Дуэли
         Помощь
добавить запись мои записи мои метки new мои дуэли избранное обо мне настройки оформление  
читать всех друзей редактировать друзей редактировать группы дни рождения настройка подписки  
создать сообщество мои сообщества каталог сообществ  
комментируемые активные популярные читаемые звездные блогиЗвездные блоги на Mail.Ru популярные записи последние записи опросы  
мои дуэли победы поражения прямой эфир двустволка new в десятку! new  
  Блог
  Инфо
  Друзья
  Мой Мир
  Фото
  Видео
  Подписаться на обновления

Поиск по блогу


Мои наблюдения и размышления

Метки  

 
11-11-2011 13:37

Запись удалена как спам

11-11-2011 13:37

Запись удалена как спам

15-09-2011 13:46

Запись удалена как спам

15-09-2011 13:46

Запись удалена как спам

01-09-2011 09:32

Запись удалена как спам

01-09-2011 09:32

Запись удалена как спам

25-01-2010 11:44

Запись удалена как спам

18-01-2010 19:40 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Взаимно! С КРЕЩЕНИЕМ!

ответ на высказывание в блоге  ТАТЬЯНА МИЛОВАНОВА

11-12-2009 08:42 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

:):) :) :-D !!!!!!


11-12-2009 08:40 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Рановато! Давайте ещё поживём, а???!!!! ;)А когда пора придёт - реквием сам зазвучит в голове...:)


21-08-2009 11:39 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Солнышко, с добрым утром!!! :)

ответ на высказывание в блоге  светлана мячина

  Комментариев: 1    

18-08-2009 20:03 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

О Моцарте

Смерть великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта в возрасте 35 лет могла быть вызвана осложнениями после острого инфекционного фарингита, говорится в исследовании, проведенном нидерландским университетом.

    «Наши изыскания позволяют предположить, что Моцарт пал жертвой эпидемии острого фарингита, которым в месяц смерти Моцарта заболело большое количество жителей Вены. Таким образом, Моцарт был просто одним из нескольких людей, у кого болезнь развилась до осложнений, закончившихся смертельным исходом», - рассказал Reuters Ричард Зегерс, ученый из Амстердамского университета в Нидерландах.
    По мнению Зегерса и его коллег, основывающих свою новую научную работу на официальных регистрах о случаях смерти людей, которые были зафиксированы в Вене зимой 1791 года, «незначительная эпидемия» острого фарингита или стрептококкового воспаления горла могла начаться в городском военном госпитале.
   Со времени кончины Амадея Моцарта, создавшего за всю свою жизнь более 600 музыкальных произведений и умершего в 1791 году, было выдвинуто большое количество разных теорий относительно причин его смерти: от намеренного отравления до острой ревматической лихорадки, трихинеллёза и даже паразитоза, который мог развиться в результате употребления сырой или недоваренной свинины. 
       Официальной же причиной его смерти, зафиксированной в свидетельстве о смерти, считается лихорадка, вызванная сыпью.


  Комментариев: 19    

16-08-2009 13:20 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Недавно по тесту узнала, что я...

http://aeterna.ru/ftell.php"> type="hidden" name="link" value="ftells:9554">
http://aeterna.ru/ftell.php?link=ftells:9554" style="display: block; padding-top: 4px; color: #FFFFFF" target="_blank">Пара строчек о тебе
Ваше имя
Ты похожа на...Цветок. Чтобы выжить и прожить долгую счастливую жизнь тебе много чего нужно, но главное - забота в любящих руках ;-)
Глубоко в твоей душе таится...Любовь. Самая настоящая, самая искренняя и самая желанная.
Тебе не хватает...Спокойствия. А всё вертится вокруг тебя)
Больше всего ты любишь...Своих родителей. Ведь как-никак это благодаря им ты есть)
В твоём теле живёт душа животного...Зайца. Милый, белый, пушистый, подвижный и...трустивый =P Но ради близких готова пожертвовать шкуркой.
Картинка, которая характеризует тебя...http://i023.radikal.ru/0902/64/81e74807c5dc.gif
" align="left" alt="image" />

http://aeterna.ru/ftells.php?link=ftells" target="_blank" style="display: block; padding-top: 4px; color: #FFFFFF">все гадания на aeterna.ru


  Комментариев: 2    

09-08-2009 13:39 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

И снова о П.И. Чайковском

А вам нравится музыка П.И. Чайковского?
Не знаю, не думал(а)   0 (0.00%)
Да, очень нравится   2 (66.67%)
Никогда не слышал(а) музыки П.И. Чайковского   0 (0.00%)
Нет не нравится. Думаю, что без неё можно обойтись.   1 (33.33%)
  Поместить опрос в свой блог   Результаты опроса (3)   Позвать друзей голосовать
Опрос с открытыми результатами. Опрос завершён.

В моей памяти. Навсегда. П. И. Чайковский  (из БЛОГА  А. Романова)     Заслуги Чайковского в развитии русской музыкальной культуры невозможно переоценить. Это величайший человек, прославивший Россию на весь мир. Выдающийся русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижеров, педагогов, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Его заслуги можно перечислять бесконечно. Автор 76 опусов, 10 опер, 3 балетов. Его концерты и другие опусы для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют собой бесценный вклад в мировую музыкальную культуру. Я преклоняюсь перед его талантом и преисполнен гордостью считать его моим самым любимым композитором.

Чайковский родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович (1795—1880), был сыном украинца Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 г. в селе Николаевка возле Полтавы (Левобережная Украина), позже сменил свою фамилию на Чайковский. Петр был вторым ребёнком в семье: в 1838 родился его старший брат Николай, в 1842 — сестра Александра и Ипполит. Братья-близнецы Анатолий и Модест появились на свет в 1850 году.




