Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Несравненной Светлане Немоляевой исполнилось 18 апреля 75 лет

Немолояева – потомственная актриса. Ее мать была звукорежиссером, папа – режиссером, а дед служил в Театре Революции. Потом этот храм муз будет переименован в Театр Маяковского, где на протяжении нескольких десятилетий играла Светлана Немоляева вместе со своим мужем Александром Лазаревым.



Актриса неслучайно обладает аристократической внешностью. Ее мать – урожденная Мандрыко – происходит из украинских дворян. В роду же отца были сплошь старообрядцы. Ведь недаром фамилия Немоляева означает «не так молящиеся». Сочетание всех этих факторов привело к тому, что и сын Светланы Владимировны Александр, и внучка Полина пошли по ее стопам. Любопытно также, что известный музыкант, писатель и шоумен Кирилл Немоляев приходится ей родственником.



Родилась Светлана Немоляева 18 апреля 1937 года в Москве на Плющихе. Первую роль на сцене ей довелось сыграть в четвертом классе. Будучи ученицей сугубо девичьей школы, Немоляева была вынуждена перевоплощаться в халдея Осипа из гоголевского «Ревизора». Но и эту роль маленькая Света почитала за благо, вымаливая ее буквально на коленях. Девочка появилась на сцене в щегольских китайских шароварах своего отца – и того едва не хватил удар, когда он увидел, как ненаглядная дочка обращается со столь трепетно хранимым им предметом гардероба.

В кино Светлана Немоялева тоже дебютировала еще ребенком – в фильме «Близнецы» (1945) в роли тезки Светочки. Поступив в Театр Маяковского, Немоляева обнаружила в себе талант трагикомической актрисы. Кинороли именно такого плана принесли ей заслуженную известность и популярность. Здесь прежде всего вспоминается Ольга Рыжова в «Служебном романе» (1977) и жена Гуськова в «Гараже» (1979). Однако в «Иронии судьбы» режиссер обоих этих картин Эльдар Рязанов снимать ее не стал. Немоляева прошла у мэтра восемь мучительных кинопроб, после чего тот вынес свой безжалостный вердикт: «Света, видит Бог, как я хотел тебя снимать. Ну, можно хуже, но трудно...»

Выйдя за Александра Лазарева в 1960 году, Светлана Немоляева прожила с ним более полувека. Нельзя сказать, что этот подвиг оказался для звездной пары легким. Соблюдение верности супруге Лазарев назвал тяжелой каждодневной работой над собой. В свою очередь, Светлану Немоляеву раздражали в супруге его простецкие привычки, например то, что он при своей выдающейся внешности любил дефилировать по Тверской с сермяжными пакетиками, наполненными упаковками с кефиром.



«Вероятно, это заложено природой. Думаю, что существует генетическая связь времен, - размышляет Светлана Немоляева в интервью «Российской газете» о феномене своего крепкого брака. – Мои мама с папой больше 50 лет прожили вместе, как и Сашины. Но уникальность их жизни не в цифрах. Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога. Но одновременно, как Саша мне всегда говорил, - это работа - сохранять верность. То же касается и театра».



Светлана Немоляева продолжает оставаться очень востребованной актрисой, снимаясь в самых разных проектах. Не погнушалась она даже ролью жены Александра Александровича в сериале «Папины дочки». При этом актриса крайне критически относится к тому, что происходит сегодня с нашей культурой. «Я по-прежнему дышу воздухом тех лет, - призналась Немоляева в интервью «Российской газете». - Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны... Ну и ладно... Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим, истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовным возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания».



Светлане Немоляевой уже никто не заменит Александра Лазарева, скончавшегося 2 мая в прошлом году. Поэтому этот юбилей окажется для нее грустным – даже несмотря на вручение ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и поздравительные телеграммы Владимира Путина и Дмитрия Медведева. «Созданные вами образы разноплановы, но они неизменно покоряют своей выразительностью, женственностью, тонким психологическим рисунком. Желаю творческого вдохновения, здоровья и благополучия вам и вашим близким», - говорится в путинском послании.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательный актер Александр Пороховщиков скончался на Пасху – на 74-м году жизни

Актер ненадолго пережил свою супругу Ирину, которая добровольно ушла из жизни, узнав о безнадежном состоянии своего супруга 10 марта. Врачи всячески старались уберечь артиста от информации о кончине его жены. В результате актер умер, так и не узнав о трагедии, разыгравшейся с Ириной.

