"КОЛОМАН МОЗЕР И ЭПОХА МОДЕРНА"
Осенью 2008 года исполнилось 90 лет со дня смерти австрийского художника Коломана Мозера. Этому событию были посвящены многочисленные выставки и публикации и теперь, по прошествии трех лет, хочется еще раз оглянуться на биографические вехи этого замечательного человека.

Австрийское художественное объединение "Венский сецессион" (основано в 1897 году) оказало огромное влияние на всю дальнейшую эволюцию европейского декоративно-прикладного искусства. Художники-сецессионисты, cгруппировавшиеся вокруг выдающегося живописца Густава Климта, ввели особое – геометрическое – построение произведений прикладной графики: строгая система рамок создавала своеобразный геометрический орнамент, а прямые линии складывались в музыкальный ритм.

Коломан Мозер (1868 – 1918) проявил себя в самых разных областях художественного творчества. Его имя встречается в книгах по искусству и в справочниках по антиквариату. По его эскизам созданы шкатулки, светильники, книжные переплеты. Он известен как создатель совершенных в графическом отношении открыток, игральных карт и банкнот, кресел оригинальной формы, изящных вечерних платьев в стиле модерн, а также предметов домашнего обихода. Мозер может по праву быть назван дизайнером-универсалом: он с равной степенью свободы проектировал ширмы, электроарматуру, предметы, необходимые для игры в карты и чернильные приборы. Каждая из этих вещей (если брать подлинные авторские предметы Мозера) является сегодня удивительным памятником культуры.

Коломан Мозер родился в марте 1868 года в Вене в богатой мелкобуржуазной семье. Он изучал живопись в Венской Академии искусств (мастерская художника Грипенкерля), а затем в Школе искусств и ремесел у известного живописца Франца Матча. Он прославился своими новаторскими работами в Венском сецессионе (объединении, давшем миру), в которое вступил в самом начале существования этого уникального сообщества художников (в конце 1897 года). Работая в жанре афиши, журнальной обложки и книжного переплета, он выдвинул свою собственную концепцию произведения прикладной графики.

В начале ХХ века Мозер создал рекламу календаря, на которой была изображена черноволосая женщина с песочными часами. Это же изображение было перенесено с афиши на подарочный конверт, в котором календарь доставляли заказчикам (пока не удалось установить, проходил ли этот конверт через почту и сохранились ли экземпляры, франкированные марками или, может быть, франкотипами издательства. Отметим только, что это был едва ли не первый в Европе иллюстрированный подарочный конверт и что женщина с песочными часами получила наименование "Мозеровская муза" и стала для культуры Австрии тем же, чем для культуры России является блоковская Незнакомка или, например, другая "Незнакомка" - героиня картины И.Крамского.

Мозера хорошо знали и любили в России, так же как и его коллег по Венскому сецессиону. Причем знали не только по произведениям прикладной графики, но и по другим работам. Основанное Мозером художественное объединение "Венские мастерские" повлияло на эстетику советских архитектурных объединений ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН. Однако еще до формирования этих новаторских объединений, в 1908 году (ровно сто лет назад) в Санкт-Петербурге была открыта выставка "Искусство в жизни ребенка", куратором которой был известный художник и архитектор Федор Густавович Беренштам (деятель русской культуры, который по разносторонности своих творческих интересов чем-то напоминал Мозера). Экспозиция расположилась в залах Пассажа (ныне – универмаг "Пассаж"). Что именно представил на эту выставку Мозер, установить не удалось (скорее всего, это была детская мебель новейшей конструкции).

В 1908 году в Австро-Венгрии вышла в свет большая серия памятных почтовых марок, посвященная важной юбилейной дате – 60-летию со дня рождения императора Франца-Иосифа. Разработчиком унифицированного оформления серии был К.Мозер. Большинство марок из этой серии подробно описаны в искусствоведческой литературе. Классические портреты были окаймлены рамками в стиле "модерн".


Эти почтовые миниатюры создавались в период, когда знаменитый стиль "венской сецессии" завоевывал мировое признание. Члены Венского сецессиона имели свое представление о предмете прикладной графики. Их концепция предусматривала геометризацию графического объекта, будь то плакат, этикетка для коробочки, книжный переплет или почетный диплом. Царство прямых линий сохранилось в официальных документах до сих пор, поэтому у нас есть все основания считать дизайнера Мозера нашим современником.