Родители Петра Ильича очень любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела. В доме стоял механический орган, в исполнении которого маленький Петр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».



В 1849 семья Чайковских переезжает в город Алапаевск, а в 1850 — в Санкт-Петербург. Чувствуя себя низшими по статусу из-за скромного происхождения, в 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора. Чайковский провел 2 года в пансионе, в 1300 километрах от родного дома. Так как возраст поступления в училище составлял 12 лет, для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьезно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно.



Чайковский был известен, как неплохой пианист и хорошо импровизировал. Однако, окружение сомневалось в том, что Чайковский станет выдающимся музыкантом — Рудольф Кюндингер, у которого занимался Чайковский, не видел в нем ничего особенного. Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время он посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывают постановки опер Моцарта и Глинки. В 1861 он поступает в Музыкальные классы Русского музыкального общества, а после преобразования их в 1862 в Петербургскую консерваторию становится одним из первых ее студентов по классу композиции. Учителями Чайковского в консерватории были Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн (оркестровка). По настоянию последнего, Петр бросает службу и целиком отдается музыке. В 1865 Чайковский окончил курс консерватории с большой серебряной медалью, написав кантату на оду Шиллера «К радости», а также и другие его консерваторские работы — увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включенные впоследствии в оперу «Воевода». Сразу после окончания консерватории по приглашению Николая Рубинштейна Чайковский переезжает в Москву, где получает место профессора классов свободного сочинения, гармонии, теории и инструментовки в только что основанной консерватории.

"Щелкунчик"





В 1868 Чайковский впервые выступает в печати как музыкальный критик и знакомится с группой петербургских композиторов ― членов «Могучей кучки». Несмотря на разность творческих взглядов, между ним и «кучкистами» сложились дружеские отношения. У Чайковского проявляется интерес к программной музыке, и по совету главы «Могучей кучки» Милия Балакирева он пишет увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии Шекспира (1869), а критик В. В. Стасов подсказал ему замысел симфонической фантазии «Буря» (1873).
«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов — Милия Алексеевича Балакирева (идеолог и руководитель), Александра Порфирьевича Бородина, Цезаря Антоновича Кюи, Модеста Петровича Мусоргского, Николая Андреевича Римского-Корсакова, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов.

П.И. Чайковский. Симфония 5, ч.I (фрагмент).



1870-е годы в творчестве Чайковского ― период напряженных изысканий. Композитора очень привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка», балет «Лебединое озеро», Вторая и Третья симфонии, фантазия «Франческа да Римини», Первый фортепианный концерт, Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, три струнных квартета и другие.


Первый концерт




С 1872 по 1876 Чайковский работает как музыкальный критик в газете «Русские ведомости». В июле 1877 Чайковский, увлекшись сочинением оперы «Евгений Онегин», а также чтобы покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни, импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой, младшей его на 8 лет. Однако, спустя несколько месяцев их брак распался. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли никогда развестись и жили раздельно. В 1878 он оставляет пост в Московской консерватории и уезжает за границу. Неоценимую моральную и материальную поддержку композитору в это время оказала Надежда фон Мекк, с которой Чайковский в 1876―1890 вел обширную переписку, но никогда не встречался.



(С 1877 года Надежда фон Мекк начала оказывать значительную поддержку Петру Ильичу Чайковскому. Впоследствии она предоставляла ему настолько большое финансовое пособие, что он смог оставить профессуру в Московской Консерватории, чтобы сосредоточиться исключительно на творчестве. Надежда фон Мекк в письмах к Чайковскому всегда подчеркивала тот факт, какую большую роль в ее внутренней жизни играет его великая музыка.
В знак признательности Чайковский посвятил свою 4-ю Симфонию Надежде Филаретовне. Она из скромности не пожелала, чтобы там значилось ее имя, и композитор указал просто — «моему другу».
Духовная связь с Надеждой фон Мекк оказалась для Чайковского столь мощным фактором, что, несмотря на свою психологическую неуверенность в своих силах, он мог продолжать работать, игнорируя критику, которая постоянно преследовала его самого и его творения почти до конца жизни. Так, после того, как была раскритикована его 5-я Симфония, Надежда фон Мекк умоляла его не малодушничать и упорно продолжать свой творческий путь.)



П.И.Чайковский Сцена Германа из Пиковой дамы


С 1880-х гг. Петр Ильич много выступает как дирижер в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами (Ханс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.).



Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижера своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии.



П.И.Чайковский. Серенада для струнного оркестра



В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 его избирают директором Московского отделения РМО. Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. Последние годы своей жизни композитор проводит в Клину, Московской области, где сейчас находится его мемориальный музей. В 1893 г. становится почетным доктором Кембриджского
университета. 16 октября 1893 г. проходит его последнее выступление. В результате заболевания холерой 25 октября 1893 года Петр Ильич умирает в Санкт-Петербурге (похоронен в Александро-Невской лавре, в Некрополе мастеров искусств).



В 1965 году именем композитора назван Пермский академический театр оперы и балета. В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рожденные русской действительностью второй половины XIX века. Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством особо любимого мной Л. Н. Толстого, а также Ф. М.
Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова.

Петр Ильич навсегда останется в нашей памяти, как величайший талант, прославивший русскую культуру, традиции и духовное начало. Я преклоняю колени перед его гением и выдающимися способностями. В моей душе память о нем и его творчестве занимает особое, почетное место.


