Дуэли
         Помощь
добавить запись мои записи мои метки new мои дуэли избранное обо мне настройки оформление  
читать всех друзей редактировать друзей редактировать группы дни рождения настройка подписки  
создать сообщество мои сообщества каталог сообществ  
комментируемые активные популярные читаемые звездные блогиЗвездные блоги на Mail.Ru популярные записи последние записи опросы  
мои дуэли победы поражения прямой эфир двустволка new в десятку! new  
  Блог
  Инфо
  Друзья
  Мой Мир
  Фото
  Видео
  Подписаться на обновления

Метки  


ТЕАТР

Записи с меткой: Константин Богомолов

06-05-2010 00:34 (cсылка)  
Ентос
Ентос

«Wonderland-80» (первый зрительский прогон) (Табакерка)


Л.Лещенко,Т.Анциферова - До свидания, Москва 03:35 

 
  Друг пригласил на прогоны спектакля, который на днях выйдет на сцене Табакерки. Чтобы понять, что спектакль крайне необычен, экстравагантен, начать придется, наверное, с программки.

Спектакль по повести Сергея Довлатова «Заповедник» с незначительными вкраплениями из «Alice in Wonderland» г-на Кэррола.
Вместо эпиграфа и эпитафии: в 1991 году не стало государства, где было так мало еды и так мало свободы, что если бы оно не огородилось колючей проволокой, весь народ ломанулся бы вон, и государство это осталось бы без народонаселения. Пусть земля ему будет пухом.
Постановка – Константин Богомолов
Сценография и костюмы – Лариса Ломакина
Свет – Андрей Изотов
Музыка – по воспоминаниям
Роли исполняют:
Борис такой-то – Дмитрий Куличков
Татьяна такая-то – Олеся Ленская
Галина Александровна, зав.отдела кадров – Алена Лаптева
Маркс, Энгельс, а также Слепой молочник – Вячеслав Чепурченко
Учительница первая моя, мама Натэллы и Белая Королева Виктория Альбертовна, а так же коридорная гостиницы «Сокол» - Роза Хайруллина
Рыба в живом и мертвом виде, фотограф Валерий Марков, Зина – Андрей Фомин
Возможно, супруга, а, возможно, просто сожительница фотографа Маркова с именем вера – Светлана Жиленко
То-ли-Алиса-то-ли-Маша, Призрак Пу и просто Ангел – Яна Сексте
Его Величество гэбист Беляев – Алексей Золотницкий (создатели спектакля выражают Алексею Алексеевичу благодарность за консультации относительно форм досуга в Wonderland)
Михаил Иванович Сорокин – Павел Юрьевич Ильин (специально для спектакля обучен играть на баяне Пугачеву)
А также:
Алексей Комашко – член СС (писателей) Потоцкий и кто-то еще
Алексей Усольцев – Тра-ля-ля Митрофанов и как-то еще
Анна Чиповская – просто Натэлла и где-то еще
Создатели спектакля заранее просят прощения, если во время действия отдельные персонажи позволят себе употребление нецензурных выражений.
Продолжительность спектакля до конца непонятна.

  Говорить об этом спектакле тяжело. Написать развернутую рецензию также не получится. Да в этом случае оно и не нужно. Это действо, которое практически невозможно анализировать и раскладывать по полочкам. Основная сюжетная линия, как понятно из программки, это фрагмент жизни Сергея Довлатова. Не лучший ее этап, надо заметить. Не являюсь знатоком его творчества, возможно, вся жизнь этого человека состояла из одного негатива, хотя такое вряд ли возможно.

  В МХТ идет спектакль «Новый американец» по нескольким произведениям Сергея Довлатова с Дмитрием Брусникиным в главной роли. Плохо это или хорошо, но определенные параллели напрашивались сами собой. Пересечений не случилось. Два спектакля настолько нереально далеки друг от друга, что порой казалось, что даже первоисточники у них разные.

  Казалось бы, что общего может быть у «Алисы в Зазеркалье» и Довлатова? Как возможно соединить их воедино?! Это какое-то безумие. У Константина Богомолова заповедник «Пушкинские дали», где Борис – прототип самого Довлатова -  скрывается от семейных проблем, превратился в Wonderland или проще, в страну чудес. А разве не похожа вся наша Россия с ее абсурдом на такую вот Страну Чудес из иностранной сказки? Где комнату можно снять за несколько бутылок водки, правда, сквозь потолок видно небо, а через щели в полу пролезают бездомные собаки. Где в музее-заповеднике единственный подлинный экспонат – это воздух и холмы, по которым, должно быть, гулял когда-то Пушкин. Где можно заработать за день, а потом неделю не вылезать из запоя. Да разве возможно это объяснить словами?! Чтобы понять и прочувствовать, нужно родиться в этой удивительной стране.  

