Фильм «Шпион, выйди вон» выпустили в 2011 году три страны: Великобритания, Германия и Франция, а съемки велись в Лондоне, Будапеште и Стамбуле. Режиссер Томас Альфредсон. Оригинальное название фильма «Tinker Tailor Soldier Spy» («Лудильщик, портной, солдат, шпион») -- это слова из английской детской считалочки, соответствующие названию известного шпионского детектива Джона Ле Карре. Такими конспиративными кличками в романе и фильме обозначают сотрудников английской разведки, чтобы определить, кто из них "крот", от которого секретная информация утекает в Москву.
События фильма «Шпион, выйди вон» переносят нас в семидесятые годы в Англию, когда неожиданно обнаруживается действие двойного агента в британской разведке. Утечка может привести к Третьей Мировой войне между США и Россией. Однако происходят удивительные вещи: тот, кто обнаруживает такого агента и сообщает об этом начальству, немедленно отправляется в отставку.
Таким образом, попал в отставку и главный герой фильма Джордж Смайли (его играет Гари Олдман), который решает вести собственное расследование по поимке врага в стане своих. При этом никто, включая высшее руководство разведки, не должен догадаться, что на крота снова объявлена охота. И Смайли удается выявить, кто является этим двойным агентом.
Правда, режиссура и монтаж фильма настолько рваные и замысловатые, что толком разобраться в хитросплетениях сюжета мне сразу не удалось. Кто есть кто и что именно происходит в фильме я понял только пост-фактум, прочитав сюжет фильма в Википедии.
Итак, вы тоже можете сделать собственную попытку понять этот фильм и увидеть, к чему приведет расследование главного героя. Могу поспорить, что с первого захода вам не удастся понять запутанный сюжет. Посмотреть и скачать детектив «Шпион, выйди вон» можно здесь: http://my-hit.ru/film/16176
Добавлю лишь, что в фильме, кроме Гари Олдмана, снимались и другие звезды английского кино. Колин Фёрт (Colin Firth) ранее снялся в главной роли фильма «Король говорит» и получил «Оскара» в прошлом году. А Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch) блистательно играет Шерлока Холмса в известном телевизионном сериале, показ которого завершится нынешней осенью. Есть там и другие знакомые лица. Наши Константин Хабенский и Светлана Ходченкова, исполняющие небольшие роли, каши совершенно не портят.
Фильм получил 3 номинации на премию «Оскар» в 2012 году: за лучшую мужскую роль (Гари Олдман), лучший адаптированный сценарий (Бриджет О’Коннор, Питер Строхан) и лучшую музыку (Альберто Иглесиас).
Посмотрел крутой криминальный триллер "Без компромиссов" (Blitz, США, 2011). Неплохое кино для тех, кто любит экшн в современном стиле.
Лондонская полиция пытается изловить маньяка-убийцу, выбирающего жертвы из числа полицейских. Джейсон Стэтхэм в роли нервного детектива, которому предстоит совершить невозможное -- найти и обезвредить маньяка. Убийца звонит репортеру уголовной хроники Гарольду Данлопу и просит выбрать между семью и восемью. Журналист называет восемь. Убийца представляется и говорит, что восемь – это число полицейских, которых он убьет в ближайшее время. Так возникает задача: полиции британской столицы предстоит изловить маньяка, нацелившегося на них. К расследованию приступает суровый сержант Том Брант.
Этот немецкий фильм-драма 2006 года был дебютной работой сценариста и режиссёра Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Триллер рассказывает о тотальном контроле над культурной жизнью Восточного Берлина агентами министерства государственной безопасности ГДР (Штази). Картина получила «Оскара» 2007 года как «Лучший фильм на иностранном языке». Ранее фильм получил семь премий «Deutscher Filmpreis», включая «лучший фильм», «лучшего режиссёра», «лучший сценарий», «лучшего актёра» и «лучшего актёра второго плана». Также кинолента участвовала в номинации «лучший фильм на иностранном языке» на 64-ой церемонии вручения премии «Золотой Глобус».
По всему миру кассовые сборы фильма составили более 77 млн. долларов при бюджете в $2 млн. Подробнее об истории фильма, его судьбе и реакции критиков сообщает Википедия. Тем, кого этот фильм оставит неравнодушным, стоит прочитать статью в Википедии.
В интервью New York Times Доннерсмарк сказал: «Я внезапно представил себе человека, сидящего в угнетающей на вид комнате в наушниках и подслушивающего за тем, кого он считает врагом государства и идеологии; но человек в наушниках слышит красивую музыку, которая задевает его чувства. Я сел и через несколько часов написал предварительную версию сценария».
Главный герой фильма офицер Штази Вислер неожиданно начинает сочувствовать паре, за которой он подслушивает и ведет наблюдение. Реакция Вислера подкрадывается к нему незаметно, практически не выдавая себя, что делает её более убедительной и достоверной. Актер блистательно играет это неприметное изменение. Так внешне незаметно сотрудник Штази становится предателем и начинает помогать драматургу Дрейману, за которым ведет наблюдение по приказу министра культуры ГДР. Важным спусковым моментом для такого переосмысления Вислером своей роли и "предательства" становится понимание, что это секретное наблюдение ведется не столько в целях государственной безопасности, сколько ради личной политической карьеры министра. Монолитность тоталитарного государства разрушают люди, делающие иной выбор.
