Самая известная пьеса Тенесси Уилльямса. За нее он в 1948 году был удостоен Пулитцеровской премии, а в 1952 году выдвигался как лучший сценарист на соискание премии «Оскар» (фильм с одноименным названием вышел в 1951 году).
Постановка: Миллениум Режиссер: Александр Марин В ролях: Бланш Дюбуа –Ольга Прокофьева Стелла – Виктория Тарасова Стэнли Ковальский – Алексей Гуськов Митч – Денис Матросов
Бланш Дюбуа приезжает в Новый орлеан, где живёт её сестра Стелла. Шляпка, вуалька, каблучки! Такая утонченно-возвышенная Бланш!...
Как я люблю театр, рассказывать вам не надо! Поэтому сегодня, во всемирный День театра, я приглашаю вас в наше сообщество «ТЕАТРиЯ» и, по нашей традиции, рассказываю о последних публикациях.
Так сложилось, что многие из них посвящены актёрам и актрисам:
ЛЮБОВЬ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ На Большой сцене театра «Модерн» телеведущий, писатель, режиссер Андрей Максимов поставил спектакль по своей пьесе «Любовь в двух действиях» В ролях: Она - Любовь ТОЛКАЛИНА, Её муж – заслуженный артист России Сергей ПИНЕГИН Ия, любовница мужа - Юлия ЛАТЫШЕВА Её врач - заслуженный артист России, Лауреат Государственной премии России Юрий БЕЛЯЕВ, , Хореография: Илья АВЕРБУХ В спектакле звучат песни Светланы СУРГАНОВОЙ, песня «Не отрекаются, любя» в исполнении С.Сургановой
То, что я ревела практически весь спектакль, конечно, не показатель… Довести меня до слёз не сложно, реву я практически по любому поводу… Но здесь не тот случай. Ревела я здесь не только от того, что сопереживала героине… Мне вдруг стало так жаль эту девочку – Любу Толкалину … которая, наверное, уже столько пережила в своей жизни и столько выстрадала!
А иначе, как можно передать это отчаяние женщины, которая теряет своего любимого, своего мужа, с которым уже 10 лет?! Мужа, кроме которого у неё больше нет никого, мужа, которому она моет и целует ноги, мужа, который для неё как ребёнок, потому что своих детей у неё нет…Человека, которого она обожествляет, считая его и страстным любовником, нежным мужем и красавцем аленом делоном… А иначе как можно показать эту совершенно сумасшедшую любовь, любовь к человеку, который совсем этого не заслуживает! К этому ничтожеству (да простит меня Сергей Пинегин! он просто отлично справился со своей ролью), инфантильной особи, которая не только не в состоянии оценить эту неземную любовь, но даже вести себя надлежащих образом в сложных ситуациях… к человеку, который приводит домой свою любовницу и вместе с ней «подсаживает» жену на сильнейшие транквилизаторы, дабы избавиться от неё, что приводит её в конечном счёте в сумасшедший дом! И даже, несмотря на это продолжать его любить!!! О такой невероятной любви невозможно говорить, если ты этого никогда не чувствовал! Нет, она не играет этот спектакль, она его живёт!
Что ещё сказать? Что она невероятно пластична, грациозна, что превосходно двигается, танцует и поёт, что она очень органична в этой роли? Можно сказать и это… но это совсем не самое главное …
Если вы хотите продолжить зимние каникулы, посмотреть на яркие декорации и костюмы, отвлечься от политических дебатов по телевизору (которые уже достали!), в общем, если в хотите попасть в сказку – вам сюда! В Театр Гоголя, на «Ночь перед Рожеством»...
