 |
|
|
Записи с меткой: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Рисуем музыку онлайн!
Цитирую сообщение из философского чата:
"Потрясающий сайт Labuat – рисуем музыку онлайн!
Друзья, сегодня мы побываем на очень красивом сайте Labuat - рисуем музыку онлайн. Этот сайт, я бы отнёс к одному из лучших в мире по своей красоте и музыкальности. Было бы грехом, скрывать от Вас - дорогие читатели, столь уникальный и захватывающий сервис! Здесь, мы сможем полностью окунуться в мир искусства и почувствовать себя настоящими гениальными художниками, при этом сочетая свои изящные "мазки" кистью с тактом вдохновляющей и будоражащей музыки, где то и дело, будут постоянно происходить необычные, и красивые "вещи".
Интерактивный сайт Labuat - рисуем музыку онлайн, был назван в честь одноимённой испанской группы Labuat, под песню которой и происходит красочное действо! Здесь, нашим действиям будет соответствовать уникальная интерактивная кисть, с помощью которой, мы сможем управлять графикой по нашему желанию.
Чтобы ощутить всю прелесть данного сайта, нужно перейти на него, сделать колонки погромче ( это мой личный Вам совет ), нажать кнопку "Play" (нужно чуть-чуть подождать – она появится в центре экрана) и потом включаться, рисовать и просто наслаждаться!!! Поверьте мне - вы получите невероятный заряд позитива и хорошего настроения!
Сервис весьма сильно затягивает, но не стоит этому сопротивляться - это того стоит! Прекрасно! Удивительно! Эмоционально! Не зря этот сайт попал в рейтинг лучших 50 сайтов 2010 года! Сайт из тех, который лучше один раз увидеть, чем триста раз о нём услышать! Поэтому, смело "рисуем музыку" и наслаждаемся!
Вот ссылочка на "Labuat" (http://herraizsoto.es/labuat/eng/ ) ( по центру появится кнопка "Play", нажимаем её и наслаждаемся )"
Ещё раз http://herraizsoto.es/labuat/eng/
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Рисование шаг за шагом.
04-02-2011 04:04 (ссылка)  Это спам
« Предыдущая запись · Следующая запись »Рисование. Шаг за шагом.Рисование — один из самых интересных и захватывающих видов творчества Свободные линии рисунка, выполненного карандашом, способны отразить целый мир.
Уметь рисовать — очень важно, особенно для творческих людей. Ведь рисунок лежит в основе любой изобразительной техники. Если вы научитесь рисовать, то перед вами будут открыты все области изобразительного искусства.
Для создания рисунка нужно всего несколько несложных инструментов. И при этом рисование — огромное удовольствие. Кроме того, рисование развивает наблюдательность, делает ум острее, а руки — более ловкими. Вы научитесь видеть красоту окружающего мира и при этом мыслить образно. Перенося на чистый лист бумаги образы, рожденные собственной фантазией или подсмотренные у природы, художник свободен в выборе формы их отображения. Он может изобразить их с почти фотографической точностью, а может трансформировать, подчиняя их определенной пластической идее
Общие сведения о рисунке
Законы линейной перспективы
Композиционное построение рисунка
Определение пропорций предмета методом визирования
Определяем пропорции предметов
Правила равновесия в композиции рисунка
Разновидности перспективы
Распределение света и тени на поверхностях прямоугольных предметов
Ритм изображение
Законы линейной перспективы
Чтобы научиться правильно и красиво рисовать, следует запомнить и,
по возможности, применять во время рисования следующие правила и советы:
все предметы, по мере удаления от наблюдателя,
воспринимаются наблюдателем уменьшенными;
параллельные горизонтальные линии, удаляющиеся от наблюдателя,
кажутся сближающимися, а затем и сходящимися в одной, находящейся на линии горизонта, точке;
все горизонтальные направления (линии, грани предметов и т.д.) на рисунке
изображаются горизонтальными, а вертикальные – вертикальными;
прямоугольный предмет, расположенный фронтально (параллельно) к картинной плоскости,
имеет одну точку схода — главную;
прямоугольный предмет, развернутый под углом к картинной плоскости,
имеет две точки схода, в которые сходятся параллельные линии боковых ребер.Композиционное построение рисункаЛюбое изображение построено согласно правилам композиционной организации рисунка.
