Я все-таки сделала это. Теперь у меня есть ЖЖ. Посмотрим, как будет вести себя маил дальше, пока же буду просто вести два параллельных блога.

   Отпуск плавно и незаметно перешел в майские праздники. Сил писать про Прагу пока нет, но ищу их :)

   В начале апреля мы ходили в цирк, тот самый du Soleil, билеты на который нам любезно подарил Аэрофлот. Предвкушений было море, а вот впечатления в итоге немного смешанные.
   С одной стороны, это все именно то, что я люблю. Цирка с животными я не понимаю, хотя произведения на эту тему мне все равно нравятся, а вот летающие под куполом воздушные гимнасты, жонглеры, клоуны (несмотря на все, да :)), выделывающие чудеса на трапеции и арене акробаты… Cirque du Soleil как раз строит свои программы из вот таких номеров, связанных определенным сюжетом. В нашем случае это была история волшебника Зарка.
   С другой стороны, я видела не раз выступления Cirque du Soleil в записи, и всегда это было зрелище, от которого перехватывало дыхание. Мне очень хотелось именно этого, только еще и вживую. Вроде бы все было как надо, и сквозь звезды летали, и смотрелось все очень здорово, но как-то обычно, что ли. За душу не взяло. Хотелось мне действительно чего-то невероятного, а номера были не лучше тех, которые я смотрела в нашем цирке еще в школьное время.
   Так что понравилось, но и только.

   О швейцарском кинематографе, если не брать совместные с Францией или Германией картины, я не знаю почти ничего. Единственный фильм, который сразу приходит на ум, - «Happy New Year» с довольно традиционным переплетением нескольких маленьких историй. Картина приятная, но никакого особенного послевкусия не оставила, затерявшись в памяти среди множества подобных. Между тем, прекрасные фильмы в Швейцарии тоже снимают, надо только уметь их найти.
   «Маленькая комната» - история прежде всего об одиночестве. О том, как справиться с горем, когда кажется, что остальные, как бы тяжело не было им самим, не в состоянии понять тебя, а их попытки жить дальше воспринимаются чуть ли не как предательство. О том, как смириться с неизбежным и получить наслаждение от оставшегося кусочка жизни.
   Сын Эдмона переезжает в Штаты, там его ждет новая работа и американская невеста. Покинуть дом, с которым столько связано, и уехать в чужую страну для Эдмона немыслимо, но жить один он из-за проблем со здоровьем уже не может. Так в его жизни появляется Роуз, приходящая медсестра, с которой у сварливого старика постепенно устанавливаются дружеские отношения. В жизни женщины, между тем, есть своя большая боль, которую она не может отпустить.
   Сложно не сравнить фильм с «Альпами». Во-первых, смотрели все в том же «35 мм», где фестиваль греческого кино сменился неделей франкофонии. Во-вторых, темы в обеих картинах рассматриваются довольно близкие. Тут тоже, по сути, о попытке заполнить пустоту в жизни за счет другого человека, только история героев, в отличие от греческого фильма, очень жизненная и правдивая.

   Ах, эти милые антологии начала девяностых :) Рассказы о привидениях и прочей нечисти несколько лет призывно смотрели на меня с полки, но добились своего только когда я заболела, а зима началась по второму кругу. Произведений в сборнике чертова дюжина, но четкого критерия, по которому они были отобраны, нет. Есть и совсем классика, например, «Кентервильское привидение» Оскара Уайльда, и свежепереведенный по тем временам рассказ Беки Леруик, и русские писатели, да и нечисть у каждого своя.
   В «Дяде Филе и телевизоре» Джона Бойтона Пристли незадачливое семейство, получив после смерти нелюбимого дядюшки страховку, решает побаловать себя долгожданной техникой. Рассказ мне уже был знаком по «Модели для сборки» и, по-моему, это лучшее произведение всего сборника. Конечно, не считая «Кентервильского привидения» :)
   Непосредственно про тот свет есть только у Алексея Апухтина, чей главный герой ведет свой рассказ «Между жизнью и смертью» с той самой минуты, как умер. Вещь любопытная, потому что с автором я вообще была не знакома, но концовка показалась смазанной. Зато «Звезда Соломона» Александра Куприна очень понравилась. Завязка не то чтобы оригинальная, по сути это тоже история Фауста на новый лад, но больно уж хорошо написано.
   Самое объемное произведение – «Черная месса» Картера Брауна. Переводчик совершенно неожиданно заставил потрудиться, так как оригинальное название нигде не приводится, а найти его оказалось не самым простым делом. Раньше я у Брауна читала только «Неортодоксальный труп», мистики там не было никакой, но вот характерный стиль узнается без труда. Во время очередного загула Ларри Бейкер знакомится в баре с симпатичной девушкой, и, будучи уже изрядно нетрезвым, соглашается провести выходные в ее загородном доме. По утверждению Элен, на дом наложено проклятье, ведьмам уже удалось убить ее тетушку, и ей позарез нужен добрый волшебник для спасения сестры. Слог легкий, юмора много, читается легко, но концовку я просчитала примерно на середине истории.
   «Никаких вампиров не существует» Ричарда Матесона и миниатюра «Пакостник» Фредерика Брауна написаны в пародийно-юмористическом ключе. У Брауна это, пожалуй, скорее забавная безделица, а вот у Матесона действительно занятный рассказ о том, как правильно использовать местные придания. «Фики-Фики» той самой Леруик произвел стойкое впечатление, что ему в качестве автора нужен Джон Кольер. Сюжет вполне в его духе, а вот исполнение хромает. «Сатанинскую бутылку» Роберта Льюиса Стивенсона я раньше уже читала. Милый романтический рассказ, но я все же предпочитаю истории доктора Джекила и принца Флоризеля.
   «Водное привидение Хорроуби холла» Джона Кендрика Бенса и «Призрак и костоправ» Джозефа Шеридана Ле Фаню - небольшие руководства, как избавиться с помощью хитрости или счастливой случайности от докучающих гостей с того света. «Назойливый призрак» Джерома К. Джерома и «Неопытное приведение» Герберта Уэллса понравились, пожалуй, меньше всего.