Сразу скажу: Пелевин – не мой автор… Он мне так же непонятен, как Булгаков в «Мастере и Маргарите»… Поэтому в очередной раз – и очередное спасибо Павлу Урсулу, режиссёру нашумевшего (и продолжающего не стихать) спектакля «Чапаев и пустота» - за то, что он примирил меня с «великим мистификатором современности»! В доступной, понятной и лёгкой форме, в форме буффонады режиссёрская команда открывает глубокие подтексты этого романа - о целесообразности всего сущего, о судьбах русской интеллигенции времен революции и Гражданской войны, о реальности-нереальности мира, о других философских размышлениях о жизни, о мире… У Пелевина всё сложно, у Урсула – всё просто … А ещё ярко, смело, и немножко стёбово… И мне это нравится!!! И пусть об этом спектакле говорят, что угодно! Главное – говорят! А это значит – СОБЫТИЕ!!! А это значит – НЕОРДИНАРНОСТЬ!!! А это значит – ТАЛАНТЛИВО!!!
Но, видно, за бесплатно в этом месте приобретать что бы то ни было не престижно… И котята остались тогда со своим прежним хозяином… А вот мне интересно: кто-нибудь знает, как сложилась их дальнейшая судьба?
Дожили! Почему бы тогда не диалоги вагины и пениса, правда же?
Вас это шокирует? Меня поначалу тоже… А теперь… уж как-то попривыкла, что ли…
Вы не знаете, о чем речь?
Монологи вагины Пьеса Ив Энцлер Пьеса Ив Энцлер основывается на откровениях женщин, среди которых пожилые и юные, замужние и одиночки, лесбиянки, профессора, актрисы, служащие, энтузиасты секса, негритянки, белые, испанки, азиатки, индианки, еврейки, — все они внесли свою лепту в то, чтобы опровергнуть очередное табу. « — Почему Ваш спектакль так популярен? Ив Энцлер: Людей привлекает, когда кто-то решается преодолеть табу» Премьера пьесы состоялась в одном из Off-Broadway театров Нью-Йорка в 1996 году, где в течение некоторого времени Ив Энцлер сама исполняла бережно собранные ею «Монологи». Спектакль быстро перешёл в разряд сенсаций, пьеса была переведена на 30 языков и к настоящему моменту постановки «Монологов вагины» разошлись по разным городам в 53 странах мира. В спектаклях «Монологи вагины» были задействованы Кейт Бланшет, Шерлин Озборн, Гленн Клоуз, Вайнона Райдер, Вупи Голдберг, Джейн Фонда, Мерил Стрип, Наоми Кэмпбелл, Брук Шилдс, Опра Уинфри, Гленн Клоз, Сьюзен Сарандон, Ингеборге Дапкунайте, Сельма Хейек и целый ряд других участниц «вагинального хора».
В России «Монологи вагины» появились в 2005 году и сразу же громко заявили о себе! За 2005-2006 год российская постановка успела побывать в Екатеринбурге, Новосибирске, Самаре, Саратове, Волгограде, Новокузнецке, Владивостоке, Южно-Сахалинске, Петропавловске-Камчатском, а также в Эстонии (Талинн, Нарва) и Израиле (Тель-Авив, Иерусалим, Ашдод, Бээр-Шева, Назарет-Илит). В сентябре 2006 года спектакль был отмечен как «Самый инновационный проект года» премией «Эмоция» - первой ежегодной премией, которая отмечает заслуги промоутеров и организаторов в сфере шоу-бизнеса. В 2006 году в Санкт-Петербурге появилась собственная постановка. Режиссер Джулиано ди Капуа – итальянец швейцарского происхождения в содружестве с модельером Лилией Киселенко создал русское прочтение великого театрального текста, которому аплодировали мировые столицы от Лондона до Нью-Йорка. Сначала он успешно ставил пьесу в Литве с литовскими актрисами и привез на фестиваль «Новая драма» в Москве, где русскоязычная постановка впервые была названа «пьесой без пощечины». Пьеса Ив Энцлер – продукт переработки более двухсот интервью женщин разного возраста и образа жизни. Поэтому «правда-матка» в ней изливается бурным потоком откровений на «женскую» тему. Но авторская воля переносит «Монологи Вагины» из гетто психологии и гинекологии в Аркадию чистого искусства, не замутненного оголтелым феминизмом (о как!!! ). В Санкт-Петербургской постановке "Монологи Вагины" со строгим изяществом (как полагают авторы) излагают заветное блистательные актрисы: Марина Рокина, Илона Маркарова и Наталья Кудрявцева. Ветераны сцены и молодые звезды прекрасно справляются с непростой задачей. Стыдливость уступает место правде. Которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает. Российской постановке, как и её главной героине — вагине, есть чем взволновать даже самого подготовленного зрителя (уверяют создатели спектакля). Здесь есть спонтанные вопросы и неожиданные ответы, гнев и страсть, укоры и восхищения, драматизм и легкомыслие и, кто знает, что еще скрывается за неудобным для многих словом «вагина» и его вариациями… Если вы не видели «Монологи Вагины» – обязательно сходите, ибо это, по мнению авторов, - не только спектакль, это социальное явление . Не видеть их хоть раз – вопиюще несовременно! – стыдят нас с вами авторы проекта…
Заспорили мы тут давеча с одной знакомой о беременных знаменитостях… В том смысле, нужно ли выставлять на показ свою беременность… Ну, помните, как Наташа Королева на новогоднем концерте пела очень сильно беременной с голеньким животиком? Или вот: нужно ли беременной артистке выходить в спектакле на сцену? Знакомая моя категорически против… А мне кажется, это – просто ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПОДВИГ !!!