Все элементы рисунка взаимоорганизованы, а изобразительный
сюжет строится сообразно задачам рисунка или авторского замысла.
Композиционное построение рисунка позволяет улучшить выразительность
изображаемой формы, создать пластичную и содержательную цельность,
добиться связного восприятия изображаемого предмета,
соотнести образы зримого мира с мыслительными образами.
Характер композиции меняется в зависимости от жанра и стиля изображения — портрет;
натюрморт; пейзаж; аналитическая, абстрактная форма; академический,
декоративный, импрессионистический стиль; и т.д.
Композиция может быть статичной и динамичной,
симметричной и ассиметричной, построенной по вертикали или горизонтали,
вписанной в простую геометрическую форму или построенной на соотношении диагональных осей.
Задачей художника является создание равновесия пластических элементов,
придание им выразительности, вызывание по отношению к элементам чувства единства.
В композиционном построении рисунка главным является выбор композиционного центра изображения
— основной формы. Детали изображения должны уравновешивать и помогать выявить главное.
Композиционный центр работы не должен находиться в геометрическом центре листа.
Он должен несколько отступать от средокрестия горизонтальных и вертикальных осей формата листа.
И его смещение уравновешивают за счет второстепенных элементов.
При этом расстояние от изображаемых предметов до краев формата должно быть различным(необходимо наличие "пустот").
Определение пропорций предмета методом визированияИногда для определения пропорций прибегают к известному и достаточно простому способу
— методу «визирования»:
карандаш держат пальцами в горизонтально вытянутой руке между глазом и натурой в положении,
строго перпендикулярном главному лучу зрения;
перемещая карандаш вдоль осей и линий формы, отмечают искомые величины,
«засекая» их на стволе карандаша ногтем большого пальца;
также с помощью карандаша уточняют степень наклона осей формы и место точек схода
на линии горизонта при изображении пропорций предмета в перспективном сокращении.
Определяем пропорции предметовДля определения пропорций предмета закройте один глаз, после чего установите карандаш горизонтально,
в вытянутой руке так, чтобы верхний конец совпал с крайней левой точкой натуры.
Далее большой палец правой руки установите напротив крайней правой точки натуры.
Чтобы определить соотношение ширины и высоты натуры, которые следует соблюдать в рисунке,
не убирая пальца, поверните карандаш вертикально.
Поиски пропорциональных соотношений отдельно взятого предмета начинают с поиска его середины,
осевой линии, разделяя массу формы на две равные части.
Отталкиваясь от простых соотношений частей, находят в дальнейшемболее мелкие соразмерности и приводят их в соотношение к целому.
Правила равновесия в композиции рисункаРавновесие – это состояние тела, в котором действующие на него силы компенсируют друг друга.
Это одно из основных средств гармонизации композиции.
Оно может присутствовать в сюжетах:
симметричных – симметрия сама по себе тяготеет к равновесию;
асимметричных – предметы нужно вручную выстраивать так, чтобы они уравновешивали друг друга.
Для нахождения равновесия необходимо следовать некоторым особенностям зрения человека:
предмет верхней части композиции тяжелее того, что помещен внизу;
предмет, расположенный с правой стороны кадра, имеет больший вес, чем предмет,
расположенный с левой;
вес изображаемого элемента возрастает пропорционально его расстоянию от центра равновесия
(принцип рычага);
субъекты съемки сами по себе или в сочетании с другими также могут образовывать
определенные конфигурации на плоскости, в зависимости от того,
в какой части кадра они находятся, их вес увеличивается либо уменьшается.
Не всегда следует стремиться к статическому равновесию на картинах.Это зависит в первую очередь от задумки художника.
Разновидности перспективыЕдинственный инструмент отображения пространства в изображении,
это различные перспективы:
линейная перспектива;
воздушная перспектива;тональная перспектива.
Линейная перспектива
Линейная перспектива имеет всего два закона:
параллельные линии, уходящие вдаль, стремятся соединиться в одной точке
(следствие изменения масштабов);
по мере удаления объект уменьшается.
Чем ближе к художнику объекты переднего плана, тем значительнее будет их масштаб
относительно дальних.
