Вот так идешь на работу, а перед тобой - БЕЗДНА ;-)

Далеко не всем чудесам света удалось дожить до наших дней.
Колосс Родосский — гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, которая стояла в портовом городе Родосе, расположенном на одноименном острове в Эгейском море, в Греции. Одно из тех самых знаменитых «Семи чудес света». На тот момент это была самая высокая статуя в мире.
После распада державы Александра Македонского на Родосе закрепился Птолемей I Сотер. После его утверждения в Египте он заключил с Родосом союз, контролирующий торговлю в восточном Средиземноморье. В 305 г. до н. э. сын другого диадоха Антигона I Одноглазого Деметрий I высадился на Родосе с 40 000 войском. Продержав главный город острова в осаде целый год, несмотря на сооружение множества защитных орудий, он был вынужден отступить из-за приближающегося к Родосу флота Птолемея.
Народ Родоса решил продать брошенные осадные орудия и построить статую почитаемого ими бога Солнца Гелиоса, чтобы отблагодарить его за заступничество. Гелиос был не просто особо почитаемым божеством на острове. По легенде он был его создателем: не имея места, ему посвященного, солнечный бог вынес остров на своих руках из морской глубины.



Двенадцать лет трудился скульптор Харес, ученик Лисиппа, над созданием почти 36-метрового бронзового гиганта. Когда работа над статуей была закончена, глазам пораженных родосцев предстал высокий и стройный юноша-бог с лучистым венцом
на голове. Он стоял на белом мраморном постаменте, слегка отклонившись назад, и напряженно всматривался вдаль. Статуя бога возвышалась прямо при входе в гавань Родоса и была видна с ближайших островов. Статуя была изготовлена из глины, в
основе ее был металлический каркас, а сверху она была покрыта бронзовыми листами.
Для работы над изображением бога непосредственно на месте его установки, Харес использовал оригинальный прием: с постепенным возвышением скульптуры поднимался и земляной холм вокруг нее; холм был впоследствии срыт, и статуя в полном виде была раскрыта изумленным жителям острова.
На изготовление грандиозного монумента потребовалось 500 талантов бронзы и 300 талантов железа (соответственно около 13 и около 8 тонн (!)). Колосс породил и своего рода моду на гигантские статуи, на Родосе уже во II в. до н. э. было установлено около ста колоссальных скульптур.
Однако сам Колосс простоял сравнительно недолго — всего около пятидесяти лет. В 222 г. до н. э. статую разрушило землетрясение. Как пишет Страбон, «статуя лежала на земле, поверженная землетрясением и переломленная у коленей». Но и тогда Колосс вызывал удивление своими размерами. Плиний Старший упоминает, что лишь немногие могли обхватить обеими руками большой палец руки статуи. Обломки Колосса пролежали на земле больше тысячи лет, пока, наконец, не были проданы арабами, захватившими в 977 Родос, купцу, который, как рассказывается в одной из хроник, нагрузил ими 900 верблюдов.
Существовала легенда, что когда был воздвигнут Колосс случилось землетрясение, после которого он разрушился. Колосса возвели снова ... и опять случилось землетрясение. Мудрецы сказали, что если снова народ воздвигнет статую, то остров Родос уйдет под землю.
В ноябре 2008 года было объявлено о намерении реконструировать статую в виде светотехнической инсталляции. По словам руководителей проекта, конструкция будет в несколько раз выше своего оригинала — от 60 до 100 метров. Бюджет проекта
оценивается в 200 миллионов евро, которые будут выручены у международных спонсоров, а также из личных средств немецкого деятеля искусств Герта Хофа (Gert Hof).
---
http://AlexRomanov.Ru

Pilobolus — американская труппа театра танца и теней, основанная в 1971 году в одном из городов штата Калифорния. В театре используются нестандартные приемы танца.
Об этом не нужно писать. Это нужно видеть.

Вот такой полет фантазии... Кропотливая работа.