На этой неделе завершился показ 13-серийного телефильма "Утомленные солнцем 2". Я не поленился посмотреть сей шедевр в телеварианте, хотя своего мнения о фильме совершенно не изменил. Режиссер явно считает своих зрителей баранами и придурками, которым можно вешать любую лапшу.
Фильм Никиты Михалкова не имеет никакого отношения к реальной войне, он повествует некую вымышленную сказочную байку. А главное, фильм насквозь мистический с откровенным православным заворотом, словно выполнен по заказу РПЦ. Впрочем, у меня сложилось впечатление, что фильм вообще-то снят преимущественно на экспорт, чтобы понравиться в Европе и Америке. Поэтому несмотря на немалые жертвы наших солдат, зачастую показанные весьма натуралистично -- с перемалывание костей и мяса гусеницами немецких танков, жертв среди немцев мы почти совсем не видим. Ну, если не считать, что в голую задницу стрелка, свесившуюся из "Юнкерса" над санитарным судном, раненый русский солдат стреляет из ракетницы, да еще в самом конце, когда речь идет о "Цитадели", чукча-снайпер прострелил каску вместе с головой немецкого пулеметчика, который несколько серий подряд пил кофе и слушал Вагнера, но неосторожно потянувшегося в бойницу, чтобы убрать нашего православного паучка, мешавшего ему целиться в генерала Котова (Никиту Михалкова).
Странная война. Совсем странная. И фильм странный. Не исключая и этих немецких танков под парусами. Многое в отношениях героев невозможно понять, если не посмотреть еще раз фильм "Утомленные солнцем 1" 1994 года. Но кто ж его смотреть будет? Неужели эта ерунда в феврале получит "Оскара" в Лос-Анджелесе?
Итан и Джоэл Коэны. Братья по крови. Интервью (Joel and Ethan Coen: Blood Siblings). Переводчик Сергей Самохов. — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика». 2009. — 416 с. (Серия: Арт-хаус)
Эту книгу я приобрел возле входа в метро на книжном лотке, где все книги продавались по 60 рублей. И надо признать, книга как раз отлично подходит для чтения в метро, так как состоит из статей-рецензий о фильмах братьев Коэнов, опубликованных в различных периодических изданиях, а также из их интервью, которые в разное время давали Итан и Джоэл Коэны.
В принципе, если вы не заняты в киноиндустрии, это чтение можно расценивать как развлекательное, так как оно ни к чему не обязывает. Книга абсолютно вторична, ибо никакой ценности отдельно от фильмов, снятых этими самобытными деятелями американской киноиндустрии, не представляет. Если вы не смотрели такие фильмы, как «Фарго», «Большой Лебовски», «Человек, которого не было», «Невыносимая жестокость», «Старикам тут не место», «После прочтения сжечь», «Серьезный мужчина» и другие, вам эта книга будет совершенно не нужна и неинтересна.
Братья Коэны сами пишут сценарии, режиссируют и продюсируют свои фильмы и этим отличаются от многих других профессионалов кино. Тем не менее, хотя их фильмы трудно классифицировать и относить к какому-то определенному жанру, братья Коэны получили немало «Оскаров» и «Пальмовых ветвей», что лучшим образом свидетельствует об их одаренности, таланте и качестве работы.
Книга проясняет некоторые детали производства и проката известных фильмов, снятых братьями, поясняет реакцию публики и прессы, но никаких серьезных откровений не содержит. Интервью скорее развлекают самих Коэнов и служат им поводом для всяческих шуток, иронии и острот, чем заставляют их раскрывать свои сокровенные творческие тайны и исповедоваться перед читателями.
Канал "Россия 1" начинает сегодня показ телевизионного сериала по материалам фильма "Утомленные солнцем 2". Это пропагандистское религиозно-мистическическое изделие Никиты Михалкова призвано внушать наивным молодым зрителям идеи, не имеющие никакого отношения к подлинным событиям минувшей войны. Лживый патриотический пафос заменяет в этом фильме правду истории. Впрочем, этого телефильма я еще не видел. Но подозреваю, что глупых фантазий Михалкова мы увидим в нем не меньше, чем в нелепом кинофильме, недавно выдвинутом на премию "Оскар".
В центре внимания фильма "Жила-была одна баба" — простая тамбовская крестьянка по имени Варвара. Ее глазами мы видим события, которые происходят в начале двадцатого века. Жизнь в семье с крепким крестьянским хозяйством, переселение с мужем на хутор, затем война, революция и приход советов к власти, ограбление крестьян красными бандитами, страшная разруха, повсеместные убийства и грабеж зажиточных крестьян. Много крови, несправедливости, расстрелы и убийства. Тамбовские крестьяне взбунтовались против поборов коммунистов, пошли в партизаны, тогда в деревню бросили ВЧК, которая взялась наводить свои порядки, расстреливая всех зачинщиков, подозрительных и недовольных. (Помнится, будущий маршал Тухачевский применял против взбунтовавшихся крестьян на Тамбовщине боевые отравляющие вещества. Но в фильме об этом ничего не говорится.)