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива – один из способов передать глубину пространства.
Примером воздушной перспективы является фотоснимок в тумане
(дыме, снеге, пыли и даже обыкновенном воздухе).
На нем ближние предметы будут видны отчетливо, а по мере удаления
визуальная информация о предметах будет постепенно теряться.
Закономерности воздушной перспективы были отмечены еще Леонардо да Винчи:
по мере удаления предметов от наблюдателя теряется четкость и ясность их очертаний;
при удалении предметов в глубину пространства уменьшается насыщенность цветов;
чем дальше от наблюдателя, тем более разбеленными получаются цветные оттенки объектов;
самые дальние по отношению к наблюдателю объекты кажутся более светлыми,
чем находящиеся в непосредственной близости;
светотеневой контраст предметов съемки снижается по мере удаления от наблюдателя.
Тональная перспектива
Тональная перспектива – это своеобразная эмуляция рассеивания света в воздушной среде.
Более темные и насыщенные тона воспринимаются нами как близкие, а разбеленные кажутся далекими.
Распределение света и тени на поверхностях прямоугольных предметовСторона предмета, обращенная к источнику света, всегда будет самой светлой
(ее называют светом).
При этом та ее часть, которая граничит с темной стороной, будет восприниматься более светлой
в силу контраста.
На некоторых предметах (особенно металлических) можно заметить яркое световое пятно.
Это блик.
Тень (собственная тень) находится на противоположной свету стороне.
Участок тени на границе с освещенной стороной всегда будет казаться темнее,
чем наиболее удаленный от нее.
Между тенью и светом наблюдается плавное изменение освещенности — полутень.
На теневой стороне заметен более светлый участок.
Это рефлекс – он образуется за счет отраженного от окружающих предметов света,
падающего на теневую сторону предмета.
Рефлекс всегда темнее освещенной стороны и полутеней.Тень от предмета на плоскости называется падающей.
Ритм изображениеРитм изображения и закономерности ритмической организации пластической формы
играют значительную роль в организации композиционного построения.
Ритм изображения заключается в повторе объемов, линий, динамических элементов
композиции рисунка.
При этом ритм в композиционном построении не бывает случайным.
И основная функция ритма — смыслосозидающая, экспрессивная и формоустанавливающая.Ритм и тектоника взаимно дополняют друг друга. Они симметричны друг к другу.
Подготавливаемся к рисованию
Выбираем рабочее место (где рисовать)
Если рисунок выполняется в помещении, тогда расположиться следует у окна.
При этом свет должен падать слева, а тень от руки не должна попадать на лист с рисунком.
Лучшего всего рисовать у северо-восточного окна. В этом месте условия освещения натуры
и бумаги на протяжении всего дня резко не меняются.
Если организовать рабочее место у северо-восточного окна не удается,
тогда для ровного рассеянного освещения окна, выходящие на восток, юг или юго-запад, придется:
либо завешивать подсиненными занавесками;
либо оклеивать папиросной бумагой или калькой.
Во время вашей работы яркие пятна солнечных лучей не должны падать на бумагу.
А освещенность листа бумаги не должна резко отличаться от освещенности натуры
(иначе могут быстро устать глаза).
Ни в коем случае нельзя работать на столе, положив лист бумаги горизонтально.
Вы не сможете в таком случае нормально рассмотреть рисунок.
Инструменты для художника
Видоискатель
Мольберт
Планшет
Софит-торшер
Располагаем изображаемый предмет
Натура или модель должна находиться чуть левее рабочего места.
При этом расстояние до нее должно быть таким,
чтобы ее можно было целиком охватить взглядом.
То есть, чем крупнее изображаемый предметы, тем больше должно
быть расстояние между вами и натурой.
Минимальное расстояние должно равняться двум-трем наибольшим
измерениям натуры (размерам модели).
Расстояние от вас до рисунка должно быть не менее вытянутой руки.
Так как вы должны видеть в целом не только то, что собираетесь изобразить, но и свою работу.
Во время работы рекомендуется как можно чаще отходить от рисунка,
чтобы рассматривать его издали.
Неопытный художник часто не замечает ошибок в своем рисунке именно потому,
что не смотрит на него издали.