    Старк, как всегда, поднимает темы нужные и острые: одиночество, развод родителей, привыкание к новой жизни, искание себя. Только на этот раз на события можно посмотреть с мужской позиции.
   Когда в жизни что-то резко, неожиданно меняется, всегда чувствуешь себя странно и не на месте. Вот и герои, подобно оказавшимся в неволе белым медведям, неуклюже пытаются приспособиться к новым обстоятельствам. Сильный, немногословный, но очень ранимый папа, выражающий свои чувства с помощью песен Элвиса, внезапно теряет не только жену, но и сына. Лассе привыкает к отчиму и сводной сестре, к тому, что он может быть умным, щегольски одетым любмчиком учителя. Только вот ради этого нового себя нужно будет поступиться чем-то очень ценным и нужным.И школьные друзья, которые никак не сообразят, что за хитроумную каверзу задумал Лассе с его резко изменившимся поведением, и тихая Тина, и магистр Асп, и даже злополучная сестра — все они немножко потерянно бродят по страницам этой истории.
   Старк знает очень важный секрет писательского волшебства: в его героев веришь сразу и сопереживаешь до последней фразы. В его книгах вообще все по-настоящему, местами грустишь, местами улыбаешься, а в итоге погружаешься с головой в прекрасно прописанную историю, которая могла случиться с каждым.

   Погода совершенно непредсказуема. Не успела я порадоваться тому, что холода отступают и в воздухе повеяло весной, как сегодня снова пошел снег. С утра падали большие и пушистые, густые хлопья, весело кружились в воздухе и создавали полное ощущение начала декабря. Длилась эта красота недолго, снежинки быстро измельчали, но продолжали упорно падать на землю, хотя тут же таяли. До сих пор мерцают в свете фонаря.
   Если забыть про то, что очень хочется первых листиков и теплого солнца, то март на самом деле хороший. Во-первых, все уже придумано с отпуском, и если мне дадут визу, то в конце апреля нас ждет Прага. Во-вторых, благодаря отпуску же, мы идем в цирк. Никогда ничего не выигрывала, а тут Аэрофлот неожиданно подарил два билета на Cirque du soleil.
   Муж сегодня подкинул пост про бульвары Москвы и Копенгагена. Тема, по-моему, ужасно любопытная и интересная, а с хорошими местами для всех у нас действительно не все просто. Город я знаю плохо, да и вообще топографический кретинизм никто не отменял, поэтому про бульвары я не знаю, но вспомнился Екатерининский парк. Там и на лодке покататься можно, и в надувном шаре по озеру побегать, а в прошлом году появились еще площадка для бадминтона и футбольное поле. Потеплеет, пойду фотографировать.

