Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Вашему вниманию предлагается краткий экскурс в наиболее героические годы 10 прославленных советских актеров-ветеранов

Многие отечественные мастера сцены приближали победу, как могли. Кто-то ездил в составе агитбригад, кто-то (как Владимир Зельдин) был отозван с командного пункта ради завершения съемок в незаконченном фильме. Ну а кто-то до последнего отстаивал Родину с оружием в руках.

1. Алексей Смирнов. Глядя на простодушное лицо этого замечательного советского комика, с трудом веришь, какие подвиги он совершал на полях сражений. Но судите сами. Оказавшись на фронте с самого начала войны, он служил на должности командира огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка на 2-м Белорусском фронте. Помимо активного участия в боях, не раз ходил в разведку и оказывался в тылу врага. В 1943-м получил медаль «За Отвагу» после того, как разметал пулеметным огнем два немецких взвода.



4 марта 1944 года Смирнов со своим взводом при обороны деревни Станковцы уничтожил целую минометную батарею противника и уложил три десятка немцев. Четырьмя месяцами позже лично взял в плен семерых. В районе деревни Жуковка Алексей Смирнов и трое его товарищей, внезапно столкнувшись с 16-ю неприятелями, тем не менее одержали победу, уничтожив девять человек и взяв в плен четверых. Награжден орденами Славы II и III степени, орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». До Берлина так и не дошел из-за тяжелой контузии.

2. Павел Луспекаев. Исполнитель роли таможенника Верещагина такой же герой, как и в фильме «Белое солнце пустыни». Отправился на фронт 15-летним добровольцем в 43-м. Воевал в составе разведгруппы, был тяжело ранен в руку разрывной пулей, чудом избежав ампутации. Однажды в ходе одного из разведрейдов будущий актер был вынужден лежать в снегу четыре часа, из-за чего получил серьезное обморожение ног. Поэтому, начиная с 1962 года, когда эта травма дала о себе знать, каждая последующая роль Луспекаева была серьезным преодолением. Актер мужественно пережил ампутацию обоих стоп и преодолел наркотическую зависимость, полученную в результате приема обезболивающих медикаментов. В «Белом солнце пустыни», вопреки желанию режиссера, предпочел сниматься без костылей.



3. Иннокентий Смоктуновский. Во время обучения в курсантском училище был пойман при сборе остатков картошки на убранном поле и отправлен в 1943-м на Курскую дугу. Несмотря на то, что был в самом пекле, его каким-то чудом ни разу не ранило. «Землей при бомбежке меня, правда, как-то засыпало - да так, что из торфа одни ботинки с обмотками торчали», - вспоминал потом Иннокентий Смоктуновский.

Зимой 1943 г. попал в плен. «Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан. Так добрел до поселка Дмитровка... Постучался в ближайшую дверь, и мне открыли. Я сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье. Меня подняли, отнесли на кровать, накормили, вымыли в бане», - рассказывал народный артист СССР. В этой деревне пробыл месяц, после чего примкнул к партизанскому отряду. Дошел до самого Берлина.



4. Михаил Пуговкин. В качестве разведчика служил в стрелковом полку. Будучи на Смоленщине, прошел без ранений через самые сложные участки фронта, однако в августе 1942-го был ранен в ногу близ Ворошиловграда. Пуговкина уже готовили к ампутации, но он взмолился: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». К счастью, к нему прислушались.



5. Анатолий Папанов. На фронте с самого начала Великой Отечественной, командовал взводом зенитной артиллерии. Так же как и Пуговкин, Папанов был ранен в ногу, в результате чего получил третью группу инвалидности уже в 21 год. Актер всю жизнь с содроганием вспоминал: «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?».



6. Зиновий Гердт. На фронт отправился добровольцем. Получил звание старшего лейтенанта саперной роты. Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не участвовал в самодеятельности. Опять же в феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Всю жизнь хромал.



7. Евгений Матвеев. Рассказывал, что на фронте пробыл недолго. Служил преподавателем в Тюменском военном училище. Евгений Матвеев под градом пуль копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. В конце концов его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. В училище был отличником, поэтому его оставили в качестве преподавателя. Рвался обратно на войну, но его многочисленные прошения так и остались без внимания.



8. Юрий Никулин. «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть», - говорил Юрий Никулин. Участвовал в советско-финской кампании, воевал под Ленинградом, отмечен множеством наград.



9. Владимир Этуш. Изначально был направлен на курсы военных переводчиков в Ставрополь, однако на фронте попал в стрелковый полк. Владимир Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Отмечен орденом Красной Звезды, медалями. В 1944 г. Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался.



10. Петр Глебов. Исполнитель роли Григория Мелихова в экранизации «Тихого Дона» войну закончил гвардии сержантом и выше командира зенитного орудия не дослужился. В начале войны оборонял западный вектор Подмосковья. «Я четыре с половиной года фронтовой жизнью жил, к счастью, ранен не был, - скромно рассказывал Петр Глебов. - Живых немцев не видел, но поначалу жутко становилось от массированных налётов их бомбардировщиков. Они Москву с лица земли стереть пытались. «Боже мой, – думали, – как же мы плохо стреляем, если Москва горит!» Но как мы ликовали, когда на тёмном ночном небе, освещённом нашими прожекторами, мы перед носом бомбардировщика видели разрывы наших снарядов». Много играл во фронтовых театрах.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Неожиданно обнаружилось завещание известного актера Александра Пороховщикова

До последнего момента адвокат артиста Сергей Жорин утверждал, что никакого юридического завещания его клиент не оставлял. Однако у журналистов «КП» появилась иная информация. Они вышли на близкую подругу жены Пороховщикова Ирины - Анну Ашмареву, которая поведала о том, что завещание было составлено в прошлом году.



Если верить женщине, подписать этот документ побудила Пороховщикова судебная тяжба со своими родными и с родственниками супруги. Как известно, у самого актера хотела отсудить часть его квартиры сводная сестра Алла Фарисян, а у Ирины – ее родной брат Владимир Жуков. Звездная чета успешно выиграла все процессы. Дабы обезопасить собственную семью от других подобных посягательств, Александр Пороховщиков решил составить завещание.

Согласно данному документу, все свое имущество Александр Шалвович оставлял Ирине, а она свое – ему. Анна Ашмарева утверждает, что оба завещания в данный момент находятся у нотариуса. Теперь, по логике вещей, если жена Пороховщикова ушла из жизни первой, то его и ее имущество должно быть разделено между родственниками актера, среди которых – его кузина Алла Дмитриева, а также две сестры по отцу, которые ныне живут в Грузии.



Пока неизвестно, будет ли продолжать претендовать на долю Александра Пороховщикова Алла Фарисян. Однако стало известно, что когда друзья погибшей четы договаривались о похоронах актера на подмосковном кладбище, они там встретили представителей семейства Фарисян. При этом последние уверили организаторов похорон, что приехали навестить могилы родственников. Узнав об этом, адвокат Пороховщикова Сергей Жорин сильно насторожился…



После смерти актера осталась довольно внушительная сумма денег – 50 миллионов рублей. Что касается недвижимого имущества, то при жизни актер владел трехкомнатной квартирой матери на проспекте Мира (оценена риелторами в 17 миллионов рублей), двухкомнатной квартирой на Комсомольском проспекте с шестиметровым балконом (оценочная стоимость порядка 14 миллионов рублей), а также дачей на Рублевке (компактный домик и участок в 20 соток приблизительно оценивается в 20 миллионов рублей).

Что же касается особняка в Староконюшенном переулке, где в последние годы проживали Александр и Ирина Пороховщиковы, то его делить никто не будет, ведь актер арендовал дом у правительства Москвы на 49 лет. Теперь договор, скорее всего, будет расторгнут.

Фото: kino-teatr.ru, people.passion.ru, alt.kp.ru, stoletnik.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Великому комику Евгению Моргунову исполнилось бы 27 апреля 85 лет

Детство будущего актера выдалось тяжелым. Семью рано покинул отец, поэтому Женя с младых лет был вынужден работать на заводе, подставив ящик к станку. В 15-летнем возрасте написал письмо самому Иосифу Сталину, где выказывал горячее желание обучаться актерскому мастерству, чтобы стать таким же, как Станиславский и Немирович-Данченко.



Случилось невероятное – из правительства поступило распоряжение зачислить мальчика в юношескую актерскую студию А через два года Моргунов был принят во ВГИК на курс Сергея Герасимова, где также обучались Сергей Бондарчук, Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов.

Первой серьезной работой Моргунова в кино стала роль предателя Стаховича в «Молодой гвардии». Однако, в отличие от своих коллег, актер Сталинской премии не получил, поскольку его персонаж был отрицательным. Зато артист по полной программе огреб однажды от неких уличных мальчишек, которые не шибко отличали кино от действительности. На протяжении многих лет Моргунов любил доставать партнеров по «Молодой гвардии» сакраментальным вопросом: «А помнишь, как здорово я сыграл тогда предателя?»

«Я вожу за нос многих, за это меня и любят», - любил говаривать актер. Страсть к розыгрышам начала развиваться в нем не от хорошей жизни. Во времена безденежной молодости он нередко заходил в трамвай и, дабы проехать без билета, выдавал себя за контролера. В такси ездил бесплатно, демонстрируя издали «красную корочку» и важно веля «следовать вон за той машиной». По аналогичному сценарию обедал и в ресторанах за счет заведения. А однажды в театре во время визита Молотова и Кагановича выдал себя за худрука и попросил поднять зарплаты актерам (авантюра увенчалась успехом).

Успех к Моргунову пришел совершено неожиданно. После неудачи с фильмом «Трижды воскресший» молодой режиссер Леонид Гайдай затворился у себя на даче на чердаке, где случайно обнаружил фельетон в стихах «Пес Барбос и необычный кросс».

Разглядев в этой бесхитростной поделке недюжинный комедийный потенциал, Гайдай загорелся идеей снять короткометражку. Трус и Балбес были найдены относительно быстро, а вот с Бывалым пришлось изрядно повозиться. На эту роль планировался даже Михаил Жаров, пока директор «Мосфильма» Иван Пырьев не распорядился утвердить Евгения Моргунова.



«Кавказская пленница» стала лебединой песней незабвенной троицы. Виной тому несносный характер Евгения Моргунова. На предпоказ картины актер привел кучу своих друзей, а в ответ на закономерное возмущение Леонида Гайдая принялся огрызаться. «Это будет последний наш фильм», - пророчески изрек тогда режиссер. Впоследствии Трус, Балбес и Бывалый появлялись в эпизодических ролях в комедиях других режиссеров – «Семь стариков и одна девушка» и «Дайте жалобную книгу», но это, понятное дело, было уже совсем не то.