Церемония прощания с Александром Пороховщиковым пройдет в Московском театре имени Пушкина, где актер служил до последнего времени. В этом же театре он и познакомился с юной Ириной, которая в ту пору трудилась там костюмершей. Друзья Ирины хотели устроить церемонию прощания с ней в этом же театре, однако не нашли понимания у руководства.



Не стали хоронить Ирину и в селе офтальмолога Святослава Федорова, где предана земле мама Пороховщикова. В результате Ирина упокоилась на Ваганьковском кладбище. Где будет похоронен актер – с женой или матерью, - долгое время было неизвестно. Журналисты писали, что, скорее всего, предпочтение отдадут второму варианту.

О смерти супруги Пороховщикову не смогли сообщить отнюдь не из-за злого умысла. Поначалу актера действительно оберегали, но потом поняли, что он попросту не сможет воспринять такую информацию. Несмотря на то, что Пороховщиков пребывал в сознании, он демонстрировал полную неадекватность. Подруга семьи Ольга Шакурова (дочь знаменитого актера) утверждает, что Александр Шалвович попросту ничего уже не понимал на протяжении нескольких дней. Пороховщикова подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, и он оказался неспособен полноценно общаться с окружающими.



Напомним, что Александр Пороховщиков страдал сахарным диабетом. Весной 2012-го ему была ампутирована стопа. Позже актер пережил инсульт. Параллельно артист болел гриппом и непрестанно жаловался на боли в сердце. Поговаривают, что здоровье выдающегося актера окончательно подорвала тяжба с родственниками из-за наследства.



Александр Пороховщиков родился 31 января 1939 года. Снимался в фильмах «Гори, гори, моя звезда», «Звезда пленительного счастья», «Капитан Немо», «Завещание профессора Доуэля», «Следствие ведут знатоки. Мафия», «Ворошиловский стрелок». Самой лучшей работой актера в кино многие считают роль председателя губернской ЧК Кунгурова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».

«Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой - это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего», - размышлял актер об этой работе.

Однако чтобы понять, как он умел играть отрицательных персонажей, достаточно посмотреть «Ворошиловского стрелка». Самоуверенный, холеный, аристократичный, бессердечный герой Пороховщикова пробивал себе дорогу в остросюжетных картинах. В реальной жизни актер вызывал к себе куда больше сочувствия.



Коллеги Александра Пороховщикова тоже ценили его за оригинальность. «Александр Шалвович Пороховщиков – живая легенда театра и кино, кумир миллионов зрителей, одна самых ярких звезд в целой плеяде великих артистов послевоенного поколения, - говорится в некрологе, составленном пресс-службой театра имени А.С. Пушкина. - В образах, созданных Пороховщиковым в театре и кино, всегда была внутренняя монументальность, особая порода, внутренний аристократизм, неповторимый шарм. Среди сыгранных Пороховщиковым ролей нет ни одной «проходной» или случайной роли, роли не «царапнувшей» сердце артиста и не взявшей за душу зрителей, - это всегда переосмысление, новый взгляд на роль и пьесу».



Режиссер Марк Захаров сказал о Пороховщикове: «Он был очень талантлив. Но, как бывает подчас у больших талантов, которым судьба не подарила встречи с его режиссером, ему не очень везло. В Театре Сатиры, где Александр работал некоторое время, его считали посредственным артистом. Но я, когда мы начали работать, сразу почувствовал в нем особую силу, внутреннюю наполненность, сосредоточенность, которую он и проявил в спектакле «Доходное место», где сыграл Белогубова. Это была блистательная работа, и на спектакль ходили зрители не только на Андрея Миронова, но именно на Пороховщикова».