   «Babes in Toyland» (Путешествие в сказку). Интернет все же потрясающая штука, я смогла найти фильм по тому единственному, что о нем помнила — что это про девочку из Цинциннатти :) Правда, мне почему-то смутно казалось, что это прям целый сериал был, а не полнометражная лента. История, в общем, из длинного ряда старых добрых фильмов для семейного просмотра, которые теперь выглядят во многом наивными и пересматриваются как раз ради того, чтобы впустить в жизнь немного своего же детства. Еще можно полюбоваться на маленькую Дрю Бэрримор и молодого Киану Ривза.
   Точно также по одной расплывчатой фразе я когда-то нашла «Clue» (Улика), благополучно пересмотренный по пятому кругу, на этот раз с мужем. Отличная все же черная комедия вкупе со стебом над детективами. Без неожиданных параллелей тоже не обошлось. Жена сенатора оказалась мамой из «Babes in Toyland», а сыгравший главную роль Тим Карри озвучивал одного из героев «Долины папоротников».

   Сразу после Честертона захотелось самого Диккенса. Полезно делать перерывы в любимых авторах, чтобы при чтении очередного произведения получить удовольстве в полном объеме. К тому же кто, лучше Диккенса, помогает отвлечься от болезни и затянувшихся холодов.
   В конце прошлого года мне попалась на Журнальном зале весьма любопытная статья, поэтому решила взяться как раз за «Эдвина Друда». Тут все прекрасно, и язык, и персонажи, и сюжет, и оттого только сильнее жалость, что роман Диккенс дописать не успел и некоторые загадки произведения так загадками и останутся. Хотя в то, что Эдвин выжил, я решительно не верю, слишком это банальная концовка.
Заодно посмотрела две экранизации.
   Советскую «Тайну Эдвина Друда» сняли в 1980-м, в четыре серии, и это скорее не кино, а театрализованная постановка со всеми вытекающми. В самом начале Юрский обращается к зрителям с небольшим вступлением и просит внимательно следить за всеми деталями. Он же  появляется в роли Дэчери, а затем рассматривает возможные концовки. К сожалению, варианты эти один в один из статьи Уолтерса, местами сохранены даже целые фразы. У меня в приложении к роману статья была, поэтому получилось как-то неинтересно. Да и в целом экранизация, несмотря на блестящий актерский состав, меня не впечатлила. Эдвин местами выглядел самодовольным деревенским болваном, чего в книжном образе нет. Миссис Твинклтон вместо почтенной хозяйки пансиона похожа скорее на женщину, которая бы не прочь обзавестись мужем. Хотя удачные образов тоже хватает — тот же Джаспер в исполнении Гафта выше всяких похвал.
   Двухсерийная «The Mystery of Edwin Drood» от BBC, как и ожидалось, получилась более достоверной. Тут и Клостергейм настоящий какой-то, и костюмы подходящие, и актеры подобраны в целом лучше. Молодые люди, по крайней мере, действительно соответствуют возрасту и описанию Диккенса. Тут создатели решили пойти более нетривиальным путем и версию свою сделали несколько по мотивам романа, к тому же придумали более оригинальную концовку. Вместе с тем как раз концовка мне и не понравилась. Такой накал совпадений и мелодраматизма не встречался уже давно.

   В компании Макса сходили на фестиваль греческого кино. В рекламном проспекте было все очень интересно написано, а на деле фильм производит впечатление какого-то сырого и скорее для себя сделанного, чем для зрителя. Альпы — это секретная организация из нескольких человек, которые решили нести радость людям, пережившим утрату близкого. Они узнают у семьи и друзей все привычки и особенности умершего человека и перевоплощаются в него, приходят несколько раз в неделю, разговаривают, всевозможными способами пытаются облегчить горе.
   На таком материале, казалось бы, не то что есть, где развернуться, тут несколько фильмов снять можно. У режиссера же получилось так рассказать историю, что вопросы возникают вовсе не о ценности конкретно взятого человека, а скорее из разряда «что это было?». Совершенно непонятно, кто все эти люди, и почему они вдруг решили посвятить себя такой странной деятельности, тем более что услуга через несклько посещений становится платной. Ясность есть только с главной героиней, потому что показана ее жизнь вне Альп. Замены происходят по желанию семьи и друзей, но на причинах, побудивших их так легко согласиться на чужого человека в роли близкого, режиссер тоже не стал останавливаться. При всем при том снято кино хорошо и смотрится с интересом.

    Довольно милый мультфильм, в котором оказалось неожиданно много общего с кэмероновским «Аватаром». Только тут вместо далекой планеты тропический лес, населенный феями, а люди про них знать не знают, они просто деревья рубят, а заодно и выпускают на волю старого злого духа. Среди фей, конечно, есть одна ужасно любопытная и непоседливая, которая летает выше крон и вопреки запретам подлетает к людям ближе нужного. Колдовать правильно она еще не научилась, поэтому от неожиданности уменьшает одного человека до своих крошечных размеров.
   Сюжет, в общем, предсказуемо развивается, что ничуть не мешает смотреть с удовольствием. Оказалось, что со всеми новомодными технологиями и тенденциями последних лет мы как-то отвыкли от подобного неторопливого повествования. Тут никто никуда не спешит, события развиваются плавно, герои много поют, а австралийской флорой и фауной можно насладиться сполна. Некоторые герои и ситуации, кстати, явно нашли отражение в более поздних мультфильмах Диснея. По обычному ряду непредсказуемых ассоциаций вспомнились снятые на два года раньше «Спасатели в Австралии», причем не местом действия, а именно самой манерой развития действия.

