Эскиз для орнаментальной картины

Картину буду делать маслом + акценты золочением. Холст уже готов. Размер - 120х70 см.
Никогда раньше не видела подобных орнаментов в масле. Поэтому и особенно интересно попробовать

Метки: живопись

Кандинский, которого ждали 100 лет

В Москве в ГМИИ им.ПУшкина с 5 октября до 15 ноября проходит уникальная выставка
посвященная творчеству известного русского живописца Василия Кандинского и деятельности его группы "Синий всадник".




На выставке «Кандинский и «Синий всадник» представлены 60 произведений,
среди которых 30 работ самого "отца абстракционизма", созданных в 1902-1911годах,
а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и
такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет
с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы
Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского,
«Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения.

Параллельно в Пушкинском идет выставка работ Сальвадора Дали, поэтому очереди, говорят, огромные!

Метки: выставки, живопись

"Путь к солнцу"

Друзья, мы так надолго с вами расстались, что я ужасно соскучилась!

После Берлина я улетела в Турцию, в свою любимую Аланью. Там было так замечательно, так солнечно, так спокойно, - мы полностью растворились в 
этой красоте.
Сумма всех ощущений и чувств вылилась на холст, - так получилась эта работа


Холст, акрил, бумага, тесьма, половинки жемчужин
Размер: 40 х 100 

[ Рассмотреть получше... → ]

Метки: живопись, акрил, hand-made, декор, картины и картинки, пейзаж

Инна Цукахина

[ Смотреть много... → ]

Метки: живопись, картины и картинки, эротика

Весне навстречу

Я тоже скорблю вместе со всей Москвой, и эта работа - скорее протест, нежели равнодушие...


Акварель, 35 х 29 см

Метки: живопись, Акварель, картины и картинки, Япония

Василий Пешкун

Снег, от которого хочется жить!


Проталины, холст. масло

[ Далее... → ]

Метки: живопись, выставки

3 шикарных повода сходить в Третьяковскую галерею

17 марта — 23 мая



АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. "Работать, строить и не ныть!.." Живопись. Графика. Скульптура

3 марта — 23 мая



"ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК". К 160-летию со дня рождения И.П.Похитонова

27 февраля — 28 марта



МАРТИРОС
САРЬЯН. Живопись. Графика. К 130-летию со дня рождения. В рамках
программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники"

Метки: выставки, живопись

Живопись после годового перерыва

Вы не поверите, я и сама на верю, но я снова взяла в руки холст.  Правда, произошло это скорее случайно, но сам случай был инициирован мной Соскучилась немножко, удовлетворилась, и теперь снова могу отдыхать на декоре

Старый двор, холст, акрил. 30х40



Работа заказная, времени на нее было всего 5 дней, поэтому, к сожалению, акрил, а не масло.

[ Читать и смотреть еще... → ]

Метки: живопись, акрил, картины и картинки

Акварели 6-летнего Кирона Уильямсона

Я уже как-то рассказывала про Колю Дмитриева - русского гениального художника, погибшего в 15 лет.
А этому мальчику - Кирону Уилльямсону - всего 6, и, как утверждает Kulturologia, он тоже рисует сам!



[ Читать и смотреть больше... → ]

Метки: живопись, Акварель

На полпути к мечте

Роспись мебели - одно из моих давних желаний, и вот наконец я почувствовала в себе силы начать!
Первая проба - небольшой сундучок, уже прозолоченный ранее (некоторое время назад я опробовала на нем новую поталь).
Основная загвоздка была в подборе сюжета для росписи: не хотелось ни Хохлому, ни Городец, которые я сейчас изучаю, ни чего-то примитивного, - хотелось же чего-то восточного и нежного.
В итоге сюжет нашелся на китайской шкатулке 19 в., и дело сдвинулось
 
Пока что наполовину расписана верхняя крышка:
  и начаты боковые стенки.
Главная сложность, с которой я столкнулась - это то, что рисовать приходится не на плоском листе бумаги или фанере, а на готовом изделии, т.е. рука большую часть времени на весу.
Но: учусь работать и так тоже

Метки: японский интерьер, декор, живопись, китайская миниатюра, Роспись, hand-made

Художества ягодицами

Есть художники, которые рисуют ногой, носом, языком, или грудью. Но чтобы рисовать ягодицами, нужно иметь бескрайнюю фантазию и совсем не стесняться. В прошлом учитель рисования, Stephen Murmer с января 2007 года рисует собственными ягодицами и не только ими...



[ читать и смотреть дальше → ]

Метки: живопись, юмор, Идеи

Комментариев: 33       Написать комментарий

Рейтинг 18

Триптих для японского интерьера

В последнее время я часто сама делаю декоративные элементы в придуманных мной японских интерьерах. Так случилось с японскими экранами, так родился и этот триптих, выполненный в технике японской живописи суми-э

Отдельно картинки:
[ читать и смотреть дальше → ]

Метки: картины и картинки, Дизайн интерьера, живопись, суми-е, японский интерьер, японская живопись, декор, hand-made

Влияние искусственного освещения на тон красок

Метки: живопись, Об искусстве

Комментариев: 7       Написать комментарий

Рейтинг 27

Цветовая гармония в живописи. Часть 3

Использование черного и белого в живописи

В философском и эмоциональном смысле, а также с точки зрения живописной практики, цвета белый и черный являются границами всего тонового (ахроматического) диапозона существующих оттенков.

