Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

«Царь велел тебя повесить, но царица не дала и повесила царя...»

11 ноября 2010

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

В Москве, на Старом Арбате, есть «Стена Цоя», а Екатеринбург пошел дальше, создав два года назад, возле набережной реки Исеть, «Битловский дворик» и памятник группе «The Beatles» как силуэт на кирпичной стене.
 

Памятник легендарной группе «The Beatles» наконец­-то появился в Екатеринбурге. В минувшие выходные добровольцы помогли его устанавливать. По задумке скульпторов, это абрис музыкантов с инструментами на фоне кирпичной стены. Композиция олицетворяет собой целое поколение и стиль жизни. Идею памятника активисты Уральского «Битлз­клуба» вынашивали несколько лет, средства на ее реализацию искали самостоятельно, в частности, проводили марафоны по сбору средств.

«Битловский дворик», считают поклонники творчества группы, теперь станет культовым местом, где смогут собираться любители музыки. Он находится на берегу Исети, у дома 8 на улице Горького.

Интересно. Уральцы долгое время мечтали, что екатеринбургская композиция будет первым памятникам «Битлам» в России. Однако первым все же стал Санкт­Петербург. Наиболее известной скульптурной композицией, посвященной музыкантам, считается та, что установлена в Ливерпуле, на главной улице города Мэтью Стрит. В прошлом году памятник легендарной группе появился в казахском городе Алма­Ате. Вскоре на карте мира появится еще несколько городов, где «Битлам» поставят памятники - например, Самара и Улан­Батор.

© «Наша Газета» № 42 (670) от 23 октября 2008

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

ЦИТАТА РАЗ - «Прозрение»:

С. СОЛОВЬЕВ: И что меня, конечно, страшно радует – меня радуют блоги интернетовские! Потому что удивительно пишут ребята! Я первый раз как-то почувствовал вот эту обратную связь, и эта обратная связь меня страшно обрадовала, потому что я тоже находился в плену всеобщих убеждений, что мы имеем дело сейчас с молодыми вот этими людьми, с каким-то, даже не потерянным, а каким-то… зачеркнутым поколением.
К. ЛАРИНА: А вы хорошо знали до этого момента?…
С. СОЛОВЬЕВ: Я знал хорошо только ВГИКовское поколение. Это особое поколение, которое сам отбираешь, понимаете? А здесь вдруг, в этих блогах я прочитал какое-то огромное количество превосходных людей! Которые живут по-прежнему в России, которые даже ходят в кино, понимаете? И как-то так по-человечески и хорошо определяют… когда меня Сережа Шнуров поразил… Я его пригласил на фестиваль «Кинотавр», он приехал и там вдруг дико затерялся, Сережа, и стал такой Акакий Акакиевич… Я говорю: Сережа, что с тобой? И он мне говорит: слушай, а вы всегда так живете? Я говорю: а как мы живем? – Огромными совершенно кодлами собираетесь где-нибудь с совершенно неясными целями, и о чем-то буровите, буровите, сутками буровите…
К. ЛАРИНА: А то он так не жил, можно подумать! Тоже мне!
С. СОЛОВЬЕВ: Они по-другому совершенно живут.
К. ЛАРИНА: Но тоже с неясными целями… И буровят.
С. СОЛОВЬЕВ: Они не собираются!
К. ЛАРИНА: Нет?
С. СОЛОВЬЕВ: Ну, что вы! Вот этих вот форумных всех посылов - давайте, соберемся три тысячи человек и пробуровим что-нибудь такое… - нет! Они не собираются. Они совершенно такими автономными стаями, да?
К. ЛАРИНА: Вы имеете в виду поколение Шнура или тех, кто помоложе?
С. СОЛОВЬЕВ: Поколение Шнура и тех, кто помоложе.
К. ЛАРИНА: Мне кажется, что они пытаются собраться. Понятно, что большая часть их жизни – Шнура мы отодвинем пока в сторону – проходит в интернете, безусловно, конечно. Но, тем не менее, они все равно собираются, у них есть какие-то свои флэш-мобы, как это называется, и собираются огромными стаями, и что-то такое буровят еще как… Вот, пожалуйста, на митинги когда выходят, на Марши несогласных – там же сплошная молодежь, посмотрите!
С. СОЛОВЬЕВ: Да, но это специальная молодежь. Несогласная.