Рисуем карандашом
Помимо карандашного рисунка к графике относят:
рисунок углем;
рисунок пером;
рисунок сангиной;
рисунок кистью;гравюрные техники (различные техники одноцветного и многоцветного эстампа).
Карандашный рисунок является наиболее массовым видом рисования.
Он особенно удобен на начальном этапе обучения.
Основные умения
Как держать карандаш при рисованииКарандаш при рисовании держат так, как дирижер держит свою палочку
— такое положение позволяет видеть рисунок и защищает от прикасания рукой к бумаге
(от смазывания нарисованных линий).
То есть, карандаш нужно держать между ногтевыми фалангами большого,
указательного и среднего пальцев. При этом тень от руки не должна падать на лист бумаги.
При такой позе держания карандаша:
длинные линии проводят всей рукой;
более короткие только движением кисти;
короткие линии и штриховку наносят, двигая лишь пальцами.
Последовательность выполнения рисунка
Обычно перед началом исполнения рисунка на небольшом листке
(размером с календарик) делают предварительный набросок
композиционного решения.
Делается он без излишней деталировки.
И в нем решаются основные планы расположения главных объемов изображения,
их тональное, пятновое построение.Затем переходят к основному листу и применяют найденное композиционное решениеДлительное выполнение элементов изображения начинается после того,
как художник:
определит место изображаемого предмета;
размер предмета;
характер его расположения в плоскости листа;
распределение объема;
характер тональной проработки изображения.На завершающей стадии работы все изображенные элементы подчиняются целому.Основной принцип работы над длительным рисунком заключается в разбиении
всего времени работы на отдельные этапы:
на начальном этапе решение общих задач;
на заключительном этапе проработка частностей, с возвратом к цельности
и обобщению деталей.
Рисуем наброски
Начинающему художнику нужно делать наброски как можно чаще,
для того чтобы развить наблюдательность, умение подмечать главное.
Регулярные занятия наброском приносят ощутимую пользу: глаз становится острее,
рука тверже, рисунок лучше.
Чаще всего наброски рисуют карандашом.
Хотя также могут использоваться:
уголь;
цветные мелки;
фломастеры;
обычные ручки.
Наброски могут быть выполнены:
только линиями;
линиями и штрихом;
линиями и пятном;
линиями и тоном;
линиями с элементами схемы.
Наброски делают:
с натуры – развивают глазомер и наблюдательность;
по памяти, непосредственно после наблюдения или некоторое время спустя
– для развития зрительной памяти.
Характер штриховки карандашом
Характер штриховки должен соответствовать материалу исполнения рисунка.
Использование различных типов штриховки не является только формальным средством
— за этим лежит изобразительная суть предмета.
И искусство линейного рисунка в частности заключается и в правильном выборе характера штриховки.
Выбор техники исполнения рисунка есть выбор организации света и тени на плоскости.
Важно всегда помнить, что изобразительное поле содержит множество неравнозначных мес
и представляет собой структуру, в которую необходимо вписать изображаемый объект.
Осознанный выбор техники исполнения рисунка обеспечивает более прогнозируемый,
качественный ее результат.
Правильный выбор характера штриховки позволит создать более выразительный образ.
Один из способов нанесения штриховки следующий:
в теневой зоне штрих наносят на плоскость листа мягко;
в пограничной зоне объема (на границе «выходящей», близкой к нам формы)
располагают более активный штрих.
Такая активная штриховка создает так называемый краевой контраст,
которому вторит контраст светлого и темного.
Освещенная и теневая части карандашного рисунка
Сравнивая светлотные отношения поверхностей геометрической формы,
художник должен стремиться передать на рисунке только их основные градации:
свет, полутень, тень собственную и падающую тень.
Освещенная часть рисунка имеет градации полутонов.
Теневая часть рисунка утраивает эти градации: собственная тень, рефлекс, падающая тень.
Рефлексы, как правило, темнее полутонов.
Падающая тень образуется в результате освещения предмета от освещенных участков формы,
задерживающих прямые лучи света. Она характеризует форму, на которую падает свет.
Предметы с ровной и мягкой, плавной формой, без зрительного ограничения гранями плоскости,
требуют мягкого светотеневого решения, без резких перепадов и абсолютного углубления теней.
