Вчера снова была на съемках "Цыганок". На этот раз официально - фотографировала для газеты. Идут последние съемочные дни, многие из актеров уже отснялись, но зато в этот раз удалось увидеть всех главных действующих лиц. Мы подъехали к самому началу работы и, наконец-то, увидели весь процесс от и до - подготовка костюмов (специальная женщина наглаживала их утюгом прям на улице), наложение грима, расстановка аппаратуры и элементов интерьера, отлаживание света и все такое прочее. Интересно невероятно.
Снимали две сцены в бильярдной. В этот раз не было такого экшена, как в театре "Ромэн", но понравилось мне куда больше. Большое пространство, где свободно можно перемещаться никому не мешая, много воздуха, практически физически ощущаемая свобода, масса интересных ракурсов, замечательное освещение - для фотографа то, что нужно. Безумно мешали всевозможные софиты (впервые прочувствовала на себе, как же под ними жарко!) и отражающие экраны, засвечивающие объектив, но даже с этим, кажется, я уже научилась справляться. За эти три похода на съемочную площадку получила бесценный фотографический опыт, что, пожалуй, лично для меня самое значимое. Актеры и съемочная группа уже привыкли к нашему присутствию, относились весьма лояльно, даже дружелюбно, охотно позируя и делясь мыслями относительно проекта. Взяли небольшие интервью у режиссера и основных актеров. На днях выйдет обзорная статья.
Безумно интересно наблюдать за работой актеров. У каждого свой подход. Совершенно не впечатлил Александр Макогон. Впервые увидела его несколько дней назад (ну не смотрю я телевизор!). Чувство такое, что человек просто отбывает положенные часы. Эмоций в кадре - минимум, везде абсолютно равнодушные глаза, взгляд, не выражающий ровным счетом ничего.
В противовес ему живой, невероятно обаятельный Андрей Финягин. Что не взгляд - то песня. Мимика у человека богатая. В кадре - главный злодей, а в жизни - милый, разговорчивый, очень открытый. Ну прямо-таки покорил!
Надежда Бахтина, играющая одну из главных женских ролей, просто находка, произвела огромное впечатление. До чего ж она органична, естественна. Играет легко, будто и не кино вовсе, а действительно все это с ней самой происходит, здесь и сейчас.
Ксения Кузнецова (еще одна главная женская роль) что в роли, что за кадром очень себе на уме. Гордый надменный взгляд ("разве не видите, кто здесь "звезда"!), ноги на стол - неприятно.
Леша Комашко бродил по площадке как безмолвная тень, кажется, не видя и не слыша ничего вокруг. Коллеги относились с пониманием, ласково называя его между собой "наш Лёшечка". Удивительно, но стоило прозвучать слову "мотор", как он будто бы собирался, встряхивался и становился таким, каким я привыкла его видеть. Живой, эмоциональный взгляд, шутки, заставляющие расслабиться коллег и хохотать нас, милая улыбка. Он просто молодец. Выкладывается не зависимо от значимости роли и своего внутренего состояния. Очень его за это уважаю.