    «Бессмертный разум не исчезнет и будет судить Диккенса.  ... При нем, в дни его славы, средний англичанин сказал бы, что в Англии есть пять–шесть прекрасных и равных писателей. .... Я осмелюсь предположить, что пройдут годы, все пересмотрят снова, и Диккенс станет первым среди писателей Англии XIX века, точнее, он останется один.»
   Полезно иногда гулять по книжным магазинам просто так :) На книгу Честертона я набрела совершенно случайно, а приобретение между тем прекрасное. Назвать это биографией Диккенса в полном смысле нельзя, да автор и сам признается, что задачу он ставил себе несколько другую. Это скорее биография творчества Диккенса, а заодно и критический анализ его произведений и творческих методов, ничуть не меньше говорящий и о самом Честертоне. «Я намеренно касался в этой книге только таких событий в жизни Диккенса, которые не то чтобы значительны (все может быть значительным, даже те миллионы случайностей, о которых никто нигде не упоминает), но хоть как-то поясняют мое представление о нем.» Конечно, факты из жизни великого писателя тут есть, например, довольно много внимания уделено ранним годам, сформировавшим личность. Другие вехи жизненного пути рассмотрены лишь вскользь, поэтому сразу понятно, что если Честертон на чем-то остановился, оно имеет прямую связь с творчеством.
   [ Читать далее... → ]

   Самый короткий месяц оказался щедрым на приятные дни.
   [ Читать далее... → ]

   «Monk», он же «Дефективный детектив», мне понравился с самой первой серии, которую я посмотрела несколько лет назад по телевизору. Дальше показывать не стали, но он мне запомнился. Фрики сейчас явно в моде, а тут герой - просто фрик в кубе. У Эдриана Монка триста с лишним фобий и навязчивых идей и целый комплекс различных расстройств, а после убийства жены он три года не покидал пределов квартиры. С помощью личной медсестры и многочисленных сеансов психоанализа Монк возвращается к нормальной жизни и начинает работать частным консультантов в отделе по расследованию убийств, где раньше и служил.
   Не все случаи отличаются стройной логикой и правдоподобностью, но это отчасти заранее заложено самой спецификой. Сериал в первую очередь берет симпатичными персонажами, к которым сразу привязываешься, и множеством смешных и трогательных моментов. Редкий случай, когда восьми сезонов мне оказалось мало, а финальную серию сделали действительно финальной – развязали все сюжетные линии.

   «Миссис Брэдли» я стала смотреть по наводке notsilkycat, за что ей еще раз большое спасибо :) Мисс Марпл у меня никогда особо теплых чувств не вызывала, ни в романах, ни в экранизациях, а вот эта дама прекрасно вписывается в мои представления о классическом английском детективе в юбке. Миссис Брэдли обаятельна, умна, остра на язык, живет полной жизнью, да и вообще полная противоположность тихой старой девы, а кроме прочего является обладательницей внушающей коллекции шляпок. Вместо напарника у нее шофер, тоже весьма располагающий к себе персонаж, и все это на фоне прекрасных английских пейзажей.

   «Убийство» мне посоветовал happy_book_year, за что большое спасибо ему :) Люблю такие неспешные и атмосферные сериалы. На протяжении одного сезона расследуют всего одно убийство, зато как. Тут и переплетение множества линий, мотивов и планов, и само построение каждой серии интересное – события показывают глазами детективов, семьи жертвы и убийцы. Сережа, собственно, советовал мне оригинальный датский сериал, но я сперва по ошибке скачала американский римейк и в итоге смотрю оба.

   За «Grimm» спасибо jurgium :) Этот сериал нельзя назвать детективным в полной мере, он скорее мистический. Сюжетная завязка не самая оригинальная: герой внезапно узнает, что сказки братьев Гримм - вовсе никакие и не сказки, а сам он является потомком славного рода и обладает способностью видеть истинную сущность монстров. Детективная линия не ахти какая и строится на том, что герой работает в полиции, и все убийства неизбежно оказываются связанными с различными персонажами сказок. Зато все очень красиво на мой вкус снято, сочетания реальностей я люблю, а среди героев присутствует очаровательный волк.

