Суббота 12 мая - пятый день акции "ОккупайАбай" на Чистых прудах.
...... на фото: 1) Внезапно ставший популярным казахский поэт и мыслитель Абай Кунанбаев - Кто ж его посадит?! (с). 2) Инфо-центр акции "ОккупайАбай". 3) Белые ленты.
... на фото: 4) Владимиру Рудольфовичу Соловьеву походить спокойно не дали, люди стали засыпать его бесконечными вопросами. Он много всего интересного сказал. Мне запомнилось, например, следующее: а) На вопрос, как ему здесь нравится, он ответил: Все здесь хорошо, единственно мне очень не нравится, когда плохо перепевают Б.Г. б) По нынешним понятиям Столыпин - либерал. в) Демократия - это не "Мы здесь власть!", а у каждого только один голос. 5) Илья Яшин рассказал, как обстоят дела у Навального, и, отпросившись у соратников, убежал на встречу одноклассников.
... на фото: 6) Споры затихают и вспыхивают вновь: то тут, то там. Здесь тебе и националисты, и лесбиянки - всякий пытается донести до других свою позицию. Настоящий Гайд-парк. Власти, за последние лет 10 практически полностью сведя на нет всю публичную политику, довели ситуацию до того, что теперь, когда пробку вышибло, народ никак не может наговориться. Точь-точь как в 90-х. 7) Не дремлют, конечно, и провокаторы-нашисты, и хотя Илья Яшин заявляет, что здесь территория свободная для любых взглядов, любых дискуссий, некоторых особо агрессивных все-таки приходится удалять с помощью полиции.
... на фото: 8) В белом венчике из роз Ольга Романова. 9) Оккупай Абай - Абай оккупай!
...... на фото: 10) Поэт Лев Рубинштейн. 11) Люди приходят, читают стихи, поют песни под гитару... Играют в "Мафию", где вместо "мафии" - жулики и воры... 12) Девушки радуют глаз.
... на фото: 13) Свободная трибуна. 14) Я себя под Абаем чищу...
Все фото: (с) Максилла Кузнецов
P.S. Гуляя по кругу и по аллеям, я то и дело встречал знакомые лица. C Кириллом Челяповым мы не виделись, наверное, лет 15. Студент МГИМО из Венгрии Андраш Шекели с подругой Кристиной , поэты Евгений Лесин с Игорем Яркевичем (ходят парой), Илья Будрайтскис, прекрасная актриса Марина Капралова, только что вернувшаяся в двухмесячных гастролей в Париже, где она играла на французском в пьесе Жана Кокто, актер Саша Ашарин, с которым мы жарко обсудили великолепную победу сборной России над очень подло игравшими шведами 7:3 на Чемпионате мира по хоккею. Акция продолжается. Место встречи изменить нельзя!
Сегодня на 76-ом году жизни скончался актер Анатолий Равикович. Сообщается, что последние годы он служил в петербургском театре им. Акимова. Мне же довелось его видеть на его родной сцене - в театре им. Ленсовета в далеком 1986 году. В то время, конечно, у меня, приезжавшего в Ленинград на каникулы, все внимание, в основном, забирали БДТ им. Горького (по всем стандартам абсолютно великий театр) и набиравший силу додинский Малый Драматический Театр. В Ленсовет, как и в другие театры, я выбирался нечасто. Равикович в то время он был в самом расцвете и, безусловно, ведущим актером театра. Главный режиссер театра им. Ленсовета мудрый Игорь Владимиров не стремился только тиражировать комедийный талант Равиковича, но и давал ему драматические роли, и актер был в них не менее прекрасен. Мне выдался как раз уникальный шанс посмотреть его с разницей всего в пару дней и в том, и другом качестве.
... Программка к спектаклю "Человек, животное и добродетель", состоявшемуся 28 января 1986 года.
... Программка к спектаклю "Вы чье, старичье?" по великому произведению блестящего писателя Бориса Васильева, состоявшемуся 31 января 1986 года
Пусть земля вам будем пухом, Анатолий Юрьевич!
слушаю: Андрей Миронов - Давайте негромко, давайте вполголоса (из к/ф Об
3 февраля. Фестиваль "Кино без пленки" в Театре.doc. Показ (читкой это назвать будет несправедливо) сценария Ольги Дарфи "Манназ".
...... на фото: 1) Ксения Радченко в главной роли (девушки Тони) и Александр Титаренко в роли ее парня. 2) сцена в тату-салоне (Ксения Радченко и Антон Климанов). 3) Владимир Баркалая в роли режиссера Кирилла (неСеребренникова - можете сравнить: http://maxilla-k.livejournal.com/114194.html).
... на фото: 4) скинхэды (Андрей Дьяченко и Константин Терешко) и Молох (Дмитрий Заботин) 5) сцена в церкви (в роли монахини Ксения Левченко)
... на фото: 6) сцена у продюсера (Ксения Радченко и Иван Лоскутов). 7) сцена похорон (в роли Любовь Семеновны в красном платье Михаил Соколовский).
... на фото: 8) сцена в суде (в роли адвоката Владимир Баркалая, в роли судьи София Гречаник). 9) Михаил Соколовский в роли лесбиянки-гонщицы.
Обсуждение.
... на фото: 10) и 11) автор сценария Ольга Дарфи.
...... на фото: 12) и 13) режиссер Маша Экслер; 14) актер Андрей Дьяченко.
Все фото: (с) Максилла Кузнецов.
Я не могу себя назвать завсегдатаем фестиваля "Кино без пленки", но, я думаю, все, кто были на этом действе, согласятся: это было одно из ярчайших событий фестиваля. Все благодаря тому, что режиссер Маша Экслер решила взорвать установленный порядок читок тем, что фактически поставила полноценный спектакль и при этом отнюдь не выбилась из формата "кино без пленки", придумав очень много чисто кинематографических фишек (вроде, например, финальных титров). Очень надеюсь, что это станет одним из трендов фестиваля на будущее: уж больно странно порой смотреть на очень хороших актеров, которые, уткнувшись в текст, зачастую ограничивают себя исключительно чтением роли. Фестиваль же может значительно обогатиться за счет того, что будет демонстрировать не только новые сценарии, но и новых интересных актеров. И для них это тоже будет хорошим шансом показать себя. В этом спектакле, например, совершенно феерили Владимир Баркалая во всех трех своих ролях (режиссера, адвоката и веселого кавказца на похоронах) и Михаил Соколовский, чьи женские образы Любовь Семеновны и лесбиянки-гонщицы заставили вспомнить старый добрый театр на Юго-Западе, где мужчины очень часто и здорово играли чисто женские роли. Лично для меня добавились, как минимум, три имени (про Ольгу Дарфи я знал и до этого), за творчеством которых я буду следить, и вам настоятельно рекомендую. Короче, это было действительно круто. Всем браво!
3 февраля. Фестиваль "Кино без пленки" в Театре.doc. Читка сценария Вадима Новака и Андрея Кравченко "Хрущевка" (реж. Катя Шагалова).
......... на фото: 1) Валерия Приходченко в роли Ирины. 2) Валерий Пашковский в роли Флейты. 3) Александр Гурьянов в роли Петровича. Монолог о том, как они с Кацем на вертолете спасали Че Гевару. 4) актриса Марина Капралова.
... на фото: 5) Александр Ашарин в роли Мажора. 6) режиссер Катя Шагалова, актрисы Дарья Екамасова (читавшая роль оторвы Даши) и Марина Капралова.
...... на фото: 7) Ирина Вилкова в роли Антонины и ведущей. 8) Марина Капралова в роли проститутки Марины и Никита Щетинин в роли дяди Коли. 9) Катя Шагалова в роли Ани.
Моя бабушка Анастасия Григорьевна Семенова, как и очень многие в нашем загадочном роду имевшая какую-то нездоровую слабость к легкомысленной смене имен (успешно, к слову сказать, дожившую и до нынешних поколений), и поэтому всю свою жизнь называвшая себя на кокетливый манер Ната (видимо, чтоб окончательно запутать потомков), во время войны, как и большинство ярославцев, помогала фронту, работая на шинном заводе. Труженики тыла, как это тогда называлось. Все для фронта, все для победы! Я помню даже, как мы в школе писали сочинения про "тружеников тыла". Хотя про бабушку я не писал. Видимо, потому, что не знал, чем она конкретно там занималась. А она работала в химической лаборатории, где резину растягивали и проверяли на всякие разные необходимые показатели. После войны в театр им. Волкова, где до войны служила актрисой, по состоянию здоровью она вернуться не смогла, и так и осталась работать на шинном заводе, крупнейшем промышленном предприятии города Ярославля. Все ее там любили, она пела им песни, читала стихи разных поэтов, включая своего любимого Есенина. Она была почетным работником завода и даже после того, как она ушла на пенсию, к ней на юбилеи, вплоть до 90-летия, непременно приходили делегации, приносили ей подарки от завода. Она угощала их рябиновой настоечкой, которую весьма чтила, пела им песни, читала стихи разных поэтов, включая своего любимого Есенина. Одним из таких подарков от завода была эта пепельница. Потом бабушка отдала ее (по наследству) моей маме, которая с тех пор постоянно порывается ее выбросить, но я, слава богу, каждый раз успеваю ее спасти. Меня она всегда приводила в щенячий восторг.