Эвелина Блёданс в спектакле «Чудики»... на шестом месяце беременности
Посмотрела я тут давеча «Старосветских помещиков» во МХАТе…
Ну, что сказать? Своеобразное прочтение русской классики прибалтом Миндаугасом Карбаускисом… весьма своеобразное …
Нет, не то, чтобы мне не понравилось, что практически весь спектакль там бьётся посуда… Ну, наверное, это к счастью… Ведь знаменитая пара Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна, и действительно, счастливы вместе! И не то, чтобы Пульхерия Ивановна уж слишком худа для человека, любящего поесть (слава Богу, эта мысль, про «поесть», красной нитью проходит-таки по всему телу спектакля!) И даже не то, что молодые актёры необъяснимо для чего перевоплощаются в домашнюю птицу и важно ходят «по-гусиному», заложив руки-крылья за спину, крякая так, что уши закладывает… Ну, прям сдают сценические этюды… Ну, и конечно, сексуальные забавы «челяди» - невинны, как сами эти юные артисты! Да и появление в финале Пульхерии Ивановны на черных пуантах, скорее, да, чем нет… Надо же где-то показать, что актриса – в прошлом балерина!
Но где же то патриархальное умиление, которое наступает при прочтении истории о ставших нарицательными старосветских помещиках, чья нежная и преданная любовь друг к другу взволновала некогда молодого писателя до слез, и он увековечил эту пару, столь непохожую на других любовников мировой литературы?
Ну, в общем, не взволновался молодой режиссер этой душещипательной историей…
И нечего бы мне было вам рассказать, если бы не заинтересовало меня одно обстоятельство…
Есть в спектакле такая сцена. После смерти Пульхерии Ивановны главный герой, сидящий на сундуке, который является основной декорацией (он первым выносится Семчевым на сцену, из него он вынимает свой роскошный халат. Он же является основанием пирамиды, выстраиваемой в некоторых сценах)… так вот, сидящий на сундуке Афанасий Иванович вдруг начинает двигаться по мокрому полу …
Здесь нужна ремарка: хотя воду и налили дворовые девки, видно, в силу традиции вымывать за покойником, я восприняла это как другую метафору - слёзы, льющиеся из глаз безутешного вдовца…
Ну, и что? – спросите вы. Что из того, что он, сундук, вместе с седоком начинает двигаться? Так в том-то всё и дело! Совершенно непонятно, К А К он двигается? Колёсиков-то у него нет (ибо не удержал бы этот сундук всю пирамиду, возводимую на его основании!)
Этот вопрос не давал мне покоя… И мне ничего не оставалось, как проинтервьюировать специалиста (в этом спектакле она реквизитор... и замечу сразу – очень скромная девушка! разговорить её было непросто!) Светлану Веселову. И вот что она мне рассказала. Оказывается, к ножкам этого сундука привязывается … ну, может кто-то догадался? Что нужно привязать к ножкам, чтобы тяжёлый, громоздкий сундук, да ещё с сидящим на нём немаленьким Семчевым начал передвигаться по сцене?
