В феврале 2012 года вышел в печать сборник лучших текстов ресурса «Литфест» (www.litfest), получивший название «Лит-Ё».
В этом же месяце стартовала череда презентаций сборника в разных городах Украины: в Симферополе, Николаеве, Харькове, Днепропетровске и Киеве.

Уже состоялись презентации в Харькове ( http://litfest.ru/news/2012-02-08-1805 ) и Николаеве ( http://litfest.ru/news/2012-03-17-1896 ) . Следующий по курсу - "город общего блага", Симферополь.

Презентация сборника «Лит-Ё» в исторической столице Крыма состоится 21 апреля в 15:00 в КРУ "Юношеская библиотека",
которая находится по адресу: ул. Кечкеметская, 94а.

Координаты и контакты учреждения:
http://www.kryub.in.ua/o-biblioteke/nashi-koordinaty ;

Гости презентации смогут узнать всю интересующую информацию о сборнике и его выходе.
Внимание! Автор лучшего вопроса сможет получить в подарок один его экземпляр!
Будет также осуществлена передача сборника в дар принимающему мероприятие Крымскому учреждению.

В рамках презентации также пройдут чтения авторов региона,
тексты которых вошли в Альманах:

- Наталья Наумова, г. Бахчисарай
- Ася Коробкина, г. Бахчисарай
- Павел Сухно, г. Севастополь
- Марина Матвеева, г. Симферополь
- Николай Ширяев, г. Симферополь
- Евгения Баранова, г. Ялта

Среди чтецов будут также:

- Сергей Синоптик, г. Симферополь
- Наталья Малая, г. Симферополь
- Елена Малая, г. Симферополь
- Ксения Бутузова, г. Щелкино-Симферополь

Обязательно будут присутствовать и смогут почитать
и другие авторы и друзья ресурса "ЛИТФЕСТ",
проживающие в Симферополе и городах региона.

Коротко о концепции сборника.

Ресурсом регулярно проводится определение лучших текстов месяца путём голосования. Эти тексты составляют так называемое «Золото» ресурса. За время существования сайта в «Золоте» накопилось около двухсот прекрасных работ более шестидесяти авторов, и у коллектива сайта появилась идея издать по этим материалам Поэтический сборник «Лит-Ё».

Весной 2011 года ресурсом был подготовлен и подан на соискание Гранта проект данного сборника, в рамках поддержки культурных инициатив, которая осуществляется фондом «Русский мир». Проект был поддержан.

Название сборника также было выбрано неслучайно.
«Ё»  узнаваемая, броская, амбициозная и немного агрессивная (по-хорошему  активная, громкая) буква русского алфавита. «Лит-Ё» при произнесении слышится как "Литьё", что символизирует высокое качество представленных текстов (изделия из металла славятся своей надёжностью и прочностью). А ценность золотого литья — несомненна.

Календарным планом проекта предполагается проведение презентаций Альманаха минимум в 5-ти городах Украины. Так, презентации будут проходить с февраля по июнь в Киеве, Харькове, Николаеве, Симферополе, Днепропетровске. Перечень городов не окончателен и обязательно будет расширяться.

Информация о конкретных датах, местах презентаций
и их пресс-релизы будут заблаговременно появляться на ресурсе Литфест.
Следите за анонсами!

До скорой встречи!

 



 
Размышления «от печки» Симферопольского мини-фестиваля, посвященного Дню поэзии.
 

 
С 1999 года 21 марта официально отмечается Всемирный День Поэзии. В связи с этим в Симферополе, как и в других городах и странах, прошло множество поэтических мероприятий. Посвятили свою творческую встречу этому дню и молодые поэты Симферополя – литературный клуб «Хорошо». Их мини-фестиваль, собравший поэтов из городов Крыма и Украины, прошел 24 марта в клубе «Укроп».

Клуб существует всего два месяца и проводит культурно-просветительские идеи. Его название придумано неспроста: имеет в расшифровке аббревиатуру «Украинское образовательное пространство». Это, прежде всего, общедоступная библиотека с возможностью обсуждения книг, лекции, тренинги, мастер-классы по самым различным аспектам науки, сферам искусства, творчества, прикладных занятий. Благотворительные ярмарки и другие акции. А также – творческие мероприятия и плотное сотрудничество с симферопольскими и крымскими поэтами, – прежде всего, молодыми.

