Дуэли
         Помощь
добавить запись мои записи мои метки new мои дуэли избранное обо мне настройки оформление  
читать всех друзей редактировать друзей редактировать группы дни рождения настройка подписки  
создать сообщество мои сообщества каталог сообществ  
комментируемые активные популярные читаемые звездные блогиЗвездные блоги на Mail.Ru популярные записи последние записи опросы  
мои дуэли победы поражения прямой эфир двустволка new в десятку! new  
Имя    ( регистрация )
Пароль ( забыли?)

Метки  

KUMIKO ART BLOG: дизайн, декор, благотворительность и все остальное, чем я живу

Записи с меткой: Об искусстве

 
10-09-2009 15:05 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Художники такие разные

Давно собираю эту коллекцию картинок, - очень плохо она собирается почему-то


СМОТРЕТЬ  ]


Метки: юмор, Об искусстве

27-08-2009 01:29 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Японцы играют Таривердиева

PS. Я бы написала весь этот пост заглавными буквами, настолько я под впечатлением!

Сейчас мне уже кажется, что таривердиевская "Песня о далекой родине"- это песня о Японии. Потому что ТАК ее сегодня играли эти удивительные японские ребята - HIDE-HIDE.

Удивительные, потому что играют русскую музыку, и потому, что исполняют ее на традиционных японских инструментах - сямисэне (японская 3-струнная лютня) и сякухати (бамбуковая флейта).
А еще потому, что это было первое в их жизни выступление в России.

читать и смотреть еще + послушать  ]


Метки: Япония, HIDE-HIDE, музыка, клипы, истории, Таривердиев, Об искусстве, вдохновение

25-07-2009 09:57 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

В мастерской скульптора

Вчера мы были у Катюши Коваль в мастерской, - такой творческий заряд получили, что словами не передать
Я вообще обожаю художественные мастерские, в Измайлово их много, на чердаках, в подвалах, - заходишь и как будто попадаешь в другое измерение: просто проваливаешься "в атмосферу", и всегда кажется, что там работают какие-то совершенно неземные люди, полубоги - творят, колдуют, создают новую жизнь...)
 
Вот, смотрите: сверху Катя что-то нам рассказывает, а внизу Галя уже в нирване)))
 
Читать далее...  ]


Метки: личное, гипс, Об искусстве

14-07-2009 10:51 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

и это ВСЁ. о нем.

Вчера я так плакала, - досмотрела последнюю серию "И это все о нем". И ведь держалась весь фильм, а в конце все-таки... Наверное, от того, что это был конец. "О нем" действительно рассказали всё, и больше уже ничего не скажут.
Раньше этот фильм был совсем другой, с другим сюжетом, с другими главными героями, да и вообще про другое...
Думаю, что Евгений Павлович Леонов сыграл здесь одну из своих лучших ролей..


Метки: личное, кино, леонов, Об искусстве

19-03-2009 11:32 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Древнегреческая вазопись

Древнегреческая вазопись — понятие, применяемое для нанесённой с помощью обжигаемых красок росписи на древнегреческой керамике. Вазопись Древней Греции включает в себя роспись сосудов различных исторических периодов, начиная от догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Портлендская ваза (I в. до н.э.) Портлендская ваза (I в. до н.э.)

читать и смотреть дальше  ]


Метки: Об искусстве, вазы

03-03-2009 00:51 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Эльдар Рязанов или "формула кино"

Устроили мы тут себе рестроспективу фильмов Рязанова Смотрела - как всегда, раскрыв рот, и опять ничего бы не заметила, если бы не попали подряд "Ирония судьбы", "Служебный роман" и "Вокзал для двоих"...

- - - - - - -

"Раньше я снимал чужие сюжеты, а с тех пор, как стал сотрудничать с Эмилем Брагинским, наконец-то стал снимать свои", - примерно так высказался Эльдар Александрович в одном из интервью. Соавторство Рязанова с Брагинским началось в 1966 г., когда они вместе сочинили сценарий под названием "Угнали машину" .