Притча в стиле ритм&блюз в 2-х действиях (3ч) По пьесе «Полет над гнездом кукушки» Автор: Д. Вассерман Сценическая версия и постановка: Павел Урсул Макмэрфи: Владимир Майсурадзе сестра Крысчед: Людмила Светлова вождь Вэтла: Михаил Полосухин Хардинг: Владимир Лаптев Билли: Александр Песков, Александр Бобров Мартини: Андрей Пурчинский Чезвик: Алексей Жуйков Скэнлон: Андрей Вальц доктор Спиви: Иван Складчиков Уоррен: Владимир Тягичев Уильямс: Александр Гундарев Кэнди: Анастасия Борисова, Светлана Фролова Сэндра: Татьяна Солнцева, Дарья Цыпляева
И мы когда-то, как Тиль-Тиль,неслись за Синей птицей!
Александр Михайлович Гликберг (Саша Чёрный) 1 (13 октября) 1880 - 5 августа 1932
И мы когда-то, как Тиль-Тиль, Неслись за Синей птицей! Когда нам вставили фитиль - Мы увлеклись синицей.
Мы шли за нею много миль - Вернулись с Черной птицей! Синицу нашу ты, Тиль-Тиль, Не встретил за границей?
Этот Экспромт, посвященный знаменитой МХАТовской «Синей птице», сегодняшний именинник Саша Чёрный написал в 1909 году. А премьера спектакля состоялась годом раньше, в аккурат на его день рождения – 13 октября 1908 года (103 года назад!). Мы с вами совсем недавно говорили о том, что «Синяя птица» и до сих пор идёт во МХАТе - http://blogs.mail.ru/list/eveselkova/26241062677F86CC.html
А у Саши Чёрного люблю вот это:
МОЙ РОМАН Кто любит прачку, кто любит маркизу, У каждого свой дурман,- А я люблю консьержкину Лизу, У нас - осенний роман.
Пусть Лиза в квартале слывет недотрогой,- Смешна любовь напоказ! Но все ж тайком от матери строгой Она прибегает не раз.
Свою мандолину снимаю со стенки, Кручу залихватски ус... Я отдал ей все: портрет Короленки И нитку зеленых бус.
Тихонько-тихонько, прижавшись друг к другу, Грызем соленый миндаль. Нам ветер играет ноябрьскую фугу, Нас греет русская шаль.
А Лизин кот, прокравшись за нею, Обходит и нюхает пол. И вдруг, насмешливо выгнувши шею, Садится пред нами на стол.
Каминный кактус к нам тянет колючки, И чайник ворчит, как шмель... У Лизы чудесные теплые ручки И в каждом глазу - газель.
Для нас уже нет двадцатого века, И прошлого нам не жаль: Мы два Робинзона, мы два человека, Грызущие тихо миндаль.
Но вот в передней скрипят половицы, Раскрылась створка дверей... И Лиза уходит, потупив ресницы, За матерью строгой своей.
На старом столе перевернуты книги, Платочек лежит на полу. На шляпе валяются липкие фиги, И стул опрокинут в углу.
Для ясности, после ее ухода, Я все-таки должен сказать, Что Лизе - три с половиною года... Зачем нам правду скрывать? 1927, Париж
Тема маленького человека в русской литературе… Кто только не брался за неё! И Пушкин («Станционный смотритель»), и Достоевский («Неточка Незванова», «Бедные люди», «Униженные и оскорблённые»), и Чехов, конечно... Но, кажется, пронзительнее Гоголя маленького человечка не изобразил никто… Гоголевская «Шинель» потрясает тем, как автор в рамках небольшого рассказа так точно и ёмко описывает целую армию «титулярных советников» в лице Акакия Акакиевича, который был «низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек и цветом лица что называется геморроидальным... Что ж делать! Виноват петербургский климат», над которым "подсмеивались и острились", сыпали на голову ему бумажки, называя это снегом … А он в ответ всего лишь: "Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?"…
Собираясь на премьеру «Шинели», поставленную на малой сцене МХТ, я, честно говоря, недоумевала: как можно гоголевскую прозу, совершенно не предназначенную для сценического «использования», изложить театральным языком? [ продолжение→ ]
Фея: ...Синяя Птица мне просто необходима. Я ищу ее для моей внучки, моя внучка очень больна. Тильтиль: Что с ней?.. Фея: Трудно понять. Она хочет быть счастливой...