По сути, Евгений Моргунов оказался заложником одной роли. Создать что-то конгениальное Бывалому ему не удалось (исключение – небольшая роль Соева в «Покровских воротах»). Неудачным оказался и его режиссерский дебют (фильм 1962 года «Когда казаки плачут»). Утешение актер находил в розыгрышах. Как-то раз на посиделках в Доме литераторов он, например, поспорил с композитором Соловьевым-Седым, что сможет улечься на постамент для гроба, уготованный очередному почившему писателю. После того как композитор выписал Моргунову чек на 1000 рублей, актер улегся на подиум… и заснул. Разбудили его лишь перед самым приездом похоронной процессии.

Несмотря на то, что Евгений Моргунов считал себя народным артистом, соответствующего звания ему так и не дали. Непризнанность комика послужила поводом для ссоры «Бывалого» с Юрием Никулиным. В одном из интервью он посетовал, что Юрию Никулину дали Государственную премию, а ему – нет. Никулин обиделся, и актеры объявили друг другу бойкот. Примирение произошло лишь незадолго до смерти обоих…

Евгений Моргунов страдал сахарным диабетом. Во время войны мама Жени принесла домой пачку сливочного масла, а мальчик не удержался – и съел продукт в один присест без хлеба. Моргунова едва откачали, но к 25 годам у него начало развиваться страшное заболевание. В 1998-м в ДТП погиб сын Моргунова. Это окончательно подкосило актера, и после двух инфарктов и инсульта выкарабкаться он уже не мог. Скончался он в больнице 25 июня 1999 года. До последнего Моргунов сохранял присутствие духа, он отшучивалась: «Вы меня отсюда не вынесете, потому что я - не-вы-но-си-мый».



Известно, что во время похорон Георгия Вицина Моргунов подошел к Юрию Лужкову и попросил, чтобы все три комика были похоронены в одном месте. Мэр Москвы счел просьбу неуместной, а актер парировал: «Придет грустный человек на кладбище, увидит, что мы лежим все вместе – и сразу развеселится». Тем не мене все трое оказались на разных кладбищах: Вицин – на Ваганьковском, Никулин – на Новодевичьем, а Моргунов - на Кунцевском, рядом с сыном.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Знаменитому советскому актеру Павлу Луспекаеву исполнилось бы 20 апреля 85 лет

Великая Отечественная война его не сломала, но покалечила донельзя. В 1943-м 15-летний Пашка ушел на фронт. Воевал в составе партизанской группы, где был тяжело ранен в локтевой сустав. Врачи хотели ампутировать руку, но Луспекаев сражался за нее до последнего. В саратовском госпитале он невероятными усилиями пришел в себя после беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до раненной разрывной пулей руки. Хирург пообещал обойтись без ампутации, и руку удалось спасти.



После войны Луспекаев поступил в Высшее театральное училище имени Салтыкова-Щедрина. В ходе обучения Павел познакомился со студенткой Инной Александровной Кирилловой, которая училась на два курса старше. Спустя короткое время они поженились и у них родилась дочь Лариса. В конце 60-х после долгих скитаний семейство осело в Ленинграде.



Снявшись в нескольких фильмах, Луспекаев поучаствовал в картине «Капроновые сети» (1962). Сразу после съемок его положили в больницу – дали о себе знать старые раны. Дело в том, что на войне во время разведрейда он вынужден был четыре часа неподвижно лежать в снегу и сильно обморозил ноги. Врачам пришлось ампутировать некоторые фаланги пальцев.

В 1966-м в ходе съемок «Республики ШКИД» болезнь снова дала о себе знать. Доктора ампутировали актеру обе стопы и прописали сильнодействующий наркотик. Когда доза дошла до 16 ампул в день, артист понял, что нужно «соскакивать». В судьбе артиста приняла участие министр культуры Екатерина Фурцева, которая заказала ему протезы из Франции, но это помогло ему мало. Его мучали фантомные боли, а от мучений ненадолго отвлекали… подсолнечные семечки, которые Павел Борисович лузгал в промышленных масштабах. Освободившись от наркотической зависимости, Луспекаев первым делом принялся рисовать себе эскизы протезов.



Снимаясь в фильме «Белое солнце пустыни» (1969), Луспекаев почувствовал резкое ухудшение здоровья. Он не мог пройти более 20 шагов, не присаживаясь на табуретку. Тем не менее выкладывался актер на все сто. Даже кровь на его лице в кадре была настоящей: она появилась после потасовки возле местной пивной. Кроме того, Луспекаев полностью отверг идею режиссера Владимира Мотыля с костылями для своего героя. Актер показал режиссёру чертёж металлических упоров, которые, будучи вделаны в сапоги, позволят таможеннику передвигаться без палки.

Луспекаев обладал неукротимым темпераментом и неповторимой фактурой, позволяющей ему играть эмоционально насыщенные роли. Однако потенциал актера раскрылся не до конца. Напоследок он появился на экране в фильме «Такая длинная, длинная дорога» - в роли страдальца, ищущего могилу сына-солдата и ставящего надгробья над местами захоронений безвестных героев. Из-за цензуры картина вышла уже после смерти Луспекаева.



Незадолго до своей кончины Павел Луспекаев начал сниматься у Михаила Козакова в фильме «Вся королевская рать» в роли Вили Старка. Но не успел – к моменту его смерти было готово лишь 30% всего материала. Актер ушел из жизни 17 апреля 1970-го от разрыва аорты в гостинице «Минск». Погребен на Северном кладбище в Санкт-Петербурге.

Таможенники считают актера своим символом. В честь Луспекаева и его героя Верещагина называют корабли и устанавливают памятники у таможен.

Фото: kino-teatr.ru

Антон Крайний

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Журналисты нашли женщину, которая объявила себя возлюбленной актера Александра Пороховщикова

Все сказанное молодой актрисой Надеждой об отношениях с великим актером остается сугубо на ее совести, потому что проверить эту информацию нет никакой возможности. Женщина дала интервью порталу LifeNews.Ru, где утверждает, что ее близкие отношения с Александром Пороховщиковым длились целых пять лет.



Все началось с того, что Надежда, работая журналисткой, получила задание взять у артиста интервью. Пороховщиков на протяжении трех недель уклонялся от беседы. Когда же Надежда собралась ехать к родственникам в Киев, актер неожиданно позвонил и сказал: «Деточка, если успеешь добраться до меня в течение часа, я дам тебе интервью». «Деточка» успела…

Если верить 28-летней актрисе, с Пороховшиковым они встречались преимущественно у него на даче в Одинцовском районе. Жена актера Ирина знала об их отношениях и воспринимала их философски. Надежда даже неоднократно бывала у четы дома, где ее принимали гостеприимно и потчевали разными разносолами.

Александр Пороховщиков трижды предлагал возлюбленной родить от него ребенка. Посоветовавшись с мамой, девушка ему отказала. Причиной был высокий сахар в крови у Пороховщикова, из-за чего мог родиться ребенок-инвалид.



Надежда утверждает, что внебрачный ребенок у Пороховщикова все-таки был. Якобы, когда артист жил в Польше, он влюбился в проститутку, которая и произвела на свет от него сына. По понятным причинам, Пороховщиков не афишировал их отношения. Периодически он тайно наблюдал за своим отпрыском сквозь решетку детского сада.

По словам Надежды, Пороховщиков не хотел ребенка от Ирины. Поскольку его «напрягала» ее алкогольная зависимость. К самоубийству жены актера Надежда относится двояко. С одной стороны, она охарактеризовала эту ситуацию как «лебединую верность». С другой, она посетовала, что жена оставила супруга без поддержки в трудную минуту.

Свои сенсационные высказывания Надежда сейчас мотивирует тем, что Александр Пороховщиков запретил ей обнародовать их отношения до его смерти. Кроме того, Надежда обратилась к грузинскому брату Пороховщикова, с которым актер был в затяжной ссоре: «Если этот человек слышит меня сейчас, то я хочу попросить его: не держите зла на Александра Шалвовича, ему вас не хватало! Он очень хотел с вами помириться. Однажды он звонил вам, но вы не захотели с ним говорить, простите его».

Антон Крайний

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Несравненной Светлане Немоляевой исполнилось 18 апреля 75 лет

Немолояева – потомственная актриса. Ее мать была звукорежиссером, папа – режиссером, а дед служил в Театре Революции. Потом этот храм муз будет переименован в Театр Маяковского, где на протяжении нескольких десятилетий играла Светлана Немоляева вместе со своим мужем Александром Лазаревым.



Актриса неслучайно обладает аристократической внешностью. Ее мать – урожденная Мандрыко – происходит из украинских дворян. В роду же отца были сплошь старообрядцы. Ведь недаром фамилия Немоляева означает «не так молящиеся». Сочетание всех этих факторов привело к тому, что и сын Светланы Владимировны Александр, и внучка Полина пошли по ее стопам. Любопытно также, что известный музыкант, писатель и шоумен Кирилл Немоляев приходится ей родственником.



Родилась Светлана Немоляева 18 апреля 1937 года в Москве на Плющихе. Первую роль на сцене ей довелось сыграть в четвертом классе. Будучи ученицей сугубо девичьей школы, Немоляева была вынуждена перевоплощаться в халдея Осипа из гоголевского «Ревизора». Но и эту роль маленькая Света почитала за благо, вымаливая ее буквально на коленях. Девочка появилась на сцене в щегольских китайских шароварах своего отца – и того едва не хватил удар, когда он увидел, как ненаглядная дочка обращается со столь трепетно хранимым им предметом гардероба.

В кино Светлана Немоялева тоже дебютировала еще ребенком – в фильме «Близнецы» (1945) в роли тезки Светочки. Поступив в Театр Маяковского, Немоляева обнаружила в себе талант трагикомической актрисы. Кинороли именно такого плана принесли ей заслуженную известность и популярность. Здесь прежде всего вспоминается Ольга Рыжова в «Служебном романе» (1977) и жена Гуськова в «Гараже» (1979). Однако в «Иронии судьбы» режиссер обоих этих картин Эльдар Рязанов снимать ее не стал. Немоляева прошла у мэтра восемь мучительных кинопроб, после чего тот вынес свой безжалостный вердикт: «Света, видит Бог, как я хотел тебя снимать. Ну, можно хуже, но трудно...»

Выйдя за Александра Лазарева в 1960 году, Светлана Немоляева прожила с ним более полувека. Нельзя сказать, что этот подвиг оказался для звездной пары легким. Соблюдение верности супруге Лазарев назвал тяжелой каждодневной работой над собой. В свою очередь, Светлану Немоляеву раздражали в супруге его простецкие привычки, например то, что он при своей выдающейся внешности любил дефилировать по Тверской с сермяжными пакетиками, наполненными упаковками с кефиром.



«Вероятно, это заложено природой. Думаю, что существует генетическая связь времен, - размышляет Светлана Немоляева в интервью «Российской газете» о феномене своего крепкого брака. – Мои мама с папой больше 50 лет прожили вместе, как и Сашины. Но уникальность их жизни не в цифрах. Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога. Но одновременно, как Саша мне всегда говорил, - это работа - сохранять верность. То же касается и театра».