И речь тут даже не об эстетических воззрениях руководства завода, сколько в полной практической абсурдности сего предмета. Ведь более пожароопасного предмета просто сложно даже придумать: в центре глубокая алюминиевая тарелочка с гербом города Ярославль, а по кругу ее обрамляет небольшая, но реально резиновая шина. И стоит только какому-нибудь курильщику забыть притушить сигарету, как пожар просто обеспечен. Зато эта пепельница так много может рассказать нам о времени... О нашем недавнем прошлом, когда никому бы и в голову не пришло использовать пепельницу, как пепельницу. Предполагалось, видимо, что ею будут гордиться и показывать, как награду, гостям по особо торжественным случаям. А еще она всегда напоминает мне о моей бабушке, которой давно уже нет на этом свете... Обратите внимание, как много сейчас вокруг нас вещей: и удобных, и практичных, но начисто лишенных какого либо своего характера, о них нечего рассказать, их легко выбросить, заменив на новые точно такие же - скучные и неинтересные. Уходит эпоха вещей со своей историей, связывающих нас с определенными людьми. Не знаю, как вам, а мне жаль. Сегодня маман, которая никак не понимает моей нежной привязанности к этой странной пепельнице, в очередной раз хотела ее выкинуть, сославшись на то, что резина уже треснула, и хоть мне удалось в очередной раз ее отстоять, я решил, что пришло время рассказать вам ее удивительную историю.
Сегодня исполнилось бы 74 года Владимиру Высоцкому. Вот уже 23 года на сцене театра на Таганке идет спектакль его памяти.
... Программка предпремьерного показа спектакля "Владимир Высоцкий", состоявшегося 2 декабря 1988 года.
И сегодня его снова будут играть, но это уже будет другой спектакль другого театра с другими актерами. Все другое. Сегодня на экранах фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой". Сегодня люди снова придут к его могиле. Сегодня им по самое не балуйся закормят все программы телевидения. Сегодня у каждого свой Высоцкий. Сегодня его "дербанят" по-полной.
Главная культурная технология двадцать первого века, чтоб вы знали, это коммерческое освоение чужой могилы. Трупоотсос у нас самый уважаемый жанр, потому что прямой аналог нефтедобычи. В. Пелевин "t".
Это уже старая, обсосанная со всех сторон, казалось бы, "новость", но в связи с днем рождения Владимира Семеновича Высоцкого хотелось бы ее снова вспомнить. Руководитель предвыборного штаба Путина Станислав Говорухин на днях заявил, что его друг - актер и певец Владимир Высоцкий, если бы был жив, непременно поддержал бы его выбор, т.е., переводя с русского на русский, голосовал бы за Путина. Говорухин, конечно, сморозил бестактную чушь, но, как говорится, и хрен с ним. Не о нем речь. Почему-то мало кто обратил внимание на то, что чушь эта замечательно провоцирует нас немного пофантазировать. Конечно, Высоцкий не голосовал бы за Путина. За власть?! Да еще и лишившую народ всяческих свобод?! Да я вас умоляю! Он бы сейчас, к гадалке не ходи, был бы на площади с белой ленточкой и в итоге, скорее всего, поддерживал бы Явлинского (особенно ПОСЛЕ того, как того сняли с президентской гонки). Но это слишком просто. А фантазия на этом только начинает разыгрываться. Поехали. Вот Гагарин, например, которого почему-то так любит склонять (на свою сторону) КПРФ, точно не голосовал бы за Зюганова. Гагарин голосовал бы за Путина. Потому, что Гагарин, во-первых, военный, а, во-вторых, крупная личность. Зю для него слишком мелок и ничтожен. А вот кто бы мог проголосовать за нынешних коммунистов, так это, пожалуй, Лев Толстой. Опростимся, отдадим все народу... Пушкин голосовал бы за Прохорова. Цой бы, конечно, просто забил на выборы. Кто бы голосовал за Жирика? Вот тут еще интереснее. По-моему, Коба, например. Т.е тот Сталин, который еще не стал Генеральным Секретарем ВКП(б). И вообще все эти авантюристские обещания Жириновского как раз должны были бы придтись по вкусу именно большевикам максимально старой закалки. Они, может, и "отдали" землю народу, но сделали это так, что народу в таком виде она уже и на хер не была нужна. Так же, вероятно, и Жириновский, если бы ему пришлось, выполнял свои обещания. Впрочем, ему не придется. Поэтому он может абсолютно спокойно и от души лепить любую веселую байду. А кто бы, спросите вы, голосовал бы за Миронова?! А вот тут-то, пожалуй, что и НИКТО.
слушаю: Владимир Высоцкий - Сколько я ни старался...
8 декабря в Доме Кино состоялся "постпрокатный" показ фильма "Мишень". Постпрокатный - потому, что фильм, по словам режиссера Александра Зельдовича, уже показали по всему миру, и вот теперь он докатился до Дома Кино. Ну, не знаю, как в мире, а в Москве его прокат оказался не очень-то заметным... Да и сборы в $73 153 по данным сайта Кинопоиск.ру (при очевидно весьма нехилом бюджете, про который стыдливо умалчивается) довольно красноречиво об этом свидетельствуют.
...... на фото: 1) у входа; 2) режиссер Александр Зельдович; 3) представление съемочной группы.
Все фото: (с) Максилла Кузнецов
Коротко о фильме: Мишень. Фильм, как минимум, аццки затянут. 158 минут (почти 3 часа) - это вам не хухры-мухры. А в московском Доме Кино еще кинопрекционные аппараты не рассчитаны на скорость 25 кадров в секунду, только на 24 (о чем заранее милосердный режиссер предупредил со сцены), т.е., так или иначе, фильм еще больше растянулся. При этом фильм еще и перенасыщен всяческой, мягко говоря, не очень необходимой для сюжета информацией. И если поначалу было даже по-приколу наблюдать за этими милыми мелочами, типа плаката "Ликуй!" с соответствующим китайским иероглифом на торце одного из домов Москвы 2020 года, то через какое-то время это уже стало потихонечку напрягать. Режиссеру, как бы он ни любил прозу Владимира Сорокина, явно надо было чем-то пожертвовать, и по здравому размышлению я прихожу к выводу, что наиболее безболезненно можно выло бы вырезать саму "мишень". На мой взгляд, она НИЧЕГО не добавляет фильму. С функцией "мишени" вполне справляется сам факт, что время происходит в будущем, где, как мы знаем, некоторые люди получают неограниченный доступ к счастью. Тем более, что авторы фильма и так не смогли уйти от ассоциаций со старым прекрасным советским фильмом "Отроки во вселенной", где, как вы, я не сомневаюсь, помните, роботы "делали всех счастливыми". Вырезать всякие сцены с обжорством и грубыми изнасилованиями главной героини бомжами, которые выполняют в сценарии тоже довольно-таки второстепенные функции, тем не менее, было бы, на мой взгляд, как раз не столь целесообразным. Упоминание этого даже не может считаться спойлерством с моей стороны, потому что какой же Сорокин без всех этих извращений?! Трудновато, конечно, придется зрителю, который незнаком с творчеством Сорокина и прийдет просто посмотреть кино, но... В целом, если коротко, этот фильм берет простые и всем известные истины типа "следи за тем, о чем мечтаешь, - твои мечты могут сбыться" и зачем-то максимально усложняет их нагромождением совершенно необязательных сцен, деталей и всякой прочей забавной лабуды. К сожалению, на мой взгляд, этой лабуды в фильме с определенного момента становится чересчур много, и она окончательно перевешивает всю конструкцию фильма.