Я тоже очень хочу быть счастливой! Значит, я тоже больна?
«Синяя птица» была написана автором в 1905 году. И совсем скоро право первой постановки пьесы было передано Станиславскому, основателю и художественному руководителю МХТ. И вот уже более 100 лет (а премьера состоялась в 1908-м!) эта сказка-феерия с успехом идёт на сцене легендарного театра. Трудно в это даже поверить!
А вот это – те, кто впервые рассказал нам о том, что за счастьем не так уж далеко надо ходить, оно всегда рядом, просто нужно научиться его видеть и узнавать!!!
Эх, вот не сходила в Париже в Театр Солнца… Сходить что ли в Москве в Театр Луны?
Как известно, на открытие театрального сезона и на его закрытие каждый театр припасает какую-нибудь хитовую пьесу. Я думаю, именно к таковой относится «Рубиновый вторник» Павла Урсула. Не случайно ведь худрук Театра Луны С.Проханов поставил на закрытие именно этот спектакль?
Итак: 21 июля 2011, Театр Луны (Москва) Спектакль по пьесе Д. Вассермана "Полет над гнездом кукушки" (инсценировка культового романа Кена Кизи "Полет над гнездом кукушки")
Сценическая версия и постановка Павла Урсула
В ролях: Заслуженный артист России Владимир Майсурадзе, Заслуженный артист Эстонии Владимир Лаптев, Заслуженный артист России Михаил Полосухин, Александр Песков, Александр Бобров, Андрей Вальц, Алексей Жуйков, Марк Алисов, Марина Гладилина, Светлана Фролова, Татьяна Солнцева, Дарья Цыпляева, Людмила Светлова, Иван Складчиков, Владимир Тягичев, Александр Гундарев
Притча в стиле ритм&блюз, Название - в честь знаменитой песни "Роллинг Стоунз".
В замкнутый мир психиатрической больницы врывается бунтарь МакМерфи. К чему приведет этот бунт? Быть свободным значит быть счастливым. Как в полете… над гнездом кукушки. Свобода — это вечное стремление к недосягаемому, неосуществимая мечта…
Идём?
А там, глядишь, и в Театр Ночи, в Праге…… и в Театр Тумана … где-то в Японии…
Вы даже представить себе не можете, как я волновалась, собираясь на эту встречу! Ещё бы! Ведь мне предстояло проинтервьюировать (ни больше – ни меньше!) одного из самых известных московских театральных режиссеров – Павла Урсула.
Известность пришла к режиссеру 11 лет назад, когда он поставил спектакль, ставший событием для московских театралов, - «Чапаев и пустота». Представляю себе, как удивлялся народ, оказавшийся 7 ноября 2000 года в районе Серпуховки! От самой станции метро до Театриума выстроились шеренги солдат и матросов, в перформансе приняло участие около четырехсот человек, вокруг здания театра кружила тачанка, в которой сидели Чапаев и Петька с Анкой, а входные билеты накалывались на штык красноармейца. Среди тех, кто попал на премьеру спектакля, были Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Ирина Хакамада и множество других звезд.
И вот представьте! Мне предстояло встретиться с человеком, который, может быть, держал за руку Примадонну!!! Но всё оказалось гораздо проще, чем я ожидала. Павел оказался совершенно нормальным, никаким не небожителем, не звездой (и, забегая вперед, скажу, что, по его словам, звездою быть совершенно не хотел бы)… Он так располагает к беседе, что я и не заметила, как прошло 3 часа нашего общения!
Но обо всем по порядку.