  Перед зрителями разворачивается процесс трансформации дурашливого мальчишки в самое настоящее чудовище. За миловидной внешностью (во всяком случае, такой она мыслится по сценарию) и улыбкой скрываются жестокость и расчетливость. Круль идет по головам, играя чужими судьбами, ломая жизни, не гнушаясь ничем ради своей цели. «Жизнь есть жизнь. Каждому – свое!» Он лебезит, прогибается, располагая к себе людей, которые не более чем пешки в этой чудовищной игре.
   Сергей Безруков (Феликс Круль), как всегда, в своем репертуаре – красуется на публику, ловит восторженные взгляды фанаток и упивается этим. Сцены с переодеванием и секс на столе, шокирующие консервативных старушек и вызывающие обильное слюноотделение у пятнадцатилетних девочек (прошу прощения, не хотела никого обидеть) – полный финиш. По мне – так театр должен оставаться театром, а не стриптиз-клубом. Что это дает для раскрытия такой серьезной темы – не понятно. Что касается финальной сцены – лучше промолчу. Daisy на форуме Табакерки высказалась на этот счет очень верно: «Когда Феликс Круль идет по трупам, и в финале читает «Майн Кампф», а публика в экстазе апплодирует, я начинаю сомневаться в собственной адекватности - толпа животных вокруг, не иначе! А герой подначивает: «Давай, публика-дура, апплодируй!» А публика и есть дура…»
  Говорить об этом спектакле нелегко. Я совершенно не в состоянии воспринимать его как одно слаженное действие. Во-первых, слаженности там нет и в помине – Безруков «забивает» всех и вся, в каждом жесте, фразе проскакивают подколки, а желчь словно сочится из каждой поры, отравляя коллег по сцене и зрителей в зале. Смотреть на все это по меньшей мере неприятно. Радует лишь одно – на этот раз нормальных людей в зале было все-таки больше половины, вспышек фотоаппаратов практически не было видно, а вместо продолжительных оваций «звезда» получила лишь жиденькие аплодисменты. И цветы на поклонах в этот раз достались другим, вот уж вообще небывалый случай! 
  Если говорить отвлеченно, оценивать только лишь актерские работы, то это совершенно чудный Сергей Беляев (профессор-палеонтолог Кукук). Нелегко за столь непродолжительное время раскрыть своего героя, показать его внутренний мир, однако ему это удалось. Яркий персонаж получился, запоминающийся. Над его репликами хохотал весь зал. 
 Дмитрий Бродецкий (лорд Килмарнок) предстал в непривычном амплуа. Напускная холодность снаружи и какой огонь страстей в душЕ! Как светятся ревностью глаза, когда Круль флиртует в сторонке с Элинор, как в глупой беспомощности аккуратно «роняет» на пол столовые приборы, как плачет на полу от обиды и унижения… Порадовал. 
  Алексей Комашко (маркиз Луи де Веноста) отлично вжился в образ. Был раскрепощен, не зажимался, что с ним иногда отчего-то случается. Маркиз получился таким открытым, манерным, слегка наивным юношей, а искренность исполнения подкупила, по-моему, многих в зале. Во время их сценки с Крулем слышала со всех сторон восторженные комментарии, так приятно было! Вообщем, во всем нужно находить положительные стороны…

Состояние непонятное. До сих пор не могу прийти в себя после спектакля. Не представляю, как же актеры, которым приходится играть такую тяжелую вещь не один раз в месяц. Как они восстанавливают душу, свой внутренний мир после таких перевоплощений, как это возможно?! Наверное, именно поэтому они для меня всегда были чем-то возвышенным, близким и в то же время недосягаемым, словно существами с другой планеты. Это чувство восхищения неизменно остается во мне уже долгие годы и ничто не может этого побороть.
До чего же сильный спектакль. Второй просмотр оказался несколько иным, чем я ожидала. Те сцены, над которыми в прошлый раз рыдала, в этот прошли довольно-таки спокойно, зато «цепляли» совершенно другие.
Яна, т.е. Муся, вышла с жутким бронхитом – охрипший, словно прокуренный голос первое время жутко резал слух. Молодец, выкладывалась даже больше, чем обычно, что называется, за двоих. Жаль, из-за болезни сняли момент, когда они со Скотниковым поют – очень красиво.
Дальше, что называется, пошло и поехало. Когда Лёша Комашко вышел со своим знаменитым монологом, шахмат у него почему-то не было, а осветители забыли включить соответствующий софит, в результате чего Вернеру пришлось сесть на пол посредине сцены и продолжать там. Кстати, в роль он попал очень точно – это непривычно суровое лицо, сдвинутые брови, какое-то внутреннее напряжение – он весь словно струна, натянутая до предела. Не так давно читала рассказ в оригинале – так прямо-таки живая иллюстрация. Молодец!