Imants Vecozols. Nature morte avec une potiron

В. Кандинский: "Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания сонлца, как вечное безмолвие... Представленное музыкально, черное является полной заключительной паузой, после которой идет продолжение подобно началу мира..
С внешней сторооны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже меньше всего звучащая, звучит поэтому сильнее и точно".

[ читать и смотреть дальше → ]

Метки: живопись, Об искусстве

Новенький натюрморт, постановочный))

Натюрморт с драпировками
х.,масло
 
Живопись для интерьера

хочется: как обычно

Метки: живопись, натюрморт

Цветовая гармония в живописи (T - S - D). Часть 1.

Цветовая тоника (T) 
 
Гармония («единство», «согласованность») в изобразительном искусстве понимается как уравновешенность особой красоты, согласованность частей изображения, форм, линий и цветовых пятен.

Движущая сила гармонии– это столкновение противоположностей и их единство. Столкновение противоположных эмоциональных настроений, то напряженно-тревожных, то призывно-радостных, то задумчиво-лирических. Контраст мажора (его окраска звучания субъективно воспринимается как светлая и радостная) и минора (субъективная окраска  – грустная, серьезная) составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке. В живописи же цветовая гармония выражается сбалансированным противопоставлением холодных и горячих цветов. 

Теперь рассмотрим общую цветовую схему живописного произведения, при этом нам пригодится  цветовой круг:

 

Цветовая тоника – это опорный цвет (или цветовой «аккорд»), который с периодическим постоянством звучит внутри произведения, каждый раз выражая и подтверждая общее эмоциональное настроение произведения. Именно тонике противопоставляются другие напряженные цветовые пятна. Но сколь яркими и эмоциональными бы они не были, все они остаются в подчинении тоники, т.е. с нее начинается развитие цвета в картине, и ею же заканчивается.
[ читать и смотреть дальше → ]

Метки: Об искусстве, живопись

Комментариев: 13       Написать комментарий

Рейтинг 21

Цветовая гармония в живописи (Т – S – D – T) _ Вступление.

С появлением импрессионизма именно цвет часто становится центром композиции картины.Главная сложность создания гармонии цвета и колорита заключается в том,  что, в отличие от музыки, где теория композиции и гармония считаются обязательными курсами в муз. училищах и консерваториях, в живописи все это не имеет под собой научного обоснования, и происходит у разных художников по-разному.

Между тем, многие выдающиеся колористы (Микеланджело, Поленов, Делакруа, Коро, Коровин, Кандинс кий, Серов и др.) имели музыкально образование, изучали курс теории и гармонии музыки, некоторые из них и вовсе были композиторами.  Поэтому принципы развития музыкального произведения применялись ими в  полном объеме, тем более, что сюжеты, эмоциональный накал чувств, передаваемый в образах музыкальных и живописных произведений, одинаковы!

Построение любого сложного и простого музыкального (или живописного) произведения имеет в основе схему: Т – S– D– T (тоника – субдоминанта – доминанта – тоника), - это основные опорные аккорды-созвучия (или основные цветовые пятна) тональности произведения. Чем сложнее произведение, тем больше появляется дополнительных украшений вокруг каждого опорного элемента. Такую схему имеет и простой этюд, и сложнейшая симфония.

Тоника- термин музыкальный и обозначает самый устойчивый звук, фундамент.
Доминанта– термин, используемый в разных областях, но музыкальная теория дает нам наиболее подходящее его толкование. В европейской музыке доминанте всегда выделялась особая роль, доминанта означала контраст к основной тональности. Среди всех родственных тональностей доминанта считалась господствующей (отсюда название), наиболее напряжённой тональностью, требующей разрешения.
Субдоминанта– дословно: «до доминанты», т.е. готовящая кульминацию, вершину.

Графически схему Т – S– D– T можно представить в виде треугольника:
где тоника – устойчивый фундамент, субдоминанта – боковые грани, понимающиеся вверх к доминанте, доминанта – кульминация, которая «салютует» и тихо гаснет, возвращаясь вниз к тонике, растворяясь в ней.

Это общая схема развития любого произведения искусства. В живописи она выражается посредством цвета и рисунка.

Разработка цветовой гармонии живописного произведения проводится по определенному плану:

- использование и значение черного цвета в картине;
- использование и значение белого цвета в картине;
- цветовая тоника живописного произведения;
- цветовая субдоминанта живописного произведения;
- цветовая доминанта живописного произведения;
- разрешение цветовой напряженности;
- гармонические пары в картине.

Продолжение пишется
Источники: В. Визер, "Живописная грамота", Й. Иттен "Искусства цвета", собственные знания по музыкальной теории

Метки: Об искусстве, живопись

Комментариев: 24       Написать комментарий

Рейтинг 15

Эскиз к натюрморту с тыквой

Наконец-то я взяла в руки масло!



Грунт. картон, масло, 15х18. Оригинал планируется 50х60.

Метки: живопись, натюрморт, масло, картины и картинки

Комментариев: 44       Написать комментарий

Рейтинг 0

Как написать портрет. Памятка для начинающих художников

Метки: Графика, живопись, Портрет, Об искусстве, Мастер-класс