Большой специалист по психушкам. Именно такое определение даёт Павлу Урсулу злобный критик. Ну, судите сами: из последних его спектаклей три напрямую связаны с этой темой. В «Чапаеве» действие происходит в психушке, «Рубиновый вторник» поставлен по мотивам культовой книги Кена Кизи «Полет над кукушкиным гнездом», ну, и «Фрейд и его деревянные солдатики» - говорит само за себя… Даже, казалось бы, нейтральная в этом смысле «Женщина над нами» - тоже чуть-чуть об этом: не случайно ведь герой в конце (как с ума сошёл) убивает героиню! Оказывается, этому есть объяснение. Помните, Высоцкий, когда его спрашивали, почему он так много пишет о войне, ответил, что ему «интереснее брать людей, которые находятся в самой крайней ситуации, в момент риска, в следующую секунду могут заглянуть в лицо смерти». Так и Павел Урсул. Ему интересно показывать не банальную жизненную повседневность, не пресных и обычных людей, а людей, которые чем-то отличаются от нас, и тем самым, возможно, чему-то нас учат…
И ещё ему интересны истории о взаимоотношениях мужчины и женщины…. Так появилась «Женщина над нами», которая учит тому, наверное, как не надо поступать в жизни. Ведь не случайно же Игорь Лифанов, сыгравший одну из главных ролей в спектакле, не раз признавался: «Я никогда не смогу задушить женщину!» [ undefined→ ][ undefined→ ][ undefined→ ]
Хотя… почему «знакомьтесь» ????? Думаю, вы её хорошо знаете! Помните?
ТАК петь, да чтобы тебя не заметили? Такого не может быть! – скажете вы… И её, конечно, заметили! И пригласили в гуппу «Браво». Как жаль, что этот симбиоз продлился недолго!
Ну, и не могу не похвалиться! 6 июля я буду у неё на спектакле «Бродвей, Бродвей..» Обязательно расскажу вам о нём… И о ней… Пока не знаю, что она там поёт (по непроверенным слухам – джаз!), хотя мне милей в её исполнении красивые эстетские медленные композиции, что-нибудь в духе Enya, блюзы… ну, и конечно романсы…
А вот это – немецкая газетка, где рассказывается о её выступлении в честь какого немецкого художника (не запомнила его фамилью… )
Немцы! Кто понимает? Что тут написано? Это – прямо как в той поговорочке, популярной в советские времена: «Утром в сюжете – вечером в куплете». Вот буквально она мне только сегодня про это рассказала, а вы уже можете это увидеть.
Ну, а пока мы с вами прощаемся… до 6 июля. Встретимся на спектакле «БРОДВЕЙ… БРОДВЕЙ, ИЛИ ЛЮБОВНЫЕ СТРАСТИ ЗВЕЗД БРОДВЕЯ»
Материал предоставлен изданием Газета.Ru 25 Июня 2011, 12:29
Любимов отказывается работать с актерами «Таганки» после «скандала и позора» на гастролях в Чехии. Бессменный худрук и основатель Московского театра на Таганке Юрий Любимов заявил, что возмущен поведением артистов труппы на гастролях в Чехии и работать с ними больше не намерен. Об этом Любимов заявил на последнем представлении спектакля «Добрый человек из Сезуана», состоявшемся в пятницу в Праге. «Я считаю, что исполнители допустили непростительную бестактность», – сказал режиссер.
По его словам, актеры, по сути, сорвали открытую генеральную репетицию, которая была заявлена как мастер-класс и проходила в присутствии чешских коллег. «В зале собрались около ста человек, которым пришлось стать невольными свидетелями мелочных разборок, – сказал Любимов. – Артисты в ультимативной форме потребовали незамедлительной выплаты гонорара, в противном случае они пригрозили не выйти на сцену».
«Чтобы избежать скандала и позора, я отдал деньги, обозначенные в контракте, – продолжил режиссер. – Артисты тут же бросились делить ассигнованную сумму, на что ушло немало времени». «В итоге я довел репетицию до конца, но с ними больше работать не буду», – заявил лидер «Таганки».