Кроме того, нельзя не отметить и то, что фильм стал поводом для очередного сотрудничества писателя Владимира Сорокина с композитором Леонидом Десятниковым, которого уже сейчас принято считать классиком (я-то всегда считал, что в "классики" назначает только время, ну, да ладно). Напомню, предыдущее их сотрудничество вылилось в постановку оперы "Дети Розенталя" на сцене Большого театра, которая почему-то вызвала наибольший ажиотаж у прокремлевского молодняка из ныне почившей в бозе организации "Идущие вместе". Саундтрек к фильму, записанный государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у С. Скрипки (на 3-ем фото 5-ый слева), выпущен на отдельном компакт-диске, и поскольку мне он тоже достался, скажу, что это очень интересная и полноценная работа. А фильм? Ну, пусть тоже будет.
... на фото (слева): non/fiction - место для дискуссий; на фото (справа): номинант премии "Большая книга" Дмитрий Данилов, зам. главного редактора журнала "Октябрь" Алексей Андреев (который, кака выяснилось, между прочим, пишет монологи для Елены Степаненко (из небезызвестного королевства "кривых зеркал")) и еще один номинант премии "Большая книга" Алексей Слаповский.
Вениамин Борисович Смехов.
...... Смехов представлял свою книгу "Та Таганка". Я не удержался и спросил его, какое, по его мнению, будущее у Таганки. - Я ж не пророк, - горько уСМЕХнулся Смехов. - И все-таки? - настаивал я. - Здесь, - Смехов показал на свои книги, - рассказ про Таганку, ЕЕ больше нету. Что ж, - подумал я, - видимо, действительно, только и остается, что писать мемуары.
...... на фото (слева): Издательство "Время" уже традиционно порадовало посетителей книжной ярмарки встречей с Юнной Мориц; на фото (справа): сиськи. Это хорошо, вообще-то, что на non/fiction приходят не только затем, чтобы на книги посмотреть, но и себя показать, я считаю.
Михаил Елизаров.
...... Представляя книгу "Бураттини" Михаил Елизаров, чтобы соответствовать образу пытался шокировать публику, пропагандируя фашизм с человечкским лицом. Публика не велась, демонстрируя тем самым, что все подобные методы воздействия на нее уже исчерпаны. Видимо, поэтому Михаил Елизаров последний год предпочел посвятить себя рок-музыке: - Я всегда мечтал быть рок-звездой, а не каким-то там писателем, - не без доли ехидства признался он.
... "Прохожие" на ярмарке non/fiction. на фото (слева): "городской партизан" Алексей Цветков; на фото (справа): Юрий Поляков. Похоже, слегка потерялся.
Что-то мода пошла у наших театров привлекать к себе внимание не новыми интересными постановками, а юбилеями да всяческими праздниками. Еще, можно сказать, не успело отгреметь 113-летие МХТ, как на очереди уже театр им. Вахтангова со своим 90-летием, которое они широко отмечают аж с 13 ноября. Что ж, наверное, грех не поздравить... На моем театральном веку театр Вахтангова всегда был каким-то блеклым: вечная невнятица и чехарда с главрежами и художественными руководителями на фоне Гончарова, Любимова, Захарова, Эфроса, Хомского и т.д.выглядела, по меньшей мере, неубедительно. Поэтому, каюсь, ходил я туда редко. Да и не сказать, чтоб особенно метко...
... Программка к спектаклю "Три возраста Казановы", состоявшемуся 25 февраяля 1985 года. Актерский состав, Цветаева, тема, все понятно... Тем не менее, не скажу, чтоб я был в каком-то особенном восторге от увиденного...
Поэтому в следующий раз в театр Вахтангова я попал уже только в 1989 году, когда ставший художественным руководителем Михаил Ульянов решил перенести в находящийся в какой-то творческой коме театр Вахтангова задора из рижского театра Русской драмы вместе с режиссером и уже готовым спектактлем "Закат". Про спектакль "Закат" см. здесь: http://maxilla-k.livejournal.com/224733.html
Затем власти Латвии, обретя независимость, стали выдавливать из республики всех выдающихся, особенно связанных с русскоязычной культурой, деятелей. Так режиссер Русского драматического театра Аркадий Фридрихович Кац окончательно оказался в России, и Михаил Ульянов, надо отдать ему должное, пригрел его в своем театре. Для меня это был самый интересный период в театре Вахтангова. Аркадий Фридрихович поставил вышупомянутый "Закат", прекрасные "Мартовские иды" и крепкий спектакль "Женитьба Бальзаминова". Однако попытка перенести рижскую русскую драму на Вахтанговскую сцену, разумеется, провалилась, и театр снова, несмотря на отличный подбор актеров, начал влачить какое-то невнятное существование в московской театральной жизни.
... Программка к спектаклю "Мартовские иды", состоявшемуся 12 сентября 1991 года. Забавно обратить внимание и на то, как общее состояние дел в стране в то время отразилось и на качестве бумаги, на которой отпечатана программка.
... Ну, и последнее... Это билеты на "Закат". Ставлю их специально по вполне конкретной причине. 3 рубля в 1989 году - это не такие уж и малые деньги. Однако нынешние цены на билеты во многие (в том числе, и Вахтанговский) театры Москвы в несколько тысяч, вкупе с отсутствием реальных больших театральных событий, на мой взгляд, практически окончательно отвадило нормальную публику от театра. При таких ценах на спектакли в театр может позволить себе ходить только определенная категория зрителей, уже вкусившая "хлеба" и теперь желающая вполне конкретных зрелищ.
Вот и остается, видимо, что только вспоминать былое величие на всяких разных празднествах и юбилеях . И 90-летие театра Вахтангова это, безусловно, отличный для этого повод. С чем я всех, конечно же, и поздравляю!
Оказывается, вчера исполнилось 100 лет со дня рождения Аркадия Исаковича Райкина. Что ж, не вижу повода не выпить прикоснуться к легенде.
...
Это программка спектакля "Его Величество театр", который я имел честь и удовольствие видеть в московском театре Эстрады 19 марта 1984 года. Ох, и очереди же тогда были за билетами, ох, и очереди...
Но это все как бы понятно. О различных талантах Райкина говорят много, но частенько забывают о том, что он вольно или невольно обогатил еще и народную лингвистику. А право очень не хочется, чтобы такие перлы просто так канули в лету. . Так, например, в народе очень долгое время бытовало (и, возможно, даже еще кое-где и сохранилось) такое очень устойчивое выражение, например, как "пиздИт как Райкин". Не очень понятно, почему, ведь Райкину-то как раз одному из очень немногих в то время позволялось говорить со сцены именно-то что правду. Наверное, имелось в виду: складно, как по писанному. Ну, и конечно, нельзя тут не припомнить замечательный политический анекдот времен Перестройки. Обычно кто-то внезапно глубокомысленно произносил: - У нас в стране 3 Райкина... Как так? - недоумевали слушатели. - Райкин - отец, Райкин - сын и райкин муж. В то время почему-то мало кто сомневался, что именно жена генсека Горбачева Раиса на самом деле руководит государством. Ну, не знаю, в народе говорят, нет дыма без огня, а народ зря говорить не будет.
Евгений Миронов несомненно становится у нас специалистом по Достоевскому. Он уже блестяще сыграл и Мышкина в сериале "Идиот", и Ивана Карамазова в очень интересном спектакле театра "Современник" "Карамазовы и ад" по мотивам "Братьев Карамазовых"...
......
В сериале "Достоевский" он внешне совершенно преображается в великого русского писателя, что, признаюсь, было для меня очень неожиданно. Как-то раньше не замечались мне в Евгении Витальевиче черты Федора Михайловича. А вот поди ж ты. Впрочем, спрведливости ради, надо сказать, что и Тургенев (Владимир Симонов), и Некрасов (Валерий Кухарешин) в фильме очень похожи. И при этом даже как-то обошлись без (Пушкина-Есенина-Высоцкого) Сергея "нашего всего" Безрукова.
Последнее время очень много разговоров было вокруг сисек Лизы Боярской в сериале Владимира Бортко "Петр Первый. Завещание", показанного чуть ранее на том же канале "Россия"... На мой же взгляд, в сериале "Достоевский" гораздо ярче сверкнула молодая актриса из Екатеринбурга Ольга Смирнова (в роли Аполлинарии Сусловой). И актриса хорошая, и сиськи вполне могут претендовать на "киносиськи года", как минимум, а то даже и на вхождение в Топ(less)-10 (десятку самых эротичных сцен нашего кино): http://maxilla-k.livejournal.com/218585.html
Тут, правда, необходимо отметить и то, что оператор Илья Демин сделал все, чтобы идеально подчеркнуть ее формы, чего, мягко говоря, не скажешь об операторе фильма "Петр Первый. Завещание". Точнее, операторше Елене Ивановой. Все-таки, уважаемые женщины, такие вещи надо доверять мужчинам. Поверьте, они в этом гораздо больше понимают.
