"Lavatory – Lovestory" и "Дом из маленьких кубиков"
"Lavatory – Lovestory" режиссера Константина Бронзита – третий российский мультик, номинированный на «Оскар» за всё время существования этой престижной премии. Предыдущих номинантов вы наверняка помните: «Старик и море» Александра Петрова и «Гагарин» Алексея Харитиди.
Радует, что наша анимация продолжает жить и развиваться в разнообразных незаштампованных форматах. Графика мультика — схематичный черно-белый рисунок с контрастно выделяющимися цветными пятнами. Официальное название этой техники - рисунок чёрными чернилами на кальке и компьютерное 2D.
Сочетание обыденного и высокого (то есть тоже игра контрастов) является основным сюжетным приёмом: мечта о высоких отношениях в самом приземлённом месте - туалете, и любовь, которая возможна всегда и везде.
"Туалетная история" получила гран-при на фестивале в Рио-де Жанейро, потом фильм был номинирован на "Оскар", вошёл в шорт-лист, но премию не получил. Оскара в этом году был удостоин замечательный японский мультик "Дом из маленьких кубиков" аниматора Кунио Като. Технически это смесь рисунка и 2D-графики.
Мы все видели сказочные "карамельно-пряничные" картины этого художника. Особенно часто его работы появляются в блогах перед Рождеством. Пришло время познакомиться с ним поближе.
Не смотря на то, что в советские времена кинематограф находился под неусыпным оком различных худсоветов, за которыми в свою очередь чутко следили партийные и прочие не менее влиятельные комитеты, талантливое кино пробивало себе дорогу. Наряду с агитками, суть которых вполне могла бы уместиться в ёмкую фразу Жванецкого «Он любит её, она любит Маяковского, а комбинат сдадут досрочно!», советский кинематограф подарил нам множество шедевров. Десятки актёрских работ стали эталонами, до которых, пожалуй, уже никогда не смогут дотянуться последующие исполнители кавер-версий. «Золотой телёнок», снятый Михаилом Швейцером в 1968 году в этом смысле занимает особое место.
Можно спорить о том, насколько он хорош как экранизация классического романа, можно не признавать Юрского в роли Остапа. Однако, Зиновий Гердт в роли Паниковского - это тот самый благословенный случай, когда веришь: человек был рождён для этой роли! Не менее ярким мог бы стать образ другого гениального русского актёра Анатолия Папанова в роли Васисуалия Лоханкина. Но не случилось….
Тот факт, что Михаилу Швейцеру вообще удалось снять "Золотого теленка" в те времена - большая победа, поскольку, несмотря на сумасшедшую популярность в народе романа Ильфа и Петрова, Госкино запрещало экранизировать "опасное" произведение. Там, например, была такая совершенно замечательная фраза: "Вот что наделали эти бандиты Маркс и Энгельс!"
Швейцер добивался права на экранизацию пять лет. Цензура несколько раз возвращала фильм на доработку. Вот что было сделано по рекомендации худсовета: вырезан весь объект "Воронья слободка" с Анатолием Папановым в роли Лоханкина; сокращен проход Бендера по Арбату; вырезан фрагмент с одним из выступающих на трибуне во время автопробега; переозвучена речь лектора в газоубежище; сокращен финал, "чтобы подчеркнуть мотив морального краха Бендера и отчетливо прозвучала тема поражения героя в столкновении с большим советским миром".
Правда, Михаил Швейцер уверял, что самолично выкинул эпизод «Воронья слободка». Якобы он не умещался в «установленный хронометраж». Ну, в таком случае он сам бандит похлеще Маркса и Энгельса (смайлики по вкусу). В любом случае, я точно знаю, в отличии от многих фильмов, или вырезанных эпизодов того времени, эти сцены сохранились, их даже пару раз демонстрировали по ТВ несколько лет назад. Но мы с Яндексом перерыли, кажется, уже всю сеть и всё, что удалось раскопать - три кадра.
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) — современный английский художник, внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда родился в 1922 году в Берлине. С 1939 года он является британским подданным, ибо вся еврейская семья сбежала из нацистской Германии, чтобы элементарно остаться в живых. Он жив и сейчас, ему 86 лет, он очень богат, причём богат не только материально - у художника 40 незаконнорождённых детей.
Живописи Фрейд учился в Лондоне. Первые работы написал в жанре сюрреализма, затем перешёл на портреты и обнажённую натуру. С тех пор, как картина Фрейда «Интерьер в Паддингтоне» в 1951 году завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале, художник имеет репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи.