Музыкальное наследие Петра Ильича Чайковского:

Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1891)
Иоланта (1891)


Балеты
Лебединое озеро (1876)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)

Симфонические произведения
«Гроза», увертюра к драме (1864)
Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)
«Фатум», симфоническая фантазия (1868)
Симфония № 2 (1872)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1875)
Симфония № 3 (1875)
«Франческа да Римини», симфоническая фантазия (1876)
Вариации на тему рококо, для виолончели с оркестром (1878)
Концерт для Скрипки с оркестром (1878)
Симфония № 4 (1878)
«1812 год», торжественная увертюра (1880)
«Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1880)
«Манфред», симфония (1885)
Pezzo capriccioso (1887)
Симфония № 5 (1888)
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (1893)
Симфония № 6 (1893)

Отдельные оркестровые произведения
Славянский марш (1876)
Марш Добровольного флота (1878)
Гамлет, увертюра-фантазия (1888)


----
http://AlexRomanov.Ru

 Прошу прощения за незагруженные видео-ролики. Исправлюсь! :)


  Комментариев: 6    

22-07-2009 00:36 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Урра! С победой!!!! :))))

ответ на высказывание в блоге  Kонстантин Карпушин

15-07-2009 12:50 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Удачи, вдохновения, терпения Вам !!!;) Остальное - в Ваших руках! :)

ответ на высказывание в блоге  Александр Романов,писатель

03-07-2009 18:41 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Майкл Джексон ушёл....

Культура и шоу-бизнесПрощание с Майклом Джексоном пройдет 7 июля в Лос-Анджелесе - CNNсюжетСкончался Майкл ДжексонАмериканский певец, "король поп-музыки" Майкл Джексон скончался в четверг в возрасте 50 лет.



Майкл Джексон у здания суда города Санта-Барбара  REUTERS/Aaron Lambert
23:08 02/07/09
Церемония прощания с "королем поп-музыки" начнется в 10 утра (21.00 мск), сообщает CNN. Никаких подробностей церемонии источник не сообщил. В спортивно-развлекательном центре Staples, рассчитанном на 20 тысяч мест, Джексон репетировал за сутки до своей смерти, готовясь к запланированным на лето концертам в Лондоне.Подробнее>>

  • сюжет
  • фотоленты
  • инфографика
  • видео


  Комментариев: 3    

24-06-2009 11:38 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Удачи!!!!!! :)

ответ на высказывание в блоге  Kонстантин Карпушин

30-05-2009 23:40 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

Новый свет и звук!!!

http://static-c.rian.ru/i/swf/riavideocv2.swf"> name="movie" value="http://static-c.rian.ru/i/swf/riavideocv2.swf" />


30-05-2009 23:35 (cсылка)  
30-05-2009 23:28 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

О некоторых участниках конкурса "Евровидение -2009"

БиографииСакис Рувас. Биографическая справкаконтекст


Сакис Рувас
 Sakis Rouvas Oficial Web Site
14:36 12/03/2009
Сакис Рувас во второй раз будет представлять Грецию на музыкальном конкурсе "Евровидение", который пройдет 12-16 мая в Москве. Первый раз Рувас, представлял Грецию на "Евровидении-2004" и занял третье место с песней "Shake It". В 2006 году вместе с Марией Менунос он был ведущим "Евровидения" в Афинах. Танцевальная композиция "This Is Our Night" была выбрана греческими зрителями из трех песен-претендентов, набрав около трех четвертей голосов.
Популярный греческий певец Сакис Рувас родился 5 января 1972 года на острове Корфу. С детства Сакис принимал участие театральных постановках - ему прочили артистическое будущее, однако театру он предпочел спорт. Он завоевал ряд медалей на национальных состязаниях по спортивной гимнастике, а также делал большие успехи в прыжках с шестом; за спортивные достижения он был принят в греческую национальную сборную по легкой атлетике.
Но главной страстью Сакиса Руваса всегда оставалась музыка. Еще в юности он с друзьями создал группу, с которой исполнял хиты группы "Queen", а также свои собственные произведения. В разгар туристических сезонов на родном Корфу Сакис играл и пел в клубах.
Свое первое профессиональное выступление на сцене в качестве музыканта Сакис Рувас осуществил в 1991 году в Афинах. Именно тогда его и "открыла" звукозаписывающая компания Polygram и предложила первый в его жизни контракт на запись песен. Уже через несколько месяцев Сакис удачно дебютировал на музыкальном конкурсе в Салониках. Песня называлась "Parta", и Сакис завоевал свою первую музыкальную награду.
В 1991 году вышел его дебютный альбом "Sakis Rouvas", который взлетел на вершину национальных чартов. В течение последующих четырех лет Сакис Рувас буквально монополизировал греческую музыкальную премию "Pop Corn", завоевав награды в таких номинациях, как "Лучший новый исполнитель", "Лучшая песня", "Лучшее сценическое шоу", и многих других.
С 1996 года у Сакиса появился крупнейший фан-клуб в Греции SRFC. Два его предыдущих альбома стали золотыми, а один – платиновым. В декабре 1998 года очередной альбом артиста, "Kati Apo Mena", вновь поднимается на первые места в чартах и получает статус золотого спустя всего два месяца.
В марте 2000 года Рувас записал новый альбом "21st Akatallilos" – и вновь альбом занимает первые места уже на следующий день после выхода. Сакис продолжает активную концертную деятельность.
Осенью 2001 года Сакис начал выступать в клубе Rex. Завершился год релизом золотого альбома "Disco Girl".
На первой премии Arion Awards в марте 2002 года, Сакис завоевал премию "Лучший поп-исполнитель года" за альбом "Disco Girl". В июне 2002 года в Греции выходит альбом "Ola Kala", который за 11 дней становится золотым, а за 4 месяца - платиновым. В декабре 2003 года Сакис выпускает диск "To Chrono Stamatao".
18 мая 2004 года Сакис Рувас выступает на конкурсе Евровидение в Стамбуле. Песня "Shake it" приносит ему третье место.
Месяц спустя, на первой премии Mad Video Сакис получил приз за самое сексуальное выступление - видеоклип на песню "Pes Tis". Режиссер этого видео - Ксавье Генс - получил приз за лучшую режиссуру.
В 2004 году Рувас участвовал в организации Олимпийских игр в Греции. Он принял участие в эстафете передачи огня в центре Афин и выступил на Церемонии закрытия вместе с крупнейшими звездами греческой эстрады.
В конце 2004 года он спел дуэтом с Филиппом Киркоровым песню "Se Thelo San Trelos" ("Я хочу тебя как сумасшедший"). Песня стала популярной в России. Несколько эпизодов клипа были сняты в Санкт-Петербурге.
В апреле 2005 года Сакис выпустил новый альбом "S'Eho Erotefthei". Пять месяцев спустя альбом стал платиновым. В марте 2006 года на пятой премии Arion Awards Сакис завоевал две премии за альбом "S'Eho Erotefthei" – "Лучший поп-альбом" и "Лучши поп-исполнитель года".
На конкурсе "Евровидение-2006", который прошел в Афинах после победы Елены Папаризу, Рувас стал ведущим полуфинала и финала.
6 декабря 2006 года певец выпустил новый альбом "Yparhi Agapi Edo". 2007 год также стал успешным для Сакиса Руваса – он снялся в фильме "Alter Ego". Саундтрек к фильму, песня "Zise Ti Zoi" Сакиса Руваса, вскоре стала очень популярной.
В 2008 году Сакис принял приглашение телеканала ERT представить Грецию во второй раз на "Евровидении" в мае 2009 года. Сакис заявил, что его выступление на "Евровидении – 2004" стало одним из самых важных моментов в его карьере, и он с нетерпением ждет возможность пережить его снова.
Сакис Рувас любит спорт и в свободное время предпочитает активный отдых. Является активным сторонником организации "Greenpeace".
2 ноября 2008 года у Сакиса и его подруги, бывшей модели Кати Зигули, родилась дочь.
 