В результате стало известно, что Пороховщикова похоронят в среду, 18 апреля, на кладбище в селе Рождествено Дмитровского района Подмосковья, где упокоилась его мать. Как главное завещание звучат сейчас его слова: «Только любовь спасает. И Родину, и дружбу, и свои работы я познаю через любовь. Я не могу без любви ни дня». Смерть на Пасху всегда считалась самым благоприятным знамением. Так что будем верить, что актер со столь трагической судьбой наконец-то обретет долгожданный покой.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Известный режиссер Евгений Ташков скончался 15 февраля на 86-м году жизни от инсульта

Несмотря на почтенный возраст и постоянные болезни, Евгений Ташков работал чуть ли не до самой своей кончины. Только в прошлом году он завершил съемки фильма «Три женщины Достоевского». Кроме того, миллионам зрителей хорошо известны его картины «Уроки французского», «Дети Ванюшина», «Жажда». Ташков был женат на очень популярной в свое время актрисе Екатерине Савиновой, которая исполняла заглавные роли в его лучших ранних фильмах.



Культовую известность приобрел фильм Ташкова «Приходите завтра» (1962). По сюжету, простая и обаятельная девушка Фрося Бурлакова приезжает из сибирской деревушки в Москву поступать в консерваторию. У Фроси сильный и красивый голос, она подвижна и артистична, а потому ее заветная мечта должна непременно сбыться…

Дебют Евгения Ташкова состоялся в фильмах «Командир корабля» и «Капитан старой черепахи» в эпизодических ролях. После этих и еще нескольких малозначительных эпизодов молодой актер полностью посвящает себя режиссуре, и в дальнейшем его актерское присутствие сводится к появлению в собственных фильмах в виде персонажа из массовки. Так, например, в его знаменитом фильме «Приходите завтра» он появляется в виде молодого человека в солнечных очках, который, стоя на улице, слушает, как поет Фрося Бурлакова. Долгие годы Евгений Ташков числился актером Московского Театра-студии киноактера, но в качестве актера фактически работал крайне малый промежуток времени.



С 1957 года Евгений Ташков работает режиссером на Одесской киностудии, а с 1967 года — на киностудии «Мосфильм». Фильм «Приходите завтра» (1963) стал бесспорной удачей Евгения Ташкова. Сценарий к фильму был написан им в соавторстве с супругой Екатериной Савиной, которая и сыграла главную роль в картине. После выхода некоторые реплики фильма (в том числе и само название) стали крылатыми выражениями, а о молодом режиссере заговорили в узких кругах.

Конец 60-х годов отмечен для Евгения Ташкова двумя работами, посвященными советской разведке в годы Гражданской и Великой Отечественной войн: это «Майор Вихрь» (1967) и «Адъютант его превосходительства» (1969). Если первая картина прошла в показ легко, то вторая увидела свет только через четыре года. Получая постоянный отказ по идеологическим мотивам, Евгений Ташков был вынужден обратиться за помощью в КГБ. Когда ленту посмотрела и одобрила политическая комиссия, состоящая из 12 генералов госбезопасности, она вышла на экраны телевизоров, не уступая популярнейшему тогда фильму «Семнадцать мгновений весны».



70-е годы – это внимание Евгения Ташкова к классике. С небольшим перерывом выходят на экран его работы «Дети Ванюшина» (1973), снятые по пьесе Найденова, «Уроки французского» (1979) - по рассказу Распутина, а в 1983-м – телесериал «Подросток», по одноименному роману Достоевского. С 1983 года Евгений Ташков работал главным режиссером в Московском Театре-студии киноактера и преподавал во ВГИКе.



Награды Евгения Ташкова впечатляют. Почетный диплом первого Всесоюзного кинофестиваля (Киев, 1958). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за телесериал «Адъютант его превосходительства»). Указом президента в 1995 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации». Сын Евгения Ивановича Андрей Ташков пошел по следам отца, став актером («Беспредел», «Бешеная», «Евлампия Романова - 2» и др.).

Народный артист России Евгений Ташков был похоронен сегодня, в субботу, 18 февраля, на Троекуровском кладбище Москвы.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Новогодние праздники и последовавший за этим зимний отдых популярная артистка кино и театра Лариса Удовиченко провела в Венеции

Мера эта была «вынужденной», потому как красавица-актриса на самом деле является домоседкой. Но в Италии сегодня живет ее дочка Маша, которая занимается во Флоренции в Школе искусств, несмотря на то, что уже имеет высшее экономическое образование. Там же у Ларисы живет много близких друзей, и она волей-неволей вынуждена постоянно «возвращаться в Соренто».

