Е.Писарев: «Я считаю, что зритель должен выйти из зала измененный. Пусть на то время, пока он дойдет до метро. Или до завтрашнего утра. После некоторых своих комедийных спектаклей, которые критики сильно ругают, я вижу по счастливым лицам, что люди хотя бы на два часа смогли отвлечься и забыть свои проблемы, к которым они все равно вернутся, но со спектакля они ушли счастливые…»
Для меня ежемесячный поход на этот спектакль стал уже доброй традицией. Почему? Да потому, что «Конек-Горбунок» - это своего рода наркотик: чем больше смотришь, тем больше хочется. Уже сбилась со счета, который это был просмотр, но каждый раз уходя, точно знаю, что приду еще. Это не просто красивая «музыкальная сказка для детей и взрослых», как ее позиционируют. Это три часа счастья, когда отвлекаешься от житейских трудностей и с головой погружаешься в чудо. Это неописуемый, совершенно детский восторг. *Олег Павлович очень верно заметил – главный показатель успеха – когда дети роняют номерки, настолько они увлечены происходящим. Тут номерки роняют даже взрослые.* Это удивительные актеры – практически вся молодежная часть труппы (в одной только массовке задействовано около тридцати человек). Это небывалый для драматического театра размах (* да и вообще это первый и пока единственный в этом жанре спектакль на российской сцене*), а уж про музыкально-танцевальные решения – вообще отдельный разговор. Не зря семь месяцев труппа дневала и ночевала в репетиционных залах, отрабатывая синхронность движений, пластику и вокал. «…Выяснилось, что студия МХТ готовит замечательных артистов — так называемых «триплов»,- рассказывает в одном из интервью Алексей Кортнев.- Это означает, что человек может одновременно играть, петь и танцевать — самое востребованное амплуа в жанрах мюзикла или оперетты. Вот они все это и умеют. Очень большая редкость среди драматических актеров…». В каком-то смысле это актерский дебют, ведь опыта такой работы у ребят просто не было.
Говорят, хореограф Альберт Альбертс для каждого (!) персонажа, будь то Царь, Конек или обычные крестьяне, создал неповторимый и индивидуальный пластический рисунок. От массовки (даже язык не поворачивается ее так называть) нельзя оторвать глаз, порой она переигрывает главных героев, забирая на себя внимание зала. Глаза разбегаются, и пытаешься объять необъятное, ведь не хочется пропустить ни малейшей детали.
Великолепные декорации, созданные человеком с большим воображением, запросто превращают МХТовскую сцену то в деревню, где за околицей растут колоритные подсолнухи, то в чисто поле, то в сосновый бор. Хлоп – и перед нами уже небесная канцелярия с самыми настоящими звездами, солнцем и месяцем или подводное царство, где распевает блатные песни баламут Ерш. Художник Зиновий Марголин, когда-то работавший на проекте Норд-Ост, помимо Рыбы-кит и моторной лодки, на которой рассекает по сцене Царь-девица, запускает в необозримую высь бревно с крыльями из пилы и топором вместо хвоста. Смотрится необыкновенно, аж дух захватывает. Только вот каково актерам парить на стальных тросах на такой высоте? Это все же не «Цирк со звездами»…
Музыкальное оформление достойно самых щедрых похвал. Алексей Кортнев написал для спектакля прекрасные стихи, органично вплетающиеся в действие и привносящие какие-то чисто русские нотки. Это ведь очень важно - сохранить наш колорит, показать русскую душу, с ее широтой и загадочностью. «В нашем царстве-государстве все немножечко ку-ку…» Режиссер Евгений Писарев любит этих странных дурачков, бесхитростных, сочувствующих, готовых отдать последнюю рубашку. Не понять этого никогда иностранцам, коих в зале немало, потому и смеются они совсем над другими шутками.
Вокальные данные труппы потрясают. Какие там Басковы и Киркоровы, лишь разевающие рот под «фанеру»! Ребята поют вживую. Крохотные микрофоны телесного цвета, закрепленные на лбу, обеспечивают отличное качество звучания. Теперь не придется напрягать слух, чтобы разобрать слова. Все-таки прогресс добрался и сюда. Говорят, непросто актерам было привыкнуть к коробкам-передатчикам, спрятанным на поясе под одеждой – очень уж они мешали двигаться.
Добрая половина песен исполняется хором, а слаженность такая, будто это один человек! Аркадий Киселев, конечно, выделяется на общем фоне, да это и понятно – музыкант. Честно сказать, мне не по душе репертуар его группы. Не моя это музыка - стиль, тексты. А тут – стопроцентное попадание. «С неба звезды катилися, в поле чистое падали. В небе их не хватилися. Я сыскал бы, да надо ли?...» Мое любимое. До чего ж вокал красивый, каждый раз заслушиваюсь. Эх, чего бы театру не выпустить диск с саундтреками к спектаклю?! Разошелся бы большим тиражом.