В 1969 году Рязанов и Брагинский написали пьесу "С легким паром!", еще через несколько лет - "Сослуживцы", ставший фильмом "Служебный роман" ( чуть раньше начался служебный роман самого Рязанова с Ниной Скуйбиной, редактором "Мосфильма", ставшей в последствии второй женой режиссера).

И через 5 лет - новый фильм в соавторстве с Брагинским: "Вокзал для двоих" (1982).
- - - - - - -
К чему я это все? А вот к чему:
3 самых любимых фильма народных фильма - 3 истории, которые можно смотреть бесконечно, - 3 разных фильма.. , или одинаковых?


читать и смотреть дальше  ]


Метки: Об искусстве, кино, Рязанов

16-02-2009 17:39 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Хохломская роспись

3 года я учусь рисовать, и ровно столько мне понадобилось, чтобы прийти к тому, с чего следовало бы начать: к изучению хохломской росписи
 
Уроки Хохломы, Травка
смотреть дальше  ]


Метки: Об искусстве, хохлома, Роспись, орнамент

02-02-2009 11:37 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

История одного бычка


 
Фигурка лежащего бычка, декорированного трилистником.
 
Мрамор, инкрустация из ляпис-лазури
Поздний Урук Джемдет Наср, Месопотамия, 3300-2900 до н.э.

В 2007 г. эта небольшая фигурка из коллекции Dr. Elie Borowski стала лотом на аукционе "Сотбис".
Стартовая цена составляла от $40,000 до $60,000, а продана она была за $168,000



Метки: Об искусстве

09-01-2009 09:04 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Влияние искусственного освещения на тон красок

"Как известно, живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность, имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим живописную поверхность.
Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете. Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон.

Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи:
 
Цвет краски при дневном освещения/  Изменение тона краски при электрическом освещении

Белый/ Белый с желтоватым оттенком

Серый/ Серый с розоватым оттенком

Желтый/ Приближается к белому

Оранжевый/ Оранжевый с красноватым оттенком

Красный/ Красный, но более насыщенный

Фиолетовый/ Фиолетовый с красноватым оттенком

Зеленый/ Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в зависимости от краски)

Голубой/ Голубой с зеленоватым оттенком

Темно-синий/ Неотличимый от черного"



Метки: живопись, Об искусстве

10-12-2008 17:34 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Цветовая гармония в живописи. Часть 3

Использование черного и белого в живописи

В философском и эмоциональном смысле, а также с точки зрения живописной практики, цвета белый и черный являются границами всего тонового (ахроматического) диапозона существующих оттенков.

Imants Vecozols. Nature mort ... Imants Vecozols. Nature morte avec une potiron

В. Кандинский: "Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания сонлца, как вечное безмолвие... Представленное музыкально, черное является полной заключительной паузой, после которой идет продолжение подобно началу мира..
С внешней сторооны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже меньше всего звучащая, звучит поэтому сильнее и точно".


читать и смотреть дальше  ]


Метки: живопись, Об искусстве

21-10-2008 22:31 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Цветовая гармония в живописи (T - S - D). Часть 1.

Цветовая тоника (T) 
 
Гармония («единство», «согласованность») в изобразительном искусстве понимается как уравновешенность особой красоты, согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен.

Движущая сила гармонии– это столкновение противоположностей и их единство. Столкновение противоположных эмоциональных настроений, то напряженно-тревожных, то призывно-радостных, то задумчиво-лирических. Контраст мажора (его окраска звучания субъективно воспринимается как светлая и радостная) и минора (субъективная окраска  – грустная, серьезная) составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. В живописи же цветовая гармония выражается сбалансированным противопоставлением холодных и горячих цветов

Теперь рассмотрим общую цветовую схему живописного произведения, при этом нам пригодится  цветовой круг:

Цветовой круг 

Цветовая тоника – это опорный цвет (или цветовой «аккорд»), который с периодическим постоянством звучит внутри произведения, каждый раз выражая и подтверждая общее эмоциональное настроение произведения. Именно тонике противопоставляются другие напряженные цветовые пятна. Но сколь яркими и эмоциональными бы они не были, все они остаются в подчинении тоники, т.е. с нее начинается развитие цвета в картине, и ею же заканчивается.
читать и смотреть дальше  ]



Метки: Об искусстве, живопись

19-10-2008 20:37 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Цветовая гармония в живописи (Т – S – D – T) _ Вступление.

