Дуэли
         Помощь
добавить запись мои записи мои метки new мои дуэли избранное обо мне настройки оформление  
читать всех друзей редактировать друзей редактировать группы дни рождения настройка подписки  
создать сообщество мои сообщества каталог сообществ  
комментируемые активные популярные читаемые звездные блогиЗвездные блоги на Mail.Ru популярные записи последние записи опросы  
мои дуэли победы поражения прямой эфир двустволка new в десятку! new  
  Блог
  Инфо
  Друзья
  Мой Мир
  Фото
  Видео
  Подписаться на обновления

Метки  


ТЕАТР

Записи с меткой: Яна Сексте

17-12-2009 02:52 (cсылка)  
Ентос
Ентос

«Сорок первый. Opus Posth.-2» (МХТ им.Чехова)

   Борис Лавренев:  «Еще раз про любовь…»  

  Перед спектаклем умышленно не читаю того, что предстоит увидеть, разве что какие-то классические вещи вспоминаются еще из школьных лет. Люблю смотреть постановки «с чистого листа» - уже сложившееся мнение тяжело ломать. Мне нравится сравнивать свои впечатления с первоисточником, находить ответы на возникшие в ходе просмотра вопросы, разгадывать режиссерские аллегории и символы. Книжные персонажи оживают в памяти посредством театральных актеров, говорят их голосами, будто заново переживаешь спектакль - приятно. Всплывает множество интересных параллелей с увиденным.

  Когда шла в первый раз на «Сорок первый», наверное, как и многие предполагала, что он про 41-ый год. Оказалось, все несколько иначе. Произведение Бориса Лавренева написано в далекие 20-е годы. Сегодняшние актеры, молодые ребята, выходят на сцену в джинсах и современных футболках. Смотрят друг на друга, вглядываются в зал, неловко смеются, будто ждут чего-то или не знают, с чего начать. Перед ними, на авансцене, плещется «Аральское море», притягивает взгляд зеркальной гладью. В одном краю сцены высится гора пыльных солдатских ботинок, в другом – шапки-ушанки, затянутые в узел из старой пожелтевшей тряпицы. Множество пустых гильз, щедрой россыпью пестрящих под ногами актеров, снаряды, бюстик Ленина, притаившийся где-то в сторонке, большой деревянный щит на тросах…

  Начиная читать текст, актеры передают эстафету один другому, четко проговаривают каждое слово, будто на занятии по сценической речи. Слушать подобное непривычно. При такой четкой артикуляции каждое слово будто имеет свой ощутимый вес и вкус, становится очень уж значимым, но вот эмоции читающего теряются.

  Понравилось решение с переодеванием – неординарно. Прямо на наших глазах актеры превращаются в героев повести. Скидывают с себя всю одежду и будто «одевают» роль вместе с новым облачением, входят в образ. Только что они были простыми, современными ребятами, и вот уже персонажи истории, совершенно иные и внешне, и по внутреннему содержанию. Единственное, не стоило обнажать героев настолько. Я, конечно, переживу, но не считаю это  оправданным, необходимым. Было крайне неприятно, когда молоденькие девочки зашушукались, заерзали и со всех сторон послышались смешки. Создалось впечатление, что большинство зрителей пришло на спектакль только ради этой сцены. Печально. Спектакль-то хороший, наполненный тихой грустью неизбежности и яркими чувствами.

  Лихая революционерка Марютка в исполнении Яны Сексте – хрупкая, маленькая, словно ребенок, но, в то же время, резкая, грубая, точно мужик. В самом начале промелькнула искорка узнавания – перед глазами вдруг всплыл образ террористки Муси из «Рассказа о семи повешенных». Тот момент, когда ребят приговорили к казни, и она с жаром убеждает друзей: «Я бы хотела выйти одной перед полком солдат и начать стрелять. И пускай их тысячи, а я одна, и я никого не убью – это не важно. Ведь когда тысячи убивают одного, то это и значит, что победил тот один…» Роем пронеслись в памяти сцены из спектакля, словно фрагменты видеофильма, реальные настолько, будто спектакль просмотрен всего пару дней назад. Затем дежа вю ушло и больше не появлялось.  