В бывшем СССР с особым почетом относились к лицам, родившимся в 1917 году. Их называли ровесниками Октября. Сегодня эта традиция ушла и над ней принято подшучивать (ну мало ли кто родился в семнадцатом, пусть даже в день штурма Зимнего), но на 2007 год приходится большое число девяностолетних юбилеев разных выдающихся людей, поэтому интересно вспомнить, кто же родился в этом эпохальном году. [ читать дальше→ ]
На этот год приходится сразу три важные даты – юбилеи К.Э.Циолковского и Ю.П.Королева, а также 50-летие со дня запуска первого в мире искусственного спутника Земли. Космос опять у всех на устах и интересно вспомнить, кто стоял у истоков космической темы в искусстве. Ведь многие из этих художников незаслуженно забыты последующими поколениями.
Вот что пишет о художниках космоса мой друг искусствовед Андрей Дьяченко.
ОТКРОВЕНИЯ ЖОРЖА МЕЛЬЕСА
Французский кинематографист Жорж Мельес (1861 - 1928) был первооткрывателем космической темы не только в кино, но и в искусстве графики. Он был сыном преуспевающего обувного фабриканта и, увлекшись кино, не испытывал недостатка в средствах для создания своей кинофирмы. У Мельеса получались настоящие чудеса. Каждый кадр из его фильмов космической тематики напоминает старинные астрономические гравюры. [ читать дальше→ ]
Люди по-разному относятся к картине Казимира Малевича "Чёрный квадрат". Три подхода, три основных мнения на данный момент формулируются примерно так:
- мрачное, но абсолютно непонятное откровение гениального художника; - искусственно раздутый фетиш, за которым нет никакой тайны, кроме тайн психики самого художника и стремления человечества к фетишам; - акт самоутверждения бесовского начала, имеющего своим именем мерзость запустения; предвестие тьмы, поглотившей Россию с 1917 года. Искусствовед А. Дьяченко прислал мне свою статью о Малевиче и его "Чёрном Квадрате". [ Читать здесь→ ] А каково ваше мнение об этой картине?
Эту интересную статью мне прислал искусствовед А. Дьяченко. Читаем вместе.
ЗАГАДОЧНЫЕ ВИДЕНИЯ В ХРУСТАЛЕ Принято считать, что хрусталь – это благородный материал для изготовления сосудов и ваз. Но это еще и инструмент провидцев, способных увидеть на гладкой поверхности будущее.
Предлагаю вашему вниманию статью моего друга искусствоведа А.П. Дьяченко, написанную к 110-летию со дня рождения выдающегося американского художника.
В этом году исполнилось 110 лет со дня рождения крупнейшего американского иллюстратора Нормана Рокуэлла. Он много сделал для совершенствования книжной иллюстрации и журнальной обложки.
Норман Рокуэлл родился в феврале 1894 года в Нью-Йорке. Он учился живописи, но делом всей его жизни стала журнальная обложка и книжная иллюстрация. Темой его работ всегда была окружающая жизнь, Рокуэлл был художником-бытописателем.
Имя Рокуэлла многое говорит коллекционерам. Ему посвящено множество открыток и марок во многих странах мира. Дело в том, что добрые и гуманные бытовые сценки нравились буквально всем. Любви к Рокуэллу, перефразируя Пушкина, покорны все возрасты. Ибо этот замечательный художник никого не оставляет равнодушным. Очень добрые и человечные сюжеты, понятные всем жизненные проблемы, насыщенность работ ярким солнечным светом – все это притягивает зрителей и коллекционеров.
Из бывших соцстран, марки которых продавались у нас в Союзпечати, Рокуэллу посвятили серии знаков почтовой оплаты Венгрия и Румыния. Однако наиболее известны знаки почтовой оплаты, вышедшие на родине художника – в США. На памятном блоке, вышедшем к 100-летию со дня рождения художника. мы видим знаменитые композиции "Четыре демократических свободы". А на полях блока мы видим автопортрет автора. Особенность этого автопортрета состоит в том, что художник как всегда иронизирует над собой.
Рассматривая тему "Рокуэлл и Россия" нельзя не упомянуть об одной досадной и грустной в общем-то, хотя и не лишенной философского смысла истории. Нормана Рокуэлла путали с другим не менее известным художником – Рокуэллом Кентом (имя одного было фамилией другого). Но Кент совершил путешествие в бывший Санкт-Петербург, то есть в Ленинград, а Рокуэлл съездил в Санкт-Петербург, штат Флорида. Поездки имели разные цели и завершились разными результатами. Норман Рокуэлл создал замечательный цикл иллюстраций к "Тому Сойеру", а Рокуэлл Кент приобрел новых друзей в городе на Неве.