С появлением импрессионизма именно цвет часто становится центром композиции картины.Главная сложность создания гармонии цвета и колорита заключается в том,  что, в отличие от музыки, где теория композиции и гармония считаются обязательными курсами в муз. училищах и консерваториях, в живописи все это не имеет под собой научного обоснования, и происходит у разных художников по-разному.

Между тем, многие выдающиеся колористы (Микеланджело, Поленов, Делакруа, Коро, Коровин, Кандинс кий, Серов и др.) имели музыкально образование, изучали курс теории и гармонии музыки, некоторые из них и вовсе были композиторами.  Поэтому принципы развития музыкального произведения применялись ими в  полном объеме, тем более, что сюжеты, эмоциональный накал чувств, передаваемый в образах музыкальных и живописных произведений, одинаковы!

Построение любого сложного и простого музыкального (или живописного) произведения имеет в основе схему: Т – S– D– T (тоника – субдоминанта – доминанта – тоника), - это основные опорные аккорды-созвучия (или основные цветовые пятна) тональности произведения. Чем сложнее произведение, тем больше появляется дополнительных украшений вокруг каждого опорного элемента. Такую схему имеет и простой этюд, и сложнейшая симфония.

Тоника- термин музыкальный и обозначает самый устойчивый звук, фундамент.
Доминанта– термин, используемый в разных областях, но музыкальная теория дает нам наиболее подходящее его толкование. В европейской музыке доминанте всегда выделялась особая роль, доминанта означала контраст к основной тональности. Среди всех родственных тональностей доминанта считалась господствующей (отсюда название), наиболее напряжённой тональностью, требующей разрешения.
Субдоминанта– дословно: «до доминанты», т.е. готовящая кульминацию, вершину.

Графически схему Т – S– D– T можно представить в виде треугольника:
Схема произведения искусства где тоника – устойчивый фундамент, субдоминанта – боковые грани, понимающиеся вверх к доминанте, доминанта – кульминация, которая «салютует» и тихо гаснет, возвращаясь вниз к тонике, растворяясь в ней.

Это общая схема развития любого произведения искусства. В живописи она выражается посредством цвета и рисунка.

Разработка цветовой гармонии живописного произведения проводится по определенному плану:

- использование и значение черного цвета в картине;
- использование и значение белого цвета в картине;
- цветовая тоника живописного произведения;
- цветовая субдоминанта живописного произведения;
- цветовая доминанта живописного произведения;
- разрешение цветовой напряженности;
- гармонические пары в картине.

Продолжение пишется
Источники:
В. Визер, "Живописная грамота", Й. Иттен "Искусства цвета", собственные знания по музыкальной теории


Метки: Об искусстве, живопись

16-09-2008 19:30 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Выставка немецких экспрессионистов (группа "Мост") в Пушкинском

В ГМИИ имени Пушкина началась выставка "Немецкий экспрессионизм - художники группы "Мост". Экспозиция сформирована берлинским музеем "Bruecke", в настоящее время закрытым на реконструкцию. "Это дает возможность привезти максимальное количество произведений - ни одна из групп не была показана в России так полно, хотя работы экспрессионистов уже появлялись на выставках в России", - комментирует Зинаида Бонами, заместитель директора ГМИИ.
Эмиль Нольде ,Портрет молодой женщины и ребенка В Москве будет показана 131 работа участников группы. Выставка разместится в основном здании Пушкинского музея и продлится до 2 ноября 2008 года.

