|
|
|
Найти записи с меткой
Записи с меткой: впечатления
Маша Машина
Маша Машина
«ЛАВ-in-фест»: ПОЭЗИЯ – ПРОВЕРКА ХОЛОДОМ
Марина Матвеева Виктория Анфимова
«ЛАВ-in-фест»: ПОЭЗИЯ – ПРОВЕРКА ХОЛОДОМ Осень – это не только пора увядания природы и прощания с теплом, но и начало нового сезона творческих встреч, вечеров, фестивалей и общения талантливых людей. И если летом поэты покидали свои дома ради отдыха, моря, впечатлений, то сейчас они делают это ради того, чтобы поработать: ведь это для зрителей и читателей творческий вечер или концерт – развлечение, а для поэтов это тяжёлый (и, как правило, неблагодарный) труд. Так же и фестивали: для кого-то возможность развеяться, новые впечатления и знакомства, а для других – особенно организаторов мероприятий, культуртрегеров, ведущих, жюри и участников творческих конкурсов – это работа. Приятная, любимая, но всё же. Поэтому, переходя к описанию фестиваля «ЛАВ-in-фест», на котором мы побывали 1-2 октября, начнем со знакомства наших читателей с организаторами фестиваля – харьковским литературным клубом АВАЛ и редакцией журнала поэзии «ЛАВА».
Клуб АВАЛ существует в Харькове уже 2 года, его руководитель – поэт и издатель Андрей Костинский. Клуб проводит много творческих мероприятий как в Харькове, так и за его пределами, издаёт сборники поэзии. Но его главный и самый интересный проект – журнал современной поэзии «ЛАВА». Одними из его создателей и являются редактор журнала Богдан Ант, менеджер Клуба – яркий поэт и культуртрегер Виталий Ковальчук и собственно родоначальник проекта АВАЛ Андрей Костинский – организаторы фестиваля. В. Ковальчук чаще всего выступает фронтменом издания и клуба, представляя их на творческих мероприятиях в разных городах Украины. Члены редколлегии отбирают материал для журнала, руководствуясь исключительно качеством поэзии и невзирая ни на какие регалии, победы и достижения авторов. Поэтому в журнале можно совершенно на равных встретить как стихи серьёзного мэтра, так и дебют начинающего поэта, однако последний должен быть ну очень оригинален и талантлив. В журнале могут быть представлены как отдельные авторы, так и подборки групп поэтов, представляющих какой-либо литературный клуб, объединение или же регион Украины. Таким вот образом на стол редакции попала подборка творчества 8-ми поэтов из Симферополя. Их стихи будут опубликованы в ближайших номерах «ЛАВЫ». А пока все они автоматически стали участниками конкурсной части фестиваля «ЛАВ-in-фест», и шестеро из них вышли в финал и были приглашены в Харьков для непосредственного участия в фестивале. К сожалению, смогли приехать только 3 симферопольских поэта: авторы этих строк и поэт-бард Павел Гребенюк. Также Крым представлял евпаторийский автор Николай Столицын.
Харьков встретил нас моросящим дождиком и неожиданной для крымчан холодной осенней погодой. Особенно мы прочувствовали её во время открытия фестиваля и конкурсной программы, которые проходили во дворе Харьковского литературного музея под открытым небом, и от дождя спасал лишь ненадёжный навес из полиэтилена, растянутый на ветках яблонь. Это было очень романтично: слушать поэзию, сидя на пеньках и перевёрнутых ящиках, периодически будучи осыпаемыми горстями скопившихся на колышущемся навесе золотых листьев и уворачиваясь от падающих яблок, но… ветер и сырость не давали полностью раствориться в творчестве. Ситуацию спасали горячий чай и кофе, а также общий подъём и боевое настроение – все это помогло нам преодолеть бренные трудности.
Поэтическая площадка фестиваля. У микрофона Л. Борозенцев. Страстное чтение согревает)))
Конкурсантов разделили на 4 десятки, которые выступали с небольшими перерывами. Жюри было представлено председателем – поэтом Мастером Евгением, поэтом Еленой Авериной (более известной как ЛенКа Воробей), поэтом, бардом, актёром, режиссёром Дмитрием Макляковым и кандидатом филологических наук, доцентом кафедры истории русской литературы ХГУ Павлом Бабаем. С самого начала жюри констатировало, что это будет «конкурс подборок» – т.е. оцениваться станут исключительно поданные тексты, регалии автора и его заслуги приниматься во внимание не будут.
Среди конкурсантов было около трети харьковчан. Однако АВАЛ интересуется не только своими. Очень тепло (в душевном – в противовес погодному – смысле) были встречены гости из Киева, Винницы, Днепропетровска, Донецка и других городов Украины. Также приехала поэтесса из России и очень интересный литературный салун «На троих» из Беларуси (Гомель).
Выступление этих трёх молодых авторов особенно зацепило публику, поскольку их творчество отличалось необычностью как в стилистике, так и в манере подачи. Сейчас стала очень модной такая манера: чтение речитативом, интонационные перескоки, резкая смена стиля – от привычной лирики с придыханием к резкому и жёсткому «толканию словесного ядра». Такая форма подачи делает поэзию публичной, ибо послушать мастера подобного чтения интересно не только поэтам, но и самой широкой публике. Хорошо ли то, что поэзия «опопсовывается», или плохо, судить не станем. Но послушать действительно интересно. Хотя, как правило, смысл текстов поп-поэзии неглубок, она не рассматривает серьезных философских и бытийных вопросов, – чаще всего это некая зарифмованная или заверлибренная история из жизни, а то и просто набор разрозненных фраз, общим для которых является лишь эмоция, призыв или протест.
У отдельных авторов встречалась крикливая лозунговая поэзия, которая, конечно, имеет право на существование, но лишь в том случае, когда в ней больше поэзии, нежели «вперёд и с флагом!» и «порвём на тряпки!». В большинстве же таких текстов, на наш взгляд, поэзии несколько недоставало. То же можно сказать и о стихах-сентенциях: поэт пытается научить читателя чему-то – пусть даже хорошему, – но делает это столь наставительно, что читателю хочется бежать от него подальше. Радует, что всего этого было не так много – все-таки конкурсный отбор прошёл серьезный.
Жюри под открытым небом. Жаркие дебаты согревают )))
Много было хороших, качественных текстов. Они приковывали внимание, несмотря на холод и ветер. Невольно вспоминался персонаж из «Хазарского словаря» Павича – Аврам Бранкович, который «…больше всего любит читать на холоде, в одной рубахе, дрожа всем телом, и только то из прочитанного, что, несмотря на озноб, овладевает его вниманием, он считает достойным запоминания, и эти места в книге он отмечает». Вот уж воистину: настоящее, неподдельное, чистое слово способно прорваться сквозь любые преграды – в том числе и жестокости погоды – и проникнуть в душу того, для кого оно предназначено. Истинную поэзию «не задушишь, не убьёшь»! И побольше бы нам таковой. Так что проверка холодом – пусть и невольная – на многое открыла глаза участникам фестиваля и жюри, расставив всё по местам и однозначно определив, кто есть кто.
Конкурсная программа продолжалась до вечера, а по окончании её нам представилась возможность осмотреть город. Мы побывали на самой большой в Европе площади Свободы, видели знаменитое «чудо Украины» –здание в стиле конструктивизма – Госпром, впечатляющий памятник Т.Г. Шевченко, романтический символ города – фонтан «Хрустальная струя». А вот курьёзно известный памятник, носивший народное название «Трое из ломбарда, или холодильник», мы увидеть не смогли – как нам позже рассказали, он был разобран две недели назад в процессе подготовки города к ЕВРО-2012.
На следующий день участники фестиваля отправилась в г. Чугуев, известный тем, что там родился великий художник Илья Репин. Нам была предложена экскурсия в галерею, где представлены работы лауреатов премии им. И. Репина. В трёх залах выставлены живописные работы, скульптуры, графика и произведения декоративно-прикладного искусства. Последние произвели особенно сильное впечатление – народному гению нет предела. А в продолжение программы фестиваля в культурном центре «ИМИДЖ» прошёл СЛЭМ-турнир, ведущими которого были Виталий Ковальчук и поэт из Винницы Леонид Борозенцев – слэм-мастера, известные своим умением завести и держать зал. Победителем турнира стала харьковская поэтесса Наталья Лощёнова.
А затем все вернулись в Харьков, где в городском планетарии под звёздным небом прошло торжественное награждение и гала-концерт победителей. По признанию жюри, выбрать лучших оказалось сложно: большинство подборок было профессионального качества и высокого уровня. Лауреатами стали: Мара Шмидова (Гомель, Беларусь), Макс Самокищ (Харьков) и Марина Матвеева (Симферополь). Специальный приз жюри «Открытие фестиваля» получил Макс Новик (Гомель), а литературный салун «На троих» из того же города был награждён специальным призом «Самый сильный творческий коллектив». Еще 10 поэтов получили звания дипломантов фестиваля. Все остальные участники были награждены дипломами финалистов – ведь и до финала в столь серьёзной конкурсной программе было дойти не так-то легко. Каждый награждаемый прочёл свое лучшее стихотворение. Затем выступили организаторы фестиваля, члены жюри – прочитали стихи, исполнили авторские песни. Особенно запомнилось феерическое выступления друга клуба АВАЛ и сотрудника планетария, поэта и барда Игоря Березюка. Затем Андрей Костинский, Богдан Ант и Виталий Ковальчук поведали нам о новых творческих идеях и проектах клуба. Одной из таких оригинальных «придумок» стало присвоение каждому участнику некоего количества баллов (уровень), пополнять которые можно активным участием и победами в проектах клуба; набравший 50 баллов получает право на личный творческий вечер, организованный АВАЛом.
Выступает Виталий Ковальчук. Высокая ответственность согревает))).
Оргкомитет фестиваля выразил пожелание видеть всех нас и в следующем году на «ЛАВ-in-фесте», обещая, что все организационные недочёты будут устранены. Ну, и как же мы теперь без проверки холодом? Или креативные организаторы обязательно придумают нечто новое, что поможет участникам мероприятия отличить истинное слово от шелухи? Будем надеяться.
Очередным пунктом программы стало посещение музея уфологии, где все с радостью фотографировались с макетами фигур пришельцев, выполненными, как оказалось, руками того же неутомимого на фантазии Игоря Березюка. Закончился фестиваль свободным чтением стихов в кафе, а затем все распрощались до следующих поэтических встреч, на которые так богата осень.В музее уфологии. Межвидовая любовь согревает))) ЗЫ: О музее уфологии подробнее - позже, отдельным постом (репортаж Дарта Ангела).
настроение: глуше среднего хочется: смысла жизни слушаю: стрёкот моторчиков в мозгу
Метки: фестивали, поэзия, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
"Крымский ветер" в Молдове
Виктория АНФИМОВА, Марина МАТВЕЕВА
«КРЫМСКИЙ ВЕТЕР» В МОЛДОВЕ Не устаешь убеждаться в том, насколько важны для поэтов и писателей творческие встречи и знакомства. Особенно для молодых, потому что именно тогда закладываются основы будущего многолетнего сотрудничества и связей – не только личностных, но и общекультурных, в том числе международных. В наше нелегкое время особенно важно сохранить или возобновить дружбу и взаимопроникновение культур и литератур стран бывшего СССР. Наиболее значимую роль в этом играют Форумы молодых писателей России в Липках, особенно последних лет, когда туда стали ездить и поэты из стран СНГ, пишущие на русском языке. Побывав в Липках 2 года назад, мы познакомились там с молодыми писателями из самых разных уголков России и Ближнего Зарубежья, благодаря чему уже успели побывать в Иркутске и на Байкале, а в этом году были приглашены с творческим визитом в столицу Молдовы Кишинёв. ворческое общение с Ассоциацией русских писателей Молдовы для нас организовала наша подруга по Липкам, поэт и прозаик Виктория Чембарцева. Крымский десант в составе авторов этих строк и начинающего детского поэта Зои Лазаревой отправился в путь.
Принимающая сторона удивила нас сразу, предложив в первый день нашего пребывания в Кишиневе экскурсии по историческим местам – археологическому памятнику Старый Орхей и скальному монастырю Цыпово.
Река Реут
Старый Орхей – это музейный комплекс, расположенный недалеко от Кишинева в очень живописном месте – в скалистом ущелье реки Реут. Действительно, вид на эту реку и ее окрестности очень красив, а в пещерах ощущается присутствие первых человеческих поселений разных цивилизаций, возраст которых – несколько сот тысячелетий. На скалистой вершине в V-III в.в. до н.э. существовала гето-дакская крепость – предков нынешних коренных жителей Молдовы. У них в тот период уже был календарь, используемый и как жертвенник. На противоположном берегу видны руины «Нового города» Золотой Орды под названием Шейхр-аль-Джедид (XIII-XIV вв.) – одной из татарских «столиц» в период их экспансии в Европу. После освобождения этих мест молдавскими воинами там была выстроена мощная каменная крепость Орхей (XV в.), фундамент которой сохранился до наших дней. Со времён средневековья здесь существует скальный православный монастырь Успения Божьей Матери (XII в), который открыт посещению туристов. Также в Старом Орхее есть этнографический музей, где можно узнать, как жили сельские жители Молдовы, какие у них были дома, хозяйство, обычаи и традиции. А выйдя из музея, мы попали в молдавское село – вполне обитаемое, «тут люди живут», и тем не менее – как будто сошедшее с лубка: резные деревянные дома с завалинками, колодцы и множество старинных предметов быта во дворах. Попадались даже люди, в одежде которых били детали национальных костюмов. Одним словом, живой музей.
Старый Орхей. Часовня.
А еще неподалеку сохранились остатки общественной бани, свидетельствующие о былом роскошном внутреннем убранстве. По мнению ученых, бани Старого Орхея восходят к прототипам римских бань. Действительно, гуляя по развалинам этого древнего сооружения, мы ощущали истинный римский дух. Ни один краевед и просто человек, любящий историю и природу, не смог бы остаться равнодушным к Старому Орхею.
Старый Орхей. Остатки римской бани
Не менее интересно Цыпово. Это место известно своими чарующими видами и самыми большими в Молдове и Восточной Европе скальными монастырями. Они были основаны в VI в. до н.э., но до XVIII в. пустовали. Затем росли и развивались, в советское время снова были закрыты. В 1994 г. здесь возобновилась монашеская жизнь. Пробраться к монастырским кельям и храму нелегко – туда ведут едва заметные тропы по крутому склону ущелья.
Скалы ущелья Цыпово
Радует глаз природа этого уникального места. Холмы покрыты густыми лесами. Но больше всего поражает вид на Днестр, в излучине которой и расположен монастырь. Мерное течение широкой реки, величественное спокойствие ее вод навевает задумчивость и созерцательность. А какая тут охота! – камыши и плавни скрывают множество водных птиц, чьи голоса разносятся над ущельем. Небольшая речушка Цыпова образует игривые водопады, которые так и норовят отвлечь твои мысли от серьёзных дум и помочь расслабиться… Недаром существует несколько красивых легенд, связанных с этими местами. Согласно одной из них, мифологический певец Орфей провёл здесь свои последние годы, наслаждаясь местной природой. Он был похоронен рядом с одним из водопадов. Найденный там недавно археологами каменный гроб считается последним приютом этого божественного певца и поэта.
Днестр. Вид из Цыпово
Вдохновившись местными легендами и песнями, мы с радостью перешли к творческой части нашего путешествия. На второй день состоялось наше первое знакомство с писателями молдавской столицы. Мы были приглашены на творческий вечер прозаика Станислава Полякова, проходящий в рамках ежемесячного заседания Ассоциации русских писателей Молдовы в гостеприимных стенах библиотеки им. М. В. Ломоносова. Вначале председатель Ассоциации и ведущая вечера Олеся Рудягина представила публике крымских гостей и выделила нам время на презентацию наших книг и других крымских литературных изданий. Мы прочли свои стихи и пригласили всех на большой литературный вечер, который должен был состояться на следующий день.
Творческая встреча под романтическим названием «Крымский ветер» прошла 4 июля в Lounge & Art Cafe «VINTAGE». Публика была внимательной и заинтересованной. К сожалению, кишинёвские русскоязычные литераторы не избалованы творческими мероприятиями, а особенно встречами с гостями из соседних стран, поэтому они с большим энтузиазмом реагировали на все происходящее. В начале вечера Виктория Анфимова рассказала о крымской литературе, о проводимых у нас фестивалях и творческих встречах. Она представила газету «Литературный Крым», журналы «Алые паруса» и «Черное море», поведала о деятельности Республиканской литстудии им. Н.А. Кобзева и показала первый сборник молодых авторов Крыма «Крымская Аврора». Зоя Лазарева – один из авторов этого сборника – прочитала свои стихи.
Затем Виктория рассказала о своих творческих достижениях, показала свои поэтические книги – «Чаша дня» и «Лабиринт». Из первой книги были представлены зрителям стихотворения о Крыме. Известно, что Виктория не только поэт, но и краевед, поэтому Крым она знает достаточно хорошо. Она много рассказывала о нём, перемежая свою речь выдержками из своих же краеведческих очерков и образными, лиричными стихотворными строками, посвященными полуострову, его природным и историческим памятникам. Всё это произвело сильное впечатление на публику, зародив в каждом желание самим побывать в этих неповторимых местах. Тем более что Крым от Молдовы – не так уж и далеко. Недаром великий Пушкин побывал как в Крыму, так и в Кишинёве, и был вдохновлён ими на чудесные стихи и поэмы.
Днестр
В продолжение вечера слово взяла Марина Матвеева. Она познакомила слушателей со сборником «Крымский орнамент», который является своеобразной мозаикой творчества крымчан. Рассказала она и о поэзии Украины, проводимых в её городах фестивалях, конкурсах, СЛЭМах, поэтических турнирах и рингах. Была представлена публике книжечка по мотивам последнего поэтического ринга Всеукраинской Ринг-лиги, в котором Марина одержала победу. Также поэт презентовала три своих книги: «Избежность», «Теорема слова», «ЭГОистина». Творческая манера Марины отличается стремлением к современному стилю (авангард и постмодернизм), чем ярко контрастирует с творческим почерком Виктории, выражающей свои мысли и образы традиционным поэтическим языком. Именно на этом и решили сыграть авторы, чередуя свои выступления, заставляя слушателей постоянно переключать внимание от одного стиля к другому, – и таким образом держали публику в течение всего вечера.
А затем были вопросы: неожиданные, неоднозначные и даже каверзные. Кишинёвским писателям было интересно всё: и литература Крыма и Украины, и история Крыма, менталитет крымчан, и как отражается на их мировосприятии древнее прошлое полуострова. Ответы Виктории спонтанно превратились в интресную краеведческую лекцию, которая очень всех вдохновила.
В процессе неформального общения нам довелось познакомиться со множеством интересных творческих людей Кишинева: поэтов, прозаиков, эссеистов, критиков, бардов и поэтов-песенников, актеров и певцов. Вот наиболее запомнившиеся личности: Татьяна Шадрина, Маргарита Колосова, Валерий Шварц, Анатолий Лабунский, Наталья Родина, Анжела Енаке, Геннадий Банный и др. Были и представители прессы – их вопросы были самыми цепкими. Запомнилась пикировка с журналистом Аллой Юнко и общение с деятелями Кишинёвского телевидения. Такое неравнодушие к нашему творчеству мы редко где встречали – всё-таки Украина несколько избалована немалым количеством поэтов и их вечеров.
Привезённые из Крыма журналы и книги были щедро раздарены публике. Организатор вечера – «предводитель» литературного объединения «Белый Арап» Олег Краснов, а также председатель Общества книголюбов Евгений Рожко получили по полному комплекту всех изданий. Такой же комплект был вручён библиотеке им. М. В. Ломоносова.
Наша творческая миссия была выполнена, и все следующие дни были посвящены культурной программе. Начали мы с осмотра центра Кишинёва. Первое же внимание обращает на себя символ города – памятник знаменитому правителю (господарю) Молдавского княжества Штефану III Великому (Штефан чел Маре ши Сфынт (1429-1504)). Он правил княжеством 47 лет, и эти годы были единственными, когда Молдова имела свою государственность. Благодаря его талантам полководца, дипломата и политика, Молдавское княжество смогло не только сохранять независимость, но и стало значительной политической силой в Восточной Европе. Поэтому он так почитаем молдавским народом. С его памятником связана курьёзная история, которую мы расскажем ниже.
Памятник Штефану Великому - символ города
Также интересен сквер им. А.С. Пушкина, в котором расположена аллея молдавских и румынских классиков литературы. Поражает размахом мемориальный комплекс в честь Победы в Великой Отечественной войне. На философские размышления о бренности бытия настраивает старое кладбище с захоронениями XIX века. А несколько прекрасных храмов, среди которых выделяется архитектурной мощью кафедральный собор Рождества Христова, выводят заблудившуюся в лабиринтах внутренних исканий душу к мысли о Вечном... А огромные парки Кишинева, похожие на леса - вот истинная красота!
Колокольня кафедрального собора Рождества Христова
Город производит приятное впечатление, он зелёный и ухоженный. Приятен для слуха молдавский язык – он относится к романской группе и очень напоминает итальянский и испанский. То и дело мелькают «знакомые» слова: «пьяцца», «страда» и др. Языковой проблемы не возникало: хотя город говорит по-молдавски, все вывески и бигборды – молдавские, но в магазинах и музеях по нашей просьбе хозяева легко переходили на русский, с красивым акцентом. Хоть местные жители и доброжелательны к русским, но заметно стремление молдаван к румынской культуре, более того – их совершенно незавуалированное желание присоединиться к Румынии и быть румынами. Так сказать, осознание себя таковыми. Надписи «Молдова есть Румыния» (разумеется, на молдавской латинице) – одна из излюбленных тем граффити на стенах домов. Классиков литературы, в советское время считавшихся молдавскими (к примеру, Дмитрия и Антиоха Кантемиров, Михаила Эминеску и др.) сейчас ничтоже сумняшеся называют румынскими. И так во многом. Но, слава Богу, до конфликтов в настоящее время не доходит.
Столь спокойной ситуация была не всегда – в начале 90-х национализм в Молдове бил через край, все резко осознали себя румынами, а русский язык стали называть «языком оккупантов», и того, кто на нём говорил, могли и избить. Именно с этой обстановкой связано эпатажное событие – «брак» известной молдавской поэтессы и политического деятеля Леониды Лари с памятником Штефану Великому (которого в те годы тоже стали считать румыном). Историки узнали, что женой правителя была русская женщина, причём она была дана ему русским царём как залог протектората России над Молдовой. Не стерпев такого «позора», харизматичная Леонида нашла священника, который сначала развёл ее с законным мужем, затем развенчал давно покойного господаря с его русской женой и женил его на истинной румынке – Леониде. Бракосочетание прошло при большом скоплении народа и пристальном внимании СМИ. Невеста была в свадебном наряде. Православный священник на полном серьёзе совершил бракосочетание, затем невесту на подъемнике приблизили к голове памятника, и она поцеловала его. Известно, что священника, совершившего этот обряд, изгнали из молдавской метрополии за кощунство. Но он прибился к румынской, где это событие кощунственным не сочли. А сама Леонида Лари впоследствии стала народным депутатом ярого прорумынского толка.
После такого то, что есть сейчас, воспринимается «цветочками». Да чем бы дитя ни тешилось – лишь бы не было войны. Лишь бы не повторился конфликт в Приднестровье, в котором из-за политических и националистических «заскоков» пострадали живые люди, и не случилось другое подобное. Наш Крым тоже как бы «живет на пороховой бочке» – так кому, как не нам, понять тревогу жителей Молдовы и Приднестровья. А также почувствовать их потенциал, возможности и внутреннюю силу, которую если направить на созидание и развитие – в том числе и культуры, – то можно достичь огромных высот. Особенно если каждый по мере сил будет содействовать этому.