Текст песни "This is our night"
Take a chance, and take a hold
Give it all and turn it to gold
Time has come, so make a stand
On your own , and take command
Beat the odds, you will survive
Stronger now, you feel alive
Rising up, get into place
Feel it in your heart,
When you are, winning this race
When I look into your eyes
It comes, as no surprise

This is our night, fly to the top baby
Yes we can do it, just wait and see

This is our night, time for a change baby
Get rid of the old, take a hold, and be free

This is our night, fly to the top baby
Yes we can do it, just wait and see

This is our night, time for a change baby
Get rid of the old, take a hold, and be free

This is our night

Counting down, the night of nights
Getting now, to stand and fight
Don't back down, just look within
Do it now, I know you will
When I look into your eyes
It comes as no surprise
Материал подготовлен на основе информации открытых источников



30-05-2009 23:25 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

О некоторых участниках конкурса "Евровидение -2009"

Александр Рыбак. Биографическая справкаконтекст

мультимедиа
Александр Рыбак представит на
 Официальный сайт Eurovision Song Contest
12:44 20/04/2009
На Евровидении Александр Рыбак выступит с песней "Fairytale", которую он написал сам, от Норвегии. В одном из интервью Александр признался, что песня посвящена его первой любви.

Александр Игоревич Рыбак родился 13 мая 1986 года в Минске в семье музыкантов. Когда ему исполнилось пять лет, его родители переехали в пригород Осло, и с тех пор он ни разу не бывал на родине. Играет на скрипке с пяти лет. Выступал с музыкантами из известной группы A-Ha и со знаменитым скрипачом Пинхасом Цукерманом.

Александр дошел до полуфинала в норвежской версии "Фабрики Звезд" и участвовал в шоу талантов "Kjempesjansen", в котором одержал победу, исполнив песню собственного сочинения "Foolin". Сейчас он занят съемками в норвежском телефильме "Yohan - Child Wanderer", который выйдет в августе 2009 года.

Текст песни "Fairytale"

Years ago when I was younger
I kinda’ liked a girl I knew.
She was mine, and we were sweethearts,
That was then, but then it’s true

I’m in love with a fairytale
Even though it hurts.
‘Cause I don’t care if I lose my mind;
I’m already cursed

Every day we started fighting,
Every night we fell in love.
No one else could make me sadder,
But no one else could lift me high above

I don’t know what I was doing
But suddenly we fell apart.
Nowadays I cannot find her.
But when I do we’ll get a brand new start

I’m in love with a fairytale
Even though it hurts.
Cause I don’t care if I lose my mind;
I’m already cursed

She’s a fairytale
Yeah
Even though it hurts.
Cause I don’t care if I lose my mind;
I’m already cursed
Материал подготовлен на основе информации открытых источников



30-05-2009 23:16 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

О некоторых участниках конкурса "ЕВРОВИДЕНИЕ -2009"

