Это было частью предыдущего материала, но решила убрать из-за длины и отклонения от основной темы.
Липки. Типажи. …И в заключение: парочка зарисовок форумных типажей, которые будут небезынтересны нашим молодым-начинающим поэтам и, возможно, уберегут их от досадных ошибок и глупостей на пути в литературу.
Образчик первый. Нет зверя страшнее, чем «народный» или даже точнее: «тусовочный» поэт. Пример – одна из юных и очень симпатичных участниц мастер-класса: девушка со стихами ясельного уровня поэзии, где вообще говорить не о чем, буквально двух слов связать не может. К тому же, девственная непуганность ни поэтической теорией, ни чтением других поэтов, даже классиков, о современниках же можно вообще промолчать. Но ведет себя самоуверенно, если не сказать нагло, все замечания принимает в штыки и вообще свое знамя несет высоко. И все это на основании того, что: «У меня много поклонников. Это ребята, с которыми я общаюсь. Когда мы собираемся, я читаю им стихи, им очень нравится, они переписывают их и размещают у себя на страницах». Бойся, поэт, таких поклонников – не смыслящих в поэзии вообще – это самое большое искушение так и остаться в творческих яслях (ведь у любого, даже самого страшного графомана, есть своя аудитория восторженных обожателей, в которой он – «успешный литератор»). Ну, или сиди в этих яслях и наслаждайся такой популярностью, но тогда не претендуй на настоящую литературу.
Зарисовка вторая. Молодой человек, очень образованный, невероятно начитанный (всегда в тему и к месту извлекающий из памяти множество цитат и строчек разных авторов), великолепнейший критик, тонко подмечающий и вылавливающий все недостатки. Именно его мнения больше всего с интересом и трепетом ждут все обсуждаемые на мастер-классе. Но когда этот интереснейший человек показывает свои собственные стихи, они, на удивление, оказываются довольно средними. И переполненными всеми теми недочетами, которые он видел у других. К примеру, рифмы «вспомни-запомни» и им подобное. Мы удивились: что, у себя ты этого не видишь? На что получили ответ, что это не недостатки, а особенности стиля, его находки и приемы. Но когда спросили, в чем суть такой «новизны», вразумительного ответа не получили. В конце концов, все же выяснилось, что все эти ляпы он не придумывал, а они появились сами, что говорит об элементарном неумении автора справиться с текстом. Хорошо хоть он спокойно признал, что ему еще предстоит работать и работать. Из всего этого напрашивается давно уже витающий в воздухе вывод о разделении поэзии и критики. Талантливых критиков сейчас очень мало, в основном, поэты и прозаики пишут рецензии друг на друга и друг друга разбирают на семинарах. А вот если ты куда талантливее в критике, то, может, тебе только ею и заниматься, не «расплескивая чашу» на неумелые стихи? Куда было бы больше пользы литпроцессу. Но каждый выбирает сам. Дай Бог, чтобы не во вред.
Типаж третий. Молодой человек получил резюме, что он бездарен. И это было действительно правдой. Тут же высказался в ответ, что, мол, это не так, а его просто «задвигают», потому что завидуют и боятся конкуренции – его самого, в частности, и молодой «наступающей на пятки» поросли вообще. Да и вообще, типа сейчас тенденция такая: продвигать только неталантливое, а самое яркое и интересное затирать. Мол, под мэтрами троны шатаются. Что ж, да, в литературной среде это бывает: молодых и талантливых действительно иногда «зажимают» по этой причине – кто из известных писателей без греха: кто никогда никому не завидовал и втайне не боялся быть сброшенным с пьедестала? Кого не кусал паучок обиды, когда он не находил в отчете о каком-нибудь мероприятии своего имени, а имя своего «соперника» находил, причем в окружении похвал и восторгов? Но даже Фрейд говорил: «Иногда сигарета – это просто сигарета». И если тебе говорят, что ты бездарен – иногда это означает только то, что ты бездарен. И не давая ходу твоим опусам, умные люди просто пытаются спасти от тебя литературу.
Хотя… названная тенденция действительно есть, и тут под «косу» действительно нередко попадают истинно талантливые, харизматичные и сильные люди, – как те, которые реально могли бы устроить передел «сфер влияния» на поэтическом Олимпе, так и те, кто просто высококлассно пишет, а всех этих разборок в своей жизни ни сном ни духом не хочет. Да кто тут будет разбираться! – чуть промелькнула искра – уже опасность, уже не помешало бы накинуть брезент… Но зато сколько бездарей может оправдать себя на этой волне! Ответ известен: рассудит творчество. Кому попасть в толстые журналы и прочие скрижали, кому «сидеть на тронах» – решит история. А кто ОСТАНЕТСЯ – Вечность. Те, кто должен прорваться, – прорвутся! Вот только смотря куда…
настроение: полупроводниковое хочется: не идти на свидание, а поработать (клиника(( слушаю: звуковая карта сдо... спит.
«НИКОМУ НЕ НУЖНЫЕ МЕТАФОРА И ОБРАЗ», или «РУССКАЯ ПАНИКА» в литературе – взгляд со стороны.
Размышления о Форуме в молодых писателей России в Липках.
23-29 октября в подмосковном пансионате «Липки» под патронатом Фонда СЭИП прошел XI Форум молодых писателей России, стран СНГ и зарубежья. Участников в этом году было 180, из них 30 – представители бывших союзных республик и ряда зарубежных стран. Из Украины прибыло 6 человек. Крым, кроме автора этих строк, представляли поэт Елена Малая, детский автор Анастасия Журавлева и прозаик Андрей Володин (Симферополь).
Настоящие заметки носят субъективный характер. Они не претендуют на то, чтобы отобразить все процессы и тенденции современной литературы, ни даже на то, чтобы описать весь Форум и проанализировать все, на нем происходящее. Я всего лишь хочу отметить то, что задело, зацепило, удивило и возмутило лично меня, и поразмышлять над этим. Возможно, кого-то это подвигнет к соразмышлению и каким-то выводам.
Не стану в очередной раз рассыпаться в славословиях Форуму – он, думаю, не нуждается в этом. Остановлюсь на том, что не понравилось. Это слово не имеет отношения к организации Форума, людям, вложившим в него силы, приглашенным звездам, лекторам, мастер-классам и их ведущим – все это было на высоте. Не могу не поблагодарить организаторов за то, что Форум состоялся, и мне удалось на нем побывать.
Речь пойдет только о поэзии – о творчестве собственно участников Форума – на основании увиденного и услышанного на двух мастер-классах (журналов «Звезда» – рук. критик Андрей Арьев; и «Наш современник» – рук. поэт, критик Сергей Куняев и поэт, критик, публицист Александр Казинцев) и «свободном микрофоне» – замечательном нововведении последних лет, помогающем получить общее представление о поэзии Форума в целом.
И первое, что меня удивило (и уже не в первый раз), – это предфорумный отбор будущих участников и их текстов. Всем известно, что он очень строг и суров, но… как ни странно, пропускает плохие стихи. Средней талантливости и даже вообще беспомощные, со всех сторон и во всех ракурсах плохие стихи: узость и банальность мысли, неумение справиться с техникой, ляпы на грани анекдотов. Я долго пыталась понять, как такое может быть. Единственное, чем можно это объяснить, есть то, что Форум специально пропускает некий процент средних и даже откровенно бездарных авторов, чтобы было на ком показать работу мастер-класса, собственно конструктивный разбор. А также чтоб было на ком показать, как НЕ НАДО писать. Ведь чтобы отличать хорошую поэзию от плохой, нужно что-то с чем-то сравнивать, а многим необходимо объяснение сути данного сравнения, демонстрация: что именно – хорошо, а что именно – плохо. Вот для такого фактического подкрепления сравнительного анализа и приглашаются слабые авторы (что при этом никто не считается с их чувствами – разговор отдельный). Иначе как можно объяснить проникновение на Форум «поэта» с подобными текстами:
Морковные члены истыкали землю. Свершен земледельческий акт. Салатик морковный зимою поем ли? – В раздумье стою между гряд. Пусть славится овощ – писателю в помощь Он рифму свою отдает. Здесь грядка с стихами, там грядка с морквАми, Сорняк там и здесь достает.
Что это? Ноль мысли плюс наивная попытка эпатажа при куче элементарных ошибок детсадовского уровня. Я прочла книгу этого автора – большинство ее текстов технически такие же, хотя тематически претендуют на гражданскую позицию и т.п. И это как раз тот случай, когда написанные автором на полном серьезе стихи вызывают у читателя неудержимый, многочасовой «ржач» (тут именно это слово к месту, просто «смех» не передаст всего) и желание показывать это друзьям, чтобы «поржать» вместе. И это при том, что автор – выпускница Литературного института и один из лучших (!) авторов журнала «Наш современник». Понимаю, что по одному поэту нельзя судить весь институт и весь журнал, но задуматься это заставляет. Начинаешь чувствовать, что уж лучше быть «одарённым растением, которое растет, как трава, вне московской культуры и без хорошего наставника, которое некому обтесать и обточить» (так высказался обо мне Сергей Куняев), чем таким вот «ограненным бриллиантом».
Второй момент, на который я не могла не обратить внимания, особенно в сравнении с моими прошлыми Форумами – 2008 и 2009 гг. Прежде так не было, а сейчас этим просто пропитан воздух. Имеется в виду русский национализм и даже, я бы сказала, некая русская озабоченность. Автор этих строк не россиянка, мой взгляд всё-таки со стороны. Но тенденция бросается в глаза и донимает своим однообразием и ощущением какого-то искусственного нагнетания. Хотя и в естественности, живости, органичности ей не откажешь – такой вот парадокс.
Заставляли задуматься темы лекций и выступлений, их проблематика, тезисы: «Русская самоидентификация», «Русский язык в окружении врагов», «Национальные судьбы в литературе», «Природа русского раскола» и т.п. Как сказала в своем отзыве участница Форума, крымчанка Анастасия Журавлева, «…под конец Форума за вопрос «Как вы считаете, что можно прогнозировать в развитии русского языка?» – хотелось убивать». «Ходила» по Липкам и неофициальная, но очень больная для Москвы тема – «Понаехали!». Действительно, в последнее время количество восточных лиц в столице дошло до критической точки (гуляя по Москве, лично убеждалась в этом на каждом шагу). Социологи и культурологи забили в колокола: «Если их число превысит 51% – произойдут существенные изменения в культуре!». И в худшую сторону. Ведь если раньше в Москву ехала интеллигенция, чтобы приобщиться к великой культуре, повысить планку своего образования и самореализации, то сейчас столицу переполняют мигранты низкого уровня, гонящиеся за рублем, – и это не может не вызывать ответной реакции общества.
Были в лекциях и беседах и неоднократные упоминания о китайцах, которые «всё рожают, а куда потом все это девать? Ведь в Россию!!!». И много подобного. Эти проблемы волновали всех: от самого пожилого литературного зубра до самого юного писателя. Да, угроза действительно существует. А что делает наш человек в первую очередь при появлении угроз? Правильно: впадает в панику. Вот именно таким – паническим, – по моим ощущениям, было это русолюбие среди участников Форума, да и не только их. Можно предположить, что таково оно сейчас и во всей России. Народ понял, что есть «враг», но еще не определился, как с ним бороться, не выработал строгого и четкого плана защиты-нападения и пока еще бегает с выпученными от ужаса и беспомощности глазами. А потому иногда (часто) позволяет себе лишнее и допускает недопустимое.
На волне русофильской паники в литературе пышным цветом возрос ура-патриотизм. Да, он был всегда, но такого количества стихов гражданского направления, как сейчас, на прежних Форумах я не встречала. И увы, реально сильные авторы, чьи строки доходят до самого сердца, тонут в толпе недоучек и лентяев, которым лень лишний раз перечитать собственные строки, подправить рифму, поискать хоть сколько-нибудь незамыленный образ… Нет, всё те же березы, журавли, родина-мама, «копится сила великая в недрах великой страны», «ты стала мне сердцем, Россия» и прочие штампы, штампы, штампы… Вообще, штамп – это бич гражданской лирики в целом, но столько их, как в стихах российских поэтов, особенно из глубинки, я не встречала.
Взять хотя бы такое: очень сильное, яркое стихотворение о современных вооруженных конфликтах «убивается» парой строк: «…бросается с неба / Заката кровавая рана». Во-первых, образ избит донельзя, от его затасканности прямо зубы сводит, – да хоть погуглите: сколько получите ссылок на разные стихи с этой метафорой! Во-вторых: просто представьте, как на вас с неба бросается кровавая рана. Фильм ужасов какой-то. И неужели у автора не нашлось лишнего получаса, чтобы это увидеть и исправить? Или он настолько поэтически слеп? И не он один: это стихотворение уже неоднократно опубликовано, в том числе в «золотых» антологиях.
