Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Вашему вниманию предлагается краткий экскурс в наиболее героические годы 10 прославленных советских актеров-ветеранов

Многие отечественные мастера сцены приближали победу, как могли. Кто-то ездил в составе агитбригад, кто-то (как Владимир Зельдин) был отозван с командного пункта ради завершения съемок в незаконченном фильме. Ну а кто-то до последнего отстаивал Родину с оружием в руках.

1. Алексей Смирнов. Глядя на простодушное лицо этого замечательного советского комика, с трудом веришь, какие подвиги он совершал на полях сражений. Но судите сами. Оказавшись на фронте с самого начала войны, он служил на должности командира огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка на 2-м Белорусском фронте. Помимо активного участия в боях, не раз ходил в разведку и оказывался в тылу врага. В 1943-м получил медаль «За Отвагу» после того, как разметал пулеметным огнем два немецких взвода.



4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом при обороны деревни Станковцы уничтожил целую минометную батарею противника и уложил три десятка немцев. Четырьмя месяцами позже лично взял в плен семерых. В районе деревни Жуковка Алексей Смирнов и трое его товарищей, внезапно столкнувшись с 16-ю неприятелями, тем не менее одержали победу, уничтожив девять человек и взяв в плен четверых. Награжден орденами Славы II и III степени, орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». До Берлина так и не дошел из-за тяжелой контузии.

2. Павел Луспекаев. Исполнитель роли таможенника Верещагина такой же герой, как и в фильме «Белое солнце пустыни». Отправился на фронт 15-летним добровольцем в 43-м. Воевал в составе разведгруппы, был тяжело ранен в руку разрывной пулей, чудом избежав ампутации. Однажды в ходе одного из разведрейдов будущий актер был вынужден лежать в снегу четыре часа, из-за чего получил серьезное обморожение ног. Поэтому, начиная с 1962 года, когда эта травма дала о себе знать, каждая последующая роль Луспекаева была серьезным преодолением. Актер мужественно пережил ампутацию обоих стоп и преодолел наркотическую зависимость, полученную в результате приема обезболивающих медикаментов. В «Белом солнце пустыни», вопреки желанию режиссера, предпочел сниматься без костылей.



3. Иннокентий Смоктуновский. Во время обучения в курсантском училище был пойман при сборе остатков картошки на убранном поле и отправлен в 1943-м на Курскую дугу. Несмотря на то, что был в самом пекле, его каким-то чудом ни разу не ранило. «Землей при бомбежке меня, правда, как-то засыпало - да так, что из торфа одни ботинки с обмотками торчали», - вспоминал потом Иннокентий Смоктуновский.

Зимой 1943 г. попал в плен. «Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан. Так добрел до поселка Дмитровка... Постучался в ближайшую дверь, и мне открыли. Я сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье. Меня подняли, отнесли на кровать, накормили, вымыли в бане», - рассказывал народный артист СССР. В этой деревне пробыл месяц, после чего примкнул к партизанскому отряду. Дошел до самого Берлина.



4. Михаил Пуговкин. В качестве разведчика служил в стрелковом полку. Будучи на Смоленщине, прошел без ранений через самые сложные участки фронта, однако в августе 1942-го был ранен в ногу близ Ворошиловграда. Пуговкина уже готовили к ампутации, но он взмолился: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». К счастью, к нему прислушались.



5. Анатолий Папанов. На фронте с самого начала Великой Отечественной, командовал взводом зенитной артиллерии. Так же как и Пуговкин, Папанов был ранен в ногу, в результате чего получил третью группу инвалидности уже в 21 год. Актер всю жизнь с содроганием вспоминал: «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?».



6. Зиновий Гердт. На фронт отправился добровольцем. Получил звание старшего лейтенанта саперной роты. Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не участвовал в самодеятельности. Опять же в феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Всю жизнь хромал.



7. Евгений Матвеев. Рассказывал, что на фронте пробыл недолго. Служил преподавателем в Тюменском военном училище. Евгений Матвеев под градом пуль копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. В конце концов его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. В училище был отличником, поэтому его оставили в качестве преподавателя. Рвался обратно на войну, но его многочисленные прошения так и остались без внимания.



8. Юрий Никулин. «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть», - говорил Юрий Никулин. Участвовал в советско-финской кампании, воевал под Ленинградом, отмечен множеством наград.



9. Владимир Этуш. Изначально был направлен на курсы военных переводчиков в Ставрополь, однако на фронте попал в стрелковый полк. Владимир Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Отмечен орденом Красной Звезды, медалями. В 1944 г. Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался.



10. Петр Глебов. Исполнитель роли Григория Мелихова в экранизации «Тихого Дона» войну закончил гвардии сержантом и выше командира зенитного орудия не дослужился. В начале войны оборонял западный вектор Подмосковья. «Я четыре с половиной года фронтовой жизнью жил, к счастью, ранен не был, - скромно рассказывал Петр Глебов. - Живых немцев не видел, но поначалу жутко становилось от массированных налётов их бомбардировщиков. Они Москву с лица земли стереть пытались. «Боже мой, – думали, – как же мы плохо стреляем, если Москва горит!» Но как мы ликовали, когда на тёмном ночном небе, освещённом нашими прожекторами, мы перед носом бомбардировщика видели разрывы наших снарядов». Много играл во фронтовых театрах.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Неожиданно обнаружилось завещание известного актера Александра Пороховщикова

До последнего момента адвокат артиста Сергей Жорин утверждал, что никакого юридического завещания его клиент не оставлял. Однако у журналистов «КП» появилась иная информация. Они вышли на близкую подругу жены Пороховщикова Ирины - Анну Ашмареву, которая поведала о том, что завещание было составлено в прошлом году.



Если верить женщине, подписать этот документ побудила Пороховщикова судебная тяжба со своими родными и с родственниками супруги. Как известно, у самого актера хотела отсудить часть его квартиры сводная сестра Алла Фарисян, а у Ирины – ее родной брат Владимир Жуков. Звездная чета успешно выиграла все процессы. Дабы обезопасить собственную семью от других подобных посягательств, Александр Пороховщиков решил составить завещание.

Согласно данному документу, все свое имущество Александр Шалвович оставлял Ирине, а она свое – ему. Анна Ашмарева утверждает, что оба завещания в данный момент находятся у нотариуса. Теперь, по логике вещей, если жена Пороховщикова ушла из жизни первой, то его и ее имущество должно быть разделено между родственниками актера, среди которых – его кузина Алла Дмитриева, а также две сестры по отцу, которые ныне живут в Грузии.



Пока неизвестно, будет ли продолжать претендовать на долю Александра Пороховщикова Алла Фарисян. Однако стало известно, что когда друзья погибшей четы договаривались о похоронах актера на подмосковном кладбище, они там встретили представителей семейства Фарисян. При этом последние уверили организаторов похорон, что приехали навестить могилы родственников. Узнав об этом, адвокат Пороховщикова Сергей Жорин сильно насторожился…



После смерти актера осталась довольно внушительная сумма денег – 50 миллионов рублей. Что касается недвижимого имущества, то при жизни актер владел трехкомнатной квартирой матери на проспекте Мира (оценена риелторами в 17 миллионов рублей), двухкомнатной квартирой на Комсомольском проспекте с шестиметровым балконом (оценочная стоимость порядка 14 миллионов рублей), а также дачей на Рублевке (компактный домик и участок в 20 соток приблизительно оценивается в 20 миллионов рублей).

Что же касается особняка в Староконюшенном переулке, где в последние годы проживали Александр и Ирина Пороховщиковы, то его делить никто не будет, ведь актер арендовал дом у правительства Москвы на 49 лет. Теперь договор, скорее всего, будет расторгнут.

Фото: kino-teatr.ru, people.passion.ru, alt.kp.ru, stoletnik.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Великому комику Евгению Моргунову исполнилось бы 27 апреля 85 лет

Детство будущего актера выдалось тяжелым. Семью рано покинул отец, поэтому Женя с младых лет был вынужден работать на заводе, подставив ящик к станку. В 15-летнем возрасте написал письмо самому Иосифу Сталину, где выказывал горячее желание обучаться актерскому мастерству, чтобы стать таким же, как Станиславский и Немирович-Данченко.



Случилось невероятное – из правительства поступило распоряжение зачислить мальчика в юношескую актерскую студию А через два года Моргунов был принят во ВГИК на курс Сергея Герасимова, где также обучались Сергей Бондарчук, Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов.

Первой серьезной работой Моргунова в кино стала роль предателя Стаховича в «Молодой гвардии». Однако, в отличие от своих коллег, актер Сталинской премии не получил, поскольку его персонаж был отрицательным. Зато артист по полной программе огреб однажды от неких уличных мальчишек, которые не шибко отличали кино от действительности. На протяжении многих лет Моргунов любил доставать партнеров по «Молодой гвардии» сакраментальным вопросом: «А помнишь, как здорово я сыграл тогда предателя?»

«Я вожу за нос многих, за это меня и любят», - любил говаривать актер. Страсть к розыгрышам начала развиваться в нем не от хорошей жизни. Во времена безденежной молодости он нередко заходил в трамвай и, дабы проехать без билета, выдавал себя за контролера. В такси ездил бесплатно, демонстрируя издали «красную корочку» и важно веля «следовать вон за той машиной». По аналогичному сценарию обедал и в ресторанах за счет заведения. А однажды в театре во время визита Молотова и Кагановича выдал себя за худрука и попросил поднять зарплаты актерам (авантюра увенчалась успехом).

Успех к Моргунову пришел совершено неожиданно. После неудачи с фильмом «Трижды воскресший» молодой режиссер Леонид Гайдай затворился у себя на даче на чердаке, где случайно обнаружил фельетон в стихах «Пес Барбос и необычный кросс».

Разглядев в этой бесхитростной поделке недюжинный комедийный потенциал, Гайдай загорелся идеей снять короткометражку. Трус и Балбес были найдены относительно быстро, а вот с Бывалым пришлось изрядно повозиться. На эту роль планировался даже Михаил Жаров, пока директор «Мосфильма» Иван Пырьев не распорядился утвердить Евгения Моргунова.



«Кавказская пленница» стала лебединой песней незабвенной троицы. Виной тому несносный характер Евгения Моргунова. На предпоказ картины актер привел кучу своих друзей, а в ответ на закономерное возмущение Леонида Гайдая принялся огрызаться. «Это будет последний наш фильм», - пророчески изрек тогда режиссер. Впоследствии Трус, Балбес и Бывалый появлялись в эпизодических ролях в комедиях других режиссеров – «Семь стариков и одна девушка» и «Дайте жалобную книгу», но это, понятное дело, было уже совсем не то.



По сути, Евгений Моргунов оказался заложником одной роли. Создать что-то конгениальное Бывалому ему не удалось (исключение – небольшая роль Соева в «Покровских воротах»). Неудачным оказался и его режиссерский дебют (фильм 1962 года «Когда казаки плачут»). Утешение актер находил в розыгрышах. Как-то раз на посиделках в Доме литераторов он, например, поспорил с композитором Соловьевым-Седым, что сможет улечься на постамент для гроба, уготованный очередному почившему писателю. После того как композитор выписал Моргунову чек на 1000 рублей, актер улегся на подиум… и заснул. Разбудили его лишь перед самым приездом похоронной процессии.

Несмотря на то, что Евгений Моргунов считал себя народным артистом, соответствующего звания ему так и не дали. Непризнанность комика послужила поводом для ссоры «Бывалого» с Юрием Никулиным. В одном из интервью он посетовал, что Юрию Никулину дали Государственную премию, а ему – нет. Никулин обиделся, и актеры объявили друг другу бойкот. Примирение произошло лишь незадолго до смерти обоих…

Евгений Моргунов страдал сахарным диабетом. Во время войны мама Жени принесла домой пачку сливочного масла, а мальчик не удержался – и съел продукт в один присест без хлеба. Моргунова едва откачали, но к 25 годам у него начало развиваться страшное заболевание. В 1998-м в ДТП погиб сын Моргунова. Это окончательно подкосило актера, и после двух инфарктов и инсульта выкарабкаться он уже не мог. Скончался он в больнице 25 июня 1999 года. До последнего Моргунов сохранял присутствие духа, он отшучивалась: «Вы меня отсюда не вынесете, потому что я - не-вы-но-си-мый».