Светлана Немоляева продолжает оставаться очень востребованной актрисой, снимаясь в самых разных проектах. Не погнушалась она даже ролью жены Александра Александровича в сериале «Папины дочки». При этом актриса крайне критически относится к тому, что происходит сегодня с нашей культурой. «Я по-прежнему дышу воздухом тех лет, - призналась Немоляева в интервью «Российской газете». - Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны... Ну и ладно... Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим, истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовным возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания».



Светлане Немоляевой уже никто не заменит Александра Лазарева, скончавшегося 2 мая в прошлом году. Поэтому этот юбилей окажется для нее грустным – даже несмотря на вручение ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и поздравительные телеграммы Владимира Путина и Дмитрия Медведева. «Созданные вами образы разноплановы, но они неизменно покоряют своей выразительностью, женственностью, тонким психологическим рисунком. Желаю творческого вдохновения, здоровья и благополучия вам и вашим близким», - говорится в путинском послании.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательный актер Александр Пороховщиков скончался на Пасху – на 74-м году жизни

Актер ненадолго пережил свою супругу Ирину, которая добровольно ушла из жизни, узнав о безнадежном состоянии своего супруга 10 марта. Врачи всячески старались уберечь артиста от информации о кончине его жены. В результате актер умер, так и не узнав о трагедии, разыгравшейся с Ириной.

Церемония прощания с Александром Пороховщиковым пройдет в Московском театре имени Пушкина, где актер служил до последнего времени. В этом же театре он и познакомился с юной Ириной, которая в ту пору трудилась там костюмершей. Друзья Ирины хотели устроить церемонию прощания с ней в этом же театре, однако не нашли понимания у руководства.



Не стали хоронить Ирину и в селе офтальмолога Святослава Федорова, где предана земле мама Пороховщикова. В результате Ирина упокоилась на Ваганьковском кладбище. Где будет похоронен актер – с женой или матерью, - долгое время было неизвестно. Журналисты писали, что, скорее всего, предпочтение отдадут второму варианту.

О смерти супруги Пороховщикову не смогли сообщить отнюдь не из-за злого умысла. Поначалу актера действительно оберегали, но потом поняли, что он попросту не сможет воспринять такую информацию. Несмотря на то, что Пороховщиков пребывал в сознании, он демонстрировал полную неадекватность. Подруга семьи Ольга Шакурова (дочь знаменитого актера) утверждает, что Александр Шалвович попросту ничего уже не понимал на протяжении нескольких дней. Пороховщикова подключили к аппарату искусственной вентиляции легких, и он оказался неспособен полноценно общаться с окружающими.



Напомним, что Александр Пороховщиков страдал сахарным диабетом. Весной 2012-го ему была ампутирована стопа. Позже актер пережил инсульт. Параллельно артист болел гриппом и непрестанно жаловался на боли в сердце. Поговаривают, что здоровье выдающегося актера окончательно подорвала тяжба с родственниками из-за наследства.



Александр Пороховщиков родился 31 января 1939 года. Снимался в фильмах «Гори, гори, моя звезда», «Звезда пленительного счастья», «Капитан Немо», «Завещание профессора Доуэля», «Следствие ведут знатоки. Мафия», «Ворошиловский стрелок». Самой лучшей работой актера в кино многие считают роль председателя губернской ЧК Кунгурова в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».

«Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой - это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего», - размышлял актер об этой работе.

Однако чтобы понять, как он умел играть отрицательных персонажей, достаточно посмотреть «Ворошиловского стрелка». Самоуверенный, холеный, аристократичный, бессердечный герой Пороховщикова пробивал себе дорогу в остросюжетных картинах. В реальной жизни актер вызывал к себе куда больше сочувствия.



Коллеги Александра Пороховщикова тоже ценили его за оригинальность. «Александр Шалвович Пороховщиков – живая легенда театра и кино, кумир миллионов зрителей, одна самых ярких звезд в целой плеяде великих артистов послевоенного поколения, - говорится в некрологе, составленном пресс-службой театра имени А.С. Пушкина. - В образах, созданных Пороховщиковым в театре и кино, всегда была внутренняя монументальность, особая порода, внутренний аристократизм, неповторимый шарм. Среди сыгранных Пороховщиковым ролей нет ни одной «проходной» или случайной роли, роли не «царапнувшей» сердце артиста и не взявшей за душу зрителей, - это всегда переосмысление, новый взгляд на роль и пьесу».



Режиссер Марк Захаров сказал о Пороховщикове: «Он был очень талантлив. Но, как бывает подчас у больших талантов, которым судьба не подарила встречи с его режиссером, ему не очень везло. В Театре Сатиры, где Александр работал некоторое время, его считали посредственным артистом. Но я, когда мы начали работать, сразу почувствовал в нем особую силу, внутреннюю наполненность, сосредоточенность, которую он и проявил в спектакле «Доходное место», где сыграл Белогубова. Это была блистательная работа, и на спектакль ходили зрители не только на Андрея Миронова, но именно на Пороховщикова».

В результате стало известно, что Пороховщикова похоронят в среду, 18 апреля, на кладбище в селе Рождествено Дмитровского района Подмосковья, где упокоилась его мать. Как главное завещание звучат сейчас его слова: «Только любовь спасает. И Родину, и дружбу, и свои работы я познаю через любовь. Я не могу без любви ни дня». Смерть на Пасху всегда считалась самым благоприятным знамением. Так что будем верить, что актер со столь трагической судьбой наконец-то обретет долгожданный покой.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В День космонавтики празднует свое 40-летие одна из самых привлекательных актрис российского кино Елена Корикова

В детстве Елена жила в Сибири и о карьере актрисы не помышляла вообще. Даже когда она училась в 10-м классе, вопрос: «Куда ты будешь поступать?» обычно вводил ее в легкий ступор. К тому времени Елена Корикова уже жила в Ростове-на-Дону, где драматический театр объявил кастинг актеров. Лена решила попробовать, и ее приняли без проблем, невзирая на то, что ее тогдашний возраст был чуть ниже требуемой возрастной планки.



На достигнутом целеустремленная девушка останавливаться не захотела и немедленно отправилась в Москву, где поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Соловьева. С первого курса снималась в кино, а дебютной стала роль в фильме «Ха-би-ассы» (с Владимиром Машковым).

Не за горами были и другие киноработы молодой актрисы. В мелодраме Валерия Ахадова «Я обещала, я уйду…» она перевоплотилась в юную провинциалку Ирину. В драме Дмитрия Долинина «Колечко золотое, букет из алых роз» по мотивам повести Чехова «В овраге» сыграла запуганную Липу. Помимо этого, Корикова снялась в историко-романтической мелодраме Виктора Титова «Проклятие Дюран» и в фильме своего учителя Сергея Соловьева «Три сестры».



Первый успех пришел к Елене Кориковой с фильмом по Пушкину «Барышня-крестьянка» (роль Лизы). По итогам этой работы актриса получила приз за лучшую женскую роль на фестивале «Киношок» и номинацию на «Нику». Далее последовало небольшое затишье, которое прервалось фильмом Юрия Грымова «Му-Му». Зато во второй половине 90-х ее нередко можно лицезреть в видеоклипах - Аллы Пугачёвой («Позови меня с собой»), Филиппа Киркорова, Валерия Леонтьева, Дмитрия Маликова, Леонида Агутина, Игоря Крутого и прочих поп-звезд.

Однако главной визитной карточкой Кориковой было и остается участие в сериале «Бедная Настя». Здесь Корикова выступила в амплуа крепостной актрисы Анны Платоновой, которая решительно пробивает себе дорогу на большую сцену. Специалисты не в восторге от исторической ценности названного сериала, однако сама Корикова очень трепетно относится к этой своей работе.



В начале марта этого года на экраны страны вышла мелодрама «Мамы», состоявшая из восьми киноновелл различных российских режиссеров. Одну из них – «Моей любимой» - снял небезызвестный Дмитрий Дюжев. По сюжету, успешный бизнесмен, которого играет Сергей Безруков, озадачен тем, как разослать цветы к женскому дню всем своим многочисленным женам и любовницам. Однако в итоге он бросает все, чтобы поехать в родное село и возложить букет на могилу матери. Секретаршу главного героя сыграла Елена Корикова. В этой маленькой роли актриса добилась большой выразительности, тонко передав чувства женщины, безнадежно влюбленной в своего босса, но вынужденной заворачивать подарки его дамам сердца.



Примерно за месяц до своего юбилея Елена Корикова снялась в клипе певца и политика Андрея Ковалева «Моя женщина». Ролик Семена Горова снимался в Киеве. В кадре Елена появляется в роскошном платье, которое выбирала самолично. Когда работа была завершена, галантный Ковалев подарил актрисе это платье. Корикова сразу же пообещала надеть наряд на собственный юбилей.

Однако актриса настолько загружена работой, что ей не удается даже толком отметить собственный день рождения. Гастрольный график Кориковой расписан на несколько месяцев вперед. Неудивительно, что мужчины с ней не уживаются. Оператор Максим Осадчий, бывший гражданским мужем Елены 10 лет, недавно откровенно признался, что Корикова – прекрасная хозяйка и любовница, но душевной теплоты ей недостает.



Сейчас актриса живет с Сергеем Астаховым, и этот роман омрачен слухами о том, что она отбила возлюбленного у его нынешней жены (сама актриса этот факт решительно отрицает). К тому же загородный дом пары был недавно ограблен: ушлый гастарбайтер Александр Хен умудрился вынести 100 тысяч долларов, мобильные телефоны «Нокиа» и IPhone, а также наручные часы таких известных марок, как Hublot, Breitling, Chopard, Рatek Philippe, Crovana. Правда, воришка был пойман с поличным в поезде по пути в родную Оренбургскую область.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Серьезным обвинениям подвергся знаменитый американский актер и режиссер Мэл Гибсон

Скандал разгорелся во время работы Гибсона в качестве режиссера над новым фильмом о ветхозаветном персонаже Иуде Маккавее. Сценарист картины Джо Эстерхаз (известный по «Основному инстинкту) осрамил своего коллегу, написав в компанию Warner Bros. письмо-донос. Эстерхаз утверждает, будто Мэл Гибсон постоянно третировал всех на площадке антисемитскими высказываниями и площадной руганью на ту же тему. Полный текст данного послания студия обнародовать отказалась, ссылаясь на нелицеприятные подробности изложенного.



Чтобы понять истоки обвинения, нужно обратиться к истории воплощения очередной режиссерской задумки Мэла Гибсона. Дело в том, что замысел фильма на ветхозаветную тему появился у «бешеного Макса» примерно десять лет назад. При этом только в сентябре минувшего года Warner Bros согласилась финансировать проект, благодаря чему Гибсон и Эстерхаз наконец-то получили возможность засесть за сценарий.

Первый же вариант синопсиса студия решительно забраковала. После этого возможность появления ленты об Иуде Маккавее оказалась под вопросом. И это несмотря на то, что предыдущий фильм Гибсона на библейскую тему - «Страсти Христовы» - оказался гиперуспешным, собрав по всему миру 612 000 000 долларов. Можно предположить, что Эстерхаз, озлобившись из-за этой неудачи, решил хоть как-то досадить партнеру по проекту.