PS. Группа "Мост", основанная в Дрездене в 1905 году, является родоначальником экспрессионизма - движения, открывшего в искусстве ХХ века не только новые изобразительные возможности, но и целое мироощущение. Это авангардное течение характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов человека или группы людей, или же эмоционального состояния самого художника. В 1913 году группа распалась. В 1937 году судьба снова свела их вместе, правда, на такой экспозиции, которая им прежде не могла явиться и в страшном сне. Речь идет о позорной выставке «Дегенеративное искусство», устроенной нацистами.

Основу собрания музея "Мост" составили 74 картины Шмидт-Роттлуффа, которые он передал в дар Берлину. В настоящее время музей владеет самой большой коллекцией картин, акварелей, рисунков и печатной графики ведущих немецких художников - Эрнста Людвига Кирхнера, Августа Макке, Эриха Хеккеля, Эмиля Нольде и Макса Пехштайна.

Источники: http://www.lenta.ru, Gazeta.ru


Метки: картины и картинки, Об искусстве

11-08-2008 16:28 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Любимые картины

Ван Гог, Bulb Fields
  [ смотреть дальше  ]


Метки: картины и картинки, Об искусстве, вдохновение

18-07-2008 15:41 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Внимание, как основной принцип творчества

Михаил Чехов, "Путь актера"

Что переживает душа в момент сосредоточения? Если вам случалось наблюдать себя в такие периоды вашей жизни, когда вы в течение дней и недель с нетерпением ждали наступления важного для вас события или встречи с человеком желанным и любимым, вы могли заметить, что наряду с вашей обыденной жизнью вы вели еще и другую — внутренне деятельную и напряженную. Что бы вы ни делали, куда бы ни шли, о чем бы ни говорили — вы непрестанно представляли себе ожидаемое вами событие. Даже и тогда, когда сознание ваше отвлекалось заботами повседневной жизни, вы в глубине души не прерывали связи с ним. Внутренне вы были в непрестанно деятельном состоянии. Эта деятельность и есть внимание. Рассмотрим ее подробнее.

В процессе внимания вы внутренне совершаете одновременно четыре действия. Во-первых, вы держите незримо объект вашего внимания. Во-вторых, вы притягиваете его к себе. В-третьих, сами устремляетесь к нему. В-четвертых, вы проникаете в него.

Все четыре действия, составляющие процесс внимания совершаются одновременно и представляют собой большую душевную силу. Процесс этот не требует физического усилия и протекает целиком в области души. Даже в том случае, когда объектом вашего внимания является видимый предмет и вы принуждены физически пользоваться вашим зрением, все же процесс сосредоточения внимания лежит за пределом физического восприятия зрением, слухом или осязанием. Органы внешних чувств освобождаются в тот момент, как начался процесс внимания. Ожидая предстоящего события, то есть будучи сосредоточены на нем, вы можете, как я уже сказал выше, днями и неделями вести вашу повседневную жизнь, свободно пользуясь вашими органами чувств: внимание протекает за их пределами. И даже чем меньше напряжены органы ваших чувств, тем скорее вы достигаете сосредоточения внимания и тем значительнее его сила.

Едва ли следует говорить о том, что объектом внимания может быть все, что доступно сфере вашего сознания: как образ фантазии, так и конкретный физический предмет, как событие прошлого, так и будущего.


Метки: Об искусстве, Театр

17-07-2008 20:41 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Театр

Тема творческого вдохновения, такого обязательного для начинающего художника, постепенно отошла на второй план, т.к. в голову мою была прочно вбита роденовская аксиома о том, что профи должен уметь работать независимо от вдохновения. И пока в жизни все шло ровно, я училась работать без эйфории, училась заставлять себя браться за карандаш или кисть просто потому, что так мне надо. Когда же наступил застой, тема вдохновения вновь всплыла, потому что в состоянии полнейшей аппатии заставлять себя я так и не научилась

И вот читаю свою любимую Викторию Владимировну Визер - ее первую книгу из серии "Живописная грамота":

"Важным элементом в творческой деятельности художника является сосредоточенное творческое внимание. Художник должен научиться увлекать свое внимание, любой объект делать необходимым для себя, интересным настолько, что ему трудно будет от него оторваться."

