Вася Обломов, Ксения Собчак и Леонид Парфенов -- «ВВП»
Исполнитель Вася Обломов вместе с телеведущими Ксенией Собчак и Леонидом Парфеновым записали новую песню в стиле хип-хоп на телеканале "Дождь". В ней исполнители обращаются к президенту от имени российского народа. Они пытаются ввести Путина в курс событий, рассказывают о том, как его обманывают чиновники.
В интернете мнения о клипе разделились. Одни говорят, что о серьезных вещах оппозиция говорит слишком игриво и шутливо, то есть недостаточно серьезно относится к проблемам страны. Другие наоборот говорят, что такая форма обращения к Путину выводит его лично из-под критики, а всю ответственность взваливает на его лживое окружение, которое морочит ему голову. То есть фактически этот клип работает в пользу Путина.
Сегодня стало известно, что образ Владимира Путина в глазах россиян стремительно и необратимо теряет популярность. К таким выводам пришли специалисты-социологи «Левада-центра» после сопоставления данных многолетних опросов (источник). Похоже, Путин надоел народу, почти как Горбачев в конце перестройки.
Владимир Владимирович, а вам не слабо ответить в такой же манере -- песенкой в стиле хип-хоп? Вы ведь иногда пытаетесь музицировать. Уверен, что в таком случае ваш рейтинг мгновенно взлетел бы до небес.
Puttin' on the Ritz -- креативная путинская пропаганда
Пропаганда у сторонников Путина не всегда тупая и прямолинейная. Этот мастерски сделанный веселый и жизнерадостный ролик почему-то в сети называют перфомансом на Воробьевых горах. Хотя невооруженным глазом видно, что ничего случайного в этом ролике нет и в помине: все тщательно продумано, прекрасно отрежиссировано и хорошо снято.
Подозреваю, что не все понимают даже название этой страшно популярной песенки композитора Ирвинга Берлина (настоящее имя -- Израиль Моисеевич Бейлин, он родом из Могилева) Puttin' on the Ritz, то есть "одевающийся очень модно", как клиенты роскошного отеля "Ритц". Многие услышат в жизнерадостном припеве только одно слово, не нуждающееся в переводе, -- "Путин".
Любопытную я нашел запись. Это самое первое появление Rolling Stones на американском телевидении в 1964 году, через 18 месяцев после создания группы в июне 1962 года. После выхода их первого альбома Великобританию уже захлестнула настоящая истерия, но в США Rolling Stones еще только начинали раскручиваться. И это заметно: в конце ролика ведущий пытается представить музыкантов, но не знает их имен -- "Роулинг Стоунз" тогда были еще мало кому известны! Обыватели в США к длинным волосам в ту пору относились резко отрицательно. Ведущий пытается обсудить с музыкантами моду на длинные волосы и спрашивает, знают ли они Beatles, у которых такие же прически, а потом интересуется, как в Англии поживают парикмахеры. Starving! -- в один голос отвечают Брайан Джонс и Мик Джаггер. -- Голодают!
Когда открывается занавес, Rolling Stones исполняют песенку Oh! Carol, автор которой американец Neil Sedaka. Видимо, англичанам следовало начинать с американской популярной песенки, чтобы завоевать доверие американцев. Известный американский поп-музыкант Нил Седака учился в в Нью-Йорке в Квинс-колледже в одной группе с Кэрол Кинг и был ее бойфрендом. Именно Кэрол Кинг (ее настоящее имя Carol Klein, а Carole King -- псевдоним) он и посвятил свою самую первую песню Oh! Carol, которая была очень популярна в США. Сама Кэрол Кинг вскоре стала очень известным автором и исполнителем своих песен (ее можно видеть за роялем в предыдущем посте), и до сих пор остается музыкальной звездой мировой величины. Вот как в жизни все бывает связано.
По просьбе известного музыкального продюсера Александра Кушнира пишу свои воспоминания о пианисте и композиторе Сергее Курехине. Кушнир решил выпустить книгу о Сергее. Вот я и напрягаю память, пытаясь припомнить события тридцатилетней давности, и даже еще более давние. А попутно слушаю музыку, которую любил слушать и которой восхищался Сергей Курехин.
