Сегодня День рождения пионерии! В связи с этим, вспомнился такой факт: моего сына только что приняли в пионеры. По-моему, это было в 1990 году. Он очень этим гордился! А как ему "шёл" пионерский галстук! Но вскоре вышел какой-то указ об упразднении пионерской организации. Для юного ленинца это был удар. И он заявил мне, что не снимет пионерский галстук. До сих пор помню, как я ему сочувствовала. Это был самый последний пионер в г. Ноябрьске: он один-одинёшенек был в школе в пионерском галстуке! Правильно, сынок! "Как повяжешь галстук, береги его!"
5 мая легендарный аромат Chanel №5 празднует день рождения, ему исполняется 91 год. №5 был создан в 1921 году парфюмером Российского императорского дома Эрнестом Бо. Что касается Габриель Шанель, то из своей монастырской юности она вынесла особое пристрастие лишь к одному запаху - запаху чистоты тщательно вымытого тела.
Она не любила традиционные цветочные запахи, считая их приметой буржуазного стиля. Кроме того, ей не нравилась манера обильно душиться, типичная для начала века. Неумеренное потребление духов было во многом вынужденным, поскольку большинство ароматов было нестойким и быстро выдыхалось. Зато дочь бродячего коробейника была сильна в другом - она обладала коммерческим чутьём и врождённой предприимчивостью.
Новаторское мышление Шанель нашло опору в последних научных разработках того времени. К 1920 году в парфюмерии уже применялся синтетический мускус в качестве фиксаторов композиции. Использование фиксаторов позволило дозировать потребление: сильно душиться стало попросту ненужным.
Но главной технологической новинкой, использованной Шанель, были альдегиды - синтетические вещества, полученные в результате восстановления жирных кислот. Работать с ними было трудно и непривычно: они отпугивали парфюмеров своим резким и неприятным запахом и вдобавок эти летучие соединения было трудно закрепить.
Воспользоваться этими еще не апробированными новинками мог только очень опытный парфюмер. Им оказался эмигрант из России Эрнест Бо, до этого работавший в фирме "Ралле".
Творческая смелость Эрнеста Бо позволила совершить полный переворот в парфюмерии: альдегиды придавали композиции абстрактный характер. Духи с узнаваемым запахом были заменены на сложный, неопределенный аромат, в котором самый опытный "нос" не мог вычленить главные компоненты.
Существует легенда, что, экспериментируя с неустойчивыми альдегидами, Эрнест Бо, сам того не желая, немного нарушил пропорцию и окончательный вариант был получен в результате счастливого случая. Но этой легенде противоречит документально засвидетельствованная история о том, как Эрнест Бо предоставил Шанель несколько проб и она выбрала одну, считая пятый номер для себя благоприятным. Как видим, "счастливый случай" был, во-первых, одной из двадцати четырех разработок парфюмера и, во-вторых, был сознательно отобран на последнем этапе самой Шанель.
Флакон для этих духов разработала лично Габриэль Шанель. Своими строгими линиями и закругленными углами он напоминает лабораторную колбу и, как и все, к чему прикасалась мадемуазель Шанель, стал классикой. Один такой флакон стал частью постоянной коллекции нью-йоркского Музея современного искусства.
Название, в пику моде 1920-х годов, тоже придумала сама Шанель. Вообще, ее участие в разработке парфюма было очередной революцией, поскольку в то время модельеры и парфюмеры находились на радикально противоположных полюсах рынка. Неудивительно, что этот уникальный аромат стал легендой. В его композиции нет главенствующих нот, только сплетение цветочных мотивов. Говорят, что Эрнест Бо показывал Габриэль множество образцов, она остановила выбор на этом аромате, попросив только дополнить его жасмином с полей Грасса.
В настоящее время аромат производится недалеко от Парижа на собственных заводах Chanel. Готовый продукт проходит двойную проверку на соответствие стандартам, разливается во флаконы, горлышко которых оборачивается тончайшей пленкой и запечатывается восковой печатью, чтобы аромат не претерпел ни малейших изменений по пути к своим будущим обладательницам.
Очистив флакон от лишних украшений, Шанель нарушила весьма существенные условности в сложившейся эстетике духов. По замыслу дизайнеров, прямоугольный контур флакона содержал скрытую аллюзию на прямоугольные очертания знаменитой Вандомской площади в Париже. Но для современников подобная строгая форма флакона для дамских духов была непривычной, поскольку строгий прямоугольник однозначно ассоциировался с мужскими одеколонами: женские флакончики традиционно делались в более фантазийном стиле.
Однако Шанель было не впервой нарушать тендерные условности: она одна из первых женщин начала носить в публичных местах брюки; шокировала всех, появившись в оперном театре с короткой стрижкой (чему потом все бросились подражать). "Узурпация" мужской формы флакона шла в полном соответствии с другими ее дизайнерскими разработками: платьями из джерси, смоделированными по английским мужским пуловерам, удобными комплектами из трикотажа в спортивном стиле. Можно без особых натяжек сказать, что "Chanel №5" - парфюмерный аналог "маленького черного платья": тот же универсальный минимализм и чистый контур, обеспечивающие постоянную востребованность стиля.
В любви к этим духам за 91 год признавались многие звезды.
В 1954-м Мэрилин Монро на вопрос журналиста о том, что она любит надевать на ночь, ответила: «Лишь несколько капель "Chanel №5", что, конечно, взорвало общественное мнение.
Сейчас духи "Chanel №5" по-прежнему имеют много поклонниц, в основном среди пожилых богатых дам, которые помнят еще эпоху расцвета Дома Шанель и саму великую Мадемуазель.