Это чудесное место находится в Австралии близ Мерисвилля в небольшом поместье Викторианского стиля. Фантастические скульптуры, скрытые среди деревьев чудесно вписываются в ландшафт, как будто они были там со времен основания мира.
Итак, добро пожаловать в искусство Сада скульптуры Бруно Торфса, мира, полного фантазии, красоты и юмора, окруженного волшебной обстановкой тропического леса. Бруно живет в Австралии с 1996 года, а до этого очень много путешествовал по миру. Все его скульптуры основаны на мифах и легендах разных стран.

Карвинг — от англ. carve, что означает резать, вырезать . Карвинг, как искусство художественной резки по овощам и фруктам, зародился много лет назад на Востоке, и за тысячи лет стал частью национальных традиций. Мастера карвинга передавали свои знания по наследству. Последние 5 лет это искусство стало доступно всем желающим достичь вершин в деле декоративного оформления блюд. В 2003 году в России появилась даже "Академия Карвинга".
Различают европейский и азиатский карвинг. «Европейский карвинг» — это не более, чем карвинг по овощам и фруктам, произрастающим в Европе. «Европейский» карвинг применяют для создания украшений из редьки, редиса, свёклы, моркови, болгарских и острых перцев, кабачков, тыквы, баклажанов, лука, капусты. Мастера азиатского карвинга используют арбузы, дыни, папайю, авокадо, манго, на которых вырезают ажурные узоры.
Декоративные узоры на овощах и фруктах вырезаются специальными инструментами. Основной инструмент мастера — тайский нож. Существуют также карбовочные ножи (острые, V-образные, квадратные, круглые широкие и узкие),
нож нуазетный или нуазетка (другое название нож-выемка) круглой и овальной формы, нож для каннелирования (для нанесения бороздок-каннелюр), нож граверный и другие.
А теперь умолкаю и предоставлю вам возможность насладиться чудесами этого необычнейшего изобразительного искусства.

---
http://AlexRomanov.Ru

Дженнифер Маестре из Южной Африки создает необычные произведения искусства из простых карандашей, которые превращаются в морских ежей и звезд, медуз, актиний, причудливых растений и животных. В своих первых работах она использовала гвозди, скрепляя их жидким клеем на основе резины, но после экспериментов с другими материалам перешла к более экологически чистым – карандашам, скрепляя их вместе в единое целое, как шарики бисера. По ее словам, она черпает вдохновение у морских обитателей, животных и растений, а также из иллюстраций Эрнста Геккеля, картин Одилона Редона и мифов. Первоначально, именно колючки морского ежа привлекли внимание скульптора и натолкнули на создание причудливых фигур из остро заточенных карандашей.

Шартрский собор (Cathédrale Notre-Dame de Chartres) — католический кафедральный собор, расположенный в городе Шартр префектуры департамента Эр и Луар. Находится в 90 километрах к юго-западу от Парижа и является одним из шедевров готической архитектуры. В 1979 году собор был внесен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

История города восходит примерно к середине 1 тыс. нашей эры. Приблизительно к этому же времени относится строительство в Шартре первой католической церкви, которая, как считают, была построена на месте кельтского языческого капища, рядом со святым источником. В течение следующих нескольких столетий здание церкви не раз страдало от пожаров и разрушений

[ Читать далее... → ]

Здравствуйте, друзья! Я снова с вами! Сегодня у нас путешествие в далекую Австралию.

