 2012. Поскольку МК длинный и очень подробный, мне придется разбить его на несколько отдельных постов. Начну с начала.

Часть 1 МК Diane Gaudynski для FMQ Challenge 2012, февраль

Плюмаж из эхо-перьев

[ Читать далее... → ]

Продолжение следует...

Блог Diane Gaudynski : www.dianegaudynski.blogspot.com
Ее сайт: www.dianegaudynski.net
Email: dianequilter@sbcglobal.net

lerusisik 2012, перевод (с)