Какое счастье, что теперь есть интернет! Мы тогда жили буквально на голодном пайке, обменивались магнитофонными записями редких пластинок авангардного джаза, слушали сквозь глушилки джазовые передачи из Лондона и Стокгольма, да иногда попадали на концерты наших музыкантов-авангардистов -- Вапирова, Курехина, Летова, Бутмана, Макарова, Александрова, Гребенщикова, Пономаревой, Пумпяна, трио Ганелин-Тарасов-Чекасин...
Когда я познакомился с Сергеем Курехиным в 1979 году и бывал у него дома, он выше всех авангардных ансамблей ценил The Globe Unity Orchestra, созданный немецким пианистом нового джаза Александром фон Шлиппенбахом. Это очень старый музыкальный коллектив. Раньше мне этих музыкантов доводилось видеть только на фотографиях в журналах и на обложках пластинок. А сегодня я нашел на YouTube их записи 1970 года. Вот, например, композиция "Ода" Манфреда Шоофа.
После первой части композиции стоит послушать и вторую. А вот как этот же оркестр выглядит 38 лет спустя, в 2008 году на концерте в Амстердаме. Качество записи звука в видеозаписях как правило оставляет желать лучшего. Эти видеозаписи, увы, исключением не являются: звук паршивый. Но я впервые увидел The Globe Unity Orchestra, в котором играет множество подлинных звезд европейского фри-джаза. Раньше мне доводилось только слушать аудиозаписи.
Человек и кошка плачут у окошка. Серый дождик каплет прямо на стекло. К человеку с кошкой едет неотложка. Человеку бедному мозг больной свело.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет!
Человек и кошка дни с трудом считают. Вместо неба синего серый потолок. Человек и кошка по ночам летают. Только сон не вещий, крылья не дает.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет!
Где ты, где ты, где ты, белая карета? В стенах туалета человек кричит. Но не слышат стены. Трубы, словно вены. И бачок сливной как сердце бешено стучит.
Доктор едет-едет сквозь снежную равнину. Порошок целебный людям он везет. Человек и кошка порошок тот примут, И печаль отступит, и тоска пройдет! Загадка для взрослых: про какой такой чудесный целебный порошок поет Сергей Гармаш?
Популярный советский эстрадный певец Эдуард Хиль сейчас переживает неожиданный и небывалый ренессанс своей известности, более того -- к нему откуда ни возьмись пришла настоящая мировая слава благодаря старинной песенке без слов Trolololo 1966 года, которая бьет все рекорды популярности в социальных сетях и в YouTube. Вот что сообщает об этой сенсации Пятый телеканал из Петербурга (ЗДЕСЬ). А это Russia Today и Россия24. Правда все эти телеканалы так и не объясняют нам, что же такое произошло, если после 44 лет забвения песенка Эдуарда Хиля вдруг стала всемирно знаменитой.
Эдуард Хиль мой земляк. Он родился в 1934 году в Смоленске. Эдуарда Хиля невозможно не ассоциировать с СССР и всем советским -- настолько типично советский у него репертуар и сценический образ.
Неожиданная мировая слава одной из забытых песенок Хиля просто потрясла весь мир. На Facebook появился клуб поклонников Эдуарда Хиля, точнее -- Trolololo, в котором уже десятки тысяч поклонников. Песенка стала настолько популярной, что появилось множество пародий и повторов, исполняемых зарубежными артистами. Вот как сам Эдуард комментирует эти пародии (ЗДЕСЬ).
Кристоф Вальц, только что получивший Оскара за роль жестокого и умного штандартенфюрера СС Ханса Ланда в фильме Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки", можно подумать, успешно приложился к славе Эдуарда Хиля, исполнив его песенку (ЗДЕСЬ). На мой взгляд, Вальц хоть и звезда, но спел довольно поганенько. У Хиля это получается гораздо оптимистичнее и более жизнеутверждающе. Однако Вальц сделал из этой песенки целое шоу и раскручивает по этому поводу свою философию Der Humpink (ЗДЕСЬ). Я занимаюсь хампинком и осуществляю связь с внешним миром, глубокомысленно говорит Вальц. Наступила новая эра всеобщего хампинка, уверяет он столь же серьезным тоном, как Сергей Курехин утверждал, будто Ленин -- это гриб.