   Тоже автор женщина, но если у Тони Моррисон роман действительно серьезный и мощный, то тут скорее просто женская проза.
   Главной героине Долорс восемьдесят пять. После инсульта она потеряла речь, ходит с трудом и живет у дочери, что дается привыкшей к активной и самостоятельной жизни женщине нелегко. Зато новый статус дает ей неожиданное преимущество – из своего кресла в углу Долорс замечает гораздо больше остальных членов семьи, а учитывая, что с ее существованием мало кто считается, да и вообще держат за глухую, перед женщиной открываются все секреты дома.
   Начинается все с того, что Долорс решает подарить внучке свитер, и все главы выстроены в соответствии с очередностью вязания деталей. Героиня размышляет над происходящим вокруг, а секретов в шкафу обычной вроде бы семьи оказывается предостаточно, а заодно вспоминает свою жизнь и собственные секреты. Среди последних есть и довольно мрачные, о чем зачем-то сразу написано на обложке. Скачущие мысли Долорс рисуют положение женщины во времена ее молодости и все последующие перемены, нравы разных поколений и несколько любопытных портретов.
   Эпиграф у книги хороший: «Всем женщинам прошлого и настоящего, которые жили не как сонные мухи», да и все повествование как раз о том, как не быть сонной мухой. Написано легко с юмором, но меня почему-то особо не зацепило.

   – Думаю, Господь и не ведает, что мы есть. Ведал бы, пожалуй, возлюбил бы, но думаю, про нас Он и слыхом не слыхивал.
   – Но ведь Он сотворил нас, так? Разве нет?
   – Сотворил. Да Он и хвосты павлиньи сотворил такожды. Это, никак, поухищренней будет!
   Нобелевскую премию Тони Моррисон получила как писательница, «которая в своих полных мечты и поэзии романах оживила важный аспект американской реальности». Действие романа разворачивается в 1690-м году, когда той самой реальностью была еще британская колония, а рабы с черной кожей были в новинку. Ферма Джекоба Ваарка, на которой живут все персонажи этой книги, является, по сути, Америкой в миниатюре. Сам хозяин – незаконнорожденный сын голландца, мечтающий из торговца превратиться в уважаемого фермера с большим каменным домом. Ребекку не в меру религиозные родители отправили за океан замуж к абсолютно незнакомому человеку, пообещавшему оплатить плавание. В служанках у них выжившая после уничтожившего родную деревню пожара индианка Лина, беременная и пребывающая в собственном мире Горемыка и негритянка Флоренс, чья мать упросила Джекоба взять девочку в качестве долга вместо себя. Начинает свое произведение Тони Моррисон практически с конца, с путешествия Флоренс в сапогах умершего хозяина за целителем, а потом, меняя персонажей и мировоззрения, распутывает клубок к началу.
   Аннотация не совсем верно описывает происходящее в «Жалости», у меня не сложилось впечатление, что оставшиеся одни на стоящей особняком ферме женщины пытаются сохранить дом и видимость семьи. Семьи там как таковой и не было, гораздо сильнее любых других чувств всех скрепляла та самая жалость, а героини после смерти хозяина просто пытаются выжить, каждая на свой лад. Проблема рабства здесь гораздо шире угнетения африканцев, потому что каждый персонаж в конечном счете является рабом, причем не столько социального положения, сколько собственных и чужих заблуждений и чувств, будь то любовь или религия.
   Моррисон удалось емко и живо заставить читателя вжиться в каждую из четырех героинь, чьи истории вынесены на первый план, а заодно прекрасно представить себе исторический контекст, со всеми его распрями, предрассудками, грязью и неизвестностью, и возможную судьбу самых разных женщин в этом мире. Любопытно, что никаких светлых нот в этом мире нет, и ждать их никому ниоткуда не приходится. Тут нет никакой лирики и романтики, все очень прозаично, даже обыденно, и оттого сильнее впечатляет. Отдельное спасибо переводчику за образный и колоритный русский язык.

