Сегодня Белле Ахатовне исполнилось бы 75 лет. Ей не были чужды судьбы общества, судьбы личности, отечественной культуры, соотносимые с гуманистическими идеалами христианства Главное для поэтессы присвоение — присвоение всего, что дорого, перед чем она преклоняется, что волнует, мучит, возвышает. Присвоение — значит любовь, восхищение, сопереживание, сострадание, столь полные и безоглядные, что без них Б. Ахмадулина не мыслит самое себя. Присвоенное — значит пропущенное через душу, глубоко потрясшее, облитое слезами, навсегда ставшее неотъемлемой частью внутреннего мира Повествуя о современности, Б Ахмадулина выступает как радетель “сирых” и убогих, слабых и беззащитных, как хранитель нравственно - религиозных устоев русского народа. С горечью пишет она об исковерканной жизни многих поколений, о грустном, запущенном виде родной земли. Свои надежды на спасение России поэтесса связывает с утверждением религиозно-нравственного начала в душах людей и с духовным возрождением общества.
Молодой художник Михаил Васильевич Нестеров Эта история любви была не такой уж и длинной, да и конец у нее оказался печальным. А все начиналось очень красиво - провинциальный город, природа, катание на лодках, прогулки по берегу реки и конечно же планы на будущее. Первая встреча тогда еще только начинающего художника Михаила Васильевича Нестерова с Марией Ивановной Мартыновской состоялась в 1883 году в Уфе, в городском парке, где местные благотворители проводили лотерею. "Лицо цветущее, румяное, загорелое, глаза небольшие, карие, не то насмешливые, не то шаловливые, нос небольшой, губы полные, но около них складка какая-то скорбная даже тогда, когда лицо очень оживлено улыбкой особенно наивной, доверчиво-простодушной. Голос приятный, очень женственный, особого какого-то тембра, колорита… Какое милое, неотразимое лицо, говорил я себе, не имея сил отойти от незнакомки, " -так вспоминал об этом художник много лет спустя. Вскоре молодые стали проводить время вместе. Гуляли, выезжали на пикники. На одной из прогулок около реки Белой Мария Ивановна спасла жизнь тонущему художнику - Нестеров просто не умел плавать. Была она крайне впечатлительна, нервна, несмотря на простоту и бедность, по-своему горда... Над всеми чувствами доминировала особая потребность не только быть любимой, но любить самой безгранично, не считаясь даже с условностями того далекого времени. Мария Ивановна Мартыновская была родом из Москвы. Ее родственные связи фактически стали причиной того, что родные Нестерова не дали благословения на эту свадьбу. Брат Марии Ивановны, Сергей, был одним из тех, кто участвовал во взрыве Зимнего Дворца в 1880 году, организованном членами движения "Народная воля" и был за это сослан на каторгу в Сибирь. Родители Нестерова были против их брака. Нестеров уехал в Петербург зарабатывать звание свободного художника и тяжело там заболел, а Мария Ивановна в весеннюю распутицу на лошадях из Уфы бросилась его выхаживать. Они обвенчались без благословения родителей. Девушка в кокошнике, 1885 год. Образ Марии Ивановны запечатлен в очень многих картинах Нестерова. Через год после венчания родилась дочь Ольга, и этот день, по словам Нестерова, и был самым счастливым днем его жизни. Но через сутки после родов Маша умерла. Нестеров пытался изжить горе, воскрешая любимые черты на бумаге и холсте. Он писал и рисовал портреты жены, и ему казалось, что она продолжает быть с ним. Он написал по памяти ее портрет в подвенечном платье, вспоминая, какой цветущей, стройной, сияющей внутренним светом она была в день свадьбы. "Очаровательней, чем была она в этот день, я не знаю лица до сих пор, - вспоминал потом Нестеров. Нестеров писал: "Любовь к Маше и потеря ее сделали меня художником, вложили в мое художество недостающее содержание, и чувство, и живую душу, словом, все то, что позднее ценили и ценят люди в моем искусстве". В нестеровских иллюстрациях к Пушкину Мария Ивановна становилась Царицей, Машей Троекуровой, барышней-крестьянкой, Татьяной Лариной. Не расставался он с дорогим образом и расписывая Владимирский собор. В суровую минуту – одну из тех минут, когда Нестеров становился беспощадным, даже пристрастным