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Тихая (как не странно) московская ночь с субботы на воскресенье. И я решил немного отдохнуть от суматошной деловой недели, суеты и нервотрепки. Отвлечься от предстоящего завтра подкаста на очень непростую тему. И нырнул в свою коллекцию сканированной живописи.
Возрождая, уже мною забытую традицию, я хочу рекомендовать вам к просмотру, одного из моих любимых художников.

Безусловно он не гений, но его работы всегда меня притягивали. И тематика его иллюзионистических натюрмортов очень близка мне: табак, трубки, книги, газеты, красное вино, фрукты, музыкальные инструменты, полутьма и спокойное уединение.
Подробно рассказывать об Уильяме Майкле Харнетте я не буду. Намного больше скажут его картины, которых за свою жизнь он написал боле 170 штук. Не так много, особенно учитывая, что некоторые из них очень сильно походили а другие. Но как минимум раз в неделю, я открываю папку сканов его работ на своем компьютере, и включив слайд-шоу под Вивальди, убегаю от суеты, созерцая его миры, с детально прописными предметами, с его фирменной «обманкой», с его теплыми, еще дымящийся трубками и бокалами искристого вина.


[ Читать далее... → ]

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Новое российское кино смотрю редко, так как чаще всего оно меня разочаровывает. И не столько сюжетом, сколько откровенно халтурной актерской работой и ужасными техническими воплощениями. Но некоторые фильмы стараюсь все таки взглянуть.
Сегодня утро выдалось бурно-агрессивное: много суетился, много орал по телефону, писал каких-то писем и сообщений в Skype. В итоге, решив сделать паузу, принял решение не «скушать Tvix», а посмотреть кино. Выбор пал на недавнюю премьеру по мотивам повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом»
Это, конечно не удачный был выбор для переключения в мир искусства, ибо именно искусства-то там и не было. Может от того, что я лет пять избегаю бОльшей части новых российских «суперхитов», а может так легли карты, но давненько я не видел такого количества хороших актеров в столь плохом фильме. Плохом прежде всего в режиссерском воплощении. Смотря фильм, я конечно ни мог не сравнивать его с спектаклем Игоря Коняева (где в гл.ролях: Эра Зиганшина, Роман Громадский и Игорь Скляр.) а так же, конечно с самой книгой. И наверно это сильно повредило фильму в моих глазах. Брызги ненависти и паранойи, вперемешку с извращенной любовью не создают в фильме нервного стержня, который держит тебя как в спектакле. Если просмотр работы Коняева вызвал у меня (уже давно знакомого с книгой) неслабый шок и желание обсуждать, то после просмотра творения Снежкина, появилось желание промыть глаза и уши с мылом. а мозг отправить в химчистку.
И это при том, что сюжетная-то линя в целом единая, но воплощение… Если спектакль при всем его энергетическом шоке имеет конструктивный настрой, желание жить, то после фильма я испытал чувство подавленности и желания послать все подальше, некую безысходность и гадливость.
Уже после просмотра фильма, перебирая и отряхивая от впечатлений свои мысли, я вспомнил что в одном из интервью Снежкин говорил, что фильм вовсе не про семью Санаевых, а про «Софью Власьевну» (так называли в кругу кухонной демократии советскую власть). Но что-то мне кажется, сие притянуто за уши. Не нашел я в фильме этой линии. Уж благо снято на эту тему не мало и есть с чем сравнивать.
Так что в этом году я уже получил два объекта для примера:
- когда уже опытный (хоть и мало известный) кинорежиссер при участии маститых, опытных и талантливых актеров снимает не талантливый, не интересный и откровенной слабый арт-хаус выдавая его за популярное кино
- когда молодая режиссерша, без спецобразования но уже с неплохим опытом, снимает сериал, без мало мальски известных актеров, и получает на выходе неплохой, хоть и на шатких ножках, популяр, маскируя его под арт-хаус.
Мир кино продолжает оставаться разнообразным. И это наверно хорошо.
Вот только называть-то фильм «Похороните меня за плинтусом», явно не стоило. Он ну очень «по мотивам». Это отдельное и самостоятельное произведение, только косвенно имеющее отношение к книге Санаева. Так и название неплохо бы подобрать свое, персональное. А не работать на кассу чужим именем.

Все. Пошел искать место, где можно отмыть свои глаза и уши от снежкинского шедевра.

P.S. Чуть не выпал в осадок от этого комментария в блогметро.