Несмотря на то, что многие модницы предпочитают отправляться в Италию именно на зимний шопинг, особенно в период рождественских распродаж, актриса не очень любит «одеваться» ни в Милане, ни во Флоренции. Она объясняет это тем, что, путешествуя, привыкла делать покупки «на ходу». А уже потом, по приезду, большинство новинок оказывается ненужными. И тогда наступает пора подарков. Так происходит постоянно, но тем не менее Лариса с удовольствием повторяет пройденное каждый год. Сама актриса думает, что это случается по той причине, что в Италии совершенно специфическая мода и люди там одеваются по-особенному. Но когда ты возвращаешься домой, то, что казалось там абсолютным совершенством, оказывается неприемлемо в суровом российском климате.

Вообще-то Лариса Удовиченко довольно часто обновляет свой гардероб. Но не фанатично, следуя последним тенденциям, а исключительно следуя своему настроению. Таким образом у актрисы уже набралась настоящая коллекция вещей, которые терпеливо ждут «своего часа». Иногда и по 10-15 лет. «Вот снимается фильм, в котором нужны блузки с подплечиками, — смеясь, вспоминает в одном из интервью Лариса. - А у меня всегда найдется что-то модное из того времени. И Шанель есть, и Ив Сен-Лоран. Достаю, проветриваю и снимаюсь в этом в кино».



У Ларисы есть очень редкие экземпляры одежды. Как-то, присутствуя на одном из показов ведущего итальянского дизайнера, она получила предложение что-то выбрать по своему вкусу. Но в тот момент актриса не нашла сразу объект вожделения. Между тем дизайнер внимательно наблюдал за тем, на чем ее взгляд останавливался подольше.



И уже после своего возвращения в Москву красавица-актриса получила в подарок прекрасную и невероятно оригинальную шубку, связанную из норковых нитей и расшитую атласными розочками.

В обычной жизни актриса не любит быть на виду. На ней практически все время - объемные темные очки. А свои яркие затейливые одежки она предпочитает одевать на соответствующие им выходы.



Для дома же у нее предусмотрен, пожалуй, самый экстравагантный наряд — халат, одетый на пижаму, обязательные тапочки, повязка для волос. Повязка совершенно незаменима для того, чтобы как можно чаще наносить на лицо толстенные слои крема.

Когда актрисе задают традиционный вопрос — как она умудряется сохранять такую потрясающую форму, она неизменно отвечает, что этим обязана исключительно своей… лени. «Я очень люблю спать, — признается журналу «ОК!» Лариса Удовиченко. - Может быть, это и есть главное правило. Я высыпаюсь и не мучаю себя недосыпаниями. Я выключаю телефоны... Потому что понимаю, что для того, чтобы завтра быть в форме, хорошо выглядеть и быть продуктивной, я должна хорошо выспаться. Иногда я занимаюсь гимнастикой. Потом, хотя я и люблю вкусно поесть, я стараюсь все-таки есть то, что не будет вредить моей фигуре. Я всегда придерживаюсь не диеты, а системы питания. И, как говорила Любовь Орлова, я всегда ем на одну котлету меньше, чем мне хочется».



Актриса не чужда увлечениям модными гаджетами. С удовольствием пользуется Bluetooth, когда просиживает в своей машине в пробках. А недавно Ларисе подарили айпад, которого она пока страшно боится. Только после заверения своего приятеля она согласилась бегло осмотреть модную вещицу, взяв с того обещание научить ее всем премудростям. Хотя разговаривать по этому страшному аппарату ей пока совсем не хочется.

Лариса очень любит гастроли за то, что там… можно не отвечать на телефонные звонки. В этих поездках она предпочитает спать и читать книжки. И вообще она очень любит дорогу. Даже несмотря на то, что уже давно утверждает, что «устала быть артисткой».

В субботу свой юбилей отметит один из самых ярких русских актеров Леонид Куравлев

Хома Брут в гоголевском «Вие», Володька Завитушкин в «Не может быть!» от Зощенко, Князь Милославский в постановке «Иван Васильевич меняет профессию» по Булгакову...

