Е.Писарев: «Когда я прочёл роман, я вдруг увидел, что это очень современная история столкновения идеала и реальности, столкновение людей книжных, людей домашних и улицы. Но никакие социальные моменты меня не интересовали. А приблизить это к нам, сделать современный спектакль на этом тексте, не меняя текст, меня как-то увлекло. И автобус двухэтажный уже немножко ретро. И “Beatles” тоже уже немножко ретро. И поэтому налёт старомодности, безусловно, в спектакле есть. А если бы я заставил их всех ходить в панталонах, лосинах и пыльных париках, то, я думаю, никаких ассоциаций, никакой связи мы бы не чувствовали. Смотрели бы историю из позапрошлого века»…

  На спектакль я шла подготовленной. Читала что-то из прессы и зрительских блогов, а глядящий со всех афиш красный автобус буквально намозолил глаза. Испытать культурный шок от увиденного, судя по всему, не грозило.Тем не менее, когда дальняя стена раздвинулась и оттуда, из темноты, в клубах багрового дыма, неспеша, выехал огромный двухэтажный автобус, остановившийся всего в полуметре от ног зрителей первого ряда, я была поражена. Это было не просто эффектно. Создавалось впечатление, что там, в этом таинственном мире по ту сторону занавеса, нет никаких физических границ. Поистине, МХАТовское закулисье бескрайне! Огромная машина, сравнимая в размерах с  рыбой-кит из «Конька-Горбунка», ловко перемещалась по сцене, лавируя между элементами декораций и актерами и, пожалуй, являлась полноправным участником действия. До сих пор ломаю голову, где же автобус хранят между спектаклями? Не на заднем же дворе! Что и говорить, умеет Писарев ставить с чисто русским размахом.


 
  Пиквикский клуб – это элитарное собрание замечательных чудаков, наивных и чистых помыслами, искренне верящих в добро, человеческую порядочность и справедливость мироустройства. Как-то раз собрались эти милые джентльмены в путешествие по Англии, где им пришлось столкнуться с правдой жизни. Миром-то, оказывается, правят деньги и холодный расчет. Порой, им приходится расплачиваться за свои принципы, но эти люди до конца остаются честны перед собой и своей совестью. Теперь, к сожалению, смотришь на это как на атавизм, но глазу приятно. Устал он от того, что творится вокруг. Множество забавных ситуаций, красный Double Decker, как символ Англии прошлого века, песни Битлз, создающие прекрасную атмосферу и, конечно же, силуэт Биг Бена в панораме ночного города. «Банально», - скажут многие? Зато узнаваемо и с настроением. 
  А барашки! Ну как о них не упомянуть?! Целое стадо пушистых деревянных зверюшек на тонких ножках с колесиками. В их шелковистую густую шерсть так и хотелось запустить руки. Снопы сена, зеленый газончик, голубое небо с редкими облачками, проецируемыми на заднюю стену – смотришь с блаженной улыбкой и такое умиротворение на душе…



  Александр Феклистов (Самуэл Пиквик) сыграл трогательного чудака с торчащими в разные стороны волосами, неловкого в движениях, но весьма милого. Не скажу, что созданный им образ впечатлил, но улыбку вызвал, и не раз.
 
  Чудесен Михаил Трухин, играющий самоотверженного слугу мистера Пиквика – оптимиста Сэма Уэллера. Ему удалось вывести роль второго плана на первый. Одна из самых сильных работ в этом спектакле. Думаю, его философские присказки непременно запомнятся многим. Актер рассказывает, что ради одного монолога на английском даже выучил язык. «Монолог написан, как ни странно, неубедительно очень у Диккенса. Очень мало средств выразительных в словах. И мои английские друзья немного мне помогли. Мы ничего не придумывали. Это не абракадабра. Это реальное английское наречие, наречие кокни. Сленг таких портовых ребят, которых никто не понимает, что они говорят. Мы немножко эту историю раздышали…» Смотрится, надо сказать, сильно. Зал аплодировал в едином порыве. А уж как хорош он в финале, в костюме зайца-мутанта (Рождество ведь) с совершенно безумным взглядом и голливудской улыбкой! Подозреваю, что при его появлении многие консервативно-настроенные зрители демонстративно морщились и вещали что-то вроде «видел бы Диккенс…».  
 