Что касается самого фильма. Я не знаю, был ли Достоевский таким бабником и подкаблучником, - мне всегда интереснее были его книги. Но, что несомненно, в фильме есть и Достоевский - писатель... В отличие, например, от "Дневника его жены", где Бунина - писателя нет вообще, вместо этого Бунин предстает тряпкой, одной из многих в грязном белье окружавших его баб. Может быть, это правда, но мне ее знать и не хочется, и, я думаю, вовсе необязательно. Опасности скатывания в "желтый фильм" авторы сериала "Достоевский" счастливо избежали. Ну, еще бы, у тандема таких заслуженных мастеров, как сценарист Эдуард Володарский и режиссер Владимир Хотиненко, плохого фильма, наверное, получиться в принципе не могло...
Тем не менее, меня лично удручают некоторые "свои" шпильки и пунктики, которые режиссер, на мой взгляд, излишне акцентирует, используя авторитет Достоевского. Ну, с чего бы это, например, Достоевский стал называть журналистов шелкоперами?! Ну, из другого это века все-таки. Не упускает режиссер и возможности через Достоевского лягнуть запад... И да, подобные взгляды Достоевского хорошо известны, но в фильме они звучат именно как-то по-сегодняшнему, как будто Достоевский - какой-то член "Единой России", не иначе. То ли режиссер таким неуклюжим образом пытается показать, как и сейчас актуален Достоевский... Только ведь, на мой взгляд, напрасное это дело доказывать и так очевидное...
К тому же, по стечению обстоятельств, сразу вслед за последней серией сериала шла программа "Поединок", посвященная намеченному на сегодня гей-параду, где Николай Алексеев показал, что не только женщины без всякого повода могут вести себя как взбалмошные истерички... Так или иначе, наложившись одно на другое, это как бы случайно намекало, что главное преимущество и завоевание западной демократии - это проведение гей-парадов. А что у них самолеты гроздьями не падают, невинных людей палками не насилуют в милиции, законы едины для всех и пр. и пр. об этом как-то молчок. Мне вот ой как не кажется, что Достоевский ассоциировал бы себя сегодня с нынешними мракобесными быдло-патриотами, был бы против соблюдения прав человека и честного суда... А что касается гей-парада да, он, конечно, был бы против. Тут сомнений быть не может.
слушаю: Василий К. - Достоевский с нами, Достоевский жив
... На фото: 4) Тихо! Идет читка; 5) зрители и режиссер Катя Шагалова;
... На фото: 6) обсуждение; 7) автор Михаил Дурненков;
......... На фото: 8) Михаил Дурненков; 9) и 10) режиссер Катя Шагалова; 11) отец-основатель фестиваля "Кино без пленки" Александр Молчанов на обсуждении.
Вот это уже настоящий полноценный и практически готовый сценарий. Остроумный, тонкий, яркий, захватывающий. Герой растворяется в Родине, но в отличие от фильма "Юрьев день" (реж. К. Серебренникова), который задал в отечественном кинематографе эту тему, здесь не отдается все на откуп мистики и фантазии зрителя. Здесь от зрителя ничего не скрывается, все предельно конкретно, логично и понятно. Смешно и грустно одновременно. Грустно и смешно. Очень надеюсь, что поскольку режиссер Катя Шагалова уже далеко не новичок в нашем кино, она сможет довести этот, на мой взгляд, очень многообещающий сценарий до большого экрана и большого зрителя.
Следом за сценарием Ильмиры Болотян "Босиком" шла читка "В моей сексуальности виновата кошка" Анны Донатовой из Ростова-на-Дону (похоже, скоро надо будет новый тэг в ЖЖ вводить - "ростовские"). Хм-м, я, пожалуй, не назвал бы это полноценным сценарием (или пьесой), для меня это, скорее, довольно удачный этюд, к тому же, в самый раз подходящий для формы фестиваля "Кино без пленки".
...... На фото: 1) 2) и 3) актеры Александра Валкер (Кэт) и Арман Хачатрян (Ром).
... На фото: 4) автор Анна Донатова; 5) обсуждение вел Владимир Забалуев.
Надо сразу сказать, что это пьеса на тему секса по интернету, которая практически целиком состоит из коротких реплик двух персонажей. Поэтому обсуждение получилось, я бы сказал, вязким. Молодой человек с задних рядов посетовал, что, если б он это произведение читал, то не дочитал бы его до конца. В зале сочувственно засмеялись. Видимо, всяк воспринял эту ремарку на свой лад, что и не мудрено. Оказавшийся на читке в некотором роде случайно гость из солнечной Одессы попросил поднять руки тех, у кого был опыт такого рода общения. Результатов я в видоискатель фотоаппарата не особенно разглядел, но, думаю, что выборка в любом случае получилась не особенно репрезентативная. Дело в том, что в зале очевидно преобладала та категория зрителей, которая пишет сама, и поэтому, не исключаю, находит гораздо большее сексуальное удовлетворение во всяких литературных и окололитературных дискурсах и терминах, которыми без стеснения обильно и унаваживала дискуссию. Так или иначе, ведущий Владимир Забалуев попытался вернуть беседу в более конструктивное русло, приведя имеющиеся примеры подобного эротического, на грани порно кино, такие, как английский фильм "9 песен" (2004, реж. Майкл Винтерботтом). Видно было, что он неплохо подготовился... Тем не менее, закончил он тем, что не видит перспективы произведения Анны Донатовой попасть на экраны нашей страны... Александр Молчанов логично предложил вариант интернет-кино. А я вот думаю, отчего бы не снять из него просто честную порнуху с небольшой претензией в интеллектуальность. Или даже поставить на театре. Думаю, было бы довольно революционно. "Импрессионанисты... Моне, Боден, Мане"... От моих мыслей меня отвлек голос девушки. Она говорила о том, что эту пьеса очень женская, и мужчины ее неправильно понимают. В зале снова сочувственно засмеялись, но, несмотря на просьбы, девушка тему развивать не стала. Другая девушка попеняла автору, что характеры героев не меняются и не развиваются... И это, на мой взгляд, правильный упрек, секс меняет и должен менять людей. Этого в пьесе, увы, нет. Как нет в ней и ответа на вопрос, каким образом кошка виновата в сексуальности главной героини. Это, в каком-то роде, довольно удачно добавляет интриги и саспенса на протяжении всей пьесы, но в итоге оставляет несколько неудовлетворенным, если вы понимаете о чем я... Тем не менее, я бы обратил внимание на имя главной героини "Кэт", что по-английски значит кошка, и на возможность это, при желании, очень красиво кинематографически обыграть...
Продолжение (о читке "Против течения" Михаила Дурненкова) следует...
В этот день, 14 декабря, ровно 20 лет назад умер Андрей Дмитриевич Сахаров. Сейчас Яндекс на имя Андрей в поисковой строке откликается 10 самыми "востребованными" на сегодняшний день Андреями: 1) Аршавин (кто бы сомневался?!) 2) Бандера (я думал, его Степаном звали...) 3) Губин (во память!) 4) Разин (я думал, его Степаном звали...) 5) Дементьев (поэт в России больше, чем прозаик) 6) Белый (родственник Африки) 7) Чернышов (футбол в России больше, чем футбол) 8) Круз (кто здесь?!) 9) Малахов (политкорректный Яндекс) 10) Гайдулян (кто это, нах?!) Такое чувство, что мир-таки изменился. И такое чувство, что совсем не в лучшую сторону.
15 декабря 1989 года мы с однокурсником Серегой Резановым были на спектакле театра Сатиры "Трибунал" по В. Войновичу, где и узнали о смерти Сахарова. Перед действием память Сахарова почтили минутой молчания как актеры, так и зрители, но спектакль (довольно, надо сказать, саркастично-комичный) отменять не стали. И правильно, я думаю. Всему свое время. Прощание с Андреем Дмитриевичем состоялось на другой день. И мы, конечно, туда пошли, ибо Сахаров был (да и несомненно остается) очень важной фигурой в истории России и Советского Союза. В результате, во ВГИКовской газете "Путь к экрану" от 17 января 1990 года появился наш репортаж о прощании с Сахаровым (прочитать его можно или щелкнув по картинке со статьей или под катом): [ Читать статью...→ ]
Вчера, 23 октября, в Московском Международном Университете состоялся предпремьерный показ фильма "Кошечка" режиссера Григория Константинопольского. Сначала выступил президент кинофестиваля "Окно в Европу" Армен Медведев, а после просмотра к нему присоединился режиссер и автор сценария фильма Григорий Константинопольский.