1. Сиднейский мост
Сиднейский мост - самый широкий и большепролетный мост в мире, построенный по проекту автралийского инженера Дж.К. Брэдфилда в 1924 -1932 годах.
Сидней - самый большой город и порт Австралии. Он расположен у одной из самых больших естественных гаваней мира. Гигантская стальная конструкция двухкилометрового моста протянулась через всю гавань Сиднея, соединяя южный и северный берега залива Порт-Джексон. Сиднейский мост имеет стальную однопролетную арочную конструкцию. Высота арки моста, изготовленной из стальных балок и пластин, составляет 134 м. Длина моста - 1149 м, а арочного пролета - 503 м. Этот мост чрезвычайно широк. Его ширина составляет 49 м. Сегодня на его полотне размещаются: восьмиполосная автомагистраль, две железнодорожные ветки, велосипедная и пешеходная дорожки. Полотно моста поддерживается стальными тросами, называемыми подвесными тягами и закрепленными на арке. Общий вес стальных конструкций моста составляет 52 800 т.
Все стальные детали моста были изготовлены в Великобритании и собраны на месте его строительства. Часть собранных секций моста доставлялась к месту установки по воде и поднималась с помощью кранов. Многотонный кран постепенно передвигаясь по верхнему поясу фермы строящейся арки, устанавливал стальные конструкции моста. После установки каждой секции арки стальные подвесные тяги опускали в требуемое место, а за ними - секции мостового полота. Вес кранов уравновешивали стальные тросы, которые также поддерживали секции двух половин арки моста. Каждая половина моста строилась с одной стороны как консоль и поддерживалась стальными тросами, уходящими в скалу на 30 м. Бетонные опоры поддерживают крайние пролеты по обеим сторонам гавани. Над опорами пролетов моста сооружены массивные бетонные пилоны, облицованные местным гранитом.
Высота моста над уровнем моря равняется 50 м и позволяет свободно проходить под ним океанским судам.
Не смотря на слабое техническое оснащение строительства, мост имел высокий запас прочности и соответствовал нормам безопасности. В испытаниях его надежности принимало 82 паровоза.
Сиднейский мост заслужено стал символом Австралии.

Пополняю рубрику “История музыки / История искусств”.

Сергей Васильевич родился 20 марта (старого стиля), недалеко от Новгорода, в имении Онег, принадлежавшем его матери. Здесь прошло раннее детство Рахманинова. В детские и отроческие годы в его душе зародилась привязанность к поэтической русской природе, к образам которой он не раз обращался в своем творчестве. В те же годы Рахманинов имел возможность довольно часто слушать русские народные песни. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки. В дальнейшем это отразится в его творчестве (Поэма-кантата "Колокола", "Всенощное Бдение"). Рахманинов рос в музыкальной семье. Дед его, Аркадий Александрович, учившийся у Джона Фильда, был пианистом- любителем и композитором. Отец великого композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов, был человеком исключительной музыкальной одаренности. Мать была его первым педагогом по фортепиано, хотя, по воспоминаниям самого композитора, уроки доставляли ему "большое неудовольствие". Тем не менее, уже к пяти годам он уже мог играть в четыре руки со своим дедом.

Когда композитору было восемь лет, его семья переехала Петербург. К тому времени, его музыкальные способности были уже достаточно заметны, и в 1882 году его приняли в Петербургскую консерваторию, в фортепианный класс В. В. Демянского. В 1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании своего кузена, Зилоти увозит его в московскую консерваторию, в класс Николая Сергеевича Зверева. Проучившись у Зверева, а затем у Зилоти (т.к. Зверев занимался только с детьми), на старшем отделении консерватории Рахманинов начинает заниматься под руководством С.И.Танеева и А. С. Аренского композицией. В 1891 году, Рахманинов заканчивает консерваторию по классу фортепиано, а годом позже по композиции с большой золотой медалью, представив в качестве дипломной работы оперу "Алеко". Вместе с ним закончил консерваторию и Скрябин, который получил малую золотую медаль, т.к. большую присуждали только студентам, окончившим консерваторию по двум специальностям.

[ Читать далее... → ]

В последнее время я увлечен изучением биографий детских писателей.
И сегодня я бы хотел поделиться с вами некоторыми, по моему мнению, весьма любопытными фактами об Астрид Анна Эмилия Линдгрен, создателе знаменитых Пеппи Длинный Чулок и Карлсона.

Ее имя при рождении - Астрид Эрикссон
Астрид Эрикссон родилась 14 ноября 1907 года в южной Швеции, в небольшом городке Виммербю провинции Смоланд (лен Кальмар), в фермерской семье. Она стала вторым ребёнком у Самуэля Августа Эрикссона и его жены Ханны. Отец занимался сельским хозяйством на арендованном хуторе в Нэсе, пасторской усадьбе на самой окраине городка. Вместе со старшим братом, Гуннаром, в семье росло трое сестёр — Астрид, Стина и Ингегерд.

