Дело было так. Звонит мне давний приятель, Гена Мусин, нужно заметить, знатный продюсер концертов. Выручай, говорит, Рязанов с творческим вечером приезжает и хочет преподнести  необыкновенный «сюрприз зрителю» - свое пение…
А ты у нас - модный бард, сыграешь все, что угодно и нот тебе не надо.
Отлично, говорю, но с условием, что у нас будет репетиция. О чем речь, хоть две, только не подведи.
Как сказал, так оно и вышло – за пятнадцать минут до выхода заскочил взмыленный Эльдар Александрович, (теперь в диалогах) бодро спросил -
Э.Р. вы, наверное, гитарист, я смотрю у вас гитара.

— То, что по моему мнению, уничтожает наше образование — это формализм
и неуважение к свободе мысли. В книге я привожу некоторые интересные
примеры из своей жизни. Вспоминаю, как когда-то меня пригласили в школу
на открытый урок по решению задач. И вот учительница формулирует
задачу: «У одного мальчика было три яблока, у второго — на два больше.
Сколько всего яблок было у двух мальчиков?» В первую очередь, — говорит
учительница, — нужно решить: эта задача является простой или сложной?
Один из учеников поднимает руку и говорит: «Эта задача простая, потому
что если у одного было три, а у второго — на два больше, то три плюс
пять — будет восемь». Садись, — говорит учительница, — два! Поднимает
руку отличница и говорит: «Эта задача сложная, потому что решается
больше чем в одно действие». Правильно, — отвечает учительница. То
есть, мозг учеников, студентов все время забивается разными ненужными
вещами. У меня в книге есть еще один интересный стократный пример.
Выдающийся физик Нильс Бор сдавал экзамен в университете обычному
преподавателю. Нужно было решить такую задачу: у вас есть барометр и
есть здание. Определите высоту строения при помощи барометра. Все
знают, что необходимо измерять давление вверху и внизу здания и при
помощи специальной формулы определить его высоту. Бор предложил другие
способы. Возьмите барометр, привяжите к веревке, спустите из окна, и
длина веревки покажет высоту здания. Преподаватель был очень удивлен.
Есть и другой вариант, — говорит Бор: возьмите барометр, найдите
коменданта здания и скажите: барометр будет ваш, если вы мне скажете,
какая высота этого здания? Таких вариантов было у ученого множество.
Преподаватель спрашивает Бора: вы что, не знаете стандартного способа
решения этой задачи? Знаю, говорит Бор, но он мне надоел, он мне
неинтересен. Вот вам прекрасная иллюстрация недостатков системы образования

Оно возникает, как только он только вышел на сцену. Он еще не сказал слов, но стало ясно - это не посторонний, у него есть право стоять не сцене. Ему есть, что сказать публике.
Оно возникает, как только он произнесет первые свои слова, в которых не слышится, нет, а только угадывается четкая парадигма, -  "Я" и все остальные.
Ни слащавое, пьяненькое - Как здорово, что все мы здесь... А необратимое, фатальное - В тот вечер я ни пил, ни пел... И даже если возникает, - Мы, то как, - Я и мой Серега. Я и весь мир. Я и Бог.
Оно возникает, как понимание, что он(автор) видит мир так, а иначе он не видит. Хотел бы, но никак...
Оно возникает, как прозрение, - Как же я раньше жил? Без этих песен, без этих строчек. Я ведь сам думал об этом, но недодумал. А тут он, и в самое сердце.
Оно возникает, как уверенность, что вечер не зря потрачен. Что этого концерта ты не забудешь никогда, а песни будешь помнить вечно.
Оно возникает, как воспоминание. Утром следующего дня ты напеваешь мелодию и, - Черт побери не вспомнишь слов, - но на душе спокойно, что есть такой автор, и ему есть, что сказать публике, который мир видит, так как видит он, и это совпадает с твоими мыслями, что эти песни живут в твоем сердце.
 А что слов не вспомнить, то это всего лишь слова!

Как-то, после концерта, ко мне подошел "злой зритель" и сказал,
- Дмитрий, почему вы не уважаете свою публику?
Почему вы позволяете себе играть на дрянной гитаре?
Поверьте, - сказал он, - песни ваши мне очень понравились, но плохой инструмент - признак неуважения к публике.
Я действительно, уже лет десять играл на "Музиме", привык к ней, и считал, что для жанра АП этого вполне достаточно. Для фестивалей инструмент незаменимый, а для зала негоден вовсе. Кто знает - усредненный невыразительный звук и принципиальная невозможность точного строя, особенно ближе к двенадцатому ладу.
Тепрь я понимаю, что это был "добрый зритель".