   Пока я читала и смотрела «Уотершипский холм», вспомнился старый мультфильм про щенка, который потерялся и попал к кроликам. Название я помнила очень примерно, но сейчас, хвала интернету, можно найти все, что душе угодно. Мультфильм оказался венгерским «The seventh brother».
   Маленькая девочка с дедушкой возвращается домой. Начинается гроза, машина на минутку останавливается, но щенку хватает времени, чтобы выбраться наружу и скатиться по склону. Хозяева, не дозвавшись четвероногого друга, решают вернуться на поиски на следующий день и уезжают, а щенку предстоит узнать, что такое лес. Учить дикой жизни его возьмутся как раз кролики, которые решили воспитать из него седьмого братца, а он в ответ научит их быть немного собакой.
   В принципе, это хорошая и добрая история, которая и спустя пятнадцать лет смотрится хорошо, несмотря на явную «детсткость». Тут даже песни есть :) И еще почему-то возникла ассоциация со «Спасателями в Австралии», хотя общего, кроме целевой аудитории, вроде ничего нет.
   Пока искала, что это за братец и какие версии «Уотершипского холма» есть в природе, наткнулась на фильм «Harvey». Никогда раньше ничего про него не слышала, но описание и отзывы сразу заинтриговали.
   Элвуд П. Дауд наслаждается каждой минутой жизни, ко всем добр, раздает направо и налево свои визитки и каждого встречного приглашает на ужин, чем изводит свою старшую сестру и племянницу. Племянница засиделась в старых девах, но организовать приличный прием дело практически невозможное: Элвуд не просто наслаждается жизнью, он еще и всех подряд знакомит со своим другом, а это делает существование родственниц просто невыносимым. Дело в том, что Харви – друг невидимый, который по утверждению Дауда является ко всему прочему еще и шестифутовым кроликом.
   В черно-белых фильмах всегда есть особая прелесть, а тут еще и такая замечательная история :) Ну и еще немножко комедия положений на старый лад. Пока родственницы пытаются упрятать Элвуда в психушку, он с помощью Харви умудряется помочь всем остальным обрести если не счастье, то покой и мир с самим собой. Сыграно все это совершенно чудно, с отличным юмором и очень похоже по настроению на фильмы Капры. Очень хочется почитать оригинальную пьесу, по которой снят фильм и которая получила в свое время Пулитцера.

   Был у меня года полтора назад период, когда читала я много, а вот писать совсем не хотелось и не получалось. Тогда же были прочитаны сборник рассказов и дилогия Льва Портного. Немного реабилитируюсь :)
   [ Читать далее... → ]

   Несмотря на нагрянувшие холода, конец января выдался очень насыщенным в культурном плане.
   Благодаря свекрови попала наконец-то в Третьяковку, главным образом на выставку Антокольского. Если рисовать я пусть плохо, но хоть как-то умею, то скульптура для меня совершенно недостижимое творчество, которым можно просто восхищаться. Поражает прежде всего внимание к деталям и их обилие. В принципе сложно себе представить, как человек день за днем кропотливо превращал камень или металл во что-то зримое, реальное, не просто силуэт, а настоящую фигуру. То, что он сумел при этом выполнить скульптуру так, что понимаешь все вплоть до эмоций, - настоящее чудо. А ведь там еще такая точность в мелочах: аккуратные складки, вены, рисунки на троне и задняя спинка «под ткань»…
   Для полноты впечатлений посмотрели еще и Врубеля. До чего же неорганизованно устроен его зал. Толком никакой информации о художнике, подписи к картинам в основном ограничиваются названиями и датой с материалом, на английском тоже ничего особо нет. Свет падает так, что половина полотен в полутьме, а вторую половину надо обходить, пока не найдешь небликующую позицию, чтобы нормально разглядеть картину. Все это очень обидно, потому что экспозиция сама по себе прекрасная и смотреть на Врубеля одно удовольствие.
   Выходные выдались и подавно ударными. Во-первых, мы взяли на вооружение предыдущий неудачный опыт и все же отстояли очередь в Пушкинский. Правда, главным образом отстоял любимый муж :) Полтора часа прыжков на морозе того стоили – Караваджо во плоти чудесен. Жалко, что картин так мало, хотелось бы в несколько больше. Больше всего понравились «Бичевание Христа» и «Иоанн Креститель». В первом случае наиболее ярко, по-моему, отражен прием светотени, поначалу создается четкое впечатление, что это так освещение падает, а не нарисовано. А во втором меня в очередной раз удивила вещность и реальность предметов. Да, чувства и эмоции переданы с точностью, но вот когда смотришь на ткань и буквально можешь почувствовать ее, ее вес, структуру – это цепляет гораздо сильнее.
   Ограничиться одним Караваджо было никак нельзя, поэтому мы посмотрели еще Блейка и английских визионеров, а напоследок и к голландцам зашли. Выставка Блейка интересная, работ привезли много, причем самых разных. В этих залах было не так людно, поэтому можно было спокойно все обойти и хорошо рассмотреть любые мелкие детали. С визионерами я знакома плохо, так что получилось совместить приятное с полезным.
   Завершилось все походом в театр. Спасибо рекламе в жж, а то я бы и не узнала про спектакль по «Дон Кихоту» Шварца :) Спектакль понравился. Не могу сказать, что это идеальная постановка, местами все несколько простовато, зато игра актеров хороша, а минимализм на сцене мне всегда импонировал. Киносценарий, от которого отталкивались создатели, я не читала, поэтому сравнить не с чем, но кажется, что в тексте не так много любимого драматурга, как должно бы. Зал в РАМТе небольшой и очень уютный, как и сам театр, да и репертуар у них более чем интересный, так что одним посещением мы постараемся не ограничиться.