Ему всегда удавались роли, пера великих русских писателей. Леонид Куравлев, который подарил нашему народу столько ярких и разных образов, 8 октября встречает юбилей — по-настоящему большому русскому актеру исполнится 75 лет.

Вот нет какого-то одного Леонида Куравлева. Если речь заходит о Ливанове, то сразу вспоминается его великолепный Шерлок Холмс, Тихонов - это прежде всего Штирлиц, Демьяненко — моментальная ассоциация с Шуриком. А вот персонажа Куравлева одного такого единственного - нет: он слишком разный.



Так случилось, что «Афоня» - это Леонид Вячеславович для большинства, это восприятие зрителя массового. И не спроста. Потому что невозможно провести параллель между Афанасием Борщовым и оберштурмбаннфюрером Айсманом в «Семнадцати мгновениях весны». Или между Жоржем Милославским и Володей, который «жениться отказывается». Леонид Куравлев на протяжении всего своего актерского пути, который продолжается и по сей день, сумел не попасть в самую неприятную для этой профессии ловушку: артист одного амплуа.



А ведь вовсе не «Афоня» познакомил СССР с артистом Куравлевым. В 1968 году вышел первый «ужастик» советского кино - «Вий», снятый по повести Николая Гоголя Константином Ершовым. Это была далеко не первая роль Леонида Вячеславовича в большом кино, но именно Хома Брут стал первым главным персонажем, которого блестяще сыграл Куравлев и который позволил актеру стать по-настоящему знаменитым. А теперь попробуйте соотнести этот образ с генералом МВД в «Бригаде». Не получается? Ну вот невозможно поверить, что это один и тот же человек, и ни при чем здесь разница в возрасте. Причина этого сумасшедшего несоответствия кроется в высочайшем актерском мастерстве Куравлева.



Вообще, образы, созданные Куравлевым можно перечислять очень долго, например невероятно обаятельный и смешной Шура Балаганов в «Золотом Теленке». Его комические персонажи — это отдельный разговор. Любой актер вам скажет, что смешное сыграть — это куда труднее, чем драматическую, или даже трагическую роль. Юбиляру удается и то, и другое. Он может быть вором среднего пошиба Копченым в «Месте встречи изменить нельзя» и Пашей Колокольниковым у Шукшина в картине «Живет такой парень», разрушающим все жизненные проблемы своим юмором и легким отношением к реальности.



Он всегда разный, но есть одно качество, которое никак не удается выместить из его героев. Даже самый неприятный его персонаж, которого зритель по замыслу режиссера должен ненавидеть, все равно обаятелен. Это от природы - располагать к себе людей. И в любой роли, которая дает Куравлеву для этого пространство, он выполняет еще одну важнейшую функцию — заставляет зрителя сопереживать. То самое, ради чего и создается искусство.

Пространство, в котором в разные годы доводилось работать юбиляру, не всегда было большим, позволяющим развернуться и показать образ во всей полноте. Куравлев ведь очень много играл в эпизодических ролях. И этими работами доказал, что маленьких ролей не бывает. Ведь тот же самый Копченый - это ведь эпизод! А кто сегодня может представить фильм без этого эпизода и без Куравлева в нем? А «Ширли-Мырли», самую противоречивую и спорную комедию в новейшей истории российского кинематографа — можно ее представить без очаровательного американского посла со смешным акцентом?



Куравлев давно уже стал частью русской национальной культуры. Вся его жизнь — это работа, все его роли — это наши друзья. Даже нацист Айсман, на первый взгляд начисто лишенный эмоций, а потом раскрывающийся в своей слабости. И это еще одна грань таланта: будучи до предела заряженным жизненной энергией начисто выжечь в своем герое проявления человеческого восприятия мира. А потом, когда это потребуется, взять и наполнить его этим самым, живым. Это, как говорят сегодня, «хай класс». Благодаря таким профессионалам, как Куравлев, мы и любим наше кино; мы иногда от него нос воротим, но вот появится на экране такой вот свой, родной и улыбающийся Леонид Куравлев и мы даже «На Дерибасовской хорошая погода» до конца досмотрим.