...... ...... ...
Честно говоря, удивило, что в пятницу вечером на предпремьерном показе в зале было достаточно много свободных мест. Добро бы еще студенты поднимали демографию в стране, но что-то мне подсказывает, что дело не в этом. Также удивили, прямо скажем, дежурность и беззубость большинства вопросов студентов. А спросить и даже пополемизировать с режиссером, между прочим, было о чем.
Коротко о фильме: "Кошечка". Расказывая о фильме, довольно просто оказаться в роли спойлера. Однако, я, разумеется, не поддамся этому соблазну. Скажу лишь, что вплоть до последнего я надеялся, что режиссер сможет избежать попадания в "бермудский треугольник" обязательных тем современного российского кинематографа, без которого не обходится ни один нынешний фильм: сумасшедшие - церковь - индийская мистическая ботва. Уже совсем собрался было этому порадоваться этому... Но все-таки не случилось. Увы! Вообще запороть фильм с таким актерским составом, как: Михаил Ефремов, Виктор Сухоруков, Евгений Стычкин (и даже примкнувший к ним Александр Стриженов) это надо хорошо постараться и все равно не получится. Тем более, что каждый из них играет главную (и, за одним исключением, единственную) роль в своей новелле (фильм разделен на 4 новеллы). В итоге получается ни что иное, как театральный бенефис. Забавно, что перед просмотром зрителям даже раздали программки, как на театре. Сомневаюсь, впрочем, что и на обычные показы зрителям будут их раздавать... Так или иначе, отлично выстроенный "сценический" свет (я даже был сильно удивлен, что все новеллы снимали разные операторы), практически все на крупных планах, чуть-чуть разбавленных средними, а уж общие - и вовсе практически сведены на нет. Какой завзятый театрал не оценил бы возможности смотреть на любимого артиста максимально крупным планом?! При этом, Виктор Сухоруков играет малыша в чепчике в коляске и с соской. Вот он сидит под столом и рассказывает про девочку, которую встретил на детской площадке, глаза его наливаются поистинне "детскими" слезами, и они трогательно и красиво сверкают в темноте. Вообще, когда взрослые актеры играют маленьких детей это всегда получается очень умильно. Так же, как когда актеры-мужчины играют женщин, это практически всегда получается комично. Михаил Ефремов в роли балерины рассказывает довольно стандартную для людей этой профессии историю. В истории этой есть один любопытный момент, когда героиня на съемках клипа Евгения Кемеровского встречает "авторитетного" бандюка Колю Атласа, тот влюбляется в нее и бросает, как водится, к ее ногам весь мир (включая, разумеется, и Большой театр). Так вот, дело в том, что Григорий Константинопольский в свое время снимал очень много музыкальных клипов... Поэтому история, рассказанная в фильме, скорее всего, реальная: тем более, напомню, что автором сценария фильма является все тот же Григорий Константинопольский... Так или иначе, я никак не могу придумать причину, по которой именно мужчина (Ефремов) должен был играть эту балерину. И пусть сыграл он замечательно, но неизбежная комичность переодетого в женщину мужчины, на мой взгляд, полностью протеворечит трагическому образу героини. Режиссер не скрывает, что фильм экспериментален. Оценят ли его эксперимент зрители, мы скоро узнаем, когда картина 50 копиями выйдет в прокат. Это мало, но больше, думаю, и не надо. Ибо , на мой взгляд, безупречен только эпизод с Сухоруковым, остальные вызывают если не нарекания, то очень серьезные вопросы. Режиссеры у нас нынче не любят отвечать на вопросы, и зрители зачастую справедливо отвечают им тем, что просто игнорируют их фильмы. Кто в них за это бросит камень? Точно не я.
В Доме Кино продолжаются показы "Российских кинопрограмм" 31 ММКФ: ...... На фото: 1) режиссер Владимир Мирзоев со своим фильмом "Человек, который знал все" по одноименному фантастическому роману Игоря Сахновского; 2) и 3) Вера Сторожева, ставшая известной благодаря фильму "Путешествие с домашними животными", представила съемочную группу своего нового фильма "Скоро весна"; ...... На фото: 4) режиссер и продюссер фильма "Скоро весна" Вера Сторожева; 5) оператор-постановщик Владимир Климов; 6) актриса Ольга Попова; ...... На фото: 7) актриса Ксения Кутепова; 8) Вера Сторожева и Ксения Кутепова; 9) актриса Полина Кутепова (сестра Ксении; как говорится, найди 10 похожестей).
Все фото: (с) Максилла Кузнецов
Кратко про фильмы: 1) "Человек, который знал все". На мой вкус, излишне затянут. Видно, что маститый театральный режиссер Владимир Мирзоев "купается" в прекрасной игре актеров Егора Бероева, Максима Суханова, Екатерины Гусевой и др., но из-за этого фильм теряет динамичность, необходимую для боевика (пусть и не только фантастического, но и умного). Кроме того, я лично недолюбливаю фильмы про людей со сверхестественными способностями, они довольно быстро меня утомляют. К тому же, Бероев продолжает играть Фандорина, Суханов - своего персонажа из "Страны глухих", что, на мой взгляд, вовсе не добавляет фильму остроты и новизны. 2) "Скоро весна". Не знаю, как вам, мне тема христианства в нашем артхаусном кино начинает уже слегка надоедать. Или у нас церковь уже выступает сопродюссером?! Ну, сняли "Остров"... Ну, отдохните. Возьмите какую-нибудь другую тему, что ли, для разнообразия. Если абстрагироваться от этого надоедливого нравоучительного причитания, то фильм, надо признать, получился весьма неплохим. И Гордону опять же будет, о чем поговорить... Отдельное спасибо за неожиданный финал, к которому, казалось, настойчиво толкает фильм сюжет. Но, слава богу, не случилось. Если очень коротко, то фильм, на мой взгляд, про изгнание беса из монастыря (опять же Михалкову должно понравиться).
P.S. Ну, и такая информация. В этом году кинопрокатная фирма "Централ Партнершип" не дала разрешения на показ в рамках "Российских кинопрограмм" в Доме Кино ни "Чудо" Прошкина, ни "Царя" Лунгина, ни еще пары громких отечественных фильмов этого года. Без комментариев.
К международному дню театра мне хотелось бы вспомнить мой старый текст - рецензию на прекрасный спектакль театра на Таганке "Евгений Онегин". Я смотрел его на традиционной для любимовской Таганки предпремьерном показе (превью) 20 июня 2000 года. Тем не менее, насколько мне известно, спектакль до сих пор в репертуаре театра, что не может не радовать.
БИВИС, БАТ-ХЕД И ПУШКИН или ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН (REMIXED).