критиком самого себя, – он решил предать уничтожению этот посмертный портрет жены. Портрет и был уничтожен, но рука не поднялась на лицо дорогого человека. Прямоугольник с головой Марии Ивановны был вырезан художником и сохранился в собрании ее дочери. Краски на нем, и без того неяркие, почернели; белый флердоранж потускнел. Но лицо не утратило своей тихой прелести и светлой лукавости." Мария Ивановна в подвенечном уборе, 1886 год, сохранившийся фрагмент портрета. В 1987 году Нестеров приступает к работе над картиной "Христова невеста", и здесь узнаваемы черты незабвенной его супруги. В этой лирической исповеди впервые на фоне полного грусти осеннего пейзажа явилась "нестеровская" девушка, а вместе с нею родилась в русском искусстве тема мятущейся души, готовой скрыться от мирских треволнений и горестей за стенами старообрядческого скита. "С этой картины, - писал впоследствии живописец, - произошел перелом во мне, появилось то, что позднее развилось в нечто цельное, определенное, давшее мне свое лицо... без "Христовой невесты" не было бы того художника, имя которому Нестеров". "Христову невесту" можно считать своеобразной прелюдией к новой теме и новому ее решению. Уже в самом названии картины выражено стремление отойти от повседневности. И, по словам современника, несмотря на то, что "это просто небольшой этюд задумчивой девушки в темном платке и со стебельком травы в зубах... в бледном лице и глубоких глазах сразу чувствовалось что-то новое и большое, такое раскрытие тайников народной души, что, смотря в них, вы невольно начинали вспоминать задумчивых героинь Мельникова-Печерского...".
"Мне казалось, да и теперь кажется, что никто и никогда так не слушал меня, не понимал моих юношеских планов, художественных мечтаний, как она, необразованная, но чуткая, жившая всецело мною и во мне - моя мать. Сколько в ней в те дни было веры в меня, в мое будущее.Мне удалось быть около нее в последние дни и часы ее жизни и слышать самые лучшие, самые прекрасные слова любви, ласки, обращенные ко мне. Умирая, она сознавала и была счастлива тем, что ее "ненаглядный" нашел свой путь и пойдет по нему дальше, дальше, пока, как и она, не познает "запад свой"!.. Царство ей небесное, вечный покой!" Вот такое воспоминание оставил он о своей супруге.
В одном из первых залов Третьяковской галереи висит портрет семьи Турчаниновых, написанный художником Зарянко в 1848 году. Разве можно равнодушным пройти мимо и не залюбоваться этими людьми как самым красивым и чудесным явлением на планете?! Когда-то Достоевский заметил: "Если хотите рассмотреть человека и узнать его душу, то вникайте не в то, как он молчит, или как он говорит, или как он плачет, или как он волнуется благороднейшими идеями, а смотрите на него лучше, когда он смеется. Хорошо смеется человек - значит, хороший человек."
Художник чудесным образом сохранил для многих поколений очарование семьи. Эта картина как островок, на котором мы можем хотя бы на время освободиться от лжи нашего времени
Разве так все раньше было?! У нас, как и у персонажей знаменитой "Иронии судьбы...," был свой предновогодний обычай, с банным блаженством он ничего общего не имел. На электричке большой компанией добирались мы до одной из подмосковной станций, вставали на лыжи и засветло добирались до своей поляны. Всегда одной и той же. Дров заготавливалось в достатке. Для готовки и для неторопливых бесед, и для пения под гитару у жаркого огня. А во внушительных размеров шатровой палатке была разборная печурка, для нее были свои дровишки, маленькие чурочки. На всю ночь их хватало. Чурочками помаленьку дежурный печку подкармливал. Следил, чтобы никто не подвинулся к ней слишком близко. Так было раньше... Давным давно! А ведь в большинстве своем мы были одноклассники 1936-37года. Постепенно то одного, то другого недосчитываемся! ГРУСТНО! Когда снимался этот видеоролик, на все той же поляне было всего трое. И палатку взяли совсем маленькую. Вот такая мелодия была исполнена моим славным одноклассником Толей! Грустная мелодия, история вроде бы тоже не веселая! Однако... "Обычай у нас такой. Мы под Новый год на любимой поляне у костра с уходящим Годом прощаемся!"
Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. Необычна его методика рисования. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра – сам мастихин - нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста и смешивания краски на палитре .
Известность пришла в 90х, когда Афремов переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зрителей светлее, позитивнее. «Пока меня никто не знал, я был ничем и никем – меня все любили и уважали», как говорит сам художник. Когда же о Афремове стали говорить, то израильские «каноны» стали применять и к его творчеству. Нельзя было рисовать обнаженную натуру, та что там обнаженная натура, проблематично было даже нарисовать чернокожего. Однажды мастерская Афремова была разломана и разбита. После 12 лет жизни в Израиле он перебирается в США. Леонид жил в штате Флорида в городе под названием Boca Raton. Год назад уехал в Мексику и живет в прелестном курортном городке Плайя дель Кармен , Квинтана Роо на берегу Карибского моря.
Творчество.
«Истинное искусство — живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния» — сказал он. Любимый метод художника — маслом и шпателем - мастихинная техника, когда при работе маслом вместо кисти используется специальный мастерок или нож-лопаточка для нанесения мазков краски на холст. Его работы нередко сравнивают с полотнами да Винчи, Пикассо и Моне. Его картины можно увидеть во многих странах мира. Картины художник пишет на разные темы. Завораживает взгляд его пейзаж («Город», «Мост», «Осень», «Дождь», «Под дождем», «Амстердамская ночь»), впечатляют его чудесные натюрморты («Букет», «Фрукты», «Урожай»). Останавливается взгляд на его картинах на любовную тематику («Страсть», «Танго», «Классическое танго», «Пара на мосту», «Страстный поцелуй», «Поцелуй»). Анализируя картины художника, понимаешь, что он достиг своего совершенства в мастерстве, но это далось ему не легко. Целые десятилетия ушли на то, чтобы совершенствовать эту необычную методику рисования. Леонид Афремов любит путешествовать. По его словам, это заряжает его позитивом и энтузиазмом, которые он потом вкладывает в свои новые работы. Галерея
Все его картины можно посмотреть в обширной галерее персонального сайта - www.afremov.com.
Конечно, мы бережно относимся ко многим моментам из нашей прошлой жизни... Вызывая их из памяти, мы как бы воскрешаем милые нашему сердцу образы и впечатления от того, что мечталось бы пережить вновь. В прошлые годы, путешествуя по рекам и озерам России на байдарках, столько прекрасного мы увидели и пережили! Для меня особенно чудесными были встречи нового дня. В иное утро я вылезал из палатки до зари и шел ее встречать. Каждая такая встреча имела свою неповторимую красоту Запечатлевалась она только в памяти. Недавно в интернете я нашел видеоролик, который чудесным образом передал впечатления от виденного мною в давние времена.