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Надысь посмотрел я картину, о которой так много говорили большевики... ой! точнее пресса! Имя этой фильмы «Книга Мастеров». Было много шума: «Дисней снимает сказку на русской основе с российскими актерами!», «Прорыв нашего кинематографа на западе!», «Первый российский фильм Disney!», ну и так далее. Кричали так, что «спасу небыло», как звенело в ушах от речевок. Плакатами баннерами, с новым фильмом, заранее утыкали Москву и по всея Руси. Ну просто грех, не посмотреть как возрождается знаменитая русская сказочная киноиндустрия, с начала прошлого века признанная и высоко оцененная, не только дома, но и «на Западе»

• Эта реплика на vostokinform.ru

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Сегодняшний вечер провел в Останкино. приглашали в «Закрытый показ» к Гордону, ругать «Палату №6» Шахназарова.
В Телецентре я не был года наверно четыре. Как-то незачем. Хоть работа моя так или иначе связана с TV, но “телевидение нулевых” мне както не посердцу, и я старательно избегаю «прямых контактов». Сегодняшний визит был профессиональным любопытством. Мне, за мою немалую телевизионную жизнь, не приходилось сталкиваться с большими плотно населенными ток-шоу. Хотелось примирить на себя, то что иногда вижу на экране. Да и «Закрытый показ» мне был интересен, как то немногое, что отчасти сохранило в себе ростки, прошлого, «того-самого» телевидения.
И сходил я, и поприсутствовал, и это мне не понравилось. Нет, не само шоу, не понравлюсь примеренное на себя. Я понял, что этот формат “не моё” . И если будут приглашать вновь, скорее всего откажусь.
Мне скорее по душе дискуссии группой не более 5-6 человек. Что бы чувствовать собеседника, и меть возможность вступить в диалог тогда когда этого требует, на мой взгляд, тема разговора. При всем том, я не на миг, не пожалел о потраченном времени, хоть и практически не участвовал в споре, просидев «на скамейке запасных». Так, вякнул пару злобных реплик. Но, как «б/у телевизионщик», наслаждался глядя на Александра Гарьевича, который подобно опытному дирижеру играет на пригашенных персонах, словно на музыкальных инструментах, сочиненную им симфонию телепрограммы. С каким профессионализмом в нужном ему месте «запускает» и «останавливает», уводит и нагнетает, выбирая нужный ему на данный момент инструмент. Я видел, как строит он беседу, для последующего монтажа. Как готовит идеальный материал, для построения «продукта».
Как телевизионному человеку, мне было это страшно интересно. Как участнику диспута - нет.
Но это не главное. Сейчас я хочу дождаться, когда выйдет смонтированная программа, что бы оценить - там ли были ножницы и клей, где я увидел это в момент записи. Жив ли еще мой взгляд. или я уже разучился видеть.

К самой картине, после беседы я относится лучше не стал. И так до сих пор и не могу понять: что мешало Карену Георгиевичу снять эту ленту в начале 90-х, когда он ее якобы и задумал? И главное - зачем ему Чехов в том контексте?
Хотя, судя по дискуссии мы «не понявшие фильм» - в меньшинстве. И славно. Я, как писал выше, не люблю большие тусовки. Мне больше мил узкий круг.