Тоновая моделировка формы конуса
Распределение элементов светотени на конусе сложнее распределения на кубе.
При боковом освещении наиболее светлое место конуса,
постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника,
а соотношение света и тени, характер направленности линий и построение собственной
тени предмета зависят от направления лучей света, падающих на предмет, и формы самого предмета.
Контраст между светом и тенью определен на вершине конуса,
его уменьшение предопределено все увеличивающимся радиусом конической поверхности.
Тоновая моделировка формы куба
При тоновой моделировке формы куба учитывают характер освещения и источник света,
а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани,
от линии собственной тени, легкой штриховкой.
Главное — планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы
с градацией рефлексов (при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей,
ближней к нам формы).
После этого переходят к выявлению полутона,
учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба.
Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности,
который находится ближе к источнику света.
Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют,
обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс).
Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба
и верхней грани на предметной плоскости.
Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света.
Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.
Тоновая моделировка формы шара
Моделировка шара зависит от умения строить правильный круг.
После того как намечена линия собственной тени, проходящая по окружности шара,
начинают лепку его объема штрихом.
При этом учитывают расположение самого освещенного места и границ теневого контраста.
Степень освещенности по мере продвижения к ним будет постоянно уменьшаться
и со временем перейдет в собственную тень.
Падающая тень от шара — это всегда тень от круга, образуемая пересечением лучей света,
идущих по касательной к поверхности предмета, на которую падает тень.
При удалении поверхности шара от глаз контраст между светом и тенью последовательно снимается,
«гаснет», поскольку уменьшается естественная интенсивность света,
собственная и падающая тени последовательно высветляются.
Выявлению объема шара светотенью способствует фон, на котором решена форма шара.
Материал с сайта - http://pencil.in.ua/node/163
Замечательный сайт для начинающих художников.
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Нарисуй барашка.
Нарисуй барашка
Честно: грешу тем, что люблю почитать на диванчике или в кровати. [more]И есть у меня любимая книга, изданная в те странные времена, когда на хорошей бумаге только Заветы Ильича печатали. А иные книги часто были на серой, рыхлой бумаге с мяконькими серыми же обложками. Как то неприятно стало брать с собой несчастную ободранку в постель. Решила я обновить гардеробчик книжки.
Кто догадается первым - что это за книга?
Подсказка:
Был у меня кусочек ткани типа мешковины, бечевка упаковочная и желание нарисовать барашка.
Рисовать я не умею.
Поэтому попросила помощи у всемогущего интернета, введя в строку поиска: барашек, уроки рисования.
И получила схему.
Перенесла на ткань контур барашка и обвела акриловой краской по ткани.
Кисточкой растушевала местами, где хотела получить объем или тень.
Добавила бликов в глаза.
Отложила в сторону, чтоб краска подсохла.
Что еще? Это книга, значит надо закладку.
Сложила вместе тонкий картон и ткань, прошила.
Получила маленькую картонку, называемую тегом.
Дыроколом сделала отверстие, привязала бечевку.
Наметила место у обложки и пришила закладку.
Теперь закладку можно сделать повеселее и тематической.
Добавить схему рисования барашка, воспользовавшись имеющимся пособием.
Теперь можно аккуратно прогладить картинку на обложке с обратной стороны, без пара. Картинка закрепится и обложку при необходимости можно постирать.
Пришиваю ноги барашку.
Прикладываю ткань к книге, делаю отвороты куда будет вдеваться старая обложка и прошиваю на машинке.
Готово.
Мне понадобилось:
- книга Маленький принц. Антуан де Сент-Экзюпери. Сказка с картинками автора.
- ткань, нитки для шитья, швейная машинка,иголка, ножницы, краска акриловая по ткани, черная (в моём случае это Декола), карандаш, кисть для работы с акрилом, гелевая ручка цвета "сильвер".
- бечевка упаковочная. Распечатка с рисунком, картон тонкий. Дырокол.
- немного юмора и отсутствие перфекционизма.
Анна Новикова dom.sibmama.ru/index.php
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Рисование на мокрой ткани.
Рисование по мокрой ткани. Мастер-классСвободное рисование по ткани имеет свои преимущества – может рисовать тот, кто считает, что рисовать не умеет. Давайте это проверим и убедитесь, что у Вас всё получится.