Историю любви героя войны 1812 года генерала Александра Алексеевича Тучкова и его жены Маргариты Михайловны современники называли «любовью века». Хотя и были они вместе всего шесть лет. Маргарита Михайловна Тучкова родилась 2 января 1781 года в семье потомственных дворян Нарышкиных. Из этого древнего и славного боярского рода некогда вышла царица Наталья Кирилловна, мать Петра Великого. С детства Маргарита отличалась необыкновенной любознательностью, проявляя большие способности к учению, не свойственные ее полу и возрасту. Обладала упрямым характером и не девичьей настойчивостью, была страстной и увлекающейся натурой. Юная Маргарита получила блестящее домашнее образование, в совершенстве владела несколькими иностранными языками, обладала приятным голосом, великолепно музицировала. Помимо этих, обязательных для любой светской девушки навыков, Маргарита серьезно интересовалась естественными науками: ботаникой, анатомией, медициной, имела широкие познания в области географии и логики, много читала и размышляла. Маргариту Нарышкину выдали замуж рано, в шестнадцать лет. Подходящую партию выбирали долго, пока не остановились на генерал-майоре Павле Ласунском, человеке богатом, зрелом да к тому же некогда отмеченном милостями императрицы. Примерная дочь покорилась воле родителей: «Папеньке лучше знать». Но, как скоро выяснилось, обмануть можно и самого проницательного папеньку. Ласунский показал себя отъявленной скотиной. Положим, на его пьянство и склонность к азартным играм ещё можно было смотреть сквозь пальцы — такие грешки числились за половиной дворянства того времени. Но когда пьяный картёжник-муж, проиграв наличные и даже имения с крестьянами, поставил на кон её, свою законную супругу, терпеть стало невмоготу. Она разрыдалась на груди своей матери. Та пришла в бешенство и подняла весь клан Нарышкиных. Ласунский скандалил, заявлял, что имеет право распоряжаться своей женой по собственному усмотрению, однако с Нарышкиными шутки были плохи. На их сторону встал император, подтянулся Святейший cинод, и в конце концов было вынесено беспрецедентное по тем временам решение — развод. В 1802 году Маргариту вернули родителям. Жизнь текла своим чередом, пока в дом к Нарышкиным не пришёл по какой-то надобности полковник Александр Тучков. Маргарита видела его и раньше, но по-настоящему разглядела только сейчас. И это при том, что все современники сходились во мнении: «Редко в ком внешние и внутренние достоинства сочетаются в такой абсолютной гармонии, как в молодом Тучкове». Он не поверил своим глазам — казалось, что именно эту женщину он искал всю жизнь. Спустя несколько дней полковник официально просил руки Маргариты у Нарышкиных, но получил отказ. Слёгшая в горячке Маргарита близка была к помешательству, пока не получила маленький конверт, в котором лежал голубой листок бумаги. На нём рукой полковника было написано: «Кто владеет моим сердцем ? Прекрасная Маргарита!»
Четыре года длилась их переписка. Четыре года родители Маргариты раздумывали, стоит ли довериться Тучкову. Но в 1806 г. Нарышкины наконец-то сообразили, что стоит протянуть ещё немного, и их дочь окончательно зачахнет. Да и Тучков сумел доказать, что он не мот, не картёжник и не прощелыга. Брак состоялся. И, по тогдашним обычаям, полковник подал в отставку. Как правило, прошение об отставке удовлетворяли. Но Тучковым опять не повезло — надвигалась война с Наполеоном, и полковнику не дали даже времени для медового месяца. Но тут нарышкинский норов проявился и в Маргарите: «Коли император не даёт тебе отставки, что же, поеду с тобой!» Неизвестно, правда, что потребовало от неё больше мужества — добиться разрешения от императора или непосредственно ехать в действующую армию. Но факты налицо. Маргарита заказывает себе мундир и, предвосхищая подвиг жён декабристов, следует за мужем. Тогда, во время военной кампании, женщину в действующей армии невозможно было и представить… Да ещё в каких сражениях! Вот как пишет о деле при Фридланде её муж: «Я участвовал в двух кровопролитнейших битвах. Особенно жестока была последняя, где в продолжение 20 часов я был подвергнут всему, что только сражения представляют ужасного. Счастье вывело меня невредимым из боя». После тильзитского мира Тучкова, несмотря на его вторичное прошение об отставке, посылают сражаться в шведской кампании. Маргарита, не желая покидать