На выходе из театра на Таганке стоит англичанин и говорит: "Pushkin in Russia is like Shakespeare in England. You don't have to understand anything, you just listen!" Мы так гордимся тем, что мы - русские, и ни один иностранец не поймет "загадочной русской души", потому что никогда не сможет понять Пушкина. Я, как и большинство из вас, читал "Евгения Онегина" в школе, чтобы успокоить маму и дедушку... Пробежал глазами слова и не хрена не понял. Нет, я не горжусь этим, отнюдь. Наоборот, после просмотра спектакля театра на Таганке "Евгений Онегин" мне было стыдно, как никогда... Как чеченов "в сортире мочить", да палить по американскому посольству из "мухи", протестуя против бомбежек братьев-сербов, так все мы - ну прям такие русские, бляха-муха, а как прочитать и ПОНЯТЬ "Евгения Онегина" великого русского поэта Пушкина - так это вряд ли... [ Читать дальше...→ ]
Последний раз в МХТ на Камергерском я был в 22 апреля 1989 года. Он тогда назывался МХАТ им. Чехова. Руководил им Олег Ефремов. И смотрел я спектакль под названием «Московский хор». В то время ходить во МХАТ было также неклёво, как, например, читать газету «Правда». Мы предпочитали Таганку, Современник, театр на Юго-Западе… Впрочем, получается, мои театральные предпочтения за это время не претерпели никаких серьезных изменений. Разве что ходить в театр я стал гораздо реже. Осталось во мне с тех времен и легкое пренебрежение к главному драматическому театру страны. Поэтому и на спектакль Кирилла Серебренникова (чьи кино работы я ценю и уважаю) «Киже» (по рассказу Юрия Тынянова "Подпоручик Киже") я, честно говоря, шел с некоторой опаской. Да, я еще застал БДТ Товстоногова, о чем вы говорите?! Я помню, когда спектакли Захарова еще очень даже можно было смотреть, а любимовская Таганка и в отсутствии изгнанного заграницу главного режиссера задавала всем перцу. Надо сказать, что и цены на театральные билеты с тех пор повысились настолько, что любопытство перестало быть достаточным основанием, как раньше, для того, чтобы пойти в театр. В данном же случае, я особенно ничем не рисковал, ибо, благодаря Живому Журналу и , билеты мне достались совершенно бесплатно. А чего, - подумал я, - тряхну стариной. Ибо чем черт не шутит, пока Табаков спит?! Где-то в начале седьмого мы с моим другом Толиком стояли на Камергерском, пили пиво, и Толик мне рассказывал последние новости с их работы. Новости эти, надо сказать, как-то сильно напоминали хорошо забытые старости. Ну, стало быть, видимо, не достаточно хорошо. Короче, у них на работе решили ввести "доступ к секретности". «Первый отдел», который до этого благополучно ничего не делал и получал за это свои деньги, вдруг почувствовал «ветер перемен» и необходимость активизироваться (недаром, видимо, на последнем праздновании юбилея ФСБ в печально знаменитом здании на Лубянке выступала группа SCORPIONS с песней “Wind of Change”). Есть у этих ребят один чувствительный орган, всегда настроенный на нужную волну. Вот как-то все эти годы они спокойно работали и ничего, а тут вдруг «Первому отделу» срочно понадобилось знать, в частности, «все их контакты с иностранцами». А поскольку Толик с друзьями заграницу выезжает достаточно регулярно, то абсурдность этой затеи представлялась вполне очевидной. Я носом почувствовал знакомый кислый запах советских времен. - Да не подписывай ничего. Никто тебя заставить не может. А такие специалисты, как ты, везде нужны. На том и порешили. Запили эту идею пивом и благополучно отправились в театр.
На сцене Павел I в исполнении Сергея Медведева со светящимся джедайским мечом. Он - мальчишка, насмотревшийся голливудских фильмов, которому после смерти матери (Екатерины II) наконец упала в руки долгожданная власть. Уж он-то, настоящий джедай, знает, как навести порядок в бесконечной, загадочной и снежной стране, что досталась ему по наследству. Он свято и слепо верит в свое предназначение, и ничто его не остановит! Какой, на фиг, Петр I?! Это он, Павел, – настоящий реформатор земли Русской! Это его спустя века в Интернет-опросе изберут «Именем России»! Главное, несгибаемая «железная воля» и орднунг! ОРДНУНГ! По примеру прусской армии! А то это гнилое дворянство поначиталось всяких хренцузских вольнодумных книжек. Демократию, видишь ли, им подавай! Ага, еще скажите выборы губернаторов! Вот ведь не поймут никак, болезные, что не нужна России демократия! России нужна четкая «вертикаль власти». Я видел Павла в начале 90-х годов прошлого века в исполнении блистательного Олега Борисова в знаменитом спектакле театра Советской Армии; я, разумеется, видел Павла в исполнении замечательного Виктора Сухорукова в прекрасном фильме Виталия Мельникова «Бедный, бедный Павел» (2003). Оба актера играли Павла с симпатией и состраданием. У Медведева (и Серебренникова) Павел холодный, и вплоть до последней сцены убийства (которой нет у Тынянова) его не жалко. Более того, совершенно понятно желание заговорщиков во главе с графом Паленым наконец покончить с ненавистным самодуром, доведшем измученную муштрой страну до абсурда, когда приказ требует живого «подпоручика Синюхаева, как умершего горячкой, считать по службе выбывшим», а никогда не существовавшего Киже производят в генералы. Ключевым в спектакле Серебренникова является образ «русского Гамлета». Именно так окрестили Павла I за то, что он отомстил посмертно матери Екатерине II за отца Петра III, приказав выкопать останки последнего, заново короновать их и снова захоронить. Например, солдаты в спектакле Серебренникова вооружены флейтами вместо ружей. Помните у Шекспира сцену, когда Гамлет предлагает Гильденстерну сыграть на флейте?! Потому, что играть на флейте это «так же просто, как лгать»… А именно на лжи… Лжи и страхе держится все Павловское правление. Но он так увлечен своими играми в джедаев, что просто не замечает этого. Черепа разных Йориков и философские споры могильщиков – тоже вполне узнаваемые элементы спектакля. Но, разумеется, параллелями с Шекспиром все дело не ограничивается. Конечно, если б я был таким же умным, как уважаемая Мариэтта Омаровна Чудакова, выступившая на обсуждении, состоявшемся через 15 минут после окончания спектакля, я бы, разумеется, согласился с ее претензиями относительно темпоритма спектакля. Но я простой зритель, я дурак, и я просто в восторге от спектакля, чего от себя, прямо скажем, совсем не ожидал. Да, не совсем по действию понятно про описку писаря, из-за которой изначально появляется «Подпоручик Киже», но я не ленивый, пришел домой и спокойно перечитал Тынянова. На мой взгляд, куда важнее темпоритмов и сюжетных деталей то, что Серебренников и все (без исключения) его замечательные актеры, занятые в этом спектакле, в течение всего действия добиваются по максимуму моей ответной зрительской эмоции. Смеяться сквозь слезы и плакать сквозь смех. Причем, что очень важно, смеяться не над «жопой», а плакать не по «березкам». Когда ведут «секретного» (не имеющего фигуры) арестанта пешком в ссылку в Сибирь по приказу царя, за то, что он нарушил царский покой своим несвоевременным криком «Караул!»… Так и кажется, что Александр Усов, играющий молодого конвоира, и чем-то внешне напоминающий Савелия (cветлая память!) Крамарова, как в «Неуловимых мстителях» сейчас заорет: «Нечистая!», а после у костра будет рассказывать сослуживцам: «…А вдоль дороги мертвые с косами стоят. И тишина…». Эх, ничего не меняется на Руси, что ты с ней ни делай! Все также она холмиста, засыпана тальком-снегом, и босые люди ходят по ней в Сибирь и обратно… И рассказывают они друг другу всякие небылицы про то, что в Индии, например, есть люди без голов и ступни у них повернуты вовнутрь. Да у нас в России вообще-то и своих "йогов" предостаточно. Прекрасна вставная сцена с Иммануилом Кантом (артист Павел Ващилин), который по-немецки пытается объяснить через переводчицу (актриса Мария Зорина) свои императивы графу Аракчееву. Последний однако все его логические построения легко разбивает при помощи неграмотной дворовой девки Авдотьи (актриса Кристина Бабушкина), которая на все его вопросы с готовностью отвечает «Авдотья» и за пятак готова подвергнуться любой экзекуции. Натурально: и смех, и грех! И также, как императивы Канта, разбиваются о русскую действительность и все реформы Павла I. Отдельно надо сказать про музыкантов, в течение всего действия играющих такую же странную холмисто-снежную порой нойзовую музыку Алексея Сюмака. Интересно, что они, в отличие от большинства актеров одетые в черное, принимают самое активное участие в действии спектакля, спускаясь с балкона, расположенного над сценой, на саму сцену и даже перемещаются по ней, превращаясь в неких странных инопланетных наблюдателей. В черное же одет и еще один инопланетный наблюдатель на этом празднике жизни – Иммануил Кант (и его переводчица). Все же остальные актеры, включая Павла, присыпаны снегом-тальком, босы и одеты в белое. Очень хорошо и световое решение Дамира Исмагилова. Надо сказать, что я никогда не мог понять, почему в театрах запрещают фотографировать, но это отдельная история… На этом спектакле свет полностью располагал к фотографированию, но я доволен, что я этого не делал, ибо это сильно отвлекло бы меня от действия, которое порой одновременно проходило в разных участках сцены и даже у музыкантов на балконе. Так или иначе, когда в последней (тоже вставной) сцене заговорщики приходят убивать царя, и Павел по-детски кричит; «что я вам сделал?!», его, безусловно, становится жалко… Но, в отличие от "Павлов" Борисова и Сухорукова, совершенно понятно, ЧТО, собственно, он им сделал. И поэтому "Павел" Сергея Медведева не стал жалкой тенью великих предшественников, а, на мой взгляд, очень даже достойно встал с ними в один ряд.