В детстве Астрид Линдгрен была окружена фольклором, и многие шутки, сказки, истории, которые она слышала от отца или от друзей, легли потом в основу её собственных произведений. Любовь к книгам и чтению, как она призналась впоследствии, возникла на кухне у Кристин, с которой она дружила. Именно Кристин приобщила Астрид к удивительному, волнующему миру, в который можно было попадать, читая сказки. Впечатлительная Астрид была потрясена этим открытием, а позже и сама овладела магией слова.

После школы, в возрасте 16 лет, Астрид Линдгрен начала работать журналистом в местной газете Wimmerby Tidningen. Но спустя два года она забеременела, не будучи замужем, и, оставив должность младшего репортёра, уехала в Стокгольм. Там она окончила курсы секретарей и в 1931 году нашла работу по этой специальности. В декабре 1926 года у неё родился сын Ларс. Так как денег не хватало, то Астрид пришлось отдать горячо любимого сына в Данию, в семью приёмных родителей. В 1928 году она получила работу секретаря в Королевском автоклубе, где познакомилась со Стуре Линдгреном. Они поженились в апреле 1931 года, и после этого Астрид смогла забрать Ларса домой.


[ Читать далее... → ]

Ох, как не часто творческие люди получают прижизненное признание. Один из них - Илья Сергеевич Глазунов. Сегодня, пополняю рубрику История искусств, я продолжаю серию рассказов о великих художниках России.

Предыдущие выпуски:
Иван Константинович Айвазовский
http://blogs.mail.ru/mail/alexandrromanov/2C97738952E2EBCC.html

Василий Васильевич Верещагин
http://blogs.mail.ru/mail/alexandrromanov/7C7A75D66BFDC26D.html

Виктор Михайлович Васнецов
http://blogs.mail.ru/mail/alexandrromanov/4067B3C6A34B1CA8.html


Илья Глазунов - художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает. Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. Двенадцатилетнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами... Память о войне всегда живет в душе художника. Уже будучи взрослым человеком, студентом Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он выразил свои впечатления военных лет в картине "Дороги войны", полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее в качестве дипломной работы. Однако Академическое начальство единодушно отвергло картину, назвав ее антисоветской, искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: "Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск - такого еще не было в советском искусстве".
Картину несколько лет не выставляли. На знаменитой пятидневной выставке, которая проходила в Манеже в 1964 году, он все-таки осмелился ее показать. Однако выставка была закрыта, а картина передана в Дом офицеров, где была уничтожена. В середине 1980-х годов художник написал повторение уничтоженной картины. Теперь она находится теперь в художественном музее Алма-Аты....
Выехав из Ленинграда, маленький Илья оказался в старинной деревеньке Гребло, затерянной в дремучих новгородских лесах. Вместе с деревенскими сверстниками копал картошку на поле, работал на гумне, пас колхозное стадо. Эти годы оставили глубокий след в сознании будущего художника, им он во многом обязан пониманием русского характера, ощущением поэтики русского пейзажа.

Война еще не кончилась, когда Илья Глазунов вернулся в родной Ленинград. Он поступил в среднюю художественную школу, ставшую впоследствии Институтом имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, где занимался в мастерской Народного художника СССР профессора Б.В. Иогансона.
Первая выставка 26-летнего ленинградского студента Ильи Глазунова состоялась в начале февраля 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве. Невиданный громоподобный успех, отозвавшийся волной публикаций в мировой прессе, возвещавшей о мощном ударе по социалистическому реализму, нанесенном молодым художником, поставил это событие в разряд исторических явлений. Основанием для проведения выставки послужило получение Глазуновым Гран-при на Всемирной выставке молодежи и студентов в Праге за созданный им образ заключенного в тюрьму писателя Юлиуса Фучика. Молодой художник решил эту тему смело и неожиданно. Он показал колодец тюремного двора, куда заключенных вывели на прогулку, и они уныло бредут по кругу, глядя в землю. И только один, чем-то напоминающий своими чертами самого молодого художника, осмелился поднять высоко голову и смотреть на красоту тающих в небе облаков и кружащихся в вечернем закате птиц. Эта картина, столь необычная и драматическая, потрясла не только международное жюри в Праге, но и советскую публику.