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Не собирался писать в блоге про 31-й ММКФ, радостно идущий по Москве (а точнее в к/т «Октябрь», «Художественный» и Дом Кино), но сегодняшний просмотр последнего фильма Карена Шахназарова, подтолкнул меня набросать несколько строк. Совсем немного.
Тяга к произведениям А.П.Чехова, в последние годы как-то активно усиливается, а к его «Палате №6» и вовсе. Причем не начинающие таланты, стремятся реализовать себя постановкой классики, а маститые режиссеры.
Тут можно было бы развернуть большой материал, о современных экранизациях и «Вишневого сада» (Сергей Овчаров, 2008) и «Чайки»(Маргарита Терехова, 2005) и «Дамы с собачкой» (Юлий Колтун, 2009), и даже не забыли о судьбе самого Антона Павловича («Прощайте, доктор Чехов!», 2007, Евгений Соколов). А «Палата №6» всегда занимала особое место в умах творческих людей,
Но так как речь идет об 31-м ММКФ, то и говорить будем о работе Карена Шахназарова.
Возьму на себя наглость, оценить труд мастера всего одним предложением: "Слабая и блеклая попытка мастера популярного кино, снять арт-хаусную ленту"
Шахназаров ищет. По-моему, ищет всегда, сколько снимает. В этот раз поиски завели его в дебри. Стилизация кинопроекта под телерепортаж с элементом постановки - кому это нужно? Таким добром забиты все телеканалы. Более двух третей фильма, маститые актеры изображают свидетелей некоего события происходящего с главврачем психдиспансера в Московской Области. Изображают отменно: сбивчивая речь, неуверенные движения, скованность и пр. Очень хочется им поверить. Но зачем? Разве кто-то сомневался, что Панкратов-Черный, или Жарков сыграют "очевидцев" убедительно? Разве были сомнения что из Евгения Стычкина выйдет превосходный врач-садист Хоботов, а из Владимира Ильина, очень достоверный врач-интеллигент Рагин, превращающийся постепенно в сумасшедшего?
Да! Актерская игра - это пожалуй единственное, на что стоит посмотреть в фильме. Недаром врачи психдиспансера, где снималась картина, отмечали работу Ильина. Как вжившись в свой образ, он стал неотличим от "старожилов палат скорби". Но вот сама режиссеркая и сценарная идея мне непонятна.
Режиссура - стиль начинающего тележурналиста, которого отправили снять сюжет о "пришествии в дурдоме", Сценарий - нового нам тоже ни чего не сказал. Зачем имитировать телевидение в кино?
По словам Карена Георгиевича, идею этого фильма они вынашивали совместно с Александром Бородянским лет 20.
По-моему, тут-то и кроется беда фильма. Именно 20 лет назад, снятый "как сегодня", он и был бы актуален и интересен. Но время ушло. То что, было бы "бомбой" в начале 90-х, сейчас вторично и не оригинально. И лично мне, на просмотре было скушно. Идея затерта до дыр и зарубежными и российскими режиссерами уже давно. Так что нового, мы ни чего не получили.
Причем, Шахназаровская "Палата" вышла на целых 5 лет позднее фильма Кирилла Серебряникова «Рагин» (2004 г), где намного мощнее работа режиссера, сценариста... да и Серебрянниковский Рагин как-то больше говорит нам чего-то нового, чем Шахназаровский. Говорит больше, ярче и сочнее, а главное убедительнее. После Серебряниковского Рагина (актер А.Гуськов) хочется задуматься. И это при том, что он не переносил своих героев в наше время, и в Московскую область.
И напоследок:  Чеховских героев, переместили в психоневрологический диспансер для больных туберкулезом, находящийся в Николо-Берляковском мужском монастыре. Уж не знаю, знали ли Бородянский и Шахназаров всю историю Николо-Берляковской Пустыни (в начале фильма есть мини-экскурс), особенно в советские годы, знают ли как обстоят дела там сегодня? Но если провести параллели истории самого места с приведением Чехова - то эта «Палата №6», становится особо зловещей.
Итак, 25 июня, в 19-30, на ММКФ, в кинотеатре «Октябрь» новая история доктора Рагина в «Палате №6»

Комментариев на Barhatov.Ru () | Добавить комментарий

Оно же, только с YouTobe в HQ (правда немного порезано, так как "прямоугольник")


А это оно же с Яндекс-Видео


При беглом сравнении видно что у YouTube самая хреновая картинка. И это при учете, что на ютуб ролик заливался не сжатый mov, а на Яндекс и RuTube - уже пользовательский m4v

На мой взгляд, у RuTube самая лучшая картинка

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Как я собственно и говорил, в предыдущем посте о подкастинге: продолжение следует, и оно последовало

Сегодня я хочу вам представить очередной подкаст от Восток-Информ.

В этот раз две рецензии о премьере спектакля «Та, которую не ждут».

Немного затянул выпуск: собрав готовый подкаст, и “залив” уже на хостинг при тестовом прослушивании остался недоволен собранной мной “подложкой”.

Удалил, и сегодня собрал все заново.

Итак…





Восток-Информ представляет:

Рецензии от Павла Быкова Рецензия от Алины Мачкиной

Озвучивает: Анна Афанасьева

Сведение и монтаж: Андрей Бархатов

Романтическая история любви или притча о жизни и смерти. В театре Российской Армии премьера - спектакль по пьесе испанского драматурга Алехандро Касоны “Утренняя фея”. Людмила Чурсина, исполнительница главной роли - роли Странницы, не выходила на сцену театра 5 лет, в силу своей занятости в других проектах.