мужа, вновь следует за ним. Только на этот раз полем битвы «за Россию и любовь» оказывается не относительно уютная Германия, а Швеция, причём зимой. Тучкову тогда удалось рискованнейшим маршем через снега зайти в тыл шведской армии и отсечь её от Стокгольма. Можно восхищаться самоотверженностью русского солдата, но мужество Маргариты в этом походе, думается, стоит оценить гораздо выше. Мир со Швецией подписан, но над Европой опять нависла грозная тень «корсиканского коротышки Буонапартия». На счастье Маргариты, в короткий промежуток мира она родила сына Николеньку. Шёл 1811 г. В июле Тучков, понимая, что война будет долгой и кровопролитной, отправляет жену и сына в Москву. Накануне расставания Маргарита увидела страшный сон — на голубоватом листке бумаги проступила кровавая надпись: «Ton sort se decidera a Borodino» («Твоя участь решится в Бородино»). Разбудив мужа, она в панике закричала: «Тебя убьют при Бородино! Что это такое? Где это находится?» Александр поднял голову и сонно ответил: «Полноте, милая… Бородино — это где-то в Италии, будь покойна…» О том, что от Москвы до небольшой деревеньки Бородино меньше сотни вёрст, он тогда ещё не знал… Знаменитое сражение состоялось 26 (8.09) августа 1812 года, через два с половиной месяца после того, как генерал Тучков попрощался с женой. В тот день, в бою под деревней Семеновской, Тучков поднял свой полк в атаку. Солдаты, оробевшие под шквальным огнем вражеских батарей, замешкались. «Вы стоите? - Я один пойду!" - крикнул Тучков, схватил знамя и кинулся вперед. Картечь расшибла ему грудь. Тело его не досталось в добычу неприятелю. Множество ядер и бомб, каким-то шипящим облаком, обрушилось на то место, где лежал убиенный, взрыло, взбуравило землю и взброшенными глыбами погребло тело генерала" - так писал Федор Николаевич Глинка о гибели Тучкова в своих "Очерках Бородинского сражения". В день своих именин, 1 сентября 1812 года, Маргарита Михайловна, вернувшись с церковной службы, получила извещение о гибели мужа.
Место, где пал Тучков, было известно. Его на карте отметил граф Коновницын, участник сражения. К концу октября после отступления французской армии из Москвы, Маргарита Михайловна решила отправиться в Бородино в надежде найти останки мужа и предать их земле. Перед Тучковой открылось ужасающее зрелище поля смерти, на котором в могильном запустении десятки тысяч убитых были разбросаны без погребения. В сопровождении старого иеромонаха Иосафа она всю ночь ходила по Бородинскому полю среди сотен изувеченных тел. Нагибаясь едва ли не к каждому обезображенному трупу, Маргарита Михайловна пыталась различить дорогие черты, а ее спутник кропил вокруг святой водой. За ночь она преодолела 9-верстное расстояние, но так и не нашла тело супруга. На всем поле два места особенно поразили Тучкову своим видом. Это были Семеновские высоты с флешами Багратиона и батарея Раевского, представлявшие собою горы человеческих тел.
Маргарита вернулась в Москву с твердым решением построить памятник Александру и всем погибшим прямо на Бородинском поле. На месте гибели мужа Маргарита Михайловна построила церковь Спаса Нерукотворного, памятник мужу. В 1820 году церковь была готова и освящена. В храме был поставлен гранитный крест с негасимой лампадой и положена мраморная плита с именем Александра Тучкова. Маргарита Михайловна сама внесла в храм икону Спаса, очень дорогую для неё, переданную ей мужем перед расставанием. Следует отметить, что это был первый памятник на Бородинском поле, возведенный для вечного поминовения павших воинов. Приезжая из Москвы в Бородино, чтобы следить за его возведением Тучкова останавливалась в небольшом домике, построенном напротив храма. Через шесть лет в 1826 году после короткой болезни внезапно умирает единственный сын Тучковых, Николай. Вдова похоронила его в склепе под Спасским храмом. Лишившись любимых, она решает навсегда поселиться здесь. В 1840 году она принимает обряд великого пострижения и митрополит Филарет посвящает ее в сан игумении Спасо-Бородинского монастыря под именем матери Марии. Игуменья Мария, некогда Маргарита Тучкова, пережила мужа на 40 лет. Она оставила по себе не только потрясающую историю любви и самоотверженности, не только храм и монастырь. Она открыла сёстрам секрет особого нарышкинского хлеба, которым было принято поминать усопших. Сейчас этот хлеб называют бородинским.
