Посмотрели с Бромом в зимние каникулы "Менталиста", все 3, 5 сезона. Теперь Саймон Бейкер красуется у меня на рабочем столе, а Лёшка ходит и издевается. А чего издевается - непонятно. Мне на него просто не налюбоваться. Вот Single говорит, на одном из кинофорумов его улыбку назвали "оружием массового поражения". Насчёт масс не знаю, а меня поразил настолько, что теперь уговорила Брома ещё и "Защитника" посмотреть. Он там, правда, совсем молодой и почти не улыбается. Но зато тема для меня дюже интересная - Бейкер там работает адвокатом в конторе, которая аналогична нашим комитетам по защите семьи и детства. Смотришь, и не понимаешь, чем же всё-таки ихняя жизнь лучше нашей, если они решают (и с тем же примерно успехом) те же самые проблемы: и у них, как у нас, физически больной ребёнок может попасть в приют к умственно отсталым (был у меня такой Лёша Яблочкин, которого некуда было деть и государство на несколько лет спихнуло его в детдом с тяжёлыми формами поражения психики), и у них ребятёнка, у которого папа на глазах убил маму, через пару дней проверяют на вменяемость и определяют его дальнейшую судьбу (тоже такой парнишка был, очень талантливый, Шопена на разбитом рояле подбирал, услышав по радио, а поставили диагноз дебильность через неделю после того, как папа зарубил топором маму, на тесты не ответил...), и у них девочка с больным сердцем без родителей имеет меньше шансов получить медицинскую помощь, чем такая же девочка с родителями, и у них всё держится на энтузиастах, и в один прекрасный день может оказаться, что зарплату соцработникам платить нечем. "Менталист" яркий, броский, интригующий, харизматичный, после него "Защитник" может показаться несколько занудным, но это честная картина, созданная людьми, которые врубаются в проблемы социально незащищённых детей. Кому нравятся книги Макаренко и Вигдоровой или фильмы Динары Асановой - это для вас.

Ещё мы, конечно, смотрим 2 сезон "Шерлока Холмса". Но его пиарить не надо, его и так все смотрят.

А ещё Константин Бояндин открыл сообщество - "Лучшие сто". О книгах, музыке, фильмах, где каждый может рассказать о тех произведениях, которые для себя считает самыми лучшими.

Ночью посмотрела 6 серию 6 сезона "Декстера", и стало мне печально. Если кто не в теме, "Декстер" - это сериал про маниака, который убивает исключительно других маньяков. Такой вот у него кодекс. Не чести даже, а выживания. "Кодекс Гарри" называется. Гарри - это отец Декстера. Это он его научил в детские годы убивать только крайне нехороших и смертельно опасных для окружающих людей. Папа не был изувером, просто у него другого выхода не было. Если посмотрите, сами поймёте. Короче, иногда Декстер попадает в трудные ситуации, когда ему очень трудно не нарушить кодекс, ведь он так часто бывает на грани провала. Но судьба его милует (если, конечно, такую судьбу можно назвать милостью)... А Декстер извлекает из всего, что с ним происходит, душеполезные уроки. Он-то считает себя моральным уродом, он не умеет чувствовать, как все люди, притворяется таким же, как окружающие, но сам-то знает, что он не такой. Хотя парадокс в том, что он намного лучше большинства людей: он всегда старается поступать правильно, контролируя свою тёмную сторону. И вот он учится таким вещам, которые людям даются с молоком матери, а ему неведомы. Люди теряют свою чистоту и невинность, а Декстер находит... Короче, это такой маньяк: наполовину Робин Гуд, наполовину Гамлет. Хотя Гамлета в нём, наверное, всё-таки больше. Мудрый сериал.

6 сезон в некотором роде особый: Декстер наконец дошёл до поисков Бога. Крайне неуверенных, осторожных поисков. Зачем ему Бог, когда есть кодекс Гарри? Но ведь для того, чтобы вырастить из маленького сына нормального человека, а не прячущееся в омуте чудовище, нужно дать ему то, чего у самого Декстера, как ему кажется, нет - веру. Судьба за Декстером бдит. Она ему посылает в друзья и в учителя Сэма - бывшего убийцу, ставшего миссионером и проповедником. Сэм старается таких же, как он, преступников вернуть Богу. И, как положено, настоящему миссионеру, он расплачивается за свои убеждения жизнью. Один очень нехороший чувак убивает его. И все думают на другого, и только Декстер знает, кто убийца. Но перед смертью Сэм посылает его к своему убийце с прощением. И Декстеру приходится, ох, как туго. Ведь это только на словах легко простить, а на деле? А если убийца не раскаивается в том, что убил того, кто пытался его спасти?