В мини-фесте, прошедшем «в тесноте, да не в обиде» в небольшом помещении клуба, приняло участие не так уж много поэтов. Это активные симферопольцы-«хорошисты»: Сергей Синоптик, Елена Малая, Наталья Малая, Ксения Бутузова и др., Севастополь представляла Евгения Баранова, Бахчисарай – Ася Коробкина, Евпаторию – Елена Коро. Были и гости из Николаева – рок-группа «Нелогическое И», состоящая из двух, по совместительству, поэтов – Виктора Селукова и Андрея Кленина. Почтили молодежь своим присутствием и симферопольские мэтры – поэты старшего поколения, чье молодое творческое буйство пришлось на 90-е: Михаил Митько, Сергей Савинов, Юрий Кулиш и др., благодаря которым воочию можно было наблюдать различие поколений и времён. И – сходство. Ибо поэт – он и в палеолите поэт, и сделать с ним ничего нельзя. Разве что восторженно слушать и аплодировать. Этим и занимались немногочисленные, но благодарные зрители: в основном, студенты, старшие школьники, организаторы и члены клуба, малочисленная, но внимательная пресса.

Если писать о самом мероприятии – то все уже сказано: кто, когда, встретились – почитали – разошлись. Но в связи с ним родились размышления, ими и хочется поделиться. Озвучить то, что накипает в душе, когда сталкиваешься со всем этим не единоразово, как простой зритель, а вплотную и долго – годами – варишься в этом соку, наблюдаешь и анализируешь литературные тенденции, проходишь путь творческого становления, плавно, но неуклонно преобразуясь из того, кого анализируют, критикуют, поучают, в того, кто делает это сам. Не на основании «понтов» и «мэтровости» – а просто потому, что так складывается исторически, так надо: прошёл свои тяжелые шаги, были те, кто поддержал тебя на этом пути, – будь добр теперь и сам поддерживать начинающих. А поддержка далеко не всегда была и есть подношением пирожного на блюдечке с голубой каёмочкой – как правило, это тычки носом в землю. Но получают их, обычно, те, кто что-то из себя представляет, – зачем тратить свое время и силы на тех, кто не? И для того, чтобы становились лучше, совершенствовались, и против того, чтобы рано возомнили о себе и, еще ничего толком не понимая, сами стали изображать из себя гуру и учить тому, что принесет лишь вред.

Как историки называют «детством цивилизации» времена мушкетеров, заводящихся и дерущихся на дуэлях от малейшего слова или случайного задевания за плечо – истинно, что дети! – так и этот период в юношеском творчестве хочется назвать «детством поэзии». И на то есть основания. Грань здесь очень тонка: а как ты смеешь быть уверен, что сам уже «взрослый» и можешь учить? Да не можешь. Не можешь никогда – лучше отталкиваться от этого. Но учиться вместе, делясь своими мыслями, вызывая отклики и споры, открывая в себе и других что-то новое – можешь. И это следует делать.

Мероприятие, в целом, было очень интересным и неоднозначным. То, что публика, особенно молодая, не слишком любит серьёзную поэзию, а предпочитает «развлекуху», уже давно не удивляет. Не вызывает удивления и юношеский максимализм: то, что ребята усиленно нахваливают друг друга, называя того или иного «Большим Поэтищем» или «Великим человеком» – как правило, на основании того, что данный индивидуум сумел ярко, эмоционально и харизматично подать текст, нередко достаточно примитивный. Или это я чего-то не понимаю в поэзии, если для меня никогда не будет Поэтищем автор стиха о том, как «по обстоятельствам многим мне отрубили ноги» и теперь «я помещаюсь на верхней полке в плацкарте»? Что не способна восхищаться (да тут скорее чувство резко противоположное) текстом – вызвавшим всеобщий восторг и волнение – на тему того, как герою нравится некое «оно», да так сильно, что он даже посещает собрания «оноистов» и врача-«онолога»? И прочий эпатаж, подаваемый ярко и интересно, как маленькое шоу. Иной раз даже начинаешь комплексовать по поводу того, что на этом фоне никто не слышит твоих стихов, а то и самому стремиться добавить в свое творчество толику «оноизма»… Но предел последнего для каждого свой. Были среди участников и ребята, которые пишут достаточно серьёзные и глубокие вещи – и остаются незамеченными. «Великими» называют не их. Но их это если и смущает, то помогает понимание: так было всегда, и с этим смешением серьезного и развлекухи нужно либо жить, либо – перестать «тусоваться» и «фестивалить» совсем, а замкнуться и серьезно работать. А к этому молодежь не готова. Одно время меня очень удивляло, что наши старшие и серьезные поэты никуда не ездят и нигде их не видно. Теперь становится понятно: а что им там «ловить»? Ни сами не будут услышаны, ни для себя не откроют ничего нового и конструктивного в хаосе торжества «оноизма».