Именно такой версии придерживается и сам «обвиняемый». В ответном послании Мэл Гибсон высказался однозначно и непринужденно. «Ну что, твое письмо, Джо, я получил. Замечу, что большая часть фактов, утверждений и действий, которые ты приписываешь мне в этом послании, я расцениваю как абсолютную выдумку. Мне кажется, что ты, как человек принципиальный, отказался бы от проекта, невзирая на любые деньги, если бы дела обстояли так, как ты пишешь. Полагаю, проблемы со мной у тебя возникли только после того, как Warner Bros. отказались от твоего сценария».



При этом Мэл Гибсон допустил, что в каких-то рабочих моментах он мог позволить себе излишние эмоции и дерзости. По его мнению, во-первых, для творческих людей это нормально. Во-вторых, после каждого инцидента он приносил свои извинения обиженным. К тому же, по мнению Гибсона, Эстерхаз при работе над сценарием позволил себе откровенную халтуру.



Стоит отметить, что в антисемитизме Мэла Гибсона обвиняют уже не в первый раз. Шесть лет назад актер был вынужден публично извиняться за выражения, которые он допустил в адрес постового, задержавшего его за езду в нетрезвом виде.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Выдающемуся актеру, режиссеру и сценаристу Евгению Матвееву 8 марта исполнилось бы 90 лет

С детства судьба не баловала будущего актера. Евгений Семенович вырос в деревне Новоукраинка Херсонского района. Семья была бедной, отец их рано бросил. На жизнь маленькому Жене приходилось зарабатывать лет с девяти. На войне, куда отправился добровольцем, едва не попал под трибунал - защитил от несправедливых нападок командира. В сорок лет в результате производственной травмы получил инвалидность. Врачи настаивали на спокойной, административной работе. А он стал режиссером.



Дебют в кино у Евгения Матвеева состоялся достаточно поздно – в тридцать три года. Тогда он сыграл роль Судьбинина в музыкальной комедии режиссера Андрея Фролова «Доброе утро». Сегодня эту картину мало кто помнит, но тогда, в 1955 году, она стала одним из лидеров кинопроката, заняв почетное шестое место и собрав 30,5 миллиона зрителей.

После выхода этой картины на Матвеева наконец-то обратили внимание кинорежиссеры. Он снялся в приключенческом фильме «Дорога» и киноповести «Искатели» (роль – инженер Андрей Лобанов). А затем пришел и первый серьезный успех. В 1958 году фильм Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу», где Матвеев сыграл главную роль Кости, взял первый приз на Всесоюзном кинофестивале. Высоко оценили картину и зрители. По итогам опроса читателей газеты «Советская культура» фильм занял пятое место.

Едва завершились съемки в фильме «Дом, в котором я живу», как Евгений Матвеев получил приглашение на пробы в картину режиссера Александра Иванова «Поднятая целина» (по одноименному роману Михаила Шолохова). На роль Макара Нагульнова претендовало около 30 актеров, но победу одержал Матвеев, отмечает сайт rusactors.ru. Выбор режиссера оказался оправданным. Актер создал яркий, запоминающийся образ, чем завоевал всеобщую зрительскую любовь.

Стоит заметить, что персонажами Матвеева в его первых картинах были простые русские люди, сильные, размашистые, темпераментные, порой безоглядные. И когда вслед за Нагульновым Матвееву предложили роль князя Нехлюдова в драме «Воскресение» (по Льву Толстому), это вызвало всеобщее недоумение. Удивлялись и режиссеру, который «на кирзовый сапог собирается надеть замшевые гамаши», удивлялись и самому актеру, решившемуся согласиться на заведомо бесперспективную роль.



Невзирая на это, Евгений Матвеев, отбросив все сомнения, взялся за создание образа Нехлюдова. Причем подошел к этому он со всей тщательностью. Актер неоднократно посещал Ясную Поляну, читал дневники Льва Толстого, буквально впитывая в себя новый образ. Даже в повседневной жизни Матвеев старался держаться соответственно, всем своим видом и поведением демонстрируя, что он князь Нехлюдов.

В самый пик популярности с Евгением Матвеевым произошло несчастье. В 1965 году он с группой других известных актеров выехал в украинский город Николаев. Там на местном стадионе был организовано праздничное театрализованное представление. Матвееву, загримированному по Макара Нагульнова, предстояло проехать круг на тачанке.

Вместо тачанки Матвееву выдели какую-то телегу. Все закончилось тем, что во время поворота у телеги отвалилось колесо, и Евгений Матвеев, вылетев из нее, рухнул на асфальт. Итог – серьезное повреждение позвоночника: два раздавленных диска и защемленный нерв. После длительного лечения Матвеева, наконец, выписали, дав третью группу инвалидности (первоначально врачи собирались дать ему вторую группу без права работы, но он убедил их этого не делать).



В 1977-м Матвеев сыграл Леонида Ильича Брежнева в фильме «Солдаты свободы». «Отца травили за эту роль, хотя это был всего лишь эпизод, - вспоминает дочь актера в интервью «АиФ». - Говорили, что власть его осыпала подарками. На самом деле все свои награды и звания он получил до фильма. А из-за него, наоборот, лишился звезды Героя Соцтруда. Он был представлен на звание, уже был подписан указ, и тут ему как раз предложили роль Брежнева. Получилось, что звезду давать было уже как-то неудобно. Говорят, что Брежнев смотрел фильм с женой, и она сказала: «Лень, посмотри, это ты». Он говорит: «Это не я, это артист Матвеев. Но брови мои». Однако артист оказался незлопамятным – и уже в 2001-м вновь сыграл Брежнева – на этот раз в фильме «Под Полярной звездой».

Всенародную любовь Евгению Семеновичу принесла режиссерская и актерская работа в киноэпопее «Любить по-русски» (1996-1999). «Любить по-русски» означало любить без оглядки, со всем размахом... Название настолько точно соответствовало содержанию! И народ откликнулся. Со всех концов страны посыпались письма с благодарностью и… деньгами. Российские пенсионеры присылали свои последние гроши с просьбой снять продолжение картины, которое не замедлило последовать. «Мое кино – прямолинейное, - сказал тогда Евгений Семенович. - Я ищу кратчайший путь от сердца к сердцу. Правду, йоту мечты, йоту сказки - вот, что я хочу оставить людям. Народу сегодня нужна сказка. Как я был сторонником «Кубанских казаков», так им и остаюсь».



Евгений Матвеев скончался 1 июня 2003-го от рака легких. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Одна из самых стильных актрис российского кино Вера Алентова отмечала 21 февраля свое 70-летие

Родилась Вера Алентова в Котласе. В 1961 году приехала в Москву и поступила в школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе (вуз). Отношения с кино начались сразу по окончании института, но тут же и прервались: Алентова сыграла в мало кем замеченном фильме «Дни летные» (1965).



Следующей роли Вера Алентова дождалась только через десять лет, в телевизионной восьмисерийной «Такой короткой долгой жизни» (1975). Главная героиня Настя, сыгранная Алентовой, начинает свою жизнь на экране совсем молодой женщиной, и вся ее нелегкая судьба, связанная с потерей ребенка, переездом из деревни в город, войной, обретением нового трудного счастья, рождением другого ребенка и воспитанием его, проходит на глазах зрителей в течение почти 20 лет.

Чуть позже была еще одна незаметная роль в незаметном фильме «Рождение» (1976), но все перечисленные не великие по объему работы, что называется, не работы и были. По большому счету - не считается. По большому счету дебют и он же звездный час Веры Алентовой пришелся на 1979 г., когда Владимир Меньшов, ее супруг, неожиданно для всех выстрелил кинороманом «Москва слезам не верит». История трех подруг-лимитчиц, которая из пятидесятых в перерыве между двумя сериями выпрыгивала в восьмидесятые, стала всенародным шлягером.

В феврале 1980 года фильм вышел на экраны страны и начал свое победное шествие по всему миру. Его сразу же купили для проката более 100 стран, а исполнителей главных ролей рвали на части, приглашая на премьеры на все континенты земного шара. За один только 1980 год и только в нашей стране фильм посмотрели 84,4 млн зрителей.



«Чрезвычайно трудно работать с ней, - говорит Владимир Меньшов в интервью «КП». - Эта работа носила для Веры катастрофический характер. Мне не нравилось, что она делает в кадре. Все играют хорошо. А она выбивается! Кричу, нервничаю. Кончилось тем, что после команды «Стоп, снято!» женская часть группы - гримеры, костюмеры - прятала Веру подальше. Чтобы я не нашел, на ком выместить злость. А сейчас, бывает, пересматриваю картину, вижу сцены, которые меня дико не устраивали, и думаю: «Чего вязался? Все же хорошо!».

Тому, что фильм кроме прочих международных наград получил еще и «Оскара», можно радоваться, но не особо удивляться. Судьбы Кати Тихомировой и самой Алентовой во многом схожи. Обе приехали в Москву из провинции, обе, прежде чем заработать в столице квартиру, намаялись в общежитиях. Алентова рожала дочь Юлю и растила ее, живя в общежитии театра им А. С. Пушкина. А ее супруг Владимир Меньшов в это же время жил в другом — ВГИКовском - общежитии, где получал второе высшее образование.

В 1983 году на экраны страны вышел фильм «Время желаний» режиссера Юлия Райзмана с Алентовой в главной роли. Это был последний фильм великого мастера и остался в благодарной памяти актеров, с ним работающих, как прикосновение к некой тайне.



Тихо и неспешно Райзман умел создавать на съемочной площадке атмосферу любви и поклонения друг другу. Алентова сыграла в этом фильме одинокую женщину Светлану Васильевну, которая решила выйти замуж за пожилого героя Анатолия Папанова. За эту роль актриса была удостоена звания лауреата Государственной премии РСФСР (1986). В 1992 году Вера Валентиновна получила звание Народной артистки РСФСР. Еще одна заметная роль - стервозная учительница Валендра в экранизации повести Бориса Васильева «Завтра была война» (1987).

В 1995 году, снимая комедию «Ширли-Мырли», Меньшов решил доказать, что Алентова - не только социальная героиня Катя Тихомирова из «Москвы...», но и первостатейная эксцентрическая актриса - вот он и поручил ей сексуально озабоченную американку Кэрол Абзац, цыганку Земфиру Алмазову, негритянку-стюардессу и Люську, пассажирку лайнера, который держит курс на Канары. Сказать, что Алентова с задачей не справилась, было бы преувеличением. Местами это забавно. Сказать, что обнаружила чудный эксцентрический дар, было бы еще большим преувеличением.