Вообще спектакль давным-давно разобрали на цитаты: «Небу не говорят «прощай», небу говорят «до свидания!»», «Цари ведь не уходят просто так. Цари уходят лишь на повышенье», «Столько дел, столько дел!», «-Ты чего такой злой? -Накопилось…». Многочисленные знакомые и друзья, посетившие «Горбунка» с нашей легкой руки, теперь продвигают их в широкие массы.
МХТовская молодежь (за редким исключением) держится раскованно и уверенно. Юные, горячие, они выкладываются на полную катушку, выстраивая даже крохотные роли с невероятной любовью, отдачей. Они живут на сцене. Каждую минуту. Каждую секунду. В этом, наверное, и есть главный успех спектакля – актеры сами получают удовольствие от того, что делают, и не важно, что играть, порой, приходится по два раза за день. Про каждого сказать не получится, но самых-самых не могу не отметить.
Павел Ващилин – человек потрясающего обаяния. Не сходящая с лица лучезарная улыбка (*странное слово, пахнущее пылью и старостью, будто раскопанное на дне бабушкиного сундука, но ведь как точно отражает действительность!*), по-моему, никого не может оставить равнодушным. Он словно светится изнутри. Посмотришь и сам того не замечая наполняешься оптимизмом. Не зря его выбрали на роль Солнца! Хотя мне лично Павел куда больше нравится в проходных ролях. Там больше свободы, полет фантазии, каждый раз новые импровизации, вызывающие непременную улыбку зала. Обожаю «морские» сцены. Фуэте и пластика восхитительны. В полосатой футболке с оголенным плечом и широченных клешах он и впрямь похож на какую-то диковинную рыбу – удивительно хорош. Вообще на сцене он смотрится естественно, органично.
Сергей Беляев – прелестен. Он наделил Царя некими совершенно новыми качествами, и это его видение персонажа нравится мне куда больше, нежели оригинал. По-детски капризный и не в меру подозрительный (вечно ему чудятся заговоры, предательство), он, тем не менее, абсолютно бесхитростный, добродушный старичок в забавном чепце с рюшечками и белоснежной ночной рубахе до пят. Оказывается, жизнь во дворце вовсе не сахар. «Счастливые люди, - с тоской отзывается он о своем народе. - А у меня и отдыха не бывает! Потому, что у меня работы нет». Потому и развлекается Его Величество тем, что Ивана на всяческие подвиги посылает. Не со злобы, нет, со скуки. Порадовал момент, когда Царь, наряженный в тяжелую шубу, подпоясанную высоко под грудью, в печали ловит снежинки на язык или кружится по кругу, наблюдая, как летают вслед за ним варежки на резинке. Знаете, это как у Гришковца – смотришь, слушаешь и вдруг понимаешь, что вот оно, такое до боли знакомое, это про меня!
Эдуард Чекмазов гениален в роли Спальника. Несомненно, это самая сильная роль в спектакле, самое невероятное перевоплощение. Гримеры тщательно поработали над его образом – теперь под черным одеянием вместо знакомого лица вы увидите хищный, пронизывающий до костей взгляд грифа. Пластичен, как кошка и деспотичен, как дьявол. Движения продуманы до мелочей, даже на поклонах он не выходит из образа. Пожалуй, это та самая изюминка спектакля, без которой он не был бы таким успешным.
Сергей Медведев удивительно органично вжился в образ. Невысокий, худощавый, подвижный, я бы даже сказала, гуттаперчевый – ну самый настоящий Конек. Интересно авторы обыграли его появление, когда деревянный конь уезжает из поля зрения и тут же вместо него выкатывается человек в летных очках, жующий солому. Дети на это чудное перевоплощение всегда реагируют очень живо.
Игорь Хрипунов одинаково хорош и убедителен и в роли глуповатого старика-отца, который только и знает, что добро пересчитывать, и шустрого Ерша. Настолько не похожие друг на друга роли, что невольно задаешься вопросом – как человек успевает в считанные минуты перескакивать из одного образа в другой?
Ирина Пегова предстает перед зрителями и в роли Кобылицы, которая топтала Иваново поле, и как Царь-девица. Многие удивляются, почему на роль главной красавицы взяли Ирину? Вот и Иван с Коньком недоумевают: «Царь-девица должна быть такая… такая… ну, раскрасавица! А она – обычная». А я вам отвечу. На Руси ведь совсем иные понятия о красоте были, отличные от нынешних европейских. Красавице полагалось быть пышногрудой, розовощекой, так сказать, девушкой «в теле». Не зря Царь-девица наряжена в русский сарафан и кокошник. На мой взгляд, прекрасно справилась с задачей.
Олег Савцов очень хорош в роли глашатая на рыночной площади. Голос удивительный - сильный, чистый. А все говорят, нет у нас талантливой молодежи! 
Евгений Писарев создал замечательный спектакль – тонкий, добрый, немного наивный, словно пронизанный солнечным светом. Все в нем есть - и неглупые шутки, и даже какие-то философские моменты. Конечно, это не только его успех, но и множества других людей – актеров, сценаристов, осветителей, декораторов, гримеров и целой армии людей за сценой, которые так и останутся в тени. Спасибо им всем. «Кто-то слушает новости, кто-то тешится сказками. Не судите по строгости наше дело дурацкое…»