У Варвары во всей этой революционной неразберихе сменяется четверо мужей, а два ее последних гражданских мужа погибают почти одновременно на последних минутах фильма. Так и остается непонятной дальнейшая судьба Варвары – она ведь еще совсем не старая баба с двумя детьми, ей к концу фильма, похоже, нет и 30 лет. А ведь потом были еще коллективизация и раскулачивание, кровью вписанные в историю нашей страны. Но об этом мы ничего не узнаем, так как действие в фильме заканчивается примерно 1920 годом. На этом месте режиссер фильма Андрей Смирнов прервал рассказ о бабе и вставил странную мистическую черно-белую концовку про подводный град Китеж.
Как объяснил режиссер в своем недавнем интервью на телеканале Россия24, в этом месте у зрителя должен возникать катарсис. Увы, должен со всем цинизмом отметить, что у меня никакого катарсиса от неожиданно заливающих все кругом потоков воды и колоколов, бьющих под водой, не возникло. А появившиеся затем титры, в которых поясняется, что это должно изображать тот самый сказочный град Китеж, скрывшийся под водой, мне показались и вовсе нелепыми — если зрителю самому это не понятно, то никакими разъяснениями этого не поправишь. Какой-то детский лепет, а не катарсис.
В целом кино любопытное, рассказывает о тяжелых перипетиях нашей истории, но фильм откровенно антикоммунистический. Я и сам не сторонник коммунизма, но тут уж очень все тенденциозно и однозначно, хотя у меня есть большие сомнения, что бедная Варвара была настроена столь антикоммунистически, пока чекисты не расстреляли ее любовника прямо у нее на глазах. На мой взгляд и любовные романы Варвары показаны довольно скомканными и невнятными, да и сама она не очень похожа на звезду Голливуда, то есть далеко не всегда выглядит привлекательно.
Но больше всего я остался недоволен языком картины. На безупречно чистом русском языке в фильме говорят только попы, например, зачитывая с крыльца церкви в Сарове указ Николая о начале войны. Но все остальные герои картины говорят на каком-то местном тамбовском диалекте. Признаюсь, многих высказываний я вообще не понимал, словно смотрел фильм на иностранном языке (титров на русском языке не было). Зачем Смирнов это сделал, мне не понятно. Возможно, им двигали какие-то этнографические или краеведческие мотивы, а может он и сам происходит из этих мест, и таким путем отдал дань своим предкам.
Полагаю, что только из-за того, что фильм не годится для восприятия современным зрителем, он обречен на провал. И действительно, в зале мультиплекса КАРО-фильм в «Атриуме» на Курской нас оказалось лишь шестеро или семеро зрителей. Сквозь тонкие стены кинотеатра постоянно доносился сокрушительный грохот стрельбы и взрывов из фильмов в других залах. Так что никакого особого эстетического удовольствия за свои 350 рублей я не получил. Если хотите посмотреть фильм, не ходите в кинотеатр, а дождитесь, когда в сети появится бесплатный просмотр. Или купите DVD. Ничего не потеряете.
Сегодня вечером на канале Ren-TV показали фильм "Воображариум доктора Парнаcа". Я посмотрел полчаса, а потом не вытерпел бесконечные прерывания каждые 2-3 минуты на рекламу, пошел к компьютеру и досмотрел фильм в онлайне (ЗДЕСЬ). Этот фильм в России также называют "Имаджинариум доктора Парнаcуса (The Imaginarium of Doctor Parnassus), его снял в 2009 году замечательный американский режиссер Терри Гиллиам. В России фильм вышел на экраны в 2010 году.
В фильме снималось множество кинозвезд: Джонни Депп, Хит Леджер, Джуд Лоу, Колин Фаррелл, Кристофер Пламмер, Лили Коул, Том Уэйтс и другие. Главный актер фильма Хит Леджер неожиданно умер во время съемок фильма в январе 2008 года. Поэтому его роль в путешествиях в магическом зазеркалье доиграли сразу три актера, включая Джонни Деппа, роль которого хоть и небольшая, но яркая. А Хит Леджер получил премию "Оскар" посмертно.
Фильм можно определить как сюрреалистическую фантастику о безграничных возможностях воображения. Мало того, что сценарий менялся по ходу съемок фильма, но и многие актеры могли просто импровизировать и говорить в кадре то, что им взбрело в голову. Тем не менее фильм получился сложным, образным и впечатляющим. Он собрал кассу, вдвое превысившую расходы на съемку. Успеху не помешала даже смерть продюсера фильма Уильяма Винса.
Краткое содержание фильма таково. Бессмертный доктор Парнас уже тысячу лет путешествует по миру со своей театральной труппой, предлагая зрителям пройти через магическое зеркало и совершить путешествие по иным мирам. Силу управлять воображением людей Парнас обрел заключив сделку с дьяволом (его играет великолепный музыкант и артист Том Уэйтс) — и дьявол приходит за платой, которой должна стать дочь доктора Валентина. Но в Лондоне к труппе присоединяется таинственный незнакомец Тони, который отправляется в параллельные миры, чтобы спасти девушку...
Рекомендую посмотреть. Я не видел этот фильм в прокате, но в онлайне его надо посмотреть обязательно.
Адам Джунипер, Дэвид Ньютон. Съемка видеофильмов цифровой зеркальной фотокамерой. 101 урок для желающих наладить собственное кинопроизводство. — М.: Издательство «Добрая книга», 2011. — 176 с.