Кстати, похоже, все было наоборот: не Вальц приложился к Хилю, а Хиль проснулся знаментым через неожиданную славу Вальца. Именно благодаря оскаронсцу Вальцу и его видео Der Humpink, Эдуард Хиль вдруг прославился в США и во всем остальном мире со своей древней, но жизнерадостной песенкой. Это выступление Вальтца в телепередаче Джимми Киммеля, где он исполняет песенку Эдуарда Хиля, сотворило настоящее коммуникационное чудо. Так появился Тролололо, о котором теперь твердит ТВ и звенит интернет. А ЗДЕСЬ обращение Эдуарда к человечеству в интернете. Вот кого надо было отправить на конкурс Евровидения!
P.S. Не знаю, что значит der Humpink, но английское слово hump можно перевести как "горб", "лежачий полицейский", а в ж.д. жаргоне -- "сортировочная горка". Однако в переносном и более вульгарном смысле это слово означает "трахнуть" или "трахаться".
Сегодня исполнилось 75 лет Королю рок-н-рола Элвису Пресли.
Этот удивительный человек совершил в середине XX века подлинную культурную революцию и стал Королем. Обычно революции сворачивают королям шею. А эта революция наоборот воздвигла Элвиса на трон, сделав его музыкантом столетия. Его слава не померкла даже в сиянии The Beatles.
Песни Элвиса Пресли -- это музыка моей молодости. Хотя в середине 50-х, когда начиналась его музыкальная карьера, я был еще слишком мал, чтобы слушать такую музыку. Но имя Элвиса продолжало греметь и в 60-х, и в 70-х. У него было огромное число последователей, обязанных Элвису новой эстетикой и совершенно новой музыкой, какой до Элвиса никто не слышал. Эта музыка была таким откровением, что вызывала настоящее поклонение. Она и сегодня звучит замечательно. И эта музыка навсегда останется с нами.
На книжной ярмаке Non/fiction среди новых книг я купил книгу Патрика Хамфриза "Множество жизней Тома Уэйтса" (The Many Lives of Tom Waits). Эту книгу только что выпустило питерское издательство "Амфора".
Это первая полноценная биография культового артиста включает все аспекты его богатой творческой деятельности. Судя по первым страницам, которые я уже успел прочитать, книга написана почти в стиле творчества самого героя книги, а вовсе не является унылым хронологическим перечислением фактов из его биографии. Главное -- в книге приводится контекст, в котором развивалось творчество музыканта. Без этого трудно адекватно понять и оценить его достижения.
О Томе Уэйтсе, об этом удивительном музыканте, я совсем недавно писал в блоге (см. ЗДЕСЬ), хотя еще не знал о выходе книги, которую вчера купил. На ярмарки имеет смысл ходить хотя бы потому, что там можно увидеть новинки, и многие книги продаются существенно дешевле, чем в магазинах. (Я купил книгу за 300 рублей.)
Кстати, переводчиком книги и автором небольшого предисловия оказался мой старый знакомый и друг Александр Кан. Три десятка лет назад, бывая в Питере, чтобы послушать авангардных джазистов и рок-музыкантов, мне нередко доводилось останавливаться дома у Сергея Курехина либо у Алика Кана. В ту пору Алик вел полузапретные джазовые встречи и концерты в ДК им. Ленсовета. А теперь Александр Кан, известный музыкальный критик, работает на Би-би-си. Кстати, недавно он написал замечательную книгу "Пока не начался Jazz" о музыке, музыкантах и эпохе нашей молодости. Вот что об Александре Кане говорит Борис Гребенщиков.
Я купил бы книгу о Тому Уэйтсе, даже если бы ее перевел кто-то мне совершенно незнакомый. Но зная Алика Кана, я могу утверждать, что плохую книгу он просто не стал бы переводить.