А сколько недоработанных рифм, скачущих из стороны в сторону размеров, неудобочитаемых звукосочетаний (типа «грядка с стихами»), грамматических ошибок и т.п., плоскости и линейности мышления – без малейшей попытки выйти за рамки обыденного… Да, обыденность стоит того, чтобы ее воспевали или поэтически критиковали – но, как пишет крымский поэт В. Анфимова, «поэт должен уметь сплетать из грубой шерсти реальности изысканную ткань искусства». А здесь шерсть не только остается шерстью, но еще и сбивается в колтуны.
«Такие стихи нужны России!» – чуть ли не лозунгом звучало на Форуме. Я поинтересовалась: «Какие именно?» – имея ввиду не содержательную сторону (она и так понятна), а чисто формальную. «Простые, как пять копеек, главное, чтоб душу рвали; написанные на штампах («иначе простой читатель не поймет»), с рифмой тоже можно не мучиться – простому читателю и «пришел – ушел» сойдет, для него и это поэзия», – примерно так можно резюмировать полученные ответы. И задохнуться от возмущения.
Ибо начинаешь думать, что этот самый простой читатель – и есть самое главное зло для поэта (как, перефразируя О. Генри, «для хлопка – коробочный червь, а для героя – медаль за подвиг»). Простой читатель развращает поэта, приводит к безразличию и лени, бессмысленности кропотливой работы над словом. Обывателю и так сойдет. Для него то, что хоть как-то зарифмовано и уложено в строчки, – всё стихи, и способно вызвать бурю эмоций, задеть за живое, а автор – восприниматься как новый Пушкин. Недавно моей непоэтической знакомой прислали стихотворение, от которого она рыдала весь вечер, делясь со мной, «какой прекрасный стих». Когда же я его прочла, мне захотелось не рыдать, а смеяться и разодрать его на цитаты для подборки анекдотов. Таково оно, представление простого читателя, которому мы подчиняемся – вместо того, чтоб его возвышать.
А хуже лени и безразличия другое: необходимостью и/или желание подстроиться под простого читателя – с целью большей популярности своего творчества. Чтоб твои стихи стали нужны России. На одном из мастер-классов я рискнула высказаться, назвав подобную поэзию заигрыванием с социальным заказом – на что получила отповедь: «Это у вас там, в Украине, идеология стихи заказывает – у нас же за такую поэзию и посадить могут»! Вот уж не знаю, за что: чем могут повредить власти и стране такие вирши? Но вот если бы плохих поэтов за плохие стихи сажали – хотя бы ненадолго, – то, может, кто-то и задумался о более серьезной работе над словом или вообще о том, стоит ли ему писать.
В связи с вышеизложенным я попыталась понять, что вообще творится в умах и душах российской молодой творческой элиты, и для этого пообщалась с несколькими поэтами из Москвы и городов России. Да, для них Родина и ее судьба – действительно актуальная, больная, животрепещущая тема. Многие действительно живут мыслью о том, чтобы как-то помочь своей стране, вплоть до «спасти Россию!». Они говорят об этом постоянно: при встречах, приходя в гости, на работе и творческих мероприятиях. Мои московские друзья-поэты, с которыми мы не виделись два года, при встрече чуть ли не сразу заговорили со мной на эти темы. И не просто говорят и пишут, но действуют: состоят в общественных организациях, проводят акции, претворяют в жизнь благотворительные и прочие проекты, издают масштабные публицистические материалы. Многие в открытую называют себя русскими националистами.
Меня все это поразило, – может быть, потому, что я сама не увлекаюсь политикой и не склонна ввязываться в дрязги, а может, потому, что у нас в Украине в русскоязычной литературной среде подобного не происходит. Да и сам национализм в любой его форме у нас давно принято считать как минимум дурным тоном, ибо, по мнению психологов, это прибежище людей закомплексованных, неудачников, завистников, пытающихся высветить свои мнимые достоинства на фоне чужих мнимых недостатков – через призму национального. Впрочем, национализм в Украине и В России - явления все-таки разные.
Среди наших поэтов также много неравнодушных к социально-политическим вопросам. А уж любовь Крыма к России и посвященное этому творчество – вообще тема отдельная. Здесь же хочется сказать: любите свою страну, но не превращайтесь на этой почве ни в маньяков, ни в клоунов. Стоит вспомнить Рылеева с его позицией «Я не поэт, я гражданин!» – и ответ на это Пушкина после прочтения им неумелой рылеевской поэзии: «Если не умеешь писать стихи, гражданствуй в прозе!». Давайте все же хоть как-то отделять искусство от политики. Да, служить отечеству поэзия должна. И обязана! Но при этом обязана оставаться ПОЭЗИЕЙ в самых высоких духовном и эстетическом смыслах.
Еще одна тенденция, которую трудно было не заметить, – это засилье на Форуме традиционной поэзии. Никогда прежде ее в таких количествах не было, обычно лидировал постмодернизм, пробивался и авангард, и некоторые другие направления, в основном, подражания Серебряному веку век и Бродскому. Буйным цветом – как и в молодой поэзии в целом – цвел верлибр. Не отставало и преформансно-слэмовое начало, речитативная поэзия. Сейчас же всего этого убавилось в разы. Вспоминаю всего лишь двух поэтов постмодернистской направленности, которые запомнились мне в общем потоке: Елену Горшкову и Татьяну Рейвен; из верлибристов заметила лишь Милену Тедееву. В основе всего в этот раз была поэзия традиционная. Не кроется ли в этом все та же попытка угодить «простому читателю» и подстроиться под социальные процессы? Сделать творчество доступнее, востребованнее, «народнее»? Да и любым социальным заказчикам во все времена поэзия простая и понятная импонировала больше. Скажем прямо: не результат ли это некоего всеобщего зомбирования, которое и на Форуме было видно невооруженным глазом, а уж каково оно в российских литкругах: лито, журналах, Литинституте и проч. – даже представить страшно.
Кому и зачем понадобилось управлять и направлять молодую литературу, и в какую сторону; с какой целью делается из нее пресловутое послушное стадо – разберется история. Я же снова вернусь к собственно поэзии, еще раз заявив: ее это уродует! Несказанно! Ничуть не слабее, чем в свое время пролеткульт.
Я не хочу сказать, что традиционная поэзия – это плохо. Напротив, в последнее время начала очень ее ценить. Но плохой среди нее больше, и намного, чем в любом другом жанре. Именно оттого, что написать хорошее традиционное стихотворение намного труднее, чем, к примеру, авангардное: в прозрачных и ясных строках, незавуалированных формальными изысками, все видно, как на ладони, – и ляпы в том числе.
На предыдущих форумах все ведущие мастер-классов (а мне довелось побывать на пяти разных) ратовали за простоту и ясность поэтической мысли, отметание «наворотов» и «красивостей». А, к примеру, семинар журналов «Арион» и «Новый мир» – за чуть ли не примитивизацию текста и предельное «вычищение» из него вышеназванного, если не сказать – выхолащивание. Участница прошлогоднего Форума крымчанка Любовь Василенко в своем отзыве очень метко назвала это «не той простотой, которая есть синоним гениальности, а той, которая хуже воровства». И ведь в прямом смысле: не обворовывает ли этим автор самого себя и читателя? Может, читателю все же нужно больше, чем мы привыкли думать?
Но если раньше участники Форума весьма активно и даже порой дерзко боролись с такой нивелировкой, усреднением и опрощением, стремились отстоять свою авторскую индивидуальность и право на личное мнение и собственную стилистику (вплоть до реплик типа «Все то, что вы мне указали как недостатки, я впредь буду развивать еще сильнее – это и есть мое авторское «я»), то сейчас особого протеста я не заметила. А когда попыталась высказать его сама, то на меня посмотрели как на, мягко сказать, блаженную. А мои высказывания против штампов, банальностей мышления и общепоэтических мест не то что не имели отклика, а просто замалчивались, и вообще от этой темы разговор откровенно уводился. А однажды слух резанула фраза: «Никому не нужные метафора и образ». Мне очень хотелось избежать здесь сакраментальной фразы «Куда катится поэзия?!», но после такого – она вырывается сама.
Мои же стихи, как и на прошлых Форумах, назвали сложными, непонятными. Как обычно, обвиняли в формализме, якобы «сделанности» находок. Ответ прост: я не сижу и не выдумываю, что бы вот такое сейчас «выкрутить» – мне просто так пишется – как дышится. Если мысли лягут в законченную строку – то она будет законченной, если же они извернутся в анжамбеман, то, значит, будет он, – и ругать за это также бессмысленно и смешно, как пытаться тенора заставить петь басом. Далее: надрыв и откровенное описание человеческих страданий (особенный ажиотаж вызвала строка «Если бы бабу на крест – выжила бы и жила») обозвали декадансом и посоветовали отправить в печку. Было в этот раз и кое-что новенькое: получила реплику, что, мол, мои стихи «утомляют», и прочесть более 2-3 сложно и охоты не вызывает. На что возражаю испанской пословицей: «Не колодец глубок – веревка коротка». Что и требовалось доказать.
Но Форум показал, что не все так печально. Григорий Аросев, Татьяна Рейвен (она еще и талантливый прозаик), Елизавета Мартынова, Олег Малинин, Мария Маркова, Дарья Верясова, Ирина Каренина и некоторые другие не позволили мне, так сказать, поставить окончательный крест на русской поэзии. Приятно порадовали и авторы из стран СНГ и непризнанных республик: Елена Шуваева-Петросян, Виктория Чембарцева, Мария Малиновская, Милена Тедеева, Айгерим Тажи, Мариям Кабашилова и другие. «Необезображенность» российской паникой служила им хорошую службу, затрагивание проблем других государств и проникнутость творчества иными культурными особенностями выделяла из общей массы и придавала изюминку.
Было много пронзительных, настоящих, доходящих до самой крови строк о Родине и душе человеческой, нашлась и острая, едкая сатира на всю нашу замечательную жизнь. И эти стихотворения не «царапали» ничем, кроме, может быть, меньшего внимания, чем могли бы получить при отсутствии всего вышеописанного.
Закончить хотелось бы очень цепким высказыванием московской поэтессы Ирины Карениной, что литература – это коммуна, микрогетто, субкультура. «Вот есть эмо, готы – и писатели. Никакой разницы». Говорилось это с надрывом и сожалением и имелось виду, что литература никому не нужна, кроме самих писателей и кучки интеллигентов, не интересна широкому миру. Так вот, я считаю, что именно это ее и спасает. И помогает оставаться литературой. Пока еще. То, что нужно кому-то, кроме людей интеллигентных и образованных (а таковых, по статистике, в России – меньше 1% (!), то, что интересно «широкому миру» – это уже не литература.
настроение: взорвать блиндаж хочется: уйти в леса слушаю: грохот за окном
"Сказ о том, как хохлы у осетин нартов отбирали"))
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Марина МАТВЕЕВА
«НАРТИАДА» в Украине
Эпос народов Северного Кавказа как часть… украинского фольклора?
В Киеве вышло уникальное литературно-художественное издание – «НАРТИАДА» на украинском языке. Издание богато иллюстрировано лаконичной и утонченной графикой осетинского художника Жоржа Шанаева. «Стиль петроглифов» – так называет автор свою художественную манеру, и действительно его простое, но выразительное творчество напоминает древние наскальные рисунки. Переложение же нартских эпических циклов на украинский язык выполнил крымский поэт и прозаик Анатолий Стоянов, член Национального Союза писателей Украины.
А. Стоянов на презентации "НАРТИАДЫ"
Поскольку истоки нартского эпоса уходят к общим корням индоиранской европеоидной расы, книга представляет интерес для народов нашей многонациональной страны – Украины. Арии-скифы-сарматы… Нескончаемый ряд прасоздателей нартского эпоса можно продолжать вглубь и вдаль на тысячелетия. Само название «нарты», по мнению исследователей, происходит от «нарадов» или «наров» – древних мудрецов-воинов, причастных к созданию индоарийских гимнов «Ригведы» и других произведений «пралитературы» – по большей части устной, еще не знавшей записи, а потому во главу угла ставящей всенародную память.
Рассматриваемое литературно-художественное издание уже вызвало полемику в учёных кругах и в среде любителей истории и культуры. Особенно спорным является мнение, что в нартских сказаниях среди прочих исторических реалий, щедро рассыпанных по творениям народной фантазии, можно найти описание зарождения Киевской Руси, точнее, ее «преддверия»: историю антов – непосредственных предков современных украинцев. Этот древний славянский этнос упоминается там как союзник (чуть ли не до родственности) народа нартов. Более того: сохранились источники (в том числе, упоминание в знаменитой «Велесовой книге»), в которых понятия «анты» и «нарты» – почти синонимы, названия одной и той же общности людей. Впрочем, не совсем так: скорее всего, анты просто называли своих славных воинов «нартами» – по сходству или даже в честь героев этого эпоса, несколько более раннего и широко в то время популярного. Известно, что многих нартских персонажей впоследствии восприняли «как своих» и «впустили» в свой фольклор, хотя и по-своему переосмыслив, многие народы, к примеру, турки и татары. Получается, и славяне тоже. Из этого напрашивается весьма дерзкий вывод, что нартские сказания можно считать частью… украинского фольклора! Что ж, если хорошо поискать, то можно найти как факты, подтверждающие эту версию, так и те, что ее напрочь разбивают. Попробуем разобраться.