Известно, что во время похорон Георгия Вицина Моргунов подошел к Юрию Лужкову и попросил, чтобы все три комика были похоронены в одном месте. Мэр Москвы счел просьбу неуместной, а актер парировал: «Придет грустный человек на кладбище, увидит, что мы лежим все вместе – и сразу развеселится». Тем не мене все трое оказались на разных кладбищах: Вицин – на Ваганьковском, Никулин – на Новодевичьем, а Моргунов - на Кунцевском, рядом с сыном.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Знаменитому советскому актеру Павлу Луспекаеву исполнилось бы 20 апреля 85 лет

Великая Отечественная война его не сломала, но покалечила донельзя. В 1943-м 15-летний Пашка ушел на фронт. Воевал в составе партизанской группы, где был тяжело ранен в локтевой сустав. Врачи хотели ампутировать руку, но Луспекаев сражался за нее до последнего. В саратовском госпитале он невероятными усилиями пришел в себя после беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до раненной разрывной пулей руки. Хирург пообещал обойтись без ампутации, и руку удалось спасти.



После войны Луспекаев поступил в Высшее театральное училище имени Салтыкова-Щедрина. В ходе обучения Павел познакомился со студенткой Инной Александровной Кирилловой, которая училась на два курса старше. Спустя короткое время они поженились и у них родилась дочь Лариса. В конце 60-х после долгих скитаний семейство осело в Ленинграде.



Снявшись в нескольких фильмах, Луспекаев поучаствовал в картине «Капроновые сети» (1962). Сразу после съемок его положили в больницу – дали о себе знать старые раны. Дело в том, что на войне во время разведрейда он вынужден был четыре часа неподвижно лежать в снегу и сильно обморозил ноги. Врачам пришлось ампутировать некоторые фаланги пальцев.

В 1966-м в ходе съемок «Республики ШКИД» болезнь снова дала о себе знать. Доктора ампутировали актеру обе стопы и прописали сильнодействующий наркотик. Когда доза дошла до 16 ампул в день, артист понял, что нужно «соскакивать». В судьбе артиста приняла участие министр культуры Екатерина Фурцева, которая заказала ему протезы из Франции, но это помогло ему мало. Его мучали фантомные боли, а от мучений ненадолго отвлекали… подсолнечные семечки, которые Павел Борисович лузгал в промышленных масштабах. Освободившись от наркотической зависимости, Луспекаев первым делом принялся рисовать себе эскизы протезов.



Снимаясь в фильме «Белое солнце пустыни» (1969), Луспекаев почувствовал резкое ухудшение здоровья. Он не мог пройти более 20 шагов, не присаживаясь на табуретку. Тем не менее выкладывался актер на все сто. Даже кровь на его лице в кадре была настоящей: она появилась после потасовки возле местной пивной. Кроме того, Луспекаев полностью отверг идею режиссера Владимира Мотыля с костылями для своего героя. Актер показал режиссёру чертёж металлических упоров, которые, будучи вделаны в сапоги, позволят таможеннику передвигаться без палки.

Луспекаев обладал неукротимым темпераментом и неповторимой фактурой, позволяющей ему играть эмоционально насыщенные роли. Однако потенциал актера раскрылся не до конца. Напоследок он появился на экране в фильме «Такая длинная, длинная дорога» - в роли страдальца, ищущего могилу сына-солдата и ставящего надгробья над местами захоронений безвестных героев. Из-за цензуры картина вышла уже после смерти Луспекаева.



Незадолго до своей кончины Павел Луспекаев начал сниматься у Михаила Козакова в фильме «Вся королевская рать» в роли Вили Старка. Но не успел – к моменту его смерти было готово лишь 30% всего материала. Актер ушел из жизни 17 апреля 1970-го от разрыва аорты в гостинице «Минск». Погребен на Северном кладбище в Санкт-Петербурге.

Таможенники считают актера своим символом. В честь Луспекаева и его героя Верещагина называют корабли и устанавливают памятники у таможен.

Фото: kino-teatr.ru

Антон Крайний

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Журналисты нашли женщину, которая объявила себя возлюбленной актера Александра Пороховщикова

Все сказанное молодой актрисой Надеждой об отношениях с великим актером остается сугубо на ее совести, потому что проверить эту информацию нет никакой возможности. Женщина дала интервью порталу LifeNews.Ru, где утверждает, что ее близкие отношения с Александром Пороховщиковым длились целых пять лет.



Все началось с того, что Надежда, работая журналисткой, получила задание взять у артиста интервью. Пороховщиков на протяжении трех недель уклонялся от беседы. Когда же Надежда собралась ехать к родственникам в Киев, актер неожиданно позвонил и сказал: «Деточка, если успеешь добраться до меня в течение часа, я дам тебе интервью». «Деточка» успела…

Если верить 28-летней актрисе, с Пороховшиковым они встречались преимущественно у него на даче в Одинцовском районе. Жена актера Ирина знала об их отношениях и воспринимала их философски. Надежда даже неоднократно бывала у четы дома, где ее принимали гостеприимно и потчевали разными разносолами.

Александр Пороховщиков трижды предлагал возлюбленной родить от него ребенка. Посоветовавшись с мамой, девушка ему отказала. Причиной был высокий сахар в крови у Пороховщикова, из-за чего мог родиться ребенок-инвалид.



Надежда утверждает, что внебрачный ребенок у Пороховщикова все-таки был. Якобы, когда артист жил в Польше, он влюбился в проститутку, которая и произвела на свет от него сына. По понятным причинам, Пороховщиков не афишировал их отношения. Периодически он тайно наблюдал за своим отпрыском сквозь решетку детского сада.

По словам Надежды, Пороховщиков не хотел ребенка от Ирины. Поскольку его «напрягала» ее алкогольная зависимость. К самоубийству жены актера Надежда относится двояко. С одной стороны, она охарактеризовала эту ситуацию как «лебединую верность». С другой, она посетовала, что жена оставила супруга без поддержки в трудную минуту.

Свои сенсационные высказывания Надежда сейчас мотивирует тем, что Александр Пороховщиков запретил ей обнародовать их отношения до его смерти. Кроме того, Надежда обратилась к грузинскому брату Пороховщикова, с которым актер был в затяжной ссоре: «Если этот человек слышит меня сейчас, то я хочу попросить его: не держите зла на Александра Шалвовича, ему вас не хватало! Он очень хотел с вами помириться. Однажды он звонил вам, но вы не захотели с ним говорить, простите его».

Антон Крайний

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Несравненной Светлане Немоляевой исполнилось 18 апреля 75 лет

Немолояева – потомственная актриса. Ее мать была звукорежиссером, папа – режиссером, а дед служил в Театре Революции. Потом этот храм муз будет переименован в Театр Маяковского, где на протяжении нескольких десятилетий играла Светлана Немоляева вместе со своим мужем Александром Лазаревым.



Актриса неслучайно обладает аристократической внешностью. Ее мать – урожденная Мандрыко – происходит из украинских дворян. В роду же отца были сплошь старообрядцы. Ведь недаром фамилия Немоляева означает «не так молящиеся». Сочетание всех этих факторов привело к тому, что и сын Светланы Владимировны Александр, и внучка Полина пошли по ее стопам. Любопытно также, что известный музыкант, писатель и шоумен Кирилл Немоляев приходится ей родственником.



Родилась Светлана Немоляева 18 апреля 1937 года в Москве на Плющихе. Первую роль на сцене ей довелось сыграть в четвертом классе. Будучи ученицей сугубо девичьей школы, Немоляева была вынуждена перевоплощаться в халдея Осипа из гоголевского «Ревизора». Но и эту роль маленькая Света почитала за благо, вымаливая ее буквально на коленях. Девочка появилась на сцене в щегольских китайских шароварах своего отца – и того едва не хватил удар, когда он увидел, как ненаглядная дочка обращается со столь трепетно хранимым им предметом гардероба.

В кино Светлана Немоялева тоже дебютировала еще ребенком – в фильме «Близнецы» (1945) в роли тезки Светочки. Поступив в Театр Маяковского, Немоляева обнаружила в себе талант трагикомической актрисы. Кинороли именно такого плана принесли ей заслуженную известность и популярность. Здесь прежде всего вспоминается Ольга Рыжова в «Служебном романе» (1977) и жена Гуськова в «Гараже» (1979). Однако в «Иронии судьбы» режиссер обоих этих картин Эльдар Рязанов снимать ее не стал. Немоляева прошла у мэтра восемь мучительных кинопроб, после чего тот вынес свой безжалостный вердикт: «Света, видит Бог, как я хотел тебя снимать. Ну, можно хуже, но трудно...»

Выйдя за Александра Лазарева в 1960 году, Светлана Немоляева прожила с ним более полувека. Нельзя сказать, что этот подвиг оказался для звездной пары легким. Соблюдение верности супруге Лазарев назвал тяжелой каждодневной работой над собой. В свою очередь, Светлану Немоляеву раздражали в супруге его простецкие привычки, например то, что он при своей выдающейся внешности любил дефилировать по Тверской с сермяжными пакетиками, наполненными упаковками с кефиром.



«Вероятно, это заложено природой. Думаю, что существует генетическая связь времен, - размышляет Светлана Немоляева в интервью «Российской газете» о феномене своего крепкого брака. – Мои мама с папой больше 50 лет прожили вместе, как и Сашины. Но уникальность их жизни не в цифрах. Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога. Но одновременно, как Саша мне всегда говорил, - это работа - сохранять верность. То же касается и театра».



Светлана Немоляева продолжает оставаться очень востребованной актрисой, снимаясь в самых разных проектах. Не погнушалась она даже ролью жены Александра Александровича в сериале «Папины дочки». При этом актриса крайне критически относится к тому, что происходит сегодня с нашей культурой. «Я по-прежнему дышу воздухом тех лет, - призналась Немоляева в интервью «Российской газете». - Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны... Ну и ладно... Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим, истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовным возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания».



Светлане Немоляевой уже никто не заменит Александра Лазарева, скончавшегося 2 мая в прошлом году. Поэтому этот юбилей окажется для нее грустным – даже несмотря на вручение ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и поздравительные телеграммы Владимира Путина и Дмитрия Медведева. «Созданные вами образы разноплановы, но они неизменно покоряют своей выразительностью, женственностью, тонким психологическим рисунком. Желаю творческого вдохновения, здоровья и благополучия вам и вашим близким», - говорится в путинском послании.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Известный скульптор Зураб Церетели приступил к работе над эскизами памятника актеру Александру Пороховщикову.

По словам художника, он хорошо знал артиста, и именно поэтому он хочет увековечить его образ в бронзе. Идея создать памятник Пороховщикову пришла к Церетели сразу после известия о смерти актера. Скульптор хочет отразить в своей работе «настоящего» Пороховщикова, такого, каким он был в жизни, а не на сцене или в кино. Место для установки монумента пока не определено.

Прощание с Александром Пороховщиковым пройдет сегодня, 18 апреля, в Московском театре имени Пушкина. Гражданская панихида начнется в 10:30. Позже актер будет похоронен на кладбище в селе Рождествено Мытищинского района Подмосковья рядом со своей матерью.

Александр Пороховщиков скончался 15 апреля в возрасте 73 лет после продолжительной болезни. Пороховщиков был госпитализирован 6 марта в клинику Первого МГМУ им. Сеченова, уже в клинике у актера произошел инсульт. Состояние артиста оставалось тяжелым. Народный артист России Александр Пороховщиков родился 31 января 1939 года. Он снимался в таких фильмах, как «Гори, гори, моя звезда», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Звезда пленительного счастья», «Капитан Немо», «Завещание профессора Доуэля», «Следствие ведут знатоки. Мафия», «Ворошиловский стрелок» и других.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательный актер Александр Пороховщиков скончался на Пасху – на 74-м году жизни

Актер ненадолго пережил свою супругу Ирину, которая добровольно ушла из жизни, узнав о безнадежном состоянии своего супруга 10 марта. Врачи всячески старались уберечь артиста от информации о кончине его жены. В результате актер умер, так и не узнав о трагедии, разыгравшейся с Ириной.

Церемония прощания с Александром Пороховщиковым пройдет в Московском театре имени Пушкина, где актер служил до последнего времени. В этом же театре он и познакомился с юной Ириной, которая в ту пору трудилась там костюмершей. Друзья Ирины хотели устроить церемонию прощания с ней в этом же театре, однако не нашли понимания у руководства.



Не стали хоронить Ирину и в селе офтальмолога Святослава Федорова, где предана земле мама Пороховщикова. В результате Ирина упокоилась на Ваганьковском кладбище. Где будет похоронен актер – с женой или матерью, - долгое время было неизвестно. Журналисты писали, что, скорее всего, предпочтение отдадут второму варианту.