Однако очень трудно назвать живущего сегодня художника, чьи пластические открытия были бы равны изобретательным инновациям Мозера. Все было другим тогда, в начале ХХ века. Многое в области графики малых форм определяли шаблоны банкнотного дизайна. Марку по праву считали официальным, высоким жанром, к ее оформлению относились в высшей степени серьезно. Проекты готовили академики и профессора, а утверждали их монархи и президенты.
Именно в этот период сверхофициального и сверхтрепетного отношения к малым формам прикладной графики и пришел в почтовый дизайн тридцатипятилетний художник Коломан Мозер. Он создавал эскизы марок Лихтенштейна, Боснии-и-Герцеговины и, конечно же, Австро-Венгрии. "Габсбургская серия" имела огромную популярность среди коллекционеров и быстро разошлась. А марки Боснии-и-Герцеговины пейзажной тематики вошли в золотой фонд почтовой графики.
Применительно к "Габсбургской" серии можно сказать, что именно дизайнерский гений Коломана Мозера объединил разнородные произведения портретного искусства единой графической "идиоматикой". Это же самое сделали члены петербургского объединения "Мир искусства" c юбилейным выпуском 1913 года, посвященным династии Романовых. Несмотря на то, что марки рисовали разные художники, налицо единство орнаментально-графического решения обрамления. Обе серии являются замечательными примерами ансамблевого мышления.
Историкам почты хорошо знаком портрет легендарного гравера Фердинанда Ширнбека – виртуозного мастера гравюры. Он был учеником талантливого венского гравера Лауфбергера. Имея всего один глаз, Ширнбек добился огромных успехов в гравюре на металле (успешно работая при этом и в технике гравюры на дереве). Он гравировал портреты и пейзажи для банкнот и марок многих стран, но именно марки Австро-Венгрии снискали ему мировую славу.
Ширнбек блестяще доказал, что дефект зрения – не помеха при создании тончайших гравюр на стали. В разные годы к нему обращались почтовые министерства нескольких стран. Ширнбек был предвестником новаторских экспериментов в области металлографии, и композиции выгравированные по его методу, вскоре стали украшать изделия из металла.

Итак, со времени кончины Мозера прошло почти 93 года (художник ушел из жизни 18 октября 1918 года). За истекшие годы в мировом дизайне многое изменилось. При этом искусство Мозера осталось в истории почтовой графики как удивительный всплеск творческого гения. В середине 1910-х годов по земле катился огненный смерч войны, предстоял раздел Европы, революция 1917 года, раскол мира на две общественно-экономические системы, а рука художника, словно предчувствуя, что трагический период истории не бесконечен, что категория возвышенного вечна, выводила на бумаге волшебные орнаменты необыкновенной красоты – орнаменты, благодаря которым коллекционеры помнят сегодня замечательного художника Мозера.

Мозеровская мебель, одежда и почтовые марки всегда были для австрийской культуры колоритнейшими приметами эпохи. Кинематографисты не раз обращались к мозеровским маркам ради создания подлинной атмосферы эпохи. Упомянем знаменитую киноленту Джеймса Кэмерона "Титаник" (1998). Дело в том, что на историческом корабле было огромное количество самых разных предметов, и перед съемочной группой стояла задача как можно точнее воспроизвести быт пассажиров корабля. Эпоха модерна ожила во всем своем предметном разнообразии и стилистическом великолепии. А поскольку на судне было большое почтовое отделение, то для съемок ленты было подготовлено несколько сот бутафорских писем с копиями марок тех лет. Среди них были и письма с марками из "Габсбургской серии", созданной по эскизам Мозера.
В течение долгих лет оригинальные работы Мозера и его учеников были доступны покупателям, и даже в период повышенного интереса к стилю модерн стоили удивительно дешево. С начала 1990-х годов их стоимость резко повысилась и сегодня оригинальные работы Мозера и его последователей являются абсолютными раритетами. Лидер ВЕНСКИХ МАСТЕРСКИХ востребован и широко известен во многих странах мира.