  Спектакль из разряда тех, которые следует воспринимать на уровне чувств, подсознания. Если нравится – это твое, а уж если нет, то никакой анализ и энные просмотры не помогут. Никаких промежуточных состояний тут не предполагается. Поначалу показалось, что Богомолов вдруг пошел по стопам Серебренникова, любителя символизма. Но нет. У него свой путь, который ближе моему сердцу. В спектакле множество режиссерских придумок, которые и аллегориями-то не всегда можно назвать. Скорее, это зацепки, отсылающие зрителя к чувствам, а не к разуму, к чему-то когда-то виденному, пережитому или прочувствованному, к самым пыльным уголкам памяти. Если не найдешь этого в себе – мимо пройдет, не оставив и следа. А уж если откопаешь – вытащишь на свет, протрешь, полюбуешься и тихо улыбнешься себе. Эти воспоминания – что-то такое очень хрупкое, эфемерное, способное развеяться вмиг, как дым, а потому особенно дорогое. Наверное, косноязычно и сумбурно, но словами этих чувств вообще не объяснить.

 
  После спектакля вышла оглушенная, будто пыльным мешком по голове стукнули. Отдаленно похожее состояние было у меня после «Затоваренной бочкотары». Знаешь наверняка, что спектакль понравился, но не можешь объяснить, что же видел и в чем смысл; многое не понятно, но даже вопросов сформулировать не в состоянии. Понимание приходит лишь с течением времени, да и то не во всем. В моем случае попадание случилось: легкая заинтересованность переросла в признание и восторг. Это абсолютно мой спектакль. Непременно хочется до конца сезона сходить еще раз.

 
  Вчера поняла, что с Константином Богомоловым у нас совершенно совпадают музыкальные пристрастия. Что «Старший сын», что новое творение режиссера просто нашпигованы старыми советскими песнями. Когда со сцены льются такие знакомые и давно забытые звуки, душа начинает петь, а на сердце становится тепло и сентиментально. Синяя куртка-олимпийка, спортивные штаны с отвисшими коленками, футболка с символикой Олимпиады-80 – все это легко узнаваемо и дорого сердцу. Память отсылает в тот старый, тихий московский дворик, где цвела черемуха и акация, а под крышей ворковали горлицы. В далекое детство. Время, в которое нет возврата, как бы ни хотелось. Режиссер и потрясающие актерские работы, где все на высоте и выделять кого-то одного было бы несправедливым, эту мечту осуществляют. Вспоминаешь фрагменты спектакля, обрывки фраз, слушаешь отзвуки тех песен и понимаешь, что безмерно счастлив, как бывают счастливы без причины, наверное, только дети.

 
  У Богомолова семейная драма Довлатова, когда жена и дочь навсегда уезжают за границу, а он вынужден остаться в России, отодвинута на второй план. Главное не это. Главная тема здесь – извечное русское пьянство, деградация личности, потеря смысла жизни, стремлений и желаний – пустота существования.
  
 
 
  Обшарпанная квартирка – скудная мебель, ровный золотистый свет от плафона. Из-под облезших желтых обоев торчат еще более древние, видавшие, наверное, еще прабабушек. Тесно, но уютно. В скрытой от глаз комнате шумная компания поет песни под гитару, смеется. Мимо с криками проносится человек и прыгает с балкона. Глянув ему вслед, молодые люди пожимают плечами и продолжают веселиться. А человек бегает по сцене на протяжении всего спектакля, видимо, символизируя не прекращающийся полет на дно жизни, откуда нет возврата.


 
  В крохотной комнатке отдела кадров изо дня в день одна и та же картина – скучающая секретарша перекрашивает волосы буфетчице, неспешно листающей старый модный журнал. Парадокс в том, что красоваться в этой глуши не перед кем. Местных мужчин вряд ли интересует что-то, кроме горячительных напитков. «Издалека долго течет река Волга…»


 
  Двое местных экскурсоводов – некто Митрофанов и бывший писатель Потоцкий, которого когда-то даже печатали, напиваются за столиком здешней забегаловки. Дойдя до кондиции, душевно запевают «Не отрекаются любя». В глазах - тоска и безнадега. Они пытались убить время, а оно обиделось, и теперь на часах неизменно шесть вечера – время пить «чай». Так будет завтра, так было и вчера. Вечный «день сурка». Обитатели «Пушкинских далей» остановились в своем развитии, а некоторые бодро двигаются в обратную сторону, «живут наоборот». Обратного пути нет, но им, похоже, все равно.

 
 
  На опустевшей танцплощадке девушки тоскливо жмутся у стенки, кто-то обреченно танцует друг с другом. Мужики стоят в очереди к бабе Зине (чудесное превращение Андрея Фомина), за самогонкой.
 