Если бы не он, я бы не познакомился с удивительным мастером и его инструментами.


Сегодня я играю на гитаре, которая называется "Леди". Инструмент удивительно красив, гармоничен, и обладает достоинством, которое играет важую роль в студийной работе - практически нет провалов, все струны звучат очень ровно во всех позициях. Она перешла ко мне от Михаила Барановского.


Он же познакомил меня и с ее мастером
Настало время и вам познакомится:
 Анатолий Буряк - гитарный мастер из Винницы


Толик - человек очень скромный, но очень профессиональный. Очень важно, на мой взляд, он не торопится. Он работает в том же ритме, в котором растет дерево: может быть за это дерево его любит, его инструмены звучат.


Он делает не только аккустические гитары и электро-аккустику и рок-инструменты.
Если вам встретятся инструменты с этим клеймом - берите не пожалеете.


Дай ему Бог здоровья и новых идей, а работы ему хваит!

вторая половина песни, как уверяют другие пользователи, «украдена»
уже Жозефом Косма — у одного из братьев Покрасс, Самуила. И здесь уже
вступают в свои права трубы, литавры и барабаны. Потому что речь идет о
песне «Красная Армия всех сильней», начинающейся словами «Белая армия,
черный барон». А «спорный кусочек» — это фрагмент марша:

Так пусть же Красная сжимает властно
Свой штык мозолистой рукой,
И все должны мы неудержимо
Идти в последний, смертный бой!
И все должны мы неудержимо
Идти в последний, смертный бой!

Какая песня без скандала?..

Чем значительнее песня, тем значительнее скандальные слухи по поводу
ее авторства. Пожалуй, уместнее сказать — чем громче песня, тем громче
скандалы. Например, некоторые марши, музыкальная основа которых, устав
от сражений, пытается скрыться в глубине веков, а ее и там настигает
духовая группа, литавры и барабаны.

В нашем случае, казалось бы, песня камерная, лирическая — об
уходящем лете, об уходящей любви… А некоторые уверяют, что и у нее есть
двойник, да еще при этом очень известный — из кинофильма «Простая
история» (1960г.), с Ноной Мордюковой в главной роли — слова Николая
Доризо, музыка Марка Фрадкина:


На тот большак, на перекресток
Уже не надо больше мне спешить.
Жить без любви, быть может, просто,
Но как на свете без любви прожить?

«Если быть совсем точной, то Фрадкин стибрил только половину этой
мелодии», — уверена одна из пользовательниц Интернета. И не мудрено —
если предположить, что это правда. Иначе придется согласиться, что
«цыган у цыгана лошадь украл». Я имею в виду, что вторая половина
песни, как уверяют другие пользователи, «украдена» уже Жозефом Косма.

Не открою тайны, если скажу, что известность к автору песен приходит с исполнителем. Именно исполнитель своим мастерством может сделать песню популярной, а заодно и ее автора. Считаю - мне повезло. Мои песни поются другими людьми. Часто это мои друзья, приятели. А иногда именно исполнение приводит к знакомству и завязываются творческие и дружеские отношения. Как бы-то ни было, во всем этом существует некая магия - благодаря песням сталкиваются люди из разных городов и стран, из разного круга общения, и песня является точкой пересечения их творческих судеб. Расскажу о некоторых исполнителях, благодаря им, мои песни стали жить своей собственной, неподвластной мне, их автору, жизнью.


Елена Лебедева. Наши траектории пересеклись еще  в далеком восемьдесят седьмом, тогда клуб песни из Днепропетровска приехал с дружеским концертом к нам, в Запорожье. Потом мы надолго потерялись, но жизнь наша - шагреневая кожа - все меньше и меньше. Теперь мы все на расстоянии вытянутой руки.
Лена исполняет несколько моих песен на стихи М. Цветаевой. Не зря вырвалось - траектории. Она планета - загадочна, глубока, таинственна. Такого бережного отношения к интонации автора, такого интеллигентного исполнения, как ее, я еще не слышал.