Сюжеты будущей «Нартиады», истоки которых относятся к VIII-VII в. до н.э., дошли до нас благодаря певцам-сказителям, передававшим их из поколения в поколение. Эпос бытует в прозаической и стихотворной форме. Основу его составляет трансформированная история скифо-сарматского этноса. Процесс создания нартских мифов, описание историко-культурной среды, в которой они зарождались, отражены – хоть и весьма отрывочно – в ряде источников того времени, в частности, в трудах Геродота и Марцеллина, в исторических хрониках Армении и Грузии и др.
Нарты – могучие воины-богатыри, носители культурного начала – герои древних эпических сказаний многих кавказских народов: осетин, абхазов, абазин, адыгов, убыхов, карачаевцев, балкарцев, чеченцев и ингушей; упоминаются в фольклоре некоторых народов Дагестана, например, кумыков, и отдельных грузинских этнических групп: сванов, рачинцев, хевсуров. Исторические корни, объединяющие нартские сказания всех национальных версий, надо искать в основных факторах кавказской общности, таких, как: генетическое родство народов Кавказа; роль единого кавказского субстрата; сходные условия материального общественного существования и тесное духовное общение между этими племенами в течение длительного исторического времени. Однако версии нартских мифов разных народов различаются, нередко заметно. Близость нартов и славян наиболее ясно прослеживается в адыгском варианте, хотя «отблески» этой темы есть и в вариациях других народов. В рассматриваемой книге представлена осетинская версия сказаний – этот этнос в среде исслелователей считается родоначальником-создателем нартского эпоса, остальные народы заимствовали сюжеты и идеи уже впоследствии, преобразовав их на свой лад и обогатив местным фольклором.
Ж.И. Шанаев. Нартский эпос
Осетины – единственный индоевропейский народ на Кавказе, потомки и наследники древних скифов и сарматов – вошли в средневековую историю Европы под именем алан. Этот этнос не зародился на кавказской территории, а появился там в результате миграций, принеся с собой свою культуру, которая быстро слилась с культурой народов-аборигенов, оказав на нее значительное влияние. Аланы-осетины сохранили скифский язык и историческую память, бережно пронесли сквозь века и тысячелетия бесценные творения фольклора. Одним из величайших памятников скифской древности и аланского средневековья и является нартский эпос, вошедший в число непревзойдённых творений человечества. Сказания о героях-нартах отражают огромный период жизни народа. Они свидетельствуют о переходе из бронзового века в железный, от матриархальных традиций к патриархату, от общинно-родового строя, возникновения племенных союзов, рабовладельческой формации, самого начала формирования государственности – и до упадка аланской державы уже в средние века.
Древнейшей основой нартского эпоса (как и эпоса вообще) ученые называют мифологические и религиозные представления об окружающем мире, которые играли значительную роль в эмоциональной и интеллектуальной жизни людей того времени. По соседству с нартами живут и действуют великаны и карлики, чудовища и колдуны; герои сказаний на равных общаются с небожителями, спускаются в подводное царство, путешествуют по Стране мертвых, понимают язык зверей и птиц, умеют превращаться в них или в предметы. Часто их истории перекликаются с мифами и легендами других народов мира, к примеру, встреча одного из главных персонажей – Урызмага – с «кривым вайгом» (одноглазым великаном) почти дословно повторяет миф об Одиссее и циклопе: точно так же герой спасается из пещеры врага, ослепив его и спрятавшись в стаде овец. А у совершенно далёких во времени и пространстве героев – античного Ахилла и нарта Сослана, которых их матери сделали неуязвимыми, искупав в некой волшебной субстанции (воде Стикса – молоке волчиц), есть «слабые места», на которые неуязвимость не распространяется: в первом случае «пята», во втором – колени, – и в обоих вариантах это символично. Немало в нартских циклах богоборческих и этиологических («культурно-просветительских») сюжетов (к примеру, отъём огня у богов и дарение его людям, изобретение тех или иных предметов, появление обычаев и традиций), чем они перекликаются с древнегреческими, скандинавскими, библейскими и др. Имеются также событийные и идейно-философские пересечения с эпосами народов Востока («Гильгамеш», «Шах-намэ», «Алпамыш» и др.), произведениями западно-европейского фольклора, славянскими былинами и народными сказками. Это подтверждает не только близость нартов и славян, но и вообще наличие общего предка и общих представлений у огромного числа народов – и этот предок уже даже не «индоевропеец», а «куда дальше», ибо и не относящиеся к этой общности нации (к примеру, монголоиды: узбеки, казахи, татары и др., а если вдуматься, то и ацтеки, готтентоты и прочие) мыслят и живут одними с нами базовыми архетипами. Происхождение мира во всех мифологиях сходно. Человеческие характеры тоже мало отличаются: положительные качества – везде одинаковые, как и отрицательные. Смысл жизни у древних народов – самых разных! – еще не познавших глубин и вывертов религиозной и философской мысли, – тоже был одинаков: жизнь надо прожить так, чтобы о тебе и твоих делах веками помнили потомки и рассказывали сказители. Поэтому эпическая идея о том, что герои, поставленные перед выбором между долгим бесславным существованием и вечной – но посмертной – славой, отдают предпочтение славе, свойственна мифологическим представлениям многих народов. Такой выбор сделали и нарты, что привело их к гибели, – но и сейчас мы помним их подвиги и яркие характеры, исполненные высокой доблести и силы духа.
«Нартский век» истории народов Северного Кавказа – героическая эпоха походов и войн, борьбы за свободу, возникновения государственности. Военная идеология и рыцарская этика пронизывают эпос, служат главными критериями оценок героев-нартов и их противников. Необходимым качеством мужчины-воина считалась храбрость в бою, непритязательность в еде, спартанство в быту и почтение к женщинам. Многие герои символично рождаются «из камня» (Сослан) или «из огня» (Батрадз), получают «закалку», как оружие, имеют каменное или булатное (а иногда при этом еще и раскалённое) тело, помогающее им быть непобедимыми, но не мешающее быть истинными людьми в смысле чувств и характеров. А нартские женщины (особенно главная героиня эпоса – Шатана (осет.) или Сатаней-Гуаша (абх.) – вечно молодая, прекрасная и мудрая мать всех нартов), умные и находчивые, способны справиться с любой бедой и разгадать любую загадку; они прибегают к помощи магии, управляют погодой, испытывают предчувствия и делают предсказания, часто решающие судьбу всего народа, – а потому их называют «вещими». А как иначе? В те суровые времена невозможно было прожить без звериной остроты чувств, без предельно развитой интуиции – порой до степени невероятности (по современным представлениям), волшебства, чуда. Потому и создается впечатление, что в те полусказочные века чудеса «ходили рука об руку» с обычной жизнью, пронизывали ее насквозь, были чем-то даже обыденным.
Ж.И. Шанаев. Нартский эпос
Мир нартов богат событиями и приключениями, героическими подвигами и хитроумными проделками, вековой мудростью и тонким юмором. Приятно сознавать, что это – часть украинского фольклора. А также русского, скандинавского, татарского, арабского etc… И здесь не нужно ничего доказывать или опровергать – просто читайте. Книга будет интересна как начинающим познавать мир и человеческую природу детям, так и пытливым, интеллектуально и духовно развивающимся взрослым.
А поэтичность, красота и искренность повествования, грациозность и утончённость стиля, неожиданность сюжетных поворотов, яркость и художественная достоверность образов не оставят равнодушным современного читателя, напомнят ему о вечных ценностях, объединяющих разноязычные нации и отдалённые друг от друга страны.
Марина Матвеева, Симферополь
Из авторского предисловия к «НАРТИАДЕ»:
Завдяки стародавності, монументальності й великому культурно-історичному значенню Нартіада посідає вагоме місце в скарбниці шедеврів світової культури, таких, як «Іліада» та «Одісея», «Нібелунги» і «Пісня про Роланда», «Калевала» й «Давид Сасунський», скандинавські та ісландські саги. Епос створюється дійсністю і яскравими переказами дає нам змогу бачити художньо-поетичне й своєрідне за формою відображення декількох історичних епох, притаманних їм рис та прикмет і цілком реальних подій.
Звичайно, нартський епос – не історичний документ, він – витвір розкутої поетичної творчості. Але допитливий розум може знайти у мистецькому творі щедро розсипані діаманти історичної інформації. У генезисі нартського епосу не все усталено. Вважається, що ядром його є древній кавказький епічний цикл, сформований за скіфської доби VII-IV ст. до н.е. Виникнувши за умов родового ладу з елементами матріархату, з часом епос всотав наступних суспільних формацій, а різноманітні національні варіанти епопеї збагачували нартіаду місцевим фольклором. Героїчний епос містить в собі здатність до розвитку й властивість модерну.
Визначний дослідник нартського епосу В.Ф. Міллер розкрив у ньому скіфо-сарматські мотиви. Завдяки трудам В. Абаєва й Ж. Дюмезіля, викристалізувалася схема походження Нартіади: індоіранські міфи й легенди – скіфські й сарматські легенди й епічні сказання – кавказькі епічні цикли.
Типичный нарт )))>
настроение: мог лобы ипол учш е... хочется: 100 000 тыс. слушаю: Умку
Для меня это стало сюрпризом. Я долго не могла понять, кто ее сделал, и некоторое время пришлось "поохотиться" на благодетеля. Но теперь я знаю, что ее создала творческая организация "Серебряный стрелец" и - более того! - сумела отстоять ее, когда пытались "не пущать". За что "стрельцам" особый респект и уважуха.
Страница пока сыровата, но мы займемся ее усовершенствованием: поместим фото, уточним данные и т.п. А пока хожу и "гордюсь". И всем рассказываю етат типа анегдод))
Хотя... это тоже не ахти какой показатель. Но все равно приятно))). .
настроение: все болит хочется: дико холодной воды слушаю: песенку про "я не дам"
Сегодня меня пригласили почитать стихи в эзотерический клуб «Намадха». Обнаруженная там картина была такова: несколько богодухновенных пенсионерок, пара малоадекватных теток вокруг 45, пара ничуть не более адекватных дядек (в таких местах всегда рулят тетки), и председатель – парапсихологиня местного масштаба. О последней ничего плохого сказать не могу - она моя подруга. Но факт остается фактом.
Поскольку у меня в сознании стоит очень давняя, чуть ли не с детства, установка, что эзотерика-рерихи-агни-йога-блаватская-и т.п. – все это ерунда, бредятина и хрень, причем нередко опасная для психики (был негативный опыт: мой друг попал в дурку из-за прессинга со стороны своего учителя агни-йоги. – и это не единственный случай вреда этих учений), – то я просто не могла воспринимать всерьез то, что там говорилось. Представьте, что, например, вы оказались на сборище попсовиков-затейников, где на полном серьезе обсуждается философское наполнение поэтических текстов песен Димы Билана. Такая же херь и муть. А пришлось выслушать пару их докладов. Боже, и люди этим занимаются!!! И всерьез!
Меня почему-то по жизни преследуют эти учения, много друзей, повернутых на этом и мечтающих навернуть меня. Но я не повернусь, и одна из причин та, что я заметила: как правило, этим учениям следуют люди в чем-то неполноценные: либо пожилые, либо больные, инвалиды, просто в чем-то ущербные: некрасивые, неуверенные в себе, одинокие и т.п. Для меня назвать себя эзотериком – все равно что подписаться: «Я инвалид со справкой». И почему большинство западных философий и даже религий (а кто у нас в церквях стоит? Те же обиженные и ущербные) таким вот образом порочны? Как будто червем подъедены…
Другое дело Восток. Опять же, заметила, что буддизм и дзен начинают изучать люди цельные, сильные и основательные. Или я путаю причину со следствием, и наоборот – они такими становятся в процессе и результате изучения буддизма и дзена? Не знаю, я не слишком большой знаток этих философий. Но и их бы не смогла принять – в них тоже есть для меня некий порок. Они воспитывают пофигизм, а пофигизм, в моем понимании, – это смирение и принятие. А мне трудно представить себя носителем этих качеств, хотя, может, и напрасно. Смирение – это сила или слабость? Что скажете?
Хотя и принятие бывает разным: обывательское, христианское и восточное принятие – вещи совершенно не похожие друг на друга, а то и противоположные. Но это уже новая тема, которую мне бы хотелось развить, однако тут и так длинно получилось, напишу в следующий раз.