Одна из последних по счету киноролей Веры Алентовой - Соня в фильме Владимира Меньшова «Зависть богов», вышедшем на экраны в 2000 году, заслуживает отдельной строки. Это работа Мастера, а сама Алентова считает эту роль предварительным подведением итога прожитой жизни. Фильму «Зависть богов» удалось с почти документальной точностью восстановить атмосферу 1980-х годов, в которых всепоглощающая любовь героини Алентовой - Сони и французского переводчика Андре обречена на трагическую гибель.

Брак Веры Алентовой с Владимиром Меньшовым оказался крепким, но непростым (супруги расходились и вновь сходились). «Все педагоги школы-студии МХАТ переполошились: Верочка вышла замуж за Володю Меньшова. Ах, какая непростительная ошибка! Она такая перспективная, вот, вводим ее в спектакль, с которым МХАТ поедет в Америку, и вдруг - такой мезальянс! Малоперспективный студент, к тому же не москвич, да еще беден как церковная мышь», - написала актриса в мемуарах «Я – Вера Алентова».



К юбилею Веры Алентовой Первый канал подготовил фильм «О Москве, слезах и Вере Алентовой» режиссера Олега Колина. Как считают его создатели, актриса до сих пор остается Катей из оскароносного фильма «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, поскольку «они, действительно, похожи». «Хрупкая женщина с железным характером, она не привыкла жаловаться, не терпит фальши и лжи, всего добивалась сама и искренне верит в любовь», - убеждены авторы картины. Кроме Владимира Меньшова в фильме об актрисе расскажут Алексей Баталов, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Армен Джигарханян, Валерий Гаркалин и другие.

По информации РИА «Новости», с 70-летием народную артистку России, актрису театра и кино Веру Алентову поздравил мэр Москвы Сергей Собянин. «Талантливая актриса, вы прошли большой творческий путь, покорили публику запоминающимися театральными работами, создали множество ярких драматических и комедийных образов в фильмах, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Многогранный талант и высокий профессионализм позволили вам завоевать признание коллег и искреннюю любовь многочисленных поклонников в нашей стране и за рубежом», - говорится в телеграмме от имени мэра.

Фото: kino-teatr.ru

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Известный режиссер Евгений Ташков скончался 15 февраля на 86-м году жизни от инсульта

Несмотря на почтенный возраст и постоянные болезни, Евгений Ташков работал чуть ли не до самой своей кончины. Только в прошлом году он завершил съемки фильма «Три женщины Достоевского». Кроме того, миллионам зрителей хорошо известны его картины «Уроки французского», «Дети Ванюшина», «Жажда». Ташков был женат на очень популярной в свое время актрисе Екатерине Савиновой, которая исполняла заглавные роли в его лучших ранних фильмах.



Культовую известность приобрел фильм Ташкова «Приходите завтра» (1962). По сюжету, простая и обаятельная девушка Фрося Бурлакова приезжает из сибирской деревушки в Москву поступать в консерваторию. У Фроси сильный и красивый голос, она подвижна и артистична, а потому ее заветная мечта должна непременно сбыться…

Дебют Евгения Ташкова состоялся в фильмах «Командир корабля» и «Капитан старой черепахи» в эпизодических ролях. После этих и еще нескольких малозначительных эпизодов молодой актер полностью посвящает себя режиссуре, и в дальнейшем его актерское присутствие сводится к появлению в собственных фильмах в виде персонажа из массовки. Так, например, в его знаменитом фильме «Приходите завтра» он появляется в виде молодого человека в солнечных очках, который, стоя на улице, слушает, как поет Фрося Бурлакова. Долгие годы Евгений Ташков числился актером Московского Театра-студии киноактера, но в качестве актера фактически работал крайне малый промежуток времени.



С 1957 года Евгений Ташков работает режиссером на Одесской киностудии, а с 1967 года — на киностудии «Мосфильм». Фильм «Приходите завтра» (1963) стал бесспорной удачей Евгения Ташкова. Сценарий к фильму был написан им в соавторстве с супругой Екатериной Савиной, которая и сыграла главную роль в картине. После выхода некоторые реплики фильма (в том числе и само название) стали крылатыми выражениями, а о молодом режиссере заговорили в узких кругах.

Конец 60-х годов отмечен для Евгения Ташкова двумя работами, посвященными советской разведке в годы Гражданской и Великой Отечественной войн: это «Майор Вихрь» (1967) и «Адъютант его превосходительства» (1969). Если первая картина прошла в показ легко, то вторая увидела свет только через четыре года. Получая постоянный отказ по идеологическим мотивам, Евгений Ташков был вынужден обратиться за помощью в КГБ. Когда ленту посмотрела и одобрила политическая комиссия, состоящая из 12 генералов госбезопасности, она вышла на экраны телевизоров, не уступая популярнейшему тогда фильму «Семнадцать мгновений весны».



70-е годы – это внимание Евгения Ташкова к классике. С небольшим перерывом выходят на экран его работы «Дети Ванюшина» (1973), снятые по пьесе Найденова, «Уроки французского» (1979) - по рассказу Распутина, а в 1983-м – телесериал «Подросток», по одноименному роману Достоевского. С 1983 года Евгений Ташков работал главным режиссером в Московском Театре-студии киноактера и преподавал во ВГИКе.



Награды Евгения Ташкова впечатляют. Почетный диплом первого Всесоюзного кинофестиваля (Киев, 1958). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за телесериал «Адъютант его превосходительства»). Указом президента в 1995 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации». Сын Евгения Ивановича Андрей Ташков пошел по следам отца, став актером («Беспредел», «Бешеная», «Евлампия Романова - 2» и др.).

Народный артист России Евгений Ташков был похоронен сегодня, в субботу, 18 февраля, на Троекуровском кладбище Москвы.

  Покупки к Праздникам и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Новогодние праздники и последовавший за этим зимний отдых популярная артистка кино и театра Лариса Удовиченко провела в Венеции

Мера эта была «вынужденной», потому как красавица-актриса на самом деле является домоседкой. Но в Италии сегодня живет ее дочка Маша, которая занимается во Флоренции в Школе искусств, несмотря на то, что уже имеет высшее экономическое образование. Там же у Ларисы живет много близких друзей, и она волей-неволей вынуждена постоянно «возвращаться в Соренто».

Несмотря на то, что многие модницы предпочитают отправляться в Италию именно на зимний шопинг, особенно в период рождественских распродаж, актриса не очень любит «одеваться» ни в Милане, ни во Флоренции. Она объясняет это тем, что, путешествуя, привыкла делать покупки «на ходу». А уже потом, по приезду, большинство новинок оказывается ненужными. И тогда наступает пора подарков. Так происходит постоянно, но тем не менее Лариса с удовольствием повторяет пройденное каждый год. Сама актриса думает, что это случается по той причине, что в Италии совершенно специфическая мода и люди там одеваются по-особенному. Но когда ты возвращаешься домой, то, что казалось там абсолютным совершенством, оказывается неприемлемо в суровом российском климате.

Вообще-то Лариса Удовиченко довольно часто обновляет свой гардероб. Но не фанатично, следуя последним тенденциям, а исключительно следуя своему настроению. Таким образом у актрисы уже набралась настоящая коллекция вещей, которые терпеливо ждут «своего часа». Иногда и по 10-15 лет. «Вот снимается фильм, в котором нужны блузки с подплечиками, — смеясь, вспоминает в одном из интервью Лариса. - А у меня всегда найдется что-то модное из того времени. И Шанель есть, и Ив Сен-Лоран. Достаю, проветриваю и снимаюсь в этом в кино».



У Ларисы есть очень редкие экземпляры одежды. Как-то, присутствуя на одном из показов ведущего итальянского дизайнера, она получила предложение что-то выбрать по своему вкусу. Но в тот момент актриса не нашла сразу объект вожделения. Между тем дизайнер внимательно наблюдал за тем, на чем ее взгляд останавливался подольше.



И уже после своего возвращения в Москву красавица-актриса получила в подарок прекрасную и невероятно оригинальную шубку, связанную из норковых нитей и расшитую атласными розочками.

В обычной жизни актриса не любит быть на виду. На ней практически все время - объемные темные очки. А свои яркие затейливые одежки она предпочитает одевать на соответствующие им выходы.



Для дома же у нее предусмотрен, пожалуй, самый экстравагантный наряд — халат, одетый на пижаму, обязательные тапочки, повязка для волос. Повязка совершенно незаменима для того, чтобы как можно чаще наносить на лицо толстенные слои крема.

Когда актрисе задают традиционный вопрос — как она умудряется сохранять такую потрясающую форму, она неизменно отвечает, что этим обязана исключительно своей… лени. «Я очень люблю спать, — признается журналу «ОК!» Лариса Удовиченко. - Может быть, это и есть главное правило. Я высыпаюсь и не мучаю себя недосыпаниями. Я выключаю телефоны... Потому что понимаю, что для того, чтобы завтра быть в форме, хорошо выглядеть и быть продуктивной, я должна хорошо выспаться. Иногда я занимаюсь гимнастикой. Потом, хотя я и люблю вкусно поесть, я стараюсь все-таки есть то, что не будет вредить моей фигуре. Я всегда придерживаюсь не диеты, а системы питания. И, как говорила Любовь Орлова, я всегда ем на одну котлету меньше, чем мне хочется».



Актриса не чужда увлечениям модными гаджетами. С удовольствием пользуется Bluetooth, когда просиживает в своей машине в пробках. А недавно Ларисе подарили айпад, которого она пока страшно боится. Только после заверения своего приятеля она согласилась бегло осмотреть модную вещицу, взяв с того обещание научить ее всем премудростям. Хотя разговаривать по этому страшному аппарату ей пока совсем не хочется.

Лариса очень любит гастроли за то, что там… можно не отвечать на телефонные звонки. В этих поездках она предпочитает спать и читать книжки. И вообще она очень любит дорогу. Даже несмотря на то, что уже давно утверждает, что «устала быть артисткой».

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Актеру Сергею Бодрову-младшему исполнилось бы 27 декабря 40 лет

Его Данилу Багрова хаяли, всячески принижали, пытались уличить в неоправданной жестокости и низком интеллекте. Но нужно учитывать, в какое время снимался первый «Брат». Само значение слова «брат» оказалось извращено – в народе возникала стойкая ассоциация с пресловутыми «братками». И Данила Багров стал настоящим героем нашего времени, вернув этому слову исконное значение и вновь запустив в обиход знаменитое изречение Александра Невского «не в силе Бог, а в правде».

Актером, однако, долгое время Бодров-младший себя не считал, хотя и сыграл на заре туманной юности эпизодическую роль в фильме своего отца-тезки «СЭР» (1989). Чуть позже был эпизод в фильме «Белый король, красная королева». С 1996 по 1999 гг. Бодров вел программу «Взгляд». Здесь ему удалось оказать реальную помощь многим людям. Особенно запомнился Сергею случай, когда некий рыжий хулиган написал в редакцию письмо, попросив у абстрактного Деда Мороза трубу для своего старшего брата, который дюже расстраивался из-за того, что потерял свою. Сергей Бодров не понаслышке знал, что такое «братское сердце»…



С Алексеем Балабановым Бодров-младший познакомился в середине 90-х на кинофестивале в Сочи. Режиссер всегда тяготел к арт-хаусному интеллектуальному кино – именно в этих традициях оказался выдержан первый «Брат» (несмотря на пикантную фабулу и увлекательный сюжет). Чего только стоит, скажем, такой экзерсис: немец Гофман в сцене на кладбище после второго «дела» на оправдания Данилы произносит фразу «Бог тебе судья», а в переводе на русский имя Даниил означает - «Бог мне судья».