Обращение художника к образу автора "Репортажа с петлей на шее" было поддержано официальной идеологией в традиционном интернационалистском звучании, и это, вероятно, давало основание предполагать развитие творчества молодого художника в перспективе. Но то, что увидели потрясенные зрители на его выставке, входило в полное противоречие с советскими идеологическими установками. Художник представил 80 графических и живописных работ. В их создании выразилось творческое кредо художника-реалиста, понимающего реализм по Достоевскому - "в высшем смысле этого слова". "Нет ничего фантастичнее реальности" или, как говорил один из любимых художников Глазунова - М.А. Врубель, "только реализм родит глубину и всесторонность". Поток зрителей, желавших попасть на выставку, нарастал с каждым часом, а в день ее обсуждения властями была вызвана для укрощения страстей милиция, что впоследствии стало атрибутом и других выставок Глазунова. Официальная критика на первых порах пребывала в состоянии шока, а затем по поводу творчества молодого художника разгорелась жестокая полемика, разделившая публику на два непримиримых лагеря.

10 июня Илья Сергеевич будет отмечать свой юбилей. Ему исполняется 80 лет.

Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 июля 1817. Уже в раннем детстве проявились художественные способности мальчика, особенно любившего изображать воду, корабли, моря и океаны. Талант юноши привлек внимание городского архитектора Коха, который помог определить его в Симферопольскую гимназию (1830), а затем в Петербургскую Академию художеств (1833) в класс пейзажиста Воробьева. Критика положительно встречает появившуюся на академической выставке первую картину Айвазовского "Этюд воздуха над морем" (1835,). В 1837 году за три морских вида и в особенности за превосходную картину "Штиль" ему присуждают Первую золотую медаль и как исключение сокращают академический курс на два года с условием, чтобы за это время он написал пейзажи ряда крымских городов. В результате поездки появились виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи и картины "Лунная ночь", "Буря". В Крыму Айвазовский встречается с Лазаревым, Корниловым, Нахимовым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей, становится свидетелем морских учений на Кавказском побережье и, наконец, создает первое батальное полотно - "Высадка десанта у Субаши". Новые крымские работы успешно экспонировались на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения в 1840 году Айвазовскому была предоставлена командировка в Италию.


[ Читать далее... → ]

