На днях, наконец-то, удалось посмотреть спектакль с другим составом – Александром Усовым в роли Ивана Лаевского. К сказанному ранее добавлю лишь, что со времени моего последнего просмотра прошло чуть меньше года, и за это время спектакль очень заметно «вырос». Скажу даже больше – на данный момент это, на мой взгляд, самая прекрасная инсценировка классики в МХТ.
 
  Вообще, ходить на классику  хочется меньше всего. То ли в школе навсегда отбили такое желание, то ли дело в том, что выглядит она чаще всего скучно и несовременно. Хочется чего-то свежего, а не покрытого пылью веков. С «Дуэлью» все иначе. Спектакль пролетает на одном дыхании. Он напрочь лишен тяжеловесности и скучных моментов, и это, несомненно, заслуга режиссера.  

  Не передать словами, что творится в душе. Какое прекрасное послевкусие: восторг, восхищение, преклонение. До замирания сердца. До дрожи. Это совершенное, стопроцентное попадание, затрагивающее многие струны души на самых разных уровнях. В спектакле прекрасно всё и все. Что ни работа – открытие. Впрочем, об этом уже говорилось.
 
  Итак, о нем, о Лаевском. Довольно странно, что на одну роль режиссер подобрал настолько непохожих ни по типажу, ни по манере игры актеров. С первых минут появления на сцене Александра Усова, еще когда он только безмолвно бродил по причалу, стало совершенно ясно, что этот Лаевский будет иным - как минимум, куда более сдержанным, более сильным. 

  Герой Анатолия Белого – неврастеник в самом худшем понимании этого слова. Раздражающийся от каждого пустяка, истерически визжащий, слабохарактерный и инфантильный, человек без стержня. У Усова в этой роли больше чувства собственного достоинства и глубины, он более замкнут в себе, оттого и истерика, случившаяся на людях, не выглядит столь отвратительно. Он спокоен внешне, но очень хорошо передается внутренняя борьба - метания души, горечь разочарования в себе, в не сложившейся жизни, в любви, прошедшей, как насморк. Как же приятно, что в итоге мы имеем два прекрасных цельных образа, скрупулезно проработанных и прожитых на сцене. Они ни разу не «пересекаются», не стараются копировать друг друга. Каждый наполнил эту роль чем-то своим, уникальным, наделил персонажа иными чертами, манерами, умением держать себя в обществе. Не смогла бы ответить на вопрос, кто же из них лучше. Каждый хорош по-своему, ярок и индивидуален. Разве что Белый чисто внешне больше подходит под этот образ.
  

  На сцене дуэли поймала себя на мысли, что сижу, сжавшись от напряжения, натянутая, словно струна, с бегающими по спине мурашками и жуткой тахикардией. Смертельно бледный Лаевский стоял на расстоянии вытянутой руки, ожидая пулю в сердце, и капельки пота блестели на его лице. Фон Корен, застывший, словно литой, на противоположном краю сцены, целился в зал с вытянутой руки и ни один мускул не дрогнул на его лице. Когда раздался выстрел, прогремел как гром в звенящей тишине, добрая половина зрителей вскрикнула. Вот вам и сила искусства.


  P.S. Какой чудесный был музыкант – Дмитрий Купцов. Профессиональный музыкант из МАСМ (Московский ансамбль современной музыки), участвующий так же в музыкальном оформлении «Трехгрошовой оперы», здесь выступает еще и в качестве актера. То, как виртуозно он «ведет» (в музыкальном плане) спектакль, ни на минуту не уходя из поля видимости, но в то же время оставаясь невидимой безмолвной тенью, вызывает восхищение. Счастлива безмерно, что все-таки осуществила давнюю задумку и подарила ему розу. Он, похоже, был удивлен. Зал - и того больше.