Ирина Денисова на этот раз понравилась больше. Играла, конечно же, несколько иначе – как будто бы с большей иронией, отчего трагизм только усиливался. К примеру, перед тем, как идти на последнее свидание с сыном, муж-офицер говорит ей: «Поцелуй и молчи! Не вздумай говорить сразу после поцелуя! Ты же убьешь его!» В итоге, к сцене прощания она вышла с совершенно дикой улыбкой до ушей. Но этот голос… Боже, он портил все! (Хотя, это конечно же мое личное восприятие.) А еще зал… Какой же это был неадекват! В самые тяжелые, трагичные моменты, когда кто-то заливался слезами и шелестел платочками, а у актеров блестели от слез глаза, кто-то там на задних рядах гоготал в голос, причем, не в один… Сразу вспомнилось: «Я пришел поржать, а меня тут загрузили!» Актерам искренне сочувствую – представляю, насколько тяжело, должно быть, играть после такого.
Александр Скотников просто убил наповал, когда в самом начале вышел с идеально выбритой головой. Хотелось сползти под стул и больше не вылезать. Почему-то очень заинтересовал один момент – видимо, для меня сейчас это очень актуальная тема. Практически половину действия он изображает, будто бы спит в своей камере. Как ему удается реально не заснуть в окружении одеял и мягких подушек?!
Гимнастика по Мюллеру – сильно. Все-таки немалая физическая нагрузка, а голос ни разу не сбился. От сцены, где он обливается водой из кувшина, пробежали мурашки – люди, ну чего вы издеваетесь, холодно же! Вон, весь как огурец – в пупырышках…

Алексей Усольцев сегодня был очень хорош. Какой неподдельный ужас в расширенных глазах, втянутая шея, обмотанная толстенным одеялом – инстинктивная попытка защитить себя. А как он озирался по сторонам, когда Вернер расставлял всех в пары – словно затравленный зверек, не понимающий, как ЭТО могло случиться с ним.

Дмитрий Куличков, пожалуй, в этот просмотр понравился больше остальных. Несколько до того разных ролей, сменяющихся в считанные секунды. А как смачно он жевал яблоко, давясь и разбрызгивая вокруг сок - аж самой захотелось. Действительно, как в последний раз.
P.S. Про предыдущий просмотр читайте тут: http://blogs.mail.ru/mail/entozawr/614E27769E840A12.html

Как бы собрать мысли воедино, утихомирить эмоции и написать хоть что-то связное? Вечная проблема… Ну, что, поехали?!
Третий просмотр. Звучит, наверное, дико. В чем же секрет? Мюзиклы, коим является данный спектакль, - это не мое. А уж когда и текст практически весь в стихах – это уж никак не мое. То, что тема войны никогда не была мне интересна, я уже как-то упоминала. По всем критериям этот спектакль никак не мог привлечь моего внимания, а вон как оно сложилось. Загадка.
Сижу вот и гадаю, какая же постановка Табакерки самая любимая? «Бочкотара»? «Билокси-Блюз»? «Бумбараш»? А, может, «Под небом голубым»? Ответ на этот вопрос, думаю, не найду никогда, да и нужно ли? Знаю одно – пока выходишь из зала в приятном трепетном восторге, пока смотришь на сцену не отрывая глаз и ловишь каждое слово, хоть уже и знаешь их почти все наизусть, пока время пролетает как один миг, - будет и четвертый, и десятый просмотр. Нелепо? Возможно. Но если это доставляет столько удовольствия, заставляет сопереживать героям и, главное, думать, то почему бы и нет? Разве не для этого мы ходим в театр?
Спектакль удался. Правда, не скажу, что все прошло идеально. Были свои плюсы и минусы, мелкие несуразности и неточности. Кто-то не выдержал должной паузы, кто-то обыграл ту или иную сцену не так эффектно, как бывало раньше. Самым большим разочарованием стала замена Яшки-Никифорова на Александра Мохова. Это даже не «фу», это просто никак. Я не поклонница Дениса, но справедливости ради должна заметить, что он в этой роли был великолепен. Его Яшка остроумен, подвижен, обаятелен и очень органичен. Зал закатывался от хохота на сценке с Марксом, а чего стоит «Садим, ка-ка-ву попиом»! У Мохова, может, в силу возраста, может, темперамента, роль вышла какой-то серой.
Разочарование номер два – замена Ярослава Бойко на Дениса Никифорова. Поверьте, дело тут не в личных привязанностях. Казалось бы, чего там, роль-то маленькая, слов почти никаких. Ан нет, не вышло из Дениса того бандита, которого хотелось увидеть. Все, вроде, отлично – похожий стиль поведения, характерные жесты, манера говорить – вообщем, все те мелочи, из которых складывается образ. А результат не тот. Не хватило какой-то хулиганской жилки, развязности.
Андрей Смоляков, зато, был «в ударе». Выражения лица и интонации в отдельные моменты просто непередаваемые. Получила огромное удовольствие. Все же при всей моей любви к Фисенко, Андрей Игоревич вне конкуренции.
Евгений Миронов, как всегда, в отличной форме – скакал как заводной, пел и, казалось бы, даже не запыхался! На самом же деле на поклоны вышел весь взмокший. То, как он выкладывается на сцене, не может оставить равнодушным. На него можно смотреть сколько угодно и каждый раз подмечать что-то новое. Гениальный актер! (*А ведь было время, когда он мне совершенно не нравился…*) А какой удивительный букет белых роз ему преподнесли – он его двумя руками еле обхватил!
Сергей Угрюмов – прирожденный бандит (впрочем, во всех других ролях смотрится не менее убедительно). Каждая мелочь, вплоть до взгляда, продумана. А как забавно шевелит бровями, когда они поют бандитскую песню! А до чего хорош Василий Иванович в этих красных революционных штанах! А как отплясывал на столе - чудо! А белые офицеры! В белоснежной форме и начищенных до блеска сапогах - красавцы, как на подбор! Обожаю сценку, когда они исполняют песню, сидя на столе, и картинно меняют позы, будто старый фотоальбом смотришь...
Алексею Усольцеву наконец-то подобрали нормальные усы – не такого радикального цвета и менее пушистые. Аркадий Киселев в роли красноармейца почему-то щеголял в Камелотах. На общем фоне стоптанных ботинок к ним сразу притягивало взгляд… Леша Комашко, когда упоенно целовал ручку Софьи Николаевны, выронил крохотный пистолетик, но при первом удобном случае мыском сапога притянул его поближе и «затерял» под ногами… Вообще третий просмотр открыл для меня массу забавных мелочей, до которых просто не доходил взгляд, потому как был занят главными героями. Весь спектакль пролетел на одном дыхании, оставив в душе целый ураган чувств. Этот спектакль – самый настоящий праздник, коим и останется даже после десятого просмотра.