А ведь развитие невозможно без знания истории и славы своего края. Об этом нам рассказали кишинёвские музеи. Музей этнографии и естественной истории – старейший в городе. Это оригинальное по архитектуре и оформлению здание в мавританском стиле, очень хорошо получающееся на фотографиях. Интересна и его экспозиция, основная идея которой – изучение природы и культуры этих мест. В музее есть уникальные коллекции: археологическая, геологическая, этнографическая, нумизматическая и др. Есть там и поразительные экспонаты, к примеру, скелет сверхгигантского динотерия, отпечатки скелетов птеродактилей на камне и др. Множество археологических находок с разных стоянок древнего человека и огромное число других интересных экспонатов. Недаром же этот музей – научный и культурный центр, известный во всем мире.
Музей этнографии и естественной истории
Под стать ему и Национальный музей истории Молдовы (археологический). Это тоже интересное с видовой точки зрения здание, главным украшением которого является находящаяся перед входом скульптура – точная копия древнеримской статуи Капитолийской волчицы с Ромулом и Ремом. При виде этой композиции мгновенно настраиваешься на античный лад, уже представляя то, чем порадуют залы музея древностей. И они не разочаровывают. Количество древних находок просто поражает. Музей разделён на несколько секций: Археология и Античная История, Средневековая История, История Бессарабии, Современная История, Клады. Кстати, о последних: некоторые из них – национальное достояние Молдовы, которым по праву гордится музей. Также в нем есть диорамы – масштабные полотна с передним предметным планом, освещающие наиболее важные события в истории Молдовы.
"Капитолийская волчица" у входа в археологический музей
Как тут не загореться исследовательским огоньком! Как не захотеть узнать больше? Потому неудивительной, хотя и неожиданной для нас самих стала поездка в один из городов непризнанной республики Приднестровья – Бендеры. Эта территория считает себя отдельным от Молдовы государством и имеет своего президента, политику, валюту. Приднестровские деньги до сих пор несут на себе советскую символику, и это во многом говорит о том, каким остался менталитет страны.
Но мы не стали заострять внимание на политике, нашей целью была история. Этот город привлек наше внимание знаменитой Бендерской крепостью.
Бендерская крепость. Вход
Той самой, которая была построена как турецкий опорный пункт в 1538 г., и в неоднократных осадах которой в разные годы принимали участие такие известные личности, как запорожский гетман С. Наливайко, Е. Пугачёв, генерал-фельдмаршал Миних, генерал Мейендорф, национальные герои России А. В. Суворов и М. И. Голенищев-Кутузов. И… барон Мюнзхаузен! Как нам стало известно из надписи на стеле, реальный прототип этого литературного героя – Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхаузен – принимал участие в штурме Бендерской крепости в 1738 г. Воспоминания об этом впоследствии легли в основу одного из самых известных его рассказов – да, именно над этими крепостными стенами летело знаменитое ядро с отчаянным и бесшабашным пассажиром!.. Памятник Мюнхаузену занимает почётное место у стен крепости рядом с бюстами исторических лиц.
Памятник барону Мюнхаузену у стен крепости
Сама крепость, квадратная в плане, сейчас реставрируется. На данный момент восстановлены две угловые и две надвратные башни, они украшены яркими, издалека видными оранжевыми остроконечными крышами, что делает крепость похожей на сказочный город. На одной из башен – смотровая площадка, с которой прекрасно просматривается вид на Днестр и окрестности.
Бендерская крепость
Внутри действует небольшой музей истории крепости. За бурный период ее существования в ней побывали такие неоднозначные исторические фигуры, как шведский король Карл XII, гетман Мазепа, Филипп Орлик – создатель первой конституции, которая впоследствии легла в основу многих украинских правовых документов. Так что с Бендерской крепостью связаны этапы истории и нашей страны – Украины.
Старая, неотреставрированная часть крепости
Приятным фоном нашего удивительного молдавского путешествия стало знакомство с национальной кухней. Нельзя не сказать пару слов о ее непривычных нам, но вкусных блюдах: плациндах, вертутах, мититеях, чорбе… Даже безвкусная на первый взгляд мамалыга обретает изумительный букет, если ее правильно, по обычаям, есть. Что уж говорить о других вкусностях, особенно о поспевших – как будто специально для нас – сезонных фруктах!
Но… пора возвращаться домой. В целях поддержания контакта между нашими странами и литературами мы пригласили молдавских авторов, в частности, яркого поэта и прозаика Викторию Чембарцеву, в гости в Крым, обещая не менее тёплый приём и интересные творческие встречи. На обратном пути мы провели несколько часов в Одессе, где тоже не остались без общения с писателями. Молодые поэты Сергей Главацкий и Евгения Красноярова показали нам малоизвестные уголки их легендарного города.
Как хорошо, когда в каждом городе у тебя есть друзья-писатели, с которыми всегда найдётся, о чём поговорить и что посмотреть. Поэтому да здравствуют знакомства и поездки, поездки и знакомства! Они взаимно обогащают нас и расширяют кругозор, а самое главное: все мы чувствуем себя частями одного великого целого – современной русской литературы.Крымские поэты на фоне кишинёвского мемориального комплекса в честь Победы в Великой Отечественной войне Фото Зои Лазаревой
настроение: хорошее ( в кои то веки) хочется: кушать, иду себя кормить слушаю: "Молитвы язычника"
Метки: поэзия, впечатления, путешествия, фотографии, молдова
Маша Машина
Маша Машина
О Николаевском фесте колоритные подробности))
Виктория АНФИМОВА Марина МАТВЕЕВА
ПРАЗДНИК ТВОРЧЕСТВА В ГОРОДЕ СВЯТОГО НИКОЛАЯ
11-12 июня в Николаеве прошел финал Открытого всеукраинского фестиваля поэзии «Ватерлиния-2011». Такое нестандартное название фестиваль получил благодаря тому, что город Николаев стоит на двух больших судоходных реках – Ингул и Южный Буг, а также недалеко и море. Имеются богатые традиции судостроительства и судоходства. Корабль для жителей Николаева – явление привычное и, в тоже время, знаковое. А ватерлиния для корабля означает уровень погружения. Это граница между стихиями: противоположными по сущности своей водой и воздухом, между глубиной и высотой. Чем не метафора для поэзии: уровень мастерства, уровень погружения в действительность. Ведь, по сути своей, поэзия противоположна миру обыденному. Но есть тонкая грань соединения этих миров, делающая их неотъемлемыми частями друг друга.
Поэты на набережной Николаева
Николаев долго был закрытым. Теперь он открывается миру. Однако он всегда был очень творческим, культурным городом, который имел и сегодня имеет высокий не только научно-технический, но и художественный, и литературный потенциал. А кроме того, у него прекрасная история, которой может гордиться любой город. Здесь всегда было много поэтов, действовали литобъединения, выпускались журналы и альманахи. Николаевские авторы благодаря Интернету и поездкам на фестивали приобретали всеукраинскую (и шире) известность. А вот принимающим фестиваль городом Николаев стал впервые. И это получилось благодаря поддержке городского головы Владимира Чайки, а также Николаевского морпорта, завода «Экватор» и других меценатов. С их помощью не только оказалось возможным провести фестиваль, но и издать сборник поэзии «Ватерлиния» (изд-во «Возможности Киммерии», издатель В. Карнаух), включивший произведения финалистов конкурса – ярких и самобытных поэтов Украины.
По уже сложившейся конкурсно-фестивальной традиции, отбор финалистов проходил удаленно. На суд авторитетного жюри, состоящего из признанных поэтов, было прислано более 180 заявок из почти всех уголков Украины, также некоторых городов России, была даже заявка из Польши. Конкурсанты оценивались «в закрытом режиме», т.е. жюри не знало имён – авторы проходили под номерами. Так что оценка была совершенно объективной, а потому ещё более лестной для победителей. Для участия в открытом финале было отобрано 20 лучших поэтов (конкурс – 9 человек на место). Поэтому, как сказал председатель жюри поэт Владимир Пучков (редактор газеты «Вечерний Николаев», глава правления благотворительного фонда «Николаев-2000»), «вы не просто лучшие, вы – самые лучшие». И его слова оправдали себя.
Председатель жюри Владимир Пучков и символ фестиваля - корабельная рында.
Конкурсная программа, прошедшая в центральной городской библиотеке им. В. Кропивницкого, действительно была очень интересной и разнообразной. Выступающие представили стихотворения самых разных направлений: традиционные, авангардные, постмодернистские, медитативные, верлибры, а также – экстравагантную смесь всего вышеперечисленного. А что – такова сейчас поэзия: колоритная мозаика стилей, вечный авторский поиск во всех возможных и невозможных возможностях. Теоретически разобраться в ней очень сложно, зато интересно читать и слушать. Авторы как просто читали свои тексты, так и старались выразительно их подать, и даже были моменты театрализации. Но самое главное: все они были на очень высоком уровне. Поэтому жюри было сложно определить победителей. Членами жюри конкурса были известные в Украине писатели, среди которых – лауреаты премии им. Т. Шевченко Дмитро Креминь (Николаев) и Анатолий Кичинский (Херсон); лауреаты Всеукраинской поэтической премии им. Н. Ушакова (это высшая награда для русскоязычных поэтов в Украине): Наталья Бельченко, Александр Чернов (Киев) и Владимир Пучков (Николаев). В состав жюри вошли также известные и очень своеобразные поэты Алексей Торхов (Николаев) и Мастер Евгений (Харьков). Зная, какие «зубры» будут их оценивать, поблажек конкурсанты не ждали.
Работает жюри конкурса
Но конкурсной программой первый день фестиваля не ограничился. Участникам была предложена увлекательная экскурсии по городу Святого Николая. Они узнали, как строился город, как покровительствовал ему великий князь Григорий Потемкин-Таврический, проехались и прошлись по знаменитым мостам и набережным, увидели самые знаковые памятники и другие достопримечательности города, услышали местные легенды и байки. Наверняка под впечатление увиденного многие напишут стихи об этом прекрасном городе.
Поэты на экскурсии по Николаеву. Концептуальная роспись дома: "Субмарина в небе" (или это дирижабль???)))
Затем творческая программа продолжилась необычной акцией под названием «Бумажные кораблики». Поэтам было предложено сделать из бумаги кораблики, как в детстве, придумать им названия и спустить на воду. Названия были оригинальные: «Дактиль» и подобные – поэты всегда остаются поэтами. Кораблики, медленно покачиваясь на темных водах Ингула, уплывали в неизведанное, – такие вот маленькие символы свободы творчества и личности. У нас в Крыму с этим может сравниться акция отпускания в небо – к Богу – воздушных шариков с привязанными к ним на стихами, – на севастопольской Поэтиаде. Чего только не придумают эти поэты!
Акция "Бумажные кораблики". Руководители литпроекта сайта "ЛИТФЕСТ" Полина Городисская (Киев) и Леонид Борозенцев (Винница)
Поздним вечером в летнем дворе Николаевского Академического русского драматического театра гостей ждало самое интересное. Их встретили живые скульптуры: прекрасные девушки несколько часов стояли неподвижно, изображая бронзовые и серебряные статуи в экстравагантных нарядах. Жалко было смотреть на них, но искусство требует жертв. А что, разве быть поэтом – меньший подвиг? Но и тем, и другим люди занимаются добровольно – во славу Прекрасного и Высокого.
"Живая скульптура"
Концертную программу открыли театрализованные танцевальные композиции местных коллективов. Затем свои стихи прочитали члены жюри и почётные гости фестиваля.
А в конце вечера произошло долгожданное событие, разрекламированное на всех литературных интернет-ресурсах Украины: поэтический ринг. Это был седьмой по счету бой Всеукраинской Ринг-лиги, основанной в 2005 году. В этот раз за звание чемпиона сражались поэты Марина Матвеева из Симферополя (автор книги стихов «ЭГОистина» и последователь соответствующей философии) и Виталий Ковальчук из Харькова (основатель философско-поэтического течения «Русский Дзен»). Ринг так и назывался: «Русский Дзен против ЭГОистины». К слову сказать, Марина Матвеева стояла у истоков создания Ринг-лиги, принимала участие в самом первом ее поэтическом бою (против винницкого поэта Леонида Борозенцева), в котором одержала победу. Точно так же – в пользу крымского автора – сложилась ситуация и в этот раз. После пяти раундов, в которых участники представили свои стихи в перформанс-форме и выложились по полной программе, используя все свои творческие возможности, личное обаяние и харизму, доходя порой до эпатажа, зрители затаили дыхание в ожидании результатов. Приятно было слышать, как ведущий ринга Леонид Борозенцев (основатель Ринг-лиги) объявил, что победителем в этом состязании стала Марина Матвеева. Оригинальными были призы, врученные участникам ринга. Ими стали страусиные яйца: большое белое – африканского – получила Марина, а черное яйцо эму досталось Виталию. Эти призы символизировали то, что все в этом мире начинается ab ovo, то есть «из яйца». И таким вот концептуально-зоологическим образом мы перейдем…
…ко второму дню фестиваля, который начался с посещения поэтами уникального Николаевского зоопарка. Он считается самым лучшим в Украине. И не напрасно. Там живет огромное количество уникальных животных. В том числе и очень редких, занесённых в Красную книгу. Последняя фраза здесь не просто так: такое интересное название – «Занесён в Красную книгу» – имел предложенный поэтам конкурс экспромтов. За отведенное время гости должны были успеть осмотреть зоопарк и, вдохновившим им, написать смешное «зверское стихо» (стихотворение о животных) с обязательным использованием ряда предложенных слов.
Вика и вождь абызъян: "Мы подходим друг другу по цвету" (В музее Никлаевского зоопарка) (Фото Н. Агафоновой)
Автором лучшего экспромта стал Сергей Куликов из Днепропетровска. Ему был вручен главный приз – большой пластмассовый бегемот. Но мы – каемся! – даже не запомнили его произведения, поскольку наше сердце сразу покорил экспромт крымского (севастопольского) молодого поэта Сергея Трафедлюка, занявший второе место. Услышав его, мы просто не могли уже дальше ничего воспринимать. И сейчас не можем не привести для читателей этот трогательный маленький шедевр:
НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ
Почто, сердобольная кляча, махаешь хвостом-помелом? Лягни меня в чакру копытцем, животное с мудрым челом! В компанию жаб, бегемотов, удодов, енотов, ослов, Скажи, несравненный опоссум, какого меня занесло? И ты объясни мне, ехидна, и ты разъясни, дромадер, Зачем я на красных страницах красуюсь, как чёрствый эклер?! За что мне такая судьбина, изысканная саранча, Тупой ископаемой шнягой в талмуде – эй, люди! – торчать? Эй, люди, послушайте, я же обычный, привычный для вас нечётнокопытный, без ляжек, пупырчатый волк-ухотряс!
Жаль было расставаться с обитателями зоопарка, но впереди поэтов ждало торжественное объявление результатов конкурса.
Награждение победителей состоялось в Музее судостроения и флота, где конкурсанты ознакомились с прекрасной экспозицией по истории города. А результаты открытого финала были объявлены под звон рынды – корабельного колокола. Первое место жюри присудило львовянке Ларисе Радченко. Она получила главный приз фестиваля – эксклюзивную скульптурную композицию «Ватерлиния» работы николаевского скульптора Ивана Булавицкого. Она сделана из трех видов итальянского мрамора, по которому, по преданию, ступал сам Данте Алигьери. Думаем, священный трепет знания об этом поможет автору довезти сию прекрасную тяжесть до своего родного города.
На втором месте оказалась николаевская поэтесса Надежда Агафонова, на третьем – Мирослав Лаюк из Киева. Приз зрительских симпатий достался николаевцу Олегу Духовному. Специальных дипломов были удостоены также Альбина Позднякова (Львов) и Вячеслав Рассыпаев (Киев). «Нам было тяжело отдать кому-то преимущество. Ведь участники конкурса, хоть и очень разные, но все яркие, талантливые и имеют приблизительно одинаковый высокий профессиональный уровень», – отметил председатель оргкомитета и жюри фестиваля Владимир Пучков.
А нами был отмечен такой неоднозначный факт, что 1-е и 3-е места в конкурсе заняли авторы, пишущие на украинском языке, а 2-е – двуязычный автор, которая прочла в конкурсной программе стихи на обоих языках. Не говорит ли это о том, что жюри отдавало преимущество укаринопишущим, несмотря на то, что русскоязычных поэтов в конкурсе участвовало больше и уровень их был очень высок – порой куда выше, чем у официальных победителей? Нет, не будем задавать лишних вопросов, – в любом случае, победила Поэзия.
После вручения дипломов и призов участники фестиваля разделились: большая часть отправилась «слэмить» (СЛЭМ – один из очень популярных ныне видов поэтических состязаний), а избранную группу поэтов ждал сюрприз – путешествие в Национальный археологический заповедник «Ольвия». Об этом знаменитом историческом памятнике можно рассказывать много и долго, о нем написано множество научных и художественных книг. Но, как и любой другой любимый уголок природы и истории, Ольвия у каждого – своя.
Но перед тем, как мы посетили древнее городище, нам довелось стать свидетелями еще одного знакового и необычного события – открытия в приольвийском селе Парутино памятного знака Геродоту и улицы, названной в его честь. В Украине это пока единственная улица, носящая имя этого известного даже простому обывателю великого античного историка. И напрасно, потому что он в свое время очень подробно описал жизнь и быт племён, обитавших в те времена на территории современной Украины. В том числе, и в Крыму. Почему бы одну из улиц крымского города или села не назвать именем знаменитого историка? А сколько еще незаслуженно забытых имён пылится на дальних полках нашей памяти?
Поэты возле памятного знака улицы Геродота
Затем была сама Ольвия, а вечером – праздничный ужин в усадьбе известного художника Владимира Бахтова. Снова звучали стихи, шли разговоры на исторические и литературные темы. Художник провел нас в свою мастерскую, рассказывая и показывая свои работы в самых разных жанрах, актуальных и современных. На этой творческой ноте фестиваль был завершён, и поэты расстались, чтобы встретится снова на очередном празднике творчества. Памятный знак улицы Геродота Фото Александра Сайковского (Николаев)
настроение: полугрустное хочется: любви)) слушаю: стсхи, читаемые поклонником при луне))
Метки: поэзия, фестивали, концептуально, стихи других хороших поэтов, флтографии, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
Прелести и ужасы русской жизни + фото
Прелести и ужасы русской провинцальной жизни 28 декабря я поехала на Новый год к своему бойфренду Тимуру, который жил у меня летом, а постоянно живет в г. Балашове Саратовской области. Правда, он несколько приврал насчет города – они реально живут в пригороде Балашова – селе с поэтичным названием Козловка. С этого надо было начинать, приглашая меня в гости. Потому как сельский быт меня ужаснул. Как в практическом, так и в духовном смысле. Во-первых, удобства на улице. Жуть. В хорошо минусовую температуру это ощущается особенно остро. Но пришлось выкручиваться, а что делать? С горячей водой тоже проблема – надо ждать 2 часа, пока она нагреется в титане. Но это цветочки.
Ягодками в данном случае выступили дороги. Разумеется, никакого асфальта там и близко нет, а есть сильно обледенелые колеи, похожие на рельеф пьяных гор. Ходить там не возможно в принципе, потому я передвигалась по ним, лишь сильно вцепившись в Тимура, а если мы собирались куда-то далеко, то постоянно требовала вызвать такси. Но это ладно, зимой, когда лёд, а в другие временя года, по рассказам обитателей деревни, это сплошная грязь по колено, и без резиновых сапог там передвигаться невозможно. Это у них самая ходовая обувь. Рассказали даже, что кто работает в центре, те надевают сапоги, а нормальную обувь берут с собой, и, добравшись до центра, переодеваются, а сапоги либо прячут в нычку, либо таскают с собой в пакете. Рассказала об этом своим друзьям, написала в интернете, так мне ответили, что это везде так: типичная сельская картина. Многие из них даже так живут, не все городские. Но им-то дело привычное, а мне впервой, потому и ужаснуло.
Но не все только плохо. Есть и то, что мне очень понравилось, точнее, умилило. Это деревянные деревенские одноэтажные домики (избы, хаты) с окнами, украшенными наличниками. Сколько домов, столько и разных наличников! Фантазия у людей богатая. Иногда украшают резьбой двери и калитки в заборах, это тоже очень красиво. Я этих домиков много наснимала. Дом может быт совершенно ободранным, но наличники на окнах должны быть прекрасны! Традиция у них такая, что ли?
Дизайнерские хаты. Эксклюзив:
Попадались среди них и «евродомики», со стеклопакетами, они так смешно выглядели на фоне остальных)). Но таких было мало.
Евроизбушка:
(повернись к Европе задом, а к России передом...)
Сама семья, у которой я гостила, тоже живет в таком деревянном домике зеленого цвета с красивыми ставнями.
Дом с хозяином:
Семья прекрасная, очень добрые и гостеприимные люди, и рассыпаться в похвалах им можно на кучу страниц. И мама у него классная, и сестра с мужем и детьми, и тетя… Одно меня типнуло: водочку они уважают. Пьют ее как чай: с утречка, в обедец, перед сном и т.п. Как лекарство. Возможно, это и правильно: холода стояли жуткие, для профилактики. Ну, не знаю, мне это не понравилось. Мне тоже наливали, а когда сказала, что водку не пью, купили лично бутылку коньяка и еще где-то раздобыли бутылку домашнего вина. В общем, русский человек трезвым не бывает никогда. Их даже гаишники не тормозят – привыкли, что все ездят подшофе, то есть абсолютно все и всегда. И это тоже типичная картина русской жизни.
В эти дни там, кроме Нового года, было еще два праздника: 30 декабря день рождения его мамы, а 2 января – день рождения его самого. Так что первые дни мы из-за стола не вылезали. Все бы хорошо, но кое-что меня напугало. Меня там приняли как свою и обращались сразу по-свойски. И перед очередной гулянкой мне говорят: «Марина, ты следи за ним, чтоб не напился, стопки считай, закусывать напоминай…» Вот тут я и села. Подумалось: да… Для них это нормально, женщина должна следить за своим мужчиной в этом вопросе. Но неужели я не заслуживаю в этой жизни ничего лучшего, чем вот так за кем-то следить? Нет, ну это прямо то, чем я всю жизнь мечтала заниматься!(( Увы, увы… Потому как бы ни были хороши люди, но деревенский быт и русские обычаи – это категорически не моё. Пусть лучше сам ко мне приезжает, а тут уж я сама буду решать, за чем мне следить)). Все-таки у нас в Крыму хоть вина хорошие, а не «водярка беленькая», и пьют у нас как-то поизящнее, согласитесь.
Но продолжаю. В один из дней, когда кончились гулянки, мы посмотрели сам город. В центре он, конечно, более цивилен, в нем даже есть вуз, краеведческий музей и т.п. Но самое интересное – это река Хопёр.
Хопёр во всей красе:
Она, конечно, поменьше Волги, но все равно не маленькая. Была наполовину замерзшая.
Но в середине, в «сердце», текла:
Разводы льда были похожи на рисунки на агате:
И под конец
Русския ностальгическия картинки:
настроение: стебное хочется: стебать слушаю: стебу
Метки: путешествия, впечатления, Россия, Я ПлакалЪ, кошмарики!, фотографии
Маша Машина
Маша Машина
Красота зимой в России... Зимнее путешествие на Волгу
КРАСОТЫ ЗИМНЕЙ РОССИИ В начале года мне довелось побывать в России, в славном городе Саратове. И там повидать красавицу-Волгу, зимнюю и заледенелую. Вот она какая, красота: (У берега заледенелая, но "сердце" реки таки бьется... несмотря ни на какие градусы)) А это ее берега: торосы и мини-айсберги. И даже с птицами. А это знаменитый волжский мост, он соединяет Саратов и город Энгельс: Самое смешное, что мост не прямой, а волнистый. Это очень хорошо видно, когда смотришь на него издали, из города: А это мост в "обрамлении" остановки: (Концептуально и пикантно, не находите?) А это мы на мосту - вот что можно узреть в упор: Вот она какая - Волга! Просторы... А вот какие "падающие башни" есть в Саратове:
Прекрасный город! Вот такое получилось зимнее путешествие.
настроение: ненавжу холод и лёд! хочется: лета слушаю: постоянные телефонные звонки
Метки: Россия, Волга, путешествия, впечатления, красотишша! концептуально
Маша Машина
Маша Машина
Мои концерты в Днепропетровске и Запорожье - как это было.