Насчет собственного кинопроизводства — это все-таки небольшое преувеличение. С Голливудом с цифровой зеркальной фотокамерой трудно конкурировать. Но снимать любительские документальные и рекламные фильмы вполне можно. Можно также снимать всякие памятные события — свадьбы, праздники, юбилеи, дни рождения, выпускные вечера…
Впрочем, можно попробовать снимать и художественное кино, хотя это намного сложнее. Проводят же конкурсы художественных фильмов, снятых камерами мобильных телефонов! Современная цифровая зеркальная фотокамера — это весьма серьезное съемочное оборудование, позволяющее создавать фильмы в формате Full HD. Во всяком случае, вполне можно снимать свои музыкальные видеоклипы и рекламные ролики с минимумом оборудования и при минимальном бюджете. Ведь снимает не камера, а творческий человек.
Книга хорошо написана и превосходно иллюстрирована (в ней более 500 цветных иллюстраций). Она раскрывает все основные этапы производства фильма — от написания сценария, планирования проекта и съемок — до монтажа, озвучивания и дистрибуции видеофильма. Фактически это краткий курс кинопроизводства и справочное руководство для начинающего кинорежиссера, оператора и продюсера. В процессе ее чтения так и подмывает схватить камеру и начать снимать собственное кино.
У цифровой зеркальной фотокамеры есть определенные преимущества по сравнению с видеокамерой: низкий вес и малые габариты, широкий выбор взаимозаменяемых объективов, о которых кинооператор может только мечтать, низкие расходы на создание фильма, невысокая стоимость фотооборудования и аксессуаров, минимум обслуживающего персонала. Сегодня у любого честолюбивого творческого человека имеются реальные возможности прославиться на весь мир. Это просто. Станьте сами себе режиссером и оператором. Снимите собственный фильм, разместите его на YouTube, и ваш киношедевр вполне могут увидеть больше зрителей, чем «Титаник» или «Аватар» Джеймса Кэмерона!
Этот впечатляющий видеоклип был выложен на YouTube израильским фотографом Эраном Эмиром. Он напечатал 1500 чёрно-белых фотографий, а затем отправился в путешествие по Израилю. Прохожих, которых встречал на улице, он просил подержать по три фотографии, а в это время фотографировал их самих. Таким образом, Эмир снял 500 человек в разных уголках Израиля. А потом из новых фотографий, где люди держат в руках фотографии смонтировал этот любопытный видеоролик, в котором развиваются сразу два сюжета.
За несколько дней до того, как Андеас Брейвик взорвал свою бомбу в Осло и отправился убивать молодых членов Рабочей партии на острове Утейя, на ступенях норвежского парламента (Стортинга) произошло публичное изнасилование 20-летней женщины африканцем. Почему-то никто не стал вмешиваться, только охранники навели свои многочисленные камеры на резкость, чтобы получше разглядеть и записать происходящее.
Разумеется, это событие вызвало общественный скандал, об этом писали в газетах. Сообщали об этом и по-русски (ЗДЕСЬ).
Оказываться, вмешиваться и вправду не стоило. Теперь в Европе (да и во всем мире) распространяется особая клубная игра, где в публичных местах демонстрируется унижение женщин. Их связывают, надевают ошейники, раздевают и трахают в публичных местах. И получается арт-перформанс. Так что когда вы такое увидите собственными глазами, знайте: это не обязательно изнасилование, а скорее этакое лекарство от скуки. Чтобы вызвать выделение адреналина и повеселиться.
Причем, заметьте, участвуют в этом не нанятые проститутки, а именно добровольные участники. Я уже писал в этом блоге пару лет назад о том, что в Европе началась целая эпидемия публичного, показного секса. А теперь вот наткнулся на сайт, где можно посмотреть видеоролик, в котором в отрывочной манере мельком показывают подобные сцены, снятые во многих городах Европы, в том числе и у входа в Бундестаг в Берлине: http://www.publicdisgrace.com/site/preview.jsp
Можно, конечно, сказать, что это просто порнуха. Но все-таки главным здесь оказывается именно шокирующее публичное действо. Не случайно сайт называется Public Disgrace -- Публичный позор. Не знаю, скоро ли пройдет такая мода, но мне кажется, она завоевывает все более обширную территорию. Не сильно удивлюсь, если скоро так же трахаться будут и напротив Кремля. Если этого уже не происходит.
Фильм "Запрещено к показу!" (Destricted, 2006) предназначен определенно для взрослых, хотя сегодня многие любознательные подростки видели и не такое. Рекомендации: просмотр с 21 года (так обозначено в описании, хотя я не рискнул бы рекомендовать кому-то этот сомнительный фильм).
Картина представляет собой двухчасовую компиляцию семи короткометражных фильмов, сделанных художниками и независимыми кинематографистами, которым была поставлена задача «исследовать тонкую грань, где пересекаются искусство и порнография».
Так говорится в аннотации. Однако мне фильм показался довольно скучным и затянутым. Местами он просто надуманный и непонятный. Особенно странный предпоследний эпизод Hoist (Лебедка), где какой-то грязный папуас долго возит своим членом по вращающейся штуковине. А последний эпизод со стробоскопическими вспышками просто смотреть невозможно. Впрочем, и предыдущие эпизоды не отличаются весельем и динамикой. Неудачное получилось исследование "тонкой грани между искусством и порнографией". Да и качество изображения ниже всякой критики.
Снова посмотрел знаменитый фильм-антиутопию Терри Гиллиама "12 обезьян" 1995 года. В главных ролях Брэд Питт, Брюс Уиллис, Мэдлин Стоу.