Предлагаю послушать несколько старых записей певца и композитора Тома Уэйтса, сделанных еще в 70-х и 80-х годах.
Тех, кто не знаком с хриплым своеобразием имиджа Тома Уэйтса, отсылаю к справке в Википедии. Он выступал, записал множество альбомов, а также снимался в кино и даже был номинирован на Оскара. Стиль его музыкального творчества трудно определить словами. Джаз? Блюз? Рок? Кабаре? Его называют принцем меланхолии и акустическим вариантом писателя Чарльза Буковски. Мне Том Уэйтс напоминает Петра Мамонова времен расцвета "Звуки Му". Имидж городского сумасшедшего и битника.
Пояснения: Видеоролики лучше смотреть, развернув их на полный экран. Эффект присутствия получается сильнее, несмотря на невысокое качество видеозаписи.
Первые два ролика -- "Блюз пива Elephant" -- это фильм, впервые показанный по датскому телевидению в 1976 году. Поэтому там титры на датском языке.
В нескольких роликах Том регулярно прикладывается к бутылке пива Carlsberg с тремя слонами на этикетке. Кстати, эта марка пива Elephant празднует в настоящее время свой золотой юбилей -- ей только что исполнилось 50 лет. Подробнее ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Walzing Matilda -- австралийская народная песня, "неофициальный гимн Австралии".
Песня Тома Уэйтса You're Innocent When You Dream ("Невиновны во сне") прозвучала в фильме "Дым" (Smoke) -- рождественской сказке Пола Остера, одного из моих любимых писателей.
Надеюсь, вы разделили со мной удовольствие от этого небольшого концерта, проведя часок в одной компании с творчеством Тома Уэйтса. Правда, это было здорово?!
Том Уэйтс, которому через пару недель исполнится 60 лет, не сошел с дистанции по сей день, он продолжает успешно выступать по всему миру. Но в последнее время он вошел в образ этакого юродивого комика, провозглашающего "Jesus Gonna Be Here" -- "Иисус должен быть здесь". И это эстрадное шоу, судя по записям, без особых вариаций теперь повторяется в Атланте, Варшаве, Хьюстоне, Дублине...
Хотите послушать хорошую, умную медитативную музыку? Местами это музыка с восточным привкусом, местами в ней что-то древнее и мифологическое, а где-то слышны отголоски духовной музыки. Потрясающе интересно. Именно такую музыку сочиняет Сергей Ильинов, друг моего блога.
Мне уже доводилось ранее сообщать о недавнем выходе в питерском издательстве "Амфора" книги Александра Кана "Пока не начался jazz".
Александр Кан пишет там о событиях почти 20-30-летней давности, о возникновении невероятного феномена полуподпольного авангарда -- новой импровизационной музыки, о своем нонконформистском "Клубе современной музыки" в ДК им. Ленсовета в Ленинграде, который был прикрыт, как только КГБ и горком поняли, что же там такое происходит. Мне довелось стать свидетелем и участником этих необыкновенных событий, хотя я и не ожидал, что это когда-то будет описано в отдельной книге, в которой найдется место для многих моих друзей и знакомых того периода, которым я искренне признателен за счастье общения с ними. Это и сам Александр Кан, а также Ефим Барбан, Сергей Курехин, Борис Гребенщиков, Влад Макаров, его жена Наталья Макарова, Александр Кондрашкин, Анатолий Вапиров, Сергей Летов, Валентина Пономарева, Александр Александров, Сергей Хренов, Антоний Мархель, Сабирджан Курмаев, Олег Разумовский, Виктор Мазин, Ганс Кумф, Джон Фишер и многие другие.
Главу из этой любопытной книги недавно сосканировал и опубликовал Влад Макаров в своем блоге. См. ЗДЕСЬ. Он также поместил свои комментарии к некоторым фотографиям из этой книги, многие из которых были сделаны мною, а другие я увидел впервые, как, например, фото немецкого музыканта Hans Kumpf. Помню, Ганс Кумпф не расставался со свои фотоаппаратом, но его редкие снимки я видел только на обложках пластинок, выпущенных после его игры с джазовыми музыкантами в Советском Союзе. Комментарии Влада Макарова ЗДЕСЬ.