В гостях у «КРАСНОЙ КОШКИ» 1. Клуб перформанса …Казалось бы, у аристократов ХІХ в. развлечений хватало – одних балов немыслимое количество, и на всех надо было хотя бы «отметиться». Зачем им еще поэзия? Наверное, все дело, в загадочной славянской душе. Она требовала чего-то иного, чем просто светские беседы и танцы. И поэтому и появились литературные салоны и уже более 200 лет они привлекают на вечера всех, чья душа жаждет поэзии и музыки.И, несмотря на то, что современный человек живет иными ритмами, мыслями, иной жизнью – сверхнапряженной, суматошной, деловой, когда, казалось бы, совсем не до поэзии, – она вместе со своей сестрой – музыкой – все-таки притягивает к себе, давая нашей душе возможность вырваться из тисков обыденности и испить живительной влаги Вечного.
Поэтому сегодня во всех крупных городах есть литературные клубы, салоны и студии. В Днепропетровске тоже есть свой литературно-музыкальный салон. Это клуб перформанса «Красная Кошка». Его символ – Красная Кошка, Кошка Удачи. Клуб предлагает своим зрителям элитный арт-проект: систему клубных программ, являющих собой синтез поэтических и прозаических чтений, переходящих в театрализованные шоу, с музыкальным оформлением от авторской песни до этно- и джаз-рока, хореографией в стиле «модерн» и пантомимы, а также юмористических и эротических миниатюр, художественных выставок. В доме Архитектора раз в месяц «КК» проводит феерические вечера, где уставшая славянская душа обязательно найдет отдохновение от трудов, окунется в бездонный мир чувств, поэзии и музыки.
Клуб появился год назад, и действительность превзошла все самые смелые ожидания его основателей. Казалось, вот еще недавно о «КК» еще никто не слышал, а сегодня ситуация напоминает лавину, которая вовлекает все новые и новые таланты. Трудно даже пересчитать участников проекта, а все литературно-музыкальные вечера клуба прошли с аншлагом. Идея объединить представителей различных творческих профессий оказалась весьма плодотворной. Число же невостребованных талантов, как выяснилось, столь велико, что сейчас буквально нет отбоя от желающих внести свою лепту в работу «КК». Но главная особенность клуба – это звездный состав его участников. На творческие вечера приглашаются самые известные и талантливые поэты, музыканты, танцовщики и т.п. Украины, России и других стран. Но, кроме этого, одна из функций клуба – продюсерская, и он делает и свои творческие открытия, зажигает и продвигает своих звезд. Одним из таких открытий стала Екатерина Белая – певица с уникальными вокальными данными и незабываемым тембром голоса.
2. «Небо в твоих руках»text> 17 ноября в Днепропетровске в клубе перформанса «Красная Кошка» прошла феерическая творческая программа «Небо в твоих руках».Главными героями (героинями) вечера стали крымский поэт Марина Матвеева и певица Екатерина Белая. Высокая поэзия и восхитительный вокал органично сочетались, постоянно заставляя заполненный до отказа зал Дома архитекторов взрываться аплодисментами. Марина Матвеева представила публике свои книги «Теорема слова» (2006) и «ЭГОистина» (2010) и прочла лучшие стихи из них. Завершила выступление циклом стихов о Крыме, а также задорной, шутливой вещицей «Днепропетровский стиш», посвященным принимающему городу и потому особенно понравившемуся зрителям.
Марину Матвееву часто сравнивают с великой Мариной Цветаевой. И хотя стихи этих поэтов во многом разнятся, творчество Матвеевой «цветаевское» по духу. Игра слов и глубинный философский подтекст, метафоричность, запредельная лиричность. Программное произведение М. Матвеевой, начинается словами: «Мамочка, слышишь, кричит ночь, будто ее по глазам бьют, если б у Бога была дочь, легче жилось бы тогда бабью…». По мотивам этого стихотворения автором этого репортажа, президентом клуба «КК», поэтом и композитором Яковом Зориным была написана песня. Даже среди хитов мирового уровня, составляющим репертуар Е. Белой, эта песня в ее исполнении выделяется глубиной и пронзительностью.
Отметим, что столь романтическое название вечера не случайно. «Небо в твоих руках» – так называется музыкальный альбом Е. Белой, в который вошли песни автора этих строк в аранжировке таких звездных музыкантов, как А. Чернега, А. Остапенко, Д. Гершензон. На этом вечере состоялась презентация альбома.
Не менее эффектными и потрясающими в программе были «роли второго плана». А. Бережной и О. Головко, представляющие танцевально-спортивный клуб «Гармония», лауреаты многих международных конкурсов, продемонстрировали высочайшее мастерство хореографии. Трогательным было выступление артистов детского театра моды «Балаганчик». Восхищение публики вызвал и потрясающий дуэт юных дарований – гитариста Тихона Левченко и саксофонистки Леры Кибец. Их виртуозные импровизации стали для публики подлинным откровением. Свои «визитные карточки» для вступления в клуб (по рекомендации М. Матвеевой) предъявили уже достаточно известные в литературных кругах Украины авторы: поэт и прозаик Ольга Лебединская и прозаик-сказочник Юрий Пусов.
В заключение автор этих строк, как президент клуба «КК» и конференсье этого вечера, поздравил слушателей с приближающимся Новым годом и пожелал им здоровья, благополучия и удачи, добавив, что, по крайней мере, Красная Кошка – Кошка Удачи – для этого будет очень стараться! Яков ЗОРИН, Днепропетровск. КРЫМСКИЙ АВТОР В ЗАПОРОЖЬЕ 19 ноября в помещении литературной гостиной запорожского благотворительного фонда «Хэсэд Михаэль» прошёл творческий вечер известного крымского автора, члена Национального Союза писателей Украины, Союза писателей России и Конгресса литараторов Украины, симферопольского поэта Марины Матвеевой. Автор представила свои последние книги поэзии «Теорема любви» и «ЭГОстина».
На вечере присутствовали представители нескольких творческих объединений города: областного отделения КЛУ, лиотобъединения им. М. Гайдабуры при областном отделении НСПУ, городского творческого объединения им. М. Лиходеда «Пошук» при ДК «Орбита», бардовской студии «Капля» при Центре «Хэсэд Михаэль», молодёжной независимой поэтической группы «Водоворот».
Чтения стихов автором перемежались с общением, состоялся как бы мгновенный «обмен мнений» по литературным вопросам. Гости очень живо реагировали на стихи, слушали вдумчиво и с большим интересом. Поэт и афорист из КЛУ Михаил Перченко отметил интеллектуальность поэзии автора, заставляющую и читателя подтягиваться до этого уровня и не просто слушать и сопереживать, но и думать. Поэтесса, член КЛУ Маргарита Мыслякова выступила с общей очень высокой оценкой творчества М. Матвеевой (эту оценку поддержали все присутствующие), и даже прочитала наизусть наиболее любимое ею стихотворение из книги «ЭГОистина». Представитель всеукраинского литературного журнала «Хортиця» при НСПУ, поэтесса из КЛУ Лорина Тесленко предложила М. Матвеевой сделать развёрнутую подборку её поэзии в следующем выпуске. Было много цветов, гости уходили с просветлёнными лицами после общения с действительно прекрасной Поэзией.
Приятно, что в наше время, когда многим сейчас действительно не до стихов, настолько тяжело даётся процесс выживания, всё равно находятся те, в ком инстинкт самомохранения ещё не заглушил тягу к культуре. Думаю, подобные вечера много дают обеим сторонам: гости отдыхают душой и приобретают новые нравственные силы для выживания, а поэт получает эмоциональный заряд для дальнейшего вдохновенного творчества.
Светлана СКОРИК, Запорожье
настроение: недовольное хочется: снова куда-нть поехать слушаю: Екатерину Белую
Метки: поэзия, путешествия, впечатления, Мои концерты
Маша Машина
Маша Машина
Белая Скала. Дзен заснеженного лета. Фото.
Не буду рассказывать в подробностях о том, как мы с бойфрендом ходили в поход на Белую Скалу. Всего в двух словах: это потрясающе красивое место находится недалеко от небольшого крымского городка Белогорска.
Огромная, величественная Белая Скала целиком состоит из мелкодисперсного известняка, в народе более известного как МЕЛ. А потому она абсолютно белого цвета, равно как и прилегающие холмы, и кажется, что она вся в снегу. Что в летнюю жару придает ей совершенно мистический вид. Полный дзен... А еще она напомнает огромный белый корабль, плывущий по белым волнам меловых холмов... Пришлось отдать дань традиции - на ее вершине (на "носу") встать в позе из "Титаника" и почувствовать себя овеваемой всеми ветрами ростральной женской фигурой...))
настроение: потешное хочется: новую тушь слушаю: будильник
Метки: крым, природа, фотографии, путешествия, впечатления, красотишша!
Маша Машина
Маша Машина
Фест на Байкале, часть 2
Виктория Анфимова, Марина Матвеева ПОЭТИЧЕСКОЕ СЕРДЦЕ СИБИРИЗаметки о 10-м Междунаородном фестивале поэзии на БайкалеЧасть 2. "Славное море..."Самым кульминационным днем нашей поездки было, конечно, путешествие по Кругобайкальской железной дороге. Всю фестивальную неделю мы мечтали о том, как увидим Байкал – самое глубокое в мире озеро. Ранним утром экскурсионный поезд, следовавший по маршруту «Иркутск-Слюдянка-порт Байкал», отправился в дорогу. Густой туман над Ангарой, вдоль которой шла железнодорожная колея, скрывал очертания города, туманными силуэтами проступали мосты и придорожные строения.
Экскурсионный поезд, состоявший всего из нескольких вагонов, был очень комфортабельным: удобные кресла, столики, большие окна. Нас приятно удивило то, что на крыше локомотива была установлена веб-камера, а в вагоне висело два небольших экрана, и мы он-лайн видели все, что простиралось перед взором нашего машиниста. Нас охватывало радостное возбуждение – мы ехали на Байкал! Нас окружали, где только видел глаз, зеленые пологие холмы, сопки, покрытые таежной растительностью. Нам, крымчанам, было необычно видеть такую роскошь настоящего сибирского леса, простиравшегося живым ковром на многие десятки километров. Постепенно первое напряжение от дороги спало, и многие стали подремывать.
А мы с удовольствием смотрели на пейзаж за окном и вспоминали, что нам удалось узнать о том месте, куда мы направлялись. Кругобайкальская железная дорога расположена в Иркутской области, огибает южную оконечность озера Байкал (это озеро в 1996 г. было включено ЮНЕСКО в Список всемирного наследия). Сегодня Кругобайкальская железная дорога, западная ее часть от станции Байкал до Станции Слюдянка – это грандиозный историко-культурный, инженерно-ландшафтный памятник федерального значения, заповедный участок действующей железнодорожной ветки в составе Восточно-Сибирской железной дороги. Таким огромным количеством рукотворных объектов не обладает ни одна железная дорога России: сохранилось 39 тоннелей и 16 отдельно стоящий галерей, около 470 водопропускных сооружений: виадуков, мостов, труб; около 280 подпорных стенок, а также станционные и путевые постройки. И все это – на фоне изумительных пейзажей, скальных мысов, живописных долин рек... Наш небольшой поезд спустился в долину, и вот уже среди зелени деревьев мелькнула серебристая полоска воды – ну, здравствуй, священное море! Мы подъезжали к станции Слюдянка, лежащей прямо на берегу Байкала. Остановка – 40 минут, и мы были рады выйти прогуляться. Здесь, в Слюдянке, находится единственное на Кругобайкальской железной дороге пассажирское здание из камня, облицованное знаменитым слюдянским белым и розовым мрамором, добытым из местных карьеров. Конечно, мы не преминули сфотографироваться на память на его фоне, а рядом местные бабушки продавали… первую, едва поспевшую клубнику (чем мы, крымчане, были очень удивлены, так как нашу мы съели еще начале июня) и еще незрелую морошку (хоть посмотрели, что это за ягода такая). Но нам хотелось поскорее прикоснуться к Байкалу, поэтому, несмотря на недостаток времени, мы поторопилась сквозь старинные улицы на берег озера. К слову, улочки и домики там очень живописные, конечно, деревянные, резные, они очень гармонично смотрелись на фоне зелени и ослепительно синего неба. И вот, в проломе парапета – Его Величество Байкал. Небольшие камешки у берега, простор и ширь, от которого перехватывает дух… И, увы, пустые бутылки, мусор, грязь… Марина, в наивном порыве испить прославленной своей чистотой воды из Байкала, достала стаканчик, но, увидев все это, вздохнула и стаканчик спрятала. Прикоснувшись рукой к воде, которая оказалась прозрачной, но и очень холодной, мы заспешили обратно, чтобы успеть на поезд, потому что путешествие наше на самом деле только начиналось.
От станции Слюдянка (названной так потому, что в ее окрестностях добывалось много слюды, Марине даже удалось найти камни-образцы для своей коллекции) поезд шел уже непосредственно по берегу Байкала. Мы припали к окнам и схватили фотоаппараты. На территории заповедной дороги, как рассказывала наш экскурсовод, находится много природных достопримечательностей и памятников, есть и святые места, связанные с обычаями и верованиями коренных народов: Шаманский мыс между Слюдянкой и Култуком и Шаман-камень в истоке реки Ангары, которая берет свое начало из Байкала. Самое глубокое в мире озеро (его глубина достигает 1637 м) предстало перед нами во всей красе. Целый день – а путешествие вдоль Байкала продолжалось до позднего вечера – мы открывали для себя всё новые грани это удивительного алмаза Сибири. Прежде всего, я (В.А.) отметила для себя очень сдержанную красоту сибирской земли. Мне, крымчанке в 4-м поколении, привыкшей к роскоши южнобережных парков, к гордым изгибам Демерджи, в королевским вершинам Ай-Петри и отвесным скалам Чатыг-Дага, сибирские красоты легли на душу именно своей холодной, суровой, величественной красотой. Над Байкалом никогда не бывает облаков, потому что вода в озере очень холодная (как для нас, нежных южан – всего +9 градусов). Железная дорога проходит прямо по берегу, и поражает в ней еще и человеческое упорство и трудолюбие. Сколько же потребовалось усилий, чтобы пробить скальные тоннели, построить мосты через горные реки, проложить виадуки и усмирить неприступные горы! С вырубкой пути под железнодорожное полотно в начале ХХ в. обнажилось подножье Олхинского плато. Это скальное обнажение является мировым памятником геологии, имеющим название «Шарыжалгайская серия». Здесь расположены объекты, наглядно демонстрирующие формирование земной коры. Особенно знаменита «Белая выемка», которую мы увидели во время движения поезда: это срез породы, стесанная скала, в которой можно видеть прямо на поверхности самые разные минералы этого богатого края, в том числе и драгоценные – турмалины и благородную шпинель.
Первая наша остановка была в очень живописном месте: у подножья мыса Упорная губа, где находятся два виадука: каменный и железобетонный – разных периодов строительства. Вообще, все сооружения рук человеческих в этом очень диком крае поражают. И когда ты идешь по мостам над реками, впадающими в Байкал, и когда проходишь сквозь различные тоннели и галереи, – а их на нашем пути было немало, через некоторые мы прошли насквозь. Периодически наш поезд останавливался – и все путешественники с восхищением осматривали окрестности.
Во второй половине июля (именно в это время мы путешествовали) в Сибири – самый разгар лета. В Крыму в это время все уже выгорело под жарким солнцем, трава приобрела пыльно-желтоватый вид, – а здесь мы попали просто в майское разнотравье! Какие яркие, насыщенные краски! Сочными мазками недолгое, но от всего сердца щедрое сибирское лето нарисовало картину, которая радовала глаз: куда ни посмотри, вовсю цветут цветы: желтые, оранжевые красные, нежно-лиловые, белые! Розовые полуметровые стрелки иван-чая сопровождали нас на всем протяжении пути вперемежку с пышными зонтиками тысячелистника, утонченными розовато-лиловыми и оранжевыми дикими лилиями (которые местные жители почему-то упорно называют «орхидеями»), пушистыми хвощами, затерявшимися в траве незаметными кустиками спелой лесной земляники. И конечно, все это – на фоне потрясающих байкальских пейзажей: живописных мысов, отвесных скал, окрестных гор. Противоположный берег озера терялся в серой туманной дымке и едва угадывался вдали. Мы фотографировали все, что видели, радуясь, что сможем показать всю эту красоту своим друзьям, оставшимся в далеком Крыму. Меня (В.А.) особенно удивил и просто привел в умиление большой лиловый куст цветущей… сирени, давно отцветшей на нашей родине в уже далеком мае.
Остановки сменяли одна другую. Мы побывала в уютном небольшом музее, где экспонировались фотокопии картин Н. Рериха, так как жизнь этого великого человека, полная путешествий, приводила его и на берега Байкала. Примерно на половине пути нас ждал приятный отдых в небольшом поселке Половинный, насчитывающем всего 9 жителей. Живописная долина большой реки Половинной и бухта с песчаным пляжем расположились между далеко выступающим в воду мысом Половинным и Чайкиным утесом (с птичьим базаром на крутых склонах). Пляж легко вместил всех путешествующих. Правда, войти в воду решились немногие – все-таки она была очень холодная и буквально обжигала ноги. Долго находиться в ней было невозможно, но, тем не менее, я (В.А.) постаралась вытащить из воды несколько камешков – друзья просили привезти им на память именно камешки с берега этого знаменитого озера. Мы с большим удовольствием прогулялась вдоль небольшой бухточки, фотографируя местную флору, выброшенные на берег коряги и кусочки бересты, много было природных «петроглифов» – на покрытых мхом камнях, лежащих вдоль берега, встречались причудливые трещины, получившиеся в сложном процессе образования пород.
Озеро Байкал известно не только богатой флорой, произрастающей на его берегах, но и конечно, не менее многочисленной фауной. Среди подводных обитателей наиболее знаменит омуль – промысловая рыба, эндемичный вид, то есть, его уникальность в том, что омуль встречается только в Байкале. А самое главное: эта рыба безумно вкусна, в чем мы имели возможность убедиться, – в соленом ли, копченом виде попадет она к вам на стол, – однозначно, омуль станем королем вашего пиршества. Другое животное, которое наравне с омулем является визитной карточкой этого пресноводного моря – это нерпа, очень симпатичный тюлень с огромными доверчивыми глазами. Во время дороги нам показывали документальный фильм об этих милых животных, и мы навсегда стали поклонниками этих чудесных зверьков. И нам даже показалось – нет, мы уверены, что во время путешествия из окна вагона мы увидели метрах в ста пятидесяти от берега белоснежную мордочку, выглядывающую из воды. Как бы нам ни хотелось, чтобы наше удивительное путешествие-приключение продолжалось бесконечно, но и оно подходило к концу. После целого дня пути наш небольшой поезд подошел к конечной станции – «порт Байкал». Когда приступили к строительству Кругобайкальской железной дороги, станция Байкал уже существовала. Она расположена у подножия мыса Баранчук (Устьянский) в истоке реки Ангары. Здесь сохранился почти весь станционный комплекс: пассажирское здание, жилые и служебные дома, высоко на мысу – маяк. Со смешанным чувством радости и огорчения мы покидали вагоны экскурсионного поезда – неужели всё? Но оказалось, что нас ждала еще переправа на небольшом пароходике в Листвянку, где любознательным путешественникам предстояло провести ночь. Несмотря на то, что от воды ощутимо тянуло холодом – все-таки +9! – нам очень понравилось плыть на корабле по глубоким темным водам. Мы пересекли исток Ангары, полюбовались природными достопримечательностями – пейзаж не уставал нас радовать своей красотой. Здесь же находился и легендарный Шаман-камень. Экскурсовод рассказала, что сюда на зимовку прилетают водоплавающие птицы – большая полынья не замерзает даже в самые лютые морозы. Пароходик пристал к берегу, а там уже ждал автобус, который доставил нас к гостинице «Прибайкальской». Хотя она и не находилась на самом берегу, но это имело и свои преимущества: с верхней смотровой площадки открывался прекрасный вид на темно-голубую гладь озера.
Разместившись в удобных номерах и отдохнув, мы были готовы к торжественному ужину в Листвянке. Стол был просто прекрасный, все было очень вкусно, но мы отдавали предпочтение, в основном, красной рыбе и омулю. Соленый, омуль имеет очень нежный водянистый вкус с оттенком огурца, и испытать это гастрономическое наслаждение мы искренне рекомендуем всем. Но даже прекрасная еда не смогла затмить главное: чудесное общение с участниками фестиваля. Ведь хорошо известно, что именно на таких неформальных застольях и зарождаются творческие союзы, долгие дружеские отношения и переписка, изыскиваются возможности для дальнейшего профессионального роста. Мы долго беседовали с поэтами из Красноярска, Улан-Уде, Иркутска и Москвы. Очень содержательной была беседа с живым классиком Бахытом Кенжеевым. Сидя на скамеечке у входа в гостиницу и любуясь изумительным закатом солнца на Байкалом, мы обсуждали проблемы литературной жизни, говорили об истоках поэтического вдохновения, делились впечатлениями о поездках. Разговор с мудрым и утонченным собеседником оставил в наших сердцах глубокие зарубки, став одним из самых ярких впечатлений этого поэтического фестиваля. Поздно вечером у большого костра, разведенного специально для нас на площадке за гостиницей, состоялись классические посиделки со стихами и гитарой, где в неформальной обстановке продолжилось общение участников.
На следующий день, после романтической прогулки в березовой роще, растущей вокруг гостиницы, мы попрощались с гостеприимным приютом и отправились в Листвянку за сувенирами – ведь нам обязательно хотелось привезти что-нибудь на память о Байкале, а именно в Листвянке находился самый большой рынок сувениров. Это небольшой поселок на берегу Байкала, очень оживленный в период недолгого сибирского лета. От причала отходят прогулочные катера, прямо на набережной построен огромный многоэтажный отель, на котором красуется большая надпись: «Мы всегда рады вам!». Есть в Листвянке и музей Байкала, и нерпинарий, – но, к сожалению, осмотреть все это у нас не было времени – всего час предоставили нам организаторы для прогулок и шопинга, чем мы не преминули воспользоваться. Среди сувениров, которые наиболее часто увозят на память, – вырезанные из кедра фигурки онгонов в виде двуликих шаманов. Это бурятские обереги. Необходимо, вернувшись домой, повесить этого онгона в прихожей. Когда к вам приходит кто-то в гости, онгон поворачивается доброй или злой стороной, – в зависимости от того, хороший или плохой человек зашел к вам. Восторги и умиление, и неодолимое желание увезти с собой вызывают и игрушечные пушистые белые нерпы, которые преданно смотрят вам в глаза. Накупив сувениров себе и подарков друзьям и знакомым, мы отправились к выходу рынка, и последним штрихом стал омуль горячего копчения, который был торжественно куплен, бережно довезен и с большим аппетитом вечером съеден. Как нам ни хотелось покидать Байкал, но … это было необходимо. Нас ждал Иркутск, прощание с поэтами, но пока еще не с нашими новыми друзьями.
Потому что по окончании мероприятия мы еще на 3 дня остались в гостеприимном Иркутске – для того, чтоб изучить город в спокойной, нефестивальной обстановке. В эти дни мы много гуляли по обоим берегам Ангары, набережным, улицам и площадям, любовались яркими православными храмами с золотыми, сияющими на солнце куполами и шпилями, готичным католическим собором, солидными административными зданиями и огромными комплексами вузов. Мы побывали в музее истории этого края, где перед нами развернулась таежная жизнь с глубокой древности до наших дней. Вика даже вспомнила, чем отличается археология Сибири от нашей, крымской – а отличия немалые. Самым же интересным и важным объектом наших экскурсий стал минералогический музей Иркутска, где мы смогли изучить историю Байкальских и не только минералов, полюбоваться огромными друзами аметиста, прекраснейшими образцами горного хрусталя, флюорита, турмалинов и главной местной минералогической достопримечательности – чароита, камня, добываемого только в этих краях, на реке Чара, – и больше нигде в мире. Образцы чароита и изделия из него продаются по всему городу в качестве сувениров. Но нас заинтересовал другой камень, тоже уникальный – блестящий ярко-зеленый хромдиопсид, который не зря именуют «сибирским изумрудом». Именно этот камень мы взяли с собой на память в Крым – у нас такой не найти не только в природе, но и в коллекциях самых заядлых минералогов. Да и много чего не найти у нас – того, что есть только на Байкале – прославленном озере, называемом преданными ему местными жителями «морем», как в песне: «Славное море, священный Байкал!...»