Даже снискав всероссийскую известность, Бодров упорно отказывался считать себя профессиональным актером. «Я всегда и везде говорю: «Я - не артист, я - не артист, я - не артист». А мне: «Нет, вы — артист!» - иронизировал он. О своем персонаже Даниле Багрове актер высказывался так: «Знаю, что Данилу часто упрекают в том, что он примитивен, прост и незамысловат… Ну, отчасти я с этим согласен. Но у меня на его счет в мозгу возникает некая метафора: мне представляются люди в первобытном хаосе, которые сидят у костра в своей пещере и ничего еще в жизни не понимают, кроме того, что им нужно питаться и размножаться. И вдруг один из них встает и произносит очень простые слова о том, что надо защищать своих, надо уважать женщин, надо защищать брата»



«Брат-2» получился еще более зрелищным и коммерчески успешным. Не меньшую известность, чем сама картина, приобрел саундтрек к ней. Фильм дал дорогу к массовому слушателю многим группам, среди которых – «БИ-2» и «Океан Эльзы». У Бодрова-младшего сложились прекрасные отношения с рок-сообществом. Например, «Агата Кристи» еще при жизни (!) Бодрова посвятила ему песню «Пуля», прозвучавшую в фильме «Сестры» - режиссерском дебюте актера.

Последними киноработами Бодрова стали роли в фильмах «Война» и «Медвежий поцелуй». Сергей Бодров-младший погиб на съемках собственного фильма «Связной» 20 сентября 2002 года. По официальной версии, со скалы на горе Джимара сорвалась глыба льда. Она упала на ледник Колка, и тот двинулся по ущелью, захватывая за собой камни. Этот поток накрыл Кармадонское ущелье, в котором находился Бодров и его группа, включая семерых участников конного театра «Нарты». Крупномасштабные спасательные работы длились несколько месяцев, группа добровольцев и родственников пропавших без вести оставалась на леднике до февраля 2004 года. На сегодняшний день пропавшими числятся более ста человек. Ученые-геологи утверждают, что ледник будет таять 12 лет.



В день рождения Сергея на Первом канале покажут документальный фильм «Сергей Бодров. Где же ты, брат?». О Бодрове-младшем расскажут Алексей Балабанов, Никита Михалков, Галина Волчек, Оксана Акиньшина, Татьяна Догилева, Чулпан Хаматова, Борис Акунин. Создатель картины - Константин Смилга. В ленте своими воспоминаниями, к примеру, поделится второй оператор картины «Связной», чудом оказавшийся в другом месте. Он расскажет о мистических совпадениях, преследовавших творческую группу. Съемки фильма о Бодрове проходили и в Кармадонском ущелье. Местный житель покажет то место, где последний раз видели кинематографистов. Жительница села, расположенного вблизи ущелья, поведает о том, как сходил ледник.

Многие из них верят в то, что Бодров не погиб, для них он остается живым. Олег Меньшиков замечает: «Глупо про это говорить и сентиментально, но я вам серьезно говорю: я абсолютно не удивлюсь, если через какое-то время мы вдруг узнаем, что Сережа все это время где-то был. Так распорядилась судьба, и он придет к нам и нам расскажет совсем что-то несусветное».

Фотографии взяты с сайта kino-teatr.ru.

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Замечательный актер Лев Дуров отмечает 23 декабря свое 80-летие



Кристальной честности и безупречной порядочности этого большого артиста поражаешься. К нему никогда не прилипает никакая грязь. При этом Лев Дуров никогда не был приспособленцем и всегда говорил правду в глаза. Чего только стоит его высказывание о том, что бывший мэр Юрий Лужков совершенно напрасно сделал Армена Джигарханяна руководителем театра.

Возможно, из-за своей прямолинейности Лев Дуров и отмечает юбилей в более чем скромных условиях. Его супруга Ирина Кириченко, с которой он прожил 57 лет, умерла сравнительно недавно. Остаток жизни она провела в постели, так и не оправившись от перелома шейки бедра. Дуров сделал все, чтобы облегчить ее страдания и скрасить последние годы. Актер остался ей верен до конца и больше не собирается жениться.



С будущей женой Лев Дуров познакомился в родной Школе-студии МХАТ, где они вместе учились. «Я пришел туда с одной девушкой, а ушел с Ириной, - рассказывает он в интервью «Экспресс-газете». - После загса купили шампанское и килограмм болгарского винограда, посидели скромно, вот и весь праздник. Поселились у меня в коммуналке в Лефортово. Один туалет на 12 семей, ванны и вовсе не было. На 28 метрах - в тесноте, да не в обиде - нас оказалось шестеро. Мои родители, родственники, мы с Ирой за занавеской, а потом и дочка Катя родилась. Купил в магазине кроватку, но она никуда не помещалась. Пришлось своими руками переделывать. Потом от театра мне дали «однушку» на Филевском парке, а затем лет тридцать назад вот эту двухкомнатную квартиру на Фрунзенской набережной. Здесь прошла большая часть моей жизни с Ириной Николаевной».

В послужном списке Льва Дурова около двухсот фильмов, таких как «Високосный год», «Большая перемена», «Ко мне, Мухтар!», «Старики-разбойники», «Семнадцать мгновений весны» и шестьдесят творческих лет в кино. «Почему мы до сих пор с удовольствием смотрим советское кино при всей его наивности? Потому что в нем изначально заложено добро, юмор, ирония. Мы сейчас живем так, что ничего хорошего от жизни не ждем, преобладают кризис, напряжение. А советские фильмы погружают нас в мир добра – мы видим, что можно жить и по-другому», — рассказал РИА «Новости» Лев Константинович.



Свои профессиональные достижения артист оценивает трезво. «Конечно, были и проходные роли, никуда от этого не деться, это профессия. Но есть очень много ролей, которые мне дороги. Например, «Прощание» по произведению Валентина Распутина — фильм начинала снимать Лариса Шепитько, но вся съемочная группа погибла в аварии. Картину снимал ее муж, режиссер Климов. Я очень уважаю эту роль».

Как и любой действительно великий артист, Лев Константинович, конечно же, скромничает. Ему подвластны самые разноплановые роли, которые он играет одинаково убедительно. Например, в «Сироте казанской» он трогательно сыграл сентиментального летчика-космонавта, расплачивающегося за грехи молодости. А в «Афинский вечерах» он уже перевоплощается в грозного тирана, терроризирующего все свое интеллигентное семейство.



К своему юбилею Дуров подготовил массу интересного. Только что завершились съемки ленты «Не бойся, я с тобой» Юлия Гусмана – продолжение одноименного культового советского телефильма с Поладом Бюль-бюль оглы в главной роли. Готова к изданию и книга воспоминаний актера «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о моем родном скелете». Такое причудливое название не случайно, ведь автор рассказывает свою биографию через призму… перенесенных 25 переломов.

Кроме того, непосредственно в день рождения актера в театре на Малой Бронной будет показан спектакль по произведению Уильяма Шекспира «Буря». «Это спектакль о том, что мстительность, непрощение других ни к чему хорошему не приводит. Главное, сделать выбор в сторону добра, - поясняет сам актер. - Каждый день учу текст, если честно, меня уже подташнивает от Шекспира. А что касается праздника, то от официоза отказался: сыграем пьесу, а потом соберемся все свои и выпьем по стопочке. Если честно, я не люблю шикарные банкеты. Ходишь там среди кормежки, а глаз ни на чем не останавливается. Если и прихожу куда - только выпиваю. Я вообще стал замечать, что у меня с годами стали притупляться желания есть, спать...»



Президент России Дмитрий Медведев лично поздравил Льва Константиновича с юбилеем и наградил артиста орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Фото взяты с kino-teatr.ru

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

В четверг, 22 декабря, на 62-м году ушел из жизни советский и российский актер Виктор Косых



Зрителям он запомнился и полюбился по роли Даньки в знаменитой трилогии «Неуловимые мстители». Именно эта роль сделала актера кумиром молодежи на несколько десятилетий.

Актер умер около полудня в своей квартире, где его обнаружил знакомый. Он немедленно вызвал скорую помощь, однако приехавшие на место врачи лишь констатировали смерть Виктора Косых. По предварительному заключению, причиной смерти стало кровоизлияние в мозг. «Напишите просто, что ушел Данька из «Неуловимых». Витя очень любил эту роль...», - сказала «Комсомольской правде» жена актера Елена.

Виктор Николаевич Волков — такое имя актер получил, когда появился на свет 27 января 1950 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его мать была учительницей физики. Мальчик рано потерял отца, затем был усыновлен актером Иваном Косых. В 18 лет «неуловимый» изменил свои фамилию, отчество и стал Виктором Ивановичем Косых — именно под таким именем его знают, помнят и любят миллионы зрителей.



Впрочем, дебютировал Виктор Косых в кино еще до «Неуловимых мстителей», в 1964 году. Тогда ему было лишь 13 лет. Все произошло случайно, как вспоминал впоследствии сам актер. В школу, где он учился, пришла ассистентка режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, который умеет плавать, для роли в новом фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Среди пришедших на пробы мальчиков был и Витя. Он читал стихотворение Михаила Лермонтова «Смерть поэта». «Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод», - вспоминал актер.

Однако сначала его утвердили на роль Марата, который по сценарию должен был нагишом прыгать в крапиву. Это смутило мальчика, который опасался, что после такого его засмеют в школе, а девочки и вовсе отвернутся. Поэтому он изо всех сил старался, чтобы его утвердили на главную роль Кости Иночкина. Так и произошло.



Далее Виктор сыграл роль Генки в картине Александра Митты «Звонят, откройте дверь!». За эту работу Витя Косых и Лена Проклова в 1967 году были отмечены на Всесоюзной неделе детского фильма призом МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика». Потом была главная роль в киноповести Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнева «Мимо окон идут поезда».

К 1966 году Виктор Косых стал уже известным актером. Тогда Эдмонд Кеосаян начал снимать приключенческий фильм о юных героях Гражданской войны. Виктора пригласили на главную роль смельчака Даньки. Вместе с ним в картине снимались Миша Метелкин (Валерка-гимназист), Валя Курдюкова (Ксанка) и Вася Васильев (Яшка-цыган).

Любопытно, что к началу съемок фильма названия будущей картины еще не было. Актер рассказывал, что именно он с Михаилом Метелкиным и придумал его. «Режиссер объявил конкурс на лучшее название. Дал примерные варианты - «Неуловимые из Гуляй-поля» или «Мстители из Гуляй-поля». Мы с Мишкой скрестили оба. «Гуляй-поле», как в арифметике, взаимно уничтожилось. И получилось - «Неуловимые мстители», - делился воспоминаниями актер.