Музыка невообразимо сильно воздействует на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или же, напротив, вызывать беспокойство. Именно в музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами. Наверное, поэтому, я так часто прибегаю к ней в минуты отдыха в своем творчестве. Классическая музыка подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. На самом деле, в центре классических сочинений стоят те же нравственные, религиозные и философские проблемы, что и в творениях художников, писателей. Поэтому в истории классической музыки можно встретить те же направления, что и в истории изобразительного искусства, архитектуры или литературы, – барокко, романтизм, импрессионизм и так далее. Музыка позволяет осознать сложные проблемы не только разумом, но и сердцем, как бы почувствовать их изнутри, и не только размышлять, но и сопереживать.
Слушать классическую музыку нелегко, она требует сосредоточения, моральной и интеллектуальной подготовленности, воспринять ее по настоящему можно лишь тогда, когда ваша душа полностью сосредоточена на мастерстве исполнителя и полете фантазии композитора-творца. Однако это не обозначает, что мир классической музыки не доступен. Чтобы войти в него, необходимы лишь большое желание и немного терпения – и тогда слушатель с удивлением обнаружит, что произведение, написанное много лет назад, рассказывает о его собственных чувствах и надеждах, словно композитор смог знать душу человека, которого никогда не видел. Глубокое понимание музыки требует от слушателя определенного усилия, но как много обретает человек, сделавший это усилие! Перед ним открывается чудесный мир, наполненный звуками, покоряющими красотой и одухотворенностью. Этот мир открыт людям, главное – научиться не только слышать, но и слушать музыку.
Музыка – особый вид искусства. Она не просто воспроизводит звуки окружающей действительности: пение ветра, журчание воды, голоса птиц, но и создает образы, вызывает эмоции, несет определенные идеи, передает сложные оттенки настроения.
Все это способствует духовному и интеллектуальному развитию человека. Музыка, в отличие от других, более предметных видов искусства, допускает большую свободу интерпретации, что делает ее глубоко индивидуальной. При желании вы можете попытаться воспроизвести ее собственными силами, что не представляется возможным, скажем, при попытке повторить творчество писателя или архитектора.
Конечно, некоторые жанры и произведения будут понятны и неподготовленному человеку, но для восприятия более сложных форм обязателен некоторый «звуковой опыт». Доступность музыки напрямую зависит и от ее «возраста». Как правило, понимать современные произведения чуть сложнее, чем созданные столетия назад. Если смотреть поверхностно, то кажется странным, что взгляды и образы современных композиторов труднее для восприятия, чем замыслы музыкантов прошлого. Но надо учесть, что музыкальный язык развивается, усложняется и преобразовывается. Если мы увидим и поймем богатство и красоту мира музыки, то станем лучше понимать и чувствовать окружающий нас мир. Музыка учит нас видеть не только основные цвета жизни, но и различать тончайшие оттенки и полутона. Восприятие музыкального произведения означает глубокое понимание его красоты, но эта способность дается не от рождения. Чтобы научиться активно слушать музыку, необходимо наблюдать развитие музыкальных образов. Для этого надо быть музыкально грамотным. В идеальном случае, иметь понятие о том, как развивалось музыкальное творчество, знать особенности музыкальной речи, музыкальных форм и жанров.
Когда человек слушает музыкальное произведение часто и внимательно, он начинает его слышать. Нередко музыка долго не воспринимается и кажется очень трудной. Но не опускайте рук, не спешите откладывать ее в сторону – возможно, музыкальная речь композитора для вас просто нова и непривычна, вы мало знакомы с его творчеством. Ведь книги разных писателей также написаны разным литературным языком, в который надо вчитываться. Вчитайтесь и вы в новое музыкальное произведение, перечитывайте его много раз, и оно обязательно вознаградит вас не только художественным и интеллектуальным наслаждением, но и более глубоким пониманием реальной жизни.
Уже с самого раннего детства нам становятся известны имена таких великих композиторов как Чайковский, Шопен, Моцарт. Одни люди любят классическую музыку с детства, к другим же ее понимание приходит значительно позже. Однако неизменно одно - классическая музыка благотворно влияет на человеческие души, заставляет нас прочувствовать всю красоту музыкальной вселенной. Учеными было доказано, что классическая музыка помогает в лечении таких болезней как артрит, эпилепсия, успокаивающе действует на нашу нервную систему, доставляет удовольствие душе и всему организму. Люди, слушающие классическую музыку, намного спокойней и уравновешеннее тех, кто лишает себя этого удовольствия. Люди, которые не ценят классическую музыку, часто говорят: «Эта музыка уже вышла из моды и никому больше не нужна”. По моему глубокому убеждению, это суждение дилетантов. Классическая музыка - бессмертна, потому что создать такую красоту способен только гений, слышащий музыку беспредельного космического пространства. Классическая музыка - это гармоничная музыка, которая передает те чувства, которые нельзя высказать словами. Она учит нас любви, но ни в коем случае не ненависти, заставляет нас радоваться и грустить, передает всю гамму человеческих чувств, помогает нам понять, что высшее искусство несет только пользу человечеству, как созидающая сила. Если бы люди слушали классическую музыку чаще, то я уверен, что и само поведение людей стало бы намного лучше, уменьшилось бы число бескультурных людей, которые не то, что не уважают ближнего, а не уважают даже самого себя, показывая своим поведением, насколько слабо у них развит интеллект.
---
http://AlexRomanov.Ru

Теперь уже, получается, избранного президента Украины…

Вот оно знаменитое и неизвестное /одновременно/ стихотворение Антона Павловича Чехова
По его признанию, за свою жизнь он написал только эти три четверостишия.
(ист. И. Бунин Памяти Чехова // Памяти А.П. Чехова. — Общество любителей российской словесности, 1906. — С. 68. — 214 с. ):


Шли однажды через мостик
Жирные китайцы;
Впереди их, задрав хвостик,
Поспешали зайцы.