Однако понятно и то, что эти два явления взаимосвязаны и тянутся друг к другу. «Оноист» – как правило, графоман, редко способный на глубокое и сильное произведение – острее других чувствует рядом с собой истинных поэтов и их силу, а потому и пытается противопоставить этому хоть что-то. Хотя бы какой-никакой юмор в своих текстах (нередко плоский и «сортирный»), эпатаж – посредством откровенности, доходящей часто до пошлости, бытовизм, который не чужд никому из нас, близок и «болит» куда сильнее, чем возвышенное (тема «Как аппетит напал на холодильник и победил его» способна всколыхнуть и самого «ботаничного» студиозуса-мудреца, ибо и он пережил или переживает студенческое безденежье, а иногда и голод; то же можно сказать и о других «оноистических» темах). Пытаются они противопоставить силе и таланту, образности и нестандартности мышления истинного поэта хотя бы подачу: чтение с размахиванием руками, прыжками по сцене, воплями – да вплоть до раздевания и стояния на голове. Чтоб хоть как-то выделиться, хоть как-то обратить на себя внимание – и это им удается лучше других. Все это происходит с таким автором именно на фоне настоящей поэзии – поэтому она ему ой, как нужна. Он и отслеживает ее, и разбирается в ней неплохо – просто не может сам. А бороться с этим надо, и «оноист» умеет это делать мастерски.

Но и поэт, даже самый истинный, рядом с «онологом» не может быть спокоен. Потому сие явление для него тоже значимо и имеет сильное влияние. Видя успех у неискушенной публики эпатажника, харизмата и эстрадника и допустив в себя малую или большую (это кто как ценит самого себя) дозу вышеупомянутых комплексов, поэты начинают задумываться о том, что и их стихи неплохо бы научиться «представлять». Присутствующий на фесте мэтр Сергей Савинов заметил, что «драматургия стиха заложена в самой строке, и никакие жесты тут не нужны». Но стоит вспомнить, в какое время начинало поколение 90-х: тогда не было ни столь широкого, массового разроста поэзии, ни интернет-пространства с его мгновенным откликом на каждое твое слово, ни высоких технологий, позволяющих легко и быстро создавать такие синкретические полиформы, как аудио- и видеопоэзия, да и просто с ходу записывать свои выступления, ни фестивального движения… Не было тогда и превращения поэзии в шоу-бизнес, публичную форму, попыток заработать на этом (были, но не в такой степени). А шоу-бизнес – зверь когтистый. Конкуренция заставляет задуматься о многом, в том числе и о том, как сделать свое слово не только слышным, но и «видным», более интересным и для своих коллег, и для широкой аудитории. Да хоть и посредством эмоциональности в подаче, театрализации, создания перформансов и музыкально-поэтических композиций. Да и приемы эпатажа, обытовления («приближения к народу»), вызывания смеха и прочие – не помешают. Именно этому поэт и учится у «оноиста», который от природы свой человек в мире, где «Хомо хомини лупу съест».

Лупу-то, может, и съест. Но не душу. Конкуренция в молодой творческой среде куда меньше, чем взаимоподдержка, всеобщая любовь, восторги  и перехваливание. Это радует. Но мешает авторскому росту, а вот другому росту – самомнения – весьма способствует. Мера нужна во всем – даже в умении преподнести себя или порадовать признанием другого. Хотелось бы, чтоб поэзия была этим украшена, а не обезображена. А последнее – в силу отсутствия опыта и чувства гармонии, да и в целом представления о том, что такое искусство, – происходит нередко. И такие вот «монстрики» в  среде поэтодетства рождаются, вылезают на сцены и вызывают самую неоднозначную реакцию публики постоянно. Еще терпимо, когда это делается сознательно – именно с целью вызвать к себе интерес, – но в большинстве случаев просто «не ведают, что творят».