	Елена Лебедева - Георгий 3 - Дмитрий Долгов ст. Марины Цветаевой	01:56

	Елена Лебедева - Георгий 2 - Дмитрий Долгов ст. Марины Цветаевой	02:46

	Елена Лебедева - Георгий 1 - Дмитрий Долгов ст. Марины Цветаевой	02:12

Иногда понимаешь, что твоих физических - голосовых средств маловато, а хочется расширить свою творческую палитру новыми красками. Видимо это, и дало начало творческой дружбы с Русланой Туриянской. Она исполняла пару моих песен, но настоящим началом стала песня на стихи, все той же, М. Цветаевой "Пражский рыцарь" Я и писал ее в расчете на вокальные данные Русланы. Этот опыт оказался удачным, и следующим номером шла песня написанная для двух голосов - "Песня для женского и мужского голоса". Конечно же в этой песне я слышал наши голоса. Песню "Колыбельная для Ангела" она стала пень много позже. Но все что она исполняет несет печать такой искренности и неподдельноси, что это завораживает.

	Руслана Туриянская, Дмитрий Долгов - Колыбельная для ангела	02:46

	Руслана Туриянская, Дмитрий Долгов - Я хочу быть с тобой...(Д.Долгов)	03:31

Огромную роль, в появлении автора Дмитрия Долгова на просторах бескрайней России, сыграло творчество замечательной Татьяны Сас и ее питерского проекта "С перцем".  Именно с ее слов россияне услышали "Ах полетел", "Побережье", а песня " Картина или автопортрет с Саскией" была просто хитом в исполнении квартерта. Я бы эту песню переименовал  в "Автопортрет с Сас". Татьяна сама человек дерзкий и неожиданный, а ее исполнение - это всегда взрыв эмоций, комок нервов. Жалею, что не использовал черты ее характера и не догадался написать для нее песен.

	=С перцем= квартет - На стене висит картина	02:38

Труд художника сам по себе ничего не стоит, но, проходя через соответствующие инстанции (мнение галереи, рекомендации кураторов, сертификаты музеев), он превращается в товар. Причем каждая из инстанций имеет свой материальный интерес и, соответственно, повышает товарную стоимость изделия. Трудовой процесс, как правило, занимает минуты: прибить палочку, сфотографироваться обнаженным, закрасить квадратик. Однако сопутствующая деятельность (организация и презентация выставок, реклама, пресса, транспорт, страховка, каталоги, фильмы и т. п.) требует огромных денег, и стоимость этого процесса входит в совокупную цену произведения.
Соответственно, прибыль по отношению к себестоимости труда увеличивается в разы: современное искусство, производящее неодушевленный товар, значительно дороже искусства прежнего, которое возилось с процессом одушевления произведения. Разумеется, прибыль от искусства целиком зависит от менеджмента. Объявив данное искусство символом свободного самовыражения, куратор вправе рассчитывать, что цивилизация (которая провозглашает свободу своей главной целью) хорошо данный символ оплатит. Профессия куратора сделалась куда более важной для искусства, нежели работа художника, — подобно тому, как деятельность генерального менеджера нефтяной компании важнее для бизнеса, чем труд рабочего, стоящего у помпы.
Прочел статью Максима Кантора на сайте эксперт - в очередной раз осознал, что менеджеры главные в искусстве.
где выход?

Мне было почти восемнадцать. Я уже тренькал на гитаре, напевал песни Окуджавы, Визбора, Суханова, знал, что их называют бардами, но живьем ни одного барда еще не видел. И надо так случиться - концерт Дикштейна и я на него попал. Нужно сказать, что в то время попасть на концерт барда - удача. Зал битком, на сцене обаятельный сороколетний пижон в кожаном пиджаке, зал не дышит, а он убедительно так поет, -  есть любовь и надежда, а третьего нам не  дано.
Вот, думаю, начну писать песни, куплю пиджак кожаный и на сцену.
Так и вышло, только вот с пиджачком не сложилось.
С тех пор уменя трепетное отношение к творчеству Григория Ефимовича.

	автор Г.Дикштейн - Если косы дождей...	02:48

В конце этой недели завершился конкурс фотографий "Семейный портрет" 2008 На суд зрителей были представлены работы выдающихся мастеров камеры Обскура. 
Немало копий было сломано на пути к победе.Жюри в лице Долгова долго не могло определить победителя. 
И вот сегодня я уверенно говорю, - хватит!
Хватит неопределенности и нерешительности, инсинуации и вивисекции, глупости и разгильдяйству!
Вот он, портрет-победитель. 

Поздравим автора этого шедевра Татьяну Яворскую, пожмем ей творческую руку и поцелуем творческий глаз. 

С гордостью скажем до свидания "Семейный портрет 2008", здравствуй "Семейный портрет" 2009

Это радийный джингл. Я дарю его вам и вашим друзьям и близким.
Несмотря на то, что он очень далек от первого варианта песни, 
все равно я рад, что звучат слова великого русского поэта 
Николая Рубцова.
http://files.mail.ru/2NP3J9