К 2035 году почти все население нашей планеты вымерло. Пять миллиардов человек погибло — в живых остался лишь один процент людей. Те, кто остались живы, пожалуй, могут позавидовать мертвым — они никогда не выходят из подземелий. Заключенного Джеймса Коула отправляют в прошлое, на что он согласился добровольно. Так он попадает в 1996 год, но вначале машина времени промахивается, и он попадает в 1990 год, Там Коул должен помочь ученым разгадать загадку вируса, предотвратить заражение и узнать, что же это за таинственные "двенадцать обезьян". Сюжет "12 обезьян" немного напоминает "Терминатор", но намного сложнее и круче. Смотреть онлайн: http://kino-live.org/hq/712889-12-obezyan.html
Сегодня ночью на Первом канале в программе «Закрытый показ» Александра Гордона был показан очень хороший фильм «Сказка про темноту». Всем рекомендую смотреть этот фильм. Может показаться, что это депрессивная чернуха, нечто отвратительное и отталкивающее. На самом деле это фильм про любовь. Причем это становится ясно только на последних трех минутах фильма, когда после слов Димыча «А ты мне на хуй не нужна!», которые звучат, как признание в любви, зрителям показывают черный экран и играет аргентинское танго. Концовка просто потрясающая!
Кстати, во время обсуждения фильма кто-то в студии предложил назвать этот фильм «Русское танго». Но по-моему название «Сказка про темноту» очень точное и правильное. Происходит преображение из мрака к свету, любовь преобразует чудовище в человека. В этой любовной драме темнота -- синоним отсутствия любви.
Увы, во время показа по ТВ последние три минуты фильма почему-то просто отрезали, хотя в студии эти три минуты темноты обсуждались, так как обсуждавшие видели фильм целиком, без купюр. Именно в эти три минуты под музыку танго и происходит катарсис. Видимо телевизионные редакторы решили, что показывать три минуты подряд черный экран совершенно недопустимо.
Не менее важным оказалось то, что в фильме много ненормативной лексики. Точнее, многие персонажи, особенно милиция, просто разговаривают на русском матерном языке. Запикать такое количество мата просто невозможно, поэтому на Первом канале просто заглушили речь каким-то шумом, из-за чего я так и не смог понять половину реплик. Поэтому после завершения передачи я нашел фильм в интернете, где его можно посмотреть с приличным звуком и без заглушенных нецензурных выражений, и посмотрел его еще раз.
Вы скажете, как же можно смотреть кино с таким количеством мата? А вдруг дети услышат? Это ведь вульгарно и грубо. Но в фильме и ребенок высказывается на таком же языке. Между прочим, аргентинское танго тоже считается довольно вульгарным. Но это тот клин, которым выбивается другой клин. Во всяком случае, этот тот случай, когда фильм с отчетливо слышимым матом художественно выигрывает по сравнению с ханжескими заглушками.
Всем рекомендую посмотреть этот фильм. Он тонкий и очень непростой. Я только что повторно посмотрел этот фильм и получил настоящее удовольствие и яркие впечатления. Здесь фильм можно посмотреть в онлайне или скачать: http://my-hit.ru/film/5790
На сервисе YouTube появился новый раздел, в который входит целых 400 полнометражных фильмов, но что самое приятное, это видео можно посмотреть абсолютно бесплатно.
На YouTube Movies (www.youtube.com/movies) можно найти фильмы самого разного типа - классику, ужасы, анимацию, боевики с Брюсом Ли и Джеки Чаном, продукцию Болливуда и многое другое, правда в основном не отличающиеся свежестью. Для того, чтобы предоставить пользователям возможность смотреть это видео, они договорились с такими студиями, как Lionsgate, MGM и Sony Pictures, а также с британским сервисом Blinkbox. Разумеется, фильмы на английском языке.
Посмотрел в интернете грустный до горечи фильм "Агора" испанского режиссёра Алехандро Аменабара 2009 года. Агора -- это рыночная площадь в древнегреческих полисах, являвшаяся местом общегражданских собраний.
Увы, никакого "счастливого конца" у фильма "Агора" нет и быть не может. Действие фильма разворачивается в городе Александрия Египетская в начале V века нашей эры. Фильм рассказывает о Гипатии Александрийской -- первой в истории женщине-ученом, которая была философом, математиком и астрономом. Она была очень умна и известна, к ее словам прислушивались правители. Ее учениками были многие видные деятели и сановники, в частности префект города Орест.
В то время в городе начались религиозные столкновения, в результате которых христианами была разграблена и уничтожена одна из богатейших библиотек мира. Бывший раб Гипатии Давус, тайно влюбленный в нее, тоже стал христианином и присоединился к погромщикам. Со временем церковь приобретала всё большую власть, и вскоре епископ Кирилл потребовал, чтобы Орест и другие отреклись от Гипатии, а ей самой запретили преподавать и заниматься науками. Она не могла смириться с этим и принять христианство, поэтому была объявлена ведьмой и убита. Причем выглядело это христианское убийство примерно так же, как сегодня суд шариата.
Фильм о торжестве мракобесия над разумом. Подобное часто случалось в истории человечества. Слишком часто. Более того, подобное происходит и в наши дни. Несчастные и жестокие люди в своей неизбывной глупости вызывают разочарование и сожаление. И все же единственное оправдание нашего сущестовования на этой планете -- неистребимая тяга к знаниям. А все остальное -- шум и мусор истории.
