Вчера я принял участие в проведении акции "Ночь в музее". В Москве она проводилась во многих местах и впервые даже в театрах. Я выбрал только один адрес -- Музей современного искусства на Петровке, 25. Там мне раньше бывать не доводилось. Поэтому я делюсь с вами своими снимками, как первыми впечатлениями.
Почему-то все полы на первом этаже музея были застелены настоящей травой, точнее -- дерном. Я так и не смог получить внятного объяснения, зачем это сделано и что может означать. Увы, этот дерн имел не слишком приятный запах прелой травы. И вообще в музее было довольно душно. Наверное, такое количество посетителей здесь бывает только в исключительных случаях, когда музей бесплатно открывает свои двери всем желающим. [ Читать далее...→ ]
Якобы о съемках этой рекламы был снят еще один ролик. Полагаю, что это был ловкий коммерческий ход, чтобы привлечь внимание к первому ролику. Так в фокусе внимания оказался другой шедевр этой же серии -- ролик The Date, но рекламное агентство Weiden+Kennedy умудрилось сделать его так, что он едва ли не превосходит главную историю.
Ролик оставляет ощущение, будто команда работала над ним в состоянии невероятного куража, когда все дается легко и просто. Сюжет состоит из миллиона деталей, ни одна из которых не выбивается из общей канвы. И объединяет всю эту феерию саундтрек -- песня Jaan Pehechan Ho из старого индийского фильма «Мистерия», триллера по роману Агаты Кристи. Создатели почерпнули немало вдохновения из сумасшедшего танца, которым начинается этот продукт Болливуда.
В последнее время мы каждый день слышим по телевидению последнюю музыкальную тему этой стильной рекламы Heineken, созданной в рамках кампании Open Your World ("Открой свой мир"). Но "Дуэт" только один из целой тучи гениальных по своей креативности рекламных роликов, главным из которых является "The Entrance" (Вхождение").
Ролик состоит из миллиона мелких деталей, органично связанных между собой в целый фильм продолжительностью полторы минуты. Зрителю показывают появление на масштабной вечеринке молодого человека, который отказывается от дорогих напитков в пользу бутылки Heineken, но насладиться пивом у него не получается. Парень открыл свой мир, и ему нужно поприветствовать каждого гостя индивидуально.
Фотохудожник Спенсер Туник делает около шести работ в год по всему миру. Он побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме, Сиднее, Дублине и других крупных городах. В 2009 году он работал в Москве. Произведения Туника совмещают в себе сразу несколько аспектов одновременно: скульптуру, перформанс, лэнд-арт, флэш-моб. [ Читать далее...→ ]
Публичный сексуальный перформанс -- это довольно экстремальная разновидность современного искусства. В нашей стране такой авангардный секс на публике воспринимается словно извращение за гранью допустимого. Многие могут с возмущением заявить, что это просто чудовищная порнография, более ужасная, чем простые интимные постельные сцены.
Предлагаю желающим заглянуть на сайт Public Disgrace и убедиться, что в отличие от традиционной порнографии, все происходящее действие этих секс-перформансов действительно производится в публичных местах, нередко на улицах и площадях европейских столиц, в окружении большого скопления участников и зрителей. Наверное, не все они являются поклонниками такого рода искусства. Но и активных протестов или возражений тоже что-то не заметно.
Одним словом, каждый самовыражается, как умеет. Каждый ищет в своей жизни острые переживания в рамках возможного: http://www.publicdisgrace.com/
Предупреждаю, это зрелище не для слабонервных. Это вам не какой-нибудь безобидный гей-парад, здесь все по-настоящему. И не говорите потом, что я вас не предупредил. Будьте осторожны: сайт постоянно обновляется и пополняется новыми произведениями. Не попадите в зависимость!
Балет "Весна священная", рисующий картины языческой Руси, создавался в едином содружестве композитора Игоря СТРАВИНСКОГО, хореографа Вацлава НИЖИНСКОГО и художника Николая РЕРИХА.
Дабы передать 'варварский' дух далекой древности, Стравинский дерзко использовал прежде неслыханные созвучия, невероятные ритмы, ослепительные оркестровые краски. Вацлав Нижинский в балете "Весна священная" положил в основу танцев резкие прыжки, взмахи, топочущие движения, которые своей неуклюжестью вызывали представление о чем-то диком, примитивном.
На парижской премьере балета разразился настоящий скандал, но через некоторое время музыка к балету была с восторгом принята художественной общественностью и публикой. Накануне грозных событий Первой мировой войны, гениальный танцовщик Вацлав Нижинский создал для этого спектакля авангардную хореографию, где группы танцующих двигаются в синхронных конвульсиях, словно завороженные надвигающейся вселенской катастрофой, заложив тем самым основы танца ХХ века.
Хореография Вацлава Нижинского еще долго оставалась не признанной и не понятой, лишь со временем пришло осознание той революции, которую он совершил своими постановками в танце.
5 октября – 15 января «Кандинский и «Синий всадник»
ГМИИ имени А.С. Пушкина Отдел личных коллекций, Волхонка, 10. Впервые в России представлены произведения художников творческого объединения «Синий всадник» из собрания Галереи Ленбаххауз (Мюнхен).
Это интернациональное сообщество художников было создано ровно сто лет назад, в 1911 году, под эгидой альманаха «Синий всадник», на страницах которого Василий Кандинский и Франц Марк выступали от имени молодых европейских художников-авангардистов начала XX века.