   Очень маленькое и какое-то очень французское произведение. Главная героиня – молодая девушка по имени Тереза, которая заблудилась в своем прошлом. От детства остались смутные и тревожные воспоминания, а мать по ее представлением умерла много лет назад в Марокко. Возвращаясь в один из вечеров домой, она видит в метро женщину в старом желтом пальто, удивительно похожую на мать, и решает проследить за ней.
   Модиано построил свой роман намеками и обрывками. Детство Терезы пришлось на войну и оккупацию, мать она вспоминает не как родного и близкого человека, а как чужую и странную женщину, которая периодически появлялась в ее жизни и когда-то звала ее Маленьким чудом. Что на самом деле собой представляет это прозвище, тоже не сразу становится понятно. Повествование не линейное, а именно что обрывочное, как лоскутное одеяло. То Тереза идет следом за женщиной в желтом пальто, то вспоминает картину работы Толи Сунгурова, висевшую когда-то у нее в детской, то знакомится с Моро-Бадмаевым, юношей-полиглотом, переводящим радиопередачи, то присматривает за похожей на саму себя девочкой из дома с пустыми комнатами, то возвращается к дому своей якобы матери. Из всех этих многочисленных кусочков складывается история одиночества девушки, все глубже впадающей в отчаяние. Вместе с тем в книге очень много Парижа, площадей, маленьких кафешек, городских зарисовок прошлого.
   Довольно любопытное чтение, хотя до конца не покидает ощущение, что имеешь дело с чем-то прозрачным и неуловимым. Жалко, что не на французском стала читать. Настроенческая такая вещь. А вот издание меня очень разочаровало: первый раз в «Иллюминаторе» попадается книга не то что крупным шрифтом с большими полями, а вообще текст только на полстраницы, как будто они вторую колонку добавить забыли.

     Редкий случай, когда понимаю, что надо бросить, но не могу остановиться.
     [ Читать далее... → ]

   Сложно было удержаться от просмотра мультфильма по столько понравившемуся роману. Оказывается, на русском он выходил под названием «Уплывший корабль». Вот уж перевели так перевели :)
   Создатели подошли к делу ответственно, поэтому сюжет довольно близок к оригинальному. К сожалению, так понравившиеся мне сказки про Эль-Ахрайраха вырезали совсем, только в самом начале рассказывается история про благословление Фрита, зато в анимационной манере, отличающейся от всего остального мультфильма. Приключения кроликов остались все, но в сокращенном виде. Попытка вызволить домашних кроликов, например, дана вскользь, да и набег на Эфрафу начинается иначе.
   Общее впечатление у меня создалось какое-то смазанное, хотя посмотреть однозначно стоило. Все кролики, кроме Пятика и Плошки, получились совсем не такими, как я себе представляла, да и атмосфера книги утеряна. Самое интересное, что снятый в далеком 1978 году мультфильм изобилует жестокостью и кровью. Да, у Адамса история сама по себе не самая сказочная, но одно дело читать про драку Шишака и генерала Дурмана и совсем другое смотреть на нее в подобном воплощении.
   Попутно выяснила, что есть еще мини-сериал. Попробую его тоже найти.

   Раздумья над «Фростом против Никсона» неожиданно вылились в просмотр «31 июня». Раньше я почему-то его не видела, хотя музыку оттуда прекрасно знаю, да и повесть когда-то читала. Фильм хороший, но впервые в советских картинах подобного рода мне показалось, что музыка не соответствует происходящему. То есть песни чудесные, но они диссонируют с событиями и персонажами. Сама история про принцессу Милисенту, художника Сэма, сэра Магнитофона и прочих мне нравится, так что следом освежила в памяти и первоисточник. Фильм снимали действительно по мотивам и многое, особенно во второй половине повествования, поменяли. У Пристли кроме стеба над действительностью был еще стеб над самим жанром, как мне кажется, а сценаристы вместо этого добавили горькую иронию в духе Шварца. Образ Куини получился просто шикарным, не то что третьестепенный персонаж книги, и Сэм гораздо приятнее, а вот рыцарская дуэль лучше у Пристли. Так что для полного набора удовольствий нужно воспринимать историю в комплексе.
   Прямо перед этим прочитала «Вы сотворили нас» Клиффорда Саймака. Вот уж у кого просто безудержный полет фантазии. Герой отправляется в родное захолустье, чтобы написать в спокойной атмосфере книгу, но на подъезде к городку его встречает вполне себе невымерший динозавр. Потом оказывается, что супруги, пустившие героя переночевать, вышли прямиком из комикса, а дальше вымышленные персонажи начинают просто-таки настоящую охоту на героя. Единственное, все же из этой темы можно было выжать больше. Больно уж однообразны монстры в начале. Но вообще плевок в сторону массовой культуры отменный :)