Фильм "Агора" можно посмотреть и скачать ЗДЕСЬ. Рекомендую.
Появляется все больше рецензий и иных отзывов о фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Разгром фильма продолжается по нарастающей. Вот лишь парочка пародийных постеров.
А ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ можете почитать отзывы. Накал комплиментов Михалкову нарастает. Чтобы спасти прокатную судьбу фильма, на него уже загоняют школьников. Браво, маэстро! Докатились...
Недавний 60-й Берлинский международный кинофестиваль неожиданно принес славу России. На этом Берлинале в феврале 2010 года фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" отхватил аж три приза. Вот их перечень:
Серебряный медведь за выдающийся вклад в киноискусство -- оператор Павел Костомаров.
Серебряный медведь за лучшее исполнение мужской роли -- актер Сергей Пускепалис.
Серебряный медведь за лучшее исполнение мужской роли -- актер Григорий Добрыгин.
В картине снялись всего два актера и оба получили призы -- награждена вся актерская группа в полном составе. А вот режиссер Алексей Попогребский не получил никакого приза за этот свой невнятный эко-триллер. И не случайно, полагаю. Разве можно было дать ему приз за столь туманные мотивации героев и историю с чем-то непонятным, но явно радиоактивным? Заметьте, эта радиоактивная мина закладывается в самых первых кадрах фильма и потом играет важную, хоть и непонятную роль.
Что это за страшную радиоактивную штуковину показал нам Попогребский? На этот вопрос ответить легко — речь идет о вполне реальном РИТЭГ (Радиоизотопный Электрогенератор), источнике питания для удаленных стратегических объектов, похожем на атомный low-tech из киберпанковских романов. Правда, понять это мне удалось только пообщавшись с создателем этих самых РИТЭГ Юрием Басиным, с которым мы дружим блогами.
Юрий на склоне лет живет в Ашкелоне, в Израиле, на берегу Средиземного моря. А раньше он жил на берегу Черного моря в Абхазии и работал в научной лаборатории в Сухуми, которая разрабатывала такие автономные источники тока для маяков и метеостанций Заполярья. Лет тридцать назад было создано всего около 550 таких установок, причем более 300 штук из них до сих пор работают. Так что весь наш Север утыкан подобными радиоактивными устройствами, но никто до сих пор не бил тревоги по этому поводу.
Впрочем, рекомендую сходить в блог Юрия и почитать подробнее в комментарии, что он сам пишет о РИТЭГ. Он там указывает на важную неточность режиссера. См. ЗДЕСЬ внизу страницы. Фото из блога Юрия Басина. Кстати, как я понял, этот РИТЭГ не так уж и опасен, и копченая в нем рыба едва ли станет токсичной и сильно радиоактивной.
В рекламной аннотации фильм описывается не менее туманно, чем он есть на самом деле:
"Начальник полярной станции Сергей и молодой стажер Павел -- одни на острове в Северном ледовитом океане. Подходит к концу их вахта. Впервые за много лет Сергей окажется на материке, где его дожидается семья. Окончится летняя практика Павла, а он не испытал и сотой доли тех приключений, на которые рассчитывал, отправляясь в Заполярье. Единственный канал общения с миром -- неустойчивая радиосвязь с центральной базой. В отсутствие Сергея приходит сообщение, с которым Павел попросту не знает, как поступить. Он надеется, что скоро за ними придет теплоход и тогда все разрешится само собой. Но на Крайнем Севере возможно всё. И иногда приходится выбирать между своей жизнью и жизнью другого…"
Только это всё брехня. Никакие приключения Павла не интересуют. Он типичный городской житель, который совершенно не приспособлен к выживанию на острове в океане в районе Чукотки. Его больше интересует его музыка в плеере и игры в компьютере, а Чукотка ему совершенно по барабану. Вот этот разрыв между хлипким, но комфортным виртуальным искусственным миром современной цивилизации и реальным, но требующим мужества и силы характера миром природы нам и показывает режиссер, хотя получается это у него довольно коряво и недостаточно убедительно. Инфантилизм Павла оказывается причиной главного конфликта в фильме, когда с каждым шагом совершить необходимый решительный поступок и исправить ошибку оказывается все труднее и труднее.
"Потрясающее исследование природы человеческой слабости" -- отметил журнал Variety. Хотя меня это исследование слабого характера совсем не потрясло, а просто огорчило. Похоже, сильные и цельные мужики постепенно становятся все более редким, исчезающим видом.
Еще одни фильм, который я посмотрел на днях, это "Остров проклятых" (Shutter Island, слоган фильма: «Some places never let you go»). Фильм выпущен в США в 2010 году. Жанр -- триллер, драма, детектив. Продолжительность 02:12.
Режиссер фильма Мартин Скорсезе. Это уже четвертый фильм Скорсезе, в котором в главной роли снимается Леонардо ДиКаприо. Другие известные актеры: Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патриция Кларксон.