А дальше самое главное:
"Внимание - это основа внутренней техники актера... - самое главное условие правильного внутреннего творческого состояния...
Занятия театральным искусством наиболее всего помогают начинающему художнику в осмыслении художественного образа..., отвечая на вопросы, какими выразительными средствам достигается воплощение того или иного образа в картине. А самое главное, что зная выразительны средства актерского мастерства, вы как художник будете более чсутким к окружающему миру, сможете глубже понять суть, настроение, пластику, характеры, нюансы,.. т.е. те самые "чуть-чуть" реальной натуры ".
Ну какая же она все-таки умница!

Важное для меня!:
Профессия художника состоит из 2-х частей:
- профессиональное художественное образование (с этим все понятно, вопросов нет)
- развитие образного художественного мышления, эмоциональной культуры (а я-то всегда думала, что этот одинокий путь каждый должен пройти самостоятельно)

Резюме:
мои занятия в театральной школе, запланированные на пенсию, как блажь, переносятся на самое ближайшее время! Пока ничего про это не знаю, только начинаю мониторить "театральный рынок", но уверена, что это будет ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО!
Обещаю держать вас в курсе дела!

PS. Если кто может помочь с рекомендацией школы, - буду очень благодарна)


настроение: Прекрасное

Метки: Об искусстве, личное

09-07-2008 19:10 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Как написать портрет. Памятка для начинающих художников

Сразу оговорюсь, что речь пойдет только о камерном портрете, т.е. портрете, на котором присутствуют голова и плечевой пояс модели, а размер частей тела не превышает их натуральной величины.
 
Для начала хочется сказать несколько слов о 2-х главных задачах художественного портрета, а именно - передаче психологического и физического сходства. В этой связи приведу цитату из Л.Н.Толстого, который сказал: "Описать человека нельзя, но можно описать, как он на меня подействовал". И именно ради духовного мира портретируемого, выделения его главных характерных черт, и пишутся художественные портреты!)

Работу над портретом можно разделить на 3 этапа:
 
1. Композиция
2. Рисунок
3. Живопись

читать дальше  ]


Метки: Графика, живопись, Портрет, Об искусстве, Мастер-класс

04-06-2008 11:39 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Имприматура

Имприматура - цветная тонировка (подцветка) грунта или первого слоя холста.
Имприматура - простой и эффективный способ создать цветовую гармонию в живописной работе. Писать на белом холсте очень трудно, т.к. пока весь холст не покрыт цветом, совершенно непонятны отношения и воздействия уже наложенных красок. [ читать дальше  ]


Метки: Об искусстве, масло

26-04-2008 10:05 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Почему японцы такие сдержанные?

В одном из недавних разговоров о Японии мы пытались понять, почему японцы такие закрытые, в чем первопричина их сдержанности.
И вот, читая очередную книжку по культуре этой страны, я, кажется, нашла один из ответов на этот вопрос.
В 6-м веке в страну был завезен буддизм, который был призван объединить народ и постепенно стал национальной религией. Это общеизвестный факт.
Но вот что интересно: оказывается, уже к 10-му веку в Японии выработался двойной стандарт: буддизм, при всем его "удобстве" для каждого жителя страны, стал лишь внешней, "мужской", эсктровертной культурой, которая предназначалась для публичного использования. Внутренней же, "женской", интровертной культурой, по-прежнему оставался синтоизм или его видоизмененная форма. Удивительно, что даже в императорских дворцах, выполненных в парадном китайском стиле (огромные постройки и статуи, черепичные крыши, яркие краски, демонстративные роскошь и богатство), были скрытые от посторонних глаз частные резиденции, построенные и отделанные в старо-японском стиле (деревянные полы, тростниковая крыша, неокрашенные столбы, монохромность).
То же разделение коснулось и поэзии, живописи, каллиграфии и пр. искусств.
Регламентированы стали даже эмоции, которые разделились на общественные, формальные, и частные, сокровенные и чувственные.
Вот что пишет на эту тему один из исследователей японской культуры Ж. Стэнли-Бейкер: "...строгий придворный этикет не позволял прямого выражения эмоций. Язык, действия и поза настолько строго регламентировались в 11-12 вв., что придворные развили сверхъестественную чувствительность к малейшим нюансам в изменении поведения и ситуации. Это давало возможность придворным художникам передавать сцены крайней психологической напряженности в статичных композициях".
Легкий наклон головы означал бурную радость, сдвиг зрачка чуть к центру лица - выражение теплоты и человечности, изменение нюанса цвета - тоже особый символ, и т.п.
В общем, полный драматизма конфликт, который не мог не отразиться на характере, привычках и традициях этого удивительного народа, отличительной чертой этикета которого стала вежливая маска.