Сегодня с утра ко мне привязалась фраза "А за окошком месяц май". Ну, вы знаете, так бывает: что-то увидишь или услышишь с утра и... на целый день! И вдруг я поняла, что месяц май -последний месяц весны И захотелось найти эту песню Гарика Сукачева. Нашла в нескольких вариантах. Предлагаю послушать её в исполнении автора, а фоном к песне служат кадры из любимого нами всеми фильма "Покровские ворота".
По пути ещё попалась одна песня про май, группы "На-на". Она мне напомнила старые дворовые песни. Послушаем?
Больше ничего не попадалось о мае. И вдруг я наткнулась совершенно случайно на этот ролик. Фамилия автора песни В.Май, поэтому поисковик мне его и показывал. Ролик тронул меня до глубины души. "Дед мой" муз и сл В. Май. STUDIOVVV- Идея В. Май, режиссер-постановщик и оператор Виктор Васильев
До меня стало доходить, что май не просто весна, но и весна 45 года, как поётся в известной песне песне. А поисковик уже предлагает другие мелодии, они цепляются друг за друга по тематике. Вальс цветов из к/ф Был месяц май 1945
И мне вдруг вспомнилось, как будучи молоденькой девчонкой я стояла вместе со своими соотечественниками на одном из кладбищ в каком-то маленьком городке под Потсдамом и с ужасом читала русские фамилии на надгробиях. Это были мальчишки, 19-20-летние лейтенанты. Думаю, где-то к концу войны им повезло закончить училище и попасть на фронт, о чём они, конечно же, мечтали все эти 4 года. На плитах была выбита дата смерти: 9 мая 1945 года. Это забыть невозможно... В память об этих мальчишках я поставлю вам сейчас замечательную песню М. Минкова на сл. И. Шаферана "Если б не было войны" в блестящем исполнении В. Толкуновой.
Вот такой вот получился у меня сегодня Месяц Май!..
Даже на официальных фотографиях он всегда улыбался!
25 апреля исполнилось 105 лет со дня рождения Василия Павловича Соловьева-Седого.
Композитор В.П.Соловьев-Седой родился 25 апреля 1907 года в семье Павла и Анны Соловьевых в Петербурге. Его родители - выходцы из крестьян. Мать - уроженка Псковщины - знала множество русских народных песен и любила их петь. Эти песни сыграли большую роль в музыкальном развитии будущего композитора. Анна незадолго до переезда на Старо-Невский устроилась горничной к знаменитой певице Анастасии Вяльцевой. Искренне привязавшись к Анне, Вяльцева помогла бы определить её в хористки, но Павел этому решительно воспротивился, и в конце концов Анна покинула место у Вяльцевой, получив от неё в подарок граммофон и напетые ею пластинки: "Захочу - полюблю", "Ветерочек", "Гай-да тройка".
Летом у Васи волосы совсем выгорали от солнца, и отец ласково называл его седеньким, седым. Дворовым мальчишкам кличка "Седой" понравилась, и с тех пор Василия только так и стали называть.
В семь лет он познакомился и подружился с сыном соседской прачки Сашей Борисовым. Эта дружба с Александром Борисовым продолжалась всю его жизнь.
В их доме жил виолончелист оркестра Мариинского оперного театра Н.Сазонов. С его помощью Василий впервые познакомился с большим искусством. Ему удалось увидеть и услышать Федора Шаляпина в операх "Борис Годунов" и "Севильский цирюльник".
К фортепиано Василия приобщило немое кино. В доме 139 на Старо-Невском проспекте, где жил будущий композитор, открылся маленький кинотеатрик "Слон". Там крутили фильмы с участием Бастера Китона, Веры Холодной. Заметив у экрана диковинку - пианино, Василий упросил киномеханика разрешить ему попробовать клавиши и быстро подобрал по слуху "Светит месяц". Восхищенный механик позволил ему ежедневно по утрам присаживаться к инструменту, а Василий взялся таскать киноленты, помогал их "прокручивать", убирал зал.
Такие занятия очень помогли Василию Павловичу, когда уже после революции и смерти матери он в самостоятельной жизни занимался музыкальной импровизацией в кинотеатрах, затем в художественной студии сопровождал уроки гимнастики, а позднее и на радио - также сопровождал передачи радиогимнастики.
Свое музыкальное образование Василий продолжил в Третьем музыкальном техникуме, где занимался на композиторском отделении вместе с Никитой Богословским. В 1931 году весь курс перевели в консерваторию. В консерватории Василий познакомился с молодым поэтом Александром Чуркиным, с которым позже написал несколько ставших всеми любимыми песен. Например, 1957 г. ими была написана «Вечерняя песня», которая стала гимном Ленинграда («Город над вольной Невой» Марк Бернес - Вечерняя песня. В.Соловьев-Седой - А.Чуркин
Впервые Василия Павловича заметили, как композитора-песенника на ленинградском конкурсе массовых песен в 1936 году: первой премии удостоили "Парад" на слова А. Гитовича и "Песню о Ленинграде" на слова Е. Рывиной. Песни Соловьева-Седого запели известные певцы: Ирма Яунзем в 1935 году на декаде советской музыки в Москве спела его песню "Гибель Чапаева", Леонид Утесов спел впервые его песни "Служили два друга" и "Казачью кавалерийскую".
В период войны Соловьев-Седой создает много замечательных песен. "Вечер на рейде" Мы много раз слышали эту замечательную песню в различных исполнениях. Но мне попался ролик, где её поёт сам автор - Василий Павлович Соловьев-Седой! Вечер на рейде (1974; муз. Василия Соловьёва-Седого - ст. Александра Чуркина)
К этому же периоду относятся следующие его песни. Вася Крючкин
"О чем ты тоскуешь, товарищ моряк", "Как за Камой, за рекой", "На солнечной поляночке", В 1944 году композитор написал одну из самых душевных своих песен о войне "Соловьи" на слова А.Фатьянов - Ансамбль Сов.Армии
"Не тревожь ты себя, не тревожь" ( муз. Василия Соловьева-Седого - ст. Михаила Исаковского)
и многие другие.