  При моем очень неоднозначном отношении к Юрию Чурсину (Джингль), признаюсь, что его игра в этом спектакле не просто заслуживает внимания, он объективно лучший. Эксцентричный молодой человек в обтягивающих джинсах и невообразимом зеленом полушубке. Потрясающий персонаж получился, очень яркий и запоминающийся. В финале так и хочется сказать «чертовски хорош». Авантюрист Джингль вызывает симпатию, даже не смотря на все козни. Почему отношение неоднозначно? В последнее время его очень уж продвигают в прессе и на телевидении, рассуждают о каком-то недюжинном таланте, а толпы юных поклонниц/фанаток буквально сходят с ума. Говорят, актера «делают» его поклонники. Каждый получает то, чего заслуживает. Такая, на мой взгляд, неоправданная шумиха, накладывает на актера огромную ответственность – нужно соответствовать, оправдывать доверие публики. Слишком высоко поднята планка, и он до нее явно не дотягивается. Юрий очень нравится мне в «Старшем сыне», потому как играет Бусыгина именно таким, каким я его вижу, вразрез с представлением большинства об этом персонаже. Но, видимо, это не его заслуга, а, скорее, удачное стечение обстоятельств. Когда на высоте накала страстей, в самом эмоционально значимом месте он произнес текст с точностью до наоборот, сведя на «нет» и сцену, и весь спектакль в целом, все стало ясно. Он не перевоплощался, не пропускал через себя, а лишь действовал согласно сценарию.
 
  Поразил и Павел Ворожцов, играющий помощника Джингля – Иова Троттера. С каким искренним преклонением смотрит он на хозяина, готовый идти за ним хоть на край света. Очень необычный для Павла образ, нехарактерный, а потому наблюдать за этим перевоплощением особенно любопытно.
 
  Совершенно разочаровал Сергей Беляев (мистер Уордль), в очередной раз играющий самого себя. Даже при всей моей симпатии вынуждена признать, что эксплуатируемый из спектакля в спектакль образ добродушного толстячка порядком поднадоел. Смотреть скучно. Не понимаю, почему при такой многочисленной труппе нужно звать людей «со стороны».

  Приглянулись два пронырливых адвоката Додсон и Фогг (Игорь Верник и Станислав Беляев). В одинаковых стильных костюмах, белоснежных рубашках, с безупречными манерами английских джентльменов, но, в то же время, не упускающие ни единой возможности нажиться. Такая вот игра на контрастах. Конечно же, прописная истина, что за все рано или поздно приходится платить, актуальна и тут.
 
  Из женской части больше остальных запомнилась Мария Зорина (миссис Клаппинс) – действительно талантливо, жаль, что роль маленькая. Ну и, пожалуй, Светлана Колпакова (служанка Мэри) – мила и естественна.
 
  Спектакль получился очень светлым. Сочным, современным, с легким оттенком ретро. Здесь нет особой глубины, нет философских копаний и символизма, которым так перегружены спектакли Серебренникова. Нет проникновенной душевности Брусникиной, но есть милая, почти Рождественская сказка, где добро, как и полагается, непременно побеждает зло. Согласитесь, в современной жизни, перенасыщенной стрессами и негативом, нам всем этого не достает. Смотрится на одном дыхании. Прав Евгений Писарев - с этими чудаками если и не жить бок о бок, то провести вечер очень хочется. Умеет этот режиссер ставить добротные развлекательные спектакли для отрыва от реальности и забот, для поднятия настроения и борьбы с депрессией. Порекомендовала бы всем для семейного отдыха.

  

 

Бесконечно благодарна всем за этот маленький праздник, за подаренное счастье, которое крошечным огоньком до сих пор согревает сердце. Уходишь из любимого Камергерского с искренней улыбкой на лице, теплотой в душе и, сам того не замечая, напевая «All you need is love».