 
  «Давай заведем собаку!... Или ребенка… Но только когда ты ПИТЬ БРОСИШЬ!!!!», - монотонно повторяет и переходит на отчаянный крик супруга-или-просто-сожительница «прекраснейшего человека и талантливого фотографа» Маркова. А он лишь делает громче звук у старенького приемника и снова напивается до беспамятства. «Жизнь невозможно повернуть назад, и время ни на миг не остановишь…», - надрывается приемник, а на сцене валяются в пьяном бреду жители Wonderlanda. Со стороны равнодушно взирает на это пионерка-и-просто-Ангел Яна Сексте, салютующая невидимому вождю. (Как вспомню, как мы часами стояли вот так же возле бюста Ленина – в дрожь бросает).


 
  Постановка, как я уже сказала, не для всех. Очень тонкая, умная, пронзительная и ностальгическая. Смотришь на сцену – временами - смешно, временами – тоскливо, но чаще - страшно. Весь спектакль проходит с не покидающим чувством светлой грусти. «До свиданья, наш ласковый миша, возвращайся в свой сказочный лес…»


настроение: Под впечатлением

Метки: Константин Богомолов

  Комментариев: 1    

13-11-2008 01:00 (cсылка)  
Ентос
Ентос

"Старший сын" (Табакерка)



Муслим Магомаев - Белла, чао (OST Старший сын) 02:14 

 
 
  На днях в Табакерке прогремела долгожданная премьера – «Старший сын» по пьесе А.Вампилова. Пытаюсь подобрать достойные эпитеты и понимаю, что не нахожу. Спектакль получился очень зрелым. Извечная проблема отцов и детей стара, как мир, но по-прежнему актуальна. Умышленно не стала перед премьерой смотреть фильм с Евгением Леоновым, ибо сравнивать эти две вещи – дело неблагодарное, да и нет между ними ничего общего, как уверяет режиссер Константин Богомолов.
  Спектакль очень душевный, пронзительный, то сжимающий сердце в комок, то согревающий теплом ностальгии. Таракан на стене в кухне. Громоздкие обшарпанные шкафы, словно насквозь пропитанные пылью. Пожелтевшие от времени черно-белые фото в потрепанном альбоме и музыка… замечательные песни прошлых лет. Музыка доносится из радиоприемников и телевизоров, просачивается из-под двери соседской квартиры; то тихая, еле различимая, то напористая, задорная. Все это элементы нашего советского прошлого, моего детства. Что-то такое до боли знакомое, узнаваемое, родное. Милые сердцу воспоминания. То, чего никогда не вернуть, как бы ни хотелось. «Старший сын» - история об одиночестве и стремлении его преодолеть. 
  Андрей Григорьевич Сарафанов (Сергей Сосновский) переживает не лучший период жизни – лет-то уже немало, а чего достиг? Жена давно ушла к другому, оставив двоих детей. Великим музыкантом тоже не стал. Вместо Берлиоза и Глинки, к коим всегда тянулась душа, вместо консерватории он вынужден играть на похоронах и танцах, чего ужасно стыдится. Взрослые дети, давным-давно знающие правду, играют в эту игру, изображая счастливое неведение. Сидя вечерами на крохотной кухоньке, Сарафанов заливает горе водкой. Мечется между сыном и дочерью, изо всех сил пытается что-то изменить, наладить, но тщетно. В один прекрасный момент этот тихий, скромный человек взрывается, ведь прямо на глазах рушится, расползается все то, что он склеивал, собирал по крупиночке все эти годы, то, ради чего жил. В семье царит отчуждение, непонимание. Родные и, казалось бы, самые близкие люди оказываются не в состоянии услышать друг друга. Именно в такой момент появляются на пороге квартиры двое молодых людей. Парни опоздали на последнюю электричку и остались ночью в чужом захолустном городишке. Чтобы согреться и где-то переночевать один из них, недолго думая, выдает себя за внебрачного сына Сарафанова. 