О смерти супруги Пороховщикову не смогли сообщить отнюдь не из-за злого умысла. Поначалу актера действительно оберегали, но потом поняли, что он попросту не сможет воспринять такую информацию. Несмотря на то, что Пороховщиков пребывал в сознании, он демонстрировал полную неадекватность. Подруга семьи Ольга Шакурова (дочь знаменитого актера) утверждает, что Александр Шалвович попросту ничего уже не понимал на протяжении нескольких дней. Пороховщикова подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, и он оказался неспособен полноценно общаться с окружающими.



Напомним, что Александр Пороховщиков страдал сахарным диабетом. Весной 2012-го ему была ампутирована стопа. Позже актер пережил инсульт. Параллельно артист болел гриппом и непрестанно жаловался на боли в сердце. Поговаривают, что здоровье выдающегося актера окончательно подорвала тяжба с родственниками из-за наследства.



Александр Пороховщиков родился 31 января 1939 года. Снимался в фильмах «Гори, гори, моя звезда», «Звезда пленительного счастья», «Капитан Немо», «Завещание профессора Доуэля», «Следствие ведут знатоки. Мафия», «Ворошиловский стрелок». Самой лучшей работой актера в кино многие считают роль председателя губернской ЧК Кунгурова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».

«Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой - это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего», - размышлял актер об этой работе.

Однако чтобы понять, как он умел играть отрицательных персонажей, достаточно посмотреть «Ворошиловского стрелка». Самоуверенный, холеный, аристократичный, бессердечный герой Пороховщикова пробивал себе дорогу в остросюжетных картинах. В реальной жизни актер вызывал к себе куда больше сочувствия.



Коллеги Александра Пороховщикова тоже ценили его за оригинальность. «Александр Шалвович Пороховщиков – живая легенда театра и кино, кумир миллионов зрителей, одна самых ярких звезд в целой плеяде великих артистов послевоенного поколения, - говорится в некрологе, составленном пресс-службой театра имени А.С. Пушкина. - В образах, созданных Пороховщиковым в театре и кино, всегда была внутренняя монументальность, особая порода, внутренний аристократизм, неповторимый шарм. Среди сыгранных Пороховщиковым ролей нет ни одной «проходной» или случайной роли, роли не «царапнувшей» сердце артиста и не взявшей за душу зрителей, - это всегда переосмысление, новый взгляд на роль и пьесу».



Режиссер Марк Захаров сказал о Пороховщикове: «Он был очень талантлив. Но, как бывает подчас у больших талантов, которым судьба не подарила встречи с его режиссером, ему не очень везло. В Театре Сатиры, где Александр работал некоторое время, его считали посредственным артистом. Но я, когда мы начали работать, сразу почувствовал в нем особую силу, внутреннюю наполненность, сосредоточенность, которую он и проявил в спектакле «Доходное место», где сыграл Белогубова. Это была блистательная работа, и на спектакль ходили зрители не только на Андрея Миронова, но именно на Пороховщикова».

В результате стало известно, что Пороховщикова похоронят в среду, 18 апреля, на кладбище в селе Рождествено Дмитровского района Подмосковья, где упокоилась его мать. Как главное завещание звучат сейчас его слова: «Только любовь спасает. И Родину, и дружбу, и свои работы я познаю через любовь. Я не могу без любви ни дня». Смерть на Пасху всегда считалась самым благоприятным знамением. Так что будем верить, что актер со столь трагической судьбой наконец-то обретет долгожданный покой.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В День космонавтики празднует свое 40-летие одна из самых привлекательных актрис российского кино Елена Корикова

В детстве Елена жила в Сибири и о карьере актрисы не помышляла вообще. Даже когда она училась в 10-м классе, вопрос: «Куда ты будешь поступать?» обычно вводил ее в легкий ступор. К тому времени Елена Корикова уже жила в Ростове-на-Дону, где драматический театр объявил кастинг актеров. Лена решила попробовать, и ее приняли без проблем, невзирая на то, что ее тогдашний возраст был чуть ниже требуемой возрастной планки.



На достигнутом целеустремленная девушка останавливаться не захотела и немедленно отправилась в Москву, где поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Соловьева. С первого курса снималась в кино, а дебютной стала роль в фильме «Ха-би-ассы» (с Владимиром Машковым).

Не за горами были и другие киноработы молодой актрисы. В мелодраме Валерия Ахадова «Я обещала, я уйду…» она перевоплотилась в юную провинциалку Ирину. В драме Дмитрия Долинина «Колечко золотое, букет из алых роз» по мотивам повести Чехова «В овраге» сыграла запуганную Липу. Помимо этого, Корикова снялась в историко-романтической мелодраме Виктора Титова «Проклятие Дюран» и в фильме своего учителя Сергея Соловьева «Три сестры».



Первый успех пришел к Елене Кориковой с фильмом по Пушкину «Барышня-крестьянка» (роль Лизы). По итогам этой работы актриса получила приз за лучшую женскую роль на фестивале «Киношок» и номинацию на «Нику». Далее последовало небольшое затишье, которое прервалось фильмом Юрия Грымова «Му-Му». Зато во второй половине 90-х ее нередко можно лицезреть в видеоклипах - Аллы Пугачёвой («Позови меня с собой»), Филиппа Киркорова, Валерия Леонтьева, Дмитрия Маликова, Леонида Агутина, Игоря Крутого и прочих поп-звезд.

Однако главной визитной карточкой Кориковой было и остается участие в сериале «Бедная Настя». Здесь Корикова выступила в амплуа крепостной актрисы Анны Платоновой, которая решительно пробивает себе дорогу на большую сцену. Специалисты не в восторге от исторической ценности названного сериала, однако сама Корикова очень трепетно относится к этой своей работе.



В начале марта этого года на экраны страны вышла мелодрама «Мамы», состоявшая из восьми киноновелл различных российских режиссеров. Одну из них – «Моей любимой» - снял небезызвестный Дмитрий Дюжев. По сюжету, успешный бизнесмен, которого играет Сергей Безруков, озадачен тем, как разослать цветы к женскому дню всем своим многочисленным женам и любовницам. Однако в итоге он бросает все, чтобы поехать в родное село и возложить букет на могилу матери. Секретаршу главного героя сыграла Елена Корикова. В этой маленькой роли актриса добилась большой выразительности, тонко передав чувства женщины, безнадежно влюбленной в своего босса, но вынужденной заворачивать подарки его дамам сердца.



Примерно за месяц до своего юбилея Елена Корикова снялась в клипе певца и политика Андрея Ковалева «Моя женщина». Ролик Семена Горова снимался в Киеве. В кадре Елена появляется в роскошном платье, которое выбирала самолично. Когда работа была завершена, галантный Ковалев подарил актрисе это платье. Корикова сразу же пообещала надеть наряд на собственный юбилей.

Однако актриса настолько загружена работой, что ей не удается даже толком отметить собственный день рождения. Гастрольный график Кориковой расписан на несколько месяцев вперед. Неудивительно, что мужчины с ней не уживаются. Оператор Максим Осадчий, бывший гражданским мужем Елены 10 лет, недавно откровенно признался, что Корикова – прекрасная хозяйка и любовница, но душевной теплоты ей недостает.



Сейчас актриса живет с Сергеем Астаховым, и этот роман омрачен слухами о том, что она отбила возлюбленного у его нынешней жены (сама актриса этот факт решительно отрицает). К тому же загородный дом пары был недавно ограблен: ушлый гастарбайтер Александр Хен умудрился вынести 100 тысяч долларов, мобильные телефоны «Нокиа» и IPhone, а также наручные часы таких известных марок, как Hublot, Breitling, Chopard, Рatek Philippe, Crovana. Правда, воришка был пойман с поличным в поезде по пути в родную Оренбургскую область.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Выдающемуся актеру, режиссеру и сценаристу Евгению Матвееву 8 марта исполнилось бы 90 лет

С детства судьба не баловала будущего актера. Евгений Семенович вырос в деревне Новоукраинка Херсонского района. Семья была бедной, отец их рано бросил. На жизнь маленькому Жене приходилось зарабатывать лет с девяти. На войне, куда отправился добровольцем, едва не попал под трибунал - защитил от несправедливых нападок командира. В сорок лет в результате производственной травмы получил инвалидность. Врачи настаивали на спокойной, административной работе. А он стал режиссером.



Дебют в кино у Евгения Матвеева состоялся достаточно поздно – в тридцать три года. Тогда он сыграл роль Судьбинина в музыкальной комедии режиссера Андрея Фролова «Доброе утро». Сегодня эту картину мало кто помнит, но тогда, в 1955 году, она стала одним из лидеров кинопроката, заняв почетное шестое место и собрав 30,5 миллиона зрителей.

После выхода этой картины на Матвеева наконец-то обратили внимание кинорежиссеры. Он снялся в приключенческом фильме «Дорога» и киноповести «Искатели» (роль – инженер Андрей Лобанов). А затем пришел и первый серьезный успех. В 1958 году фильм Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу», где Матвеев сыграл главную роль Кости, взял первый приз на Всесоюзном кинофестивале. Высоко оценили картину и зрители. По итогам опроса читателей газеты «Советская культура» фильм занял пятое место.

Едва завершились съемки в фильме «Дом, в котором я живу», как Евгений Матвеев получил приглашение на пробы в картину режиссера Александра Иванова «Поднятая целина» (по одноименному роману Михаила Шолохова). На роль Макара Нагульнова претендовало около 30 актеров, но победу одержал Матвеев, отмечает сайт rusactors.ru. Выбор режиссера оказался оправданным. Актер создал яркий, запоминающийся образ, чем завоевал всеобщую зрительскую любовь.

Стоит заметить, что персонажами Матвеева в его первых картинах были простые русские люди, сильные, размашистые, темпераментные, порой безоглядные. И когда вслед за Нагульновым Матвееву предложили роль князя Нехлюдова в драме «Воскресение» (по Льву Толстому), это вызвало всеобщее недоумение. Удивлялись и режиссеру, который «на кирзовый сапог собирается надеть замшевые гамаши», удивлялись и самому актеру, решившемуся согласиться на заведомо бесперспективную роль.



Невзирая на это, Евгений Матвеев, отбросив все сомнения, взялся за создание образа Нехлюдова. Причем подошел к этому он со всей тщательностью. Актер неоднократно посещал Ясную Поляну, читал дневники Льва Толстого, буквально впитывая в себя новый образ. Даже в повседневной жизни Матвеев старался держаться соответственно, всем своим видом и поведением демонстрируя, что он князь Нехлюдов.

В самый пик популярности с Евгением Матвеевым произошло несчастье. В 1965 году он с группой других известных актеров выехал в украинский город Николаев. Там на местном стадионе был организовано праздничное театрализованное представление. Матвееву, загримированному по Макара Нагульнова, предстояло проехать круг на тачанке.

Вместо тачанки Матвееву выдели какую-то телегу. Все закончилось тем, что во время поворота у телеги отвалилось колесо, и Евгений Матвеев, вылетев из нее, рухнул на асфальт. Итог – серьезное повреждение позвоночника: два раздавленных диска и защемленный нерв. После длительного лечения Матвеева, наконец, выписали, дав третью группу инвалидности (первоначально врачи собирались дать ему вторую группу без права работы, но он убедил их этого не делать).



В 1977-м Матвеев сыграл Леонида Ильича Брежнева в фильме «Солдаты свободы». «Отца травили за эту роль, хотя это был всего лишь эпизод, - вспоминает дочь актера в интервью «АиФ». - Говорили, что власть его осыпала подарками. На самом деле все свои награды и звания он получил до фильма. А из-за него, наоборот, лишился звезды Героя Соцтруда. Он был представлен на звание, уже был подписан указ, и тут ему как раз предложили роль Брежнева. Получилось, что звезду давать было уже как-то неудобно. Говорят, что Брежнев смотрел фильм с женой, и она сказала: «Лень, посмотри, это ты». Он говорит: «Это не я, это артист Матвеев. Но брови мои». Однако артист оказался незлопамятным – и уже в 2001-м вновь сыграл Брежнева – на этот раз в фильме «Под Полярной звездой».

Всенародную любовь Евгению Семеновичу принесла режиссерская и актерская работа в киноэпопее «Любить по-русски» (1996-1999). «Любить по-русски» означало любить без оглядки, со всем размахом... Название настолько точно соответствовало содержанию! И народ откликнулся. Со всех концов страны посыпались письма с благодарностью и… деньгами. Российские пенсионеры присылали свои последние гроши с просьбой снять продолжение картины, которое не замедлило последовать. «Мое кино – прямолинейное, - сказал тогда Евгений Семенович. - Я ищу кратчайший путь от сердца к сердцу. Правду, йоту мечты, йоту сказки - вот, что я хочу оставить людям. Народу сегодня нужна сказка. Как я был сторонником «Кубанских казаков», так им и остаюсь».