К слову, что есть «намадха»? 22:26
настроение: препаршивое хочется: любви и нежности слушаю: пишу это
11-12 июня в Николаеве прошел финал Открытого всеукраинского фестиваля поэзии «Ватерлиния-2011». Такое нестандартное название фестиваль получил благодаря тому, что город Николаев стоит на двух больших судоходных реках – Ингул и Южный Буг, а также недалеко и море. Имеются богатые традиции судостроительства и судоходства. Корабль для жителей Николаева – явление привычное и, в тоже время, знаковое. А ватерлиния для корабля означает уровень погружения. Это граница между стихиями: противоположными по сущности своей водой и воздухом, между глубиной и высотой. Чем не метафора для поэзии: уровень мастерства, уровень погружения в действительность. Ведь, по сути своей, поэзия противоположна миру обыденному. Но есть тонкая грань соединения этих миров, делающая их неотъемлемыми частями друг друга.
Поэты на набережной Николаева
Николаев долго был закрытым. Теперь он открывается миру. Однако он всегда был очень творческим, культурным городом, который имел и сегодня имеет высокий не только научно-технический, но и художественный, и литературный потенциал. А кроме того, у него прекрасная история, которой может гордиться любой город. Здесь всегда было много поэтов, действовали литобъединения, выпускались журналы и альманахи. Николаевские авторы благодаря Интернету и поездкам на фестивали приобретали всеукраинскую (и шире) известность. А вот принимающим фестиваль городом Николаев стал впервые. И это получилось благодаря поддержке городского головы Владимира Чайки, а также Николаевского морпорта, завода «Экватор» и других меценатов. С их помощью не только оказалось возможным провести фестиваль, но и издать сборник поэзии «Ватерлиния» (изд-во «Возможности Киммерии», издатель В. Карнаух), включивший произведения финалистов конкурса – ярких и самобытных поэтов Украины.
По уже сложившейся конкурсно-фестивальной традиции, отбор финалистов проходил удаленно. На суд авторитетного жюри, состоящего из признанных поэтов, было прислано более 180 заявок из почти всех уголков Украины, также некоторых городов России, была даже заявка из Польши. Конкурсанты оценивались «в закрытом режиме», т.е. жюри не знало имён – авторы проходили под номерами. Так что оценка была совершенно объективной, а потому ещё более лестной для победителей. Для участия в открытом финале было отобрано 20 лучших поэтов (конкурс – 9 человек на место). Поэтому, как сказал председатель жюри поэт Владимир Пучков (редактор газеты «Вечерний Николаев», глава правления благотворительного фонда «Николаев-2000»), «вы не просто лучшие, вы – самые лучшие». И его слова оправдали себя.
Председатель жюри Владимир Пучков и символ фестиваля - корабельная рында.
Конкурсная программа, прошедшая в центральной городской библиотеке им. В. Кропивницкого, действительно была очень интересной и разнообразной. Выступающие представили стихотворения самых разных направлений: традиционные, авангардные, постмодернистские, медитативные, верлибры, а также – экстравагантную смесь всего вышеперечисленного. А что – такова сейчас поэзия: колоритная мозаика стилей, вечный авторский поиск во всех возможных и невозможных возможностях. Теоретически разобраться в ней очень сложно, зато интересно читать и слушать. Авторы как просто читали свои тексты, так и старались выразительно их подать, и даже были моменты театрализации. Но самое главное: все они были на очень высоком уровне. Поэтому жюри было сложно определить победителей. Членами жюри конкурса были известные в Украине писатели, среди которых – лауреаты премии им. Т. Шевченко Дмитро Креминь (Николаев) и Анатолий Кичинский (Херсон); лауреаты Всеукраинской поэтической премии им. Н. Ушакова (это высшая награда для русскоязычных поэтов в Украине): Наталья Бельченко, Александр Чернов (Киев) и Владимир Пучков (Николаев). В состав жюри вошли также известные и очень своеобразные поэты Алексей Торхов (Николаев) и Мастер Евгений (Харьков). Зная, какие «зубры» будут их оценивать, поблажек конкурсанты не ждали.
Работает жюри конкурса
Но конкурсной программой первый день фестиваля не ограничился. Участникам была предложена увлекательная экскурсии по городу Святого Николая. Они узнали, как строился город, как покровительствовал ему великий князь Григорий Потемкин-Таврический, проехались и прошлись по знаменитым мостам и набережным, увидели самые знаковые памятники и другие достопримечательности города, услышали местные легенды и байки. Наверняка под впечатление увиденного многие напишут стихи об этом прекрасном городе.
Поэты на экскурсии по Николаеву. Концептуальная роспись дома: "Субмарина в небе" (или это дирижабль???)))
Затем творческая программа продолжилась необычной акцией под названием «Бумажные кораблики». Поэтам было предложено сделать из бумаги кораблики, как в детстве, придумать им названия и спустить на воду. Названия были оригинальные: «Дактиль» и подобные – поэты всегда остаются поэтами. Кораблики, медленно покачиваясь на темных водах Ингула, уплывали в неизведанное, – такие вот маленькие символы свободы творчества и личности. У нас в Крыму с этим может сравниться акция отпускания в небо – к Богу – воздушных шариков с привязанными к ним на стихами, – на севастопольской Поэтиаде. Чего только не придумают эти поэты!
Акция "Бумажные кораблики". Руководители литпроекта сайта "ЛИТФЕСТ" Полина Городисская (Киев) и Леонид Борозенцев (Винница)
Поздним вечером в летнем дворе Николаевского Академического русского драматического театра гостей ждало самое интересное. Их встретили живые скульптуры: прекрасные девушки несколько часов стояли неподвижно, изображая бронзовые и серебряные статуи в экстравагантных нарядах. Жалко было смотреть на них, но искусство требует жертв. А что, разве быть поэтом – меньший подвиг? Но и тем, и другим люди занимаются добровольно – во славу Прекрасного и Высокого.
"Живая скульптура"
Концертную программу открыли театрализованные танцевальные композиции местных коллективов. Затем свои стихи прочитали члены жюри и почётные гости фестиваля.
А в конце вечера произошло долгожданное событие, разрекламированное на всех литературных интернет-ресурсах Украины: поэтический ринг. Это был седьмой по счету бой Всеукраинской Ринг-лиги, основанной в 2005 году. В этот раз за звание чемпиона сражались поэты Марина Матвеева из Симферополя (автор книги стихов «ЭГОистина» и последователь соответствующей философии) и Виталий Ковальчук из Харькова (основатель философско-поэтического течения «Русский Дзен»). Ринг так и назывался: «Русский Дзен против ЭГОистины». К слову сказать, Марина Матвеева стояла у истоков создания Ринг-лиги, принимала участие в самом первом ее поэтическом бою (против винницкого поэта Леонида Борозенцева), в котором одержала победу. Точно так же – в пользу крымского автора – сложилась ситуация и в этот раз. После пяти раундов, в которых участники представили свои стихи в перформанс-форме и выложились по полной программе, используя все свои творческие возможности, личное обаяние и харизму, доходя порой до эпатажа, зрители затаили дыхание в ожидании результатов. Приятно было слышать, как ведущий ринга Леонид Борозенцев (основатель Ринг-лиги) объявил, что победителем в этом состязании стала Марина Матвеева. Оригинальными были призы, врученные участникам ринга. Ими стали страусиные яйца: большое белое – африканского – получила Марина, а черное яйцо эму досталось Виталию. Эти призы символизировали то, что все в этом мире начинается ab ovo, то есть «из яйца». И таким вот концептуально-зоологическим образом мы перейдем…
…ко второму дню фестиваля, который начался с посещения поэтами уникального Николаевского зоопарка. Он считается самым лучшим в Украине. И не напрасно. Там живет огромное количество уникальных животных. В том числе и очень редких, занесённых в Красную книгу. Последняя фраза здесь не просто так: такое интересное название – «Занесён в Красную книгу» – имел предложенный поэтам конкурс экспромтов. За отведенное время гости должны были успеть осмотреть зоопарк и, вдохновившим им, написать смешное «зверское стихо» (стихотворение о животных) с обязательным использованием ряда предложенных слов.
Вика и вождь абызъян: "Мы подходим друг другу по цвету" (В музее Никлаевского зоопарка) (Фото Н. Агафоновой)
Автором лучшего экспромта стал Сергей Куликов из Днепропетровска. Ему был вручен главный приз – большой пластмассовый бегемот. Но мы – каемся! – даже не запомнили его произведения, поскольку наше сердце сразу покорил экспромт крымского (севастопольского) молодого поэта Сергея Трафедлюка, занявший второе место. Услышав его, мы просто не могли уже дальше ничего воспринимать. И сейчас не можем не привести для читателей этот трогательный маленький шедевр:
НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ
Почто, сердобольная кляча, махаешь хвостом-помелом? Лягни меня в чакру копытцем, животное с мудрым челом! В компанию жаб, бегемотов, удодов, енотов, ослов, Скажи, несравненный опоссум, какого меня занесло? И ты объясни мне, ехидна, и ты разъясни, дромадер, Зачем я на красных страницах красуюсь, как чёрствый эклер?! За что мне такая судьбина, изысканная саранча, Тупой ископаемой шнягой в талмуде – эй, люди! – торчать? Эй, люди, послушайте, я же обычный, привычный для вас нечётнокопытный, без ляжек, пупырчатый волк-ухотряс!
Жаль было расставаться с обитателями зоопарка, но впереди поэтов ждало торжественное объявление результатов конкурса.
Награждение победителей состоялось в Музее судостроения и флота, где конкурсанты ознакомились с прекрасной экспозицией по истории города. А результаты открытого финала были объявлены под звон рынды – корабельного колокола. Первое место жюри присудило львовянке Ларисе Радченко. Она получила главный приз фестиваля – эксклюзивную скульптурную композицию «Ватерлиния» работы николаевского скульптора Ивана Булавицкого. Она сделана из трех видов итальянского мрамора, по которому, по преданию, ступал сам Данте Алигьери. Думаем, священный трепет знания об этом поможет автору довезти сию прекрасную тяжесть до своего родного города.
На втором месте оказалась николаевская поэтесса Надежда Агафонова, на третьем – Мирослав Лаюк из Киева. Приз зрительских симпатий достался николаевцу Олегу Духовному. Специальных дипломов были удостоены также Альбина Позднякова (Львов) и Вячеслав Рассыпаев (Киев). «Нам было тяжело отдать кому-то преимущество. Ведь участники конкурса, хоть и очень разные, но все яркие, талантливые и имеют приблизительно одинаковый высокий профессиональный уровень», – отметил председатель оргкомитета и жюри фестиваля Владимир Пучков.
А нами был отмечен такой неоднозначный факт, что 1-е и 3-е места в конкурсе заняли авторы, пишущие на украинском языке, а 2-е – двуязычный автор, которая прочла в конкурсной программе стихи на обоих языках. Не говорит ли это о том, что жюри отдавало преимущество укаринопишущим, несмотря на то, что русскоязычных поэтов в конкурсе участвовало больше и уровень их был очень высок – порой куда выше, чем у официальных победителей? Нет, не будем задавать лишних вопросов, – в любом случае, победила Поэзия.
После вручения дипломов и призов участники фестиваля разделились: большая часть отправилась «слэмить» (СЛЭМ – один из очень популярных ныне видов поэтических состязаний), а избранную группу поэтов ждал сюрприз – путешествие в Национальный археологический заповедник «Ольвия». Об этом знаменитом историческом памятнике можно рассказывать много и долго, о нем написано множество научных и художественных книг. Но, как и любой другой любимый уголок природы и истории, Ольвия у каждого – своя.
Но перед тем, как мы посетили древнее городище, нам довелось стать свидетелями еще одного знакового и необычного события – открытия в приольвийском селе Парутино памятного знака Геродоту и улицы, названной в его честь. В Украине это пока единственная улица, носящая имя этого известного даже простому обывателю великого античного историка. И напрасно, потому что он в свое время очень подробно описал жизнь и быт племён, обитавших в те времена на территории современной Украины. В том числе, и в Крыму. Почему бы одну из улиц крымского города или села не назвать именем знаменитого историка? А сколько еще незаслуженно забытых имён пылится на дальних полках нашей памяти?
Поэты возле памятного знака улицы Геродота
Затем была сама Ольвия, а вечером – праздничный ужин в усадьбе известного художника Владимира Бахтова. Снова звучали стихи, шли разговоры на исторические и литературные темы. Художник провел нас в свою мастерскую, рассказывая и показывая свои работы в самых разных жанрах, актуальных и современных. На этой творческой ноте фестиваль был завершён, и поэты расстались, чтобы встретится снова на очередном празднике творчества.