В далекие времена, когда я, новоиспеченный инженер - бауманец, приступил к конструкторской работе, ведущий инженер начал отправлять меня в цех для ответа на вопросы по моим чертежам. Он до этого проверял их и перепроверял. Хождения к изготовителям назывались "авторским надзором". Возникали разногласия со слесарем-корифеем Николаем Васильевичем, я , скажем, считал, что размеры я проставил самым наилучшим образом, он убеждал меня в моей неправоте. Кто кому что докажет. Отличной для меня это было школой. И ведущего это радовало. Борьба шла с переменным успехом. Истину,самое главное, удавалось установить, что ведущего радовало. Смущало меня вот что. У Николая что ни слово, то мат, правда беззлобный и меня не принижающий. Решил я дело поправить. При очередном приходе на его слова с усиленной не нормативной аргументацией я, сделав глубокий вздох, произнес словесную конструкцию из слов не из моего лексикона. Замолчали и с изумлением уставились на меня все, кто их услышал. И тишина... Долгая. Николай Васильевич помолчал, протер очки и сказал: "Вячеслав, ты никогда не ругайся матом!" - "Это почему же?" - "Так ведь у тебя мат совсем неубедительный!" Я это в сей момент и сам почувствовал. С тех пор обхожусь без не норматива. Почти всегда.
Лет пятнадцать тому назад в этом дворце, построенном Баженовым для графа Воронцова, я впервые услышал пение Ирины Бабиной. Не слишком многочисленные, но верные ее почитатели собирались в одном из залов дворца, в котором красота интерьеров свидетельствовала о вечности прекрасного, сотворенного руками гениального зодчего. Старинные романсы, исполняемые Ирой в этом зале, завораживали. Ведь пришли они к нам из давно ушедших времен. Из времен, когда гости графа в такие же морозные вечера подъезжали в каретах по дворцовому пандусу к парадным дверям и собирались в том же зале, где так же звучала прекрасная музыка и было тепло и уютно. Репртуар Ирины разнообразен. Со студенческих лет она была исполнительницей песен Булата Окуджавы, Визбора и других близких нашему сердцу бардов. Они и поныне в ее репертуаре. Потом сама стала сочинять музыку на свои стихи, особое предпочтение отдавая поэзии Северянина. Несколько лет выступала в ансамбле под управлением Надежды Недуговой "Сударушка" в соновном с сольными номерами, аккомпонируя себе на гитаре. Не буду перечислять аудитории, перед которыми Ире довелось выступать. Трижды она была номинантом международной премии "Филантроп". Мне посчастливилось неединожды слушать ее пение в воронцовском дворце. У меня неполная, но довольно большая подборка ее песен и романсов. Познакомиться с ними можно на моей страничке в инете в "Моей музыке". Так хотелось бы, чтобы их услышали давние друзья Иры! Приходите, слушайте, вспоминайте те прекрасные вечера!
Я лилия озерная, живу на чистой воде! Сейчас вам так жарко, а у меня здесь прохлада и мне так хорошо! Приходите, приплывайте - только не срывайте меня, пожалуйста!
Вы познакомились с замечательным учебным заведением - Московским Государственным Техническим Университетом им. Баумана. В 1959 году я и мои друзья защитили здесь свои дипломные работы, потом трудились на разных предприятиях и в науке, продолжая славные традиции многочисленных гениальных инженеров и ученых, выросших в этих стенах: Королева, Шухова, Доллежаля, Сухого, Туполева... Список огромен! Основан это замечательный вуз в 1830 году, потому и неудивительны столь впечатляющие перемены в его облике. Стариные интерьеры корпусов старой постройки, с ностальгическими чувствами вспоминаемые нами, просторные и светлые аудитории новых корпусов - все нам памятно, все нам дорого! Как хотелось бы, чтобы в этих стенах молодая наша поросль в традициях великих предков усердно овладевала науками, дабы творческими трудами приумножать их славу!
Фото
Видео
Ответы
Вызвать на дуэль
Ставка за Лидера
Сегодня Белле Ахатовне исполнилось бы 75 лет. Ей не были чужды судьбы общества, судьбы личности, отечественной культуры, соотносимые с гуманистическими идеалами христианства