27 февраля после замечательного спектакля Кирилла Серебренникова "Киже" мы с Толиком по хорошему настроению решили прогуляться от Камергерского до Цветного бульвара, обильно предвкушая весну. Но до Цветного бульвара мы не дошли, ибо завернули к Петлюре, с которым и продолжили радостно предвкушать весну. За фото спасибо Толегу Чабанову, снявшему меня предвкушающим весну в чертогах у Петлюры.
Вчера, 27 февраля, на малой сцене МХТ режиссер Кирилл Серебренников представлял предпремьерный показ своего нового спектакля "Киже" (по рассказу Юрия Тынянова "Подпоручик Киже"). ... На фото: 1) встреча со зрителями и блоггерами ЖЖ после показа; 2) Кирилл и его команда; ...... На фото: 3) Сергей Медведев, игравший в спектакле Павла I; 4) несмотря на то, что формально в спектакле главная роль Павла I, все актеры играли настолько здорово, настолько вдохновенно, что даже не хочется никого выделять; 5) режиссер спектакля Кирилл Серебренников; ... На фото: 6) после спектакля без париков и грима актеров было не так просто узнать (слева направо): Никита Панфилов, Станислав Беляев, Леонид Тимцуник, Мария Зорина, Игорь Хрипунов, 7) Павел Ващилин, Василий Ющенко и Кристина Бабушкина ... На фото: 8) Кирилл Серебренников не только талантливый режиссер, но и опытный полемист и очень хороший оратор; 9) предпремьерный показ посетила Мариэтта Чудакова.
Официальная премьера спектакля намечена на 12 марта 2009 года (по мистическому совпадению Павел I был убит заговорщиками 11 марта 1801 года). Более, чем рекомендую. Подробнее о спектакле и своих впечатлениях напишу в блиЖЖайшее время.
Концептуальный театр Кирилла Ганина существует в Москве уже очень давно и представляет из себя очень странное образование. Он возник на волне сексуальной революции в России 90-х годов и, видимо, был призван шокировать почтенную публику того времени, привыкшую под словом театр подразумевать пыль кулис, а под словом концептуальность - всякие тяжелые и психологические художественные нагромождения, типа системы Станиславского, экспериментов Мейерхольда, политически оппозиционной Таганки и т.д... Все это прекрасно смотрится в условиях запретов, но становится уже несколько скучным и банальным, когда эти запреты снимаются. И тогда, по идее, уже нужно искать другие формы. С другой стороны, интерес к обнаженности вечен, да и к тому же сейчас снова наблюдается откат к более пуританским нормам в обществе. Так что, вполне может быть, что театр Кирилла Ганина еще ожидает новый расцвет. 28 января в помещении ирландского бара "Kilton" давали набоковскую "Лолиту". Лолиту одновременно играли 2 актрисы: Лолита №1 - Алиса Лисина, Лолита №2 - Наталья Каленкович. Плюс еще в роли Лолиты №3 выступила надувная резиновая кукла. Почти как в театре на Таганке когда-то в спектакле "Послушайте", например, Маяковского играли сразу 5 актеров. Прямо с самого начала действия все актрисы обнажены. Причем, не просто обнажены, а обнажены напоказ. Тем не менее, как ни странно, никаких эротических чувств это не вызывает. Кирилл Ганин говорит, что его идея состоит в том, чтобы соединить обнаженность с серьезной драматургией. И что до него, якобы, никто и нигде в мире этого не делал. Либо обнаженность, либо драматургия. Ну, если честно, то Лев Додин в своем питерском Малом Драматическом театре несколько раз использовал этот прием (и надо сказать, гораздо эффективнее), например, в спектаклях "Звезды на утреннем небе" или "Гаудеамус". Но, видимо, Кирилл об этом не знает или просто не хочет знать. Так или иначе, если уж мы говорим про драматургию, то и играть это надо профессиональным актерам и в полную силу. У Ганина же это не вполне актеры, а, если и актеры, то их вряд ли бы взяли в какой-нибудь другой театр даже на роль "Кушать подано", если бы, конечно, "Кушать подано" не надо было бы сыграть без нижней части туалета, например. Такое, думаю, смутило бы многих актрис, но не актрис театра Кирилла Ганина. И, во-вторых, играют они исключительно фарс. Все другие оттенки драматургии, заложенные в оригинальном произведении, уничтожаются на корню, как сорняки, мешающие их "сверхзадаче". В итоге получается, на мой взгляд, этакое ни рыба, ни мясо, - ни театр, ни секс-шоу. Впрочем, некоторые зрители временами чуть ли не по полу катались от смеха. И не какие-нибудь там гопники, нет... Учитель иностранных языков уже не первый раз приходит на спектакли театра Ганина и на этот раз он привел с собой двух знакомых женского пола. Мужского обнажения спектакль не подразумевает. Никита Бесагонов играет Гумберта надрывно, взывая к подобным чувствам у зрителей, и, надо сказать, находит отклик. Фирменным знаком театра Ганина является вовлечение в действие публики. Вовлечение и раздевание на сцене. Многие, побывавшие на спектаклях, уверены, что это "подсадные утки", но Кирилл с гневом отвергает подобные инсинуации. По действию "Лолиты" медсестра в исполнении Юлии Макарычевой (кстати, пародоксальным образом, самой молодой актрисы и, тем не менее, задействованной не в роли Лолиты) выбирает из зрителей мужского пола "скрытых педофилов" на роли Романа Полански, Льюиса Кэролла и Чарли Чаплина. Роман Полански, вовремя поняв к чему идет дело, почел за благо по тихому исчезнуть (что говорит против "подсадных уток"), А Льюис и Чарли испили свою чашу до дна. Их полностью раздели и вовлекли во всякие провокативные сексуальные игры. Причем, зритель, игравший Чарли Чаплина подозрительно очень здорово и смешно импровизировал по ходу действия. Чарли: - Ты что своей сказал? Льюис (с досадой): - Что сказку пишу. Чарли: - А-а... А я - что в театр пошел. Ну, и в конце концов (пардон муа) все-таки выяснилось, что, по крайней мере, один из этих ребят пришел в этот день к Кириллу на прослушивание. - А бывали случаи, чтоб зрители входили в раж и начинали по серьезному приставать на сцене? - спросил я у Лолиты №2 после спектакля. - Да, - отвечает, - недавно одного еле оттащили. Еще бы, играть в пабе, где публика постоянно заказывает себе горячительные напитки... Кстати, педофилы и маньяки, скажу вам по секрету, что никакой серьезной охраны на спектаклях нет. Так что, если есть желание, вперед и с песней! Надежда Шурда изображает свою Шарлотту Гейз также в ислючительно комических чертах. Когда по ходу пьесы она умирает и лежит в гробу, и Гумберт предлагает всем желающим (некрофилам) в зале ее трахнуть, она внезапно встает из гроба и отчитывает его за то, что, мол, только такому извращенцу, как он, Гумберт, могла придти идея хоронить ее в открытом гробу. Смешно? Ну да, в общем-то. И все сцены спектакля решены в таком же хи-хи, ха-ха, бу-га-га ключе. Но зрители, забившие зал достаточно плотно и отдавшие за этот спектакль свои кровные 500 рублей, довольны, даже пытаются, несмотря на запрет, фотографировать действие на мобильные телефоны, а, значит, и спектакль, и сам театр кому-то нужны. Мне, конечно, было интересно посмотреть на все это, тем более, что о театре Ганина я услышал первый раз уже очень давно... Кирилл с тех пор успел с тех пор столкнуться с обвинениями в порнографии со стороны Губенко и Донцовой (оказывается, у последней еще есть "свободное" время, - surprise - surprise), отсидеть полгода в тюрьме, но не сдаться, а продолжать свое дело, что, честно говоря, не может не вызывать уважения. Конечно, никакая это не порнография, наоборот, какой-то детский театр... Помните, мы в детстве проявляли свой интерес к противоположному полу, играя в доктора. И не было в этом никакиго извращения. Обычный этап становления детской сексуальности. Зрители театра Ганина - дети (после 18), поэтому они и ржут над довольно невзыскательными шутками и искренне радуются любой голой жопе. Да и пусть их! Возраст, он же, на самом деле, понятие выдуманное, его не существует. А Кирилл сделал на этом бизнес, и, надо сказать, довольно неплохой. Считаем: где-то 60 зрителей по 500 рублей, это 30 000, так? 5 актеров + 1 администратор по 1500 рублей за выступление. Равно: 9000 рублей. Итого: 21 000 рублей - на развитие театра, надо думать. Спектакли идут где-то раз в 2 недели. По-моему, очень даже неплохая математика.