Евгений Матвеев скончался 1 июня 2003-го от рака легких. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Одна из самых стильных актрис российского кино Вера Алентова отмечала 21 февраля свое 70-летие

Родилась Вера Алентова в Котласе. В 1961 году приехала в Москву и поступила в школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе (вуз). Отношения с кино начались сразу по окончании института, но тут же и прервались: Алентова сыграла в мало кем замеченном фильме «Дни летные» (1965).



Следующей роли Вера Алентова дождалась только через десять лет, в телевизионной восьмисерийной «Такой короткой долгой жизни» (1975). Главная героиня Настя, сыгранная Алентовой, начинает свою жизнь на экране совсем молодой женщиной, и вся ее нелегкая судьба, связанная с потерей ребенка, переездом из деревни в город, войной, обретением нового трудного счастья, рождением другого ребенка и воспитанием его, проходит на глазах зрителей в течение почти 20 лет.

Чуть позже была еще одна незаметная роль в незаметном фильме «Рождение» (1976), но все перечисленные не великие по объему работы, что называется, не работы и были. По большому счету - не считается. По большому счету дебют и он же звездный час Веры Алентовой пришелся на 1979 г., когда Владимир Меньшов, ее супруг, неожиданно для всех выстрелил кинороманом «Москва слезам не верит». История трех подруг-лимитчиц, которая из пятидесятых в перерыве между двумя сериями выпрыгивала в восьмидесятые, стала всенародным шлягером.

В феврале 1980 года фильм вышел на экраны страны и начал свое победное шествие по всему миру. Его сразу же купили для проката более 100 стран, а исполнителей главных ролей рвали на части, приглашая на премьеры на все континенты земного шара. За один только 1980 год и только в нашей стране фильм посмотрели 84,4 млн зрителей.



«Чрезвычайно трудно работать с ней, - говорит Владимир Меньшов в интервью «КП». - Эта работа носила для Веры катастрофический характер. Мне не нравилось, что она делает в кадре. Все играют хорошо. А она выбивается! Кричу, нервничаю. Кончилось тем, что после команды «Стоп, снято!» женская часть группы - гримеры, костюмеры - прятала Веру подальше. Чтобы я не нашел, на ком выместить злость. А сейчас, бывает, пересматриваю картину, вижу сцены, которые меня дико не устраивали, и думаю: «Чего вязался? Все же хорошо!».

Тому, что фильм кроме прочих международных наград получил еще и «Оскара», можно радоваться, но не особо удивляться. Судьбы Кати Тихомировой и самой Алентовой во многом схожи. Обе приехали в Москву из провинции, обе, прежде чем заработать в столице квартиру, намаялись в общежитиях. Алентова рожала дочь Юлю и растила ее, живя в общежитии театра им А. С. Пушкина. А ее супруг Владимир Меньшов в это же время жил в другом — ВГИКовском - общежитии, где получал второе высшее образование.

В 1983 году на экраны страны вышел фильм «Время желаний» режиссера Юлия Райзмана с Алентовой в главной роли. Это был последний фильм великого мастера и остался в благодарной памяти актеров, с ним работающих, как прикосновение к некой тайне.



Тихо и неспешно Райзман умел создавать на съемочной площадке атмосферу любви и поклонения друг другу. Алентова сыграла в этом фильме одинокую женщину Светлану Васильевну, которая решила выйти замуж за пожилого героя Анатолия Папанова. За эту роль актриса была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР (1986). В 1992 году Вера Валентиновна получила звание Народной артистки РСФСР. Еще одна заметная роль - стервозная учительница Валендра в экранизации повести Бориса Васильева «Завтра была война» (1987).

В 1995 году, снимая комедию «Ширли-Мырли», Меньшов решил доказать, что Алентова - не только социальная героиня Катя Тихомирова из «Москвы...», но и первостатейная эксцентрическая актриса - вот он и поручил ей сексуально озабоченную американку Кэрол Абзац, цыганку Земфиру Алмазову, негритянку-стюардессу и Люську, пассажирку лайнера, который держит курс на Канары. Сказать, что Алентова с задачей не справилась, было бы преувеличением. Местами это забавно. Сказать, что обнаружила чудный эксцентрический дар, было бы еще большим преувеличением.



Одна из последних по счету киноролей Веры Алентовой - Соня в фильме Владимира Меньшова «Зависть богов», вышедшем на экраны в 2000 году, заслуживает отдельной строки. Это работа Мастера, а сама Алентова считает эту роль предварительным подведением итога прожитой жизни. Фильму «Зависть богов» удалось с почти документальной точностью восстановить атмосферу 1980-х годов, в которых всепоглощающая любовь героини Алентовой - Сони и французского переводчика Андре обречена на трагическую гибель.

Брак Веры Алентовой с Владимиром Меньшовым оказался крепким, но непростым (супруги расходились и вновь сходились). «Все педагоги школы-студии МХАТ переполошились: Верочка вышла замуж за Володю Меньшова. Ах, какая непростительная ошибка! Она такая перспективная, вот, вводим ее в спектакль, с которым МХАТ поедет в Америку, и вдруг - такой мезальянс! Малоперспективный студент, к тому же не москвич, да еще беден как церковная мышь», - написала актриса в мемуарах «Я – Вера Алентова».



К юбилею Веры Алентовой Первый канал подготовил фильм «О Москве, слезах и Вере Алентовой» режиссера Олега Колина. Как считают его создатели, актриса до сих пор остается Катей из оскароносного фильма «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, поскольку «они, действительно, похожи». «Хрупкая женщина с железным характером, она не привыкла жаловаться, не терпит фальши и лжи, всего добивалась сама и искренне верит в любовь», - убеждены авторы картины. Кроме Владимира Меньшова в фильме об актрисе расскажут Алексей Баталов, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Армен Джигарханян, Валерий Гаркалин и другие.

По информации РИА «Новости», с 70-летием народную артистку России, актрису театра и кино Веру Алентову поздравил мэр Москвы Сергей Собянин. «Талантливая актриса, вы прошли большой творческий путь, покорили публику запоминающимися театральными работами, создали множество ярких драматических и комедийных образов в фильмах, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Многогранный талант и высокий профессионализм позволили вам завоевать признание коллег и искреннюю любовь многочисленных поклонников в нашей стране и за рубежом», - говорится в телеграмме от имени мэра.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Актриса театра и кино, народная артистка России Людмила Касаткина в среду, 22 февраля, скончалась в своей квартире в Москве.



Об этом в среду, 22 февраля, сообщает Интерфакс со ссылкой на источник в медицинских кругах. По данным агентства, родственники актрисы вызвали скорую помощь, однако прибывшие врачи констатировали ее смерть.

Сын актрисы, известный джазмен Алексей Колосов рассказал РИА «Новости», что Касаткина давно болела и последние полгода провела в больнице.

Муж Людмилы Касаткиной, кинорежиссер и сценарист Сергей Колосов скончался 11 февраля в возрасте 90 лет. Колосов известен, в частности, по таким фильмам, как «Вызываем огонь на себя», «Операция «Трест» и «Раскол». По сообщениям СМИ, Колосов должен быть похоронен в среду на Новодевичьем кладбище.

Людмила Касаткина сыграла более 40 ролей на сцене Центрального академического театра Советской армии, а также исполнила роли в почти 30 фильмах, дебютировав в 1954 году в фильме «Укротительница тигров» в главной роли Лены Воронцовой.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Известный режиссер Евгений Ташков скончался 15 февраля на 86-м году жизни от инсульта

Несмотря на почтенный возраст и постоянные болезни, Евгений Ташков работал чуть ли не до самой своей кончины. Только в прошлом году он завершил съемки фильма «Три женщины Достоевского». Кроме того, миллионам зрителей хорошо известны его картины «Уроки французского», «Дети Ванюшина», «Жажда». Ташков был женат на очень популярной в свое время актрисе Екатерине Савиновой, которая исполняла заглавные роли в его лучших ранних фильмах.



Культовую известность приобрел фильм Ташкова «Приходите завтра» (1962). По сюжету, простая и обаятельная девушка Фрося Бурлакова приезжает из сибирской деревушки в Москву поступать в консерваторию. У Фроси сильный и красивый голос, она подвижна и артистична, а потому ее заветная мечта должна непременно сбыться…

Дебют Евгения Ташкова состоялся в фильмах «Командир корабля» и «Капитан старой черепахи» в эпизодических ролях. После этих и еще нескольких малозначительных эпизодов молодой актер полностью посвящает себя режиссуре, и в дальнейшем его актерское присутствие сводится к появлению в собственных фильмах в виде персонажа из массовки. Так, например, в его знаменитом фильме «Приходите завтра» он появляется в виде молодого человека в солнечных очках, который, стоя на улице, слушает, как поет Фрося Бурлакова. Долгие годы Евгений Ташков числился актером Московского Театра-студии киноактера, но в качестве актера фактически работал крайне малый промежуток времени.



С 1957 года Евгений Ташков работает режиссером на Одесской киностудии, а с 1967 года — на киностудии «Мосфильм». Фильм «Приходите завтра» (1963) стал бесспорной удачей Евгения Ташкова. Сценарий к фильму был написан им в соавторстве с супругой Екатериной Савиной, которая и сыграла главную роль в картине. После выхода некоторые реплики фильма (в том числе и само название) стали крылатыми выражениями, а о молодом режиссере заговорили в узких кругах.

Конец 60-х годов отмечен для Евгения Ташкова двумя работами, посвященными советской разведке в годы Гражданской и Великой Отечественной войн: это «Майор Вихрь» (1967) и «Адъютант его превосходительства» (1969). Если первая картина прошла в показ легко, то вторая увидела свет только через четыре года. Получая постоянный отказ по идеологическим мотивам, Евгений Ташков был вынужден обратиться за помощью в КГБ. Когда ленту посмотрела и одобрила политическая комиссия, состоящая из 12 генералов госбезопасности, она вышла на экраны телевизоров, не уступая популярнейшему тогда фильму «Семнадцать мгновений весны».



70-е годы – это внимание Евгения Ташкова к классике. С небольшим перерывом выходят на экран его работы «Дети Ванюшина» (1973), снятые по пьесе Найденова, «Уроки французского» (1979) - по рассказу Распутина, а в 1983-м – телесериал «Подросток», по одноименному роману Достоевского. С 1983 года Евгений Ташков работал главным режиссером в Московском Театре-студии киноактера и преподавал во ВГИКе.



Награды Евгения Ташкова впечатляют. Почетный диплом первого Всесоюзного кинофестиваля (Киев, 1958). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за телесериал «Адъютант его превосходительства»). Указом президента в 1995 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации». Сын Евгения Ивановича Андрей Ташков пошел по следам отца, став актером («Беспредел», «Бешеная», «Евлампия Романова - 2» и др.).

Народный артист России Евгений Ташков был похоронен сегодня, в субботу, 18 февраля, на Троекуровском кладбище Москвы.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательному актеру Виктору Проскурину 8 февраля исполнилось 60 лет

Родители Виктора Алексеевича – москвичи, но родился он в Казахстане, где они были в командировке. Поэтому новорожденного пришлось зарегистрировать в Актюбинске. Будучи школьником, Проскурин посещал литературный и театральный кружки. В Московском доме пионеров Проскурина заметила ассистентка режиссера со Студии им. Горького.

Пройдя кинопробы, 14-летний шалопай отправился в Крым, снялся в фильме «Орлята Чапая» и окончательно определился с профессией. На время съемок юный Проскурин был зачислен в одну из Ялтинских школ. 10-й класс заканчивал в вечерней школе, ибо из средней общеобразовательной ушёл: работал на фетрообувной фабрике.



К сожалению, Виктор с треском проваливал экзамены в театральные училища. В Школе-студии МХАТ сразу решили, что он не вышел лицом и ростом. Из ГИТИСа пинками выгнали с творческого конкурса, когда экзаменатор наклонилась завязать шнурок, а конопатый абитуриент тоже нагнулся и стал декламировать басню ей под стол, чтобы слышно лучше было. Пришлось поступать в Щукинское училище. При первом поступлении в «Щуку» на приёмной комиссии спросили: «Молодой человек, у вас же нет глаз. Что вы будете делать с таким лицом на сцене?».

Начинал Виктор Проскурин как театральный актер. После окончания вуза работал в Театре на Таганке, в Театре им. Ленинского комсомола (будущий Ленком), где сразу сыграл роль Палача в «Тиле». Заметная роль в театральной биографии - Сергей Луконин в спектакле «Парень из нашего города» по пьесе К. Симонова в 1977 году. Несколько лет трудился в Театре им. Ермоловой.