И тогда Рокуэлл Кент принял меры по индивидуализации своей почтовой корреспонденции. Он изготовил специальный штамп, которым помечались конверты с его личными письмами, чтобы они не походили на обычную почтовую корреспонденцию. [ читать дальше→ ]
С женской попкой у каждого мужчины связано множество милых, дорогих сердцу и веселых мыслей, воспоминаний, наблюдений. Это очень приятная тема. Мы любим попку и даже все, что о ней напоминает: персик, яблоко... Вонзая зубы в сочную, покрытую легким пушком или гладко лоснящуюся мякоть плода, мы творим сладкий в своей кощунственности обряд. О чудная добрая попа, стыдливо именуемая в стихах – "бедра", а в медицине – "ягодицы". Смешной и насмешливый, желанный и беззащитный, нежный и грубовато-непристойный, даже агрессивный, объект обожания и наказания. У многих, думаю, нашлось бы, что порассказать на этот счет.
Мой друг перебуржец Андрей Дьяченко считает, что в последние годы очень модной стала идея трансформации – быстрого изменения формы и функции того или иного предмета, явления. Меняется окружающий мир, и предметы обихода изготавливаются в расчете на будущую трансформацию. А могут ли петербуржцы считать, что они живут в городе-трансформере? Давайте посмотрим, что об этом пишет искусствовед Андрей в своей статье.
ПЕТЕРБУРГ – ГОРОД ТРАНСФОРМЕР?
Считается, что само строительство Петербурга было одной гигантской трансформацией заболоченной территории в столичный городской массив. Сама идея создания северной столицы возникла в голове у Петра как мысль о переделке одной среды в другую.
От этого очень пострадало население местных деревень. Финских и шведских крестьян насильственно сгоняли на строительство, превращали в рабов, а их дома безжалостно разрушали. Царь искал дешевую рабочую силу и он ее нашел. Строительные работы вскоре приобрели широчайшие масштабы.
Петр причинил местному населению много горя. Результатом этих трагических трансформаций стал город на Неве – город, построенный на болотах и топях. Существует множество легенд о призраках погибших на строительстве рабов, которые будто бы являются современным петербуржцам в снах и хотят вновь вернуться и получить обратно свои деревни.
Едва ли не первой легендой о трансформации в только что построенном Петербурге была история о превращении дома купца Кикина в частный музей. Знаменитые палаты Кикина на первых порах не привлекали посетителей и хозяин дома стал потчевать гостей водкой и закуской. Лишь после этого гости шли смотреть картины итальянских мастеров, которые сегодня стали бесценными.
В этом году исполняется 20 лет со дня смерти Андрея Тарковского. О значении аномальных явлений в его жизни, о роли религии в творчестве режиссера в CCCР до обидного мало писали – интерес режиссера к потустороннему не вписывался в официальную идеологию.
РЕЖИССЕР С БОГОМ В ДУШЕ Трудно поверить, что Тарковского вот уже 20 лет нет на свете. Современникам он запомнился полным сил и творческих устремлений. Жизнь уготовила художнику множество испытаний. Биографы Тарковского считают, что в его фильмах имеется целая россыпь интереснейших предсказаний, которые впоследствии сбылись. Многие справедливо видят в этом проявление особой гениальности, одаренности.
Режиссер-дебютант снимал свой первый фильм в год полета Гагарина, когда публицисты смело говорили о еще не познанной Вселенной, обживании космоса. Впрочем, если бы первые космонавты даже и видели во время полетов что-либо аномальное, разве могущественная советская цензура разрешила бы им сделать это достоянием гласности? А молодой Тарковский активно включал божественное начало во все свои фильмы. Без него он не был бы самим собой.
РЕБЕНОК В МИСТИЧЕСКОМ ЛЕСУ Сразу же после выхода в свет фильма "Иваново детство"(1962) вокруг фильма возникла острейшая дискуссия. Образ ребенка, чье детство искалечено войной, юного партизана-разведчика, мучимого снами о мирной жизни резко контрастировал с парадными советскими легендами о "сыновьях полка". В фильме прослеживались религиозные мотивы, тема злого рока и беспощадной судьбы. Темный лес подан как царство смерти, путь юного разведчика через болото – как путь через реку смерти Стикс. В результате у молодого режиссера появились биографы, тщательно взвешивавшие влияние на него земных и космических сил. Его жизнь является рекордной по числу необъяснимых и таинственных эпизодов, и принято считать (а с этим мнением соглашаются тысячи людей), что он был неземным человеком в буквальном смысле этого слова.