Когда мы покинули щедрый на впечатления Иркутск, нас ждала долгая дорога домой. Обратно мы тряслись в поезде 4 с половиной дня, проехав многие большие и значимые города России: Красноярск, Новосибирск, Уфу, Челябинск, Самару, Пензу и др. До изнеможения налюбовались «русскими пейзажами» за окнами: бесконечными березами, березами, березами… У нас в Крыму не встретишь столько, но зато они и не надоедают. В пути мы умудрились написать несколько юморных стихов, измаяться от жары, заболеть и выздороветь…
Но дорога и ее трудности забудутся, а в памяти останется чудесная неделя в Иркутске, Его Величество Байкал и великолепная сибирская природа. ФОТО СЛЕДУЮТ
настроение: радостно и тревожно хочется: день рождения слушаю: бурятскую музыку
Метки: впечатления, Сибирь, иркутск, Байкал, поэзия
Маша Машина
Маша Машина
Байкальское путешествие (фестиваль). ЧАСТЬ 1
Марина Матвеева БАЙКАЛЬСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, ФЕСТИВАЛЬ
ЧАСТЬ 1Озеро Байкал. Не напрасно его называют «Голубым оком Сибири», а то и России. За кристальную чистоту и необыкновенную полезность воды, за самую большую на планете глубину (1637 м), за множество рек и ручьев, впадающих в него, за причудливую и живописную береговую линию со множеством бухт, пляжей, отмелей, больших и малых островов, скал, мысов. Все это превращает Байкал в сказочную страну дикой природы, сохранившую множество реликтовых растений-памятников, а также археологических находок древней культуры. Разнообразен и уникален мир Байкала, с его яркой, хоть и суровой, красотой, притягивающей, как магнит, множество туристов, путешественников, людей, ищущих духовного просветления, и, конечно же, творцов.
Нам ли, крымчанам, не знать, как «призывают» самых разных творческих людей красивые, загадочные и знаковые места нашей планеты. Но мы, южане, привыкли к красоте несколько другой – солнечной, томной, ленивой… к шелковым волнам, буйной субтропической зелени, знойным открытым плато наших гор, где негде спрятаться от палящего солнца, стремительным горным рекам и водопадам. И захотелось нам узнать другой тип красоты – сибирский, байкальский.
Эти места тоже нередко собирали поэтов и писателй, критиков и культуртрегеров на своей уникальной земле. Ведь фестиваль поэзии на Байкале, заставивший нас отправиться в такую «романтическую» даль, был далеко не первым – Десятым. Десятый Международный фестиваль поэзии на Байкале собирал в этом году гостей 11-18 июля. Организаторы его – Иркутское отделение Союза Россий ских писателей. Статус Международного он получил благодаря тому, что в нем, кроме россиян-сибиряков, приняли участие поэты из сопредельных и не очень стран: Украины, Беларуси, США, а также из Автономной республики Бурятии. Украину представляли: известный киевский поэт Александр Кабанов, а также авторы этих строк, крымчанки В. Анфимова и М. Матвеева. Мы были приглашении лично одним из кураторов фестиваля – поэтом Александрой Пожарской. Благодаря дружбе с ней и представлении ею нашего творчества иркутской публике и литературной среде мы удостоились такого великолепного подарка от них, как это путешествие.
К сожалению, из-за сложностей с перелетом мы не смогли принять участие в открытии фестиваля, состоявшемся 11 июля в Иркутске, в областном историко-мемориальном музее декабристов. Но по рассказам организаторов фестиваля – наших друзей-поэтов А. Пожарской и С. Михеевой, – открытие прошло зрелищно и интересно. Это был большой музыкально-поэтический концерт, в течение которого местные и приезжие поэты смогли показать себя, ярко и неординарно познакомить зрителей- иркутян со своим творчеством. И сам город-хозяин не остался в долгу: выступило несколько музыкальных коллективов города: рок-групп, джаз-бандов и авторов -исполнителей (бардов). Прозвучала и авторская композиция семейного дуэта Александры Пожарской и ее отца, хорошо известная всему Иркутску нестандартным подходом к подаче поэзии: Александра читает стихи (как свои, так и других авторов, в т.ч. некогла были представлены зрителям две композиции на стихи М. Матвеевой) под аккомпанемент мастера-гитариста. Также в этот день участники фестиваля почтили память ушедших поэтов чтением их стихов, прозвучали произведения гостей дружественных фестивалей – так началось творческое общение.
А затем гостям была предложена экскурсия по музею, оригинальность которой заключалась в том, что она была ночной. А завершилось действо в настоящем салоне дома Волконских – там, где в XIX веке проходили светские рауты, теперь звучали стихи – салон стал поэтическим.
На следующее утро, уже, будучи в Иркустке, но еще не придя в себя от смены часовых поясов (разница между нам – 6 часов, и к этому очень сложно адаптироваться) – мы попали, как говорится, с корабля на бал. Фестивальный день 12 июля был очень насыщенным, и начался он с пресс-конференции в редакции газеты «Комсомольская правда – Байкал». Вот тут-то мы и узнали, каких именно поэтических звезд в приготовил качестве подарка всем участникам иркутский фестиваль. Все они собрались за почетным столом: Бахыт Кенжеев (США), Олег чухонцев, Сергей Гандлевский, Лев Рубинштейн – их стихами в свое время зачитывались в журналах типа «Юности» еще наши родители. Но в те времена публикаций было мало (а «таких» и вообще не печатали), и единственной возможностью встречи поэта с читателем были чтения. А потому эти истиннэе «зубры» поэзии поднаторели не только в создании поэтических произвеждений, но и в их демонстрации, а потому каждое их выступление – это долгожданный для зрителя празник. Почтила своим присутствием фестиваль и председатель Союза Российских писателей Светлана Василенко – прозаик, но, тем не менее, человек, очень интересующийся поэзией и поэтами. Были и более молодые, но уже столь хорошо известные поэты, новые «звезды», имена которых часто можно встретить как в печати, так и – в первую очередь – на просторах литературного Рунета. Это Вера Павлова, Инга Кузнецова, Максим Амелин, Андрей Коровин (Москва), Алексей Остудин (Казань) и уже упоминавшийся Александр Кабанов (Киев). Мы с Викторией в звездные ряды втискиваться не стали, а, изобразив заинтересованных журналистов, нашли себе место среди прессы. Мы даже задали свой вопрос, и для участников пресс-конференции было чем-то вроде мини-шока услышать: «Виктория Анфимова, «Литературный Крым». Скажите…» Никто и не предполагал, что на фестиваль могут приехать участники из столь «прекрасного далека»… Но обо всем по порядку.
Вопросы были самые разные: о творческом пути, об отношении к поэзии, о фестивале. Отвечали поэты, не слишком задумываясь, лениво, – видимо, уже включились в режим отдыха и развлечений. Поэтому ответ на вопрос: «Чего вы ждете от фестиваля, что для вас здесь наиболее значимо?» – нас даже ничуть не удивил: «Мы сюда приехали ради Байкала, ради того, чтобы посмотреть красоту и отдохнуть. Остальное надо просто пережить». Откровенно? А чего вы хотите от жаркого лета, необыкновенного места проведения фестиваля и соответствующего настроя? Тем не менее – об этом более подробно ниже – гости не «сачковали», а на всех мероприятиях выкладывались по полной – надо же как-то отблагодарить гостеприимный Иркутск за предлагаемые им удовольствия.
Вопрос «Литературного Крыма» прозвучал так: «Как вы относитесь к современной молодой поэзии и помогаете ли вы молодым авторам?» Ответ мы тоже получили откровенный и даже слегка шокирующий своей прямотой (озвучил его Лев Рубинштейн, но остальные согласились, по крайней мере, других реплик не было): «Молодым поэтам мы не помогаем, не хватало еще с ними возиться. А поэзия возраста не имеет: ты либо поэт – либо не поэт». С последним утверждением можем согласиться. Но все же… молодые таланты, на наш взгляд, нуждаются в учителях-наставниках, каких-то подсказках, толчках… Уже впоследствии мы узнали, что наши звезды (в частности, Бахыт Кенжеев) все же иногда – но очень-очень «иногда», когда в творчестве молодого автора действительно что-то по-настоящему зацепляет – оказывают поддержку юным, рецензируют их книги, помогают пробиться в литературной среде. Кстати, многие молодые поэты Иркустка (о которых речь пойдет ниже) завели дружеские контакты с теми, кто может помочь им в продвижении творчества – это им удалось на мастер-классе, и не только.
Следующим мероприятием была дискуссия с неоднозначной темой: «Мужская и женская поэзия: противостояние или союз?». Честно говоря, в полдень, в самую жару и невыспавшимся, дискутировать нам не хотелось, а потому мы снова притворились журналистами и только записывали. По прочтении записей мне стало понятно: озвучить из них нечего, ибо гендерная тема в поэзии – вечна, непрошибаема и «переливаема из пустого в порожнее». Ни к какому выводу дискутирующие не пришли, кроме одного: поэзия не имеет пола: либо ты поэт – либо нет (что в связи с услышанной прежде и приведенной выше фразе о возрасте поэзии приобрело прямо-таки курьезное значение и вызвало смех). В общем, никуда не денешься от прописных истин-максим, выведенных еще – и очень далеко еще – до тебя. А смысл тогда дискутировать? Да просто для интереса, для все того же общения, для «посмеяться» и поднять настроение, для демонстрации «какой я умный» и для – это мне показалось самым полезным в дискуссии – прекрасных иллюстраций-примеров мужской и женской поэзии: собственно стихотворений. Звучали бессмертные строки Ахматовой, Цветаевой, Хлебникова и других футуристов, тексты современных поэтов. В общем, если бы не ее полнейшая бессмысленность, дискуссия удалась.
Параллельно с этим на другой площадке проходил мастер-класс для молодых поэтов – иркутян и жителей близлежащих городов. Вели его известные поэты из Москвы Максим Амелин и Инга Кузнецова. Основными участниками обсуждения были члены иркусткого молодежного литобъединения «Грани», одним из основателей котрого были А. Пожарская и С. Михеева. Поскольку мы на мастер-классе не присутствовали (потому, что уже обсуждались на семинаре М. Амелина на Форуме молодых писателей России в Липках), то знаем о нем также со слов участников. Ведущие работали очень осторожно и тактично, не нанося разбираемым молодым авторам психологических травм (в Липках же, к слову, мастера не всегда бывают столь терпеливими и аккуратными, многие молодые выходят с семинара в слезах) – и за их мудрые советы и поправки молодежь была им чрезвычайно благодарна. А также за дмногочисленные похвалы, дружеское отношение, готовность помочь, важные и нужные контакты, возможности для дальшнейшего роста и развития, нових публикаций, чтений, фестивалей и прочих творческих встреч.
Вечером же был большое концерт в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. Охлопкова. Начался он выступлением на открытой площадке небольшого местного джаз-банда, а затем зрители переместились в огромный зал, где на большое сцене в свете софитов (слепящих глаза настолько, что выступающие, по их признаниям, не видели зала) они увидели во всей красе поэтов: как приезжих светил, так и местных, иркустких звезд, многих из которых зрители – любители поэзии – видели не раз и прекрасно знают. В этот вечер нам довелось услышать многих . Олега Чухонцева – это имя для меня стоит в одном ряду с Вознесенским, Евтушенко, Бродским – потому этот простоватый невысокий человек воспринимался чем-то вроде некоего божества-небожителя, тем более, что прочитанные им стихи по-настоящему завораживали силой мысли, глубиной и несколько уже несовременной, но тем сильне обращающей на себя внимание образностью. Бахыта Кенжеева – о нем я могла бы говорить много, но скажу просто: это мой любимій поэт из ныне живущих. И нравится он мне более всего тем, что большинство его стихов – тонкие, тихие «стебы», в которых он не боится насмехаться как над самим собой, так и над своими зрителями-читателями, среди которых далеко не каждыйй может эту скрытую иронию уловить и понять. Льва Рубинштейна – этого поэта я услышала впервые и еще не успела составить о нем представление, замечу только, что он откровенно стремится казаться большим оригиналом. Веру Павлову и Ингу Кузнецову – истинных женщин и истинных поэтов, причем первая строит свои стихи на парадоксах и непредсказуемостях, вторая же – на звукописи: асонансах и аллитерациях, придающих звучанню стиха гармонию течения тихой реки (во время ее выступления я чуть не заснула)).. Также читали свои стихи С. Гандлевский, А. Кабанов, А. Коровин, а также хозяева фестиваля, иркутские поэты Светлана Михеева, Олег Кузьминский, Надежда Ярыгина (постоянный автор «Ариона»), Артем Морс, Иван Калиновой и др. Вечер прошел на подъеме, а затем было общение допоздна и… новое тяжкое, но интересное и предвкушаемое утро.
Следующий день снова начал ся с дискуссии: «Русская поэзия: самосознание нации или возможности язика». Здесь тон задавали иркутские филологи. Говорилось о том, что Поэт – это настолько значимая функция для нации, что он может создавать культорологические мифы, которые влияют буквально на весь народ. Этим занималась и занимается современная рок-поэзия и прочне виды «поэзии в массы» («стадионы»). Что поэзия может как помогать государству и его идеологии (буквально строить), так и разрушать его. В любом случае, поэзия – это не только факт язика. Хотя и для языка, его формирования – она очень важна. И все же главная задача поэта – выражать не свои чувства, а чувства нации. Именно потому Пушкин и стал, и до сих пор остается национальным поэтом России и всех русских – он эти чувства выразить смог, а никто другой – до сих пор! – в такой же полноте и силе сделать этого не сумел. Ждать ли нового Пушкина? В ближайшее время, скорее всего, нет – люди нашего века слишком замкнуты на себе – и даже вопреки всё развивающимся технологиям быстрого общения. Жители России не чувствуют себя единым русским народом, нацией, они разобщены. В связи с этим подумалось и об Украине: при всем желании наших политиков сплотить «нацию» какими-то условными, за уши притянутыми «общеукраинскими» ценностями, понятиями, артефактами, «коллективными воспоминаниями» из истории и культуры – народ разобщается еще сильнее. То, что может его сплотить – должно быть естественным. Как дыхание. Настоящим. Таким, каким был Пушкин (и каким искусственно пытаются сделать Шевченко). Только тогда и возможен единый народ, только тогда и возможна настоящая – глубинная, всеобщая, «всякому дыханию» необходимая, как воздух, поэзия. Не будем уже говорить о тех русских (русскоязычных), кто живет за пределами России – для них проблемы русского (или шире – славянского) единства – актуальны, как никогда. Потому жители периферии и пишут намного больше патриотических стихов: об искренней – ненадуманной и безыскусной – любви к Родине-России, о том, как можно было бы помочь ей, даже спасти ее… Пусть не всегда у них получается хорошо, путь воспевание березок и широких полей повторяется с двадцатого на пятидесятый раз и тонет в банальностях – но это искренне и по-настоящему. А вот в культурных российских столицах писать патриотическую лирику считаемся моветоном, признаком – вслушайтесь! – провинциализма. Возможно, столичные читатели устали от банальностей, а написать на эту тему оригинально ни сами не могут, ни с периферии не ждут – а потому проще тему «стравить» и замалчивать. А о чем тогда писать? О своих личных чувствах? Но читателю интересно, когда пишут о ЕГО чувствах, и чем большее количество читателей будет «задето», тем и «народнее» поэт. Но опять же, быть «народным» в элитарных кругах – дурной тон. И вот, круг замкнулся. И этот спор: об элитной поэзии, сиречь всего лишь функции языка, и о поэзии массовой, претендующей на сознание и самосознание нации, –не будет окончен никогда. И каждый поэт выбрал или выберет для себя сам. И каждая нация выбрала или выберет себе своего поэта – когда она дорастет до него, а он – до нее.
Наговорившись о серьезном, мы решили немного сменить обстановку. Перед следующим мероприятием нам удалось немного погулять по Иркутску, а именно – по Верхней набережной реки Ангары. Эта река – единственная, которая вытекает из Байкала (а впадает в него 336 рек и ручьев), на ней и стоит столица Восточной Сибири. Температура воды в тот день была 14 градусов, мы даже пары секунд не смогли простоять в воде. При этом наблюдали за людьми, которые не только заходили в реку, но даже некоторое время в ней плавали. Познакомившись с одним из таких экстремалов, мы узнали, что он и его «коллеги» купаются в Ангаре в любое время года, и что «сейчас еще теплая вода, а вот если хотите настоящего холода – тогда надо на Байкал». Ну, Байкал нас ждал впереди, а пока – набережная, главным украшением которой был памятник Российскому императору Александру III, – царю, который приказал построить магистраль, связавшую Иркутск с европейской частью России, – Транссибирскую, – и тем оказал огромную поддержку Иркустку в развитии его как города. Сами иркутяне называют свое место жительства «Городом романтичных зэков», и не просто так: ведь поселения там начались со ссыльных-первопроходцев, затем культуру тех мест поднимали декабристы, а в ХХ веке им на смену пришли недовольные режимом – тоже ссыльные-лагерники. Романтика!) Но город очень красив. Особенно поражает большое количество деревянніх построек: домиков, домов, и даже целых усадеб. Столько дерева ни в каком другом городе мне видеть не приходилось – да еще и так затейливо построенного, вырезанного и разукаршенного. И не боятся же пожара!
Нагулявшись, мы поспешили на следующее мероприятие, которое было одним из наиболее значимых на фестивале. Это конкурс видеопоэзии. В свое время организаторы попросили меня распространить информацию о конкурсе, и благодаря этому в нем принято участие несколько человек из Украины и даже Крыма. Что касается последнего, то его представлял наш известный поэт и бард Владимир Грачев со своей песней «Гель-Гью». К сожалению, присланный им ролик не подходил под критерии конкурса (это было не стихотворение, а песня, и запись представляла собой именно ролик, а не клип: изображение поющего автора на фоне портрета А.С. Грина), поэтому в финал его работа не вышла. Но все же это біло весьма концептуально: в далекой Сибири увидеть на экране изображение крымского поэта-друга в стенах всеми любимой литературно-бардовской мастерской «Таласса». Привет тебе, бард Грачев, из Иркутска!
Клипы, вышедшие в финал, демонстрировались залу, а выбирать из них лучшие предстояло компетентному жюри, состоявшему все из тех же приезжих поэтических звезд, а также ряда людей, работающих в сфере кино. Показано было 11 роликов, большинство из которых у нас не вызвало отторжения (кроме пары-тройки, отличавшихся нудностью и очень уж своеобразнім – вывернутым – видением мира или, скорее, представлением об экранных возможностях). На меня особенное впечатлен ие призвели работы Геннадия Каневского (Москва, ролик «Миф») и Александра Переверзина (Москва, ролик «Дорога»). Но победителями стала следующая тройка: 3 место – Анна Минакова (Украина, Харьков) – очаровательный, наивно-сказочный видеоклип «Облака» на такое же задушевное, немного детское стихотворение. Мы очень порадовались за нашу землячку, которую всегда считали очень талантливой, хотя и несколько своеобразно мыслящей молодоі поєтессой. 2 место – Елена Макарчук, Москва, работа «Девы и рыбы» (здесь очень сильно хочется поспорить: я бы не дала этому автору никакого места за сильную затянутость материала). 1 место по праву получил Александр Переверзин за ролик «Стало холодно, соввсем зябко», видеорядом для котрого послужили рисунки поэтессы и художницы Леты Югай. К слову, в течение фестиваля мне довелось познакомиться с иркутской художницей Юлией Ружниковой, которая с ходу предлодила мне поработать над художественнцым оформлением моих стихов для клипа видеопоэзии. А ведь и не чаяла даже подступиться к оному поджанру)).
Затем снова была дискуссия – о том, можно ли уже считать видеопоэзию отдельным жанром, или это все-таки пока еще одна из разновидностей демонстрации поэзии? Віяснилось, что этому поджанру всего лиш 5 лет «отроду», но что мало кто из современніх, а особенно молодых поєтов мейнстрима может пройти мимо такой выразительной и сильнодействующей формы подачи совего текста. Об этом говорит хотя бы то, что на конкурс было прислано болем 50 заявок из самих разных уголков планеты. Но поэты еще не изучили все возможности этого сложного способа: любительская камера (а то и фотоапарат) в дрожащих руках друга – это еще не клип, хотя таким «творчеством» забита половина «YouTube». Нужен хороший оператор, режисер, даже автор сценария – а что, все не так просто: это хоть и маленький, но все же фильм! Вот когда все умения и способности создателей видеопоэзии придут в равновесие и хоть какую-то гармонию – тогла и «родится» уже «зреющий» новый жанр. А пока нам всем порекомендовали в качестве несомненной творческой удачи в этом поджанре посмотреть видеоклип Максима Амелина «Кукушка» – все на том же «YouTube».
Затем был большой поэтический вечер в Органном зале Иркутской областной филармонии. Этот вечер был для меня наиболее значим, потому что мое выступление входило в программу. У меня была возможность представить себя наилучшим образом. Но, как выяснилдось, Органній зал принадлежал действующему католическому храму – священному месту, в котором еще 10 раз подумаєш, прежде чем читать стихи на мою любимую тематику: о «задавании вопросов Богу» и протеста против Его несправедливости. А уж тем более сложно представить себе чтение в таком месте стихов с элементом єпатажа, к примеру, с использованием слов «вібраторі», «дефлорація» и др. (не в качестве самоцели, а в виде образного средства)). Так что некоторые из заранее приготовленніх текстов такого рода (самых «ударних» и нравящихся любой публике) пришлось отложить и подобрать другие, менее шокируюшие. Но, несмотря на это, выступление было тепло прийнято публикой, не обошла она вниманием и мои книги на книжной раскладке.
Но потом… После меня выступали поэты, которых вовсе не останавливал факт нахождения во храме. В стихах некоторых из них звучали такие слова, что мои скромные «единичные случаи жаргонного словоупотребления» просто «отдохнули». Да уж… Хорошо, что таких поэтов было немного – всего двое. Остальные, проникнувшись обстановкой, читали стихи возвышенного и таинственного содержания, много было произведений о духовном поиске… Прозвучали стихи множества поэтов из «близлежащих» городов: Братска, Улан-Удэ, а также самого Иркутска. Больше всего мне запомнилось выступление Александры Пожарской – молодого поэта, куратора фестиваля. К слову, она печаталась в «Литературном Крыме» в гостевой рубрике. Ее стихи свежи, пронзительны, женственны, отличаются своеобразным ритмом (прежде такого мне встречать не доводилось) и образностью, глубоки по содержанию, отражают непростой внутренний мир творческого человека. И еще автор обладает неповторимой манерой их подачи: это были не просто чтения, а что-то вроде моноспектакля. Сама Александра считает себя начинающим поэтом (пишет всего 2 года) и очень открыта к профессиональной критике, подсказкам, справедливым замечаниям. Но, на наш взгляд, это сложившийся поэт, у которого у самой уже есть чему поучиться. Также мы услышали стихи Алексея Остудина (Казань), Юрия Извекова, Аркадия Перенова (Улан-Удэ), Василия Орочона (Братск), Любови Сухаревской, Сергея Эпова, Анны Асеевой, Александра Журавского (Иркутск) и др. Это была истинная современная поэзия со всеми ее – не всегда принимаемыми публикой – новыми приемами, в том числе и верлибры. Но все они были строги и выразительны – в соответствии с обстановкой.
Да, вот они какие – храмы. Но, к сожалению, данный храм в конце вечера нас разочаровал: оказывается, съемка в нем была платной, и даже тот факт, что мы снимали (для будущего материала) выступающих, а не красоты Органного зала, не возымел никакого значения. Вот так: иногда журналистам приходится платить за свои фото, хорошо хоть недорого)).