Пока непонятно, означают ли его слова то, что он уходит из созданного им самим театра, или же он намерен в ближайшей перспективе набрать новую труппу. Любимов подтвердил, что является сторонником жесткой контрактной системы и только на этих условиях согласен руководить театром.
В субботу худрук «Таганки» возвращается в Москву и собирается сразу же проинформировать об инциденте департамент культуры столицы и другие властные структуры. По его оценке, «случившееся – из ряда вон выходящий факт, который позорит великий русский театр».
Мнение актеров «Таганки» узнать не удалось: те уклонились от ответа, заметив лишь, что «это долгая история, о которой быстро не расскажешь».
Зрители, до отказа заполнившие зал Пражского национального театра, остались в неведении о произошедшем. Спектаклю, завершившемуся за полночь, устроили долгую овацию стоя, но Любимов на заключительные поклоны не вышел. Подробнее: http://news.mail.ru/society/6200839/?frommail=1
А сейчас вот подтвердилось:
Материал предоставлен изданием РИА «Новости» 25 Июня 2011, 21:29
Известный режиссер Юрий Любимов принял окончательное решение оставить театр. Об этом он сам сказал в интервью РИА Новости по возвращении с гастролей в Чехии, где театр на Таганке показал легендарный спектакль «Добрый человек из Сезуана», которому исполняется 50 лет. Режиссер, которому скоро исполнится 94 года, был основателем Театра на Таганке в 1964 году, поставил там около 50 спектаклей. Спектакль «Добрый человек из Сезуана» был показан в двух городах — Градец Кралове в рамках международного фестиваля, посвященного этому спектаклю, и в Праге на новой сцене Национального театра. Решению Любимова уйти из театра предшествовал скандал на гастролях в Чехии — актеры отказались репетировать, потребовав деньги, рассказала в интервью РИА Новости супруга режиссера Каталин Любимова. «Перед спектаклем была назначена репетиция, которая одновременно была и мастер-классом. На нее собрались студенты и профессура чешских театральных вузов и пресса. Но актеры заявили, что не будет ни репетиции, ни спектакля, пока они не получат деньги. Чтобы не продолжать и не устраивать скандал перед чехами и не позориться в чужой стране, режиссер передал им деньги. Затем Юрий Петрович провел эту “кровавую” репетицию, но по окончанию сказал, что это была последняя репетиция и больше работать с ними он не намерен», — сказала супруга режиссера. По ее словам, спектакль был сыгран и имел успех, «и прежде всего благодаря тому, что каждый раз Юрий Любимов репетировал, ставил свет, напоминал артистам, где они стоят, как и что говорят». Сам Любимов больше не хочет работать с этим коллективом. «Это было последнее, что переполнило чашу моего терпения», — сказал РИА Новости режиссер. «Я еще раз подтверждаю свое окончательное решение — оставить театр. Я не намерен больше работать с этим коллективом. Пускай ими руководит профсоюз, с меня хватит этого безобразия, унижений, нежелания работать, а лишь получать деньги. Таким позором закончилась эта гастроль “Таганки”, причем, случилось все это за границей перед глазами возмущенных чехов, которые говорили, что если бы они не видели это сами, то никогда бы не поверили, что актеры “Таганки” так могут себя вести», — сказал Любимов. «Это, безусловно, потеря престижа страны, престижа русского театра. Но, видимо, коллективу на это наплевать», — заметил он. Любимов был основателем и главным режиссером Театра на Таганке. Среди поставленных им спектаклей — «Гамлет», «А зори здесь тихие…», «Павшие и живые», «Пугачев», «Жизнь Галилея», «Послушайте», «Мастер и Маргарита», «Дом на набережной», «Борис Годунов», «Шарашка», «Электра», «Самоубийца», «Медея», «Хроники В.Шекспира», «Евгений Онегин». В театре работали, в частности, такие актеры, как Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин, Зинаида Славина и Алла Демидова Подробнее: http://news.mail.ru/culture/6203053/?frommail=1
С похудевшим (помолодевшим, похорошевшим) и, как всегда, невероятно пластичным в пируэте Полицеймако,
с красавицей Толкалиной (только уж больно худЭсенькой),
с обожаемым, неподражаемым (и уважаемым) Шакуровым, говорящим здесь почему-то голосом (и говором) Горбачева,
и моим новым открытием – Игорем Лифановым (ну, не то, чтобы я его совсем не знала, видела в каких-то сериалах... Но на сцене – совсем другое дело! Талантище! Умница! И не проигрывает даже рядом с моим любимым Шакуровым!)