Героиня Людмилы Чурсиной попадает в дом, где уже четыре года не слышно детского смеха, хотя в доме есть трое детей…

Перед началом спектакля зрители, глядя на сцену, гадают: «кто эта девушка?» Перед кулисами большая картина, лица не видно, - только спина с ниспадающими темными кудрями. Догадок слышится множество, но скоро все встанет на свои места…

В Театре Российской Армии открытие предъюбилейного 79-го театрального сезона началось с премьеры спектакля «Та, которую не ждут» режиссера Александра Бурдонского по пьесе Алехандро Касоны «Утренняя фея»…

Скачать подкаст к спектаклю “Та, которую не ждут” (RussianPodcasting)

Скачать подкаст к спектаклю “Та, которую не ждут” (PodFM)

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Сегодня, с разрешения автора, публикую ввиде цитаты небольшой фрагмент из «хроник одной необъявленной войны», написаных Юрием еще в августе 2006 года.

Книга до сих пор не издана. И не известно будет ли… причин тому много. Но актуальность всей этой книги, не изменилась за 2 с половиой прошедших года. А скорее приобрело новые краски.

Я умышленно привожу именно этот фрагмент книги. Почему именно его? Прочтите… может поймете.

Жаль, что не могу донести до вас, всю книгу целиком.

А она так нужна сегодня.

Борис когда-то был профессором в Санкт-Петербурге, тогда ещё – в Ленинграде.

Вроде бы, он и сейчас преподавал в Тель-авивском университете и вообще был в полном порядке, потому что жил в Израиле уже много лет и не только совершенно адаптировался, но и, по Машиным словам, был стопроцентно убеждённым сионистом.

Маша познакомилась с ним в Германии, когда поехала на автобусную двухдневную экскурсию в Амстердам, скучая во время моих германских семинаров по квантовой медицине.

Борис же в это время тоже был в Германии на экскурсии.

Сидели рядом в автобусе, разговорились…

Маша потом мне много рассказывала о Борисе.

Ну, я ревновал, конечно, малость…

Не без этого.

Но когда Маша позвонила ему здесь, в Тель-Авиве, и когда он радостно вызвался отвезти нас в аэропорт, чтобы поговорить по дороге, и когда я его увидел – ревность улетучилась, как дым папиросный…

Хотя, по всем законам логики, должна была бы вспыхнуть ещё сильней.

Борис, конечно, был весьма в возрасте – но лучился невероятным обаянием, каждым словом своим источал богатую эрудицию и спокойную уверенность в правоте своих убеждений и превосходно вёл машину в нервозной Тель-авивской дорожной толкотне…

Не то, что я…

- Кто, я? Да что Вы, какой я сионист.…Ради Бога, пусть евреи живут, где и как хотят.…Но уж если Вы здесь – Вам, конечно, следует проникнуться сполна всем богатством этой жизни… Еврейство - это, знаете ли, куда больше, чем простое кровное родство или национальная принадлежность. Это – активное непреходящее ощущение полновесной причастности к истории человечества, если хотите…

- Борис, как Вы думаете.…Всё-таки, в чём истоки этой бесконечной вражды…

- Между арабами и евреями? Истоки вот в чём, на мой взгляд…. Арабы и евреи – два древнейших народа. И не могло быть никак иначе…Они не могли не враждовать, ибо каждый из них создал свой особый, совершенно особый мир.…Своё отношение к жизни и к тому, что жизнью называется и является.…

[ Читать дальше → ]

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Сегодня у нас знакомство с необычным актером. Вокалистом его назвать сложно, хоть он и довольно много пел - но ариями это наверно можно назвать с натяжкой, вероятнее это комические музыкальные роли.

Широкому кругу людей, Владимир Володин знаком скорее как киноактер, его колоритная внешность и специфический голос делают его узнаваемым в любом гриме.

Мне же, этот великолепный артист больше помнится как Яшка-артиллерист или Морис Драгомир Ортизаки, всплывая в памяти образами далекого “винилового” детства…

Володин Владимир Сергеевич

Настоящая фамилия - Иванов

Родился 8 июля 1891 года.Учился в Москве в театральной школе И.Р.Пельтцера.

Блистательный комик, звезда советской оперетты. В кино прославился в комедиях Григория Александрова “Цирк” и “Волга-Волга”. Один из основателей Московского театра оперетты.

В театр Владимир пришёл бутафором.

Там его заметил прославленный Иван Пельтцер, который решил прослушать юношу. Он же и организовал Володину первое выступление на эстрадной сцене. Вскоре актёр появился в труппе театра-кабаре “Летучая мышь”, а в 1927 году Володин оказался одним из основателей Московского театра оперетты. Он играл в первой советской оперетте “Женихи” И.Дунаевского.С 1929 -актер Московского академического театра оперетты.

Народный артист РСФСР (1947).

Лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1951 - за участие в фильме “Кубанские казаки”).