Речь в фильме идет о том, как два федеральных маршала в 1954 году отправляются на один из удаленных островов в бухте Бостона, чтобы расследовать исчезновение пациентки Эшклиффской лечебницы для душевнобольных преступников на острове Шаттер. Но потом все переворачивается совершенно иначе: расследование оказывается бредом, от которого одного из маршалов лечат в этой самой клинике. Неприятные ассоциации мрачной лечебницы с лагерем смерти Дахау, в освобождении которого он участвовал в 1945 году, усугубляются, когда приставы встречаются с пожилым доктором-немцем Нерингом. Психическое заболевание, которым страдает один из маршалов, называется диссоциативной фугой.
Подробнее о непростой психологической ткани этого фильма можно прочитать ЗДЕСЬ. Кстати говоря, в фильме можно усмотреть сравнение психбольницы с нацистским концентрационным лагерем. Такие идеи свойственны сайентологам, которые доказывают, что психиатрия преступна и должна быть ликвидирована. Впрочем, в этом тяжелом фильме, если внимательно вдуматься, речь идет о том, что психиатрическая патология зачастую неизлечима, а тяжелые больные ради их же блага должны подвергаться изоляции от общества. Some places never let you go -- Некоторые места не позволяют уйти.
Посмотрел новый фильм "Из Парижа с любовью" (From Paris with Love). Это триллер-боевик, но одновременно криминальная комедия с бюджетом в 52 млн. долларов (2010).
Задумка сценария фильма Люка Бессона. Режиссер тоже француз: Пьер Морель. Но фильм снят во вполне голливудской стилистике, и персонажи говорят по-английски. Впрочем, все главные действующие лица в фильме американцы. Джеймс работает в должности личного помощника посла США во Франции. У него огромный внедорожник, красавица-парижанка в качестве подружки, дорогие костюмы и непыльная работенка оперативника -- он трудится на подхвате у агентов ЦРУ. Но мечтает он о полной приключений и опасностей жизни настоящего тайного агента, спасающего мир. Разумеется, судьба в фильме иронично улыбается Джеймсу. Он получает настоящее боевое задание в придачу с напарником-сорвиголовой Чарли Уэксом. Задача простая -- остаться в живых втечение 48 часов и заодно спасти лицо американских дипломатов и весь мир. Стрельба идет такая плотная, что когда подсчитали результат, за эти 48 часов два напарника убивали более чем по 1 врагу в час!
В главной роли Джон Траволта, один из самых знаменитых приверженцев сайентологии, упоминаемой в соседнем посте. Выглядит он в этом фильме этаким суперменом и головорезом, который на протяжении фильма не расстается с огнестрельным оружием и показывает всякие увлекательные трюки. Вообще смотреть фильм довольно интересно и не утомительно. К тому же фильм не очень длинный -- менее полутора часов. Рекомендую, имеете шанс получить удовольствие.
В субботу в Кремлевском Дворце съездов состоялась премьера долгожданного фильма "Утомленные солнцем-2" Никиты Михалкова. PR-подготовка этого события была поистине масштабная. О фильме говорили, как о новой вехе в кинематографе, о том, что умудренный своим кинематографическим и жизненным опытом Михалков снимал этот фильм целые десять лет, примерно как Джеймс Камерон снимал своего "Аватара", вложив в эту работу весь свой опыт и возможности. Кстати, и денег фильм Михалкова всосал немало -- 50 миллионов долларов, что является рекордом для отечественного кино. Не случайно можно было слышать речи о том, что Михалков претендует минимум на Золотую пальмовую ветвь в Каннах или на Оскара в Лос-Анджелесе за лучший иностранный фильм. Впрочем, на экспорт отправляют укороченный вариант "Утомленных солнцем-2", видимо, чтобы не переутомить тамошних зрителей и жюри. Ведь с первыми "Утомленными солнцем" у Михалкова уже случилась досадная осечка, когда безобразный Квентин Тарантино со своим криминальным чтивом отобрал у Михалкова в Каннах почти заслуженный приз в 1994 году...
А вот нам предстоит посмотреть полный вариант шедевра, и осенью мы еще увидим вторую очередь этого кино, а затем по ТВ будет показана его 15-серийная телеверсия. "Молодое поколение должно знать, какой была подлинная война и кто с кем воевал", -- заявил Никита Михалков, не скрывающий, что на работу над этим фильмом его вдохновил голливудский блокбастер "Спасти рядового Райана".
Итак, фильма Михалкова я пока еще не видел, но рецензии на премьерный показ уже читаю. Отзыв "Грязные воспоминания о великой войне", который оставил Михаил Трофименков ("Ъ") на сайте "Фонтанка.ру", просто оглушает. Это не просто критика, а полный разгром. Вот лишь некоторые цитаты из этого оглушительного отзыва, в котором нет только нецензурной брани:
"На это нельзя, да и не нужно смотреть. Непонятно, как в трезвом уме и здравой памяти это можно снимать. Это уже не комикс, а порнография. Порнография в дурном смысле слова. Порнография в широком смысле слова... Порнография -- выхолащивание любви, сведенной к движению поршней. Порнограф не умеет снимать любовь, он умеет снимать только механику. Порнограф отчуждает любовь...
НМ подменяет эмоции, которые вызывает смерть, ее механикой. Подменяет сладострастно -- некрофилия, как и было сказано. Нет образов -- только физиология. Нет ужаса -- только отвращение. Ну, еще неловкость, почти стыд за профессионалов грима, мастеривших все эти шевелящиеся кишки, лопающиеся ожоги. Час экранного месива -- и даже шока не испытываешь. Тебя насилуют -- а тебе по барабану, привык. Это приговор режиссеру; даже не приговор, а диагноз...