Послевоенные годы характерны для Василия Павловича появлением песен написанных для кинофильмов: "Небесный тихоход", "Первая перчатка". В 1947 году удостоен вторично Государственной премии за песни "Давно мы дома не были", "Стали ночи светлыми", "Пора в путь-дорогу", "Едет парень на телеге". (В. Соловьев-Седой -- Н. Глейзаров) Исполняет незабвенная Ирма Яунзем
Первый раз он был удостоен Государственной премии в 1943 году. В 1945 году композитор был награждён орденом "Красная Звезда". Сочинив песню "Где же вы теперь, друзья-однополчане?", Соловьев-Седой повел от неё цикл, назвав его поначалу "Возвращение солдата", потом уже найдя более общее, эпическое наименование - "Сказ о солдате". Цикл впервые исполнила К. Шульженко в ЦДРИ в ноябре 1947 года. Клавдия Шульженко - Где же вы теперь, друзья-однополчане (Сл. А. Фатьянов, муз. В. Соловьев-Седой)
С 1950 года много времени он уделяет депутатской работе - 12 марта 1950 года его избирают депутатом Верховного Совета СССР.
В 1959 году Соловьеву-Седому присуждается Ленинская премия за песни "В путь" Песня "В путь" (из к/ф «Максим Перепелица» , "Вёрсты", "Если бы парни всей земли", "Марш нахимовцев" (Музыка: В. Соловьев-Седой, Слова: Н. Глейзаров) ,
В драматическом и кукольном театре композитор оформил музыкой двадцать четыре пьесы.
В кино В.Соловьев-Седой был автором музыки более чем в пятидесяти фильмах. Композитором создано несколько песенных циклов: "Сказ о солдате", "Северная поэма" (1967), "Светлая песня" (1972), "Мои современники" (1973-1975).
Последние годы композитор работал не столь интенсивно, как раньше. Одной из последних работ В. П. Соловьева-Седого, которую он не успел закончить, стала музыка для кукольного спектакля по сказке С.Маршака "Терем-теремок". В последние 4 года жизни Соловьёв-Седой тяжело болел. Болезнь, к счастью, не помешала отметить 70-летие в 1977г. В дом композитора на набережной реки Фонтанки № 131 пришли друзья, артисты, и всё это показывалось по телевидению из квартиры № 8, в которой жил композитор.
А закончить этот пост о Маршале советской песни, как иногда называют Василия Павловича Соловьева-Седого, я хочу песней Подмосковные вечера" Эту песню поют во всем мире на разных языках. Но мы послушаем её на нашем, русском, в исполнении Владимира Трошина.
Извините за многословность, но ничего не хотелось убирать из материала, который я взяла в Интернете, а хотелось ещё и ещё его дополнять. Надеюсь это вы и сделаете в своих комментариях, тем более что песен не показанных осталось великое множество. Надеюсь и жду.
Всех, всех, всех поздравляю с Вербным воскресеньем! Всегда в этот день вижу перед собой маму, которой давно уже нет с нами. Вижу её родное доброе лицо, вербочки, которые она заботливо поставила заранее в баночку и улыбку: тихую, светлую... Вам подарю в этот день романс на стихи А. Блока в исполнении Елены Фроловой.
Блок А. А. - «Вербочки»
Мальчики да девочки Свечечки да вербочки Понесли домой.
Огонечки теплятся, Прохожие крестятся, И пахнет весной.
Ветерок удаленький, Дождик, дождик маленький, Не задуй огня!
В Воскресенье Вербное Завтра встану первая Для святого дня.
Дорогие мужчины! Позвольте поздравить вас с праздником и посвятить вам стихи, которые только что написала для вас.
Любимым мужчинам... Как он хорош, как он брутален! Ни на кого он не похож, он – идеален! Умён, серьёзен и высок И в помыслах достойный тоже, В плечах - широк, в делах – далёк, За всё, что взялся, сделать сможет. А если чуточку не так, Так мы есть, женщины. Поможем! И огонёк в ваших глазах Всегда зажечь, конечно, сможем! Вас поздравляю, от души! Все будьте счастливы, мужчины! Вы нам, по-прежнему нужны, Нужны крутые ваши спины. Нужны цветы у вас в руках, И ваш «здоровый», тонкий юмор. Ну, а седины на висках, - Они вас красят, это факт!
Портрет Ивана Ивановича Шишкина. Автор - Крамской И.М.
Когда я увидела, что в январе исполнилось 180 лет со дня рождения исконно русского художника Ивана Ивановича Шишкина, я сразу вспомнила, что в общежитии над моей тумбочкой много лет висела репродукция картины И.Шишкина, названная строчкой из известного стихотворения М.Лермонтова, "На севере диком".
Именно с неё у меня начался интерес к работам этого замечательного мастера!
На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой, В том крае, где солнца восход, Одна и грустна на утёсе горючем Прекрасная пальма растёт. /Михаил Лермонтов/ 1841 И мне захотелось напомнить вам о нём...
Будущий художник родился 25 января 1832 года в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Его отец был купцом, культурным человеком. Отец был первым, у кого Ваня нашёл поддержку в своих стремлениях к искусству. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии.
В течение двух лет художник набирался знаний в Швейцарии, в Германии. Откуда вернулся высоким профессионалом, стал профессором (руководитель пейзажного класса) и членом Товарищества передвижников.
Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Немирович-Данченко назвал его поэтом природы: «Поэт природы, именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».
Картины И.И. Шишкина прекрасны. Они невольно вызывают ассоциации с красивыми стихами и народными песнями.
Попробую подобрать им именно такие характеристики.
Я по лесу по зеленому бреду, Я грибочки в кузовок соберу, Я в осиннике рыжики беру, По березничку – березовички, По сосновым пням – опеночки, А под елкой – белый гриб-боровик. /Народная песенка/ Пейзаж с фигурой. 1872 г.
*************************************************** Зреет рожь над жаркой нивой, И от нивы и до нивы Гонит ветер прихотливый Золотые переливы.
Робко месяц смотрит в очи, Изумлен, что день не минул, Но широко в область ночи День объятия раскинул.
Над безбрежной жатвой хлеба Меж заката и востока Лишь на миг смежает небо Огнедышащее око.
/Афанасий Фет/ «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея) Одна из самых известных картин художника.
Простая жизнь. Свой домик у воды, Цветы и грядки в изобилье ягод, Осенних яблонь сочные плоды И в зимней кладовой припасы на год.
Мечты, мечты… Не время строить дом, Искать благополучия земного. Мы — сброшенный на землю бурелом, К родным корням не прирасти нам снова.
Броди душа по миру сиротой, И в дом чужой ты заходи с опаской, Чужой не обольщайся теплотой, К земным вещам не прикасайся с лаской.
Броди, душа, и в дождь, и в снег, и в пыль, Но береги остатки достоянья: Свой крест, истёртую суму, костыль И горькие до слёз воспоминанья. Вера Булич /1944, Хельсинки/ «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).
*************************************************** На лугу Бежит тропинка через луг, Ныряет влево, вправо. Куда ни глянь, цветы вокруг, Да по колено травы. Зеленый луг, как чудный сад, Пахуч и свеж в часы рассвета. Красивых, радужных цветов На них разбросаны букеты. /И. Суриков/ Женщина под зонтиком на цветущем лугу. 1881 г.
Среди долины ровныя (муз. Степана Ивановича Давыдова - ст. Алексея Фёдоровича Мерзлякова) Исп. Георгий Виноградов
"Среди долины ровныя..." 1883 г. романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.
Вот и показала я вам маленькую толику того, что написано великим русским Художником.
Как всегда, жду ваших отзывов.
Ваша Эмма
P.S. Материал собрала в интернете из разных источникоа
23 января исполнилось 180 лет со дня рождения Эдуарда Мане. Эдуард Мане родился в Париже, его семья была достаточно обеспеченной. "Портрет господина и госпожи Мане", 1860г. Рисовать начал еще в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. Буйство красок, которые поразили его в путешествии, только укрепило его желание рисовать. В 1850 г. юноша стал учеником модного парижского живописца Тома Кутюра (1815—1879). Мане провел у Кутюра шесть лет, усваивая навыки четкого рисунка и его моделировки цветом, законы композиционного построения. Но академический стиль, последователем которого был его учитель, не привлекал художника. В 1856 г. Мане ушёл из мастерской Кутюра и отправился в путешествие по Европе. Вернувшись в Париж, он много времени провёл в Лувре, изучая старых мастеров и делая копии их работ. Уничтожив работы, исполненные в мастерской Кутюра, он решает начать работать самостоятельно, выставляется в парижском Салоне. В 1859 г. Мане попытался выставиться в Салоне. Первое значительное произведение — картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен деклассированный пропойца — наследник романтических бродяг. Однажды гуляя в Лувре, Эдуард Мане обратил свой взгляд на человека прогуливающегося там. Он сразу привлёк внимание своим видом. Этого человека звали господин Колларде. Он был одет в длинный замызганный плащ, на голове его находился затасканный и сальный цилиндр. Он торговал всяким хламом, преимущественно из железа. В общем, он выглядел очень бедно. Мане предложил ему работу, а именно, позирование ему для новой картины и этот человек согласился. Так началась работа над картиной, которую назовут – «Любитель абсента». Предложенное им полотно было отвергнуто жюри. Не рассчитывая больше на благосклонность официальной критики, художник показал в 1863 г. серию своих работ в частной галерее. «Лола из Валенсии», 1862 г.; Танцовщица Лола стоит у края сцены, гордая, прекрасная. «Уличная певица», 1862 г Грустная уличная певица ест вишни, её задумчивые прекрасные глаза смотрят мимо зрителя, а мысли далеко. «Музыка в Тюильри», 1860 г. Дамы и кавалеры гуляют в саду Тюильри. Этот калейдоскоп человеческой жизни вызвал у критиков раздражённое определение — «пёстрая мешанина красок». В 1863 и 1865 гг. Мане представил в Салон две картины: «Завтрак на траве» и «Олимпия» (обе 1863 г.). «Завтрак на траве», выставленный в «Салоне Отверженных», навеян «Концертом» итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана. На лесной поляне расположились мужчины в современных костюмах. Они о чём-то беседуют, не обращая внимания на женщин — обнажённую, сидящую рядом, и другую, купающуюся в ручье. Картина вызвала бурное негодование публики, не оценившей новизны, с которой художник решал чисто живописные задачи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача ярких красок солнечного дня. «Олимпия» — вариация на тему многих композиций старых мастеров, посвящённых красоте женского тела. "Олимпия". 1863. Обнажённая девушка лежит, облокотившись на подушку, и смело, без тени смущения, смотрит на зрителя. Выставленная в Салоне 1865 г. картина вызвала скандал. Писатель Эмиль Золя выступил в защиту Мане: «Когда наши художники дают нам Венер, они исправляют натуру, они лгут. Эдуард Мане спросил себя... почему не сказать правду: он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней...». В 1867 г. Мане открыл собственную выставку в павильоне на площади Альма — своего рода отчёт о десятилетнем периоде творчества. Здесь была представлена, в частности, картина «Флейтист» (1866 г.). Город стал постоянным мотивом произведений Мане. Парижская толпа, улицы, мастерские художников, кафе и театры — везде и во всём он видел жизнь, достойную воплощения на полотне. Портрет Эмиля Золя, 1868г. На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г.) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами. Портрет мадам Золя. 1879-1880гг. Мане Эдуард. Завтрак в мастерской 1868 г В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г.) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом, и юноша на переднем плане. Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Фикус в восточной вазе, экзотический шлем и кривая сабля, лежащие на кресле в полумраке комнаты, кажутся воплощением его мыслей. «Балкон» (1868 г.) Полотно «Балкон» (1868 г.) изображает родных и друзей мастера; сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. В конце 60-х гг. творчество Мане привлекло молодых художников-импрессионистов — Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара и др. Его мастерская на время стала центром художественной жизни. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее. Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г.) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Здесь были написаны его самые яркие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г.). Аржантей (1874 г.) Портрет Ги де Мопассана в лодке 1874 г. Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре композиции, ясности изображения. В 1872 г. торговец картинами Поль Дюран-Рюэль (1831 — 1922), поддержавший ранее Камиля Коро, Теодора Руссо и Жана Франсуа Милле, купил у Мане двадцать четыре работы и на следующий год устроил его выставку в Лондоне. В конце 70-х гг. Салон перестал отвергать картины Мане. В 1881 г. художника даже наградили орденом Почётного легиона. Зачастую, к сожалению, тяжелое заболевания для одухотворенной личности становится чуть ли не путеводной звездой в творчестве. Нечто подобное произошло с Эдуардом Мане. Во время болезни в 1883 г. было написано последнее крупное его произведение – «Бар в Фоли-Бержер». Бар в Фоли-Бержер, 1882г. Оно считается творческим завещанием художника, в котором он отразил все то, что очень любил в своей жизни и любил передавать в своих изумительных полотнах. Изображение, отдающее горькой печалью, несет одновременно хорошо заметный свет, граничащий с надеждой.Замкнутый образ жизни мастера, вынужденная статичность в работе привели к тому, что картине явно не хватает цельности, налицо ошибки в передаче зеркального изображения. Настоящая официантка из Фоли-Бержер, которая позировала Мане, на полотне стоит к зрителю анфас, в то время как ее фигура в зеркале на заднем плане чуть развернута и открывает лицо собеседника. Картину он заканчивал уже будучи прикованным к постели, и в таком положении, естественно, различные несоответствия просто неизбежны. Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно.
В творчестве Мане объединены достижения как старых мастеров, так и современников и обозначено одно из направлений развития нового искусства. В работах художника вторая половина XIX столетия предстала во всём многообразии своих проявлений. И ещё несколько работ художника, которые мне нравятся: "Викторина Меран в костюме эспады" "Испанский гитарист", 1860 За кружкой пива. 1873 г. Э.Мане. "Клод Моне в лодке-студии". "Мальчик с вишнями", 1858г. "Госпожа Мане на синей софе" (Жена художника) "Портрет Ирмы Брюне в черной шляпе"
На сегодня хватит. Спасибо, что зашли ко мне в блог. Жду вас в следующий раз.
Материал для поста выбирала из нескольких источников в интернете, которую указать не могу по техническим причинам: ссылки такие длинные, что искажают рамку и читать тему становится невозможным. Так что, простите, пожалуйства, за невольный плагиат! Эдуард Мане. "Розы и тюльпаны", ок.1882г.
Мне кажется на этом фото РИА Новости ярко выражен характер Ольги Александровны Аросевой! У неё сегодня - День Рождения, чему я безмерно рада. Очень искренне поздравляю любимую актрису моего поколения с таким событием и пожелаю ей дальнейшего долголетия и счастья! Ольге Аросева - моя современница. И это радует. Мы можем сходить на её спектакли в Театре Сатиры, где она служит с 1950 года! "Бешеные деньги" Серафима Ильинична. "Самоубийца" Н. Эрдмана. Она до сих блистает на сцене театра Сатиры в главных ролях в спектаклях Как пришить старушку (Памела Кронки) и Идеальное убийство (Миссис Пайпер) Вот что написано на официальном сайте Театра Сатиры об Ольге Александровне.
Биография: О.А. Аросева – актриса-легенда, символ эпохи! У каждого артиста (как и у каждого театра) – свой зритель, но в этом (как и во всем остальном) – Ольга Александрова актриса исключительная. У нее нет своего «отдельного» зрителя. Просто все зрители, которые есть – ее. Всех возрастов, профессий, социальных «предпочтений». И эта зрительская любовь и восторженность переходит из поколения в поколение, из ХХ века в век ХХI. О.Аросева стала студенткой сначала циркового училища, а чуть позже – Московского городского театрального училища. В 1946 году в столице гастролировал Ленинградский театр комедии и О.Аросева пришла показаться художественному руководителю Н.П.Акимову. Ее, не окончившую в то время обучение и предъявившую диплом сестры, приняли в труппу, и она уехала в Ленинград. В 1950 году О.А. Аросева вернулась в Москву и поступила в Московский театр сатиры. Она переиграла множество ролей, среди них: Хун-Нян в «Пролитой чаши» Ван Ши-фу, Клотильду, а позже Рашель в «Господине Дюруа», инсценировке романа Мопассана «Милый друг», Юлия Джули в сп.«Тени» Е. Шварца, Леди Аттеруорд в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» Б Шоу… Ее героини постепенно взрослели, на смену юному очарованию приходил зрелый женский ум, шарм и обаяние. … Марселина в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, Махонина в «Пене» С. Михалкова, Хлестова в "Горе от ума», Чебоксарова в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского, Серафима Ильинична в «Самоубийце» Н. Эрдмана, Шарлотта в "Вишневом саде", Диана Леонидовна в «Молчи, грусть, молчи» А. Ширвиндта, Одокия в "Рыжей кобыле с колокольчиком" И. Друцэ, миссис Бэнкс – «Босиком по парку» Н. Саймона, мадам Розпетл – «Папа, папа, бедный папа!..» А. Копита, «Мадлен и Моисей» Скотто и так далее, и так далее… ...было сыграно с комедийным блеском и удивительной точностью. Всенародную известность и любовь принесла Ольге Аросевой Пани Моника из «Кабачка 13 стульев». Последняя работа Ольги Александровны – уборщица Лили Пайпер в ироническом детективе Андрей Житинкина «Идеальное убийство».