БиографииКьяра Сиракуса. Биографическая справкаконтекст

мультимедиа
Певица Кьяра представит на
 Официальный сайт Eurovision Song Contest
16:21 20/04/2009
Представительница Мальты Кьяра принимает участие в Евровидении уже в третий раз. В 1998 году она заняла третье место, в 2005 - второе, а в 2009 надеется на победу.
Кьяра Сиракуса родилась 25 сентября 1976 года. Популярность к Кьяре пришла именно после участия в национальном отборе на Евровидение в 1998 году. Немногие ожидали победы певицы, но, несмотря на это, песня The One That I Love заняла третье место на конкурсе. Как призналась позже певица, после конкурса она долго плакала, безумно сожалея об упущенном первом месте.
Тем не менее, после первой попытки победить на Евровидении, Кьяра получила звание лучшей певицы Мальты, а также заключила удачный пятилетний контракт с продюсерской компанией и начала работу над новым альбомом. В его создании приняли участие авторы из Швеции, Бельгии и США.
В 2005-м году Кьяра снова пытается победить. Для конкурса она пишет песню Angel и придумывает себе новый образ. Победив в фестивале "Мальтийская песня для Европы - 2005" с результатом в 11935 голосов, она становится первым мальтийским исполнителем, получившим право во второй раз представить свою страну на Евровидении. На конкурсе в Киеве Кьяра заняла второе место и набрала 192 балла - это наилучший результат для Мальты на конкурсе. Кроме того, тогда ей удалось завоевать почетную премию прессы.
В интервью Би-Би-Си после конкурса Кьяра призналась, что расстроена, но довольна тем, что смогла улучшить свое прошлое достижение. На вопрос, примет ли она участие в конкурсе еще раз, она заметила, что в прошлый раз была третьей, сейчас - второй, в следующий раз станет первой.
После конкурса певица выпустила очередной альбом "Here I Am". В настоящее время она успешно выступает как на родине, так и за пределами Мальты, планируя начать международную карьеру.
Песня "What If We", которая будет исполнена на Евровидении 2009, написана бельгийским автором Марком Пэлинком (его песни представляли на Евровидении Бельгию в 2002 и 2004 годах, также его песню исполняла на российском отборе в 2005 году Лада Дэнс). Текст песни Кьяры написал Грегори Билсен.
 
Текст песни "What If We"
Words of wisdom
Prophets and Quotes
Wise men talking
Tales from the old

I reach for the stars
Wherever they are
In darkness

We’re lost
Fading away

Refrain:

What if we
Could be free?

Mystify
Our wisdom in time
And one day we’ll see

What if we
Found the key?

Throw the dice
Unravel our lies
And learn how to be

All the madness
Feeding our soul
Take a wild guess
Out of control

There will be a star
No matter how far
Shiiiiii-ning

One day
We’ll sail away

Refrain:

What if we
Could be free?

Mystify
Our wisdom in time
And one day we’ll see

What if we
Found the key?

Throw the dice
Unravel our lies
And learn how to be

Break:

If you don’t know your destination
Who determines your destiny?

Refrain:

What if we
Could be free?

Mystify
Our wisdom in time
And one day we’ll see

What if we
Found the key?

Throw the dice
Unravel our lies
And learn how to be



30-05-2009 23:00 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

А что вы думаете о причинах смерти П.И.Чайковского? Согласны ли Вы с мнением автора статьи?
Да, согласен (согласна)   0
Нет, не согласен (не согласна)   0
Затрудняюсь ответить...   0
Не интересуюсь классической музыкой   0
Свой вариант ответа   0
  Поместить опрос в свой блог   Результаты опроса (0)   Позвать друзей голосовать
Опрос с открытыми результатами. Опрос завершён.


30-05-2009 22:54 (cсылка)  
YanaNik
YanaNik

О Чайковском!

Правдиво о Чайковском Петр Ильич Чайковский

15:45 28/05/2009
Текст перепечатан из блога Артема Новицкого
В следующем году исполнится 170 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
В последнее время великого русского композитора обвиняют не только в ужасных грехах, но и саму его мировую культурную значимость пытаются заключить в кавычки.
Подходя ближе к делу, оговорюсь, что обвинений всего два – «нетрадиционная сексуальная ориентация» и «самоубийство». Разберем их оба.
Первое обвинение строится на дневниковых записях Петра Ильича и неких «писем».
Дневник П.И. Чайковского  
Дневник П.И. Чайковского


С дневником все обстоит достаточно просто.
Впервые, отдельной книгой, его дневниковые записи увидели свет благодаря издательству «Музыкальный сектор» в 1923 г. в Петрограде. Книга содержала ссылку на изданный в Лейпциге трёхтомник воспоминаний брата композитора, Модеста Ильича, под названием «Жизнь П.И. Чайковского», 1900-1902 г.г. Это издание также включало в себя дневники Петра Ильича.
Говоря о дневниковых записях, охватывающих период с июня 1873 г. по май 1891 г., легко отметить их лаконичность и сухость.
Типичная запись (6 апреля 1886 г.): «Дождь. Пошел в город. Попал сначала в Армянскую церковь, потом в Сионский Собор. В первой был поражен новостью зрелища и безобразным пеньем; во второй видел Экзарха и слышал его проповедь. Дома завтракал с Василием Васильевичем. Гости. Ушел к себе. Коля Переслени, Карнович. Визит целой компаньей к Гончаровым. Возвратившись домой, ходил с Паней и Колею по галерее. Свинкин. Читал…»
Ещё запись: «Занятия. Михайлов-певец. Завтрак с Колей. Ходил за Бобиным портретом. Дома. Взял ложу в Малом театре для Алексея и С. …Концерт. Симфония Римского-Корсакова, увертюра Глазунова, вещицы Щербачева и т.д. Дождь. Я у Палкина. Появление Глазунова, Дютша и т.д. Я с ними. Шампанское. Поздно домой».
Петр Ильич Чайковский в 19 лет  
Петр Ильич Чайковский в 19 лет