Следующий день фестиваля был выездной. Поэты разделились на три группы и отправились в близлежащие города: Шелехов, Ангарск и Усть-Орду. Последняя – столица Усть-Ордынского бурятского автономного округа в составе Иркутской области – «досталась» нашей – самой многочисленной – группе. По пути следования мы остановились на одном из «мест силы» местного шаманизма – небольшим пятачке, уставленном бурятскими деревянными скульптурами идолов – духов предков, на почитании которых (а также сил природы) и строится религия шаманизма, – которым нужно было поклониться, принести «жертву» в виде монеток, кусочков еды, поломанных сигарет (над этим все посмеялись) или ленточек на «дерево желаний». И попросить для себя и ближних всего самого хорошего. Желания должны обязательно сбыться. Разумеется, все много фотографировались и долго не хотели покидать «намоленное» место. Но дорога ждала, и вскоре мы прибыли в столицу – оказавшуюся небольшим поселком городского типа.
Первыми нас встретили работники музея бурятской культуры, предложившие нам интересную экскурсию. Много узнали мы о такой далекой и малоизвестной нам культуре бурят: посмотрели на юрты, потрогали конскую упряжь и женские украшения, узнали, как готовятся национальные блюда и напитки. Рассказ об этой культуре заслуживает отдельного материала, а потому мы не будем задерживаться на этом надолго, а переадресуем всех заинтересовавшихся во всезнающий Интернет. Ведь для нас общение с самими усть-ордынцами – наследниками кочевников-скотоводов и умелых конников-джигитов, а также великих народных поэтов, создавших бессмертный бурятской эпос «Гэсэр» и другие произведения, – было намного интереснее. В доме культуры нас встретили мужчина и женщина в национальных костюмах, приветствовали на своем языке и предложили (как это полагается по их обычаю) нам «белую еду» – некий сладкий напиток на основе сливок.
Обрадованные таким приемом, мы все с удовольствием прочли свои стихи собравшимся в зале зрителям. Интересно было наблюдать за этими «луноликими» людьми, их эмоциями и тем, как они их выражали – не совсем так, как это делаем мы. Все-таки в основе менталитета этого народа (как и многих восточных) лежит созерцательность, медлительность, медитативность, а поэтому темп и «клиповость» сознания русских поэтов (особенно самых «современных» из нас) не всем была понятна. Поэтому не удивительно, что наибольший интерес вызвало для зрителей выступление соплеменников – поэтов из Улан-Удэ (столицы Автономной Республики Бурятия) Георгия Перенова и Булата Аюшева. Стихи хоть и звучали на русском языке, но все же отражали восточную ментальность наследников древнего шаманизма и не столь древнего, но не менее значимого для этого народа буддизма. «Истинный дзен», – как сказали бы наши любители восточного колорита.
Впоследствии мы познакомились с этими двумя поэтами и благодаря этому знакомству стали лучше понимать доселе непонятое – из-за разницы культур. Ребята уже несколько лет издают в Улан-Удэ журнал «Байкал» (точнее, «два журнала в одном»: вариант на бурятском языке, и вариант – на русском), и предложили нам там напечататься. Несколько экземпляров журнала были нам подарены – изучайте, девочки, малознакомую культуру. В ответ мы подарили им свои книги – с той же целью)).
В тот же день по возвращении нам довелось участвовать в еще одном важном мероприятии – вечере памяти знакового для Иркутска поэта Анатолия Кобенкова. Это был не только замечательный поэт, но и организатор важных для города творчсеских проектов, литобъединений, а главное – 10 лет назад – 1-го Фестиваля поэзии на Байкале, того самого, о котором здесь идет речь. Этот поэт для иркутян – то же, что для нас профессор Н.А. Кобзев: с его уходом свернулись многие проекты, перестали существовать лито, – и не так-то просто было все это возобновить. Но иркутские поэты справились с задачей: обновили фестиваль, не прервали работу лито «Грани», продолжают издавать альманах «Иркутское время» и др. Презентацией нового выпуска этого альманаха и завершилась встреча. Снова читали поэты… как стихи А. Кобенкова, так и свои, посвященные ему и не только. В последнем номере «Иркутского времени» есть и наши публикации – благодаря дружбе и сотрудничеству с иркутской творческой молодежью. Представить «крымский блок» на этой презентации выпала честь Виктории Анфимовой. Она прочла несколько крымских зарисовок и от всей души поблагодарила организаторов фестиваля за хороший прием и интересную программу.
А поздним вечером нас ждал спектакль театра-студии «Театр пилигримов» – композиция под названием «Небо на земле». Он состоял из стихотворений классиков, как просто читаемых, так и исполняемых в виде рок-арий. В их числе были и стихи классика иркутской поэзии А. Кобенкова. Не будем подробно останавливаться на этом спектакле, можно лишь заметить, что для полунеформального молодежного театра-студии это было весьма и весьма неплохо.
На следующий день все уже очень устали и ни к чему серьезному готовы не были. Только отдыхать и развлекаться! Поэтому запланированная очередная дискуссия (на тему (весьма значимую, кстати): «Поэзия – профессия или хобби? На что жить поэту? Можно ли рукопись продать?» – не состоялась. Вместо этого поэты были вывезены на экскурсию в архитектурно-этнографический музей Тальцы (это музей деревянного зодчества: домки, школы, небольшие храмы, оригинальные ограды и заборы и др.), и там выяснилось, что поэтам очень даже есть на что жить: сувениры, продаваемые в многочисленных лавочках, раскупались во множестве и очень охотно. Наиболее популярными среди сувениров были бурятские национальные обереги – онгоны. Это небольшие деревянные «лица» шаманов (или предков?), обшитые конским волосом, мехом нерпы и др. Считается, что чем «страшнее» онгон, тем больше его будут бояться злые духи, и тем надежнее он охраняет дом. Также большой популярностью пользовались мягкие игрушки – нерпы (в основном, детеныши-бельки). Нерпа (байкальский вид) – это эндемическое животное Байкала, чуть ли не «национальный зверь» Иркутска и его окрестностей. Игрушки, рисунки, магниты, статуэтки с ее изображением – казалось, что вся культура прибайкальской местности держится на этом красивом и загадочном животном. Известно, что оно легко поддается одомашниванию, и у многих в этих краях живет в качестве домашнего любимца. Наши поэты покупали по нескольку таких игрушек – одарить всех своих многочисленных родственников. И мы не избежали поветрия – очень уж красивая и милая зверюшка! – поэтому у нас дома теперь «живет» по нескольку разнообразных нерп. Ну, и онгонов). Меня же больше всего интересовали байкальские минералы – полудрагоценные камни этих мест, а их здесь очень много, и это тоже требует отдельного материала.
В тот день состоялись последние творческие вечера. Сначала читали «молодые звезды»: А. Коровин, А. Кабанов, А. Остудин. Из них троих мне ближе всего творчество А. Коровина – человека, жизнь которого тесно связана с Крымом: он – организатор Волошинского поэтического фестиваля в Коктебеле. Потому и все его стихи пронизаны, солнцем, морем, любовью – и всё так искренне, без модной ныне в поэзии зауми и «выпендривания». И читаются и слушаются эти стихи легко – наверно, также легко, как и пишутся.
А завершали вечер мэтры-«зубры»: О. Чухонцев, Б. Кенжеев, С. Гандлевский, Л. Рубюинштейн. Выступление последнего было самым оригинальным: он предложил вниманию слушателей «поэзию библиотечных карточек». На этом и состоялось неофициальное закрытие фестиваля – хоть у поэтов было еще два фестивальных дня, но иркутский зритель их уже не увидит.
А теперь – только Байкал!...ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
ФОТО СЛЕДУЮТ
настроение: творческое хочется: написать еще что-то слушаю: бурятскую музыку
Метки: путешествия, впечатления, иркутск, Байкал, поэзия
Маша Машина
Маша Машина
Декабрьский поход. Продолжение. Фото. Часть 2
Декабрьский поход. Эпизод 2...По "зимнему лесу осеннему", украшенному зенелеющей траффкой, цветочегами, почками и даже недозрелыми плодами Кста, что это за растение, кто подскажет?... мы наконец вырулили к Сюйренской крепости. А вот и она! Левая сторона башни - это собственно крепость, древняя ее часть (VIII век), историко-культурный памятник. Правая сторона, более светлого тона, - современная (и даже весьма недавняя) реставрация. Когда Вика это увидела, то перекривилась зело и сказала, что это ей напоминает плохо запломбированный зуб. Но... ведь иначе древняя башня держаться не будет! Хотя соглашусь: можно было бы сделать это и аккуратнее. (Как, например, у нас на Неаполе-Скифском - родная мама не отличит древность от современной реставрации))) А если зайти за "спину" крепости и пройти метров сто, то на одной из скал над обрывом можно увидеть высеченные в камне человеческие лица. Говорят, это было сделано в ХIX веке, но утверждать не берусь. Два из трех лиц испорчены выветриванием и невыразительны, но одно из трех - такое вполне себе лицо, и даже с весьма наглым выражением))). Интересно, чей бы это мог быть портрет? Стоя "над обрывом, по-над пропастью, по самому по краю", на противоположной стороне ущелья можно видеть огромные скалы с циклопическими рисунками. Природного эти рисунки происхождения или искусственного, судить не нам)))). Но уж очень они загадочного вида... Присмотритесь, и вы сможете увидеть слева направо: 1) Танцующего полного человека с маленькой головой, украшенной перьями (я его про себя назвала "трикстером"); 2)Огромную фигуру сфинкса в профиль, головой налево; 3) двух больших кроликов в профиль головой налево, сидящих друг за другом. У второго кролика уши удлиннены и заострены, похожи на рога - это заставляет думать, что это вовсе и не кролик))) Шифруется, короче, кто-то под кролика.)) Явно кенгуру, кому ж еще?))) А еще по пути нам встречались совершенно дзенские пейзажи. Например, такой: Это можжевельник древовидныйЗатем мы просто гуляли, любуясь красотами. Когда же автопилот вынес нас на вершину очередной горы, к еще одной пропасти, в ущелье которой расположился поселок Куйбышево, то есть на мыс Бурун-Кая, состояние у нас было примерно такое: ))) Зато сколько совершенно дзенических видов открылось перед нами... Чистый Рерих! Хоть сейчас садись, закрывай глаза и пой "Оммммммм....." Жаль, времени у нас на это не было. И небо.................... Ну, вот и все. Дело идет к спуску. Уже и сумерки... Жаль, что зимой темнеет рано - это весьма ограничивает время походов и прогулок....
По пути нами было обнаружено это: знаменитый "Космонавт" - древний рисунок, выбитый в скале. Его история, происхождение и смысл неясны до сих пор... Может, кто и разгадает загадку как-нибудь в минуту досуга...)))))
На этом и Сила с нами. А Вика пусть пишет официальную версию нашей прогулки.)))
Вечно ваша, ММ
настроение: усталое хочется: отдыха слушаю: клаву
Метки: крым, природа, фотографии, путешествия, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
"Зимний лес осенний" - парадоксы крымской природы. Фото. Часть 1
Декабрьский поход В пятницу 4 декабря мы с Викой Анфимовой, краеведом-экстремалом, благополучно сходили в поход к достопримечательностям Бельбекской долины. Чесгря, для меня это был первый поход, совершаемый зимой. Но такова уж крымская природа - Вика случайно, но очень в тему о ней сказала: "Красота-то какая, зимний лес осенний..." Звучит оксюморонно, но очень верно: по календарю лес зимний, а по виду своему - осенний: . Это Дуб скальный. Он не сбрасывает свои сухие листья до самой весны, до тех дней, когда пора выпускать молодые почки.Мы поднялись на хребет Утюг, вершиной которого является мыс Куле-Бурун (Крепостной мыс, на нем находится Сюйренская крепость), осмотрели монастырь Челтер-Коба (на настоящий момент действующий) и собственно Сюйренскую крепость. И кое-что еще... Не буду отнимать хлеб у краеведов, сиречь у Вики, которая обещала описать крепость и монастырь с исторической точки зрения. А потому расскажу вкратце о самых сильных впечалениях и выложу самые интересные фотографии.
Начало пути. Хребет Утюг, на который мы поднялись и с которой, слава Тебе, Господи, потом спустились...)) Мне вседа казалось, что в походе нет ничего тяжелее подъема - оказалсь, есть! Это спуск по скользкой дороге. Когда ты падаешь на каждом шагу и часть пути проезжаешь на пятой точке, вспоминая те слова исконно русского языка, которых даже не знал. Ох и весело зато! А это смертельный акробатический номер с участием козы-блондинки в роли самой себя: Монастырь Челтер-Коба. Ныне действующий. Когда я была там лет пять или шесть назад, это были девственные места, а теперь там все обжитое. Вике не понравилось это, она зело бухтела, высказывая мысль о том, что пещерные города и монастыри должны оставаться объектами истории и природы.
Быт портит и опошляет такие места, что сразу и бросается в глаза своей фарсовой нелепостью.
"Они сошлись - скала и пластик..." Вход в пещерный храм. Внутри пещерного храма: Пещерные жилища-кельи: А это местный Шарик. Обратите внимание: радом с ним находится индейская национальная изба - "фигвам" называется. Это так в интеллигентной форме обитатели монастыря и его окрестностей выражают свое отношение к проходящим мимо невоспитанным туристам, желающим прихватить какую-нибудь мелочишку на пямять. Покинув монастырь, идем дальше. И встречаем на пути... водяной подорожник!b> А это растение, я не знаю, как называется. Но оно цветет в декабре! А продолжение - следует!
настроение: хитроумное хочется: чтоп не даставали слушаю: телефонные звонки, млин
Метки: крым, природа, фотографии, впечатления, путешествия
15-11-2009 23:44
Запись удалена как спам
Маша Машина
Маша Машина
Вкратце о Липках
О Москве расскажу совсем кратко: была снова в Липках на Форуме молодых писателей России в октябре. Со мной Вика была Анфимова и Люба Василенко Было, кроме 150 россиян, 30 русскопишущих человек из стран СНГ, мы там со многими задружились: из Кыргызстана, Армении, Молдовы, Беларуси и др. – «эмигрант» «эмигранта» завсегда поймет! У них тоже там языково-культурные проблемы, как и у нас, и хуже: нет русских изданий, печататься негде, а в некоторых странах за писание по-русски даже огрести можно, как в Армении.
Мероприятие прошло хорошо: в этом году меня на мастер-классах (я подла свои стихин два м-к) не порвали, а, наоборот, захвалили и всячески отметили. Даже придраться не к чему, чтобы зловредную статью написать, как в прошлом году))). Особенно добр и внимателен был известный поэт Кирилл Ковальджи. Назвал меня знаковой личностью современной русской литературы. Это просто совершенно очаровательный человек с огромной эрудицией, высочайшим интеллектом и многогранностью. Мастер-класс, который он вел, все слушали с открытым ртом и постоянно смеялись его иронии и тонкому юмору. Он единственный из всех ведущих м-к предложил всем почитать стихи по кругу. И к разбираемым-критикуемым был очень мягок и лоялен, никому не делал больно. Хотя, я считаю, что это зря. Поэтов надо иногда бить фейсом об тейбл – они от этого реально лучше пишут. Хотя бы зловредные статьи))).К Вике и Любе были строже, но Вике-то побоку, она непробиваемая, а Люба потом в номере плакала после разбора. Ничего, успокоили. Зато она кавалера нашла, горячего восточного мужчину из Абхазии. Будут теперь как «Свинарка и пастух»))).
Одна из ведущих второго мастер-класса, на котором мея разбирали, известная поэт Олеся Николаева пригласила меня к себе на занятие в Литературный институт посмотреть, как она ведет курс поэтического мастерства у студентов. Я ходила: так удивительно – сидит в аудитории 50 юношей и девчонок – и все пишут стихи! А вдруг среди них затесался новый Бродский! Очень интересно было смотреть, жаль, что не успела поговорить с Олесей Александровной – она торопилась. Но я пришла к выводу, что меня Литинститут уже ничему научить не может. Я и так все это знаю.
Я жила у очень интересной девочки – тоже Олеси (как поэт - Ольга Алексеева) – и мы с ней до 2 часов ночи разговоры о поэзии разговаривали и в Интернете поэтов разных читали и в критике тренировались. спорили почти до ссор на литемы. В общем, прекрасно проводили время. А потом вставали рано – и вперед! Большую часть времени в Москве я провела в книжных магазинах: обошлда три магазина и одну Горбушку.
Но успела сходить в музей Зарубежного искусства, полюбоваться картинами импрессионистов, Ренуара, Ван Гога, Гогена, Пикассо, Матисса и других. Больше всего впечатлил Ван Гог – ото талантище безумное! Еще сходила в театр на рок-оперу «Иисус Христос – суперзвезда». Рассказывать не могу, скажу только, что проплакала полспектакля и потом в метро тоже плакала – такова сила искусства. Теперь на веки вечные стану поклонницей рок-опер (уже сейчас слушаю их на компьютере).
Более полный и подробный материал о Форуме в Липках - в процессе. Скоро будет. А еще об этом можно прочесть в блоге Виктории Анфимовой (см.)
настроение: среднепакостное хочется: вкусно поесть слушаю: рок-оперы
Метки: москва, поэзия, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
Мои летние путешествия: Санкт-Петербург, Стамбул, Керчь. + фото
Мои летние путешествия: Санкт-Петербург, Стамбул, Керчь.
+ фото
За лето я посетила 7 разных интересных мест, и это не предел… Мне в этом году крупно повезло: в начале лета, в июне, меня пригласили на мероприятие в Санкт-Петербург. Это были трехдневные чтения Международной литературной премии «Серебряный стрелец», в которой я стала лауреатом в номинации «Новое слово». Пригласили на награждение. Я пробыла в этом городе 10 дней, жила у потрясающей бабушки Раисы Филипповны: ей 84 года, а она вместе со мной рассекает 4 часа по Петергофу – и хоть бы запыхалась! И умная очень, мы с ней такие разговоры по ночам разговаривали… Всем бы такую бабушку! Она как главарь мафии: у нее 2 сына и 5 внуков, все взрослые, и по первому же ее зову прилетают и выполняют ее желания. Один меня с поезда встречал, другой нас в Петергоф возил, третий меня провожал…Очень интересно было все это наблюдать.
Сам город… ну, что о нем рассказывать? Потряс. Так потряс, что я долго отходила. Нет, жить там бы я не хотела: погода жуткая. В июне два свитера и куртка, постоянные осадки, мряка, гулять приходилось под зонтом, и фотоаппарат сквозь эту морось очень нечетко снимал. Тем не менее привезла 3 гектара фоток, потому что не фотографировать было невозможно – красотища! Была в Исаакиевском соборе и Храме Спаса на Крови, в Кунсткамере, в Царском Селе (город Пушкин) и Петергофе, каталась ночью по Неве под разводящимися мостами (это – самое сильное впечатление! Просто срубает!) и днем по Финскому заливу, ездила на большое число разных обзорных экскурсий по всяким памятникам и малым статуэткам, возле которых загадывают желания… Когда вернулась домой, стиха на тему Питера написать не смогла – не хотелось писать банальности, а особого креатива в голову не пришло – потому как долго отходила от впечатлений, а они у нас по сути своей банальны – смотрим-то одно и то же. И об этом одном и том же уже столько написано – да хоть Бродского стихи про Питер почитать… Куда нам! Или вы не согласны с таким моим скромным мнением? Если нет, можем подискутировать. Тема дискуссии: «Насколько банальны и одинаковы наши восприятия фрагментов действительности и следует ли писать оные банальности в стихах?»
Второе мое крупное везение было в августе, как раз на мой день рождения. У меня в этом году юбилей (типа первый солидный))), и родители подарили мне недельный тур в Стамбул. А я-то думала, что ничего красивее Питера нет на земле! Нет, соперничать этим городам ни к чему, поскольку они совершенно разные. Общее в них то, что оба они стоят на воде и живут кораблями. И по Питеру и по Стамбулу ходит неимоверное количество судов самых разных размеров – и они там не понта ради, а средства передвижения – водные трамваи. Ну, и частных яхточек и катерков тоже много. Мы тоже плыли в Турцию на корабле из Севастополя – на большом и красивом теплоходе. Когда вплываешь в Стамбул, то проходишь через пролив Босфор – и тогда ты можешь видеть с одной стороны Европу, с другой – Азию! Зрелище концептуальное и незабываемое. Обычно вход в Босфор приходится на раннее утро, и тогда люди могут, кроме всего прочего, еще и встретить потрясающий рассвет над морем! Но нам в этот раз не повезло (хотя как сказать…): наш теплоход из-за волнения ускорил ход, и мы вошли в Босфор в 23.00. Тоже по-своему красота: огни, их скопления на холмах, напоминающие угасающие угли костра, подсвеченные храмы и мечети, сияющий разноцветными огнями Босфорский мост… Мост – это вообще шедевр! Вообще-то их два, но почему-то всегда говорят об одном… Впрочем, оба шедевр. Они такие высокие, что их незачем разводить – под ними пройдет корабль любой величины. Но из-за этой высоты мост не является пешеходным, по нему могут ездить только машины, пеших не пускают, потому что были прецеденты, когда высота моста использовалась не в хороших целях… Мы ездили по Босфорскому мосту с экскурсией и тем самым побывали в Азии! И искупались в Мраморном море, с которым, собственно, Босфорский пролив соединяет Черное.
Вид на Стамбул с Галатской башни. Бухта Золотой рог. Галатский мост. Мечети и корабли...
О самом городе можно рассказывать долго. Очень хороша его панорама с высоты Галатской башни, которая еще и находится на холме. Башню построили генуэзцы (галаты) в XIV веке. С нее видно и весь город, и бухту Золотой Рог, в которой мы стояли, и Босфор, и все мосты и храмы, и мечети. Мечетей в Стамбуле невероятное количество, что ни шаг – то мечеть. И все с минаретами, и каждая по-своему красива. Самые знаменитые: Голубая мечеть султана Ахмета (у нее интерьер в голубых тонах), Новая мечеть Эминеню, мечеть Беязит, мечеть Сулеймание, в которой похоронена Роксолана. И Святая София. Айя-София строилась как христианский храм (коим пробыла 916 лет – во славу Византии), но турки переделали ее в мечеть, пристроили 4 минарета, замазали внутри христианские мозаики и повесили под потолком свои блямбы (огромные круги, или тугры, метров 5 на 5 где-то) с изречениями из Корана и монограммами имен султанов. Мне, чесгря, эти блямбы очень не понравились: аляповатые и вызывающие. Изречение хорошо, когда оно каллиграфично, компактно и вписывается в интерьер, а не торчит, как синяк под глазом красавицы. И вообще (пусть простят меня правоверные), храм выглядит именно что «покореженным мусульманами». Если вы, уважаемые почитатели Аллаха, умеете строить свои мечети, и такие красивые и впечатляющие, как Голубая и Сулеймание, да и наша евпаторийская Джума-Джами, то зачем корежить под мечеть православный храм? Пристраивать минареты, наляпывать блямбы? Варварско, безвкусно и курьезно. Но реставраторы часть мозаик открыли (слава Богу, они сохранились!), и теперь мы можем их видеть. Очень красивые и исторически значимые, ибо там не только Бог и святые, но и византийские императоры с их семьями изображены. Теперь София как музей, в ней уже никто не молится, – эдакий ералаш из религий (слово «курьезно» как раз сюда), только евреев там не хватает, тогда вообще был бы полный авраамитский собор… София очень впечатлила: невероятной красоты храм, внутри потрясающая облицовка из мрамора – сохранилась со времен строительства VI века н.э, – на ней мраморные прожилки образуют естественные картины, среди которых современники видят и атомный взрыв, и много чего еще, «предсказанного в древности». Необыкновенные колонны с тончайшей резьбой и другие красоты. И колонна желаний. В ней отверстие, в которое надо вставить палец и прокрутить руку особым образом, тогда оно сбудется.
Блямбы в Айя-Софии
К слову, рядом с храмом расположен лапидарий, и на тот момент там на одной из стоящих под открытым небом колонн, на самом верху, на коринфской капители гордо восседала черно-белая кошка. Мы ее позвали, дабы сфотографировать анфас, она и ухом не повела. Тода мы спросили у гида, как турки зовут своих кошек. Оказывается – "Пис-пис!" Позвали так – голову соизволила порвернуть. Вот это слух у животины: отличает "к" от "п"! Или это просто пофигизм?)