	В.Егоров и Е.Миронов - Журавль	03:41

 
  Речь пойдет о премьере «Под небом голубым», поставленной по пьесе английского драматурга Дэвида Элдриджа. Режиссер-постановщик Олег Тополянский, это его режиссерский дебют, на мой взгляд, весьма удачный.

  Сразу оговорюсь, что никакого отношения к известной песне спектакль не имеет. Перед нами разворачиваются три истории взаимоотношений, три пары – «он» и «она». Все они пытаются разобраться в своих чувствах друг к другу, однако, не так-то это оказывается просто. Любовь, дружба между мужчиной и женщиной (возможна ли она?), ревность, измена, предательство… У каждой пары своя история, но они взаимосвязаны, ведь все герои – учителя одной английской школы. Их взаимоотношения сложны и запутаны, порой, безысходны, хотя, казалось бы, ничто не мешает им быть вместе.

  Первая пара– Алексей Комашко и Марина Салакова (Ник и Хелен). Они вместе три года. Она все эти годы беззаветно любит, для него же это лишь дружба, а единственная ночь, проведенная вместе, лишь недоразумение, случившееся «по пьянке».
- Так о чем ты хотел поговорить? – интересуется Хелен, нежно обнимая Ника за плечи.
- Давай позже, за ужином, - уклоняется он, переворачивая мясо на сковороде. (Оно шкварчило, распространяя неописуемый аромат!)
- Нет, скажи сейчас! Хотя я, вообще-то, догадываюсь, о чем пойдет речь…
- Серьезно?! – искренне удивляется он, застывая с банкой оливок в руке.
- Ну, это же очевидно! Мы… так давно встречаемся…, нам хорошо вместе… Ты ведь хотел поговорить о нас?! – на ее лице блаженная улыбка, а взгляд полон кокетства.
- Ммм… Не совсем... Знаешь, мне предложили работу в частной школе. В общем, я перевожусь туда.
  За эти годы он так и не смог понять природу чувств подруги. Все ее многозначительные взгляды, жесты, стремление прижаться или просто похлопать по плечу он просто не замечает, ведь мыслями он далеко отсюда – на новом месте работы, в новой жизни, где Хелен не будет места. Игра актеров потрясла даже моих друзей, которые никогда не были поклонниками драматического театра. Алексей просто великолепен (недаром Табаков так высоко оценивает его талант), очень точно передал состояние запутавшегося в себе человека. А вот Марина, пожалуй, немного переигрывала, стараясь представить свою героиню истеричкой, стремящейся, во что бы то ни стало, удержать любимого. Хотя… наверное, именно так и надо было сыграть, ведь годы-то идут, а в жизни ничто не меняется, хотя, казалось бы, счастье так близко.
 