И в таком духе весь дневник. Никаких переживаний, размышлений, подробностей его духовной жизни. Нет в них и ни строки, посвященной жизни интимной.
Позднейшие переиздания «Дневников» (в частности, издание 2000 г.) содержат дополнение, не имевшееся в публикации 1923 г. Это статья близкого друга композитора, Николая Кашкина, «Из воспоминаний о П.И. Чайковском», написанная в 1918 г. и включенная в книгу из неизвестного источника.
В ней Кашкин рассказывает об «очень важном эпизоде» из жизни Чайковского, ставшем «моментом крутого перелома в ее течении, после которого как самая жизнь, так и деятельность Петра Ильича пошли по новому руслу. Эпизодом этим была женитьба Петра Ильича на Антонине Ивановне Милюковой.
Только после женитьбы в лице его залегла та безнадежно грустная складка, которая потом покидала его только в моменты особенно бодрого одушевления или в еще более редкие моменты короткого возврата той искренней, полудетской веселости, которая раньше была присуща его натуре».
Кашкин сообщает ещё один эпизод. Уже в клинский период жизни композитора Чайковский, никогда ранее не говоривший о своих отношениях со своей супругой, попросил Кашкина прочитать ее последнее письмо.
Вот как он его описывает: «Письмо было написано складно и как будто содержало какие-то горячие запросы, так как пестрело восклицательными и вопросительными знаками. Когда я прочел письмо до конца и посмотрел на Чайковского, он в ответ на мой молчаливый вопрос обратился ко мне также с вопросом: «Ну, скажи мне, о чем здесь в письме говорится?» Тут только я сообразил, что определенного, реального содержания в письме не было».
И это всё. Ничего подобного, написанного в дневниках лично Чайковским, мы не найдем.
П.И. Чайковский с женой А.И. Чайковской (Милюковой)  
П.И. Чайковский с женой А.И. Чайковской (Милюковой)


Гораздо сложнее дело обстоит с так называемыми «письмами». Ни оригиналов, ни копий этих писем нет. Не указан и источник, где они якобы могут находиться. Тем не менее, в 1980 г. на страницах нью-йоркского еженедельника «Новый американец», редактором которого был Сергей Довлатов, появилась статья некой Александры Орловой, будто бы видевшей всё собственными глазами.
Из книги «Евреи в культуре русского зарубежья» мы узнаем, что Орлова (Шнеерсон) Александра Анатольевна, эмигрировавшая в 1979 г. в США, является специалистом «по русским композиторам XIX в. – происходит из семьи Шнеерсонов, родоначальником которой был Шнеур Залман. Среди предков – яркие представители русско-еврейской культуры. В эмиграции продолжила свои исследования и публикации материалов о Глинке, Чайковском, Мусоргском». Странные параллели. Кроме того, известно, что её статьи печатались в журналах «Континент», «Грани», в газетах «Новое русское слово», «Новый американец», «Вестник» и других. Последняя книга Орловой – «Чайковский без ретуши» (Нью-Йорк, 2001).
Интересно, что в России богатым литературным опытом г-жи Орловой заинтересовался лишь лидер желтой прессы – бульварный «Московский Комсомолец», неоднократно публиковавший орловский пасквиль. Данные в нем не имеют ссылок, изобилуют подлогами, причем «Орлова утверждала, что все эти факты стали ей известны от Александра Войтова - выпускника училища правоведения - которому, в свою очередь, их поведала вдова самого Николая Якоби». Точнее выражаясь, «одна бабушка сказала».
А.А. Орлова (Шнеерсон)  
А.А. Орлова (Шнеерсон)


Вот пример типичного якобы «письма»: «28.09.1876 г. Брату Модесту. «Представь себе! Я даже совершил на днях поездку в деревню к Булатову, дом которого есть не что иное, как педерастическая бордель. Мало того, что я там был, но я влюбился как кошка в его кучера!!! Итак, ты совершенно прав, говоря в своем письме, что нет возможности удержаться, несмотря ни на какие клятвы, от своих слабостей».
Любой человек, знакомый с письмами Петра Ильича, скажет, что автор этой грязной фальшивки не удосужился даже адаптировать свою стряпню («как кошка в его кучера!!!») к стилю композитора. Не говоря уже о том, что само и «письмо» никто и никогда не видел.
Люди, сведущие в нравах и обычаях русского общества того времени, подтвердят, что подобные страсти не только не были ему свойственны, но им просто не было места. Не был исключением из правила и Чайковский.
К слову, он был очень занятый человек. Для человека такого масштаба и, как бы сейчас сказали, «напряженного рабочего графика» просто немыслимо было и то, что сейчас понимают под личной жизнью.
С 1866 г. он – профессор Московской консерватории. Проходят премьеры «Воеводы» (1869 г.), «Ундины» (1869 г.), «Опричника» (1874 г.), «Кузнеца Вакулы» (1876 г.), трех симфоний (1866, 1872 и 1875 г.г.), балета «Лебединое озеро» (1877 г.), увертюр-фантазий («Ромео и Джульетта» (1869 г.)), Первого фортепианного концерта (1875 г.), музыки к сказке Островского «Снегурочка» (1873 г.), цикла фортепианных пьес «Времена года» (1876 г.) и других камерных сочинений и романсов. Выходит в свет «Руководство к практическому изучению гармонии» (1871 г.) – первый в России учебник для консерваторий, написанный русским автором. И это далеко не всё.
С конца 1877 г., Чайковский творит в Испании, Италии, Франции, Германии.
Во второй половине 1880-х он начинает свою дирижерскую деятельность. Сначала в России, а потом за границей; в качестве исполнителя собственных произведений он посещает Германию, Австро-Венгрию, Францию, Англию, Швейцарию. В 1885 году Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год - почётным членом Русского музыкального общества.
Триумфальной стала его поездка и в США, весной 1891 г. В 1893 г. Чайковский был удостоен степени доктора музыки Кембриджского университета в Англии. «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору», - писал он. Принимая во внимание средства передвижения того времени, в распоряжении у Чайковского были лишь работа и сон. И с 1892 г., Петр Ильич переезжает в Клин, удаляясь от внешнего мира.
Выдержать такую напряженную жизнь под силу только волевой личности. Поэтому несостоятельными кажутся новейшие домыслы о «психастенических свойствах его характера», подверженности ипохондрии («АиФ» № 49 от 3 декабря 2003 г.) Чайковский в письме к Вел. Кн. Константину Константиновичу Романову: «Музыкант, если он хочет дорасти до той высоты, на которую по размерам дарования может рассчитывать, должен воспитать в себе ремесленника». Ипохондрик не в силах освоить хорошо ремесло. А вот когда психиатр хочет говорить о «чувственности» великого композитора, ему следует стать ещё хотя бы и искусствоведом.
П.И. Чайковский в 1874 г.  
П.И. Чайковский в 1874 г.