А на днях мне позвонил из Смоленска мой старый друг Андрей Пантелеев и сообщил, что только что он купил эту книгу и к своему удивлению обнаружил в ней себя и свою жену Галину на фото в конце книги, где снята публика на одном из первых выступлений в Ленинграде "Поп-механики" Сергея Курехина. Похоже, что Смоленск удивительным образом оказался городом, где авангардная музыка и искусство пустили довольно глубокие корни и переплелись с Питером. В отличие от идеологически зажатой и коммерчески ориентированной Москвы, Ленинград и Смоленск предоставили более плодотворную почву для радикальных художественных экспериментов. Читая обо всем этом в книге Кана, я сам сейчас с трудом верю, что это было со мной и моими друзьями на яву. А ведь я могу вспомнить немало других любопытных людей, кроме упомянутых Олега Разумовского и Виктора Мазина, с которыми мне приходилось общаться в Смоленске и Питере. Стоит назвать покойного Славу Колесова, покойного Сашу Аксенова, оба оставили след в моей жизни. А также давно не выходящего на связь Сергея Борзенкова, которого тоже многое связывало с Мазиным, Разумовским и Питером... Помню и Дмитрия Волчека, главного редактора "Митиного журнала", гуляющего в смоленском парке Блонье... Список можно продолжить.
Только что купил книгу Александра Кана о советском джазе 1970-80 годов "Пока не начался Jazz". Книга выпущена питерским издательством "Амфора". Александр Кан в настоящее время сотрудник русской службы БиБиСи. А в прошлые годы мы с ним часто общались. Более того, когда я приезжал из Смоленска в Питер, я частенько останавливался у Алика Кана дома. Или у Сергея Курехина. В те годы моей молодости они были моими главными питерскими друзьями.
Я еще не успел прочитать книгу, но уже нашел там множество собственных снимков музыкантов и событий, которые я сам снимал. Моих снимков в книге Алика Кана не менее полутора десятков. Я тогда отправлял эти снимки Лео Фейгину в Лондон (он под псевдонимом Алексея Леонидова вел на БиБиСи еженедельную передачу о новом джазе, которая очень раздражала бюрократов на БиБиСи и они все время покушались ее прикрыть, полагая, что такая музыка в СССР никому не нужна), и в его коллекции мои снимки успешно сохранились. Лео Фейгин является владельцем фирмы звукозаписи Leo Records, которая для отечественной культуры сделала побольше, чем некоторые деятели министерства культуры. Фирма выпускала пластинки с записями Сергея Курехина, Сергея Летова, Владислава Макарова, Бориса Гребенщикова, Трио Вячеслава Ганелина и многих других отечественных музыкантов еще в те годы, когда их записи не могли быть выпущены в Советском Союзе. Сайт Leo Records: http://www.leorecords.com/
Кстати, эти снимки публикуются уже не впервые. В 1985 году Лео Фейгин выпустил в Лондоне книгу Russian Jazz: New Identity, в которую вошли многие из снимков, которые теперь опубликованы впервые в России. В книге Алика Кана есть также и мой портрет 1979 года в компании с рижскими джазовыми деятелями Антонием Мархелем и Сабирджаном Курмаевым.
Кстати, в первом предложении я написал, будто книга Алика Кана о советском джазе. Но она скорее об антисоветском джазе, так как фри-джазовые музыканты всегда находились в оппозиции к тоталитарной системе и как минимум держали фигу в кармане. В свое время большую книгу под названием "Советский джаз" написал Алексей Баташев. И надо признать, у него хватило мужества, чтобы уделить в своей книге внимание и такому нон-конформистскому направлению, как авангардный новый джаз. Кстати, Алексей Баташов в той книге тоже написал и обо мне, и даже процитировал какое-то мое письмо, в котором я писал о трио Ганелина.
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
Вы не можете комментировать,
т.к. комментарии запрещены автором.