Дано: Ландан из э кэпитал оф Грейт Британ. На новогодние каникулы мой друг Сережа проехал по прибалтийским государствам: Литве, Латвии и Эстонии. Вообще, у Сережи очень своеобразное виденье: у него просто талант замечать все самое скучное, банальное и неинтересное. Тем не менее, сквозь тонны чепухи и белиберды, которую он несет, иногда проскакивают редкие и неожиданные бриллианты. На этот раз таким бриллиантом, заставившим меня выйти из сомнамбулического состояния, в который меня поверг традиционно монотонный рассказ друга, стала новость о том, что в 2009 году, оказывается, Вильнюс объявлен культурной столицей Европы. Я бывал в Вильнюсе пару раз довольно давно. Это симпатичный маленький провинциальный городишка. Назвать его культурной столицей Европы можно либо от острого воспаления политкорректности, либо с очень большого перепоя. Когда мои кеды перестали смеяться, я стал вспоминать, что я знаю о Литве культурной. В голове последовательно всплыли: Сабонис, Чурленис, Жалакявичус, Банионис и Някрошус. Все. "Дальше тишина" (с). Но даже и эти титаны литовской культуры представляют не только Вильнюс, но и Каунас, и Паневежис, как минимум. Конечно, мое образование оставляет желать много лучшего... Но мне вот интересно, а "культурные" европейцы вообще знают разницу между Литвой, Латвией и Эстонией; где находится Вильнюс и откуда там взялись тевтонские недобитки, которых в свое время зачем-то пожалел сентиментальный князь Александр Невский?! У меня как раз такое чувство, что это решение совета Европы направлено скорее на историческое и географическое просвещение рядовых европейцев, а то ж обидно, в этом году весь мир узнал даже, где находится Абхазия и Южная Осетия, а до прибалтийских братьев-по-Европе никому нет никакого дела. Ибо, по сравнению, скажем, с Петербургом, где на один квадратный метр едва ли больше культуры, чем на всю Литву, Вильнюс, извините, тянет лишь на звание культурной жопы культурного захолустья Европы. Петербург, конечно, город европейский по всем показателям, но, увы, находится за пределами ЕвроСоюза. А поэтому Вильнюс, друзья мои, Вильнюс. Культурная столица Европы. И ничего, что звучит это так же, как, к примеру, Прокопьевск - культурная столица России. И никто этот гребанный Прокопьевск на карте-то днем с огнем найти не может...
В помощь учителям, молодым режиссерам и шекспироведам. "Ромео и Джульетта": она - тру эмо, он - псевдо-раста. Вот и вся трагедия. Просто во времена Шекспира эти молодежные субкультуры были еще недостаточно на слуху.
Вообще-то, должен признаться, мне нравится писатель Дмитрий Липскеров, и, несмотря на то, что продолжаю считать цены на книги в России неоправданно завышенными, я читал все его произведения. В 2002 году книги "Пространство Готлиба", "Последний сон разума", "Сорок лет Чанчжоэ" стоили по 30 рублей каждая (правда, в мягкой обложке), сейчас (в 2008) его последний роман "Демоны в раю" уже стоит от 230 рублей. На мой взгляд, Липскеров это образец умной развлекательной литературы. Его книги глотаешь за пару дней, и потом несколько дней испытываешь некий литературный отходняк, сожалея, что уже дочитал его очередную книгу, а новую надо ждать не меньше года. Еще одной отличительной и очень важной чертой литературы Липскерова всегда было то, что она решительно ни на что не похожа. Некоторые знайки-критики, правда, пытались присобачить ему ярлык "русского Маркеса", но он, на мой взгляд, скорее выглядел, как лейбл Levi Straus на джинсах, пошитых на малой Арнаутской. Так вот, в романе "Демоны в раю" фирменная Липскеровская ни-на-что-непохожесть, на мой взгляд, начинает давать серьезный сбой. Во-первых, конечно, уж порой больно сильно ощущается привкус "Мастера и Маргариты"... И хотя автор и сам прямо признает это в тексте**, лавры "нового Булгакова" Дмитрию Михайловичу тоже не грозят. А, во-вторых, конечно, невооруженным глазом заметно изрядное количество прямых параллелей между "Демонами в раю" и его же собственным романом "Родичи" (2001). "Родичи", кстати, моя любимая книга Липскерова, однако же создавать "римейки", на мой взгляд, ему еще рановато. В стране и без него достаточно умельцев по этой части... Однако, если в "Родичах" все нити, в конце концов, выводят читателя из лабиринта Минотавра на свет, то "Демоны в раю" отличает избыточная хаотичная запутанность. Роман построен в виде пространственно-временной ленты Мебиуса, довольно характерной для творчества Дмитрия Липскерова. Однако большое количество необязательных и излишне похожих друг на друга персонажей, чьи судьбы, как во многих произведениях этого автора, в итоге призваны сложиться в одну ясную картину, делает эту задачу решительно невыполнимой. И даже перечитывая заново некоторые фрагменты с целью вспомнить конкретную сюжетную нить, не приводят к нужному результату. Увы! В голове остается ощущение полной неразберихи. И поэтому в итоге просто приходится принять на веру основную нехитрую в общем-то мысль книги, что "в пространствах все завязано. Все петелька - крючочек... Сделал одну дурость, все знай - логика придет в конце! Во всем нелогичном - всегда логический конец!" (стр. 335). Или по-булгаковски: "Камень никому просто так на голову не падает". И если бы сюжетные нити по замыслу автора сошлись бы легко и правильно, то, я думаю, это не выглядело таким пафосным нравоучением, совсем нехарактерным для книг Липскерова. Нет, если появление таких легкоузнаваемых персонажей, как Сергей Жиров ("писатель-алкоголик, с удивительной способностью, ничего не пиша двадцать лет, оставаться для интеллигентного народа демократического толка харизматичной фигурой"), галерист Штихман ("любитель совокупляющихся Микки-Маусов и прочей дребедени, называемой сегодня современным искусством"), политик Гозлин ("...развил националистическую деятельность в таких объемах и на таком популистском пафосе, что даже отъявленные русофилы объявили лидеру негласный импичмент"), неназванный театральный режиссер ("...собирался на территории своего театра открывать полномасштабное казино") вполне объяснимо и понятно, то вот без таких явно второстепенных персонажей, как капитан ДПС Хорошкин, на мой взгляд, ничего сильно не добавляющих к повествованию, а только еще больше все запутывающих, вполне можно было бы обойтись. Потому что в конце от всей этой неразберихи идет кругом голова и хочется так долбануться лбом о что-нибудь твердое, например, о телевизор... И только опасения, что черт-знает-какие персонажи могут вырваться оттуда на свободу, в последний момент останавливают. Писатель Виктор Ерофеев, галерист Марат Гельман, политик Дмитрий Рогозин или режиссер Марк Захаров... Бр-р. Нет, пусть уж лучше в сидят себе в ящике, лишь бы никого не трогали. Липскеров снова (после романа "Осени не будет никогда", 2004) доказал, что он едва ли не лучше всех в современной русской литературе может описать эротическую сторону жизни без излишнего натурализма и уклона в порнографию, например так: "В их слиянии не было и капли звериного, но много нежного и чувственного. Их тела словно извинялись за жизнь друг без друга" (стр. 296). Да и просто цитаты-наблюдения Липскерова порой приводят в восторг: "Алик Роверман от ощущения пафосности момента чуть было не стошнил прямо здесь, но сдержался, лишь слеза выкатилась на свободу" (стр. 264). Однако, наряду с этим есть и откровенные грамматические ляпы и небрежности, когда совершенно непонятно, например, к кому из персонажей относится местоимение "он". Разговор зачем-то приведенный в книге по-английски между Вэлом (если б это был Слон, я бы еще понял) и смотрителем швейцарского музея (стр. 241) своими ошибками может привести в недоумение даже ученика начальной школы. Автору следовало бы все-таки воспользоваться услугами переводчика Алика Ровермана, который хоть и "...вместо "обиняков" произнес слово "угроз"", в данном случае бы, думаю, справился. А так, у привыкшего многого ожидать от Липскерова читателя остается легкое разочарование, которое, впрочем, едва ли остановит от того, чтобы прочитать его следующую книжку.
** - "Он привык ко всякой чертовщине, связанной с Кремлем, но очивидцем булгаковщины стал впервые". (стр. 105-106)