Очень печальная серия. В самом деле, трудно не только простить, но и принять прощение умершего друга. Ведь прощение, к которому человек не готов, становится для него тяжким грузом, ярмом. Оно постоянно напоминает о себе, требует, настойчиво требует изменения собственной личности. А если любви, которая разгоняет свет, нет в душе - что тогда? И страшно. что от этого груза нельзя отказаться, потому что как ни поступи - он всё равно останется с тобой...

Не так много существует фильмов, и тем более сериалов, которые вызывают острое интеллектуальное удовольствие. «Касл» относится к ним. Тонкий, остроумный, жизнерадостный, местами смешной и очень романтичный. Если охарактеризовать одним словом, то искромётный. Сценарий сделан практически безупречно. В каждой серии заверчена детективная интрига, но не она является главной, а отношения, которые по ходу расследования, развиваются между героями. Кстати, каждый эпизод так и протекает – двупланово: с одной стороны, проводится детективное расследование, с другой – возникшие по ходу расследования мысли и чувства героев тут же находят отражение в их личной жизни.

Каждый персонаж – фигура яркая, выпуклая, блестяще прописанная. А сам главный герой – писатель Ричард Касл (Натан Филлион) и его матушка (Сьюзен Салливан) , кроме того, личности неординарные и эксцентричные. У Касла есть дочь-подросток Алексис (Молли Куинн) – существо, наделённое сверхсознательностью и суперответственностью, она компенсирует все чудачества своей замечательной семьи, привнося в неё стабильность и создавая чувство гармонии.
Касл пишет детективы. Для создания новых идей он проходит полевую практику в полицейском участке под руководством суровой и прекрасной Кейт Беккет (Стана Катич) – детектива отдела убийств. В расследованиях также принимают участие сослуживцы Беккет: Эспозито (Джон Уэртас) и Райан (Шеймус Девер). Все вместе они составляют отличную слаженную команду.

Актёрский состав «Касла» - замечательный. Натан Филлион, известный по роли капитана Рейнольдса в сериале «Светлячок», здесь выступает совершенно в ином амплуа. Его герой, на первый взгляд неугомонный, беззастенчивый и несерьёзный, человек на самом деле, очень деликатный, тонкий и умный. Он вечно в словесных перепалках с Беккет, дружеских, но подкалывающих, однако, во многом они понимают друг друга с полуслова, даже с полувзгляда. Нюансы отношений героев замечательно отражают операторы Касла, чью работу было бы несправедливо не отметить, они выразительно передают каждый значимый взгляд персонажей, их богатую недомолвками мимику.

Сериал однозначно рекомендую к просмотру.
10 из 11

Прекрасную и печальную историю бывшего каторжника Жана Вальжана и сиротки Козетты, чьи судьбы оказались тесно переплетены, экранизировали много раз. Наиболее удачной киноверсией романа Виктора Гюго мне представляется шестичасовой минисериал «Отверженные». Эта постановка – самая близкая к книге и она точно передаёт её дух. Особенно в первой, лучшей, как мне представляется, серии фильма. В трёх остальных есть незначительные отступления, когда авторская речь передаётся через героев, объясняя те или иные их поступки, это не всегда, к сожалению, выглядит естественно, но имеет своё объяснение.

Книга Виктора Гюго – это роман-рассуждение, она повествует о язвах капиталистического общества, которое безжалостно к беднякам. Малейшая ошибка может привести к тому, что человек опустится на самое дно, станет отверженным. И, конечно, здесь больше авторской речи, чем диалогов, что затрудняет перевод произведения с литературного языка на кинематографический.


Путь главного героя обозначен вехами, но значительные промежутки времени остаются скрытыми для читателя, он сам волен домыслить, как происходило становление Жана Вальжана. До встречи с епископом Бьенвеню (Отто Зандер) зритель видит грубого, неотёсанного бродягу с грузом девятнадцати лет каторги на плечах. А затем появляется совсем иной человек – мэр города Монрейля дядюшка Мадлен. Процесс становления героя, несомненно, сложный и мучительный, остаётся за кадром. Чтобы не потерять достоверность происходящего, сценарист Дидье Декуэн «заставил» героя пояснять многие свои действия.