Играл в театрах Зона, «Эрмитаж», «Альказор», а также в театрах Украины и Дальнего Востока. С 1927 – актёр Московского театра оперетты.

Владимир Володин оставил сцену только тогда, когда уже стал терять слух и память.

Ушел из жизни 27 марта 1958 года. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище (5 уч. ряд 18, могила 3).

© www.kino-teatr.ru

Этот пост - эхо моего дневника Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Сегодня в продолжение нашего знакомства с Мастерами Театра Оперетты, один из любимейших вокалистов, голос знакомый с детства - Николай Рубан

Рубан Николай Осипович (настоящее отчество Иосифович; 1913-1987) - артист оперетты; учился пению в вечерней школе при Театре оперы и балета им. С.М.Кирова (1936-1938), одновременно выступал с концертами; работал в театрах оперетты Ленинграда, Петрозаводска (с 1939), Москвы (1946-1959), на радио и телевидении (с 1959). Заслуженный артист РСФСР (1959)

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Феона Алексей Алексеевич (р. 1. XI. 1919) - рус. сов. артист оперетты (лирич. тенор). (Сын Феона Алексея Николаевича)

Засл. арт. РСФСР (1963). В 1939 окончил Ленингр. академич. капеллу (класс фп.). Пению учился у С. И. Мигая, а впоследствии у С. Я. Борелли. В 1942 дебютировал в роли Эдвина (”Сильва” Кальмана, Петрозаводский т-р оперетты). С 1944 - солист Моск. т-ра оперетты.

Роли: мистер Икс (”Принцесса цирка” Кальмана), Андрей (”Холопка” Стрельникова), Алексей Берестов (”Аку-лина” Ковнера), Юрий (”Весна поёт” Кабалевского), Юрий Токмаков (”Девичий переполох” Милютина), Альфред (”Летучая мышь” Штрауса), Рауль Гардефе (”Парижская жизнь” Оффенбаха), граф Данило (”Весёлая вдова” Легара) и др.; в 1957 Ф. исполнил партии: Ленский (”Евгений Онегин”), Пинкертон (”Чио-Чио-сан”) в Одесском т-ре оперы и балета.

© Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962; Ярон Г., О любимом жанре, М., I960. М. Ян.

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Сегодня в нашем цикле «Мастера Театра Оперетты» просто праздник души: я хочу представить вашему вниманию патриарх российской оперетты, гениального комика, великолепного актера театра и кино, уморительного Попандопалы и трогательно-смешного Пеликана, сценариста и режиссера, основателя Московского театра оперетты: Григория Марковича Ярона

Сын театрального переводчика и оперной певицы, Ярон родился 25 февраля 1893г. в Петербурге. В 1912 году окончил драматическую школу Петербургского литературно-художественного общества, после чего был принят в Петербургский Малый театр (Суворинский), где сыграл свою первую роль - Петю Ростова из “Войны и мира”. Затем была работа в провинциальных театрах. Наконец, в 1915 году актеру Петербургского театра миниатюр “Молодой театр” Ярону досталась роль в оперетте. Этому жанру он посвятил большую часть своей творческой жизни.

Григорий Ярон вошёл в историю как основатель Московского театра оперетты, который до сих пор остаётся одним из популярнейших театров столицы и чтит память своего великого Мастера, следует созданным им традициям.

Выступал в буффонно-эксцентрических ролях. Работал в театрах Киева, Одессы, Москвы, Петрограда.

Народный артист России (1940 год).

Ушел из жизни в Москве 31 декабря 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (6 уч. 1 ряд).

Григорий Ярон говорил: “Оперетта - искусство молодых и умеющих быть молодыми”.

«Комик – это особый талант, - писал Ярон. - Комик – это артист, в исполнении которого даже простая фраза становится смешной».

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Продолжаем знакомство с Мастерами театра оперетты. Сегодня у нас в программе: вокалист (бас-баритон), музыкант, аранжировщик, режиссер и киноактер Владимир Аркадьевич Канделаки

Певец (бас-баритон), режиссер. Нар. арт. СССР (1971). В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию (кл. Е. А. Вронского), в 1933 — ГИТИС (Москва). С 1929 солист Муз. т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 — Моск. муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко). Среди партий: Сальери, Гвидо де Монфор “Сицилийская вечерня”, Сторожев “В бурю”, Тарас “Семья Тараса”, Наполеон “Война и мир” и др. Одновременно (в 1954—64) гл. режиссер и актер Моск. т-ра оперетты. Гос. пр. СССР (1952).

© Вокально-энциклопедический словарь

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Продолжаем знакомится с Мстерами вокального искусства, театра Оперы и Оперетты.