 

 


  Вторая историяповедана нам Еленой Лаптевой и Иваном Шибановым (Мишель и Грэм). Его безответная любовь к ней носит какой-то нездоровый характер. Он часами выслушивает ее сбивчивые рассказы про похождения с другими мужчинами, следует повсюду в виде безмолвной тени и фотографирует каждый шаг. На дальней полке в его квартире хранится заветная коробочка с фотографиями. Вот на этой она с Ником (да-да, тем самым, из первой пары), на этой – с учителем истории в школьном туалете, а тут – с каким-то старшеклассником на заднем сиденье автомашины… Бесконечные дворники, богатенькие папочки ее учеников, коллеги по работе… Их было много, но ни одного Мишель не любила по-настоящему, кроме Ника, который бросил ее, узнав о связи с другим. Грэм – замкнутый очкарик-неудачник, который в свои 35(?) еще ни разу не целовался, а о сексе имеет лишь смутные представления. (Помните рекламу «Мистер Мускул»? Ну просто одно лицо!) «Самый асексуальный член нашего коллектива» - говорит о нем Мишель. Он самоутверждается на работе – ведь он военрук, а «строить» мальчишек-подростков так приятно… Все действие они не перестают унижать друг друга, как будто находя в этом какую-то отдушину. Игра Елены выше всяких похвал. Одним взглядом, интонацией голоса передано столько, что можно было бы обойтись без слов. Великолепно! Шибанов – ну просто пять баллов! Такой омерзительный типчик вышел, прям отвращение вызвал. Отлично выстроенный образ.
 


 


  Третья и последняя пара– Виталий Егоров и Полина Медведева (Роберт и Анна). Уже в течение шести лет они вместе ездят в отпуск; в целях экономии, останавливаются в одном номере, …правда спят на разных кроватях. Анна старше на двадцать лет и потому считает себя не в праве лишать Роберта свободы. А ему не нужен никто другой. От Егорова так и веет страстью, желанием, Медведева же застенчиво-неприступна. Годы идут, а их отношения так и остаются неопределенными, что не может не тяготить обоих. В конце мелькает некая надежда, что хоть у этой пары все сложится. Они наконец-то решились расставить все точки над «i».
- Но что скажет моя мама?! - восклицает Роберт, возвращаясь с небес на землю.
- А что подумает мой сын?! - вторит ему Анна.
- Тогда, может, поедем обедать?
- Давай… Только у нас еще два часа… Что будем делать?
- Может, займемся сексом?
- … Мы с учениками ставили «Хоббитов», ты еще не видел эту кассету…
- Конечно, - соглашается он, расстегивая пуговицы на ее блузке…
 

 

 


  Кстати, там еще второй состав есть – Вера Глаголева. Мне повезло, что удалось увидеть в этой роли обеих актрис. Что же, прав народ, Глаголева смотрится гораздо хуже. Какая-то она апатичная, слишком зажата, эмоций я у нее почти не увидела.

  В конце мы мимоходом узнаем о гибели Хелен. Несчастный случай. Не справилась с управлением на мокрой дороге. Но виной тому в какой-то мере Ник, потому как именно к нему она мчалась той дождливой ночью. Она всегда делала все, чего он хотел... Узнав о случившемся, Ник находит утешение в спиртном. Встретившись в каком-то пабе с Робертом, он признается ему, что все эти годы, оказывается, любил только ее. Правда ли это? Теперь уже не важно, ведь время не повернуть вспять.

 Вроде, банальная история, но почему-то хочется взглянуть еще раз. Добавьте ко всему сказанному зажигательные танцы, которые очень оживили действие, бесподобную игру актеров и, в общем, далеко неоднозначный сюжет. Прекрасный спектакль, получила массу удовольствия.

P.S. Все фото предоставлены Сергеем Петровым (http://www.sergpetrov.com/indexrussian.html)