Памятный знак улицы Геродота
Фото Александра Сайковского (Николаев)
настроение: полугрустное хочется: любви)) слушаю: стсхи, читаемые поклонником при луне))
Волк-ухотряс и другие чудеса Николаевского зоопака
Гениальному борзописцу и папарацци Дарту Ангелу на днях довелось обывать в Николаевском зопарке и обнружить там уникальное животное, имеющееся в мире всего в одном экземпляре и выходящее из своего домика на свет Божий лишь один раз в год - в дни поэтического феста "ВАТЕРЛИНИЯ" в Николаеве.
Оно выходит, ритуально потрясает ушами и снова прячется в дом - таковы повадки уникального поэтического волка-ухотряса. Он реагирует только на поэтов. Историю о том, как он появился в зоопарке, борзописцу Дарту Ангелу ценой невероятных жертв и усилий удалось вытрясти из учасников фестиваля, в частности, из поэта МАШИ МАШИНОЙ.
ВОТ ЧТО ОНА РАССКАЗАЛА:
В рамках феста "ВАТЕРЛИНИЯ" в Николаевском зоопарке прошел конкурс экспромтов. Нам дали час на осмотр зоопарка и одновременно на сочинение экспромта. Его тема была: "Занесен в Красную Книгу" и надо было обязательно использовать три из пяти предложенных слов:
НИКОЛАЕВ, СТРАНИЦА, ХВОСТ, БЕГЕМОТ и НЕ ПРЕДВЕЩАЛО.
...Я в упор не в состоянии вспомнить экспромт, занявший 1 место (и выигравший приз - большого и велми неудобного для перевозки пластмассового бегемота), потому как моё сердце навсегда покорил тот экспромт,который занял второе. Раз его услышав, я уже не могла воспринимать что-либо еще, ибо была пацталом и навеки сражена и уложена в штабеля).
Вот сей шедевр:
СЕРГЕЙ ТРАФЕДЛЮК>(Севастополь)
НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ
Почто, сердобольная кляча, махаешь хвостом-помелом? Лягни меня в чакру копытцем, животное с мудрым челом! В компанию жаб, бегемотов, удодов, енотов, ослов, Скажи, несравненный опоссум, какого меня занесло? И ты объясни мне, ехидна, и ты разъясни, дромадер, Зачем я на красных страницах красуюсь, как чёрствый эклер?! За что мне такая судьбина, изысканная саранча, Тупой ископаемой шнягой в талмуде — эй, люди! — торчать? Эй, люди, послушайте, я же обычный, привычный для вас нечётнокопытный, без ляжек, пупырчатый волк-ухотряс!
Крик души:Сережа, в этом стихе в сто раз больше тебя-настоящего, чем во всех твоих бродскостях!..
А вот какой экспромт написали мы Викенцией (джедаица Ви Каанф - авт..):
***
За горами, з лесами - горы да леса. А за теми за лесами - лес да гора!
i>
Страница Красной книги заложена хвостом! А чей он? - вот интрига! Поймём мы то потом. И топотом трёхтоным вломлся бегмот На книжные просторы,где ждал его енот. А у того енота была да трын-трава, Делися щедро ею, сдавая на права Да по слоновожденью - вот это, блин, экстрим! Какое наслажденье - да на слоне да в Крым! С такою трын-травою - да хоть на Карлов мост! Теперь понятно, дети, откуда в книге хвост?
Помнится, над нашим стихоёчком ржали больше всех))),
Вот таки чудны дела творятся в Николаеве...
Вечно ваш ДАРТ АНГЕЛ
настроение: пацталом и фтрансе хочется: волка-ухотряса слушаю: собственное хихи
Великому и ужасному писоборзецу и рацципапе Дарту Ангелу в тяжелейших и ужасающих условиях ситхо-джедайских пьянок-гулянок, начавшихся в декабре прошлого года и продлжающихся по сей день без надежды на прекращение, удалось заснять уникальные кадры!
А именно: исполнение древнеситхских песнопений, имеющих прапервобытные корни и магическую силу.
Итак,
Песнопение первое . "Самка без трусов". Автори и исполнитель - великий ситх Дарт Садомазофф (в миру Саввелий Па).
Песенопение притягивает любовь,секс, семейную и личную жизнь, разжигает страсть и способствует плодовитости и рождению новых ситхов (и стихов)))
Песнопение второе. "Конопля, любовь моя". Музыка и текст ситхские народные. Исполняет великий ситх Дарт Саморг (в миру Александр Моргун).
Песнопение способствует расширению сознания, углублению миропонимания и развитию интеллектуальнх и духовных способностей, а также творчеству, особенно его психоделическим формам
Оператора не бить - снимает как может в тяжелейших условиях непрекращающихся ситхо-джедайских пьянок. Во сем виноваты они, родимые.
Если кто-либо знает еще какие-либо древнеситхские магические песнопения, прошу делиться и выкладывать их здесь.
За сим остаюсь, вечно ваш ДАРТ АНГЕЛ
настроение: шкодное хочется: В Аравию!!! слушаю: Прокофьева
…На роды женины не успевает мой друг Иван, хотя и обещал ей присутствовать… Противные пищалки орут из пробки инорассекаек, и дела нет им, что беда такая: не увидать самейшего начала новейшей жизни… Чтоб не опоздало на отпеванье матушки-планеты, раскрученное вещим Интернетом, скопленье конференции из Рима – толпа машин спасателей Гольфстрима – спешащее на важные доклады…
– Гуляйте садом! – С адом? – Хоть с де Садом!
Вы, пассажиры новеньких визжалок, чье время так бежалостно безжало, спасатели – но не – и в этом ужас! – спасители, – глаза бедняги-мужа виднее сверху и прямей наводка: вот он сидит и взглядом метит четким всех тех, кому хреново, но не плохо.
…А тут, где ждут, меж выдохом и вдохом – столетия, стомилия, стотонны… Стозвездиями небо исстопленно сточувствует и к стойкости взывает…
А где-то там чего-то остывает…
Дополнение:
Стих написан по мотивам анекдота:
- Мама! А чем отличается беда от катастрофы? - Ну, вот если ты штанишки намочил, то это беда. Но не катастрофа. А вот если самолет с правительством разбился, то это катастрофа. Но не беда.
настроение: так себе хочется: рейфов слушаю: смотрю СГ-1
Размышления по мотивам 10-го Форума молодых писатеей Россиия в Липках
На мастер-класс к Алексею Алёхину, наслышанная о его жестокосердном «драконстве», я шла со смутным предчувствием, что «таки будут бить».
Хотя накануне С. Филатов меня приободрил, выразив радость за «очень хорошую рецензию» на присланные мною стихи, – я не спешила впадать в эйфорию.
На последний день мастер-класса, когда стихами я «объелась» до отвращения, вовремя подоспевшая очередь моего «заклания» пришлась как нельзя кстати доселе дремлющему вулкану, прорвавшемуся, наконец, огнедышащим негодованием.
Я узнала о себе много нового. И то, что я «пусть каким-то диким, непостижимым образом, но уже – к сожалению! – сформировалась окончательно. А потому – без надежды на выздоровление».
Хотела бы, да не могу поверить в то, что кислотно въелось по самые почки.
Тем более, проскальзывало неуловимое нечто, отчего не покидало ощущение нарочитой показательности «линчевания». Мне искренне, от всей души даже посоветовали сменить фамилию, чтобы начать всё с нуля…
Я простила те живодерные слова, потому что сказавший их, несмотря на свой солидный жизненный опыт, – тоже ведь для Кого-то свыше – «неразумное дитя»!
Имея наглость заявить о себе и приехать на Форум, я нуждалась в этом «не корысти ради». Мне просто некуда деться от того, что время от времени высасывает из меня жизнь, отпочковываясь стихами. Когда реальность абстрагируется, отрезая все свои грани, – тогда проще поместить горошину в стеклянную капсулу и дожидаться, что она прорастет, нежели пытаться пробиться сквозь невидимые стены. И только стихи своей лазерной пульсацией прожигают любое силовое поле, и ты хоть на мгновение, но успеваешь урвать того воздуха свободы, без которого – не жить.
Сотворению реальности единственно живыми словами поэты следуют из инстинкта самосохранения. Прорыв к действительности, как подсознательная необходимость, в этом случае неизбежен. Возможно, «кто-то там» стремится отразить готовую данность, полагая, что это и есть «тот самый» прорыв. Но поэт использует общую действительность как строительный материал, как палитру, – для создания Дышащей Своей.
А эта шумиха вокруг возвращения поэтических масс – тоталитарно строевым шагом – к «светлому будущему» «поэзии действительности» – искусственны и обусловлены уходом этой самой «действительности», в смысле современных читателей – от поэзии. И гора сама решила идти к Магомету.
Маниакально дотошное культивирование «актуальной поэзии» и невротичное отторжение, сбрасывание с «Титаника» современности» всего, что не вписывается в любовно выпестованные и схематично размеченные шаблоны – извращает и притупляет поэтическое чутьё. Это всё детские болезни старушки Поэзии.
Массовый психоз и здесь имеет место быть. Наблюдаю поголовный панический страх, настоящую фобию «штампов». (Я тоже против штампов – чисто интуитивно!) И другие по сути очень даже неплохие и правильные «маньячества», доведённые до клиники: писать максимально сжато и т.п. В итоге пишущий подгоняет результат под ответ, – являя мёртвые, подчас даже без ритма, рифмы и знаков препинания, ужатые до сухарей – лишённые сока и тока – полуфабрикаты не стихов, а чего-то иного. Мыслей, например. Чья простота, скорее, хуже воровства, чем – синоним гениальности. Почти одинаковые по форме алмаз и козий катыш – всё же структурно отличаются! Так же отличается игра в «актуальную поэзию» (с ее стратегиями: нащупать животрепещущие для потребителя темы; с ее риском: скатиться до уровня «попсы») – от истинной поэзии.
На мастер-классе я искала и не нашла – не надменности, нет! – а над-мерности, над-модности. . Кое-кто понравился. Но, в основном, – плоские и невнятные, как наскальные рисунки, «первобытные» опыты отражения современности. В которых отсутствует то, что найдено уже даже на Марсе! Уж какая есть – очередная «новая» точка отсчета поэтической эволюции.
А эра глобального охлаждения читательского интереса – однажды минует стихийно и вдруг – когда ей самой вздумается. И все эти искусственные разогревы «кипятильниками» и прочими примочками – пока что «до фени».
настроение: болею хочется: кушшшшааатььь слушаю: свой кашель
Андрею Мединскому и его подруге – читательнице Миллера – посвящается сие алаверды.
Вот уже третью неделю живу у нее. В этом городе мне больше негде, да и денег них. Ничего, не впервой.
Делаю вид, что люблю ее. Сплю с ней. Убираюсь. Готовлю.
Когда церемонно приглашаю ее к столу, она всем существом своим вопиет: «Выходи за меня замуж!» – и смеется: «Мне бы жену, а не мужа!». Понимаю. Она – маленькая неряшка. До меня в ее квартире был ну очень творческий беспорядок.
Писательница…
Вечерами сидит за компом, что-то сосредоточенно настукивает. А я не знаю, куда себя девать. Телевизор смотреть нельзя – он ей мешает. А набор книг у нее специфический – женский. Нет, не дамский, а скорее… девичий. То, что читают интеллектуальные богемные девушки: Маркес, Борхес, Уэльбек, Кутзее, Павич, Миллер… В общем, вся эта муть. А мне бы что-нибудь с человеческим лицом, без самокопаний и извращений… Почему интеллектуальные девушки так любят извращения? И самокопания извращенцев? (Сама уж не о том же ли настукивает?..) У них это называется «тонкий психологизм». Интересно, а толстый бывает? Я нормальный, потому мне скучно это жевать. Но приходится читать Уэльбека, денег-то них.
Или я не интеллектуальная богемная жена? Вон фартук снять вообще забываю, так и хожу весь день. А она смеется. Когда выключает комп и хватает меня в охапку, театрально закидываю руку: «У меня голова болит!». Грозится напоить касторкой. Кидаю в нее подушкой. Однажды попытался Павичем – чуть не выгнала.
А то как-то по городу шатались, предложила зайти в секс-шоп. Отказался. Я что, неполноценный? И почему их набок косячит, этих умненьких девушек? Потому основную массу народу и тянет на глупеньких – они нормальные. Самая что ни на есть норма. А она тут недавно призналась, смеясь, что в эротических снах ночами ей снятся рейфы. Узнал, кто такие. Промолчал. Утром увидел в зеркале себя. Порадовался. Ей нравятся не только уроды – не так уж все и запущено.