Вдруг китайцы закричали:
"Стой, лови! Ах! Ах!"
Зайцы выше хвост задрали
И попрятались в кустах.

Мораль сей басни так ясна:
Кто хочет зайцев кушать,
Тот ежедневно, встав от сна,
Папашу должен слушать.

---
http://AlexRomanov.Ru

Давайте тогда уж поставим вопрос ребром.

Это гениально? Да Нет

Результаты опроса (696)

Позвать друзей голосовать

И прошу вас не писать, что не смогли (не стали) голосовать. :-)
Ибо вопрос о том, считаете ли вы это гениальным или нет, это не вопрос о политике, религии или какой-либо еще сложной социальной материи, это всего лишь вопрос вашего мироощущения и мировоззрения.

---
http://AlexRomanov.Ru

Как часто мы с самого детства слышим обратное. Не рождает ли это в нас, а теперь уже и в наших детях, неправильное понимание происходящих в реальной жизни вещей? Только в мире мечтаний и сновидений все просто, все легко получается и материализуется, на самом же деле, что гениальное не возьми, все дается только кровью и потом. Наполненную сотнями мелодических оттенков симфонию, композитор доводит до совершенства годами, художник творит великое полотно в кропотливом труде и внимании к каждому мазку, писатель нескончаемыми месяцами конструирует образы и характеры, ищет нужные слова и обороты, расставляя необходимые акценты в произведении. Все это сложно, все требует огромного количества времени и душевных сил.

Просто все только у нескончаемых «Белок» и «Стрелок», которых мы уже вдоволь обсудили вчера.
---
http://AlexRomanov.Ru

Сегодня юбилей отмечает народный артист СССР Владимир Зельдин, ему 95(!). Как утверждает его давняя партнерша Лариса Голубкина, актер по-прежнему красив, элегантен, строен, «а поет и танцует сейчас даже лучше, чем в молодости». Сейчас Владимир Михайлович занят сразу в трех спектаклях. Кроме этого Зельдин с утра до вечера репетирует главную роль в постановке «Танцы с учителем». Премьера состоится в воскресенье на сцене театра Российской Армии, где юбиляр служит с 1945 года.


---
http://AlexRomanov.Ru

Созданная в 1960 году бронзовая скульптура Адьберто Джакометти была продана на аукционе Sotheby´s за 65 миллионов фунтов (т.е. более ста пяти миллионов долларов). Эта цена является рекордом на аукционном рынке предметов искусства. Стартовая цена арт-шедевра "Шагающий человек" составляла в пять раз меньшую сумму - 12 млн фунтов. При этом скульптура, за которую торговались сразу восемь покупателей, была приобретена всего за восемь минут. Новый владелец "Шагающего человека" участвовал в торгах по телефону и пожелал остаться неизвестным. Таким образом, данная сделка бьет предыдущий рекорд, тогда за $104,4 млн была продана картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубой".
---
http://AlexRomanov.Ru

Картина Николая Рериха "Легенда", написанная в 1923г. и являющаяся частью серии работ художника под названием "Мессия", продана на аукционе Christie's за 1 млн 647,802 тыс. долл(!).
---
http://AlexRomanov.Ru

Давно у меня не было пополнений в рубрике “История искусств”.
Продолжаю рассказ о моих любимых художниках.
Другие статьи по истории искусств: http://blogs.mail.ru/mail/alexandrromanov/tag/%c8%f1%f2%ee%f0%e8%ff%20%e8%f1%ea%f3%f1%f1%f2%e2