Сегодня второй исполнитель в серии - Николай Гедда

Nicolai Gedda (р. 1925) - шведский певец (тенор). Дебютировал в 1951 году (Стокгольм, партия Шаплу в опере “Почтальон из Лонжюмо” Адана). С 1953 пел в Ла Скала (партия Дона Оттавио в “Дон Жуане”). Успех сопутствовал Гедде в партии Герцога в Ковент Гардене (1954) и Гранд-Опера. С 1957 в течение четверти века выступал в Метрополитен Опера (дебютировал в партии Фауста), здесь же в 1958 с успехом пел в мировой премьере “Ванессы” Барбера (партия Анатоля). В 1962 году исполнил в Вене партию Тамино в “Волшебной флейте”. В 1967 году на венском фестивале пел с Сазерленд в опере “Душа философа, или Орфей и Эвридика” Гайдна.

Среди огромного репертуара певца партии Гофмана в “Сказках Гофмана” Оффенбаха, Де Грие в “Манон”, Хозе, Ленского, Альфреда, Вертера, Пинкертона, Артура в “Пуританах” Беллини и другие. Первый исполнитель партии Хусбанда в “Триумфе Афродиты” Орфа (1953). Гастролировал в СССР в 1980-81 годах. В 1985-86 с успехом пел в Стокгольме. Выступает в концертах, где исполняет классическую и народную музыку (в том числе русские песни). Среди записей партии Пинкертона (дирижёр Караян, EMI), Палестрины в одноимённой опере Пфицнера (дирижёр Кубелик, Deutsche Grammofon), Сергей в опере “Катерина Измайлова” (дирижёр Ростропович, EMI). Один из выдающихся певцов второй половины XX века.

© Е. Цодоков (Belcanto.Ru)

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

По многочисленным просьбам (как на e-mail, так и rpod, и в сообщениях на некоторых форумах) я переделал в новом качестве оперу Дж.Верди «Риголетто».

К прошлой версии, были претензии, то что она “не полная” (т.е. там нехватало 15 минут записи) Ну, что поделать. Такая версия записи была у меня. Не я ее “укоротил”.

Но на сегодня, благодаря предоставленной Михаилом Першиным, более полной фонограмме, я сделал повторный релиз вышеупомянутой оперы спустя 12 лет (прошлый релиз я делал в 1996 году)

Так что, новая запись будет отличаться не только продолжительностью, но смею надеятся, и качеством. Все таки, за этот период, техника шагнула далеко вперед.

Еще хочется добавить: Данный релиз, я подготовил давно, уже более месяца. Да вот, все “суета сует”, руки не доходили написать информацию и разместить ее у себя на сайте и в профильных форумах.

Итак, встречаем - новая, реставрированная версия оперы:

  Джузеппе Верди

 «Риголетто»

  Опера в трех действиях

  Либретто Ф. М. Пиаве

  По драме Виктора Гюго «Король забавляется»

Этот пост - эхо моего сайта Бархатов.ru. Его можно прочитать или прокомментировать там.

Сегодня был у меня небольшой разговор, с хорошим человеком, на тему давешней цитаты на ресторанную тему. Говорили про рестораны, музыку в них, и ресторанную культуру в целом. И так плавно переместились к такой практически вымершей в наше время форме ресторанного бизнеса, как “детские кафе” и “детские рестораны”.

В “старые добрые времена”, этого добра было предостаточно. И я из собственного детства, помню, как с друзьями мы довольно регулярно посещали пару излюбленных “детских кафешек”. Вот до стх пор помню “детский ресторан “Сказка”" возле ЦПКиО им. Маяковского и Детское Кафе (название вот позабыл) на улице академика Бардина. Это в Свердловске (Екатеринбурге). Я и мои товарищи, были из не очень обеспеченных семей, но на сок, пирожные и желе, хватало. И было уютно (по тем временам). На сегодня такой формат кафе малорентабелен. Проще завести “детское меню” и/или “детский час” в обычном, форматном кафе, нежели страдать от малого кол-ва посетителей на неделе, и заведомо не очень высокие прибыли получать с оборота. Та же история, что и у детского кино (которым я в последние годы занимаюсь плотно), и у детского формата на ТВ и пр. и пр.

Уж не знаю, к чему это я все написал. Но мне, взрослому дядьке, очень нехватает детских кафе на улицах России и детских телепрограмм, фильмов и мультиков, в эфире ЦТ. И да прибудет Сила с телеканалом “2х2″!