Через одиннадцать дней я уезжаю. Догадываюсь: она будет плакать. Мне уже далеко не единожды доводилось жить у женщин в разных городах, но ни одна из них и близко не верила в то, что я ее действительно люблю. А она верит. Извращенка, что с нее взять? И так искренне, что сам начинаю верить во всякую такую фигню…
Надо будет прихватить что-нибудь на память… Сама, конечно, какую-нибудь ерунду подарит, но сцапанное теплее на душу ложится – ведь это мой личный выбор. Заодно будет, что пожевать в дороге. Так Борхеса или Кутзее? А может, Миллера?
Я тоже буду... скучать.
настроение: паршивое хочется: рейфа слушаю: песню про паразитов
...Второй день ПОЭТИАДЫ – 22 октября – прошел в севастопольской ЦГБ им. Л. Н. Толстого и ознаменовался тем, что начался с феерического шоу-перформанса. Каждый поэт – участник Поэтиады или слушатель, умеющий рифмовать – написал на специальном бланке с «шапкой» проекта "ПОЭТИАДА" свое самое сокровенное, задушевное стихотворение, затем эти листочки были привязаны к воздушным шарикам...
...и всеми одновременно – на радость прохожим, детям и операторам севастопольских телеканалов, снимавшим ПОЭТИАДУ, – были выпущены в небо. Картина - полный сюр...
«К Богу…» – сказал кто-то, а другой добавил: «К поэтам, которые уже там, на небесах… Пусть они прочтут, что мы тут пишем сейчас. Надеюсь, до них долетит…»
И все мы будем надеяться на это, ведь поэт жив, пока звучат его строки, а его друзья и коллеги пишут для него сердечные посвящения...
М. Матвеева. Выдержка из статьи
настроение: умилённое хочется: в баню слушаю: стихи Марии Виргинской
... при выборе ресторана вы смотрите не на меню, а на наличие кондиционера; ... вам давно плевать на отключение горячей воды; ... вас не удивляют сотрудники в шортах и не возбуждают сотрудницы в бикини; ... вам кажется, что душ дважды в день - это очень мало; ... вы внезапно полюбили гулять после 23 часов; ... ловите себя на мысли о том, что обозначенная в прогнозе погоды 30-ти градусная жара, вашим мозгом воспринимается как замечательная новость о похолодании; ... жадно и с завистью рассматриваете путеводители по Норвегии и Финляндии; ... слова "иди сюда, я тебя обниму" весомый повод для скандала; ... если ваша микроволновка покрылась толстым слоем пыли изнутри; ... вы считаете, что мороженое системы "фруктовый лед" - это идеальный ужин, а также завтрак и обед; ... ваша кошка привыкла к регулярным водным процедурам; ... вы радостно вскакиваете по утрам с воплем: "На работу! На работу!", потому что в офисе есть кондиционер; ... вы летите в Египет, чтобы насладиться прохладой.
настроение: злое от жары хочется: некоторые любят похолоднее слушаю: постю эту фигню
Глава обо мне в антиромане Алексея Торхова МЕНТЪХАУЗ +фотопоэма
Алексей Торхов
МЕНТЪХАУЗ. АНТИРОМАН
КСИВОФИЛИЯ Глава 52
Марина Матвеева, знакомый поэт из Симферополя, жаловалась, что к ней на улицах постоянно пристают менты. Её бы не угнетало, если б они, как все нормальные люди, просили автографы. Но они — просят показать документы и успокаиваются лишь после удовлетворения своей нездоровой страсти, что выдаёт в них латентных маньяков-ксивофилов. К тому же, просить женщину показать самую странную интимную подробность (паспорт!) – могут только «импóтент пéперс» (что в переводе значит «важные перцы», но вряд ли это правильный перевод слова «импóтент»). На вопрос Марины — «Должен ли приличный человек всюду таскать с собой паспорт?» — менты заучено отвечают — «Не должен, но если при этом он выглядит именно как приличный человек». «То есть, получается, что я…» — начинает она. «Не получается… — заканчивают они. — Поскольку любое правило состоит из исключений, но в исключительных случаях – как правило! Опять же — служебная подозрительность…». Таким образом, диспут о приличном виде каждый раз заходит в тупик… Так бы и висело над ней это дамоклово шило — постоянная угроза «выяснения личности» в обезьянниках родного города, если бы не бывалый поэт, «откинувшийся после пятой ходки на фестиваль» и пожелавший остаться неизвестным. Он посоветовал обзавестись «правильной ксивой», понимая под этим внятный документ, вид которого отвечает сразу на все вопросы, включая незаданные. А содержание — не обсуждается, даже если и не впитывается… Пришлось пойти на поклон к собратьям по Цеху и подписать декларацию «Ямб форэвэ». После долгого обнюхивания ей сначала выдали ксиву Союза писателей Украины, взяв страшную клятву – никогда больше не выбрасывать в урны книги с дарственными надписями графоманов на украинском языке. А потом — ксиву Союза писателей России, взяв не менее страшную клятву — никогда больше не выбрасывать в урны книги с дарственными надписями графоманов на русском языке. И хотя, с этого момента, канцерогенные книги угрожающе накапливаются, зато она получила редкую возможность передвигаться по городу с видом «какого пушкина вам ещё надо?» А если случаются менты — отмахивается от них распахнутыми в виде веера «корочками» двух писательских союзов. При этом на избавление работает всё. И печатное слово «писатель», выбитое на ксиве. И непечатное слово «поэт», написанное на лице. А особенно — томная фраза: «Что взять с Властителя дум?!» После неё ксивофилы гаснут как утренние звёзды. Правда, иногда некоторые менты начального уровня уточняют — какой именно DOOM она имеет в виду, второй или третий?.. ………………………………………………………………………………………………….. Культ Ксивы среди ментов сравним разве что с культом солнечного божества Митры у древнеримских легионеров времён упадка империи. Скорее всего, там же таятся его истоки. Ведь того, кто подписывает ксивы и следит за соблюдением культа в Ментъхаузе называют — митрополис. Ходит он всегда в штатском и должность его должным образом засекречена. Из невнятных источников известно лишь одно – в митрополисы почему-то не берут лысых. Хотя возможно это и слух, распускаемый, в целях маскировки, именно лысыми митрополисами… В единоментные времена – в эпоху Союза Советских Ментъшинств – каждый неофит при поступлении на службу тут же заносился в так называемую Красную книгу, как редкий, охраняемый государством субъект. А уменьшенный дубликат этой книги – персональная красная книжечка – выдавался ему на постоянное ношение. В дальнейшем, поскольку в книжечке было всего две страницы, наклеенные на обложку – этот служебный букарт стали величать попросту – «корочки». Или – каноническая ксива. Кстати, известная на весь мир Красная книга, учитывающая редеющих животных, это не более чем второй том того же Каталога. И формально отличается от первого только отсутствием грифа секретности да облегчённой задачей — сохранить, записанные в себе объекты не как особь, а всего лишь как вид… Любой ксивофил знает словесную формулу: «Ксиве – нет альтернативы, если нет ксивее ксивы!»… Она закрепляет, не только главенство самой Ксивы, но и наличие иерархии внутри культа. В простонародии же известен упрощённый вариант: «Против лома нет приёма…» Ксива – искусственное сердце мента. Его перекачивающий энергию и годы службы сосуд. Носится она в единственно правильном, сухом и тёмном месте – в левом нагрудном кармане. Всё остальное – волюнтаризм и хренология! С развалом системы СМ, которая значила для ментов не меньше, чем система СИ, составные части её стали выбираться из-под обломков самостоятельно. При этом некоторые встали на путь ренегатства и даже ревизии культа. Стали выбирать не только «женщину, религию, дорогу», но и каноны ксивы! Возникли так называемые неканонические или же еретически-национальные варианты. Причём, идя на поводу у Запада, их стали закатывать в пластик, чем нарушили глубинное соответствие с Красной хранящей книгой. Более того, перестали ставить на «красное», наплевав на рекомендации служебного Указино. В итоге — останавливающий эффект у подобных ксив примерно равен процентам, заложенным в пластиковые кредитные карточки, с которыми их и путают. А хранящий эффект, в пересчёте на православный эквивалент, соотносим с действием детского заклинания «Чур, я в домике!» вместо рекомендованной молитвы «Отче наш…» ………………………………………………………………………………………………….. Как правило, каноническую ксиву показывают в виде изометрической конструкции «Уже никто никуда не идёт!», то есть — тупым внутренним углом к тупому внешнему углу объекта. Обычно это лицо. При совпадении тупых величин, происходит интересный эффект — возникает геометрический резонанс вкупе с лингвистическим сбоем. А именно – информационная площадь ксивы, мгновенно возрастая, становится равной площади всего мировосприятия объекта, включая боковое зрение. В то же время, начертанные на ней знаки устойчиво не считываются. Показывают ксиву отработанным движением, длящимся не более двух секунд. За это время можно только успеть подумать: «Бля-ааа!», да выхватить взглядом буквы, но даже без лингвистического сбоя – не сложить их в слова, отвлекаясь на фотографию. В последние годы этот эффект активно используют все клипмейкеры мира… Со стороны же процесс напоминает появление пасти маленького бумажного удава у морды большущего кролика. И если люди, побывавшие в состоянии клинической смерти, в один момент видят всё, что произошло с ними в течение жизни, — здесь, перед глазами гражданина-кролика, мгновенно проносятся кадры того, что с ним может случиться в ближайшем будущем. Понятное дело, бумажная пасть и лаконичный триллер вводят его в ступор… Если же для сравнения отвлечься на ксиву неканоническую, на ту же украинскую, то ни о каком удаве и кролике говорить не приходится. В данном случае, гражданин больше напоминает собой банкомат, тупо наблюдающий за передвижением у его лица «жовто-блакитной» пластиковой карточки и тупо думающий единственную мысль: «Оп-паньки, опять пришли доить!»…
(29.05.10. 09ч. 31 м.)
Фотопоэма:
"ТРИ КОРОЧКИ" или "Квадратный трехчлен"
Автор фото: ММ.
настроение: водкоотборное хочется: найти дешевую водку слушаю: смотрю цены на водку
Изнасилование Авиценны (с участием врача и биохимика) -
Вот какие шокирующие кадры удалось заснять известному папарацци Дарту Ангелу, пролетавшему мимо Партенита, а точнее - парка санитория "КРЫМ". В оном парке достаточно в темном и малоизвестном закутке обитает дух великого врача Восточного Средневековья, основателя и теоретика медицины, автора множества трактатов - Ибн Сины (в европейском просторечии - Авиценны).
Обитает себе, никого не трогает... И его никто не трогает, потому что не знают, кто это такой. Ну дядька в чалме, и чо?
Но ОНИ - ЗНАЛИ!!! ВРАЧ И БИОХИМИК! Страшные люди! От них никто не скроется!
Вот и Авиценне скрыться не удалось, ибо они решили, что просто обязаны с ним пообщаться, как с символом их науки и профессии.
О, ЕСЛИ БЫ ПРОСТО ПООБЩАТЬСЯ!!! Но такие не могут "просто"... Вот как выглядело это надругательство над святыней всех медиков и биологов. Кошмар!!!
Ужоз!
А это две бандитки с безропотным потерпевшим
Ситхесса Дарт Ленакерри (врач) и джедаица Зайха Пушидха (биохимик) с несчастным Авиценной!
Это нельзя так оставлять! Спасем святыни от надругательства! А то еще как все поэты начнут Пушкина насиловать, а писатели - Гоголя! Ото хлопот не оберешься... Даешь духовную любоффь в интеллигентской и творческой среде! Умри - но не давай поцелуя без любви!!!text>
Когда джедаи и ситхи идут в поход, из этого всегда получается что-то интересное.
Вот мы и отправились в лес в следующем составе: Великие джедаи и поэты из Николаева - Торо Завр и Ивга Лисс; Триждывеличайшая Владыка Ситх и Мать Чуфыня, и поэт, и Матерь Фаэзии из Евпатории - Дарт Коро; Известный по предыдущим обозрениям ситхо-джедайских хроник Владыка ситх, известный минерало(в)ед и скримопевец - Дарт Бодя. А также - скандальный писоборзец и Папа всех рацци, постоянный оборзеватель стихо-джедайских хроник нашей Голахтеги - Дарт Ангел.
Итак, приступим...
Фото- и видеоэкзерсисы:
1. Почему у слона глаза красные? Чтобы в помидорах прятаться. Вы когда-нибудь видели слона в помидорах? Нет? Во как хорошо прячется! А у ситхов от природы глаза жОлтые - спецом чтоб в лютиках хаваццо. Дарт Бодя в лютегох (думает, его не видно)
2. Мичурин, млин! Я тебе говорил: не дружи с Церетели - у него гигантомания! Ну, и какую редиску вы вместе вырастили! Эт ваще редизго? Или ж павиана??
3. Аддай сасизго! МаЁ!. Джедаица Ивга Лисс (справа) и ситхесса Дарт Коро (слева). Ситхи нашей Голахтеги па-прежниму галадаюд!