  Помимо того, что стреляет отменно, одного за другим отправляя на тот свет вражеских офицеров, не знает ни страха, ни жалости, Марютка пишет стихи. Про революцию пишет, про Ленина; одним словом, про то, чем живет, чем «дышит». Не беда, что не складно, косноязычно, зато от души, душа-то ведь кипит, слово на свободу просится. Послушаешь – Маяковский на ум приходит:

Ленин герой наш пролетарский, 
Поставим статуй твой на площаде.  
Ты низвергнул дворец тот царский      
И стал ногою на труде.

Слушаешь и невольно проникаешься этим ритмом, темпераментом, огнем в глазах. Чтобы ТАК читать, нужно это прочувствовать, прожить, сделать частичкой своей души.

  Яна чудесна. Удивительно наблюдать, как в странной угловатой Марютке, басящей как  какой-нибудь забулдыга, вспыхивает и постепенно разгорается до того неведомое чувство – любовь. Чувство, о котором она ни разу не говорит в открытую, которого боится, стыдится, и потому пытается не замечать. «Вот гляжу на тебя, понять не могу: с чего зенки у тебя такие синие? Опасные. Для баб опасные. В душу без мыла лезут! Растревоживают…»

  Белый офицер Говоруха-Отрок, попавший в плен к красноармейцам, должен был стать сорок первым убитым на счету Марютки. Судьба распорядилась иначе – в первый раз промахнулась снайпер. Правда, и в последний. От природы наделенный яркой внешностью и статной фигурой, Максим Матвеев тут как нельзя кстати. Образованный, начитанный, с чуждыми на войне манерами интеллигенции и белоснежной кожей, не вписывается он в эту среду.  «Очертенела мне вся эта чепуха. Своими руками живое сердце свое человеческое на всемирном гноище, в паршивой свалке утопил. Больше не желаю пачкаться! Я жить хочу!» - вскрикивает он, оказавшись на богом забытом острове посреди Аральского моря, там, где война будоражит ум только лишь в воспоминаниях. Марютка же, в противовес ему, искренне, всем сердцем верит в революцию. Она такая по своей природе - борец.

  Красноармейского комиссара Евсюкова, прозванного «малиновым» то ли за экстравагантную окраску кожаной куртки, то ли за багровеющее по всякому поводу лицо, играет Павел Ворожцов. Хорошо играет, без фальши. Как чертик из табакерки или тот самый «третий лишний» появляется он между Марюткой и белогвардейцем в самые щекотливые моменты. Точнее говоря, является не он сам, а его образ в ее сознании: «Без рассуждениев! Революционный долг знаешь? Приказал - кончено! А то враз к стенке…»

  Страшное было время. Неестественные приоритеты и ценности. Человеческая жизнь, даже жизнь близкого человека, не стоила ломаного гроша в сравнении с идеей, с долгом перед Родиной. Отец шел против сына, брат против брата. Финал истории стал для меня потрясением. Не ожидала. Снова вспомнился «Рассказ о семи повешенных» - шум морского прибоя и молодые ребята – целеустремленные, вдумчивые, верные до конца принципам, чувству долга, которое выше жизни – навсегда исчезающие в пучине. Прекрасный, сильный финал, без вездесущего хэппи-энда. Настоящий.

  Марютка нажимает на курок, не колеблясь ни минуты, настолько глубоко засело в мозгу: в-р-а-г, у-б-и-т-ь, у-н-и-ч-т-о-ж-и-т-ь, ж-и-в-ы-м н-е с-д-а-в-а-т-ь! Удар прикладом винтовки о пушечную гильзу, отразившийся глухим звоном,  как ножом полоснул по нервам. «Поручик упал головой в воду. В маслянистом стекле расходились красные струйки из раздробленного черепа. В воде на розовой нити нерва колыхался выбитый из орбиты глаз. Синий, как море, шарик…» Мороз по коже от осознания того, что это даже не осознанный выбор, а что-то на уровне безусловных рефлексов. Система делала из людей бездумных роботов. Спустя пару минут она поймет, что свершилось непоправимое, страшное, и виной тому она. Завоет, захрипит: «Что ж я наделала? Очнись, болезный мой! Синегла-азенький!» Этот крик заметается, эхом отзовется по залу и стихнет без ответа. 