Кроме того, важна разница эпох. Нам трудно, к примеру, осознать, насколько более мягкими стали законы. В книге не возникает никакого диссонанса, когда описываются мытарства Жана Вальжана. А в фильме вызывает непонимание и отторжение тот факт, что человек за мелкое правонарушение – кражу буханки хлеба – оказался на каторге, где провёл лучшие годы своей жизни, а впоследствии за минутный конфликт с мальчишкой-трубочистом подвергался многолетним преследованиям полиции. И такому несоответствию приходится находить объяснение – мол, всё дело в личных качествах полицейского-ищейки Жавера (Джон Малкович), который воспринимает себя как охотника, а беглеца как дичь.

Вот поэтому и возникают некоторые отступления от литературного первоисточника, но они незначительны, хотя временами раздражают.

Самый выигрышный момент в экранизации 2000 года – это идеальный подбор актёров. В фильмах 1958 года (реж. Жан-Поль Ле Шануа) и 1995 года (реж.Клод Лелуш) классический типаж наблюдается лишь у двух персонажей: самого Жана Вальжана и трактирщика Тенардье, все остальные ему мало соответствуют. В картине Жозе Дайан все главные герои соответствуют тем образам, которые создал Виктор Гюго.

Полицейский инспектор Жавер в исполнении Джона Малковича – это холодный циничный безжалостный человек, страшный в своей несгибаемости. Отталкивающий и харизматичный одновременно. Фигура по-своему трагическая. Когда его кредо – каждый каторжник неисправим - терпит фиаско, он со свойственной ему невозмутимостью широким жестом опровергнет собственное многолетнее заблуждение, но при этом не найдёт в своём сердце раскаяния.


Козетта (Вирджиния Ледуайен) и Мариус (Энрико Ло Версо) – два прекрасных, девственно чистых существа, страстно влюблённых друг в друга, и в счастии своём чудовищно эгоистичных.

Тенардье (Кристиан Клавье) – мерзкий изворотливый скользкий тип, жадный и бессовестный, вызывающий своей низостью отвращение. Тенардье позиционирует себя отверженным – наравне с другими бедняками. Но он не такой, как они. В нём совсем не осталось человечности.

Мадам Тенардье (Вероника Феррес) – молодая особа, совершенно под стать своему мужу. К ней в полной мере можно отнести поговорку: муж и жена – одна сатана. Неприятная и в то же время привлекательная женщина (иначе как бы согласилась Фантима доверить ей свою любимую дочурку?).

Фантима (Шарлотта Генсбур) – юная наивная неопытная девушка, доверившаяся недостойному человеку и пожинающая скорби в наказание за совершённую ошибку. Падение Фантимы происходит стремительно, обстоятельства раздавливают это бедное создание, приводя к неминуемой гибели. Эта французская Сонечка Мармеладова готова к полному самопожертвованию ради своей Козетты, и общество эту жертву принимает.


Гаврош – великолепно созданный образ мальчика-революционера, невинного, остроумного, доброго, озорного, везде поспевающего и при этом не по-детски мудрого, приземлённого. Только в экранизации 2000 года гибель Гавроша вызывает на глаза слёзы, жаль, что в других картинах не сумели адекватно воссоздать этого уникального персонажа. Правда, есть один момент, который выглядит ляпом: в первый раз Гаврош встречается в фильме, когда Жан Вальжан и Козетта прибывают в Париж, но спустя десять лет он по-прежнему так же юн. Думается, что создание «вечного» образа мальчика-гамена входил в замысел авторов фильма, но выглядит как обычная нестыковка.

И наконец, сам Жан Вальжан (Жерар Депардье). С образом главного героя получилась странная вещь. На протяжении всего минисериала экранизация была очень близка к авторскому тексту, тщательно подобраны остальные персонажи. А Жан Вальжан, созданный Депардье – это не тот Жан Вальжан, которого писал Гюго (здесь как раз самым идеальным оказался Жан Габен в постановке 1958 года). В чём же дело? Почему такое несоответствие?

Мне кажется, это сознательный приём режиссёра, пытавшегося достичь максимальной достоверности образа. У Гюго Жан Вальжан после встречи с епископом Бьенвеню – почти святой человек, нём не осталось практически ничего от бывшего каторжника. Жан Вальжан Депардье остаётся самим собой до конца жизни. Его душа не становится милосердной, но он творит дела милосердия, потому что так должно делать по совести, по правде. Он более рационален и приближён к нашей реальности, чем герой Гюго. Его поступки диктуются не преображённой душой, а разумом, который сознательно избрал путь добра. Несмотря на подобное отступление, образ получился очень симпатичный.

Стоит ли смотреть минисериал? Тем, кто любит роман «Отверженные», он, несомненно, будет интересен как одна из лучших (если не лучшая) экранизация книги Гюго. Как самостоятельное произведение, он менее интересен, но всё-таки это неплохой фильм.