Играла в спектаклях: «Не ваше дело», «Человек с именем», «Свадебное путешествие», «Только правда», «Ложь на длинных ногах», «200 тысяч на мелкие расходы», «Бидерман и поджигатели», «Дом, где разбиваются сердца», «Доходное место», «Волшебные кольца Альманзора», «Нам пятьдесят», «Клеменс», «Маленькие комедии большого дома», «Горе от ума», «Гнездо глухаря», «Самоубийца», «Концерт для театра с оркестром», «Молчи, грусть, молчи», «Неаполь — город миллионеров», «Мадлен и Моисей» и др. Работы в кино и на ТВ:
"Урок жизни","Безумный день", "Девушка без адреса", "Аннушка", "Берегись автомобиля", "Встречи на рассвете", "Интервенция", "Трембита", "Старики-разбойники", "Невероятные приключения итальянцев в России", "Козлёнок в молоке" (сериал), "Приключения мага" (сериал) и т.д. Кроме того, О.А. Аросева в разные годы снялась в выпусках киножурналов «Фитиль» и «Ералаш»
Ну, что тут добавишь!?
Мы можем пересматривать фильмы с её участием. Перечислять их здесь смысла нет, потому что это солидный список. Достаточно набрать её имя в интернете, и легко выясните, в каких фильмах она снималась. Например, вот эти: "Безумный день" с Игорем Ильинским. 1956 "Берегись автомобиля" 1966 "Трембита" - главная роль 1966 "Интервенция" с В.Высоцким 1968 "Старики-разбойники" с Ю.Никулиным 1971
И, действительно, моё поколение влюбилось с первого взгляда в Пани Монику из "Кабачка 13 стульев", которую блестяще играла Ольга Аросева! И, в заключение, небольшой фильм об актрисе "50 шляпок для пани Моники"
Два дня назад Тамаре Гвердцители (советской, грузинской и российской певице, актрисе, композитору) исполнилось 50 лет!
По техническим причинам я не смогла выставить этот пост вовремя. Сделаю это сейчас.
Тамара (Тамрико) Михайловна Гвердцители родилась 18 января 1962 года в Тбилиси в семье кибернетика Михаила Павловича Гвердцители и учительницы русского языка и литературы Инны Владимировны Кофман. Способности к музыке проявились у девочки очень рано. По утверждению родных, петь Тамуня (так ласково называли дочь родители) начала раньше, чем научилась говорить – когда ей не было и года. Свои первые концерты она давала дома, стоя на табуретке и исполняя модные новинки, старинные романсы и народные песни для своих близких. Мама девочки старалась всячески поддерживать и развивать талант дочери: часто разучивала с ней песни, аккомпанируя на рояле, сама пела ей на ночь колыбельные на разных языках, она же привела шестилетнюю Тамрико в музыкальную спецшколу при Тбилисской консерватории. Жизнь в музыке Тамары Гвердцители В десять лет юная певица стала одной из солисток детского ансамбля «Мзиури», созданного в 1971 году Рафаэлом Казаряном. В состав ВИА, очень скоро завоевавшего сердца слушателей и ставшего очень популярным, входило около двадцати девочек, которые не только пели, но и аккомпанировали себе на различных инструментах. "Весенний праздник"- ВИА "Мзиури" Солистка Тамара Гвердцители
По окончании школы Тамара Гвердцители поступила в Тбилисскую государственную консерваторию имени В. Сераджишвили по классу фортепьяно, параллельно продолжала занятия вокалом, и ещё пробовала себя в качестве композитора. В 1981 году Тамара Гвердцители становится лауреатом (2-е место) Всесоюзного конкурса молодых исполнителей советской песни в Днепропетровске и победительницей международного конкурса молодежной песни «Красная гвоздика» в Сочи с песней «МУЗЫКА» (Важа Азарашвили и Морис Поцхишвили)
В 1988 году Тамара Гвердцители с исполнением песни «Посвящение Эдит Пиаф» становится обладательницей первой премии на Международном конкурсе вокальных исполнителей «Золотой Орфей-88» в Болгарии. Памяти Эдит Пиаф (Песня-88; муз. Шарля Дюмона - ст. Оскара Товторадзе и Ильи Резника)
В 1989 году Тамаре Гвердцители было присвоено звание Заслуженной артистки Грузинской ССР, в 1991 году – Народной артистки Грузии. В 1990-е годы Тамара Гвердцители активно гастролирует по республикам бывшего Советского Союза и по дальнему зарубежью, выступая как с сольными программами, так и в сборных концертах, снимается на телевидении. В 1991 году состоялось знакомство Тамары Гвердцители с французским композитором Мишелем Леграном (Michel Legrand), автором музыки к популярному во всем мире фильму «Шербурские зонтики» («Les Parapluies de Cherbourg»). Поездка в Париж принесла певице контракт с Леграном и первый ее концерт в №Олимпии» (Olympia) – одном из известнейших концертных залов мира. В 1995 году состоялся концертный тур по США, включавший и выступление в знаменитом «Карнеги-холле». По его окончании Тамара Гвердцители некоторое время жила в Америке – сначала в Нью-Йорке, затем в Бостоне.