Для рисования я взяла краски на водной основе для любых тканей, кисточки натуральные, простынное полотно (предварительно постирала, высушила, прогладила), деревянную раму (специальную раму может заменить обычная деревянная рамка для фотографий или пяльцы), воду, кнопки.
Подготовила раму.
 Натянула ткань на раму и зафиксировала кнопками.
Кисточкой намочила ткань водой.
Взяла жёлтую краску и кисточкой нарисовала произвольные круги (спираль, кляксы и т.д.).
Добавила произвольно зелёного цвета.
И ещё красного и синего. Вы заметили как краска расходится по мокрой ткани куда ей захочется, создавая почти непредвиденные рисунки.
По мокрому рисунку рассыпаю морскую соль для создания дополнительного эффекта.
Вот, процесс пошел, соль втягивает воду с краской и получаются такие лучики.
Сушим работу и стряхиваем соль.
Готовую работу выгладить из изнаночной стороны при температуре, соответствующей типу ткани. Постирать вручную. Полоскать с добавлением уксуса.
Такую работу можно оформить в раму и украсить пустую стену, пошить сумку или наволочку для подушки. А смельчаки могут сделать оригинальную футболку, юбку (можно использовать частичное рисование), занавеску и многое другое.взято тут
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Сочетание цветов.
19-09-2010 18:35 (ссылка) Это спам
« Предыдущая запись · Следующая запись »Сочетание цветов
Представьте себе - идет по улице шикарно одетая леди. Все в ней хорошо: и фасончик подобран, и сидит ладно, а что-то не так. Присмотритесь внимательнее - если появилось такое ощущение при всей безупречности фасона, значит что-то с цветом или с сочетанием цветов.
А знаете ли Вы какой цвет с каким гармонирует?
Сочетание цветов.
Белый цвет - со всеми.
Розовый цвет - с белым и нежно-голубым, промежуточный между красным и белым тонами.
Красный цвет - с желтым, белым, бурым, синим и черным. Необходимо избегать совмещения красного цвета с фиолетовым и лиловым.
Оранжевый цвет - с голубым, синим, лиловым, фиолетовым и белым тонами. Является промежуточным между красным и желтым тонами.
Желтый цвет - с синим, фиолетовым, лиловым. Желтый цвет без отделки или дополнения к нему малопривлекателен.
К оранжевому и желтому цветам очень подходит контрастный черный цвет.
Коричневый цвет - с небесным, кремовым, желтым, розовым, оранжевым, зеленым и бежевым.[more]
Зеленый цвет - с коричневым, оранжевым, салатным, желтым и белым цветами и только светлая зелень - с серым и черным тонами. Он является промежуточным между холодными и теплыми тонами.
Синий цвет бывает светлых и темных тонов.
Светло-синий - с белым, желтым, оранжевым, розовыми цветами, является промежуточным между красным и синим.
Темно-синий - со светло-синим (голубым), белы, серым, красным и желтым.
Фиолетовый цвет - с белым, желтым, оранжевым, розовым цветами, является промежуточным между красным и синим.
Светлые тона фиолетового цвета называются лиловыми. Сочетаются они с желтым, оранжевым, серым и белым цветами.
Черный цвет, белый и серый используются как отделка. Неплохо выглядит черный цвет в соседстве с оранжевым, желтым, розовым, красным, сиреневым и салатным тонами.
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Классификация цветов по психологическому воздействию на человека
Классификация цветов по психологическому воздействию на человека
Автор Юлия Дружинина
ПОЛЯРНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАРЫ
1.ЖЕЛТЫЙ + УЛЬТАМАРИНОВО-СИНИЙ – сильная напряженность, благодаря которой создается эффект движения. Сильное воздействие.
2.ОРАНЖКВЫЙ+ ГОЛУБОЙ – ритмическая полярность между излучением и глубокой замкнутостью .Сильное впечатление
3.КРАСНЫЙ+ СИНЕ-ЗЕЛЕНЫЙ - сильный контраст между энергией и покоем, впечатление жизнеутверждения, импульсивности.
4.ПУРПУРНЫЙ+ ЗЕЛЕНЫЙ- повышает ощущение жизнеутверждения.