 
  Владимир Бусыгин (Юрий Чурсин) видно, что из хорошей семьи, интеллигентен. В отличие от Сильвы, есть в нем какое-то благородство, и внешнее, и внутреннее. Он спокоен, вдумчив и, главное, человечен. Нет в нем и безразличия, сплошь и рядом встречающегося у молодежи, дескать, «моя хата с краю…»  Вброшенный судьбой в чужую жизнь, он за считанные часы становится ее частью. За него, словно за спасительную ниточку, хватается в безысходности отец, тянется сестра, запутавшаяся в своих чувствах. И Бусыгин меняется на глазах, становится взрослее, словно чувствует ответственность за этих людей. Он не врет, когда говорит, что вернется. Он обрел то, чего никогда не знал, но подсознательно тянулся. Он полюбил Сарафанова, как если бы это действительно был его отец. Юрий Чурсин сыграл эту роль замечательно, как раз так, как мне хотелось бы. И то, что говорит он тихо, еле слышно, будто бы взвешивая каждое слово, как нельзя лучше отражает характер персонажа. Одно плохо - с десятого ряда приходилось буквально читать по губам, благо на прогоне была и текст слышала. Это очень отвлекает от самой сути и мешает восприятию. Надеюсь, что со временем притрется.  
  Сильва (Евгений Миллер), словно в противовес, груб, самоуверен и труслив. Ему наплевать на этих людей с их проблемами – пошутили, попользовались и ладно. Он потребитель по жизни. Очень точно созданный образ, начиная от мелких штришков – как говорит, как смотрит, какие использует интонации – и заканчивая внешним видом. Очень понравился в этот раз. Даже можно сказать, что я взглянула на этого актера другими глазами.  
  Нина Сарафанова (Яна Сексте) собирается замуж, чтобы в скорости уехать, сбежать от непосильного воза бытовых проблем (она ведь тянет на себе всю семью, с юности заменяя им мать) куда-то на край света. На вопрос любит ли она избранника, она сухо отвечает – «Мне просто нужен муж!» Все просто - он "не самый умный, не самый красивый, не самый веселый", но он ее любит. Очень интересно наблюдать, как оттаивает ее сердце, как постепенно сбрасывается защитная оболочка и разгорается новая любовь. «А сестра может влюбиться в брата? Никогда-никогда?... Жаль… Тогда картошки начисть!» У Яны замечательно сыграны все эти влюбленные полувзгляды, вздохи, тоска во взоре, безысходность и в то же время надежда на какое-то чудо. У Чурсина любовная линия, на мой взгляд, вышла скомканной, не поверила я его герою. Разве что так задумано, что чувства он очень старательно прячет, все-таки брат, не к лицу. 
  У Васеньки (Андрей Фомин) переходный возраст, поиск себя. Безответная любовь к зрелой женщине, такая чистая и по-детски наивная. Он бесится от бессилия и обиды, от того, что любимая отмахивается от него, как от назойливой мухи, видя только ребенка (в сущности, он и есть большой ребенок), и тоже стремится сбежать. Здесь вообще все куда-то бегут. Стремятся начать все с чистого листа, нежели искать проблему в себе и пытаться измениться. Андрей совершенно не понравился на прогоне – что-то такое аморфное, невыразительное. А вот на премьере показал нечто совершенно иное, новое для него, порадовал чрезвычайно. Над «А я и не удивляюсь…» валялся весь зал. То он скучающе-безразличный, то взбешенный, то застенчивый. Второе приятное потрясение.  
  Сергей Сосновский потряс. Великий  АКТЕР. Не зря на поклонах зал в едином порыве поднялся и аплодировал стоя – он это заслужил. Удалось ему показать эту трагедию отношений, эту внутреннюю боль, опустошенность. В одном взгляде, жесте такая глубина, слова тут просто лишнее.

  Михаил Кудимов (Алексей Комашко)- человек прямолинейный, принципиальный, правильный до абсурда. Все у него по расписанию, все по графику, жизнь расписана на годы вперед. Так не похож он на Алексея, не выносящего однообразия и постоянства, а посему это отличное перевоплощение. Ворвался на сцену ураганом – удалой красавец-летчик в белоснежной наглаженной до хруста форменной рубашке и с алыми гвоздиками. Гвоздики, правда, сломал. Очень уж волновался. Ну да это мелочи, зал позабавил. Яну шампанским облил, но это как раз здорово, очень жизненно вышло. И завертелось, закружилось все вокруг: не всегда ведь правда бывает во благо. Мне кажется, суетливости Леше надо поубавить, а то явный перебор.В остальном же - чудесно. И да, как же ему идет форма! 

  Алексей Усольцев из множества неприметных мелочей создал цельный образ, такой яркий, узнаваемый. А ведь был на сцене  какие-то несколько минут, да и то все больше на заднем плане.   
  Восхитительно решен финал, где без единого слова сказано СТОЛЬКО! Зрителям просто проецируют на стену старые семейные фото, где посредством Фотошопа добавился новый участник.  
  Спектакль понравился невероятно, причем еще с прогонов. Как же приятно теперь наблюдать, как с каждым разом он становится все лучше, как оттачиваются детали. В длинном уже списке любимых появился еще один новый пунктик и это прекрасно.



настроение: Благодарное
слушаю: М.Магомаев "Белла, чао"

Метки: Алексей Комашко, Сергей Сосновский, Юрий Чурсин, Яна Сексте, Андрей Фомин, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Константин Богомолов