В репертуаре певицы песни разных народов и на разных языках Тамара Гвердцители - Цыганские Песни
Замечательную народную армянскую песню "Ов Сирун Сирун" Тамара Гвердцители и Мгер поют на грузинском и армянском языках
Лично я обливаюсь слезами, когда слушаю в исполнении Тамары Михайловны песню "МАМИНЫ ГЛАЗА"
И ещё я очень люблю слушать в её исполнении грузинские народные песни Тамара Гвердцители - Грузинский Пoпурри - YouTube
Не могу не показать вам одну из самых любимых мною песен Песня о Тбилиси (ТБИЛИСО) Поют Вахтанг Кикабидзе, Нани Брегвадзе, Тамара Гвердцители и Валерий Меладзе
Давайте послушаем песню "Синяя вечность" из репертуара Муслима Магомаева, которую Гвердцители спела в проекте Первого канала "Достояние республики", посвященного Муслиму Магомаеву и была выбрана россиянами лучшей.
Муслим Магомаев высоко ценил Тамару Гвердцители и в своей книге "Любовь моя - мелодия" писал: " Тамара Гвердцители - умный, содержательный музыкант. Не просто певица, а человек, который сам садится за рояль, сам может аккомпанировать себе. Владение инструментом, музыкальная культура очень помогают пению. Тамару Гвердцители отличает благородный вкус. Она не поет дешевых песенок, репертуар ее настоящий. Недаром ее оценили в Париже, где она выступала в "Олимпии", работала с Мишелем Леграном. Как-то я спросил: "Тамара, ты же чистокровная грузинка, откуда у тебя в голосе этот "французский барашек", это настоящее шан-сонное тремоло? Такое ощущение, что поет француженка". - "Сама не знаю". Она и в жизни удивительно приятный человек, душевный, умный. Как-то мы в одно время оказались с ней в Америке. И попали в компанию наших бывших соотечественников. Мои знакомые повели нас к своим знакомым, у которых собрались гости, чтобы отметить праздник "Хэллоуин", когда все могут дурачиться, шутить, разыгрывать друг друга. И вот мы стали свидетелями того, как взрослые люди напяливали на себя маски, обливали друг друга водой, словом, веселились изо всех сил. Но во всем этом было что-то вымученное, неестественное. Эти выходцы из Советского Союза, вместо того чтобы собраться за столом так, как принято на их бывшей родине, традиционно выпить, как следует закусить, попеть, потанцевать, что было бы для них привычнее, изо всех сил старались веселиться по-американски. Они пытались быть американцами больше, чем сами американцы. Я смотрел на этих подвыпивших людей, тужившихся быть веселыми, глазами трезвого человека (у меня на следующий день должен был быть концерт, и я не мог себе позволить ни грамма), видел подражательность, искусственность этого веселья и думал: "У природных американцев это получается лучше". Мне стало невыносимо скучно. Смотрю - Тамара тоже скучает. Мы посидели с ней в гостях час-полтора и разъехались по своим гостиницам".
В конце 1990-х годов Тамара Гвердцители переехала в Москву. В 2000-х годах певица продолжает вести гастрольную деятельность, записывает музыку и песни к фильмам, выступает на концертах и по телевидению, выпускает диски.
В 2005 году состоялся театральный дебют Тамары Гвердцители. Она вышла на сцену в роли Дульсинеи в спектакле Театра Российской армии «Человек из Ламанчи», поставленном к 90-летию Владимира Михайловича Зельдина режиссером Юлием Гусманом. Также Тамара Гвердцители успешно выступила в качестве оперной певицы: в Днепропетровском государственном академическом театре оперы и балета она исполняет главную роль в опере «Кармен». В 2006 году Тамара Гвердцители сыграла Марию Сванидзе в телевизионной картине «Жена Сталина», режиссерском и сценаристском дебюте Миры Тодоровской.
В последние годы в рабочем графике певицы значились съемки в сериале «Дом образцового содержания», в музыкальных программах «Две звезды», «Призрак оперы» и других.
Как рассказала ИТАР-ТАСС сама певица, по-настоящему отпраздновать юбилей пока не удастся. Тамара Михайловна отметила день рождения на работе.
"Устроить праздник, к сожалению, не получится, у нас сегодня будет репетиция, - заметила Тамара Михайловна. - Так что отмечать буду немножко позже, думаю, к весне сделаю юбилейный концерт."
Также Гвердцители призналась, что, как юбиляр, чувствует себя прекрасно. "Я хорошо воспринимаю этот возраст, главное, мне столько лет, сколько и моим героиням, - сказала певица. - Как и любая другая женщина, прошу небеса, чтобы оставили мне красоту, дух, силу и нежность, которыми я могла бы делиться с миром".
"Самое главное, что музыка есть и в моем сердце, и в моей жизни, что я могу служить ей, где бы ни жила", - заметила певица. При этом Гвердцители рассказала, что ничуть не жалеет о том, что не стала оперной певицей, а ушла на эстраду. "Как артистка я счастлива, что у меня есть шесть или семь шлягеров, это очень важно для артиста, когда он создает собственный репертуар", - пояснила Тамара Михайловна.