4. Если ситхи галадаюд на еду, то джедаицы - явно на любоффъ и лазгу. Если даже на деревья бросаются... Ивга Лисс, роман с деревом
5. А это - дерево-самка. И кто после этого мы, а, девушки?
6. Дарт Бодя - Великий вош(т)ь.
7. 8. Крававые абычаи ситхов.
9. Джедаи и ситхи. Вчуфление. Типажи, аднака...)))
Заметки и размышления о Международной программе «Woman 3000» в Симферополе+ФОТО
Женщина… Существо загадочное и непонятное. Феномен этого прекрасного и странного «инопланетного» пола испокон веков волновал лучшие умы человечества. «Есть ли у женщины душа?» – этим неразрешимым вопросом всерьез занимались, как научным, средневековые философы-схоласты – в те же самые времена, когда благородные рыцари создавали и лелеяли культ Прекрасной Дамы, который, по своей сути, действовал на душевно-духовном уровне. Это была высокая чувственность, тонкая и возвышенная – идеализация женской красоты, как внешней, так и внутренней.
А в наше время женщина – кто она? Засериаленная домохозяйка или двигатель культуры и прогресса, стоящая «впереди планеты всей» и нередко тянущая эту самую планету, как авоську, на своих хрупких плечах? Какова роль женщины в современном обществе, его развитии и движении как вперед – в «сверхпродвинутое» будущее, так и вверх – на некий иной, трансцендентный, уровень?
Этими вопросами задались организаторы Международной программы-инициативы о женщинах мира «Woman 3000» («Женщина третьего тысячелетия») – Формация Garage Gang. Проект возник из необходимости исследовать процессы рождения общечеловеческих идей, из потребности понять, кто ответствен за создание идей-образцов, идей-эталонов, которые определяют суть и стиль нашей жизни.
А ведь это может быть и женщина – как первоисточник, как ключ к будущему и субъект самореализации. Ведь в начале новой эпохи женщина в большей мере, чем когда-либо, определяет потребительскую политику общества (социума), а тем самым – и приоритетность общечеловеческих ценностей, задает основной импульс движущим силам в экономике и культуре. Целью проекта является расширение картины восприятия современной женщины в обществе, пропаганда ее «культурных инстинктов» в формировании новых традиций и передаче культурного багажа через поколения и, таким образом, в осуществлении социального моделирования. А также целью программы является создание своеобразного моста для диалога на гендерные темы в СМИ и придание дискуссионной энергии проблемам самореализации женщины в обществе начала 3-го тысячелетия, ее возможностям и влиянию на общемировые процессы.
«Жінки розуміють: світ – їхній, тут вони вдома. Та правила, за якими функціонує суспільство і природа, часто здаються їм надто суворими. Вони фізіологічно тендітні, мають тонку шкіру, маленькі руки. Їхні судження про себе ґрунтуються на ставленні до них інших людей. На жінок кричить рекламна індустрія. У них завищені вимоги до себе і невпинне бажання покращувати все навколо»1. – обращается Саша Кольцова, лидер музикальной группы «Крихітка», со страниц художественной книги проекта «Женщина 3000».
Эти хрупкие существа, готовые раскрашивать во все цвета радуги серый мир, – и их безграничные возможности – вдохновили фотохудожников из разных уголков мира. В проекте приняло участие более 200 женщин 17-и наций, с которыми работали 27 фотографов из Украины, России, Израиля, Испании, Италии, Японии, Франции, Швеции, Румынии, Канады, США, Германии, Турции, Нидерландов, Аргентины, Австралии. Демонстрируя фотографии обычных людей, которые представляют простые житейские ситуации, проект привлекает внимание к идее, что личное – это и есть социальное, – а также к темам равенства и вливания личности в общественные процессы.
Уникальной особенностью, которая усиливает актуальность проекта, является возможность в образах женщин трех поколений наблюдать отражение трех временных промежутков. Каждая женщина с ее желаниями, надеждами, целями, и, возможно, страхами является своеобразной капсулой времени: Прошлого (женщины после 60 лет), Настоящего (женщины после 30) и Будущего (девочки и женщины до 30). Выставочная фотоэкспозиция размещалась в более чем 20-и местах в пяти городах Украины.
Кроме этих 27 фотографов с их работами, в Международной программе приняли участие 13 музыкальных групп, сказочник, поэты-женщины – участницы акции «Поэзия на улице», как путешествующие с программой по Украине, так и встречающие ее в каждом городе, участницы акции «Живая библиотека» («женщины-книги», чью интересную судьбу можно «читать»: неоязычница, путешественница автостопом, винодел, вегетарианка, милиционер, инженер-электрик, фехтовальщица, мотопутешественница, медсестра психиатрической клиники и др.). Программа также имеет множество надежных партнеров, спонсоров и меценатов, еще больше – друзей и единомышленников. Реализация проекта продолжалась более полутора лет, и за это время в ней приняла участие почти тысяча человек. Все они объединились, чтобы поговорить о том, «как может она (женщина) формировать наше будущее?». И поговорить так, чтобы услышал весь мир.
23 апреля проект стартовал в Киеве, а 24-го отправился в творческий тур по Украине. Киев, Львов, Одесса, Харьков… В каждом городе экспозиция представлялась в самых разнообразных массовых и специфических общественных местах: на улицах, в парках, кафе, галереях, торговых центрах – и даже в родильных домах и психиатрических больницах. В церемониях открытия, пресс-конференциях и дискуссиях проекта участвовали самые известные и значимые женщины этих городов: политики, администраторы, общественные деятели, ученые, деятели искусств – талантливые, интересные, а иногда и загадочные личности. Для проекта «Woman 3000» были созданы короткие фильмы об известных женщинах Украины и мира (Реджин Дефорж, Владе Ралко, Софии Андрухович, Лайме Гейдар и др.), которые демонстрировались на пресс-конференциях. В центральной же части каждого охваченного проектом города проходил мини-фестиваль, который включал в себя выставку фоторабот, выступление музыкальных и театральных групп, акции «Поэзия на улицах» и «Живая библиотека», перформансы и мастер-классы современных художников, визажистов, модельеров (спецпроекты «Скульптура себя», «Портрет Женщины», «Розовое движение», стрит-арт) и др.
28 апреля проект «Женщина 3000» встречали в столице Автономной Республики Крым – Симферополе. Открылись крымские гастроли в 11.00 в фотостудии «BROADWAY» презентацией фильма «Лайма Гейдар» и пресс-конференцией, которая переросла в дискуссию на тему «Женщина в современном обществе: поиск путей самореализации». В ней приняли участие такие известные крымчанки, – наша гордость! – как Людмила Николаева (руководитель инновационных проектов и программ научно-культурного центра «Солирис»), Елена Семиколенова (руководитель центра «Женская инициатива» исследовательского центра «Центр гендерных исследований»), Дина Быченкова (основатель и главный редактор крымского литературно-публицистического журнала «Мой голос»), Татьяна Сегодина (директор централизованной библиотечной системы г. Симферополя), Мария Поддубная (специалист Русского культурного Центра, председатель крымской организации «Центр помощи животным», депутат первого созыва Верховной Рады Крыма, заместитель председателя организации «Женщины за будущее детей») и другие.
Местом же проведения мини-фестиваля искусств (стрит-феста) стал сквер Победы (известный симферопольцам строящимся собором во имя св. Александра Невского), а точнее, площадь перед Верховной Радой АРК. К приему проекта город готовился заблаговременно. А в частности мы – участницы группы «Поэзия на улице». За несколько недель до старта проекта мне позвонили организаторы из Львова и попросили собрать небольшую команду сильных крымских женщин-поэтов для чтений в рамках программы. Команда была собрана быстро, в нее вошли такие известные и очень разноплановые поэтессы, как Виктория Анфимова, Ирина Сотникова (Симферополь) – представительницы традиционного направления; Елена Коробкина (Евпатория) и Евгения Баранова (Ялта) – авангардистки-постмодернистки. Автору этих строк тоже посчастливилось выступить в рамках акции. Также в ней принимали участие две львовских поэтессы-путешественницы – Альбина Позднякова и Ирина Шувалова. Девушки пишут в очень живом, современном стиле на украинском языке. При этом абсолютно не страдают националистическими идеям - они, скорее, космополитки. Они объехали все пять охваченных туром городов, являясь, к тому же, модераторами ряда мероприятий проекта.
…Когда в назначенное время мы явились на фестиваль, то были приятно удивлены. Честно говоря, мы подозревали (организаторы на мой вопрос четкого ответа не давали), что акция носит политический характер, и как бы не в поддержку тех партий и их лидеров, которые не входят в число лично наших политических предпочтений, а потому мы никак не смогли бы участвовать в их мероприятиях – пришлось бы отказаться. Увиденное же поразило и порадовало: никакой политики, кроме, разве что, в самом общем смысле этого понятия: тема участия женщин в политической жизни страны (и всего мира) поднималась, но конкретных имен названо не было.
И только – раздолье, разгулье, расцветье искусства и творчества. Прямо на улице были размещены фото (лежали на ступенях Рады, были развешаны на деревьях, расставлены на стендах) – те самые, о которых говорилось выше. Здесь презентовалась серия наций: «Итальянка» (автор – Флавио Ромуальдо Гарофано, Италия), «Австралийка» (Ян Оди, Австралия), «Шведка» (Ен Холмгрен, Швеция), «Аргентинка» (Марианна Пачо, Аргентина), «Испанка» (Ана Куба/Сальва Лопез, Испания), «Немка» (Фредерике Ветцельс, Германия), «Аргентинка» (Джулия Фельдман, Аргентина).
Женщины самых разных национальностей и возрастов… Правдивая, а иногда даже безжалостная фотокамера не скрыла на лицах ни одной морщинки, ни одного прожитого года, пережитого горя или радости… По лицам девочек, женщин и пожилых дам можно было прочесть всю их жизнь – и влияние на нее как прошлого, так и нелегкого и неоднозначного настоящего.
Благодаря детальному изучению этих фото и порожденным их созерцанием воспоминаниям я пришла к выводам, которыми позволю себе поделиться с читателем. Они абсолютно субъективны, и если кто-то их оспорит, то так будет даже интереснее. На мой взгляд, самыми выразительными в жизни женщины являются два периода – до 25 лет и после 40. С первым периодом все понятно: мы молоды, прекрасны и полны надежд, любви, радости бытия, упиваемся собственными возможностями и первыми свершениями. Примерно с 25-и лет (плюс-минус 2-3 года) женщины начинают заниматься построением: кто – семьи, кто – карьеры, кто – и того, и другого вместе, да мало ли чего еще… Все это время мы работаем на износ – как в своих конторах и «присутствиях», так и дома, в кругу близких людей, почти не отдыхая – всё для кого-то, для других. Практически полностью забывая о себе. Точнее, о себе, как о функции, полезной для общества или дома, мы помним. А вот о себе как таковой, как личности, о своем внутреннем мире… Ведь у многих во время этой гонки «замыливаются глаза», возникают огромные шоры относительно всего, что стоит за гранью быта и работы, – что и дает повод задуматься, есть ли у женщины ум и душа, в состоянии ли она понимать хоть что-то за пределами кастрюль и ползунков. Способна – в этом нет никаких сомнений. Способна к власти, науке, искусству, спорту, открытиям, победам… И рано или поздно сама начинает это понимать. Как правило, в районе 40 лет – когда многое уже достигнуто, карьера сделана, деньги заработаны, дети выросли… Тогда у женщин открываются глаза на мир и на себя. Сколько раз мне доводилось слышать от сорокалетних: «На что я угрохала свои лучшие годы?» Неправда – лучшие годы только начались. Такие женщины просто расцветают – многие из них выглядят даже лучше, чем в молодости. Они начинают активно путешествовать, посещать клубы духовного развития, кружки и студии по интересам (да и, собственно, интересы у них возникают часто только в этом возрасте), заниматься творчеством (рукоделием, пением, танцами и др.), многие либо пишут свои первые стихи, либо возвращаются к брошенной в юности поэзии после долгого перерыва. Многие с головой окунаются в новые чувства, создают новые семьи и даже рожают новых детей. У меня много подруг возраста 40-45 лет – это необыкновенные, духовно богатейшие личности, с которыми намного интереснее – в том числе и мужчинам, – чем с юными девчонками или взмыленными, ничего вокруг не видящими «замужними и детными» женщинами «вокруг тридцати».