Так о чем, собственно, спектакль? Пересказывать содержание, конечно, нет смысла. Да это и неважно. Важно то, какой он ставит вопрос.
Ну, почему, почему? Почему красивую женщину все рассматривают только как предмет для сексуальных утех?
Вы представляете себе Дали, Пикассо, других сюрреалистов на сцене театра? Я имею ввиду не застывшие картинки, как на полотнах художников, а двигающиеся, как в театре? Такие же непонятные, абстрактные, бестолковые, сюрреалистичные? Нет? Тогда вам надо посмотреть что-нибудь из Филиппа Жанти. Ну, вот хотя бы «Неподвижные пассажиры» - спектакль, даваемый в рамках 10-го Международного театрального фестиваля им.Чехова…
Мутанты, потрясающие гениталиями и роющиеся в черепах… конвейер с детками, которые в итоге превращаются в спрессованный трафарет…. оторванные руки, ноги, головы и другие части тела, разбрасываемые по сцене … мужчина в юбке, «рожающий детей», «отсветы» горящей Фукусимы (хотя, может быть, это была и не она), белые облака рая … или это пена, в которой купаются голые модели из Плейбоя… И бедный наш зритель, реагирующий на фразу «кто тут пукнул?» и на плевки артистов друг в друга…. А на что ему ещё реагировать, ведь это же, как заявлено в анонсе, драма… Вы что-нибудь поняли? Вот и я….. ничего не поняла! Наверное, всё же нет у меня «тонкой душевной организации» (в одной из рецензий сказано, что этот спектакль поймут только люди при наличии таковой), иначе, почему я не поняла, что хотел сказать автор?
Смотрела я вчера на это действо и думала: такие талантливые ребята, с такой замечательной пластикой, с такими обалденными голосами (причем, девочка одна умудрялась петь вниз головой)… а вынуждены исполнять волю режиссёра, реализовывать чьё-то больное воображение и участвовать в этом сюре, где нет ни сюжета, ни чёткой мысли…так, абстракция одна! И понимает её каждый так, как хочет! Я поняла только одно - конец света! Или хотя бы «тушите свет!» А хотелось бы всё же увидеть: «элементы драмы, пантомимы, современного танца и вокала, создавая на стыке искусств волшебные образы» (это опять же, из анонса)! Не судьба! Что удивительно, после спектакля зал устроил овации, аплодировал стоя, кричал «браво», кидал на сцену цветы! Значит, это я чего-то не понимаю……. Что ж, буду расти… до понимания волшебных образов…
А актёрам – спасибо, конечно, они ж не виноваты…….
Фуршет после спектакля, конечно, помог бы скрасить впечатление… но туда нас не пустили, мы были чужими на этом праздник жизни. …
P.S. Остаётся вопрос, зачем талантливому режиссёру (ни минуты не сомневаюсь, что это так) устраивать вот такие постановки? В нашей семье вам ответили бы поговорочкой: «Шоб чуднише»…
Она хочет любить и быть любимой… Она так долго ищет Его…
Она хочет счастья своей дочери… этому «двухметровому крокодилу с улыбкой Моны Лизы»… Но: «судьба матери – судьба дочери»… И ей, высоченной неуклюжей девочке, с голосом в диапазоне - от ломающегося пубертатного - до гласа голодного сивуча во льдах Антарктиды, обманутой уже самым первым половым партнером, кажется, тоже не видать счастья…
Ну вот же оно, вот! Бери его! Вот оно! Рядом! Твоё счастье… Что же ты не берёшь? Что же ты боишься своего счастья …
Великолепное трио: Васильева, Гаркалин, Цывина ! Потрясающе! До слёз…
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
[ 