Метки: Япония, Об искусстве

23-03-2008 19:27 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Акварели Коли Дмитриева

В Детском отделе Пушкинского музея до 20 апреля идёт выставка "Рисунки и акварели Коли Дмитриева".
Этого вполне сформировавшегося художника принято называть коротким именем, потому что вся его жизнь вместилась в 15 лет.
Родился Коля в Москве в 1933 г. в семье художников. В 13 лет поступил в худ. школу им. Сурикова, а в 1948 г. погиб в результате несчастного случая на охоте.

Дождь идет

смотреть дальше  ]


Метки: картины и картинки, Об искусстве, Акварель

17-11-2007 22:06 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

"Владимир Высоцкий", Театр на Таганке


Владимиру Высоцкому в этом году было бы 69 лет.



Казалось, что будет все тяжело и просто. Для всех, кто любил и любит Высоцкого, кто продолжает переслушивать его песни и пересматривать его фильмы бесконечно и с замиранием сердца, для всех, кто до сих пор не может смириться с тем, что его больше нет среди живых, легендарный спектакль его родного театра должен быть предсказуем. Так я думала до..


Огромный, подвешенный на веревках прямоугольник старых театральных кресел накрыт белой тканью. Гроб, саван?


На сцену выходят люди, они смотрят туда, где сидят осветитель и звукооператор, и именно оттуда звучит голос Высоцкого. Свет бьет в глаза зрительному залу. [ читать дальше  ]



Метки: личное, высоцкий, Об искусстве

29-10-2007 20:22 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

Последняя палитра Ван Гога

К концу жизни, в период пребывания в "убежище", Ван Гог сильно изменился. Как это часто бывает со смертельно больными людьми, у него смягчился характер, он стал терпимее и... мудрее. Одновременно со страстным желанием жить и ценить каждое мгновение этой жизни, художнику захотелось еще больше упростить свою палитру, несмотря на то, что он оценивал колорит окружавшей лечебницу природы как "особенно богатый".


Вот какие краски заказал художник для своих последних пейзажей:


серебряные белила - 8 тюбиков
зеленый веронез - 6
ульрамарин - 2
кобальт - 2
желтая охра - 2
красная охра - 1
сиенна натуральная - 1
черная слоновая кость - 1


Думаю, это очень показательно для нас сегодняшних.... У меня, например, в коробке около 30 разных цветов((((



настроение: Грустное
слушаю: рекламу на тнт

Метки: Об искусстве

05-10-2007 10:35 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

"Письма к брату Тео", Винсент Ван Гог

"...Победа, за которую платишь целой жизнью напряженного труда, дороже, чем та, которую одерживаешь походя.

Тот, кто живет честно, к то познает подлинные трудности и разочарования, но не сгибается, ст'оит больше, чем тот, кому везет и кто знает лишь сравнительно легкий успех.

...Несомненно, лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным.