Рядом с Софией – на месте бывшего древнего ипподрома – культурного центра Константинополя – стоит Египетский обелиск, ему вообще черт-те сколько лет. В 1500 году до н.э. (!) его приказал сделать фараон Тутмос III и описать на нем в виде иероглифов свои победы. Император Феодосий I в IV веке перевез эту колонну в Константинополь и поставил, с тех пор так и стоит, древность-то какая… Рядом еще две колонны, но они не такие старые – одна древнегреческая, вторая уже императорская-византийская. С этого места можно видеть также остатки древней константинопольской стены, ограждавшей тогдашний город. Царьград, однако…
С куда древнейшим прошлым мы познакомились в Стамбульском археологическом музее. Саркофаг Александра Македонского, экспозиции находок с раскопок Трои, панели от ворот Иштар, построенных при Навуходоносоре, царе Вавилона, коллекции доисламских артефактов: идолов, религиозных недписей. Статуи и барельефы (античные и куда более древние), стелы с клинописными надписями времен Ашшурбанипала… В одну из монументальных ассирийских скульптур некоего царя мы просто влюбились и долго не могли от нее отойти, и даже окрестили его «мужчиной нашей мечты». Впрочем, судя по скульптурам, мужчины в те времена были не чета нынешним – настоящие цари!)) А уж в каких саркофагах их хоронили!... Шоб мы так жили!).
Мужчина нашей мечты
Затем мы осмотрели 2 султанских дворца. Топкапы – старинный, построенный в XV веке султаном Мехмедом Завоевателем на останках римского города, в течение последующих веков достраивался и украшался. Он действительно очень по-старинному красив: весь в модных в то время изразцах и отделке из перламутра и панцирей черепах. Вот в оформлении дворца изречения из Корана и монограммы султанов – тугры – смотрятся очень органично. (Кстати, первоначально тугрой назывался отпечаток большого пальца султана, а уже потом это стала его монограмма, стилизованная под отпечаток (к слову, наше понятие «тугрики» восходит к тугре)). Самое интересное в Топкапы – это комната священных реликвий. Там мы видели посох Моисея (если верить), оружие халифов, и, главное, реликвии самого Пророка Мухаммеда: его письма, печать, одежду, след от его ступни. И даже волосы из его бороды. Гид поведал нам о том, что когда Мухаммед брился, то не запрещал своим сподвижникам собирать падающие волосы. Ну не «звезда», а? Прямо голливудская! Хорошо, что хоть сподвижники оказались честными и не продали эти волосы за бешеные деньги на каком-нибудь тогдашнем аукционе…
В Топкапы султаны жили 400 лет, пока в XIX веке одному из них не надоело, и он не построил себе новый дворец – Долмабахче. Последний очень красив внешне и внутренне, я очень неравнодушна к тонкой резьбе, а он весь покрыт ею! Внутри богатейшие интерьеры, огромные хрустальные люстры, вазы, картины (в том числе мы обнаружили и морские пейзажи Айвазовского!), огромные бивни слона в виде основания для подсвечников (стоят на попа, с верхнего конца свисает металлический подсвечник) – они меня особенно впечатлили! – и многое другое. Жил в этом дворце в начале ХХ века и самый значимый для турков человек – первый турецкий президент Кемаль Ататюрк (его скульптуры, бюсты и фотографии – по всему городу). Если не ошибаюсь, во дворце Долмабахче и сейчас принимают иностранные делегации и высоких гостей, но, в основном, это музей. Каждый его зал – с хороший современный дом. А внешняя отделка… Набившая оскомину фраза «Стамбул – город контрастов» имеет-таки свое прямое подтверждение, и именно здесь, где рядом с ажурными необыкновенной красоты арками и башнями Долмабахче высятся современные небоскребы весьма футуристичной архитектуры: высоченные параллелепипеды, сплошь застекленные голубоватыми окнами, с гигантскими рекламами на стенах и крышах. На фоне таких домов дворец кажется осколком хрупкого и загадочного прошлого, которое интригует еще острее, вызывает еще большее любопытство.
Город контрастов
В обоих дворцах есть гаремы – честно говоря, жалкое зрелище, особенно в Топкапы – по ходу, там о женщинах мало заботились, только что о матери султана – у нее хоть какая-то роскошь в апартаментах. А вообще я гаремы не люблю – свободолюбивая натура начинает возмущаться. Хотя… жить, ничего не делая, я бы согласилась – только бы султан меня не замечал, да конкурентки не трогали.)). Насколько мне известно, жизнь султанских женщин не была такой уж закрытой: султан своих фавориток выгуливал, брал на конные прогулки и даже на охоту, и город посмотреть, всякие зрелища на площадях (в парандже, естественно, или в костюме мальчика-пажа). Известно из источников и то, что не так уж за наложницами и следили – иногда в гарем пробирались молодые янычары и закручивали там романы. Кое-кого выкрадывали и увозили… В общем, благодать)))
Стамбул – многослоен, как торт-наполеон, в этом мы убедились, спустившись в Цистерну Базилику, что находится напротив Святой Софии. Давным-давно, когда Константинополю угрожали многочисленные захватчики, вопрос резерва питьевой воды на случай осады вставал особенно остро. Решили вопрос постройкой нескольких десятков подземных, крытых и открытых хранилищ воды в византийский период. Строительство Цистерны Базилики (она же – «Дворец Еребатан») начато было еще в 337 году, а закончено в 532 г., использовалась по назначению она до XVI века. Это – одно из самых крупных и хорошо сохранившихся хранилищ воды (поверим путеводителю, утверждающему, что колонн тут целый лес – 336, а площадь водохранилища приблизительно 10 000 метров квадратных, и вмещает оно 80 000 кубометров воды). Место это особенное, поражает контраст, когда спускаешься с жаркой, ярко-солнечной шумной улицы в прохладную темную глубину, за тобой закрывается дверь, и ты попадаешь на несколько веков назад... Меня не покидало чувство, что вот-вот из-за колонны появится император Нерон...) Спустившись по скользкой мраморной лестнице, мы попали в длинные галереи. Высокие римские колонны разных форм (с капителями и без, резные и гладкие, с надписями и без, дорические и коринфские) поднимаются из неглубокой воды. В воде не ощущается движения, но она чиста и прозрачна, в ней даже плавают рыбы, причем есть среди них огромные – до полуметра длиной и очень толстые зеркальные карпы. Мы их кормили хрустиками, пока нас вежливо не попросили не кормить. Узнали, что рыба там не отлавливается и специально не разводится. Да, если рыб нельзя кормить посетителям, а специально тоже не кормят, то как они выживают? Не случайными же хрустиками? То-то они так на них кидались…Очень неплохая подсветка помещения, жаль, фотоаппарат не берет полутьму. В Цистерне и не темно, и не светло, а скорее – таинственно. По «Колонне слез», украшенной завитками, вода медленно стекает печальными слезинками. В одном из завитков узора есть отверстие, в который туристы помещают большой палец руки и делают поворот кисти на 360 градусов (как в Софии), не касаясь колонны. По сосредоточенным лицам было ясно, что загадывают желание. По соседству находится и «Бассейн желаний», а на дне его поблескивают монетки. В дальней от входа части Цистерны «обитает» главная достопримечательность базилики – «Голова Медузы», их даже две. Это фрагменты очень древних статуй, служащие опорами колонн – одна «вверх ногами», вторая – на боку. ...Поднявшись наверх, мы оказываемся в современном Стамбуле, щурясь от яркого солнца, будто диггеры, выбравшиеся на поверхность земли...
Голова-нога. Одна из "Медуз"
Про современный Стамбул тоже есть, что сказать, особенно про турков. Нас предупредили, что турецкие торговцы при виде туриста взвинчивают цену на свое добро чуть ли не в три раза. Как мы с моей спутницей покупали штаны – это было просто кино и немцы! Точнее, кино и турки. Понравились мне одни симпатичные восточного вида штанцы. Заходим, спрашиваю цену – 35 лир. Сразу ухожу, понимая, что таких денег мне жалко. Меня догоняют, говорят: отдалим за 25. Спрашиваю: а где померить? Продавец – весьма симпатичный молодой турок – тащит меня на второй этаж, и говорит: меряй. Сам стоит там же и не думает уходить. Я делаю намеки: мол, уйдите или отвернитесь. Отворачивается. Но не успеваю я надеть штаны, поворачивается, бежит ко мне и начинает показывать, как правильно их носить: мол, не на талии, а на бедрах, как восточные красавицы. Все это показывается прямо на мне: штаны стягиваются на бедра, поправляются, руки в непосредственном соприкосновении с моим телом. Не знаю, может, для них это нормально, а может, делается, чтобы отвлечь внимание или заболтать с целью втюхивания большего числа товаров, и подороже, но мне было очень дико, и я как можно быстрее «вежливыми» жестами его отпинала. Руки, слава Богу, были убраны, самого тоже с этажа выгнала. Оделась в свое, спускаюсь вниз. Выясняется, что и внизу есть примерочная, и тащить меня никуда не надо было. Но главная картина маслом: продавец (по ходу тот же, или другой, не знаю, они на одно лицо) вовсю целует ручки (и предплечья) моей спутнице. Она хоть и смущена, но по-английски с ним стрекочет бодро и сбивает цену еще – до 20 лир. Они упираются, но и мы тверды. Платим 20, забираем штаны, уходим и меж собой говорим, что могли бы сбить и до 15-и или взять двое штанов на 30. Выясняется, что продавец ей говорил: «Вы из Украины?» – «Как вы узнали?» – «У украинских девушек самые красивые глаза!». Потом вечером она с тоской мне жаловалась: «Хоть и понимаю, что это наглая лесть и убалтывание, это у них работа такая, но как это приятно, когда говорят, что у тебя красивые глаза – от наших ведь хрен дождешься…» Эх… вот они чем берут, турки эти. Кстати, их собратья постоянно пялились на нас (неужели еще не привыкли к туристкам?), они нередко пытались знакомиться с нами на улицах, а однажды, когда я села на скамейку отдохнуть, подошли ко мне двое и снова пытались щупать, но я их прогнала. Странные они… Эх, менталитеты-шменталитеты… А цены при покупке сладостей и сувениров мы сбивали весьма бодренько – как будто всю жизнь этим занимались))).
А какие там узкие улочки, засаженные олеандром и магнолиями, какой восточный базар, а дома с лавочками, где продают фрукты и сладости, и свисающим с верхнего этажа сушащимся бельем… Колорит-с! Какая там кухня – мы ели донер-таук и замороженный йогурт с фруктами, и пили настоящий щербет: сок, смешанный с мелким растолченным льдом – похоже на снег из сока. Нас постоянно куда-то зазывали – и теперь я понимаю, что такое "стамбульский зазывала" (такое назване носит роман крымского писателя В. Бушняка) – о, это суровая, незавидная работа (потому как постоянно матом посылают и даже в морду дать норовят). А особенно усиленно нас пытались затянуть в русские рестораны с названиями "Бабушка" и "Дедушка" – как будто мы русской кухни у себя не отведаем! )
А еще мы плавали на Принцевы острова: маленькие из них – необитаемые, а на самом большом из островов нет никакого транспорта, кроме фаэтончиков, запряженных парой лошадей. Они там вместо маршруток. На одном из них мы прокатились по всему острову: знаете ли, виды на море, скалы и растительность, открывавшиеся нам, не уступают крымским, но… кажутся какими-то миниатюрными и компактными, как будто карликовые. И немного искусственными. Как будто красота сделана специально для туристов. На островах это чувствуется во всем. (Тут не могу не вспомнить Питер – там это чувство во мне аж зашкаливало – так по мозгам било! Сусально как-то и развесисто, что твоя клюква, в смысле красивостей и колорита. Мол, хавай, пипл, мы для тебя старались. Потому и описывать Питер подробно не хочется.) Так и пейзажам Принцевых островов не хватает естественности и дикости, как у нас в Крыму. Цивильные они. Будучи на островах, мы окунулись в Мраморное море – оно было теплым, как молоко. Видели еще одну картину маслом: женщину, полностью одетую, с длинными рукавами и в платке до бровей – плавающую в надутом круге в море. Не удивительно, что в круге – без него с таким количеством одежды и утонуть можно. Кстати, в самом Стамбуле есть только один пляж – мужской. Остальные, в том числе и женщины (мусульманки – одетыми), купаются на островах. А большинству мусульманок вообще мужья запрещают купаться. Долой дискриминацию!!! Кстати, женщины в Стамбуле разной степени закрытости: одни только в платках (при этом красить губы и ресницы они себе позволяют), другие в платках и типа легкого пальто, третьи в черных длинных одеяниях, голова закрыта, но лицо открыто, четвертые в таких же одеяниях, но закрыты до глаз. Закрытых совсем, в классической парандже, я не видела. Молодые девчонки одеваются, как мы, но турчанок среди них мало, в основном, туристки. Еще очень мало женщин ходят одни, без присмотра мужчин, особенно вечером, в сумерках. На нас, когда мы гуляли в 10 часов вечера, пялились, как на суровую экзотику.
Самый настоящий необитаемый остров
Мы еще очень много катались на разных корабликах и кораблях по разным интересным местам, а также на местном трамвае и фуникулере, много бегали пешком. В отличие от других туристов, которые медленно и лениво отдыхали в ресторанчиках под Галатским мостом – «тусовочным центром» Стамбула – под восточную музыку и танцы живота, – мы каждый день делали суровые марш-броски и очень много посмотрели. Кстати о Галатском мосте: он реальный центр города. Мост проходит над бухтой Золотой Рог, он двухэтажный: на первом этаже ресторанчики, на втором – собственно дорога. На ней стоит множество рыбаков, и «обитатели» первого этажа, сидящие в кафешках, постоянно видят свисающие лески и время от времени вылавливаемых рыб: тынь! тынь!.. Забавно.
Зрелище отхода нашего судна из Стамбула тоже было потрясающим. Мы прошли под двумя Босфорскими мостами и с моря увидели те туристические объекты, в которых не успели побывать: летний дворец султанов Бейлербей и крепости Румели-хисары и Анадолу-хисары. Мне очень понравилась Румели – она похожа на нашу Судакскую. Если буду еще раз в Стамбуле, Румели – первый объект, который я осмотрю. А также побываю на эскурсии по православным святыням Царьграда, которую мы, к сожалению, проигнорировали. И очень зря.
На следующий день нас со всех сторон окружало море – ни малейшего берега не видно. Прежде я такого вида не наблюдала. Тоже очень впечатляет.
Вот такое было путешествие в Истанбул.
Львиная семья в парке Долмабахче
А еще я этим летом побывала в Керчи. Два слова об этом городе: он еще древнее, и намного, чем Стамбул, и его вековая история просто завораживает. Там есть развалины городов Пантикапей и Мирмекий – с античных времен. Первый расположен на склоне горы Митридат (с которой, кстати, много чего видно, в том числе приснопамятный остров Тузлу и российский берег – Тамань, бывшее княжество Тмуторканское), и в нем жили аристократы, второй – в низине, и там обитали плебеи. Элита, глядя с высоты на бедных, видела их как маленьких копошащихся муравьев, потому и назвали город Мирмекием, что значит «муравейник». А еще в Керчи есть храм Иоанна Предтечи, построенный в Х веке, и часть стен этого века – византийской архитектуры – сохранилась. Так вот, они похожи на сохранившиеся с первого тысячелетия стены Айя-Софии в Стамбуле – один и тот же способ постройки, одинаковая кладка кирпичей, их величина и расцветка… Как интересно встретить похожее в совершенно разных городах! Вот что значит стиль! Вот что значит история!Время...
настроение: Бодрячком хочется: В Москву! слушаю: Нино Катамадзе
Метки: путешествия, впечатления, фотографии, Моя проза
Маша Машина
Маша Машина
Безумный комплимент и другие приколы
На Криворожском фесте я получила комплимент (от Крыжановского) , который меня очень повеселил:
МАТВЕЕВА, ТЫ ТАКАЯ ОТМОРОЖЕННАЯ, КАК ЛЬДИНА МАРИНОВАННАЯ!
Ну, и правильно: не со всеми же теплой да пушистой быть!)))
Еще запомнилось услышанное на фесте:
1) Из стихов:
"...сейчас даже у слов "Я тебя люблю" коэффициент полезного действия неуклонно стремится к нулю... " (Автора не помню, Кривой рог)
"Ты все стремишься достичь абсолюта... Кому он нужен, толстый и старый?.." (В. Сазонов, Киев)
2) Из общения:
"Висит плакат среди пожарищ: "Троянский конь тебе товарищ!"
"Гуляем с маленькой дочкой по парку, а там листья жгут. У первой кучи дочь говорит: "Пап, смотри, какая дымагогия!". Идем дальше, а там и дальше жгут. Дочь: "Все палят и палят! сплошная политика!" (Сазонов рассказал)
настроение: всем бы такое! хочется: всего! слушаю: все еще Имперский Марш
Метки: приколы, Парадоксы, концептуально, поэзия, впечатления, фестивали
29-07-2009 17:43
Запись удалена как спам
Маша Машина
Маша Машина
Стихо с иллюстрацыо...
***Автостопом не езжу я. Но бывает: моё невезенье спасает случайный угодник.
…Над дорогою ангелы выжимают белье: видно стирка большая на небе сегодня. Хлещет ливень, и дворники, как ресницы актрис, если те удивляются, глупо моргают. И амурчик пластмассовый на шнурочке повис.
А за окнами – хоррор: клыки раздвигая, чернонёбного неба прожорливый зев, как язык, жадно высунул нашу дорогу…
Таем мокрой конфетой на нем, не успев запретить себе право ушами потрогать плешь отжившего лета и маленький дом, что водила купил бы, а я не купила.
А за окнами – триллер: там гоняется гром за преступницей-молнией.
…Слишком уж милый ваш амур – для того, кого дома не ждут… И кто так одинок… И чье сердце так стынет…
А за окнами – сказка: расстилают и бьют ангелята вальками льняные простЫни… Дорога на Петергоф. Перед грозой.
настроение: влюбленное хочется: еще б/дольше любви слушаю: "Двуречье"
Метки: мои стихи, фотографии, впечатления, красотишша!
Маша Машина
Маша Машина
ЗЛА НЕ ХВАТАЕТ или Предел человеческой тупости
Краткие впечатления от экскурсии в пещеру На прошлые выходные ездила на экскурсию в Эмине-Баир-Хосар - пещеру. Ездила с группой от маминого санатория - на день медика, на халяву, не могла пропустить. Столкнулась с непроходимой человеческой темнотой, тупостью и пофигизмом. Было заявлено, что едем в Мраморку. По пути выяснилось, что мы едем в две пещеры, и водитель повернул сначала на Баир. Да, это красота жуткая, но бежали мы по пещере очень быстро, я только и успела, что пофотать, но не поймать дзен. Индейцы-походники, вы правы насчет экскурсий... Но даже если в Баир и пускают без экскурсии, то все равно там не помедитируешь и дзен не словишь - группа на группе и группой погоняет, очереди, нервы и т.п. Надеюсь, это только летом так...Так вот, посмотрев Баир, мы возвращаемся в автобус, думая, что поедем теперь на Мраморку. Но большая часть группы зявляет, что никакой пещры они больше не хотят, а хотят поляну в лесу. Мы начинаем орать, что хотим пещеру, и тут народ говорит: "На Красную мы не поедем, это далеко!" Мы орем: "Не Красная, а Мраморная!" Они: "А это что? Так это же Мраморная!" Мы: "Это Баир!" Они: "Это татарское название, а по-русски - Мраморная!" Мы доказываем, что это две разные пещеры, они не верят и тупо не понимают. Потом верят, но орут, что им больше пещеры не надо, а надо поляна и водяра. Поскольку их было подавляюшее большинство, а нас только четверо, пехали мы на поляну. Просили их найти поляну возле Мраморки - чтоб, пока они пьют, мы туда сходили. Но они нашли поляну от пещеры очень далеко - как будто назло нам. И там с 12 до 17 они жрали водку и земля валялись, а нам пришлось шататься по лесу и фотаться со всякими интересными деревьями и цветочегами - а что еще было делать? Но все равно впечатления сильные! Но - тупость человеческая... без комментов. ЗЛА НЕ ХВАТАЕТ!!!! ФОТоЭкзерсисы: Любоффь зла... Фото-Шоп: Неизвестный цветочег (кто знает, скажите, как оно называеццо?): В крымских лесах водятся ЛЕНИВЦЫ: Страусовый загон. Обратите внимание - какие ПОНТЫ! Нам бы такие... Да здравствует материнство!
настроение: зла не хватает! хочется: домработницу слушаю: мать-мать-мать...
Метки: крым, путешествия, впечатления, я злой
Маша Машина
Маша Машина
Поэтофест "Ан-Т-Р-Акт" в Херсоне. Пикантные подробности...)