Проскурин стал широко известен массовому теле- и кинозрителю после исполнения ролей Тадеуша Шолто в телефильме «Сокровища Агры» и капитана погранвойск КГБ СССР Блинова в кинофильме «Выйти замуж за капитана». Счастливым билетом стала для актера роль Геннадия Ляпишева в «Большой перемене». Проскурин всегда стремился к разнообразию, постоянно доказывая, что его талант безмерен. Кого он только не играл! В его фильмографии и многодетный отец («Однажды двадцать лет спустя»), и герой-комбат («Военно-полевой роман»), и знающий себе цену купец Вacилий Вожеватов («Жестокий романс»).



«Профессия актёра настолько сложна, что никогда нельзя сказать, что ты полностью состоялся, – говорит Проскурин в интервью каналу «Культура». - Наверное, она заключается в том, что можно показать всё – и это будет неинтересно, а можно показать часть – для того, чтобы додумать остальное… ».

«Витя - удивительный человек: с тонким умом, наблюдательный, независимый, - говорит его подруга, актриса Елена Коренева в интервью «Экспресс-газете». - Он может быть ласковым, нежным и внимательным, а потом вдруг перевоплощается в резкого и непримиримого. За этим всегда стоит его выстраданная и осмысленная позиция».

В середине 90-х Виктор Проскурин угодил на своем автомобиле в страшную катастрофу: машину занесло на скользкой трассе и она столкнулась с другим авто. Артист сильно ударился головой о руль. Медики сделали сложнейшую операцию, после которой его долго выхаживала жена. До конца он так и не оправился, поэтому в последние годы активной работе в кино предпочитает поэтические упражнения и занятия энтомологией.



«С тех пор Витя не очень здоровый человек, - говорит друг Проскурина, актер Николай Денисов. - Он прилично поломался в аварии, долго восстанавливался: ходил, опираясь на палочку, на время оставил работу. А теперь стал еще более молчалив и при каждом удобном случае говорит, что ненавидит экстрим. Правда, бойцом остается до сих пор. За любую несправедливость готов бороться с кулаками».

В 2005 году Виктор Проскурин был награждён «Орденом Петра Великого I степени» за выдающиеся заслуги и личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а в 2008-м - золотым орденом «Служение искусству». По случаю 60-летия актера, президент Беларуси Александр Лукашенко поздравил народного артиста России Виктора Проскурина с 60-летием. Об этом БЕЛТА сообщили в пресс-службе белорусского лидера. «Белорусские зрители ценят Вас как одного из замечательных мастеров современного театра и кинематографа, чье искусство укрепляет мосты дружбы и сотрудничества между нашими народами», - отметил глава государства.

К юбилею Виктора Проскурина канал «Культура» показал 10 февраля в 21.05 посвященную ему программу «Линия жизни». Через 50 минут после этого был показ художественного фильма «Пиковая дама», где актер сыграл Германа. Прочие роли в этой картине сыграли Ирина Дымченко, Елена Гоголева, Виталий Соломин, Иннокентий Смоктуновский.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Новогодние праздники и последовавший за этим зимний отдых популярная артистка кино и театра Лариса Удовиченко провела в Венеции

Мера эта была «вынужденной», потому как красавица-актриса на самом деле является домоседкой. Но в Италии сегодня живет ее дочка Маша, которая занимается во Флоренции в Школе искусств, несмотря на то, что уже имеет высшее экономическое образование. Там же у Ларисы живет много близких друзей, и она волей-неволей вынуждена постоянно «возвращаться в Соренто».

Несмотря на то, что многие модницы предпочитают отправляться в Италию именно на зимний шопинг, особенно в период рождественских распродаж, актриса не очень любит «одеваться» ни в Милане, ни во Флоренции. Она объясняет это тем, что, путешествуя, привыкла делать покупки «на ходу». А уже потом, по приезду, большинство новинок оказывается ненужными. И тогда наступает пора подарков. Так происходит постоянно, но тем не менее Лариса с удовольствием повторяет пройденное каждый год. Сама актриса думает, что это случается по той причине, что в Италии совершенно специфическая мода и люди там одеваются по-особенному. Но когда ты возвращаешься домой, то, что казалось там абсолютным совершенством, оказывается неприемлемо в суровом российском климате.

Вообще-то Лариса Удовиченко довольно часто обновляет свой гардероб. Но не фанатично, следуя последним тенденциям, а исключительно следуя своему настроению. Таким образом у актрисы уже набралась настоящая коллекция вещей, которые терпеливо ждут «своего часа». Иногда и по 10-15 лет. «Вот снимается фильм, в котором нужны блузки с подплечиками, — смеясь, вспоминает в одном из интервью Лариса. - А у меня всегда найдется что-то модное из того времени. И Шанель есть, и Ив Сен-Лоран. Достаю, проветриваю и снимаюсь в этом в кино».



У Ларисы есть очень редкие экземпляры одежды. Как-то, присутствуя на одном из показов ведущего итальянского дизайнера, она получила предложение что-то выбрать по своему вкусу. Но в тот момент актриса не нашла сразу объект вожделения. Между тем дизайнер внимательно наблюдал за тем, на чем ее взгляд останавливался подольше.



И уже после своего возвращения в Москву красавица-актриса получила в подарок прекрасную и невероятно оригинальную шубку, связанную из норковых нитей и расшитую атласными розочками.

В обычной жизни актриса не любит быть на виду. На ней практически все время - объемные темные очки. А свои яркие затейливые одежки она предпочитает одевать на соответствующие им выходы.



Для дома же у нее предусмотрен, пожалуй, самый экстравагантный наряд — халат, одетый на пижаму, обязательные тапочки, повязка для волос. Повязка совершенно незаменима для того, чтобы как можно чаще наносить на лицо толстенные слои крема.

Когда актрисе задают традиционный вопрос — как она умудряется сохранять такую потрясающую форму, она неизменно отвечает, что этим обязана исключительно своей… лени. «Я очень люблю спать, — признается журналу «ОК!» Лариса Удовиченко. - Может быть, это и есть главное правило. Я высыпаюсь и не мучаю себя недосыпаниями. Я выключаю телефоны... Потому что понимаю, что для того, чтобы завтра быть в форме, хорошо выглядеть и быть продуктивной, я должна хорошо выспаться. Иногда я занимаюсь гимнастикой. Потом, хотя я и люблю вкусно поесть, я стараюсь все-таки есть то, что не будет вредить моей фигуре. Я всегда придерживаюсь не диеты, а системы питания. И, как говорила Любовь Орлова, я всегда ем на одну котлету меньше, чем мне хочется».



Актриса не чужда увлечениям модными гаджетами. С удовольствием пользуется Bluetooth, когда просиживает в своей машине в пробках. А недавно Ларисе подарили айпад, которого она пока страшно боится. Только после заверения своего приятеля она согласилась бегло осмотреть модную вещицу, взяв с того обещание научить ее всем премудростям. Хотя разговаривать по этому страшному аппарату ей пока совсем не хочется.

Лариса очень любит гастроли за то, что там… можно не отвечать на телефонные звонки. В этих поездках она предпочитает спать и читать книжки. И вообще она очень любит дорогу. Даже несмотря на то, что уже давно утверждает, что «устала быть артисткой».

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В первых числах октября 2011 года свой 60-летний юбилей отмечала Нина Усатова

Истинно народная артистка России возраста не скрывает, только со свойственным ей мягким юмором констатирует: «Характер мой изменился. Сложный стал. Управляемый, но противный».



Судя по всему, с этим утверждением абсолютно не согласны питерские власти, иначе они не подготовили бы народной любимице почетный сюрприз. Накануне своего юбилея Нина Усатова удостоилась чести пальнуть из пушки с Нарышкинского бастиона. Это почетное право доверяют только самым заслуженным петербуржцам. И Нина Николаевна с огромным удовольствием исполнила почетную обязанность. Свой юбилей она, как и следовало ожидать, отметила на сцене, а после спектакля - банкет, где коллеги по сцене показали капустник.



На сегодняшний день Нина Усатова –одна из самых востребованных актрис российского кинематографа. Даже в самое «кризисное» для артистов время она только «увеличивала свои обороты». Колоритную красавицу, разноплановую (как характерную, так и трагедийную) актрису, режиссеры просто заманивали в свои проекты, безошибочно делая ставку на ее яркую творческую индивидуальность. И Нина Николаевна потрясающе органично «обживала» все предлагаемые ей обстоятельства. В ее исполнении одинаково достоверны и Дора Семеновна в фильме «Большая нефть. Цена успеха», и портниха в «Куда исчез Фоменко?», и глухонемая в «Холодном лете 53 года», и... командир партизанского отряда в одном из последних ее фильмов «Баллада о бомбере». Впрочем, это относится к любой роли из 70 фильмов, в которых она уже снялась.



А ведь было время, когда настырная абитуриентка Нина Усатова безуспешно четыре года подряд штурмовала приемную комиссию Щукинского театрального училища, пытаясь отстоять свое право выучиться на артистку. И только лишь с пятой попытки ей удалось поступить, и то на режиссерский факультет. По окончанию «Щуки» она честно отправилась на практику в город Котлас Архангельской области, где сыграла 12 ролей в местном театре. Узнав о создании в Питере Молодежного театра, не задумываясь, рванула туда и проработала в молодом коллективе вплоть до 1989 года, когда она перешла в БДТ им. Товстоногова. В одном из малочисленных интервью актриса признается: «Я всегда была очень застенчивой, но в какой-то момент поняла: на экране можно выплеснуть все, что накипело».

Несмотря на природную скромность, именно к актерству Нина тяготела с самого детства. В восьмом классе она начала играть в школьном театре. Не пропускала ни одного представления, когда в Курган приезжали театральные коллективы. А родилась она в селе Малиновое Озеро в Алтайском крае, в простой деревенской семье. Когда актрису спрашивают о том, не тяготит ли ее амплуа «простой русской женщины», она неизменно отвечает, что, напротив, гордится тем, что все ее режиссеры чувствуют в ней эту русскую женственность, что это – самое ценное, что она имеет.



«В душе я – все та же сибирская женщина», –говорит Нина Усатова. Хорошо зная обычаи и традиции русской провинции, актриса часто использует в работе т. н. генетическую память. «Однажды я играла в спектакле «Беда», –рассказывает актриса. –Мне довелось там играть старуху, хотя на тот момент самой едва перевалило за 30. Поначалу было сложно. Съездила я на Алтай, присмотрелась. Покопалась в бабушкином сундучке и внезапно обнаружила там все, что было мне необходимо для роли. Это была и простая тужурка с фланелевой подкладкой, пышная юбка, шикарные боты «прощай, молодость». Вернувшись в Питер, я сразу оделась во все эти вещи и целый месяц только их и носила дома. А потом на репетиции однажды встала и пошла… бабушкиной походкой. В фильме «Мусульманин» я все время проходила в мамином халате. Когда я потом пересматривала это кино, отчетливо поняла, что играла не абстрактную мать, а свою».



Нина Николаевна признается, что она – очень домашний и совершенно не публичный человек. Любит проводить время дома с мужем и сыном, хотя подобное, ввиду ее занятости, случается крайне редко. Супруг Юрий по профессии лингвист, преподает языки и тоже иногда снимается в кино. Сыну 21 год, он – студент престижного питерского вуза. Когда Нина Николаевна совсем устает, она садится в машину и едет в деревню. Там есть свое хозяйство, которое она любовно охаживает. При этом она честно признается, что не любит стоять у плиты, предпочитая делать заготовки впрок.



Помимо постоянных съемок, актриса много играет в театре, в т. ч. и в антрепризе. Один из самых ее любимых спектаклей –«Мужчина, постойте!», в котором она уже много лет партнирует с Игорем Скляром. Актеры не устают признаваться друг другу в любви, и это доставляет им обоим огромную радость. А самый «частый» режиссер в творчестве Усатовой,Владимир Хотиненко, не устает повторять, что он готов снимать ее в каждом своем фильме.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Легендарную Татьяну Лиознову, ушедшую от нас 29 сентября 2011 года на 88-м году жизни, называли «железной леди»

Все актеры были уверены, что у Татьяна Михайловна обладает абсолютно мужским складом ума. А как еще может быть в режиссерской профессии, в которой трудятся сплошь мужчины?



Почему же хрупкая женщина выбрала столь трудную профессию? «Почему? - размышляла в одном из своих последних интервью Татьяна Михайловна. - Наверное, потому, что в моей жизни всегда не хватало мужского присутствия. У меня на войне погибли отец и три маминых брата. Папа отвоевал на фронтах Первой мировой и после ранения плохо слышал, его не должны были призывать, но он записался в добровольцы и погиб в 1941-м... Знаете, тот, кто пережил войну, никогда ее не забудет. Это вечная боль и рана». Именно поэтому фильмы о войне у Лиозновой настолько честны...