На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина показано 62 произведения, среди которых символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха, 30 работ 1902-1911-х годов Василия Кандинского, а также произведения таких известных художников, как Франц Марк, Пауль Клее, Август Макке, Габриэла Мюнтер, Алексей Явленский, Марианна Веревкина.
Ив Энцлер. Монологи вагины (The Vagina Monologues) / Пер. с англ. Анны Леденевой. — М.: Издательство «Гаятри», 2007. — 192 с.
Аннотация: Пьеса "Монологи вагины" впервые была представлена публике в 1996 году, в Нью-Йорке. Тогда Ив Энцлер сама читала со сцены откровенные признания женщин, решившихся заговорить о своей вагине без брезгливости, смущения или неловкого хихиканья. "Монологи вагины" провокационны, но именно благодаря провокационности они помогают женщинам впервые наладить уникальные отношения со своим удивительным органом, гордиться его возможностями, наслаждаться его красотами и никому не давать в обиду. [ Читать далее...→ ]
Спектакль "Body Remix: Goldberg Variations" посвящен уязвимости тела и физической боли, скрытой за красотой, легкостью и изяществом танца. Хореограф -- Мари Шуинар (Marie Chouinard), Монреаль, Канада.
Мари Шуинар, непримиримый радикал, своеобразный скульптор тела, часто использует в своих постановках различные аксессуары -- на сей раз костыли и протезы -- искусственное продолжение тела, по ее словам.
Эта работа, впервые показанная на Венецианском бьеннале в 2005 году, стала сенсацией.
Спектакль Body Remix: Goldberg Variations Часть 1. Часть 2. Часть 3. К сожалению отсутствует окончание, последняя четвертая часть, около 7 минут. Окончание. Это окончание взято из другой записи спектакля.
Смотреть рекомендую не в окошке, а развернув на полный экран. Производит сильное впечатление, хотя балет далеко не классический.
12 звезд олимпийской сборной Великобритании по водным видам спорта устроили откровенную фотосессию в бассейне. Они пожертвовали своими триумфальными купальниками, чтобы стать звездами эксклюзивной фотосессии для фотографа Энди Хупера, который назван лучшим спортивным фотографом 2010 года британской газетой Daily Mail.
Девушки под присмотром двух водолазов в кислородных масках позировали фотографу по отдельности, а затем с помощью компьютера был создан коллаж. В противном случае, -- по мнению фотографа, -- общая съемка вышла бы слишком хаотичной.
Спонсорами откровенной фотосъемки выступили Национальная лотерея Великобритании, а также ведущий оператор розничного рынка газа в Великобритании компания "Бритиш Газ". Британская национальная лотерея на настоящий момент курирует подготовку более 1200 атлетов.
При съемке фотограф Энди Хупер использовал особую камеру Nikon D300 стоимостью 10 000 долларов.
Только что купил книгу Александра Кана о советском джазе 1970-80 годов "Пока не начался Jazz". Книга выпущена питерским издательством "Амфора". Александр Кан в настоящее время сотрудник русской службы БиБиСи. А в прошлые годы мы с ним часто общались. Более того, когда я приезжал из Смоленска в Питер, я частенько останавливался у Алика Кана дома. Или у Сергея Курехина. В те годы моей молодости они были моими главными питерскими друзьями.
Я еще не успел прочитать книгу, но уже нашел там множество собственных снимков музыкантов и событий, которые я сам снимал. Моих снимков в книге Алика Кана не менее полутора десятков. Я тогда отправлял эти снимки Лео Фейгину в Лондон (он под псевдонимом Алексея Леонидова вел на БиБиСи еженедельную передачу о новом джазе, которая очень раздражала бюрократов на БиБиСи и они все время покушались ее прикрыть, полагая, что такая музыка в СССР никому не нужна), и в его коллекции мои снимки успешно сохранились. Лео Фейгин является владельцем фирмы звукозаписи Leo Records, которая для отечественной культуры сделала побольше, чем некоторые деятели министерства культуры. Фирма выпускала пластинки с записями Сергея Курехина, Сергея Летова, Владислава Макарова, Бориса Гребенщикова, Трио Вячеслава Ганелина и многих других отечественных музыкантов еще в те годы, когда их записи не могли быть выпущены в Советском Союзе. Сайт Leo Records: http://www.leorecords.com/
Кстати, эти снимки публикуются уже не впервые. В 1985 году Лео Фейгин выпустил в Лондоне книгу Russian Jazz: New Identity, в которую вошли многие из снимков, которые теперь опубликованы впервые в России. В книге Алика Кана есть также и мой портрет 1979 года в компании с рижскими джазовыми деятелями Антонием Мархелем и Сабирджаном Курмаевым.
Кстати, в первом предложении я написал, будто книга Алика Кана о советском джазе. Но она скорее об антисоветском джазе, так как фри-джазовые музыканты всегда находились в оппозиции к тоталитарной системе и как минимум держали фигу в кармане. В свое время большую книгу под названием "Советский джаз" написал Алексей Баташев. И надо признать, у него хватило мужества, чтобы уделить в своей книге внимание и такому нон-конформистскому направлению, как авангардный новый джаз. Кстати, Алексей Баташов в той книге тоже написал и обо мне, и даже процитировал какое-то мое письмо, в котором я писал о трио Ганелина.
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