8,5 из 11

Когда хвалят нынешнее российское кино, то относишься к этим похвалам более чем настороженно, ибо хорошие фильмы можно пересчитать по пальцам. О приличных отечественных сериалах, казалось бы, и речи быть не может. Тем поразительнее феномен «Шахты» - сумели-таки наши состряпать интересное, завлекательное 16-серийное действо, да ещё в жанре фантастики!

Блудный сын Лёша Журавлёв (Илья Носков) возвращается в родные пенаты – уранодобывающий шахтёрский городок Каменск - в тот самый день, когда там происходит необычное землетрясение. После землетрясения Каменск оказывается отрезанным ото всего мира – телевидение, радио, телефоны не работают, да и электричества тоже нет. Военные, объявив город карантинной зоной, окружают его плотной цепью, никого не пропуская ни вовнутрь, ни наружу. Загадка происходящего разрешится не скоро, а пока что события разворачиваются стремительно и невероятно.

Два кита, на которых опирается российский сериал «Шахта» - это «Иерихон» (наиболее заметно влияние в 1-10 сериях) и LOST (11-16 серии). Вы знаете, несмотря на то, что аллюзий и с тем, и с другим сериалом предостаточно, нет ощущения, что российские сценаристы слямзили у американцев сюжет. Во-первых, сюжет целиком наш, из «Иерихона» взяты начальные условия: маленький городок, изолированность, семья вернувшегося главного героя – в центре всех событий, и многое другое, у LOSTа позаимствованы некоторые сценические приёмы. Во-вторых, плагиат раздражает, когда видишь точки пересечения с оригинальным произведением, но «Шахта» не только не пытается скрыть влияние «Иерихона», но даже словно нарочито подчёркивает его, будто даже пародирует, и это вызывает симпатию – в самом деле, произведение получилось совершенно российское, творческий опыт американцев переработан на нашей национальной основе. Приятно, что несмотря на закрытие «Иерихона» в американском прокате из-за неудачного рейтинга, наши именно его взяли как учебную основу.

А какой красивый, можно сказать, гоголевский финал у «Шахты»! Ему даже LOST позавидует. У сериала есть недостатки, вызванные во многом малобюджетностью картины, но есть и чисто сценические промахи: провисают некоторые диалоги, логика поведения персонажей не всегда обоснована, местами она дана схематично. Сценарий, конечно, надо было доработать. Но, когда смотришь «Шахту», ошибки ей прощаешь, потому что смотреть её интересно и оторваться сложно.

7,5 из 11.

Кто лучший Шерлок Холмс в мировом кинематографе? «Ливанов!» - хором воскликнет российский зритель. И никакого другого Шерлока он смотреть не пожелает. Ибо стереотип кинообраза знаменитого сыщика прочно впечатался в его сознание. Холмс Ливанова и доктор Уотсон Соломина – вершина, которую по определению достичь никто не сумеет. Если же новый «Шерлок» окажется ещё и произведением новаторов (режиссер Пол МакГиган), если действие будет перенесено в нашу с вами современность, в 21 век, то это ещё больше отпугнёт зрителя, привычного к стерильному классическому образцу.

Однако то, что на деле могло оказаться самым уязвимым и слабым в новом «Шерлоке» , сделано столь великолепно, что самые пессимистичные скептики отказываются от сделанных второпях прогнозов, и пишут восторженные отзывы.

Спасибо! Вещь потрясающая))) Из многочисленных Холмсов уважаю только В.Ливанова, но этот сериал - просто нечто!!!!!!!!!!!!

[ читай дальше → ]

Кто лучший Шерлок Холмс в мировом кинематографе? «Ливанов!» - хором воскликнет российский зритель. И никакого другого Шерлока он смотреть не пожелает. Ибо стереотип кинообраза знаменитого сыщика прочно впечатался в его сознание. Холмс Ливанова и доктор Уотсон Соломина – вершина, которую по определению достичь никто не сумеет. Если же новый «Шерлок» окажется ещё и произведением новаторов (режиссер Пол МакГиган), если действие будет перенесено в нашу с вами современность, в 21 век, то это ещё больше отпугнёт зрителя, привычного к стерильному классическому образцу.

Однако то, что на деле могло оказаться самым уязвимым и слабым в новом «Шерлоке» , сделано столь великолепно, что самые пессимистичные скептики отказываются от сделанных второпях прогнозов, и пишут восторженные отзывы.

Спасибо! Вещь потрясающая))) Из многочисленных Холмсов уважаю только В.Ливанова, но этот сериал - просто нечто!!!!!!!!!!!!

[ читай дальше → ]