Есть и еще один вывод, который наверняка оспорят, а именно: «зрячими» в течение всей жизни остаются именно те женщины, которым не от чего «слепнуть» – у которых нет ни семьи, ни слишком больших карьерных притязаний, – так называемые свободные художницы. Они живут бедно – зато полностью располагают собой; у них нет семьи, а часто и личной жизни вообще – зато сколько времени, сил и возможностей остается на познание мира и себя, на создание чего-то прекрасного… Уже предвижу контраргумент: «Нет ничего прекраснее, чем ребенок – в счастливой семье, – и никакие стихи и прочее с ним не сравнятся». Возможно. Но когда смыслом жизни женщины становится одна-единственная «прелесть», не превращается ли эта женщина в духовного Горлума? И каким образом – чем? из чего? – она собирается развивать и душевно обогащать своего ребенка? Каким он вырастет у такой матери? Нельзя же в этом полагаться только на отца… Давно пора открыть глаза и увидеть: возможностей для развития и самореализации у женщины в современном обществе – великое множество. И если какая-то из ваших подруг или знакомых, презрев так называемое «женское счастье», выбрала путь свободной творческой личности и вдохновенное одиночество – она имеет на это право.
Дайте женщине право быть нелюбимой! Дайте ей возможность не зависеть в глазах окружающих от качества ее личной жизни, количества денег, должностей и т.п. у того, кого она «сумела оторвать», и от самой этой необходимости «отрывать». От наличия/отсутствия у нее штампа в паспорте, семьи и признанной обществом видимой респектабельности (которая внутри нередко бывает настоящим адом). Перестаньте строить свое мнение о ней, исходя только из этого. Ведь благодаря ему кухонная клуша с выводком невоспитанных отпрысков и при муже-алкоголике (но при муже!) стоит выше одинокой дамы-академика… Да и не так-то легко стать академиком (дипломатом, начальником… да и просто устроиться на хорошую работу или получить повышение) той, у кого «прореха» в респектабельности, заключающаяся в отсутствии пресловутого штампа, – мол, несолидно. Избавьте женщину от этих препон! Увольте от самодовольного превосходства – лишь на основании «пристроенности» – вышеупомянутых клуш. Как уже говорилось выше, общечеловеческие ценности во многом создают сами женщины – и они же держатся за них мертвой хваткой – не сдвинуть. Поэтому пока в мире будет больше клуш – идеалы останутся «клушьими». Слава Богу, что с каждым годом в мире появляется все больше женщин-ученых, политиков и творцов.
Как возможность для самореализации женщины-личности, творчество стоит на одном из первых мест. И дарение его плодов миру и людям. Что особенно интересно в такой неожиданной и сложной форме, как уличное чтение. Авторы (наша женская поэтическая команда) работали «наживо» – то есть, без малейшей помощи какой-либо аппаратуры, даже без микрофонов. А потому нам приходилось чуть ли не «идти в народ» – входить в толпу зрителей, окружавшую нас кольцом, и пытаться докричаться (как в прямом, так и в переносном смысле слова) до своего слушателя. Публика – а основную ее массу составляла молодежь, что не может не радовать, – принимала нас тепло и с пониманием, слушающие сами придвигались ближе, подходили к авторам, даже нависали над ними – создавался полный «эффект присутствия», тесного общения, мгновенного отклика, обратной связи. Наверное, именно так чувствовали себя древнеримские ораторы или поэты-кифареды на Форуме… И именно этого и не хватает современным творческим людям (и не только поэтам), часто отделенным от слушателя светом софитов и цепью охраны.
У меня даже создалось впечатление, что мы перенеслись на несколько веков назад, когда уличные поэты и менестрели не только не были диковинкой, но являлись чуть ли не обыденной составляющей жизни улиц и площадей средневековых городов. Но даже тогда если бы на улицы со своими стихами или песнями вышла женщина… все представляют, какое потрясение ждало бы город, и какая судьба – эту дерзкую. Но женщины и тогда творили: танцевали, пели, играли на музыкальных инструментах, сочиняли стихи и музыку, писали романы и философские трактаты… Мало плодов их труда дошло до наших дней, многие – под мужскими именами (такой случай интересно обыгран в известном фильме «Казанова», и он не был плодом фантазии сценариста). Но некоторые имена мы знаем: Маргарита Наваррская – французская королева (не та, которая «королева Марго», другая, – хотя и Марго была очень образованной для своего времени женщиной), автор «Гептамерона» – подражания «Декамерону» Бокаччо, но, тем не менее, очень своеобразного и интересного произведения; англо-норманнская поэтесса рыцарских времен (XII в.) Мария Французская, написавшая сборник очаровательных лэ – новелл о любви; византийская императрица Евдокия – автор широко известных в свое время центонов о жизни Христа, полностью составленных из стихов Гомера; и другие, известные, увы, лишь знатокам.
Во все времена самыми образованными, интеллектуальными женщинами были те, кто выбрал «свободную» стезю: в античности – гетеры, в Средние века и эпоху Возрождения – куртизанки. Не надо путать их с проститутками – эти свободно живущие, независимые от брачных предрассудков и свободомыслящие женщины были «усладой», прежде всего, духовной. Они устраивали приемы и балы, которые посещали самые известные, мудрые и талантливые люди своего времени. В салонах, хозяйками и царицами которых они были, велись беседы о литературе, живописи, скульптуре, музыке. Там играли и пели, танцевали и устраивали различные конкурсы на эрудицию, смекалку и юмор. Там частенько решались важные государственные дела, в которых эти дамы принимали самое непосредственное участие. В эпоху Возрождения особенно славились куртизанки Венеции, имя одной из которых – Вероники Франко – яркой поэтессы, образованной и утонченной женщины – время сохранило для потомков. Именно ей посвящен известный фильм «Честная куртизанка», в котором, в том числе, звучат стихи этой интересной женщины и исторической личности.
XVIII век породил двух Екатерин – великую российскую императрицу и ее подругу-соратницу княгиню Дашкову, которые увлекались писательством и философией и создали даже некоторые весьма интересные произведения – правда, их тоже знают лишь филологи, а жаль – ведь в них отражена эпоха с ее социальными и культурными особенностями и склонностями. Конец же этого века подарил нам писателя Жоржа Санда, чье имя в настоящее время не склоняют, зная, что оно принадлежало женщине. О XIX и ХХ веках можно и не говорить – здесь женских имен столько, что и по количеству, и, главное, по качеству творчества они могут поспорить с мужскими.
Если же снова вернуться во времена минувшие и уйти еще глубже – в античность и даже раньше – то вспоминаются имена Сафо и Билитис, которые известны всем. И даже у самых истоков поэзии как искусства стояла женщина: недавно ученые установили, что самые древние из найденных стихи принадлежали аккадской жрице-поэтессе Эн-хеду-ана и были написаны ею в XXIII веке до н.э. Невольно приходит в голову, что и первый наскальный рисунок в своем пещерном жилище сделала скучающая у очага женщина – когда было бы заниматься этим мужчинам, постоянно охотящимся и воюющим? А вспомните знаменитую киплинговскую Тэфимай Металлумай – ведь не просто так автор решил, что в его рассказе самый первый алфавит изобретет, или, по крfйней мере, первая задумалается о нем первобытная девочка, а не мальчик.
И здесь речь шла только о женщинах – мастерах слова. А сколько еще открытий, свершений, прорывов было сделано хрупким полом! А если не ими – то… ради них! Да большую часть своих достижений – и, к сожалению, разрушений – величайшие умы всех времен и народов совершали для, ради, во имя – или, напротив, из мести, «в пику» – какой-либо женщине. «Она еще узнает обо мне, еще поймет, кому отказала!» – этими словами можно подписаться под каждым вторым (если не первым) достижением нашего «семимильношагового» научно-технического прогресса. Сколько творений науки и искусства (а сколько войн и трагедий!) породила любовь – счастливая и несчастная, ответная и безнадежная (к сожалению, лидирующей в этом была и есть та, что со знаком минус), восхищение – и даже некий страх перед – чудом и подвигом материнства, восторг перед деяниями женской благотворительности, самоотверженности, святости… Честь, верность, принципиальность, великая ценность невинности («не давай поцелуя без любви»), чистота репутации, преданность своим идеалам и своему выбору в любви – столь сильные, что даже жизнь менее ценна… Сила – та самая, которая в слабости, – и не только… Всё это вдохновляло во все века, и хотелось бы, чтобы и наши современники вернулись к этим, увы, позабытым ценностям… Впрочем, как говорилось уже неоднократно, ценности формируют сами женщины, – значит, для них самих все это стало лишним, а точнее, важнее стало другое… Не нам судить, лучше это или хуже, – сейчас другое время, а потому иные приоритеты – и другие качества следует развивать в себе, дабы выжить и самореализоваться в современном мире.
Но и сейчас – а мы с тех пор, как ни крути, не так уж сильно-то изменились – во всем продолжают «искать женщину»: в политике и государственном управлении, в социальных процессах, в вопросах войны и мира, а уж о науке, культуре и искусстве можно и не говорить. Сейчас очень много дам – кандидатов и докторов наук, спортсменок и покорительниц горных вершин, инженеров и (страшно подумать!) программистов, военных и милиционеров, даже астронавтов… И это не говоря уже о поэтессах и писательницах, художницах и фотографах – и огромно число других женских творческих профессий. На нашем стрит-фесте мы увидели и услышали выступления женщин-музыкантов и певиц, театральные постановки с участием во всех ролях только женщин, понаблюдали со стороны на сказочные действа с ничего не подозревающими прохожими – среди обыденности дня они неожиданно переносились в сказку… Всех удивил и порадовал художественный перформанс «Портрет Женщины»: прямо на улице стоял мольберт, где все желающие под чутким руководством мастера (увы, у слова «мастерица» другая коннотация, потому его здесь не вставишь, хотя речь идет тоже о женщине: вот вам еще одна гендерная проблема – лингвистическая) живописи рисовали женский портрет – каждый по одному мазку, – в результате получилось нечто просто потрясающее! Интересно и весело проходил мастер-класс визажиста-стилиста (нашей землячки Оксаны Брауде из Севастополя), в котором принимали участие тоже только женщины – самые смелые, не боящиеся предстать перед всем городом в самом процессе создания неповторимого образа, то есть в бигуди и без косметики. И много еще чего интересного входило в программу, но, к сожалению, вырвавшиеся в будний день на пару часов с работы крымские поэтессы не смогли увидеть всего. И это очень жаль – то, что поэты в наше время вынуждены работать – искать пропитание в профессиях, не связанных с литературой, ибо поэтический талант ныне не оплачивается (не брать же в расчет немногочисленные литературные премии, которых не хватает даже на самых талантливых). Так что либо ходи в «присутствие» – либо, если хочешь не отрываться от слова, становись бардом, прозаиком, журналистом, детским писателем – за эти виды творчества хоть что-то можно заработать. Либо бери гитару (кобзу, домру, банджо, тамтам…) и иди исполнять свои и не свои произведения на улицах и в переходах – подобно средневековому менестрелю, чья жизнь была трудна и опасна, но безумно интересна. И твоими станут улицы, площади, целые города и страны… А там, глядишь, и какой правитель пустит к себе под бочок, из-под которого ты будешь тихонько править миром – как это во все времена делала и делает женщина из-за сильного мужского плеча.
P.S. Проект «Женщина 3000» благополучно отбыл в город Харьков и далее обратно в Киев, но часть его фотоэкспозиции осталась в Симферополе до 12 мая. Желающие могут ознакомиться с ней в кафе «Сказка» (ул. Киевская, 4) – там презентуется серия наций: «Француженка» (Элиз Буларан, Франция), «Русская» (Ольга Иванова, Россия). А также в торговом центре CENTRUM (ул. Севастопольская, 62/2) – серия наций: «Украинка» (Братья, Украина), «Турчанка» (Ренгим Мутевелиоглу, Турция), «Американка» (Алан Барнс, США).
ФОТОЭКЗЕРСИСЫ
Афиша проекта
Фотоэкспозиция
Прекрасные фрау...
...и сеньориты.
Перформанс "Портрет женщины". Рисуют все!
Выступление музыкантов
Фото на ступенях Верховной Рады АРК
Команда поэтов: Евгения Баранова, Альбина Позднякова, Елена Коробкина, Виктория Анфимова, Ирина Сотникова
Результат перформанса "Портрет женщины"
Крым и Львов - дружба на века!
Женщина - всегда загадка...
настроение: в ожидании... хочется: поспорить слушаю: какую-то песню на инглише - фон
Ученые установили, что самые древние стихи-гимны были созданы в XXIII веке до нашей эры. Автор стихов – поэтесса-жрица Эн-хеду-ана (En-hedu-ana), про которую известно лишь то, что она была дочерью аккадского царя Саргона, завоевавшего Ур (территория Ирана). Эн-хеду-ана писала о лунном боге Нанне и его дочери, богине утренней звезды Инанне.
С Днем Поэзии, друзья!
настроение: гендерная гордыня хочется: пообщаться с доктором наук слушаю: авторское чтение Т. Шороховой, стихи
Фото
Видео
Ответы
Вызвать на дуэль
Ставка за Лидера