В свой итальянский период Чайковский описывал посещение разных местных музеев. В коллекции капитолийского музея Чайковский выбирает скульптуру «Умирающий гладиатор», в которой чувственности, пожалуй, вовсе нет. В галерее Боргезе, переполненной образами чувственности, его интересуют совсем иные картины - рафаэлевские портреты Цезаря Борджиа и папы Сикста V.
 
Известный дирижер Александр Гаук говорил, что Чайковского нельзя играть в «сентиментальной манере, что страшнейшим предательством является интерпретация его музыки как приятно-утонченной и женственной, что нега его музыки не имеет ничего общего с псевдосентиментальностью. Драматизм и обостренное чувство волнения - вот чего нужно добиваться при исполнении Чайковского».
Его ежедневные дневниковые записи: суточный богослужебный круг, великие и рядовые праздники, в России и за границей, церковные посты. Ему уютно в храме, пение вызывает слезы (на фальшь певчих огорчается), общается с клиром. Посещение храма для него, как для множества русских людей - и часть быта, и духовный стержень. Фиксирует, какое сейчас небо, море, погода. Пишет о цветах – и вспоминаются партитуры его балетов-сказок.
Благоговейное отношение к родине – замечательная черта Петра Ильича. Всё же он был верующим человеком. А вовсе не распущенным и безнравственным. Люди распущенные не способны создавать шедевры. К примеру, несмотря на оригинальность взглядов на личность П.И. Чайковского, известный хореограф Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе, скончавшийся в Нью-Йорке в 1983 г.), видел в Чайковском композитора глубоко религиозного. «Сам Баланчин был человеком верующим и настаивал: «В веру нельзя прыгать как в бассейн. В нее надо входить постепенно, как в океан. Это надо делать с детства». Такую же религиозность Баланчин искал и находил у Чайковского». (Волков Соломон. «Страсти по Чайковскому: Разговоры с Джорджем Баланчиным». М., Издательство Независимая Газета, 2001 г.)
Вспоминает М.М. Ипполитов-Иванов про тифлисскую поездку с Чайковским: «А застенчивый до чего был! Его вызывают на сцену, а он спрятался за декорациями закулисными. Я кричу ему: «Петя, брось, иди же, зовут, неудобно!» - а он голосу не подает. Пришлось объявить, что композитор уехал из театра, да он там запутался в кулисах, уронил что-то, чуть не изуродовал, машинисты вытаскивали...» («Московский журнал» № 10, 2005 г.)
Кстати, Чайковский так и не развелся со своей женой, несмотря на то, что она рано обнаружила признаки психического расстройства. Диагноз – паранойя. Для Чайковского было естественным её содержать. После его смерти также остались деньги, на которые Модест Ильич, брат композитора, оплачивал её лечение в психиатрической больнице. Умерла она в лечебнице на Удельной в 1917 г.
Петр Ильич Чайковский  
Петр Ильич Чайковский