Татьяна Лиознова была одним из самых успешных режиссеров, хотя и сняла всего девять фильмов, большая часть которых стала культовыми. Девять шедевров, созданных за несоразмеримо короткие сроки. Никому даже из мужчин-режиссеров такое не удавалось. Именно поэтому Татьяну Михайловну называли «стремительным» режиссером... А ведь многие ее картины уже много лет считаются классикой кино – это и «Карнавал», и те же «Три тополя», и, конечно, легендарные «Семнадцать мгновений весны»… Мы уже не можем представить себе наш кинематограф без Ирины Муравьевой с озорными «хвостами», и Штирлица-Тихонова, который «проснется ровно через 20 минут», и, конечно, берущей за душу песни «Нежность» в исполнении Татьяны Дорониной в «Трех тополях на Плющихе»…



Каждый ее фильм — это история, находившая отголоски в людских душах. Леонид Броневой отметил в одном из своих интервью: «Я думаю, если бы она сняла только один фильм «Три тополя на Плющихе», она могла бы ничего уже не снимать. Если бы она жила на Западе, то она, ее внуки и правнуки были бы обеспечены только за одну эту работу». А после показа «Семнадцати мгновений весны» по советскому телевидению Татьяна Лиознова получила от зрителей двенадцать мешков писем и прочитала все письма до единого! Кроме того, эта картина стала настолько популярна, что первый повтор на телевидении состоялся уже через три месяца после премьеры.

Все картины Татьяны Михайловны были сняты в рекордные сроки. Лиознова снимала быстро, даже стремительно - одной камерой по 200 метров в смену, хотя все режиссеры утверждали тогда, что больше 20 метров за смену снять нельзя. «В одной из последних серий мы с Тихоновым 300 метров отыграли, что можно занести в Книгу Гиннеса. Она, конечно, была настоящим диктатором, железным человеком, иначе невозможно было снять такой фильм. Я до сих пор не могу понять, как она подняла и сделала это», — вспоминает Леонид Броневой. Но при этом режиссер Лиознова была настолько профессиональна, и она так хорошо понимала, что происходит у нее на съемочной площадке, что откуда и в какую секунду должно появиться и в какой момент исчезнуть, она могла видеть картину целиком – даже 12-серийный фильм о Штирлице.



А, к примеру, фильм «Мы, нижеподписавшиеся», режиссер пообещала снять за два месяца, а в результате, собрав актерский состав на собрание, волевым решением сократила этот срок до одного месяца! Даже озвучку, которая обычно занимает огромное количество времени, Лиознова старалась делать сразу – во время съемок. К примеру, Доронина исполняла песню «Нежность» сразу, в такси. А для того, чтобы шум поливальной машины, которая поливала такси героя Олега Ефремова «струями дождя» не заглушал голос актрисы, пришлось обложить автомобиль кусками поролона. Вот и все спецэффекты на тот момент!

Да, в те годы спецэффектами были исключительно талант режиссера и актеров, а также подручные средства… Режиссер никогда не боялась экспериментов. Чего стоит ее 6-минутная сцена молчания в кафе, где Штирлиц встречается со своей женой. Ведь в ней никакой динамики – только музыка и эмоции… До сих пор другие кинорежиссеры и актеры с удивлением замечают: и как Лиозновой удалось сделать немыслимое – шесть минут молчания в фильме – это нонсенс! Такое не удавалось ни одному советскому режиссеру… Сегодня ленты Лиозновой изучают в киношколах как пример режиссерского мастерства. А особое внимание уделяется именно этой упомянутой сцене свидания в берлинском кафе.



Кстати, как и полагается, актеры, даже суперизвестные, побаивались Татьяну Михайловну, называя ее за глаза «железной леди». И правда, Лиознова была требовательна как не всякий мужчина-режиссер, но в то же время она настолько бережно относилась к актерам, играющим в ее фильмах, что любой из них мечтал сыграть в картине Татьяны Михайловны хотя бы маленькую роль. «К актерам относилась, как Бог. Но, когда нужно, она была железным канцлером», - вспоминает Василий Лановой.

Как режиссер Лиознова всегда предпочитала приглашать в свои фильмы только звезд, даже на небольшие роли. Но всегда старалась сделать так, чтобы актер в ее картине раскрывался с непривычной стороны и открывал в себе новые грани актерского таланта... Хотя были исключения: например, на ключевую роль Мюллера Лиознова пригласила тогда не особо известного театрального актера Леонида Броневого. Сначала она не хотела утверждать его на роль, так как он был совершенно не похож на свой прототип. Да и лицо у Броневого, по мнению Лиозновой, было слишком доброе. Так что актеру пришлось полтора месяца «репетировать грозный взгляд». «Она любила репетировать и репетировала долго, мне за это время удалось выучить не только весь свой текст, но и текст Тихонова. Лиознова очень тонкий художник, настоящий суперпрофессионал, который прошла огромный путь в кинематографе, занимая практически все должности от самой низшей до режиссера, поэтому она приходила на съемки, зная все, где пауза, где поворот, где встать, и атмосфера на съемках была напряженно, да она и не могла быть другой», — рассказал Броневой в одном из своих интервью.

А вот Леонида Куравлева режиссер пригласила сначала на роль… Гитлера. Причем заранее зная, что фюрера актер играть не будет, а ему будет отдана роль офицера Айсмана. Актер вообще не верил в то, что Лиознова действительно готова его пригласить в свой фильм – после его предыдущих ролей – веселых разбитных парней типа Афони. А тут – вдруг Гитлер! Куравлев действительно долго репетировал эту роль, пока ее не отдали другому актеру. Но зато взамен получил офицера Айсмана…



Свой последний фильм «Конец света с последующим симпозиумом» легендарная Татьяна Михайловна сняла в 1986-м году. Как говорила кинорежиссер, потом она перестала снимать кино, так как в России начались серьезные изменения, и ее новые герои стали никому не нужны… Режиссеру много раз задавали вопрос о том, не хотела бы она что-то изменить в своих старых картинах или снять продолжение, например, «Трех тополей на Плющихе», но Татьяна Михайловна неизменно отвечала: «Нет, меня все устраивает. Так что продолжения не будет». Но вот в «перекраске» черно-белых «Семнадцати мгновений весны» Лиознова приняла самое активное участие и следила, чтобы ни один кадр не был испорчен или сделан неверно…

В 2000-м году режиссера наградили специальным призом президента Российской Федерации «За выдающийся вклад в развитие российского кино».

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Актеру Сергею Бодрову-младшему исполнилось бы 27 декабря 40 лет

Его Данилу Багрова хаяли, всячески принижали, пытались уличить в неоправданной жестокости и низком интеллекте. Но нужно учитывать, в какое время снимался первый «Брат». Само значение слова «брат» оказалось извращено – в народе возникала стойкая ассоциация с пресловутыми «братками». И Данила Багров стал настоящим героем нашего времени, вернув этому слову исконное значение и вновь запустив в обиход знаменитое изречение Александра Невского «не в силе Бог, а в правде».

Актером, однако, долгое время Бодров-младший себя не считал, хотя и сыграл на заре туманной юности эпизодическую роль в фильме своего отца-тезки «СЭР» (1989). Чуть позже был эпизод в фильме «Белый король, красная королева». С 1996 по 1999 гг. Бодров вел программу «Взгляд». Здесь ему удалось оказать реальную помощь многим людям. Особенно запомнился Сергею случай, когда некий рыжий хулиган написал в редакцию письмо, попросив у абстрактного Деда Мороза трубу для своего старшего брата, который дюже расстраивался из-за того, что потерял свою. Сергей Бодров не понаслышке знал, что такое «братское сердце»…



С Алексеем Балабановым Бодров-младший познакомился в середине 90-х на кинофестивале в Сочи. Режиссер всегда тяготел к арт-хаусному интеллектуальному кино – именно в этих традициях оказался выдержан первый «Брат» (несмотря на пикантную фабулу и увлекательный сюжет). Чего только стоит, скажем, такой экзерсис: немец Гофман в сцене на кладбище после второго «дела» на оправдания Данилы произносит фразу «Бог тебе судья», а в переводе на русский имя Даниил означает - «Бог мне судья».

Даже снискав всероссийскую известность, Бодров упорно отказывался считать себя профессиональным актером. «Я всегда и везде говорю: «Я - не артист, я - не артист, я - не артист». А мне: «Нет, вы — артист!» - иронизировал он. О своем персонаже Даниле Багрове актер высказывался так: «Знаю, что Данилу часто упрекают в том, что он примитивен, прост и незамысловат… Ну, отчасти я с этим согласен. Но у меня на его счет в мозгу возникает некая метафора: мне представляются люди в первобытном хаосе, которые сидят у костра в своей пещере и ничего еще в жизни не понимают, кроме того, что им нужно питаться и размножаться. И вдруг один из них встает и произносит очень простые слова о том, что надо защищать своих, надо уважать женщин, надо защищать брата»



«Брат-2» получился еще более зрелищным и коммерчески успешным. Не меньшую известность, чем сама картина, приобрел саундтрек к ней. Фильм дал дорогу к массовому слушателю многим группам, среди которых – «БИ-2» и «Океан Эльзы». У Бодрова-младшего сложились прекрасные отношения с рок-сообществом. Например, «Агата Кристи» еще при жизни (!) Бодрова посвятила ему песню «Пуля», прозвучавшую в фильме «Сестры» - режиссерском дебюте актера.

Последними киноработами Бодрова стали роли в фильмах «Война» и «Медвежий поцелуй». Сергей Бодров-младший погиб на съемках собственного фильма «Связной» 20 сентября 2002 года. По официальной версии, со скалы на горе Джимара сорвалась глыба льда. Она упала на ледник Колка, и тот двинулся по ущелью, захватывая за собой камни. Этот поток накрыл Кармадонское ущелье, в котором находился Бодров и его группа, включая семерых участников конного театра «Нарты». Крупномасштабные спасательные работы длились несколько месяцев, группа добровольцев и родственников пропавших без вести оставалась на леднике до февраля 2004 года. На сегодняшний день пропавшими числятся более ста человек. Ученые-геологи утверждают, что ледник будет таять 12 лет.



В день рождения Сергея на Первом канале покажут документальный фильм «Сергей Бодров. Где же ты, брат?». О Бодрове-младшем расскажут Алексей Балабанов, Никита Михалков, Галина Волчек, Оксана Акиньшина, Татьяна Догилева, Чулпан Хаматова, Борис Акунин. Создатель картины - Константин Смилга. В ленте своими воспоминаниями, к примеру, поделится второй оператор картины «Связной», чудом оказавшийся в другом месте. Он расскажет о мистических совпадениях, преследовавших творческую группу. Съемки фильма о Бодрове проходили и в Кармадонском ущелье. Местный житель покажет то место, где последний раз видели кинематографистов. Жительница села, расположенного вблизи ущелья, поведает о том, как сходил ледник.

Многие из них верят в то, что Бодров не погиб, для них он остается живым. Олег Меньшиков замечает: «Глупо про это говорить и сентиментально, но я вам серьезно говорю: я абсолютно не удивлюсь, если через какое-то время мы вдруг узнаем, что Сережа все это время где-то был. Так распорядилась судьба, и он придет к нам и нам расскажет совсем что-то несусветное».

Фотографии взяты с сайта kino-teatr.ru.

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Актеру Владиславу Галкину 25 декабря исполнилось бы 40 лет

О короткой, но яркой жизни этого улыбчивого и светлого актера написано немало. И тем не менее в биографии Влада до сих пор остались белые пятна. Например, мало известно о студенческих годах Галкина, а ведь за время учебы в Щукинском училище, а позже во ВГИКе будущий народный «дальнобойщик» успел трижды жениться!

- С Владом я познакомился в 1989 году, - рассказывает в интервью «Экспресс-газете» его однокурсник по Щуке Станислав Назиров. - Несмотря на юный возраст - Галкину тогда едва исполнилось 18, - он казался мне взрослым, страшно шебутным и хулиганистым.



Во время учебы Владислав впервые решил жениться. Его избранницей стала не однокурсница, как это часто бывает, а соседка по двору из подмосковного Жуковского (именно там прошли детство и юность актера) Светлана Фомина. Дочка сотрудников Внешторга, а ныне дизайнер телеканала НТВ прожила в браке с Владом около года. Увы, молодые люди, еще, по сути, дети, решившие создать семью, ни дня не обходились без скандала. Одной из причин ссор становилось то, что юный муж часто являлся домой навеселе со студенческих вечеринок.