Виктория Анфимова Марина Матвеева Международный поэтический фестиваль "Ан-Т-Р-Акт" 27 февраля – 1 марта в Херсоне прошел IIМеждународный поэтический фестиваль «Ан Т-р-Акт». Как и любое интересное литературное событие, фестиваль привлек к себе пристальное внимание большого количества поэтов со всей Украины. Организатором мероприятия стала херсонская поэтесса Ольга Швец, которая уже неоднократно проводила интереснейшие литературные встречи в своем городе. Стало обычным явлением, что конкурсный отбор участников проходил через сеть Интернет, и на фестиваль попали наиболее сильные авторы. Крым представляли поэты Николай Ширяев, Виктория Анфимова (Симферополь), Анна Коробкина (Бахчисарай). Для нас, крымчан, эта поездка на поэтический фестиваль была далеко не первой. Городов много, и каждый несет в себе свою неповторимую прелесть и очарование. Херсон раскинулся вдоль берегов Днепра. Тихий, спокойный, люди в нем доброжелательные. Дома конца XIXстолетия чем-то напоминают наши, симферопольские, только ждут своего часа для реставрации, а пока коротают время на пустынных немноголюдных улочках. Международный поэтический фестиваль «Ан-Т-Р-Акт» проходил уже не в первый раз, все друг друга знали, и, как всегда, было очень приятно всех увидеть: и старых знакомых, и посмотреть на новые лица, представляющие украинскую – и не только – поэзию. Программа фестиваля была очень насыщенной. Вечером 27 февраля состоялось торжественное открытие фестиваля и музыкально-поэтическая программа, среди участников которой ярко проявили себя Лариса Радченко, Леонид Борозенцев, Андрей Стебелев, Виталий Ковальчук, Влад Клен и другие. Также порадовало зрителей красочное боди-арт-шоу. На книжной выставке были представлены сборники поэтов, прибывших на фестиваль, и два новых, изданных в Херсоне альманаха с оригинальными футуристическими названиями: «Бабирусса и Занзивер» и «Смерть Василиска», – отражающие творчество участников предыдущих литературных мероприятий города – вечеров футуризма и авангарда, прошедших в 2008 году. Конкурсная программа проходила 28 февраля в библиотеке им. О.Гончара – это огромное четырехэтажное здание с большими окнами, откуда открывается очень красивый вид на изгибы Днепра и баржи, плавающие по нему. В программе участвовало более 30 человек различных поэтических направлений. Жюри конкурса было представлено известными украинскими поэтами: Линой Федорченко (Киев), Виталием Ковальчуком (Харьков), Мариной Матвеевой (Симферополь), Ларисой Радченко (Львов), Владом Кленом (Запорожье), Андреем Стебелевым и Леонидом Борозенцевым (Винница), председателем жюри был мэтр поэзии Евгений Мастер (Харьков). Жюри внимательно слушало выступления конкурсантов и оценивало их открытым голосованием, так что каждый видел, кто какую оценку заслужил. Стихи звучали и на русском, и на украинском языке. Фестиваль был заявлен как Международный, потому что в нем участвовала гостья из Швейцарии, очень талантливая поэтесса Кира Костенко, и поэт из Москвы Андрей Баранов, частый гость на украинских литературных фестивалях. В конкурсе выступали действительно очень интересные – каждый по-своему – авторы: от тех, чья поэзия была наполнена глубокой философичностью и тончайшим лиризмом, до откровенных «выпендрежников» и эпатажников, для которых текст – далеко не главное. Фестиваль подтвердил наше давнее, сложившееся в многочисленных литературных путешествиях, мнение о том, что в современном поэтическом пространстве смыслообразующая сторона поэзии, глубинные чувства и размышления отходят на второй план. Слушатель более оценивает умение подать тексты: чем больше кричит, кувыркается по сцене и «выражается» автор, тем в больший восторг приходит зрительный зал. А на протяжении этих двух дней подобные непристойности происходили часто: авторы раздевались, целовались и т.п. Мы не хотим сказать, что это было не весело и не прикольно, но это – «поэзия»-однодневка, такое в веках не останется и в учебниках это изучать не будут. Такое приемлемо на развлекательных шоу, но не на серьезных поэтических мероприятиях… но, к сожалению, последние в наше время все больше превращаются в шоу. После основной программы нас повезли на автобусах на берег Днепра, и там произошло интересное действо, которое в программе было заявлено как «углехождение». На песке разожгли огромный костер, и когда он прогорел, уголь раскатали по песку, так что получилась дорожка – и желающим предлагалось пройти по ней. Желающих было много, были и такие, кто и не раз прошел… Правда, кое-то обжег ступни и потом отмокал в Днепре, но на такие мелочи внимания не обращали. Масса удовольствия и всеобщей радости. После этого голодных поэтов накормили прямо на берегу Днепра кришнаитской едой, состоявшей из салатов, картошки с соевым мясом, молочного киселя и имбирного напитка. Непривычно, но вкусно. А в конце этого длинного дня был слэм. Коротко для непосвященных: это и есть то самое шоу, в которое пытается превратиться современная поэзия, уставшая от невнимания широкой публики и стремящаяся занять свое место среди массовой культуры (хорошо это или плохо – рассудит время). Слэм –это состязание, в котором поэты пытаются по максимуму привлечь внимание зала абсолютно любыми доступными им способами, читая стихи и безобразничая на сцене. Каждый участник сдает по 10 грн, а общая сумма в итоге достается победителю, выбранному общим голосованием зала после нескольких кругов отбора. Как кто стоял на ушах, кто и в каком количестве снимал с себя одежду, кто с кем целовался, кто пил пиво на сцене и как кто что читал – это уже история… Слэм – это всегда весело, «безбашенно» и неповторимо, потому что все построено на импровизации. В этом слэме особенно ярко в качестве «звезды эстрады» проявил себя известный слэмер (профессионал в этом деле) Артем Полежака, зал просто ревел от восторга, когда он речитативом, с рефренами, перепевами и едким юмором бросал в зал свои стихи. Но победило, на удивление, серьезное творчество Виталия Ковальчука из Харькова. У поэзии еще есть шанс! Следующий день, 1 марта, был холодным и ветреным, но поэтам не привыкать к напастям природы. Нас отвезли в городской парк – и там, на колесе обозрения, участникам было предложено написать экспромты о колесе – прямо в небе. Мы проехали три круга, так как застряли на рифме в последнем куплете на втором кругу – и проехали с чистой совестью третий. Ох, холодно было на самом верху! А на вершине мы отчаянно вертелись во все стороны и фотографировались. Почти все писали экспромты, и потом, когда позже в тепле мы их читали, то посмеялись все вволю. Победил в конкурсе экспромтов Артем Полежака, его вещица начиналась с фразы: «Колесится колесо колесистое», – после которой уже все было понятно… Потом было награждение победителей конкурсной программы. В этом году победителями IIМеждународного поэтического фестиваля «Ан Т-р-Акт» стали: Гран-При – Андрей Баранов (Москва), 1 место – Анна Санина (Киев), 2 место – Артем Полежака (Харьков), З место – Валентина Захарченко-Бурцева (Киев). А также отличившиеся в ходе конкурса участники были награждены дипломами в следующих номинациях: «За мастерство и стабильность» – Ольга Пошуруева (Киев), «За поэтический потенциал» – Евгения Чугуй (Киев), «За яркий дебют» – Кира Костенко (Лозанна, Швейцария), «За творческий рост» – Александр Татаринов (Запорожье), «Верный рыцарь поэзии» – Назар Нечипельский (Херсон), «Приз зрительских симпатий» – Краб Хаус (Херсон), «За самый искренний текст» – Екатерина Самсон (Херсон), «За самый запоминающийся текст» – Мультфильм Гагарин (Харьков). Победители были награждены дипломами и ценными призами. Завершила фестиваль музыкально-поэтическая программа в арт-кафе «Freedom». В начале читал стихи приехавший из Николаева известный поэт Алексей Торхов, затем –херсонские авторы, среди которых запомнился Евгений Яненко, с авторскими блоками выступили члены жюри Лина Фелдорченко и Марина Матвеева. Был устроен «свободный микрофон», где, наконец, смогли показать себя организаторы этого мероприятия Ольга Швец и Влад Клен, а также крымчанин Николай Ширяев, запорожцы Александр Татаринов и Катена Талер и другие. Все были в восторге от рок-группы «Немного нервно» из Запорожья (вокал – Екатерина Гопенко), зал просто притих в восхищении от выступления ребят, даже обслуживающий персонал кафе внимательно слушал. Запомнились также рок-барды Митя Фенечкин и Виктор Селуков. Фестиваль оставил самые приятные впечатления, и нас очень порадовало приглашение организаторов принять участие в следующем херсонском литературном мероприятии, которое состоится в июле. Хотелось бы, чтоб на нем присутствовало как можно большее количество талантливых крымчан.
настроение: Голодное хочется: ЖРАТЬ!!! слушаю: шорохи жены на кухне
Метки: фестивали, поэзия, впечатления, мои статьи
Маша Машина
Маша Машина
Валентинов день. Пылающее сердце
ПЫЛАЮЩЕЕ СЕРДЦЕ  Вечером, в Симферополе, на прудах возле Салгирки народ зажег сердце из свечей. Очень символично и романтично.Несмотря на моросящий дождик и сырость, там была масса народу. А на асфальте лежало большое горящее сердце. Многие фотографировались возле него. Я тоже, и вот какой двухголовый сюр получился. Нарочно не придумаешь))) А еше там свечи плавали в пруду: тоже сюр еще тот... Хороший был вечер...
настроение: рабочее хочется: работать слушаю: Мельницу
Метки: фотографии, впечатления, Симферополь
Маша Машина
Маша Машина
Впечатления, мысли, эмоции по поводу Форума в ЛИПКАХ
8 Форум молодых писателей России в «Липках» самое важное во второй части1. Интересное и не очень 20-24 октября 2008 года в Москве, в пансионате «Липки», прошел 8-й форум молодых писателей России. Он проводится каждый год Фондом социально-экономических и интеллектуальных программ под руководством профессора С.А. Филатова. В этом году Форум получил грант Президента Российской Федерации, поэтому проходил с особенным размахом. В нем приняло участие 150 поэтов, прозаиков, драматургов, литературных критиков, переводчиков, детских писателей в возрасте до 35 лет изо всех уголков России, включая Камчатку и остров Сахалин, а также молодые литераторы из стран и автономных республик СНГ, в частности, из Чечни, Северной и Южной Осетии. Отбирались участники на конкурсной основе – из этого можно сделать вывод, что заявок было в несколько раз больше. Автор этих строк была приглашена на Форум известным российским поэтом Кириллом Ковальджи, и стала одной из двух (всего!) участников, представлявших там молодую русскоязычную литературу Украины. Второй участницей из Украины была одесситка Алёна Щербакова. Нельзя не сказать несколько хороших слов о самом пансионате «Липки». Он находится в 3 часах езды автобусом от Москвы и являет собой интересный архитектурно-ландшафтный комплекс. Оригинальные, слегка готичные строения из красного кирпича располагаются в светлой березовой роще, создающей впечатление воздушной прозрачности. Интерьеры зданий пансионата настраивают на отдых и расслабление, и в то же время этот комплекс предназначен и для умственного труда: в нем множество рабочих и учебных аудиторий, офисов, конференц-залов. В одном из них 20-го октября и прошло открытие Форума, на котором присутствовали редакторы толстых литературных журналов, известные поэты и прозаики, ученые, бизнесмены и др. Прошла интересная дискуссия о современной литературе, в которой приняли участие и мэтры, и молодые писатели. Особенно поразительными были выступления литераторов из Осетии, которые с болевой искренностью говорили о том, что сейчас происходит в их регионе, о войне, о сломанных человеческих судьбах и о том, что появилась уже новая проза обо всем этом, написанная талантливыми людьми, живущими или побывавшими там и прочувствовавшими все «на своей шкуре». Было названо имя нижегородского прозаика Захара Прилепина, сумевшего сильно и талантливо, и при этом без лишнего пафоса и надрыва, передать в своих произведениях правду о современных войнах и людях, их переживающих. Программа Форума была очень насыщенной и интересной. Настолько, что к сожалению, не нашлось времени для ожидаемых многими участниками экскурсий по Москве и ее окрестностям. Это было одно из немногочисленных разочарований. В связи с этим хочется вспомнить наши, украинские, совещания молодых литераторов, обычно проводимые в Крыму: половину их программы всегда составляют экскурсии по знаменитым и интересным уголкам полуострова… Но и в «Липках» скучать не приходилось. С утра и до вечера чередовались лекции, творческие встречи с писателями, литературные мастер-классы. Лекции были очень интересные и полезные. Назовем хотя бы некоторые из них. «О книгоиздании в России (читал Ю.С. Пуля, начальник управления периодической печати, книгоиздания и полиграфии): из нее мы узнали о том, что Россия занимает 4 место в мире по количеству издаваемых книг, но большая часть этих книг – бульварное чтиво. Названы были и наиболее издаваемые авторы, и это Донцова, Бушков и Колычев. Вывод напрашивается сам: давно следует задуматься о судьбе серьезной литературы в русскоязычном пространстве, необходимо в этом направлении что-то менять: делать свое творчество актуальным и интересным, в, то же время, не скатываясь за грань бульварщины, а ведь эта грань так тонка… Министр экономики Андрей Нечаев рассказал о том, что творится сейчас в мировой экономике, и призвал молодых писателей отражать в своих произведениях проблемы современного экономического кризиса и предлагать пути выхода из него. Также заинтересовала участников лекция психолога Зураба Кекелидзе «Особенности личности в современном обществе». Писатель – это, как правило, одиночка, живущий в некоем своем мире и часто недостаточно представляющий себе общество и себя в нем. А ведь самые популярные произведения – это именно произведения, написанные «о жизни» и «из жизни». Писатель, пишущий только о себе, малоинтересен, лучшими считаются те, кто пишет «обо мне», то есть, «я», читатель, должен в каждом литературном герое видеть себя, чувствовать, что это написано о нем или о его друге, родственнике, соседе… Только тогда литература и становится по-настоящему интересной и ценной. Тесно переплеталась с предыдущей и лекция «Россия перед демографическими вызовами», прочитанная директором института демографии А. Вишневским. Он рассказал о том, что с понижением уровня смертности населения с начала XIX века стало в корне меняться общество, а особенно институт брака и семьи. Мы узнали о том, что к концу нынешнего столетия население Земли увеличится до 9 млрд. человек, а семья, в современном понимании этого слова, скорее всего, к тому времени перестанет существовать. Что придет ей на смену, каким образом будет упорядочиваться общество – пока неизвестно. Каждая страна, нация, раса сейчас находится в процессе поиска – и это явление очень интересно и также заслуживает отражения в новой литературе, как это происходило и в литературе двух предыдущих столетий, а тогда, по утверждению лектора, «только об этом и писали: и Флобер, и Тургенев, и Толстой и многие другие». Были, конечно же, и чисто литературоведческие лекции: «Творчество Александра Солженицына», «Все ли мы внаем о Великой Отечественной войне?» и др. Несмотря на то, что лекции были интересные и действительно необходимые, у молодых участников Форума создалось впечатление некоего зомбирования, «причесывания под одну», не совсем понятную молодым, «гребенку». Каждый лектор, каждый выступающий как будто учил молодых авторов тому, каким ДОЛЖЕН быть писатель, будто гипнотизировал всех слушающих и заставлял их идти по одному, «правильному» (вот только с чьей точки зрения?), пути. Молодые пытались понять, зачем это делается, чего добиваются этим организаторы Форума, и пришли к выводу, что молодая литература – это огромное хаотическое движение, которое литераторы старшего поколения пытаются упорядочить и взять под контроль, чтобы им можно было хоть как-то управлять. Может быть, это и правильно, поскольку хаос – это стихия, но создать истинное творение под силу только Гармонии. И, тем не менее, юные литераторы стремились вырваться из этой навязываемой гармонии и оставаться самими собой. Это выразилось в легких и юмористичных формах протеста – чисто студенческом прогуливании лекций (на которые, надо сказать, участников загоняли принудительно), в том числе мне довелось наблюдать забавную картину того, как некоторые участники, не имея возможности выйти через официальный выход (их там подстерегали организаторы), убегали гулять по березовой роще через окно… Несколько разнообразили программу творческие встречи со знаменитыми писателями, первым из которых был классик светской и русской литературы Андрей Битов, автор многочисленных рассказов, повестей, очерков и др., лауреат большого числа литературных премий. Он прочел свои короткие эссе и рассказы, поведал о том, какой была литература и окололитературные движения в его молодости, как сильно все это отличалась от того, что происходит сейчас. Писатель Владимир Маканин, по мнению критиков – современный классик, напротив, больше говорил о литературе современной, а в конце своего выступления продемонстрировал фильм «Пленный», созданный по его сценарию. На мой взгляд, самым интересным из выступающих был поэт Тимур Кибиров, «иронический концептуалист». Его стихи почти всегда построены на иронии и тонком юморе. И таким необычным и интересным способом они раскрывают перед читателями вечные философские истины, отвечают на «проклятые вопросы» и превращают избитые мыслештампы в нечто перевернутое с ног на голову и открывающееся неожиданными гранями. Его индивидуальный, абсолютно неповторимый прием – разворачивать сложные бытийные и экзистенциальные проблемы на материале детских сказок, потешек, считалок, гротескно и парадоксально переиначивая их: Вдруг из сей всемирной склоки, Позабытый, чуть живой, Возникает древний Логос И качает головой: "Ах ты, гадкий, ах ты, грязный, Безобразный греховодник! Ты чернее фарисея, Полюбуйся на себя: У тебя на сердце злоба, На уме одна стыдоба, Пред тобой такие виды, Что сбежали аониды, Аониды, пиэриды Убежали от тебя.
Вроде бы и смешно, и по-детски, а в то же время заставляет задуматься и по-новому взглянуть на ставший уже банальным предмет. Не менее интересным был и проект «Культурная инициатива», представленный молодыми московскими поэтами Данилом Файзовым, Юрием Цветковым, Николаем Звягинцевым и Федором Сваровским. Эти литераторы представляют журнал «Воздух». Мне довелось узнать, что подобное им творчество в молодежной литсреде носит название «актуальной литературы». Автор этих строк еще недостаточно изучила данное направление, чтобы дать ему исчерпывающую характеристику, однако некоторые черты его можно перечислить. Как правило, такая поэзия повествовательна – автор рассказывает читателю историю из жизни, произошедшую с ним или с вымышленным героем, который предстает перед читателем «как живой». И, в то же время, с помощью этого повествования автор доносит до читателя некую философскую или житейскую мудрость. Формальные приемы стиля таковы: минимум описаний, лирических отступлений, очень дозированы образные средства и словесно-звуковые игры. Такое стихотворение приближается к прозе – как правило, это верлибр или стихотворение с очень ненавязчивой, почти незаметной рифмой, но в абсолютно свободном ритме – рифмующиеся строки разной длины, количества слогов и поэтического размера. Отношение к такой поэзии неоднозначное: с одной стороны, многие из молодых участников Форума пребывали в восхищении от «актуальной литературы» (особенно от Ф. Сваровского) и честно признавались в том, что пишут в этой же направленности и даже не стыдятся подражательства. И, в то же время, их же сверстники говорили, что у такой поэзии нет будущего, что это просто всплеск, который очень скоро сгладит время, и от него останутся единицы – те, кто пишет не в каком-то там «новом» направлении или стиле, а в стиле собственном, неповторимом, – как это было всегда в истории литературы и ее течений. Нельзя не сказать о еще двух мероприятиях, которые завершили Форум. Это была презентация премии «Поэт» и творческая встреча с ее лауреатами – известными поэтами Александром Кушнером, Олесей Николаевой и уже упоминаемым Тимуром Кибировым. Об Александре Кушнере, думаю, особо говорить не нужно. «Времена не выбирают, в них живут и умирают», – эти строки знает каждый. Было что-то мистическое в том, чтобы слушать, как живой автор читает именно это стихотворение. Именно тогда в моем мозгу возникла мысль: «Вот это и есть настоящая поэзия, и именно такой она должна быть». Стихотворение должно состоять из мудрых и жизненных цитат, разлетающихся по умам и душам, становящихся пословицами и афоризмами, а лучше – быть одной большой цитатой. И в то же время, есть такие глубокие мысли, которые «не нуждаются в стихах» – но об этом позже... Потому что должен же хоть когда-то побыть человек один Потому что нельзя ничего поделать чтоб любили его – с этих строк в свое время началась для меня поэтесса Олеся Николаева и сразу вошла в число любимых поэтов. И вот, довелось увидеть ее вживую. Честно говоря, нынешнее творчество ее меня несколько разочаровало: преобладает социальная тематика, с которой автор не всегда справляется, скатываясь в банальности и штампы. Но лирическая нота в ее поэзии по-прежнему сильна и проникновенна, что выразилось в чудесном стихотворении «Тихая женская лирика». В конце мероприятия состоялась встреча с редакторами толстых российских журналов, которые рассказали о своем отношении к молодым авторам. У каждого редактора это отношение разное: кто-то не признает начинающих, кто-то печатает их дозировано, а кто-то с широкой душой призывает: «Милости просим!». В общем же, картина такова, что большинство журналов следит за молодой литературой и относится к ней с интересом. Было сказано, что каждый автор должен найти «свой» журнал, так, чтобы его авторское имя впоследствии стало одной из «приманок», брендов журнала. И что «не комильфо» – печататься сразу в нескольких журналах, это якобы понижает планку автора. Не могу с этим полностью согласиться, тем более, что факты говорят обратное: все журналы печатают одних и тех же известных авторов, везде одни и те же имена. И это по-своему хорошо. Остается только перечислить названия этих изданий: «Арион», «Вопросы литературы», «Дружба народов», «Иностранная литература», «Знамя», «Континент», «Москва», «Наш современник», «Новый мир», «Октябрь», «Простоквашино» (детский), «Современная драматургия», «Письма из России», «Дети Ра», «Воздух», «Современная поэзия» и др. Затем было награждение лучших молодых участников Форума, которые получили именные стипендии от Президента Российской Федерации и гранты на издание своих первых книг. На этом мероприятие закончилось, и на этом же мы закончим первую часть материала – официальную, – и перейдем к самому важному, интересному и страшному. 2. Самое страшное Таковым, конечно же, для молодых литераторов были мастер-классы, на которых подробно разбирались произведения каждого участника. Каждый мог выбрать себе мастер-класс по собственному желанию. А выбирать было из чего: мастер-классы вели современные классики литературы, такие, как Александр Кушнер, Кирилл Ковальджи, Сергей Чупринин, Максим Амелин, Игорь Иртеньев и др. Выбранным мною мастер-классом поэзии руководили главный редактор журнала «Новый мир» Андрей Василевский и главный редактор журнала «Арион» Алексей Алехин. У нас собралась самая большая компания жаждущих разбора – 17 человек, и чтобы рассмотреть работы всех, нам пришлось пропустить некоторые официальные мероприятия. Но работа была настолько интересной и неоднозначной, что никто об этом не пожалел. Именно на мастер-классе мне довелось познакомиться с творчеством молодых писателей России из самых разных городов. Хочется назвать самые интересные, на мой взгляд, имена. Во-первых, это Инга Мацина из Нижнего Новгорода, с которой мы подружились и весь Форум держались вместе, решив впоследствии налаживать контакты между Нижним Новгородом и Украиной. Она сама признается, что ее творчество тяготеет к «актуальному» направлению журнала «Воздух» и проекта «Культурная инициатива». И, тем не менее, ее стихи показались мне очень индивидуальными, живыми, женственными, идущими из самой глубины души. Также не могу не отметить Инну Домрачеву из Екатеринбурга, Алексея Евстратова из Перми, Андрея Егорова с Камчатки, Дмитрия Чернышкова из Бийска (Алтай) и весьма известную даже в Украине Анну Русс из Москвы. Довелось мне познакомиться с творчеством и участников других мастер-классов, из них хочется назвать имена Айрата Багаутдинова из Казани, Алексея Караковского из Москвы и Валентины Гордовой из Чебоксар (Чувашия). Всех этих авторов при желании можно найти в Интернете, и я с чистой совестью рекомендую вам их стихи. Но… несмотря на интерес молодых авторов друг к другу, у мастеров было на этот счет свое мнение. Мастер-класс проходил следующим образом: каждому выступающему назначались два официальных оппонента, которые подробно рассматривали и комментировали его стихи, затем высказывался каждый желающий, а уже в конце говорили мастера. Так вот, в процессе выступлений мастеров мы узнали о себе много нового и интересного, в частности, то, что мы в литературе еще не существуем, нас просто нет, мы – никто. «Проскакивает, и далеко не у каждого, слабенький свой голосок», но все мы состоим из вторичности, общепоэтических мест, буйноцветных штампов и подражаний, подражаний, подражаний… В основном, Серебряному веку и современным классикам. У автора этих строк в стихах обнаружили, разумеется, развесистуюцветаевщину (о которой автору и без того прекрасно известно), а также… А вот тут я была очень сильно удивлена. Потому что отличительную черту моего творчества – изощренную образность, сталкивание и переплетение метафор, богатство языковых средств – мастера признали большим недостатком. Впрочем, не только у меня. И других молодых авторов, активно пользующихся тропами, поэтическими фигурами и словесно-смысловыми трюками, нещадно ругали, говоря, что мы «играем» и «заигрываемся», и что идти по пути «бирюлек» и попыток развлечь читателя – это идти в никуда. Оказывается, поэзия должна быть чистой, как кристалл, и простой, как… впрочем, сравнение, с их точки зрения, – тоже грех. Когда я пыталась апеллировать к именам известных русских поэтов Украины, таких, как Александр Кабанов, Андрей Поляков, Алексей Торхов, Вячеслав Рассыпаев, чье творчество полностью построено на ярчайшей и замысловатой образности, словотворчестве, звукописи, смысловых обновлениях, – мастера дали мне ответ, что именно поэтому они этих авторов печатают в своих журналах редко, да и вообще, их творчество им мало интересно. Тогда я осмелилась прийти к следующему, на мой взгляд, довольно важному выводу: литературные Россию и Украину разделяет огромная разница в самой поэтической культуре. Точнее, культурах, потому что они принципиально различны. Поэзия России (точнее сказать, ее столицы), пройдя через период изощреннейших «бирюлек» (к примеру, ждановско-парщиковского метареализма), оставила это в прошлом, как исчерпавшее себя и надоевшее, и теперь идет по пути упрощения и очищения стиха. А Украина (и в какой-то степени российская провинция) этот самый период словоигрищ еще не пережила, более того, он у нас находится сейчас в самом расцвете и на огромнейшем подъеме. Самые знаковые поэты Украины пишут именно так. Но, при этом, это не «бирюльки» ради «бирюлек», а формальные приемы, призванные подчеркнуть вкладываемый автором в стихотворение глубокий философский или личностный смысл. Образно-формальные поэтические структуры русских авторов Украины – это ребусы-головоломки, которые читатель должен разгадывать, включаясь в сотворчество с автором. Наши мастера же, видимо, из-за недостатка времени или из-за пресыщенности поэтическими текстами, загадок этих разгадывать не пожелали и увидели только голые красивости, по их мнению, применяемые авторами лишь для того, чтобы казаться интереснее. «А мне не интересно!» – был вердикт. Но что самое изумительное: поэзия должна очищаться не только формально. Упрощение затрагивает и смысл. Мне было сказано, что в моих текстах есть отдельные места-цитаты, которые претендуют на нетленки, но, тем не менее, многие выраженные мною философские мысли, по мнению разбирающих, настолько «бездонны», что «не нуждаются в стихах». Что это уже не поэзия, и об этом вообще стихи писать нельзя. Примеров, дабы не удлинять материал, приводить не стану, но приведу пришедшую в связи с этим мысль: а о чем тогда писать стихи, если не ОБ ЭТОМ? О том, что описано в нижеприведенных стихопримерах? Плюс ко всему, было заявлено, что качество рифмы (сильная она или слабая, глагольная ли, банальная, неточная и проч.) не имеет значения. Главное, чтобы она была контекстуально обусловлена. Может быть, с точки зрения упрощения поэтотекста, это и верно, но, на мой взгляд, есть некоторые разновидности рифм, которые уважающий себя поэт постыдился бы использовать. Но для наших мастеров таких рифм нет, что будет видно, опять же, из последующего стихового примера. Что ж, возможно, когда-нибудь и «отставшая» Украина, ныне находящаяся в поэтическом «каменном веке», дойдет до того, что поэзия должна быть простой и понятной любому. А пока, думаю, нам надо оставаться самими собой. И пусть передовая Москва идет по пути упрощения (или даже опрощения) поэтического текста. Но и здесь, мне кажется, надо знать меру, не доходя до примитивизма, в качестве примера которого хочу привести стихотворение одного из наших мастеров, Андрея Василевского, опубликованное в журнале «Арион»: Казалось ясным, внятным, Совсем уже понятным. Теперь оно ушло, И время то прошло. Там, где прошелся ластик, Остался детский хлястик. Осталось и пальто, Но и пальто не то. В нем ходит через мостик Над зимнею водой Немолодой агностик, Уже немолодой. Когда я показала этот текст Виктории Анфимовой, она сказала, что такое в «Литературном Крыме» бы не напечатала. А «Арион» печатает такое, и, поверьте мне, 80% текстов журнала именно таковы. Простота, понятность и… чувство, что тебя обманули. Ну, о чем, например, вот это: Полшестого – стемнело уже. Ты спросил: «Почему так темно?» Тепло-желтое светит окно На одиннадцатом этаже. И границу меж ночью и днем Вихреветер стирает, летуч. И чернеющий облакотуч В город сеется снегодождем. Мало того, что стихотворение ничего в себе не несет, так еще и неумелое, топорное словотворчество в конце, на которое «отсталая» Украина даже бы и не взглянула. Может быть, я чего-то недопонимаю в поэзии, но мне не по душе примитивизм авторского мышления и формально-техническая беспомощность, прикрываемая якобы новейшим литературным направлением. Успокоило нас всех, участников мастер-класса, то, что такое отношение к поэзии имеет место быть лишь именно у этих двух журналов, что это не более, чем вкусовщина. Это все равно, что рассматривать романтическое произведения с точки зрения критического реализма. Что ж, на следующий год, Бог даст, если снова поеду в Липки, выберу такой мастер-класс, мастерам и участникам которого мой поэтической стиль будет ближе. Тогда, возможно, узнаю, что в моих стихах действительно не так, а не с точки зрения противоположного направления. И к тому же, у меня возникла весьма продуктивная мысль: на следующий год собрать небольшую команду из молодых русскоязычных авторов Украины и привезти их на 9-й Форум. С одной стороны, такая группа сможет противостоять происходящему в России своей творческой школой, а с другой стороны, нам необходимо расширять свои границы и знакомиться, налаживать контакты с молодыми авторами России. Наше всеукраинское фестивальное движение – явление интересное и сильное, с одним только недостатком: мы все варимся в своем котле, общаемся с одними и теми же людьми, демонстрируем свое творчество одним и тем же, а это бесперспективно и, в конце концов, способно загнать в тупик. То же происходит и с молодыми авторами России, которые «тусуются» каждый в пределах своей области, мало что видя и зная о происходящем в других регионах даже России, не говоря уже о соседних государствах. Что ж, даешь общение и сотрудничество между молодыми писателями Украины и России! Думаю, это даже намного полезнее мастер-классов. Молодое литературное движение современности, во всем своем разнообразии, состоит все же из ярких индивидуальностей, у каждой из них есть свой неповторимый голос, который непременно будет услышан. ЗЫ: фотографии вывешу позже, есть интересные Вечно ваша ММ
настроение: Деловое хочется: Изнасиловать Москву украинской поэзией слушаю: Плохие стихи на местном лито (вынужденно)
Метки: москва, поэзия, впечатления, стихи других хороших поэтов, хреновые стихи-антипримеры, ужасти, я злой
Маша Машина
Маша Машина
Цветы Воронцовского парка
настроение: славное хочется: побольше радости слушаю: сижу в аське
Метки: фотографии, впечатления, крым, Симферополь
Маша Машина
Маша Машина
"Каштановый дом-2008"
«Каштановый дом-2008» статья для "Литературного Крыма" 25-28 сентября в Киеве состоялся традиционный поэтический фестиваль «Каштановый дом». Его бессменный организатор, известный киевский поэт Андрей Грязов собрал в гостеприимной столице поэтов изо всех регионов Украины, а также из России и других стран бывшего СНГ. Крым на фестивале представляли, кроме автора этого материала, симферопольский поэт Николай Ширяев и юная поэтесса-школьница из Евпатории Нина Пиходчук в сопровождении руководителя евпаторийской молодежной литературной студии Людмилы Вальченко. Для них это был первый серьезный фестиваль.