  Печально, что группа молодых людей, сидевшая за мной, бессовестно зевала весь спектакль и гоготала там, где душа ныла и сжималась в комок. Позже, в раздевалке, невольно стала свидетельницей примерно такого разговора: «Ой, полспектакля проспал! А чо, она его убила чтоль в конце?!» После таких вот эпизодов начинаешь ненавидеть современных подростков. Мне стыдно за них, стыдно за своих сверстников, которые совершенно разучились думать и разговаривать нормальным русским языком, которые ничем не интересуются и превыше всего ставят материальные ценности. Как там, в «Осаде» звучало? «Это что же, каждое следующее поколение все хуже и хуже?!» Страшно за будущее своих детей.
 







настроение: Усталое
слушаю: Муслим Магомаев

Метки: Яна Сексте, максим матвеев, Павел Ворожцов

  Комментариев: 2    

13-11-2008 01:00 (cсылка)  
Ентос
Ентос

"Старший сын" (Табакерка)



Муслим Магомаев - Белла, чао (OST Старший сын) 02:14 

 
 
  На днях в Табакерке прогремела долгожданная премьера – «Старший сын» по пьесе А.Вампилова. Пытаюсь подобрать достойные эпитеты и понимаю, что не нахожу. Спектакль получился очень зрелым. Извечная проблема отцов и детей стара, как мир, но по-прежнему актуальна. Умышленно не стала перед премьерой смотреть фильм с Евгением Леоновым, ибо сравнивать эти две вещи – дело неблагодарное, да и нет между ними ничего общего, как уверяет режиссер Константин Богомолов.
  Спектакль очень душевный, пронзительный, то сжимающий сердце в комок, то согревающий теплом ностальгии. Таракан на стене в кухне. Громоздкие обшарпанные шкафы, словно насквозь пропитанные пылью. Пожелтевшие от времени черно-белые фото в потрепанном альбоме и музыка… замечательные песни прошлых лет. Музыка доносится из радиоприемников и телевизоров, просачивается из-под двери соседской квартиры; то тихая, еле различимая, то напористая, задорная. Все это элементы нашего советского прошлого, моего детства. Что-то такое до боли знакомое, узнаваемое, родное. Милые сердцу воспоминания. То, чего никогда не вернуть, как бы ни хотелось. «Старший сын» - история об одиночестве и стремлении его преодолеть. 
  Андрей Григорьевич Сарафанов (Сергей Сосновский) переживает не лучший период жизни – лет-то уже немало, а чего достиг? Жена давно ушла к другому, оставив двоих детей. Великим музыкантом тоже не стал. Вместо Берлиоза и Глинки, к коим всегда тянулась душа, вместо консерватории он вынужден играть на похоронах и танцах, чего ужасно стыдится. Взрослые дети, давным-давно знающие правду, играют в эту игру, изображая счастливое неведение. Сидя вечерами на крохотной кухоньке, Сарафанов заливает горе водкой. Мечется между сыном и дочерью, изо всех сил пытается что-то изменить, наладить, но тщетно. В один прекрасный момент этот тихий, скромный человек взрывается, ведь прямо на глазах рушится, расползается все то, что он склеивал, собирал по крупиночке все эти годы, то, ради чего жил. В семье царит отчуждение, непонимание. Родные и, казалось бы, самые близкие люди оказываются не в состоянии услышать друг друга. Именно в такой момент появляются на пороге квартиры двое молодых людей. Парни опоздали на последнюю электричку и остались ночью в чужом захолустном городишке. Чтобы согреться и где-то переночевать один из них, недолго думая, выдает себя за внебрачного сына Сарафанова. 