Василий Васильевич родился в 1842 году. В. 1853 году поступил в морской кадетский корпус. По окончании курса, пробыв не более одного месяца на службе, вышел в отставку и поступил в академию художеств, где работал под руководством А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана. Получив малую серебряную медаль за эскиз "Избиение женихов Пенелопы" и похвалу академии за композицию, Верещагин, не окончив курса, уехал заграницу. В Париже он поступил в “Ecole des beaux-arts” и работал под руководством французского художника Жерома. Возвратившись из-за границы, он отправился на Кавказ и некоторое время в Тифлисе преподавал рисование в одном из женских учебных заведений. Рисунки типов и сцен, вывезенные им с Кавказа, были впоследствии напечатаны во французских журналах "Le Tour de Monde" и в русском "Всемирном Путешественнике"; некоторые из них были на академической выставке 1867 г. В 1865 г. он снова отправился в Париж и пробыл там целый год, выставил в салоне 1866 г. впервые одну из своих картин. В 1867 г. Василий Верещагин отправился в Туркестан, где состоял при генерал-губернаторе Кауфмане под Самаркандом. Почти все туркестанские картины Верещагина написаны в Мюнхене. Публика особенное внимание обратила на "После удачи", "После неудачи", "Опиумоеды", а также на фотографию с картины, уничтоженной самим художником "Бача со своими поклонниками". Вся коллекция туркестанских картин была выставлена в Лондоне, в 1873 г., и произвела сильное впечатление. Через год и Петербург увидел эту коллекцию, где она была выставлена бесплатно. В виду толков и обвинений в тенденциозности, он снял с выставки и уничтожил три картины из этой замечательной коллекции: "Окружили - преследуют", "Забытый" и "Вошли".
В 1874 г. совет академии, во внимание к его художественным трудам, возвел Василия Васильевича в звание профессора, о чем Верещагин и был уведомлен официально; но Верещагин, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, отказался от этой чести.

[ Читать далее... → ]

Небольшое дополнение в раздел “История искусств”. Ведь согласитесь, такие творения – это не сельский бревенчатый мостик через ручеек.


Крымский мост — висячий мост в Москве, проходит через Москву-реку, расположен на трассе Садового кольца и соединяет Крымскую площадь с улицей Крымский Вал.
Мост был открыт 1 мая 1938 г. и в то время вошел в первую шестерку мостов Европы по длине речного пролета — 168 метров. Мост имеет 3 пролета; его общая длина — 688 м, ширина 38 метров.
Предмостной площадью западного конца моста является Крымская площадь, на которой сооружена эстакада для развязки движения транспорта по Садовому кольцу и Комсомольскому проспекту на разных уровнях (реконструирована в конце 90-х гг.). Восточный конец моста вливается в улицу Крымский вал, выходящую на Калужскую площадь.








Мост Багратион — торгово-пешеходный мост в Москве через реку Москва в составе строящегося комплекса Москва-Сити.
Мост сооружен из стекла и бетона по проекту архитектора Б. И. Тхора. Назван в честь русского полководца П. И. Багратиона. Соединяет Краснопресненскую набережную с набережной Тараса Шевченко. Длина моста около 200 метров, ширина — 16 м, высота над уровнем реки — 14 м. Открыт в сентябре 1997 г. к празднованию 850-летия Москвы. Состоит из двух уровней. Нижний уровень представляет собой застекленную на всем протяжении крытую галерею. Верхний уровень застеклен частично, на нем находится открытая смотровая площадка. На мосту расположены торговые павильоны. Со стороны Краснопресненской набережной вестибюль моста соединен с выходом станции метро «Выставочная». На этой стороне набережной находится одноименный теплоходный причал. Со стороны набережной Тараса Шевченко мост совмещен с «Башней 2000», далее проходит аллея до Кутузовского проспекта, на которой сооружен памятник П. И. Багратиону. 9 октября 2004 г. в вестибюле моста на Краснопресненской набережной открылась скульптурная композиция Эрнста Неизвестного «Древо жизни».


[ Читать далее... → ]