Первый день мероприятия ознаменовался широкими поэтическими чтениями – знакомством с творчеством прибывших на фестиваль поэтов. Читали: Александр Кабанов, Ольга Пошуруева, Сергей Колоусов (Киев), Михаил Красиков (Харьков), Ольга Пахомова (Москва) и многие другие. Особенно запомнилось выступление московского поэта Сергея Бреля. Этот изысканный автор – настоящий аудиал, лучше всего он воспринимает мир на слух, и так же передает его красоту в своих стихах. Они преисполнены музыки, каждый описываемый им музыкальный инструмент не просто реальный, осязаемый, но как будто бы живой, имеющий душу. И эта душа раскрыта навстречу читателю, готовому воспринимать необыкновенный авторский стиль ее создателя. И недаром на стихи Сергея Бреля создано множество песен, одна из которых позвучала в конце чтений.
Вечером того же дня прошло мероприятие, посвященное памяти Катерины Квитницкой. Это известная киевская поэтесса, которая недавно покинула этот мир. Но остались ее стихи, которые зрители могли услышать на вечере. Звучала запись авторского голоса поэтессы, ее строки декламировали друзья и близкие, можно было услышать интересные воспоминания о Катерине Квитницкой, увидеть на экране ее фотографии. В конце вечера всем желающим раздавались книги о жизни и творчестве поэтессы и диски с записью ее авторского чтения стихов. За всем этим последовал фуршет, где поэты могли познакомиться поближе и пообщаться.
На следующий день, 26 сентября, одним из интересных событий была презентация музыкального альбома киевского барда Ирины Шахрай. Этот автор-исполнитель отличается неповторимой манерой песенной подачи стихов современных украинских авторов. Прозвучали песни на стихи Андрея Грязова, Татьяны Аиновой, Марины Матвеевой и других поэтов.
Затем перед благодарными зрителями развернулся творческий проект «Киевский торт». Киевские поэты предстали перед аудиторией во всей своей красе и таланте. Свои стихи прочли такие известные авторы, как Вячеслав Рассыпаев, Татьяна Аинова, Геннадий Семенченко, Оксана Дориченко, Галина Хаблак, Снежана Малышева, Наталья Бельченко и другие. Произведения всех этих авторов можно прочесть в новом выпуске альманаха «Каштановый дом» (кстати, там можно найти стихи не только киевлян, но и поэтов из регионов Украины – лучших ее авторов), который можно было приобрести на книжной раскладке. Альманах выпускается уже третий год, и его главным редактором является все тот же Андрей Грязов – человек, которому по-настоящему небезразлична судьба поэзии Украины, а особенно поэзии молодежной. Всем известно и то, что Андрей поддерживает творческую молодежь и всячески способствует ее продвижению в поэтические круги.
Вечер продолжился, пожалуй, самым, интересным и знаковым событием фестиваля – творческим концертом звезды российской поэзии Бэллы Ахмадулиной. Когда она вышла на сцену, зал, рукоплеща, встал и долго не мог успокоиться. «Я буду стараться вам угодить», – скромно сказала Белла Ахатовна зрителям. И начала читать свои стихи. Читала она их два часа, все наизусть, что удивительно для ее солидного возраста. Стихотворения были, в основном, старые, известные и любимые слушателями, и если великой поэтессе случалось сбиться или позабыть строчку, то зал хором подсказывал ей, и чтение продолжалось. Удивляла Бэла Ахмадулина не только своим непревзойденным творчеством, но и всем своим обликом. Элегантно одетая, исполненная чувства собственного достоинства, но при этом безо всякой «звездности», спокойная, рассудительная, интеллигентная, она изливала в зал потоки позитивной энергии, радости, тепла и света. Ее неповторимая манера чтения нараспев, давно известная и полюбившаяся зрителям, успокаивала и настраивала слушающих на погружение внутрь себя, философские размышления и интеллектуальный труд. Для этого и создается настоящая поэзия, в этом ее ценность и необходимость.
На следующий день были как раз чтения региональных поэтов, а также авторов из России и других стран. В выходной день в Киев приехало еще больше участников фестиваля, и он приобрел объем и грандиозность. Отличились: философ Игорь Лукшт (Москва), тонкий лирик Михаил Гофайзен (Таллинн), неподражаемый Олег Озарянин (Житомир), надежда русской поэзии Украины юная Анна Минакова (Харьков), отличающаяся краткостью и емкостью Илана Эссе (Вильнюс), исполненная восточного колорита Елена Морозова (Донецк), известный словотворец и авангардист Алексей Торхов (Николаев), неповторимый автор религиозной и лирической поэзии Людмила Некрасовская (Днепропетровск) и другие.
После этого участники фестиваля переместились в Киевский планетарий, где были подведены итого проводившегося в рамках фестиваля молодежного поэтического конкурса им. Леонида Киселева. Наша евпаторийка Нина Пиходчук заслуженно получила свой диплом в номинации «Крылья Ганимеда» (авторы старше 20 лет). Талантливая девочка прочла свои оригинальные стихотворения-верлибры, вызвавшие большой интерес у публики. Очень хорошо, что Андрей Грязов отыскал и открыл поэтическому миру это юное дарование – будущее крымской и украинской молодой поэзии. Также дипломы конкурса получили юные харьковчанки Анна Долгарева и Ольга Хворостова.
Затем прошла мини-презентация поэтического сборника «Триада», в котором представлено творчество трех молодых поэтов-авангардистов: Влада Клена (Запорожье), Максима Кабира (Кривой Рог) и Павла Сухно (Севастополь). Павел Сухно не смог доехать до фестиваля, потому, наряду со своими стихами, его произведения представили собратья по сборнику. Творчество этих авторов отличается новизной, юношеской резкостью, нередко шокирующим эпатажем, интересной работой со словом, нестандартным авторским мышлением и подходом к изображаемым событиям или чувствам. У всех трех авторов большое будущее в поэзии Украины и не только.
Вечер продолжился еще одним из интереснейших мероприятий фестиваля – командным турниром молодежной поэзии. Выступали две команды из Киева – русскоязычная и украинская, команда Львова (украиномовная), а также команды Николаева и Харькова. Участники первых трех команд просто читали стихи, и тем не мене очень запомнились зрителям. Особенно стоит отметить Светлану Варламову (для описания творчества которой очень подходит слово «драйв») и тонкую, лиричную Ольгу Пошуруеву из русской Киевской команды, а также львовянку Ларису Радченко, которая в свое время стала ярчайшим открытием херсонского поэтического фестиваля «Антракт».
Но самыми интересными были театрализованные постановки-перформансы, представленные командами Николаева и Харькова. Николаевцы (Алексей Торхов, Надежда Агафонова, Сергей Пастухов и Виктор Селуков) показали перформанс под названием «Закат футуризма». То, что творилось на сцене, очень трудно описать словами: по ней прыгал и плясал одетый в белый балахон «призрак футуризма» в исполнении неподражаемого Леонида Борозенцева (Винница), а вокруг него звучали эпатажные, шокирующие стихи, фонограммы песен известных авторов, запись голоса читающего свое стихотворение Владимира Маяковского, философские рассуждения о смысле бытия и другое. Постановка произвела сильнейшее впечатление на зрителей, и наверняка она будет представлена еще не на одном поэтическом мероприятии.
Харьковчане (молодежный полевой театр «Свободный радикал») представили постановку несколько более спокойную, но не менее интересную. Она носила название «Чтобы начался ветер». В ее процессе молодежь проявила не только поэтические способности, но и блестящие актерские (впоследстии я узнала, что никто из участников спектакля профессиональным актером не является). Особенно удивила меня лидер команды Анна Долгарева: двадцатилетняя девушка, так достоверно сыгравшая мать, переживающую за сына-подростка, не может не вызвать восхищения. Также отличились в спектакле такие же двадцатилетние Ольга Хворостова, Татьяна Кальченко и Анатолий Бакиновский. Но и стихи молодых харьковчан, вплетенные в «тело» спектакля, отличались твердым, неповторимым почерком и поэтической зрелостью. Боюсь повториться, но это надежда и будущее молодой украинской поэзии, и еще раз благодарение Андрею Грязову, за то, что он нашел и открыл их поэтическому миру.
Он же открыл и тех, кто стали победителями турнира и получил его кубок – русскоязычную киевскую команду в составе Светланы Варламовой, Ольги Пошуруевой и Оксаны Боровец.
На следующий день поэтов приютило кафе «Камышовый кот» в Гидропарке. Само кафе, маленькое и уютное, обставленное в украинском деревенском стиле (между прочим, по его помещению разгуливало несколько котов, долженствующих символизировать, видимо, камышовых), так и манило посидеть за чашечкой кофе. Там-то поэты наобщались всласть! Но отдых отдыхом, а зрители пришли послушать поэтические чтения. Специально для выступлений прямо на улице была оборудована сцена – на берегу Днепра, но фоне куполов Киево-Печерской лавры и Софийского собора. На таком чудесном фоне местные и приезжие поэты снова читали свои стихи и исполняли авторские песни. Выступить могли все желающие. Чтения продолжались несколько часов, а зрители все не расходились…
Завершился фестиваль концертом группы «Табула раса» и попрощался со своими участниками до следующего года.
Следует отметить еще то, что каждый вечер после официальных мероприятий поэты собирались в каком-нибудь из гостиничных номеров и читали друг другу свои стихи. Это продолжалось до глубокой ночи, а иногда и до утра. Такие посиделки стали уже доброй традицией поэтических собраний, и многие поэты не скрывают, что посещают фестивали только ради этого – неформального общения, свободных чтений, интересных философских разговоров о судьбе поэзии и не только.
Что ж, пусть литературные фестивали дарят поэтам новые интересные традиции, общение, интересные знакомства, вдохновляют их на новые замечательные стихотворения и творческое сотрудничество.
настроение: дерганое хочется: чтоб мои проблемы порешал кто-то другой слушаю: Диск Оксаны Дориченко
Метки: впечатления, фестивали
Маша Машина
Маша Машина
Ялтинские кувшинки
настроение: позитивное хочется: кучу денег слушаю: ароматы осени
Метки: фотографии, крым, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
Х Международны фестиваль авторской песни "Балаклавские каникулы"
Бардовский фестиваль глазами "не барда" С 4 по 9 августа в Балаклаве прошел Х Международный фестиваль авторской песни «Балаклавские каникулы». Это один из самых известных бардовских фестивалей на бывшем постсоветском пространстве. Недаром в нем приняло участие более 40 бардов из 4-х стран бывшего СНГ: Украины, России, Белоруссии и Молдовы. Организатор фестиваля – севастопольский поэт и бард Андрей Соболев – вот уже 10-й год подряд собирает известных и начинающих авторов-исполнителей песен в Балаклаве. Фестиваль поддержало огромное количество спонсоров и меценатов, среди которых следует отметить учредителей фестиваля: еженедельник "Свастопольская газета", благотворительный фонд "Балаклавские каникулы", ОАО «Балаклавское рудоуправление им. А.М. Горького» и др.. Генеральным информационным спонсором стало Независимое телевидение Севастополя. Программа фестиваля была очень насыщенной. Каждый день, начиная с 4 августа, участники фестиваля выступали одновременно на трех площадках: в Севастополе, Балаклаве и с. Орлиное. Например, в Севастополе прошел концерт для детей под названием «Ежик резиновый», который провел знаменитый бард и музыкант, легенда авторской песни Сергей Никитин. Также в Севастополе прошеи интереснейшие концерты: «Арт-Бард» и «Возвращение Александра» (концерт памяти Александра Галича). Автор этих строк прибыла на фестиваль в качестве почетного гостя по приглашению Андрея Соболева и была единственным поэтом среди бардов. Я предполагала, что фестиваль будет необычным, но не думала, что эта необычность распространится и на бытовую сторону мероприятия. Неожиданности начались сразу по приезде: не могу не рассказать о том, где меня поселили. Это был Дом детского творчества, где мне выделили целую студию: огромный зал с зеркалами во всю стену и развешанными по стенам детскими рисунками и поделками. И моя маленькая кровать в углу. Простор и свобода! Хочешь – пой, хочешь – пляши. Правда, впоследствии ко мне подселили новоприбывших бардов, которые спали вообще не полу. Но бардам-фестивальщикам к неудобствам не привыкать – для них, привычных к палаткам и спальным мешкам у костра наша спальня-студия – это даже роскошь. В тот же вечер началось мое знакомство с бардовским контингентом фестиваля. То, что на нем присутствовали такие известные личности мира авторской песни, как Сергей Никитин (Москва), Виктор Байрак (Воронеж), Александр Баль (Могилев, Беларусь), Александр Больменко (Винница), Дмитрий Долгов (Киев), Стелла Зубкова (Луганск), Владимир Каденко (Киев), было известно из программы. Очень удивило меня присутствие на фестивале знаменитого Бориса Бурды (как мне сказали, «он еще и поет»). Крым представляли барды Павел Гребенюк, Владимир Грачев (Симферополь) и Василий Ежов (Феодосия). К сожалению для автора этих строк (и к счастью для зрителей), концерты 7 августа вечером шли одновременно на 3-х вышеназванных площадках. Участники фестиваля распределились по этим трем площадкам, так что мне не довелось лицезреть выступления некоторых бардов, которых хотелось бы увидеть и послушать, например, А. Больменко и П. Гребенюка. Мне довелось участвовать в концерте в Балаклаве на летней эстраде сквера ДК Балаклавского рудоуправления им. А.М. Горького. Как уже говорилось, я была единственным поэтом среди бардов. Сначала зрителей было немного, но постепенно их становилось все больше и больше, и, в конце концов, они заполнили все скамейки перед эстрадой, некоторые слушатели даже стояли, ибо мест всем не хватило. Неудивительно, ведь любовь к авторской песне у крымчан в крови, и отдыхающие – гости Балаклавы – поддались общему порыву. Ведь перед ними выступали лучшие барды постсоветского пространства. Мне особо хочется отметить двух бардов-женщин с необыкновенными голосами и неповторимой манерой исполнения. Это Наталья Колесниченко (Байрак) из Воронежа и Руслана Туриянская из г. Сумы. Женская бардовская песня – это явление особое, такое же загадочное и чудесное, как и женская поэзия. Вечная неразгаданная тайна… Вечером программа фестиваля продолжилась морской экскурсией на теплоходе «Меркурий» к мысу Айя. Ночные виды Балаклавы, башен Чембало, ярких звезд, необыкновенной темно-красной луны, висящей над самым горизонтом – чем не предметы вдохновения для творческих личностей? А кроме этого, экскурсантам предлагались и другие развлечения. И не только развлечения, но и серьезные, хоть и шуточные (да, именно так, курьезно, это выглядело) действа. Например, на борту теплохода под шум волн была произнесена торжественная клятва участника фестиваля «Балаклавские каникулы», которую должны были произнести те, кто в этом году участвовал в фестивале впервые, в том числе и автор этой статьи. Особенно запомнились следующие строки клятвы: «При любых обстоятельствах, погодных условиях, государственном строе и правительстве, быть верным бардовскому братству, даже если вы сестра!». После произнесения клятвы все новички фестиваля получили свидетельства о том, что они - полноправные члены Балаклавского бардовского содружества. Самой насыщенной фестивальная программа была 8 августа. Началась она в 9 утра громким шествием-демонстрацией участников фестиваля. Все 40 бардов и их семьи во главе с организатором фестиваля Андреем Солевым торжественно прошли по Балаклавской набережной под транспарантами «Вся власть поэтам» и «Любовь к авторской песне – признак хорошего вкуса». Участники шествия несли в руках воздушные шары, кричали: «Ура Балаклаве!» и «Да здравствует авторская песня!», шествие сопровождалось аккомпанементом на гитарах и губных гармошках. Все это выглядело сильно, ярко и пассионарно, недаром демонстрантов поддержала вся Балаклава – от моряков-листригонов, которые сопровождали шествие звуками сигнальных сирен своих теплоходов, до торговцев сувенирами и официантов ресторанов, которые вместе с фестивальщиками кричали «Ура!». Пройдя до конца набережной, участники шествия поднялись на гору, на которой расположена историческая святыня Балаклавы – крепость Чембало, – и там было зачитано торжественное послание участников фестиваля «Балаклавские каникулы» «всем носителям разума и его рудиментов». Завершалось послание значимой максимой: «Собравшись на древней земле Балаклавы, мы заявляем, что авторская песня жива и прописана здесь навеки!» После этого всей компанией отправились на бард-пикник в заповедник Байдарская долина, на дачу Скитальца. Там нас ждал торжественный обед (шурпа и плов), чудесная лесная поляна, где все смогли хорошо отдохнуть, интересные развлечения, конкурсы и подарки от работников заповедника, а также площадка с микрофонами, где все желающие могли высказаться или продемонстрировать присутствующим свое творчество. Вот здесь-то мне и довелось послушать Александра Больменко, Виктора Байрака и других легенд авторской песни. Звучало много песен, серьезных и шуточных, как под гитару, так и под фонограмму, и даже под бандуру – дуэт бандуристок вызвал всеобщий восторг. Проявили себя и дети бардов – подрастающее творческое поколение – исполнив несколько веселых детских песен. Но главной «фишкой» пикника была демонстрация ряда гипсовых бюстов известных бардов работы севастопольского скульптора Станислава Чижа. Каждый год фестиваля этот художник создавал бюст одного из бардов – участников «Балаклавских каникул», того, кто наиболее интересно проявил себя. Итого статуй набралось 9. Это были образы Андрея Соболева, Сергея Никитина, Александра Больменко, Дмитрия Долгова, Владимира Каденко и др. Все «оригиналы» присутствовали в тот день на пикнике, и можно было получить оригинальные фотографии живых бардов с их художественными воплощениями. Но главной интригой стала 10-я скульптура, временно закрытая от зрительских глаз. Поскольку скульптор С. Чиж в этом году покинул этот мир, последний бюст был выполнен другим художником. Это оказалась скульптура воронежского барда Виктора Байрака – автора-исполнителя, наиболее ярко проявившего себя на нынешнем, Х-м, фестивале «Балаклавские каникулы». А вечером снова барды разделились на две площадки: в Севастополе и Балаклаве. И снова мне довелось выступать на открытой эстраде Балаклавского сквера. Вместе со всеми там пел бард из Симферополя Владимир Грачев, чьи патриотические песни вызвали восторг у переполненного зрительного зала, что вовсе неудивительно: одна из песен этого автора называлась «Крымский марш» и посвящалась городу-герою Севастополю. Я решила поддержать тему, затронутую В. Грачевым, и тоже прочла патриотические гражданские стихи, которые также вызвали интерес у зрителей. На следующий день был гала-концерт участников фестиваля в Севастополе. И снова всех удивил бард Владимир Грачев: когда он исполнял свою песню, зал стоял – так не встречали ни одного другого барда. И, тем не менее, каждый из бардов был по-своему ярок и незабываем. Завершился концерт всеобщим фуршетом, где опять звучали песни, стихи и тосты. И пожелания снова встретиться в Балаклаве в следующем году.
Вечно ваша ММ
настроение: Тронутое хочется: литературного агента слушаю: новые диски бардов
Метки: фестивали, впечатления

|