- Влад отучился вместе с нами всего два года, а потом бросил Щуку, - вспоминает актриса Ирина Лачина. - Тогда я тоже ушла - в декрет. Когда узнала, что Галкин забрал документы, очень расстроилась: такого позитивного и чудесного парня редко встретишь.

Бывшие однокурсники рассказали, что свой уход от них наш герой решил отметить... второй свадьбой. Встретил девушку, звали ее Елена, как с трудом вспомнили друзья Влада по альма-матер. Любовь с первого взгляда, изысканные комплименты, красивые жесты - в общем, все то, что Галкин постоянно пускал в ход, пытаясь охмурить ту или иную красавицу. Увы, этот брак оказался еще короче, чем первый. Спустя годы актер говорил о нем во время застолий с коллегами: «Я до дрожи, безумно хотел ребенка, и на этой волне произошел акт бракосочетания. Ребенка не получилось, и все вроде бы рассосалось».



Во ВГИКе он познакомился со студенткой Валентиной Елиной, которая стала его третьей женой. Уже на следующий день после первой встречи Влад сделал Вале предложение. Она согласилась, и Галкин поспешил познакомить свою очередную избранницу с родителями, объяснив, что она станет его очередной супругой. Отец и мать не слишком обрадовались, памятуя о предыдущих неудачных опытах сына создать семью. Как в воду глядели. Семейная жизнь отпрыска опять не сложилась. Гулянки любвеобильного муженька, после которых следовали скандалы, стремительно разрушали и это союз.



Через полгода после развода Галкин встретил главную любовь своей жизни - Дарью Михайлову. И вскоре на ней женился.

- Во ВГИКе он, по сути, был одинок, у него не было близких друзей, его никто не мог успокоить, урезонить, помочь снять напряжение, - считает однокурсник Галкина Юрий Кузин. - Галкин все время находился как в волчатнике. Увы, у нас был недружный курс. Что же касается его отношений с девушками, то, несмотря на четыре брака, я бы не назвал его донжуаном. Влад долго не мог найти свою женщину, если бы нашел, то обзавелся бы детьми, создал крепкую ячейку общества. Его жизнь оказалась сплошными набегами на уголки семейного счастья, из которых он так и не смог склеить никакой тарелки. Одни осколки, обрывки... Ему, как воздух, нужен был трагический и драматический надлом, который питал его природную энергетику.

Фото взяты из открытого источника

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательный актер Лев Дуров отмечает 23 декабря свое 80-летие



Кристальной честности и безупречной порядочности этого большого артиста поражаешься. К нему никогда не прилипает никакая грязь. При этом Лев Дуров никогда не был приспособленцем и всегда говорил правду в глаза. Чего только стоит его высказывание о том, что бывший мэр Юрий Лужков совершенно напрасно сделал Армена Джигарханяна руководителем театра.

Возможно, из-за своей прямолинейности Лев Дуров и отмечает юбилей в более чем скромных условиях. Его супруга Ирина Кириченко, с которой он прожил 57 лет, умерла сравнительно недавно. Остаток жизни она провела в постели, так и не оправившись от перелома шейки бедра. Дуров сделал все, чтобы облегчить ее страдания и скрасить последние годы. Актер остался ей верен до конца и больше не собирается жениться.



С будущей женой Лев Дуров познакомился в родной Школе-студии МХАТ, где они вместе учились. «Я пришел туда с одной девушкой, а ушел с Ириной, - рассказывает он в интервью «Экспресс-газете». - После загса купили шампанское и килограмм болгарского винограда, посидели скромно, вот и весь праздник. Поселились у меня в коммуналке в Лефортово. Один туалет на 12 семей, ванны и вовсе не было. На 28 метрах - в тесноте, да не в обиде - нас оказалось шестеро. Мои родители, родственники, мы с Ирой за занавеской, а потом и дочка Катя родилась. Купил в магазине кроватку, но она никуда не помещалась. Пришлось своими руками переделывать. Потом от театра мне дали «однушку» на Филевском парке, а затем лет тридцать назад вот эту двухкомнатную квартиру на Фрунзенской набережной. Здесь прошла большая часть моей жизни с Ириной Николаевной».

В послужном списке Льва Дурова около двухсот фильмов, таких как «Високосный год», «Большая перемена», «Ко мне, Мухтар!», «Старики-разбойники», «Семнадцать мгновений весны» и шестьдесят творческих лет в кино. «Почему мы до сих пор с удовольствием смотрим советское кино при всей его наивности? Потому что в нем изначально заложено добро, юмор, ирония. Мы сейчас живем так, что ничего хорошего от жизни не ждем, преобладают кризис, напряжение. А советские фильмы погружают нас в мир добра – мы видим, что можно жить и по-другому», — рассказал РИА «Новости» Лев Константинович.



Свои профессиональные достижения артист оценивает трезво. «Конечно, были и проходные роли, никуда от этого не деться, это профессия. Но есть очень много ролей, которые мне дороги. Например, «Прощание» по произведению Валентина Распутина — фильм начинала снимать Лариса Шепитько, но вся съемочная группа погибла в аварии. Картину снимал ее муж, режиссер Климов. Я очень уважаю эту роль».

Как и любой действительно великий артист, Лев Константинович, конечно же, скромничает. Ему подвластны самые разноплановые роли, которые он играет одинаково убедительно. Например, в «Сироте казанской» он трогательно сыграл сентиментального летчика-космонавта, расплачивающегося за грехи молодости. А в «Афинский вечерах» он уже перевоплощается в грозного тирана, терроризирующего все свое интеллигентное семейство.



К своему юбилею Дуров подготовил массу интересного. Только что завершились съемки ленты «Не бойся, я с тобой» Юлия Гусмана – продолжение одноименного культового советского телефильма с Поладом Бюль-бюль оглы в главной роли. Готова к изданию и книга воспоминаний актера «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о моем родном скелете». Такое причудливое название не случайно, ведь автор рассказывает свою биографию через призму… перенесенных 25 переломов.

Кроме того, непосредственно в день рождения актера в театре на Малой Бронной будет показан спектакль по произведению Уильяма Шекспира «Буря». «Это спектакль о том, что мстительность, непрощение других ни к чему хорошему не приводит. Главное, сделать выбор в сторону добра, - поясняет сам актер. - Каждый день учу текст, если честно, меня уже подташнивает от Шекспира. А что касается праздника, то от официоза отказался: сыграем пьесу, а потом соберемся все свои и выпьем по стопочке. Если честно, я не люблю шикарные банкеты. Ходишь там среди кормежки, а глаз ни на чем не останавливается. Если и прихожу куда - только выпиваю. Я вообще стал замечать, что у меня с годами стали притупляться желания есть, спать...»



Президент России Дмитрий Медведев лично поздравил Льва Константиновича с юбилеем и наградил артиста орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Фото взяты с kino-teatr.ru

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В четверг, 22 декабря, на 62-м году ушел из жизни советский и российский актер Виктор Косых



Зрителям он запомнился и полюбился по роли Даньки в знаменитой трилогии «Неуловимые мстители». Именно эта роль сделала актера кумиром молодежи на несколько десятилетий.

Актер умер около полудня в своей квартире, где его обнаружил знакомый. Он немедленно вызвал скорую помощь, однако приехавшие на место врачи лишь констатировали смерть Виктора Косых. По предварительному заключению, причиной смерти стало кровоизлияние в мозг. «Напишите просто, что ушел Данька из «Неуловимых». Витя очень любил эту роль...», - сказала «Комсомольской правде» жена актера Елена.

Виктор Николаевич Волков — такое имя актер получил, когда появился на свет 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его мать была учительницей физики. Мальчик рано потерял отца, затем был усыновлен актером Иваном Косых. В 18 лет «неуловимый» изменил свои фамилию, отчество и стал Виктором Ивановичем Косых — именно под таким именем его знают, помнят и любят миллионы зрителей.



Впрочем, дебютировал Виктор Косых в кино еще до «Неуловимых мстителей», в 1964 году. Тогда ему было лишь 13 лет. Все произошло случайно, как вспоминал впоследствии сам актер. В школу, где он учился, пришла ассистентка режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, который умеет плавать, для роли в новом фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Среди пришедших на пробы мальчиков был и Витя. Он читал стихотворение Михаила Лермонтова «Смерть поэта». «Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод», - вспоминал актер.

Однако сначала его утвердили на роль Марата, который по сценарию должен был нагишом прыгать в крапиву. Это смутило мальчика, который опасался, что после такого его засмеют в школе, а девочки и вовсе отвернутся. Поэтому он изо всех сил старался, чтобы его утвердили на главную роль Кости Иночкина. Так и произошло.



Далее Виктор сыграл роль Генки в картине Александра Митты «Звонят, откройте дверь!». За эту работу Витя Косых и Лена Проклова в 1967 году были отмечены на Всесоюзной неделе детского фильма призом МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика». Потом была главная роль в киноповести Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнева «Мимо окон идут поезда».

К 1966 году Виктор Косых стал уже известным актером. Тогда Эдмонд Кеосаян начал снимать приключенческий фильм о юных героях Гражданской войны. Виктора пригласили на главную роль смельчака Даньки. Вместе с ним в картине снимались Миша Метелкин (Валерка-гимназист), Валя Курдюкова (Ксанка) и Вася Васильев (Яшка-цыган).

Любопытно, что к началу съемок фильма названия будущей картины еще не было. Актер рассказывал, что именно он с Михаилом Метелкиным и придумал его. «Режиссер объявил конкурс на лучшее название. Дал примерные варианты - «Неуловимые из Гуляй-поля» или «Мстители из Гуляй-поля». Мы с Мишкой скрестили оба. «Гуляй-поле», как в арифметике, взаимно уничтожилось. И получилось - «Неуловимые мстители», - делился воспоминаниями актер.

Впрочем, съемки чуть было не закончились трагедией для самого «неуловимого». В эпизоде, когда Данька, переодевшись казачком, приходит на посиделки к бандитам, пьяный возница на тачанке несется по улице, где сидят дети. По задумке он должен был спасти ребят, перехватив коней. Однако в одном из дублей актер выскочил раньше, чем следовало. «Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: «Проверьте, он там живой?» Рану на скуле зашили. Но шрам остался», - рассказывал актер.

Картину «Неуловимые мстители» ждал оглушительный успех. Только за первый год ее посмотрели более 50 млн человек. Неудивительно, что Кеосаян, загоревшись идеей снять продолжение фильма, пригласил на главные роли все тех же актеров. В 1968 году на экраны выходит вторая часть «Неуловимых», которая также была популярна, как и первая, чего нельзя сказать о третьей части - «Корона Российской империи, или Снова Неуловимые». Фильм оказался, по оценке критиков, слабым. Между тем роль Даньки стала для Виктора Косых звездной, сделала его культовым советским актером.

В 70-е Виктор Косых закончил Московское погранучилище, затем поступил во ВГИК (мастерская Сергея Бондарчука). За всю свою жизни он снялся в более чем 40 картинах, но чаще его брали на роли второго плана. Наиболее известными и запомнившимися стали его работы в военной повести Владимира Рогового «Юнга Северного флота», историко-социальной драме Шамиля Махмутбекова «Оазис в огне», приключенческом фильме Юлия Файта «Пограничный пес Алый» и драме Александра Прошкина «Холодное лето 53-го».

После «веселой» перестройки Косых почти пропал с экранов. По словам актера, в то время кто-то из коллег-актеров подался в дворники, кто-то бутылки собирал, чтобы обеспечить себя и семью. Сам Виктор Иванович отмечал огромное значение «Неуловимых мстителей» в его судьбе. «Если бы не они, не знаю, как сложилась бы дальнейшая жизнь. Ездил с творческими встречами по стране», - подчеркивал он. Из «неуловимых», кроме Виктора Косых, в кинематографе остался только Михаил Метелкин, который стал режиссером монтажа. Дружили они более 40 лет.



В последние годы Виктор работал в театре «Темп». После десятилетнего перерыва вернулся в кино, сыграв роль в сериале «Диверсант», а затем — парторга в «Звезде эпохи». Последние его работы были в фильме «Сотворение любви», сериалах «Почтальон» и «Найди меня».

Фотографии взяты с сайта kino-teatr.ru

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Советский и российский актер, народный артист СССР Лев Дуров награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.