   Во время новогодних праздников мы практически ничего не посмотрели, только освежили в памяти пару старых фильмов. Зато по возвращении в привычное русло выдалось два очень приятных киновпечатления в дружеской обстановке, немного перекликающихся по теме.
   «Chaplin»
   Тут можно насладиться и великолепной актерской игрой, особенно хорош Роберт Дауни-младший в роли самого героя, и духом того времени, и его проблемами, и развитием киноиндустрии. Детали биографии в должной пропорции переплетаются с творческими, а сам сюжет построен как обсуждение самим Чаплиным книги о своей жизни с редактором. Некоторые моменты специально сняты в духи фильмов самого героя, что одновременно уместно и забавно. Пожалуй, лучший байопик, посмотренный за последнее время.
   «The Help»
   Было много разговоров и про книгу, легшую в основу сценария, и про саму картину. До произведения Кэтрин Стокетт я пока не добралась, а фильм нам понравился.
   США, шестидесятые годы, в воздухе уже витают настроения равенства, многие открыто высказываются на эту тему, но на Юге большинство все еще свято верует в то, что черные ни разу не люди. Скитер, отучившаяся на журналистку и мечтающая стать писательницей, возвращается в родной городок в Миссисипи. Вырастившую ее старую няньку уволили, а мать не желает обсуждать обстоятельства, да и вообще обстановка в Джексоне и настрой бывших подруг не радуют девушку. Она решает написать книгу о том, каково это – быть черной служанкой.
   Книгу ругали за эксплуатирование сложной темы и слишком просто расставленные акценты. Да, тут нет плохих негров и есть глупые и жестокие хозяйки, но я, честно говоря, не очень понимаю, как еще может быть. Да, пара отрицательных образов слуг восстановила бы баланс, но смотрелось бы это нелепо. Тут ведь не про сложную человеческую натуру, а про вполне конкретное явление, имевшее место в истории. Основные проблемы фильм рассматривает, пищу для размышления дает, ярких образов полно. Не без слабых мест, но банальной или плоской при этом я «Прислугу» назвать не могу. Ну и если немного отвлечься от основной темы, как же мне нравится мода тех времен. Ужасно женственные наряды.

   Книжечка эта попалась мне еще летом на одном из развалов, как раз перед поездкой в Данию. Про Андерсена я смотрела разные документальные фильмы, а вот внятную биографию не читала, поэтому соблазн был велик. В итоге произведение Хаббард, хотя и не было безынтересным, ожиданий моих скорее не оправдало. Для общего знакомства с жизнью писателя оно вполне годится, но мне хотелось большего, поскольку основные вехи его биографии мне и так были знакомы, а после посещения музея в Оденсе и вовсе никаких новых фактов «Полет лебедя» не открыл.
   Хаббард в самом начале предупреждает, что отправной точкой для работы послужили слова самого Андерсена, описывающие его чувства после смерти Генриетты Вульф. Именно об этом, по сути, и вышла у нее книга. Да, это история о том, как бедный мальчишка, которого дразнили в родном городке практически все, кому не лень, превратился в знаменитого на весь мир сказочника. Но Хаббард переборщила с мелодраматичностью, и в итоге у нее все служит раскрытию именно любовных перипетий в жизни Андерсена. Да и аналогия с гадким утенком, местами напоминающая описания княжны Мэри у Толстого, слишком нарочита и порядком надоедает. Мне же хотелось почитать скорее про его творческие терзания и вообще про творчество, а тут этому практически не уделяется внимания. Вообще «Полет лебедя» мне изрядно напомнил вызвавший ужасную неприязнь фильм Рязанова. Такая же легкая истеричность. Не исключено, что именно на эту книгу во многом опирался сценарист.
   Следом сразу же захотелось прочитать автобиографию Андерсена, в противовес, чтобы послушать хотя бы еще один голос, но ее как назло не то что под рукой не оказалось, а даже в электронном виде нет.