5.ФИОЛЕТОВЫЙ+ ЖЕЛТО-ЗЕЛЕНЫЙ – впечатление чередования тяжести и легкости.
НЕПОЛЯРНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАРЫ
Группа 1
ЖЕЛТЫЙ+КРАСНЫЙ – насыщенная лучезарность, теплота
ЗОЛТОЙ+КРАСНЫЙ- пышность, роскошь, теплота
ОРАНЖЕВЫЙ+КРАСНЫЙ – резко кричащий
Группа 1 и 4
ЖЕЛТЫЙ + ПУРПУРНЫЙ- диссонанс, неблагозвучность, подвижность
ЗОЛОТОЙ+ПУРПУРНЫЙ – мощь, достоинство, праздничность
КРАСНЫЙ+ПУРПУРНЫЙ – диссонанс, праздничность
ЖЕЛТЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ – диссонанс, веселье
ЖЕЛТО-ОРАНЖЕВЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ- умеренное возбуждение
Группа 1 и 2
ОРАНЖЕВЫЙ + ФИОЛЕТОВЫЙ – опьянение, оглушение
КРАСНЫЙ+ СИНИЙ - динамика отталкивания, волнение
КРАСНЫЙ+ УЛЬТРАМАРИН – резкая сила
ОРАНЖЕВЫЙ + УЛЬТРАМАРИНОВЫЙ – претенциозность, резкость
Группа 1-4
СИНИЙ + РОЗОВЫЙ – робость, застенчивость, разобщенность
ПАСТЕЛЬНО-ЭЕЛЕНЫЙ +КРАСНЫЙ – неуверенность, мерцание
ПАСТЕЛЬНО-ЭЕЛЕНЫЙ+СИНИЙ – односторонность, пассивность, неясность
ПАСТЕЛЬНО-ЭЕЛЕНЫЙ+РОЗОВЫЙ – слабость, нежность, радушие
ПАСТЕЛЬНО-ЭЕЛЕНЫЙ+ЛИЛОВЫЙ – диссонанс, сумерки
Группа 5ЗЕЛЕНЫЙ + СЕРЫЙ - родственность, пассивность
СИНИЙ+СЕРЫЙ – нейтральность, холодность
КРАСНЫЙ + ЧЕРНЫЙ – подавление жизненности, трагичность, опасность
ОРАНЖЕВЫЙ + ЧЕРНЫЙ – насилие
ЖЕЛТЫЙ + ЧЕРНЫЙ – разрыв, подавление лучезарности, фиксация внимания, опасность
СИНИЙ + ЧЕРНЫЙ – усиление удаленности синего, ночь
ЖЕЛТЫЙ+БЕЛЫЙ – прояснение, просветленность
КРАСНЫЙ + БЕЛЫЙ – ослабление воздействия красного
СИНИЙ+ БЕЛЫЙ – чистота, холодность
ЗЕЛЕНЫЙ + БЕЛЫЙ – усиление зеленого, чистота, ясность
РОЗОВЫЙ + БЕЛЫЙ – слабость, бледность
Группа 6БЕЖЕВЫЙ+КРАСНЫЙ – легкий диссонанс, внутренняя раздвоенность
БЕЖЕВЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ – ассоциации с природой, успокаивающая теплота
КОРИЧНЕВЫЙ + ЗЕЛЕНЫЙ (оливковый) – заземленность
КОРИЧНЕВЫЙ+УЛЬТРАМАРИНОВЫЙ – укрепление, разрешение
ТЕМНО- КОРИЧНЕВЫЙ+ СИНИЙ – бескомпромиссность
ТЕМНО- КОРИЧНЕВЫЙ + ОХРА –оцепенение, жесткость, заземленность
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЦВЕТОВОЙ КЛЮЧ
1.ОРАНЖЕВЫЙ – ФИОЛЕТОВЫЙ: освобождает, облегчает, одухотворяет
2.КОРИЧНЕВЫЙ – ГОЛУБОЙ: празднично-радостное настроение
Способствует общительности, создает впечатление изобилия, блестящего солнечного света
3.ОХРА – РАЗБЕЛЕННЫЙ УЛЬТРАМАРИН: земляной, теплый, сухой
4.ФИОЛЕТОВЫЙ – ГОЛУБОЙ: статичный, скромный, молчаливый
5.ПУРПУРНО-ФИОЛЕТОВЫЙ – РАЗБЕЛЕННЫЙ УЛЬТРАМАРИН:
активизирующий, жесткий стабильный
6.КРАСНЫЙ – ЗЕЛЕНО-ГОЛУБОЙ – возбуждает, создает впечатление жара, громкости, эротический
7.КРАСНЫЙ – СЕРЫЙ - создает впечатление мощности, подвижности,
эротический
8.ПУРПУРНО-ФИОЛЕТОВЫЙ – ЗЕЛЕНЫЙ БОЛОТНЫЙ: возвышает, олицетворяет достоинство, пышность, представительство, отдаленность
9. .ПУРПУРНО-ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ – СЕРЫЙ : вызывает нежность, слабость, отдаленность, сдержанность