Нужно любить - любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.
читать дальше  ]



настроение: Спокойное

Метки: Об искусстве

17-09-2007 02:41 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

О художнике Анатолии Звереве (окончание)

«В Переделкино, где похоронен поэт Борис Пастернак, есть церковь с жилой частью, где жил патриарх, относящаяся к XV веку. Однажды ранней весной, когда еще не растаял снег, Зверев написал шесть полотен (100x80), над которыми он работал в течение десяти часов. Не прерываясь ни на минуту, Зверев перенес разнообразные пятна на холст. Прошло около часа. Я внимательно посмотрел на холст, где не было ни малейшего намека на церковь. На мольберте был абстрактный рисунок, хаотическое нагромождение пятен различных цветов. За несколько минут до того, как подписать работу, Зверев принялся за создание церкви при помощи другой стороны кисти. Выделив более отчетливо три пятна, он придал другим пятнам лунообразную форму куполов. Появились очертания церкви, а затем, бог знает откуда, деревья в церковном дворе и тающий снег Мерцали стены розовой церкви. В то время как я стоял с открытым ртом. Зверев настолько хорошо передавал краски неба, тающего снега и стен церкви на этих шести полотнах, что даже неопытным взором можно было безошибочно определить, в какое время дня сделан каждый из рисунков».


«В дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году Анатолий узнав о конкурсе художников в парке им. Горького, под видом рабочего принял участие в конкурсе. Отщепенец, маляр и почти самоучка в живописи он был признан именитым художником Секейросом лучшим, и председатель жюри присудил А.Звереву высшую награду, но сделали так, что будто бы и не существовало этого инцидента. Победа не принесла славы, но друзья ценители картин Анатолия помогали устраивать ему персональные выставки».

«Художники Москвы и Ленинграда ценят его особенно высоко и говорят: «Когда Господь помазывал нас, художников, он опрокинул чашу на голову Толи».

читать дальше  ]


Метки: Об искусстве, Акварель, зверев

17-09-2007 02:06 (ссылка  
Kumiko
Kumiko

О художнике Анатолии Звереве (начало)

(после посещения выставки в Доме Нащокина, сегодня)


Я потрясенная этой выставкой – другого слова подобрать не смогла. Не только работами, т.к. многое уже видела раньше (хотя и ими тоже опять), сколько атмосферой, которая там создана, людьми, которые туда приходят, смотрят, переговариваются, дышат, - все в унисон.. Это Выставка Большой Любви к Звереву – художнику, и Звереву – человеку. Много уникальных текстов на стенах – самого художника и о нем. Чудесный полупрофессиональный фильм, снятый в 1991 г. (видимо к 5-летию со дня смерти), смонтированный из домашних и прочих съемок: как и что говорит, как рисует, как смеется, как отвечает на звонки по телефону.. Ощущение полного погружения в чужую жизнь, жизнь великого простого человека, но и боли от всего, что узнаешь и видишь.: кажется, такое невозможно, все это вкупе не может быть правдой, но документальное кино возвращает к действительности.. Вот такое сумбурное пока, но очень острое впечатление. Не хочется его забыть.


Несколько фактов о художнике Анатолии Тимофеевиче Звереве:


Из автобиографии художника (полной самобытности, юмора и трагизма)


«Год моего рождения - 1931, день рождения - 3 ноября. Отец - инвалид гражданской войны, мать - рабочая. Сестер я почти не знал, помню, кажется (из умерших) лишь двух - Зину (первую) и Верочку. Две сестры, кажется, живы и по сей день; одна из них -старше меня на четыре года; другая, - младше на столько же лет». (Зверев был 7-м ребенком в семье, всего детей было 10, все остальные – девочки).


«Детство, в основном, проходило дико (или сумбурно), и поэтому весьма трудно об этом что-либо путное хотя бы "обозначить"... Желаний почти - что никаких, кажется, не было… что жe касается искусства рисования вообще-то можно лишь заметить тут следующее: художником я не мечтал быть… но очень часто хотелось - и "мечталось", чтобы брат (троюродный) каждый раз, когда ему удавалось появиться у нас еще до войны, рисовал мне всегда коня..»

читать дальше  ]


настроение: Благодарное

Метки: Об искусстве, Акварель, зверев