 
  Владимир Бусыгин (Юрий Чурсин) видно, что из хорошей семьи, интеллигентен. В отличие от Сильвы, есть в нем какое-то благородство, и внешнее, и внутреннее. Он спокоен, вдумчив и, главное, человечен. Нет в нем и безразличия, сплошь и рядом встречающегося у молодежи, дескать, «моя хата с краю…»  Вброшенный судьбой в чужую жизнь, он за считанные часы становится ее частью. За него, словно за спасительную ниточку, хватается в безысходности отец, тянется сестра, запутавшаяся в своих чувствах. И Бусыгин меняется на глазах, становится взрослее, словно чувствует ответственность за этих людей. Он не врет, когда говорит, что вернется. Он обрел то, чего никогда не знал, но подсознательно тянулся. Он полюбил Сарафанова, как если бы это действительно был его отец. Юрий Чурсин сыграл эту роль замечательно, как раз так, как мне хотелось бы. И то, что говорит он тихо, еле слышно, будто бы взвешивая каждое слово, как нельзя лучше отражает характер персонажа. Одно плохо - с десятого ряда приходилось буквально читать по губам, благо на прогоне была и текст слышала. Это очень отвлекает от самой сути и мешает восприятию. Надеюсь, что со временем притрется.  
  Сильва (Евгений Миллер), словно в противовес, груб, самоуверен и труслив. Ему наплевать на этих людей с их проблемами – пошутили, попользовались и ладно. Он потребитель по жизни. Очень точно созданный образ, начиная от мелких штришков – как говорит, как смотрит, какие использует интонации – и заканчивая внешним видом. Очень понравился в этот раз. Даже можно сказать, что я взглянула на этого актера другими глазами.  
  Нина Сарафанова (Яна Сексте) собирается замуж, чтобы в скорости уехать, сбежать от непосильного воза бытовых проблем (она ведь тянет на себе всю семью, с юности заменяя им мать) куда-то на край света. На вопрос любит ли она избранника, она сухо отвечает – «Мне просто нужен муж!» Все просто - он "не самый умный, не самый красивый, не самый веселый", но он ее любит. Очень интересно наблюдать, как оттаивает ее сердце, как постепенно сбрасывается защитная оболочка и разгорается новая любовь. «А сестра может влюбиться в брата? Никогда-никогда?... Жаль… Тогда картошки начисть!» У Яны замечательно сыграны все эти влюбленные полувзгляды, вздохи, тоска во взоре, безысходность и в то же время надежда на какое-то чудо. У Чурсина любовная линия, на мой взгляд, вышла скомканной, не поверила я его герою. Разве что так задумано, что чувства он очень старательно прячет, все-таки брат, не к лицу. 
  У Васеньки (Андрей Фомин) переходный возраст, поиск себя. Безответная любовь к зрелой женщине, такая чистая и по-детски наивная. Он бесится от бессилия и обиды, от того, что любимая отмахивается от него, как от назойливой мухи, видя только ребенка (в сущности, он и есть большой ребенок), и тоже стремится сбежать. Здесь вообще все куда-то бегут. Стремятся начать все с чистого листа, нежели искать проблему в себе и пытаться измениться. Андрей совершенно не понравился на прогоне – что-то такое аморфное, невыразительное. А вот на премьере показал нечто совершенно иное, новое для него, порадовал чрезвычайно. Над «А я и не удивляюсь…» валялся весь зал. То он скучающе-безразличный, то взбешенный, то застенчивый. Второе приятное потрясение.  
  Сергей Сосновский потряс. Великий  АКТЕР. Не зря на поклонах зал в едином порыве поднялся и аплодировал стоя – он это заслужил. Удалось ему показать эту трагедию отношений, эту внутреннюю боль, опустошенность. В одном взгляде, жесте такая глубина, слова тут просто лишнее.

  Михаил Кудимов (Алексей Комашко)- человек прямолинейный, принципиальный, правильный до абсурда. Все у него по расписанию, все по графику, жизнь расписана на годы вперед. Так не похож он на Алексея, не выносящего однообразия и постоянства, а посему это отличное перевоплощение. Ворвался на сцену ураганом – удалой красавец-летчик в белоснежной наглаженной до хруста форменной рубашке и с алыми гвоздиками. Гвоздики, правда, сломал. Очень уж волновался. Ну да это мелочи, зал позабавил. Яну шампанским облил, но это как раз здорово, очень жизненно вышло. И завертелось, закружилось все вокруг: не всегда ведь правда бывает во благо. Мне кажется, суетливости Леше надо поубавить, а то явный перебор.В остальном же - чудесно. И да, как же ему идет форма! 

  Алексей Усольцев из множества неприметных мелочей создал цельный образ, такой яркий, узнаваемый. А ведь был на сцене  какие-то несколько минут, да и то все больше на заднем плане.   
  Восхитительно решен финал, где без единого слова сказано СТОЛЬКО! Зрителям просто проецируют на стену старые семейные фото, где посредством Фотошопа добавился новый участник.  
  Спектакль понравился невероятно, причем еще с прогонов. Как же приятно теперь наблюдать, как с каждым разом он становится все лучше, как оттачиваются детали. В длинном уже списке любимых появился еще один новый пунктик и это прекрасно.



настроение: Благодарное
слушаю: М.Магомаев "Белла, чао"

Метки: Алексей Комашко, Сергей Сосновский, Юрий Чурсин, Яна Сексте, Андрей Фомин, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Константин Богомолов