Впрочем, съемки чуть было не закончились трагедией для самого «неуловимого». В эпизоде, когда Данька, переодевшись казачком, приходит на посиделки к бандитам, пьяный возница на тачанке несется по улице, где сидят дети. По задумке он должен был спасти ребят, перехватив коней. Однако в одном из дублей актер выскочил раньше, чем следовало. «Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: «Проверьте, он там живой?» Рану на скуле зашили. Но шрам остался», - рассказывал актер.

Картину «Неуловимые мстители» ждал оглушительный успех. Только за первый год ее посмотрели более 50 млн человек. Неудивительно, что Кеосаян, загоревшись идеей снять продолжение фильма, пригласил на главные роли все тех же актеров. В 1968 году на экраны выходит вторая часть «Неуловимых», которая также была популярна, как и первая, чего нельзя сказать о третьей части - «Корона Российской империи, или Снова Неуловимые». Фильм оказался, по оценке критиков, слабым. Между тем роль Даньки стала для Виктора Косых звездной, сделала его культовым советским актером.

В 70-е Виктор Косых закончил Московское погранучилище, затем поступил во ВГИК (мастерская Сергея Бондарчука). За всю свою жизни он снялся в более чем 40 картинах, но чаще его брали на роли второго плана. Наиболее известными и запомнившимися стали его работы в военной повести Владимира Рогового «Юнга Северного флота», историко-социальной драме Шамиля Махмутбекова «Оазис в огне», приключенческом фильме Юлия Файта «Пограничный пес Алый» и драме Александра Прошкина «Холодное лето 53-го».

После «веселой» перестройки Косых почти пропал с экранов. По словам актера, в то время кто-то из коллег-актеров подался в дворники, кто-то бутылки собирал, чтобы обеспечить себя и семью. Сам Виктор Иванович отмечал огромное значение «Неуловимых мстителей» в его судьбе. «Если бы не они, не знаю, как сложилась бы дальнейшая жизнь. Ездил с творческими встречами по стране», - подчеркивал он. Из «неуловимых», кроме Виктора Косых, в кинематографе остался только Михаил Метелкин, который стал режиссером монтажа. Дружили они более 40 лет.



В последние годы Виктор работал в театре «Темп». После десятилетнего перерыва вернулся в кино, сыграв роль в сериале «Диверсант», а затем — парторга в «Звезде эпохи». Последние его работы были в фильме «Сотворение любви», сериалах «Почтальон» и «Найди меня».

Фотографии взяты с сайта kino-teatr.ru

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Советский и российский актер, народный артист СССР Лев Дуров награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.



Соответствующий указ был подписан президентом России Дмитрием Медведевым. Лев Дуров награжден за развитие отечественного театрального и кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность.

В пятницу, 23 декабря, Льву Дурову исполнится 80 лет. С 1967 года и по сей день он играет на сцене Театра на Малой Бронной. В фильмографии актера - более 200 ролей, в том числе в таких фильмах, как «Ко мне, Мухтар!» (1965), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Калина красная» (1973), «Д'Артаньян и три мушкетера» (1978).

Свой юбилей Лев Дуров отметит на сцене родного театра. Вечером 23 декабря он выйдет на сцену в роли волшебника Просперо в премьере спектакля по произведению Шекспира «Буря».

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Ровно 30 лет назад, 27 ноября, при весьма туманных обстоятельствах погиб русский актер Юрий Каморный

Его сравнивали с Вячеславом Тихоновым. Но потенциал Каморного, к сожалению, в полной мере не раскрылся. Слишком уж рано ушел от нас этот артист. Причем ушел в зените славы, будучи весьма популярным.



Родился Юрий Каморный 8 августа 1944 года в Алапаевске Свердловской области. Сниматься начал еще во студенчестве. Дебютировал он в советско-польской ленте «Зося» (1967). Далее начались проблемы: второй фильм «Проводы белых ночей» положили на полку из-за бегства за границу режиссера Юлиана Панича. Работал Каморный и в Ленинградском ТЮЗе имени Брянцева. Играл в спектакле «Два веронца».

Юрий Каморный пользовался большим успехом у женщин. Однако сам он был весьма избирателен и в какой-то момент всерьез влюбился в Нонну Мордюкову. Прославленная актриса не ответила ему взаимностью. Он бегал за ней на творческих вечерах и экзальтированно падал на колени, признаваясь в любви. Казалось, Мордюкова сдалась и пригласила его на вечеринку в Дом кино, где его приняли за сына актрисы. Кончилось все мучительным разрывом и попыткой застрелиться на глазах у звездной пассии.

Каморный не сыграл серьезных ролей в кино. Правда, под конец жизни удача повернулась к нему лицом. В 1981 году он блестяще сыграл офицера в фильме «Правда лейтенанта Климова» и лощеного бандита-супермена в «Игре без козырей». Живущему в коммуналке актеру дали ордер на отдельную квартиру, в которую он переехать так и не успел.



Подвела Каморного страсть к молодой гримерше. 27 ноября 1981 года прибывшая в квартиру Каморного милиция застала его размахивающим кинжалами над головой подруги и шепчущим какую-то бессвязицу. Решив, что у Каморного белая горячка, страж порядка выстрелил ему в бедро и пробил сонную артерию. Согласно экспертизе, актер на момент гибели был абсолютно трезв.

По версии писателя Михаила Веллера, Каморный был вдрызг пьян и пытался на глазах у милиционеров зарезать возлюбленную. Тем ничего не оставалось, как обезвредить его. Однозначно можно утверждать, что Каморный был застрелен сотрудниками милиции, а все нюансы произошедшего до сих пор неизвестны.



Похоронили Каморного в Старой Руссе. Чтобы предотвратить возможное паломничество поклонников, на месте захоронения долгое время не ставили никаких опознавательных знаков. И лишь после смерти матери на могиле появились табличка и неправильная дата смерти: 1982 год.



По иронии судьбы, Каморный был застрелен спустя двое суток после дня рождения Нонны Мордюковой…

Фото взяты из открытых источников

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Владимир Путин решил остановить поток «чернухи», льющийся с российских телеэкранов

Для этого российский премьер-министр не нашел ничего лучшего, как применить к нашим суровым реалиям американский «кодекс Хейса», который бытовал в киноиндустрии США в середине прошлого века. Путин мудро решил, что любые его рекомендации режиссерам и кинопродюсерам будут восприняты как попытка введения цензуры. А поэтому инициатива, касающаяся утверждения «морального кодекса» в фильмах, по его мнению, должна идти снизу.



«Убежден, что в сфере культуры, в том числе кинопроизводстве, должны действовать законы корпоративной этики, а какими они будут - это вам решать», - цитирует премьера «КП». При этом Путин отметил, что поскольку подобная инициатива от правительства воспримется как ущемление прав и свободы творчества и возрождение цензуры, то сделать все должны сами кинематографисты.

Что же подразумевает «кодекс Хейса»? Исходя из него, нельзя было изображать пороки и преступления в привлекательном для зрителя виде, измываться над законом, религией и священниками, запрещались обнаженная натура, некоторые бранные слова, гомосексуализм, наркотики и частично алкоголь. И, напротив, приветствовалась пропаганда семейных ценностей и правильных, с точки зрения составителей, моделей поведения.

Справедливости ради, надо заметить, что «кодекс Хейса» просуществовал совсем недолго. К 1960-м годам многие киностудии отказались соблюдать введенные ограничения, а в 1967-м сам кодекс окончательно стал историей. Трудно себе представить современный фильм, который бы отвечал всем требованиям «кодекса Хейса».

Однако инициативу Путина решил поддержать и министр культуры Александр Авдеев. Государственный муж с удовлетворением отметил «проседание общественной морали», но сам сосредоточился на материальной стороне процесса. По его словам, принято решение об обнулении ставок таможенных пошлин на ввоз высокотехнологичного оборудования для теле- и кинопроизводства (ставки доходили до 50-89%).

Пока общественность думает о целесообразности введения кодекса Хейса (киношного суда Линча), Владимир Путин даром времени не теряет. На днях он посетил пресс-показ блокбастера «Высоцкий – спасибо, что живой». Говорят, Путина, прежде всего, привлекла возможность узнать, кто же все-таки исполняет роль Владимира Семеновича.

  Покупки к Новому Году и не только...                  Осваиваем аукцион eBay

---

Прославленному актеру Виктору Сухорукову 10 ноября исполняется 60 лет

Сегодня артист получил всеобщее признание. Но его путь к славе был многотрудным и тернистым. До конца 80-х годов Сухоруков, по большому счету, востребован не был. В фильмах он играл эпизодические роли бандитов, подсудимых и проводников.

Театральная карьера Виктора Сухорукова тоже фатально не складывалась. Дебют на этом поприще был впечатляющим, а разочарование - сокрушительным. Уроженец Орехово-Зуева, он поехал, по приглашению режиссера Петра Фоменко, играть в ленинградском театре. Однако в начале 80-х из театра вылетел и сам Фоменко, и Сухоруков.



Злые языки утверждают, что всему виной было чрезмерное пристрастие молодого актера к спиртным напиткам. Но не исключено, что в этом сомнительном умозаключении просто перепутаны причины и следствие. Из-за фатальной невостребованности пил Виктор Сухоруков действительно подолгу и помногу. Сам он признавался в интервью, что порою приходил на съемочную площадку с картонным пакетом из-под кефира, куда была налита водка напополам с соком. Однажды во время перекура Сухоруков, забывшись, принялся размешивать свой термоядерный коктейль чайной ложкой, благодаря чему о содержимом пакета тут же стало известно всей съемочной площадке.

Серьезным актером Виктор Сухоруков стал, во многом благодаря андеграундным режиссерам. Одиозный Юрий Мамин снял его в своем фарсе «Бакенбарды» (1989), после которого актера, пребывавшего уже в зрелых летах, наконец-то заметили и начали приглашать в стоящие проекты. Алексей Балабанов, делавший в начале 90-х сугубо интеллектуальное кино, снял его в роли Иеремии в своем «Замке» (1994) по роману Францу Кафки.



Подлинную известность Виктору Сухорукову принесла роль сентиментального киллера в другом балабановском фильме – «Брат» (1997). Тандем Бодрова-Сухорукова до сих пор по праву считается непревзойденным в российском кинематографе. Эта «двоица» сопоставима разве что со знаменитыми Трусом, Балбесом и Бывалым из фильмов Леонида Гайдая. А фразы, типа «Данила, заболел я совсем» или «Вот уроды!» по праву стали крылатыми и повторяются в обыденной речи по делу и нет.