Чайковского хорошо знали и имевший врачебную практику Чехов, и Толстой, яростно ненавидевший новомодных западных гомосексуалистов. И никто, ни словом, ни намеком не обмолвился о том, о чем сейчас толкуют современные «исследователи».
В октябре 1893 г., в Петербурге состоялась премьера Шестой симфонии Петра Ильича Чайковского, а 10 дней спустя автора не стало.
С этим событием связано второе, т.н. «обвинение» Чайковского в самоубийстве. Что характерно для неподтвержденных слухов, расхожи две версии: композитор сломался, не выдержав «своей порочности» и самообвинений совести и – т.н. «суд чести», который также делится на две ветви домыслов.
Обе версии, как можно было догадаться, предложила публике г-жа Орлова. Первая версия легко опровергается свидетельствами врачей, принимавших участие в лечении Чайковского - Л.Б. Бертенсона, А.К. Зандера, Н.Н. Мамонова. Все они обладали солидным врачебным опытом. Все были также хорошо знакомы с работами Коха, открывшего инфекционную природу холеры в 1883 г.
В Николаевском госпитале, в котором работали Л.Б. Бертенсон и А.К. Зандер, в 1892 г. было открыто холерное отделение и имелась бактериологическая лаборатория. Следует добавить, что осенью 1893 г. в Петербурге разразилась эпидемия холеры, и вибрионы были обнаружены даже в водопроводе Зимнего дворца. В день смерти Чайковского в Петербурге было зарегистрировано 68 заболевших холерой. Вместе с Чайковским от нее скончались еще семь человек.
А вот вторая версия заслуживает пристального внимания. Не в силу её экстравагантности и надуманности, а по причине намеченной связи с царской фамилией. Причем версию смертного приговора «порочному» Чайковскому называет дикой даже сторонник «педерастической теории» А.Н. Познанский, сотрудник Йельского университета, автор книги, претендующей на монографию: «Смерть Чайковского. Легенды и факты».
Известно, что пышный расцвет русской культуры XIX века во многом обязан покровительству членов дома Романовых, и, в частности, императору Александру III.
Сохранилось письмо Императора Александра III К.П.Победоносцеву от 2 июня 1881г.:
«Посылаю Вам для передачи Чайковскому - 3000 р. Передайте ему, что деньги эти он может не возвращать. Александр» («Русскiй Мiръ» №1, 2004 г.) Кроме того, в 1888 г., император назначил Чайковскому пенсию в 3 тыс. руб. И это лишь ничтожная часть того, что делалось вообще.
П.И.Чайковский писал, что он, «столь обласканный императором», «выглядел бы неблагодарным», лично участвуя в открытии Всемирной выставки в Париже, приуроченной к празднованию 100-летия Великой французской революции – «торжествах, которым Его Величество не может симпатизировать» (письмо Ф. Маккару 13 янв. 1889 г.)
В 1887 г. П.И.Чайковский обратился к Императору с личным письмом, в котором ходатайствовал о выделении средств на завершение строительства здания театра в Тифлисе. По воспоминаниям М.М. Ипполитова-Иванова, «средства были отпущены, и театр достроен...»
Многим обязан Чайковский и Константину Константиновичу Романову, одному из основателей Пушкинского Дома, человеку, тридцать лет возглавлявшего Российскую Академию наук, создателю Московской консерватории. Константин Романов был известен как поэт, писавший под криптонимом К.Р., драматург (пьеса «Царь Иудейский» переведена на 19 языков), переводчик («Гамлет»), актер, музыкант и композитор.
Чайковский написал на его стихи шесть романсов; такие как «Растворил я окно», «Уж гасли в комнате огни», «Первое свидание», «Серенада».
Странное совпадение, но после смерти К.Р. его память оскверняли тем же способом, что и честь Чайковского. Те же грязные измышления о педерастии. Характерные откровения Орловой о том, что-де сам царь приказал Чайковскому помереть, узнав о его якобы «нетрадиционной связи» с К.Р. Между тем, К.Р. был прилежным семьянином, глубоко верующим человеком, имел 9 детей, был главным начальником военно-учебных заведений, «отцом всех кадет», воспитал сына, героически погибшего на фронте, и ещё троих, казненных большевиками в Алапаевске.
Семья Константина Константиновича Романова  
Семья Константина Константиновича Романова


Всё это, естественно, в расчет не бралось. Главное – дискредитация царской семьи любым способом. И Чайковский, конечно же, попал под это колесо. Кое-кому не по вкусу пришлись патриотические сочинения П.И. Чайковского.

В 1860-1870 г.г., установились прочные связи Чайковского с композиторами «Могучей кучки» (выражение музыкального критика В.В. Стасова) – М.А. Балакиревым и Н.А. Римским-Корсаковым, а также с самим Стасовым. Балакирев и Стасов неоднократно подсказывали Чайковскому сюжеты для его программных произведений. С Балакиревым и Римским-Корсаковым Чайковский делился творческими планами; Римский-Корсаков охотно принимал советы Чайковского по теории музыки. Между ними шел обмен записями народных песен.
Абсолютно беспочвенны слухи о том, что клевету на Чайковского распространяли сёстры Пургольд. Одна из них, Надежда Николаевна, с 1873 г. была женою Римского-Корсакова.
Но зато много вопросов вызывает известный конфликт братьев Рубинштейнов, представителей традиционного, западного направления в музыке, с составом «Могучей кучки».
А. Рубинштейн, 1889 г.  
А. Рубинштейн, 1889 г.



Деятельность Антона Рубинштейна изобиловала конфликтами с придворными кругами, а также с композитором А. Н. Серовым и членами «Могучей кучки», предпочитавшими русское направление в творчестве. «Несмотря на то, что Рубинштейн в детстве был крещен, он сохранял еврейское национальное самосознание. Вскоре после создания Общества для распространения просвещения между евреями в России, он стал его членом. В начале 1890-х гг. Рубинштейн хотел написать оперу, главным героем которой был бы современный еврей, гордый и насмешливый, однако ни одно либретто не удовлетворило его, и он предлагал своим студентам-евреям осуществить этот замысел» Электронная еврейская энциклопедия»).
Ценная характеристика – «гордый и насмешливый» - полная противоположность внутреннему облику Чайковского. Вот какую безвкусицу можно найти сейчас на страницах интернета: «Первое время Чайковский занимался в классах довольно небрежно. На легкомыслие молодого человека обратил внимание Антон Григорьевич Рубинштейн. Рассказывают, что он поговорил с молодым музыкантом достаточно решительно и предложил Чайковскому «или учиться усердно или покинуть классы». С того дня Петр Ильич начал заниматься с большим упорством, которое не покидало его всю жизнь». Вот так – один раз сказал – и Чайковский понял. И пороть не пришлось будущего гения. Удивительно даже.
Очевидно, смертельной обидой стало и то, что в 1944 г., Ленинградской консерватории, у истоков которой стоял А. Рубинштейн, было присвоено имя Н. Римского-Корсакова. Московской же консерватории, где Н. Рубинштейн был директором и профессором по классу фортепьяно, было присвоено имя П. Чайковского.
Что ж, уверен, что время всё расставит на свои места. Или уже расставило. И одним из свидетельств этого стал Международный конкурс имени П.И.