Достойный символ русского кино, поднявшегося с колен, чтобы встать раком."
Полностью рецензию Михаил Трофименков читайте ЗДЕСЬ. Это мощный анти-PR картины, на продвижение и раскрутку которой потрачены немалые средства и силы. Впрочем, хотя многие читатели в комментариях благодарят рецензента за предупреждение и разоблачение голого короля, они наверняка пойдут смотреть фильм. Никуда не отвертишься, придется и мне посмотреть этот эпохальный шедевр. А пока трейлер ЗДЕСЬ.
Человек и кошка плачут у окошка. Серый дождик каплет прямо на стекло. К человеку с кошкой едет неотложка. Человеку бедному мозг больной свело.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет!
Человек и кошка дни с трудом считают. Вместо неба синего серый потолок. Человек и кошка по ночам летают. Только сон не вещий, крылья не дает.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет!
Где ты, где ты, где ты, белая карета? В стенах туалета человек кричит. Но не слышат стены. Трубы, словно вены. И бачок сливной как сердце бешено стучит.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет! Загадка для взрослых: про какой такой чудесный целебный порошок поет Сергей Гармаш?
На мой взгляд, сегодня вечером произошло крупное политическое событие: на канале "Культура" был показан фильм выдающегося польского режиссера Анджея Вайды "Катынь" (2007). Ранее этот впечатляющий фильм не осмеливались показывать в России по разным причинам.
Показ этого фильма, в 2008 году нормировавшегося на "Оскара", стал политическим событием из-за неоднозначной оценки России и русских в катынской трагедии. Зло в этом фильме изображается безлично, и может восприниматься, как некая анонимная данность, присущая нашей стране. В этом случае убийство польских офицеров в Катыни можно трактовать как геноцид, именно по национальному признаку, хотя это бессмысленное злодеяние было исполнено по решению сталинского Политбюро ЦК ВКП(б) от 5 марта 1940 года, а для исполнения применялась та же самая машина убийств, которая еще до убийства польских офицеров уничтожила в той же самой Катыни тысячи граждан нашей страны, которых позже пропаганда выдала за уничтоженных немецко-фашистскими захватчиками советских военнопленных. [ Далее→ ]
Популярный советский эстрадный певец Эдуард Хиль сейчас переживает неожиданный и небывалый ренессанс своей известности, более того -- к нему откуда ни возьмись пришла настоящая мировая слава благодаря старинной песенке без слов Trolololo 1966 года, которая бьет все рекорды популярности в социальных сетях и в YouTube. Вот что сообщает об этой сенсации Пятый телеканал из Петербурга (ЗДЕСЬ). А это Russia Today и Россия24. Правда все эти телеканалы так и не объясняют нам, что же такое произошло, если после 44 лет забвения песенка Эдуарда Хиля вдруг стала всемирно знаменитой.
Эдуард Хиль мой земляк. Он родился в 1934 году в Смоленске. Эдуарда Хиля невозможно не ассоциировать с СССР и всем советским -- настолько типично советский у него репертуар и сценический образ.
Неожиданная мировая слава одной из забытых песенок Хиля просто потрясла весь мир. На Facebook появился клуб поклонников Эдуарда Хиля, точнее -- Trolololo, в котором уже десятки тысяч поклонников. Песенка стала настолько популярной, что появилось множество пародий и повторов, исполняемых зарубежными артистами. Вот как сам Эдуард комментирует эти пародии (ЗДЕСЬ).
Кристоф Вальц, только что получивший Оскара за роль жестокого и умного штандартенфюрера СС Ханса Ланда в фильме Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки", можно подумать, успешно приложился к славе Эдуарда Хиля, исполнив его песенку (ЗДЕСЬ). На мой взгляд, Вальц хоть и звезда, но спел довольно поганенько. У Хиля это получается гораздо оптимистичнее и более жизнеутверждающе. Однако Вальц сделал из этой песенки целое шоу и раскручивает по этому поводу свою философию Der Humpink (ЗДЕСЬ). Я занимаюсь хампинком и осуществляю связь с внешним миром, глубокомысленно говорит Вальц. Наступила новая эра всеобщего хампинка, уверяет он столь же серьезным тоном, как Сергей Курехин утверждал, будто Ленин -- это гриб.
Кстати, похоже, все было наоборот: не Вальц приложился к Хилю, а Хиль проснулся знаментым через неожиданную славу Вальца. Именно благодаря оскаронсцу Вальцу и его видео Der Humpink, Эдуард Хиль вдруг прославился в США и во всем остальном мире со своей древней, но жизнерадостной песенкой. Это выступление Вальтца в телепередаче Джимми Киммеля, где он исполняет песенку Эдуарда Хиля, сотворило настоящее коммуникационное чудо. Так появился Тролололо, о котором теперь твердит ТВ и звенит интернет. А ЗДЕСЬ обращение Эдуарда к человечеству в интернете. Вот кого надо было отправить на конкурс Евровидения!
P.S. Не знаю, что значит der Humpink, но английское слово hump можно перевести как "горб", "лежачий полицейский", а в ж.д. жаргоне -- "сортировочная горка". Однако в переносном и более вульгарном смысле это слово означает "трахнуть" или "трахаться".
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