Казалось бы, брутальная внешность лысого Сухорукова должна была его сделать заложником какого-то одного нелицеприятного образа. Но не тут-то было! Через пять лет на экраны вышел фильм Павла Лунгина «Остров», где Сухоруков сыграл настоятеля монастыря – отца Филарета. Одни монахи в фильме неустанно молятся, другим, напротив, важны административные функции и внешние регалии. Герой Сухорукова оказывается единственным человеком, которому под силу своим мудрым руководством примирить обе фракции. Также по плечу актеру оказалась роль самого императора Павла (фильм «Бедный, бедный Павел»).

К своему дню рождения Виктор Сухоруков получил телеграмму от мэра Москвы Сергея Собянина. «Этот знаменательный и ответственный жизненный рубеж вы встречаете в качестве мастера театральной сцены и кинематографа, популярного артиста, снискавшего широкое зрительское признание и любовь. Ваши роли вносят глубокое представление о сложности человеческой души, поиске и утверждении нравственных начал нашей жизни», - говорится в депеше столичного градоначальника.

Фото взяты из открытых источников

2 сентября мог отпраздновать свой 85-летний юбилей величайший актер, удивительнейший человек, настоящий народный любимец Евгений Леонов

Так случилось, что уже 17 лет поклонники отмечают день рождения артиста без него.

Собираясь на свою очередную «Поминальную молитву» в «Ленком», Евгений Павлович внезапно упал и умер. Оторвался тромб. Когда переполненному, как всегда, на этом спектакле залу сообщили, что артиста только что не стало и спектакль отменяется, зрители оцепенели. А потом, не сговариваясь, вышли на морозную улицу и зажгли откуда-то взявшиеся свечи. И так простояли до ночи, до того времени, когда спектакль должен был закончиться.

Никто не хотел верить, что это все-таки случилось и обыкновенного чуда больше не будет. Еще шесть лет назад, когда у любимого актера на гастролях в Германии остановилось сердце и он 16 суток провел в коме, врачи как-то смогли вернуть его в жизнь. При этом отказались брать деньги за уникальную операцию, объяснив, что счастливы были спасти знаменитого актера. И уже через четыре месяца после возвращения с тех гастролей он уже вовсю репетировал своего знаменитого Тевье в «Поминальной молитве». Так сложилось, что эта роль стала символической...



Впрочем, в жизни этого замечательного человека и актера много символического. Когда он пришел поступать в театральное училище, в приемной комиссии не смогли сдержать смеха при виде нелепого круглолицего парня с трудом перебарывающего свою робость. Но когда он прочел подготовленные стихи, ни у кого не осталось сомнений в истинности его таланта.



О таком стремительном взлете он совсем не думал, когда жил в коммунальной квартире со старшим братом, отцом — инженером на авиазаводе и матерью - домохозяйкой. Тогда он мечтал стать летчиком. После 7 класса пошел учеником токаря на завод. Потом поступил в авиационный институт, где проучился три года, и уже только тогда все бросил и отправился в театральное училище.



В 1948 году он вошел в труппу театра имени Станиславского, где вплоть до прихода туда в 1954 году Михаила Яншина ничего примечательного так и не сыграл. Яншин сразу разглядел будущую звезду и поручил ему роль Лариосика в знаменитом спектакле «Дни Турбиных». О Леонове-Лариосике восторженно вспоминают уже несколько поколений театралов. Символично то, что при таком успехе театральных работ великого актера их у него за всю жизнь набралось только 10... И это при том, что он успел поработать в трех театрах!



А вскоре на Евгения Леонова обрушилась и кинематографическая слава. После феерической роли буфетчика Шулейкина в «Полосатом рейсе» В. Фетина он стал «выстреливать» одной за другой звездными ролями. И сразу занял трон величайшего комика. Хотя его роль в фильме «Старший сын» - щемящая и драматичная.



После ухода из театра М. Яншина, Леонов недолгое время работал в театре имени В. Маяковского, откуда вскоре вынужден был уйти из-за обострившегося конфликта с главным режиссером Гончаровым, который никак не хотел мириться с ужасной загруженностью актера на съемках. И уже с 1972 года Евгений Леонов занял свой «трон» в театре имени Ленинского комсомола, с главным режиссером которого конфликта просто быть не могло. Марк Захаров не только отпускал актера сниматься, но и сам занимал его в главных ролях в своем знаменитом театральном кино. Его король - в «Обыкновенном чуде» и бургомистр в «Убить дракона» - настоящие шедевры современного телевизионного кино.



Супруга Евгения Леонова Ванда Владимировна и сын Андрей всегда находились рядом, оба работали в «Ленкоме». Иначе с главой семьи просто невозможно было видеться из-за его сумасшедшей занятости на съемках. Внук Евгений продолжил актерскую династию, окончив театральный вуз в Швеции, где он сегодня живет. А в прошлом году в новой семье сына Андрея родилась маленькая внучка Аннушка.



Роли Евгения Леонова в «Белорусском вокзале», «Осеннем марафоне», «Кин-дза-дза» помимо всеобщей любви собрали еще и массу различных наград, которым актер хотя и был по-детски рад, никогда не принимал всерьез.



Фильм «Джентльмены удачи» стоит особняком в большом послужном списке, насчитывающем более 70 киноролей. Изначально у картины был совершенно другой сценарий, его в процессе работы над фильмом переработали до неузнаваемости. Двойной персонаж Леонова - добродушный директор детского сада Трошкин и вор-рецидивист Доцент - благодаря этим переделкам, был отшлифован до абсолютного комизма, что помогло ему идеально совпасть с актерской природой гениального Леонова.



Как и образ Винни-Пуха из одноименного мультфильма. Этого своего персонажа актер любил больше всего на свете, с удовольствием пересказывая, как им воспитывают детей на улице. Однажды, когда он подошел к плачущему на улице малышу, тут же услышал от его бабушки: «Вот видишь, и Винни-Пуху плаксы не нравятся!»

19 августа популярный актер Владимир Алексеевич Конкин отмечал 60-летний юбилей

Вместо полагающихся такому случаю торжеств, он собирается показать зрителю свой спектакль «Муж, жена и сыщик» и тихо отметить заметную дату в тесном семейном кругу.

Этот спектакль для него стал особенным, потому что сама идея несколько лет назад была подсказана женой Аллой, когда супруги обсуждали, как будут отмечать юбилей. Владимир Конкин впервые задействован в постановке не только в качестве актера, но и как режиссер и продюсер. Год назад актер остался вдовцом, и все, что связано с памятью его единственной жены, с которой они прожили 39 лет, для него сегодня особенно дорого. И на праздничный ужин он пригласил только самых близких - детей, родственников и несколько друзей. Коллег по киноцеху Владимир Конкин не ждет.

С любимой супругой

Его творческая судьба сложилась парадоксально. После оглушительного успеха в фильме «Как закалялась сталь», где он сыграл романтичного комсомольца с идеалистическим мировоззрением Павку Корчагина, артист надолго оказался в жестких рамках ограничений. Руководство Госкино официально запрещало актеру сниматься в отрицательных ролях, чтобы не дискредитировать героический образ. В те годы один за другим выходили фильмы, где молодой актер играл исключительно военных. Они легко давались. Он был абсолютно органичен, даже несмотря на то, что никогда не служил в армии... Так, роль младшего лейтенанта Суслина в фильме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты» даже вошла в «золотой фонд».



Родился актер в Саратове. Володя был поздним ребенком в семье, и родители тщательно оберегали его от любого рода опасностей. Но это не смогло защитить его полностью: переболев в детстве скарлатиной, мальчик «заработал» порок сердца. Он никогда не посещал уроков физкультуры и с раннего детства был приучен к хорошему чтению, посещению концертов и выставок. Театр занимал особое место в жизни будущей звезды кино. Еще учась в школе, он начал посещать театральную студию, а сразу после окончания ее поступил в Саратовское театральное училище, которое окончил с отличием. Уже после дипломного спектакля, на котором присутствовали главные режиссеры ведущих театров страны, Владимир Конкин получил приглашение от Валерия Петрова в Харьковский ТЮЗ.



Через месяц в театр пришло сразу две телеграммы. Одна — от киностудии Довженко с приглашением прибыть на пробы в фильм украинского режиссера Николая Мащенко «Как закалялась сталь», другая — от семьи в Саратове с радостным известием, что у молодого актера родились сыновья-близнецы. В Харьковский театр Конкин прибыл уже женатым человеком. Еще учась на первом курсе института, он познакомился на школьной встрече бывших выпускников с дочерью учительницы Аллой, с которой они и создали через три года единственную в их жизни семью. Так, с телеграммами в руках он и отправился на пробы. Первоначально молодому актеру полагалась эпизодическая роль. Павла Корчагина уже играл Николай Бурляев, но когда режиссер увидел Конкина, он передумал относительно эпизода и предложил юноше роль антипода Корчагина. Далее, по легенде самого режиссера, события развивались самым неожиданным образом. Во время съемки батальной сцены Конкин и Бурляев разъезжались на лошадях в разные стороны, а красноармейцы должны были последовать за Корчагиным. На сигнал хлопушки все произошло наоборот. Бурляев сорвался с места в одиночестве, потому что отряд красноармейцев припустил вслед за Конкиным. Режиссер якобы сделал свой вывод из анекдотической ситуации, что «они поняли, кто настоящий Корчагин», и назначил Конкина на главную роль.



Слава буквально «накрыла» актера. В 25-летнем возрасте он стал узнаваем всей страной. Его приглашают в театр Моссовета, где он проработает год и уедет из-за несоблюдения обязательств по предоставлению ему квартиры для жизни с семьей в Москве. Конкин сразу принял предложение от киностудии Довженко и уехал на пять лет в Киев, где квартиру, кстати говоря, сразу предоставили. Так же, как и звание Заслуженного артиста Украины, которое в России ему присвоили только в прошлом году

Не менее напряженно складывалась история и с другим знаменитым фильмом - «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина. Изначально на роль Шарапова пробовалось не менее десяти артистов. Литературный герой братьев Вайнеров должен был быть фронтовиком, офицером-разведчиком, много знавшим и повидавшим, а молодой интеллигентный мальчик с хорошим образованием и манерами не вписывался в их представление этого образа. Владимир Конкин сегодня уже рассказывает, какой он испытывал дискомфорт на съемочной площадке, но удивительным образом ему все же удалось переломить ситуацию в свою пользу. Он даже нашел дополнительный штрих к подчеркиваемой им образованности своего героя — пианино в сцене, где он находиться в логове бандитов. На нем Шарапов играет и «Мурку» и вальс Шопена.



Артист Владимир Конкин всегда остается верен выбранной в юности позиции — не уступать тому, что расходится с его, во многом идеалистическими, принципами. Он верит в то, что простой человек обязательно должен быть благороден и аристократичен по своей природе.



Возможно, именно поэтому сегодня актер так редко снимается и почти не находится на виду. В его мире нет места жестким жизненным реалиям, так же как и ему не находится места в них. Поэтому он предпочитает писать книги, рисовать картины и, наверное, грезить о том времени, когда его мечты смогут совпасть с реальностью...

Татьяна Яковлева