Я тут некоторое время назад (что-то около 7-8 месяцев) очень подсел на радио-подкасты. Т.е., это когда некоторые "продвинутые" радиостанции "выкладывают" на своем сайте записи популярных (а некоторые и всех) радиопрограмм. Особый изыск, это когда они еще имеют RSS-подписку или iTunes-подписку. Так вот, я на сегодня 70% тех радиопрограмм, которые шли в "неудобное" (для меня) время - слушаю по подписке. На сегодня, самой удобной подпиской, отличилось (что не удивительно) Радио "Эхо Москвы". Правда они, из каких-то неизвестных соображений, не все выпуски программ "обнародуют". Так же конечно можно придраться к не совсем корректной "обрезке" записи и много что еще (наверно это от недостаточного опыта того сотрудника, который занимается данной задачей радио-подкаст архива). Но это все мелочи. Главное, что благодаря этой новинке, можно прослушать "пропущенные" передачи, или идущие "не в то время"
Теперь, плавно перейду к тому, зачем я собственно и взялся за клавиатуру своего MacBookPro:
Я давно и долго "бубнил и ворчал" на предмет того, как многие, зачастую мною когда-то уважаемые, рестораны стали странно относится к музыкальному оформлению своих залов. Так посетив некий "форматный" ресторан, сталкиваешься с тем, что некто "ответственный за красивый шум" включает компакт-диски на свой вкус, мало подходящий к формату ресторана. "Блатнячек", или "попса", или, не особо мудрствуя, радио-эфир некой станции. Причем дискотечно-громко. А еще, "участились случаи", установки "плазмы" на стенах, с выводом звука в зал. На этих плазмах, естествено идет "неформатное" музыкальное ТВ.
И вдруг, слушая любимую, но уже ныне "покойную" программу "Кухонные Тайны" Матевея Ганапольского из архивов "Эха", я к своей радости нашел поддержку в словах известного ресторанного критика, ресторанного гида Сергея Чернова. Собственно эти слова, я бы и хотел процитировать. Там сказано все, о чем я бубнил наверно лет 6, и даже больше.
И перед цитатой, хотел бы заметить, что ранее, на заре "Перестройки", когда рестораны в России, только начинали возникать, бОльшая часть, даже не самых дорогих ресторанов, очень трепетно относилась к тому, что звучит в зале.
А теперь, цитата:

С. ЧЕРНОВ: Безусловно, нужно, чтобы наш разговор кому-то помог в практичном совете. Посмотрели количество людей. Второй момент. Приходя в зал, конечно, посмотрите, что называется осмотритесь, понюхайте, что вокруг вас происходит. Если вы подходите к рыбному ресторану и видите витрину с рыбой, загляните, не постесняйтесь, не побрезгуйте поднять жабры и посмотреть на жабры. Сначала в глаза.

М. ГАНАПОЛЬСКИЙ: В глаза рыбе или хозяину ресторана?

С. ЧЕРНОВ: Сначала в глаза рыбы, хозяину потом. Если глаза будут мутные у рыбы, потом можно посмотреть в глаза хозяина. Жабры должны быть красные, рыба должна быть упругая, не сухая. Свежесть рыбы будет говорить о многом. То, как относятся в этом ресторане во всём остальном. Если рыба несвежая, то, скорее всего, всё остальное будет сделано небрежно, некачественно и невкусно. То есть, такой простой пример будет где-то понятен. Для меня очень важно аутентичность заведения. Если я иду в грузинский ресторан и слышу, как в зале какая-то попса или громкий шансон, то мне как-то туда не очень захочется идти, потому, что скорее всего эти традиции кулинарные будут где-то нарушены, потому, что мне кажется, истинный художник от кухни, повар, влюблённый в свою профессию, хочет удивить своих гостей.

Он понимает, что всё должно быть соединено, всё должно быть в гармонии, если он приходит в грузинский ресторан, он хочет видеть грузинские костюмы, слышать грузинские запахи. Так же, как ты приходишь в индийский ресторан и было бы смешно услышать итальянскую музыку. Всё должно быть соответственно тому, куда вы пришли. Вы пришли в винный ресторан, вы рассчитываете потратить солидную сумму денег и вы видите примитивные бокалы на столах, бокалы, которые не помогут вам почувствовать вкус вина, смело уходите оттуда. Вы потеряете деньги, потратив на это вино.
[ читать дальше → ]

Boomp3.com

Эта запись является трансляцией моего блога www.barhatov.ru. Просьба комментарии оставлять там