12 июня 2008 года на сцене Академической Капеллы имени М.И.Глинки состоялась Мировая премьера (именно так было заявлено в афише) ораториальной оперы
Сергея Слонимского "Антигона" (По трагедии Софокла). Работа над этим сочинением началась ещё в марте, и мне посчастливилось первым прикоснуться к этой
партитуре, разучивая её с хором Капеллы. В процессе работы над "Антигоной" для меня совершенно неожиданно открылся целый пласт древнеримской
культуры и литературы. Но об этом - отдельная статья. Музыка Слонимского, по моему мнению, представляет собой взгляд на древнеримскую эпоху с позиции
современного музыкального языка. Но интересно то, что трагедия Софокла, не утратившая актуальности и по сей день, изложенная современными средствами
музыкальной выразительности всё равно сохраняет атмосферу античной культуры. Слонимский местами гениален. Почти все мелодические хоровые проведения,
которые контрастируют с инструментальными сольными вокальными партиями - пленяют своей нежностью, тонкой выразительностью и искренностью.
Зал Капеллы в этот вечер был переполнен. Концерт задержали на 20 минут, так как очередь в кассу не заканчивалась. В зале можно было увидеть профессоров
консерватории как композиторского, так и дирижёрского факультетов, присутствовал экс дирижёр малого оперного театра - Андрей Аниханов, был замечен
директор Пасхального фестиваля Валерий Сергеевич Павлов, дирижёр камерного хора - Николай Корнев и другие известные деятели культуры и искусства.
О том, что публика, пришедшая на этот концерт была особая, искушённая, говорит тот факт, что ни у кого  ни разу за всё исполнение не зазвенел мобильный
телефон.
Премьера продолжалась чуть больше полутора часов, но всё это время зал продолжал следить за разворачивающимися на сцене событиями. Постановка
Александра Сокурова придала сложному и подчас трудному для моментального восприятия музыкальному языку Слонимского образность и драматический
рельеф.
Усех был настоящий, совершенно не наигранный. Концерт стал тем редким случаем, когда множество факторов соединяются воедино, и на глазах у слушателей
и зрителей рождается чудо. Колоссальная заслуга и, я так думаю,  самая значимая в этом концерте - это работа Аркадия Матвеевича Штейнлухта. За
дирижёрским пультом он был волшебником, которому подчинялись все. Ни разу оркестр не нарушил баланса, аккомпанируя солистам или хору. Вообще,
такая слаженность и сыгранность оркестра за такое незначительное количество репетиций приводила в восторг. Особо хочется отметить фагот, так как
этот инструмент запомнился своей виртуозностью и саркастическими высказываниями. Штейнлухт на протяжении всего концерта был совершенно незаметен,
он всё время находился как бы в тени происходившего действия. Очень лаконичный дирижёрский жест подчинял при этом не только оркестр, но и хор,
который завораживал своей отточенностью слова и детальной, тщательно проработанной фразеровкой. Капельский хор в этом сочинении был совершенно
неузнаваем, он больше напоминал хор драматического театра, так как от него исходила какая-то особая энергетика и широчайший тембральный размах.
Слово порою звучало нарочито небрежно в своей утрированности, но от этого произведение только выигрывало, так как расширялись слуховые и зрительные
горизонты. Некоторые номера, такие как "Песня о человеке" или "Песнь скорби" представляли в своём звучании верх совершенства.
Безусловно, главным действующим лицом трагедии, а следовательно и оперы - является Антигона. Именно она составляет основу всего музыкального материала.
Исполнительница партии - Олеся Петрова стала на этом концерте настоящим открытием. Ей не уступала в мастерстве Лариса Радченко (Исмена). И вообще,
все их дуэты, терцеты и квартеты с Петром Мигуновым (Креонт) и Олегом Трофимовым (Гемон) были так виртоузно исполнены и переплетены, что порою
захватывало дух от фантастического вокального мастерства.
Перед началом концерта несколько певцов довольно скептически отзывались о работе Александра Сокурова, который был приглашён лично Сергеем Слонимским
и кстати, работал над постановкой бесплатно. Премьера не оставила сомнений в гениальности Сокурова. Мастер тем и отличается от простого ремесленника,
что оставляет на века свой узнаваемый почерк. Сокурову удалось самое главное - ему удалось сделать постановку. Он был ограничен в этом всем, чем только
может быть ограничен режиссёр: временем и пространством. Но мастерство всегда видно даже там, где надо сыграть лишь только эпизод. И поэтому, начиная
с выхода в царскую ложу Исмены и Антигоны - уже виден был почерк Сокурова. Хор Капеллы, как мне известно, отказывался петь наизусть. Сокуров нашёл
выход, который украсил и сделал незабываемой для всех сидящих в зале картинку, на которой в номере "Битва" певцы хора, по мере нарастания напряжённости
и динамически разворачивающегося действия, начинают поднимать хоровые партитуры всё выше и выше, постепенно заслоняясь ими от публики, подобно
войску, заслонявшегося от неприятеля огромными щитами. Таким же защищённым и в то же время безликим будет выглядить хор в финале, разойдясь по
всей сцене и заполнив всё оркестровое пространство. Лица, закрытые белыми партитурами создадут картину ушедшего и запечатлённого в камне времени,
того времени, где был древний город Фивы. Благодаря этой находке финальный итог драмы "Мудрость - высшее благо для нас!" звучит не как назидание
сидящим в зале, а как филосовская мысль, сохранившая свою ценность до сегодняшнего дня и остающаяся такой же ценной для веков грядущих.
Не могу найти ответ только на один вопрос: почему такие масштабные проекты, на которые затрачивается так много усилий и человеческого ресурса
имеют разовое исполнение? Почему нельзя ещё несколько раз их не повторить? Я убеждён, что и на следующие концерты зал был бы полон.
Остаётся утешать себя только одной мыслью, что я там был...