Естественно, один из этих шлягеров "Виват, король!" (Это я уж говорю, а не певица!)
"Благодарна всем людям, которые так внимательны ко мне и следят за каждым моим шагом", - добавила Тамара Гвердцители корреспонденту.
Я присоединяюсь к многочисленным поздравлениям замечательной певице с Юбилеем и пожелаю ей того, что она сама просит: "Как и любая другая женщина, прошу небеса, чтобы оставили мне красоту, дух, силу и нежность, которыми я могла бы делиться с миром". Я же дополнительно попрошу небеса, чтобы как можно дольше звучал для нас голос красавицы Тамрико! Имя-то какое, такое же красивое, как и её голос!
С Юбилеем! Vivat, королева! Vivat, царица Тамара (как ещё иногда называют Тамару Гвердцители)! Новых Вам творческих удач! Будем ждать!
P.S. Жду ваших отзывов и поздравлений в комментариях! Как всегда - ваша - Эмма
Сегодня, оказывается, международный день чая. И когда я получила несколько поздравлений в связи с этим в гостевой и в диалогах, то поняла, что это отличная тема для поста, потому что есть замечательные песни о чае и чаепитии.
Сейчас все вместе мы и вспомним о них. . Чаепитие – это особый процесс, И у разных народов он проходит по-разному. Вот что пишет по этому поводу википедия:
Японская чайная церемония — это спокойное наслажденные мелочами, удовольствие от внимания к деталям и тихое очарование внутреннего мира. И главная цель японской чайной церемонии — помочь раскрыться этому внутреннему миру.
Главная цель китайской чайной церемонии — раскрыть сущность чая, дать возможность участникам действа распробовать все нюансы его вкуса и аромата.
Река Шенну. Песня про чай.
Английское чаепитие ценно своим антуражем, выпечкой, посудой, соблюдением традиции и гордостью от того, что традиция сохраняется.
А в русском чаепитии, прежде всего, важна компания.
Получить удовольствие от изысканной беседы в чистом виде, в абстрактной компании (состоящей из воспитанных людей, которые кушают опрятно и говорят правильно) при русском чаепитии просто невозможно.
Заглянуть на чашку чая у нас, у русских, без проблем!
ВИА "Весёлые ребята" ЧАШКА ЧАЮ
А как вкусен русский чай из самовара!
Бархатный сезон. "У САМОВАРА" Обратите внимание, как красиво девушки представили эту песню!
Русский чай частый гость на сцене.
Хореографическая группа Русы. "У самовара"
Особое отношение к чаю в Узбекистане. Любая трапеза начинается и заканчивается чаем, причём порядок подачи блюд противоположен традиционному европейскому — сначала подаются сласти, выпечка, сухофрукты, и лишь затем идёт плов и другая тяжёлая и жирная пища, после которой снова подаётся чай. Проявлением уважения гостя к дому в Узбекистане считается как можно более частое обращение к хозяевам за добавкой. Наливая в пиалу гостя минимум чая, хозяин даёт гостю возможность оказать уважение дому без лишних затруднений, а также показывает, что ему самому не в тягость лишний раз услужить гостю. Незваному, нежеланному гостю наливают полную пиалу. Непременный элемент жизни в Узбекистане — чайная, которая именуется здесь чайхана (чайхона) — это место и для повседневного общения, и для деловых переговоров, и для завтраков и обедов.
ВИА "ЯЛЛА" - ЧАЙХАНА
Раз уж вы зашли на чаёк, поделитесь своими впечатлениями, как это принято за нашим столом, и предложите свои песни про чай!
Собирались мы небольшой компанией и шли на танплощадку, где очень весело проводили время. Звучали очень модные мелодии, которые мы любим до сих пор: "Чай вдвоём", "Ноктюрн Гарлем", "Цветущий май"
Помню, в моде был танец, который мы называли, кажется, полька-бабочка
Отлично помню, что танцы на той танплощадке всегда заканчивались одной и той же мелодией "Кукарача".
Как только начинала звучать эта песня, ко мне всегда шёл друг моей подружки и приглашал меня станцевать польку-бабочку. Зажигательная мелодия и такой же зажигательный танец завершали наш танцевальный вечер.
Домой взвращались все вместе.
И много лет я била себя в грудь, доказывая, что дружба между юношей и девушкой существует, имея ввиду наши отношения с этим парнем.
Как же я была ошарашена, когда однажды он приехал ко мне в Пермь без предупреждения и весь вечер говорил со мной совсем не о дружбе.
Ещё ни один год я держала его на расстоянии, и моя подруга ни о чем не догадалась, даже когда вышла за него замуж и прожила с ним ни одно десятилетие.
А я уже жила в это время в Сибири. Однажды я заехала к ним в гости. Подруга была дома одна.
Она бросилась ко мне на шею и сквозь рыдания повторяла только одну фразу: "Как был бы рад ОН твоему приезду!"
Оказывается, его уже не было на этом свете...
В память о друге и его чувствах к юной девчонке я и написала этот пост.
Сейчас прозвучит знаменитая "La Cucaracha", именно под эту мелодию мы любили отплясывать, так называемую, "польку-бабочку"
Louis Armstrong - La Cucaracha
La Cucaracha - Trio Mariachi Flores
Всем доброго вечера, ночи, утра или дня, в зависимости от того, когда вы ко мне загляните
Зима пришла. Пришла не по дороге, А просто заглянула в календарь. Спит сладко Мишка где-то там, в берлоге. Да, Мишка спит. А мне не спится… Жаль… (01.12.2011)
Здесь можно вырастить к новому году снеговика. Пусть ваш снеговик будет самым большим! Жмите сюда!