Чешские мультипликационные ленты начали показывать у нас на рубеже пятидесятых и шестидесятых годов. В них чувствовалось влияние французского авангарда – особенно П.Пикассо и А.Матисса, Не замечать эти влияния было невозможно, ибо работы мультипликаторов дышали свободой и раскованностью. Особенно необычными казались советским зрителям кукольные фильмы. В них чувствовалось мастерство европейской школы.
Марионеточные мультики дышали новизной, но они не сразу были приняты нашим зрителем и на первых порах вызывали разноречивые отзывы. Кукольная мультипликация казалась авангардом, который не всегда, не всем и не во всем понятен. [ читать дальше→ ]
На картине мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца; к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. Действительно, не вызывает сомнений, что любовник-невидимка приближается; слуга недоумевает, а девушка знаками приглашает возлюбленного разделить с нею ложе. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя; почему - этого мы, верно, никогда не узнаем.
Свою статью "Неразгаданный Рембрандт" мне прислал искусствовед Андрей Дьяченко. Читаем фрагмент:
Приближается 400-летие со дня рождения великого голландского живописца Рембрандта Ван Рейна (1606 – 1669) и уже начались научные семинары, на которых исследователи делятся открытиями, разгаданными тайнами. В двадцатом столетии было обнародовано много интересных фактов, связанных с именем великого живописца. "Неизвестный Рембрандт" до сих пор волнует умы исследователей, побуждает их быть в постоянном поиске.
Тайны Данаи
Амстердам жил богатой и интересной жизнью, но Рембрандт был замкнутым и нелюдимым человеком. Он почти не путешествовал, не вел подробных дневников, поэтому многие факты его жизни остались неизвестными. Но главными секретами, над которыми бились ученые, конечно же, стали бесчисленные тайны его великих картин. Даная казалась особенно загадочной. Ученые не сразу разгадали, кто именно из мифологических персонажей изображен на полотне. Думали, что это древнееврейский сюжет или просто бытовая сцена. Но золотой дождь на картине подсказал, что это в основе композиции миф о прекрасной Данае. Чтобы подтвердить эту гипотезу, ученые начали делать рентгеновские снимки полотна. И обнаружили, что художник несколько раз переписывал лицо и фигуру Данаи. Ему позировали его жена Саския и служанка Хендрикье Стоффельс. Так рентгеновский аппарат помог восстановить фазы работы над картиной и схему создания собирательного образа. Рентгеновские снимки "Данаи" и других полотен, выявившие под слоем краски ранние варианты композиции картин, не могли не поражать человеческое воображение. Открытые учеными образы, спрятанные под позднейшими слоями живописи, действительно казались бесплотными духами, ибо их было невероятно трудно идентифицировать.
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
Блог →
Не смотря на то, что в советские времена кинематограф находился под неусыпным оком различных худсоветов, за которыми в свою очередь чутко следили партийные и прочие не менее влиятельные комитеты, талантливое кино пробивало себе дорогу. Наряду с агитками, суть которых вполне могла бы уместиться в ёмкую фразу Жванецкого «Он любит её, она любит Маяковского, а комбинат сдадут досрочно!», советский кинематограф подарил нам множество шедевров. Десятки актёрских работ стали эталонами, до которых, пожалуй, уже никогда не смогут дотянуться последующие исполнители кавер-версий. «Золотой телёнок», снятый Михаилом Швейцером в 1968 году в этом смысле занимает особое место. 
Предлагаю вашему вниманию статью моего друга искусствоведа А.П. Дьяченко, написанную к 110-летию со дня рождения выдающегося американского художника.
Мой друг перебуржец Андрей Дьяченко считает, что в последние годы очень модной стала идея трансформации – быстрого изменения формы и функции того или иного предмета, явления. Меняется окружающий мир, и предметы обихода изготавливаются в расчете на будущую трансформацию. А могут ли петербуржцы считать, что они живут в городе-трансформере? Давайте посмотрим, что об этом пишет искусствовед Андрей в своей статье.
В этом году исполняется 20 лет со дня смерти Андрея Тарковского. О значении аномальных явлений в его жизни, о роли религии в творчестве режиссера в CCCР до обидного мало писали – интерес режиссера к потустороннему не вписывался в официальную идеологию.
Чешские мультипликационные ленты начали показывать у нас на рубеже пятидесятых и шестидесятых годов. В них чувствовалось влияние французского авангарда – особенно П.Пикассо и А.Матисса, Не замечать эти влияния было невозможно, ибо работы мультипликаторов дышали свободой и раскованностью. Особенно необычными казались советским зрителям кукольные фильмы. В них чувствовалось мастерство европейской школы.
Даная, 1636 Холст, масло