Соответствующий указ был подписан президентом России Дмитрием Медведевым. Лев Дуров награжден за развитие отечественного театрального и кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

В пятницу, 23 декабря, Льву Дурову исполнится 80 лет. С 1967 года и по сей день он играет на сцене Театра на Малой Бронной. В фильмографии актера - более 200 ролей, в том числе в таких фильмах, как «Ко мне, Мухтар!» (1965), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Калина красная» (1973), «Д'Артаньян и три мушкетера» (1978).

Свой юбилей Лев Дуров отметит на сцене родного театра. Вечером 23 декабря он выйдет на сцену в роли волшебника Просперо в премьере спектакля по произведению Шекспира «Буря».

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Советский и российский актер и клоун Юрий Владимирович Никулин родился в 18 декабря 1921 года в Демидове Смоленской области в семье актеров местного драматического театра. В 1925 его семья переехала в Москву. В 1939 году Никулин был призван в Красную армию. За участие в советско-финской и Великой отечественной войне был награжден несколькими медалями, в том числе медалью «За отвагу». Никулин снялся в более чем 40 фильма, среди которых такие хиты советского проката, как «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница» и «Операция Ы». С 1950 года и до конца жизни Никулин работал в цирке на Цветном бульваре, в 1981 году перестав выступать и перейдя на должность главного режиссера, а затем и директора цирка. Юрий Никулин умер 21 августа 1997 года после операции на сердце.



Любимец публики впервые попал в цирк, когда ему было 5 лет, и остался там навсегда

В воскресенье, 18 декабря, одному из самых известных советских актеров Юрию Никулину исполнилось бы 90 лет. За свою карьеру он снялся в более чем 40 фильмах, но главной страстью Никулина с детства была цирковая арена.

В московском Цирке Никулина на Цветном бульваре, которому известный артист, без преувеличения, отдал всего себя без остатка, сегодня состоится памятный вечер в его честь, передает РИА «Новости». В концерте примут участие артисты никулинского цирка и известные деятели эстрады, среди которых — Ефим Шифрин, Иосиф Кобзон и Лев Лещенко.

Вечер будет носить закрытый характер — попасть на него смогут только друзья цирка и представители циркового училища. Вести концерт будет сын юбиляра Максим Никулин, который после смерти отца стал генеральным директором и художественным руководителем цирка на Цветном.

В опубликованном вчера интервью «Московскому комсомольцу» Максим признался, что в детстве он очень мало видел отца, который постоянно был занят на съемках или ездил на гастроли. Мама Максима Татьяна тоже нечасто появлялась дома — вскоре после свадьбы Никулин твердо сказал молодой жене, что не намерен расставаться с ней надолго, и предложил ей участвовать в своих клоунадах.

Однако, несмотря на «издержки профессии», Никулин очень любил своего сына и не упускал возможности связаться с ним, находясь на гастролях. «Брошенным ребенком я себя никогда не чувствовал и на отца не обижался, — вспоминает Максим. — Самая длинная поездка, когда я не видел родителей, — семь месяцев, они в Канаде и США были. Писали оттуда письма, звонили, несмотря на то, что это было дорого по тем временам».

Впрочем, в самом начале актерской карьеры Никулина фортуна отнюдь не улыбалась будущему всенародному любимцу. После возвращения с фронта — Никулин прошел Финскую и Великую отечественную войны, — он пытался поступить во ВГИК и театральные институты, но комиссии не обнаружили в нем актерского дара, который, как мы знаем, впоследствии проявился столь ярко, что по масштабу таланта его еще при жизни сравнивали с «королем комедии» Чарли Чаплином.

Получив отказ во всех ВУЗах, Никулин поступил в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре, которому и посвятил всю оставшуюся жизнь. Уже в 1948 состоялся его дебют на арене цирка в репризе, подготовленной его отцом.

Первым «божий дар» в Никулине разглядел любимец послевоенной публики клоун Карандаш, который предложил ему и Михаилу Шуйдину участвовать в своём представлении. Личные отношения Никулина и Шуйдина были напряженными, но их совместные выступления имели такой огромный успех, что в 1955 году — к тому времени они выступали дуэтом — их пригласили на гастроли заграницу.

В кино Никулин дебютировал, когда ему было 36 лет, в одном из эпизодов фильма «Девушка с гитарой». Режиссер картины использовал в первую очередь клоунский талант актера, и именно комедийные амплуа принесли Никулину всенародную славу.

«Придя в кинематограф, Юрий Никулин принес в свою современную комическую маску наиболее примечательные черты амплуа, своеобразную пластику, свойственную природе клоунады», — пишет А.Бейлин в своей статье о природе никулинского таланта. Но, как справедливо замечает автор статьи, кинематограф не мог стать для Никулина продолжением цирковой арены — он ставил перед актером новые рубежи.

Если поначалу его снимали в ролях комедийного толка, то после фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» его начали воспринимать как глубокого драматического актера, а роль монаха Патрикея в картине Тарковского «Андрей Рублев» окончательно сломала представление о Никулине как об исключительно комедийном актере.

Одной из последних работ Никулина в кино стал фильм «Чучело», где он сыграл дедушку главной героини, роль которой исполнила 11-летняя Кристина Орбакайте. «Никулин очень трепетно и серьезно подходил к работе, обдумывал и обсуждал свою роль с Быковым (Ролан Быков, режиссер фильма ), — вспоминает Обракайте. — В период озвучания Юрий Владимирович подарил мне свою книгу «Почти серьезно». «Моей внучке от дедушки», - подписал он».

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательному актеру Виталию Соломину 12 декабря исполнилось бы 70 лет

Про таких обычно говорят: «он сгорел на работе». Соломин умер 23 апреля 2002 года во время спектакля «Свадьба Кречинского» по пьесе Сухово-Кобылина. Первый акт артист из последних сил доиграл. Из театра Соломина увезли на скорой, после чего он уже не оправился.



Виталий Мефодиевич Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье профессиональных музыкантов. Закономерно, что с детства будущий актер был очень музыкален, играл на фортепиано. Обучаясь в школе, увлекался математикой и спортом – гимнастикой, акробатикой, боксом, легкой атлетикой.

Вступив в пору совершеннолетия, Виталий Соломин был принят в театральное училище им. М.С. Щепкина в класс народного артиста СССР Николая Анненкова. Его педагогом на все время учебы стал Борис Казанский. Начиная со второго курса Виталия Соломина стали приглашать в постановки Малого театра, и после окончания театрального училища он поступил туда. Из театральных работ раннего периода зрителям запомнился спектакль «Твой дядя Миша» (1966), где артист играл сразу две роли. На сцене Малого театра Виталий Соломин исполнил много центральных ролей классического репертуара. Среди них - Ипполит («Не все коту масленица», 1973), Чацкий («Горе от ума», 1975), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе», 1977), Хлестаков («Ревизор», 1982), Протасов («Живой труп», 1985).



С начала 70-х годов Виталий Соломин начал заниматься режиссурой. В Малом театре он поставил спектакли «Мой любимый клоун» (1983), «Живой труп» (1985). В 1987-1988 гг. Соломин работал в театре им. Моссовета. Здесь он сыграл в спектакле по пьесе Виктора Астафьева «Печальный детектив». В кино Виталий Соломин начал сниматься с 1963 года. Первым фильмом, в котором он сыграл главную роль, стала картина «Старшая сестра», где Соломин работал со знаменитыми актерами Михаилом Жаровым и Татьяной Дорониной. Затем последовала главная роль в фильме «Женщины», имевшем огромный успех у зрителей.

Огромную популярность принесли Соломину фильмы «Летучая мышь» (1978), «Сибириада» (1978), «Сильва» (1981), «Искренне Ваш…» (1985), фильм и сериал «Зимняя вишня» (1985, 1990, 1995) и знаменитая серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона (1979-1986). Последние два снял режиссер Игорь Масленников, с которым у Соломина сложилось наиболее плодотворное сотрудничество.



1994 год оказался для Соломина во многом переломным: он опробовал себя в качестве кинорежиссера, сняв полнометражный фильм «Охота» по своему сценарию. Надо заметить, что Виталий Соломин удостоен звания «Народный артист России» (1992), Премии Москвы (1998), награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999).

23 апреля 2002 года во время первого акта спектакля «Свадьба Кречинского» актеру внезапно стало плохо на сцене; несмотря на это, он сумел доиграть первый акт. Из театра на скорой помощи он был госпитализирован с инсультом. Больше месяца он пролежал в больнице им. Склифосовского. 27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался. Похоронен актер на Ваганьковском кладбище Москвы.



Виталий Соломин был дважды женат. Первый раз он женился на актрисе Наталье Рудной, но этот брак продлился недолго. В 1970 году он женился во второй раз на молодой актрисе Марии Леонидовой. В 1974 году у супругов родилась дочь Анастасия, а в мае 1984 года – Елизавета. Старший брат Виталия Соломина, популярный актер театра и кино, народный артист СССР Юрий Соломин с 1988 года является художественным руководителем Малого театра.

Фото и видео взяты из открытых источников

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В первый день зимы в России триумфально прошли первые показы фильма Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой».



Такого ажиотажа вокруг отечественного фильма не было давно. Скажем, утром 1 декабря в кассах московского кинотеатра «Художественный» висело огорошивающее объявление, где говорилось, что на ближайшие три сеанса билетов нет. И пускай злые языки судачат, что подавляющее большинство зрителей шли только ради того, чтобы разгадать, кто играет Высоцкого: фильм ценен абсолютно не этим.

Владимир Семенович на экране действительно как живой. На мысли, что его играет некий актер, на протяжении всех 2,5-часового фильма как-то даже себя не особо ловишь. Некоторые умы, правда, успели попенять, что бард в кадре излишне заторможен, неповоротлив, и у него недостаточно живая мимика. Однако не нужно забывать, что перед нами - человек, плотно сидящий на морфии и транквилизаторах, поэтому других реакций от него ожидать и не приходится.

Глядя на экранного Высоцкого, то и дело вспоминаешь песню группы «Калинов Мост» «Честное слово», посвященную последним дням Джима Моррисона:



Опыт затянувшейся клинической смерти, которую Высоцкий пережил по сюжету в ходе своих гастролей по Узбекистану ровно за год до смерти, действительно примирил его с неизбежностью физической кончины. Через несколько часов после своего нежданного «воскрешения» он читает молитву за живых и мертвых, подчеркивая, что у Бога все живы. В этом плане фраза «Спасибо, что живой» обретает особую глубину и достоверность.



К тому же на сцене экранный Высоцкий действительно Живой – даже несмотря на свое предынфарктное состояние. Потрясает эпизод, в котором друг главного героя, вымышленный пародист Сева Кулагин (Иван Ургант), освистывается на концерте в Узбекистане во время исполнения под рояль песни «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже». Еле ковыляя, Высоцкий выходит на сцену, чтобы вступиться за соратника: «Наверное, удобно свистеть в темноте, когда не видно ваших лиц. Он поет мою песню, которую вы сейчас все-таки дослушаете до конца!».

Создатели фильма правдоподобно воссоздали сценическую харизму Высоцкого и его своеобразную манеру общения с залом. К примеру, известно, что поэт мог совершенно однотипно отвечать на схожие вопросы журналистов и прибегать к типовым комментариям к песням. И в фильме он тоже на двух концертах подряд сравнивает ремесло художника с работой шахтера, который в поте лица добывает постоянно истончающуюся ценную породу. Внимательные зрители узнают немало интересного о привычках артиста, его страсти к быстрой езде, его взаимоотношениях с родителями и Мариной Влади.

Сторонникам экшена в чистом виде эти подробности могут показаться излишними. Однако и любителям динамичного действа есть чем поживиться в этом фильме. Режиссер Петр Буслов, сняв обоих «Бумеров», зарекомендовал себя как один из главных отечественных мастеров жанра «роуд муви». Не стал он ретушировать эти сильные стороны своего дарования и в картине «Высоцкий. Спасибо, что живой». Путь возлюбленной главного героя Татьяны из Ташкента в Бухару в компании сексуально озабоченного восточного водителя передан в фильме великолепно.

Что же касается политического подтекста ленты, то надо сказать автору сценария Никите Высоцкому большое спасибо за то, что он не ушел от темы плакатного контраста «плохих кагэбэшников» с «затравленных творцом». Высоцкий в фильме кажется не таким уж загнанным, а вполне респектабельным. Его же директор Павел Леонидов в исполнении однофамильца из группы «Секрет» по своей деловой хватке даст фору многим нынешним поп-продюсерам. Основной же конфликт фильма между Высоцким и бронебойным узбекским полковником КГБ Виктором Бехтеевым (Андрей Смоляков) развивается подспудно, что позволяет авторам фильма держать зрителей в напряжении на протяжении всего фильма. Лобовое же столкновение между Высоцким и Бехтеевым происходит в самом конце…