10. УЛЬТРАМАРИН – ЖЕЛТЫЙ: действует мистически беспокойно, олицетворяет исключительность, глубину
11. ПУРПУРНО-ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ – ЗЕЛЕНЫЙ: очаровывает, вызывает двойственность, слабость, меланхолию, опьянение, впечатление терпкого
12.СИНИЙ – ЖЕЛТО-ОРАНЖЕВЫЙ: углубляет, кристаллизует, вызывает серьезность, настраивает на философию
13.ГОЛУБОЙ – ОРАНЖЕВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ: вызывает стремление к теплу, обостряет восприимчивость, создает впечатление небесной дали, ясности, тишины
14.СЕРОВАТО-ГОЛУБОЙ– РОЗОВЫЙ: создает впечатление воды, льда холода
15.ГЛУБОКИЙ ЗЕЛЕНЫЙ - ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ: вызывает стремление к естественности, напоминает о покое
16.ЗЕЛЕНЫЙ - ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ: вызывает мягкость, бережность, умиротворение
17. ТЕМНО-ЗЕЛЕНЫЙ - ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ: порождает уверенность порыва, безопасность, надежда
18.ЖЕЛТЫЙ - ФИОЛЕТОВЫЙ РАЗБЕЛЕННЫЙ: создает веселость, способствует общительности, ясности ума, порождает скромность, освобождает от проблем.
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Рисование.
Набор художественных решений, который поможет Вам освоить тему цветов
Константин Стерхов, как и обещал, выпустил новый курс по цветам.
Есть несколько моментов в рисовании цветов акварелью, на которые он хотел хочет обратить Ваше внимание в этом курсе.
Вот основные ошибки любителя акварели, начинающего писать цветы.
1. Вырисовывание каждого цветка по отдельности.
2. Заливка одним цветом.
3. Засушивание.
4. Цветы пишут отдельно от фона.
5. Композиция: в центре – ваза.
6. Каждый цветок непременно расположен фронтально.
7. Цветы не перекрываются один другим.
Курс «ВЕСЕННИЕ ЦВЕТЫ» – набор художественных решений, который поможет Вам освоить тему цветов.
Написав с Константином несколько сюжетов, предложенных на диске, Вы обнаружите, что у Вас есть прекрасные работы на подарок близким и необходимые навыки и умения, чтобы написать выбранный сюжет самостоятельно:)
Он составил курс таким образом, что Вам для постижения основ акварельной живописи понадобится минимум рисовальных навыков. Никаких сложных рисунков и построений! Только удовольствие работы с цветом и игра с водой!
ВЕСЕННИЕ ЦВЕТЫ
в восточном стиле
4 акварельные работы покажут вам как:
сделать отбор, избежав рисования многочисленных деталей
привести цвета в гармонию
сохранить весеннюю легкость и свежесть в работе
сочетать мягкие касания по сырому с сухой кистью
освоить ориентальный подход овладев вниманием зрителя
На сайт Константина можно перейти, кликнув на баннер с главной страницы этого сайта, либо по ссылке из блока "О сайте". Успехов!
Метки: Рисование.
Nadejda Ivaschenko
Nadejda Ivaschenko
Рисование.
Рисование на предметах...
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
Перейти к записи
Много уроков...
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
[ видеоролик ]
...
Перейти к записи
Метки: Рисование.
|
|