Автор этих строк «за» театрализацию поэзии. Но в разумных формах. Ибо формы неразумные печалят и удручают. Всем понятно, что юные поэты, как это происходит в любых молодежных «движениях», часто влюбляются, сходятся в пары, встречаются, ссорятся, изменяют, ревнуют, находят других, третьих, пятых, возвращаются снова к первым – в общем, происходит все то, что в народе называют «Санта-Барбарой». Среди поэтов это еще и сопровождается бьющими и колотящимися волнами стихов, стишочков и стихищ, в которых юные описывают свои ситуации, пытаются хоть как-то разобраться в межличностных отношениях, определить свое место в этом любовно-эмоциональном хаосе. Этим уже никого не удивишь. Но когда творческая пара, настоящая или бывшая, состряпывает из своих чувств и стихов «театрально-поэтическую композицию», с которой выходит на сцену, где на глазах когда восторженной, а когда и недоумевающей публики осыпает друг друга зарифмованными обвинениями и поливает метафоризированной грязью – это уже не просто неудивительно. На это жалко и тяжело смотреть. Это не воспринимается как искусство. Скорее психиатрия. Практическое занятие для студентов-медиков и психологов – недаром же последних среди зрителей подобных стиходрам всегда в достатке. Экзистенциализм с его вселенским одиночеством, никому не нужностью и непонятостью, постмодернизм с разобщенностью и распадом на винтики – лезет изо всех щелей. Хотя: о каком одиночестве и непонятости речь? Ведь наоборот: своя среда «вокруг 20» понимает тебя прекрасно, даже прямее, чем тебе бы хотелось; кругом столько юных зрительских глаз, с неослабевающим вниманием наблюдающих за всем этим – ведь это они сами, ведь это их собственная жизнь вылезла на сцену и орёт друг на друга… Но еще и красиво! Кто-то даже начинает думать, мол, везет этим поэтам и рок-музыкантам: всегда могут излить свою боль в стихе или песне, поорать безнаказанно и даже поощряемо, порвать свою и чужие души… Вот именно: поорать. Между этим словом и понятиями «искусство» и «поэзия» (и даже «рок-музыка») расстояние, пройти которое можно только посредством времени. Жизненный опыт – единственное, что может хоть как-то подлечить всю эту «клинику».

Впрочем, поэт в любом возрасте был и будет существом с раскрытой, вывернутой наизнанку и окровавленной душой. И именно этого от него и ждут. Вообще поэзию, чуть ли не любую строку – читатель воспринимает как «душевный стриптиз» – даже там, где его и в помине нет. Автор может сколько угодно прятаться за «лирическим героем» или «это я не о себе» – все равно восприниматель никогда этого не отследит. Сочувствовать, жалеть, сострадать, переживать, болеть,  рыдать – он всегда будет в отношении автора. Точно так же именно его он будет бить, «обстёбывать», насмехаться, использовать против него раскрывшиеся в стихе слабости, манипулировать, колоть в болевые точки и др. Смотря какой читатель. Не раскрываться поэт не может – но и понимает, что раскрываться не всегда полезно, а то и откровенно опасно. Потому у поэтов давно наработаны свои системы психологической защиты, например, возможность прятаться за абстрактными понятиями или вуалировать (а часто и усиливать, укрупнять – за счет снижения личностности) индивидуальную боль или иное чувство глобальными общечеловеческими проблемами, явлениями, ценностями (моменты вроде «я сочувствую побитому котёнку – вот описываю его и гадов-живодёров» нередко переводятся как «я побит, прячусь за образ котенка, он трогательнее и беззащитнее меня самого – посочувствуйте мне, но не бейте ещё больше – иначе будете гады-живодёры»). Но с абстрагированием, философией, размышлениями и т.п. у юных пока еще плохо, а вот с явлениями и процессами… они думают, что хорошо. По крайней мере, на их взгляд, это просто. Да еще и эффектно.

Имеется ввиду массированное количество стихов о революции, свободе, анархии, войнах, зверствах, тирании, тоталитаризме и репрессиях, даже фашизме – и всём, что этому сопутствует. В подробностях. Невероятно часто в стихах юных встречаются и исторические личности, особенно того же толка: Ленин, Маркс, Сталин, целая вольница всяческих атаманов, Муссолини, Гитлер и СС, поэты типа Маяковского, многие другие, особенно часто – Че Гевара. Авторы со всеми ними «общаются» и даже «дружат». У одной молодой поэтессы читаешь – как говорят, «на голубом глазу», – о том, как она была любовницей Отто фон Бисмарка и уговаривала его оставить ради нее жену, а он, негодяй такой, еще и отказывался, – ну ничего, она его бросила, и вскоре уже ей «другой в любви признавался цитатами из «Майн кампфа» (намёк понятен?). У второй (или это та же самая? Уж очень похож подход: «как здрасьте») – что она встретила в парке сидящего на скамеечке Ленина и присела к нему на 10 минут покурить и «потрепаться» (именно так!) о марксизме и эсерах, а он еще и сказал, что ее знает и стихи ее – за их революционность – очень ценит. Самомнение? Панибратство? Похоже, здесь другое. Читая все эти стихи, представляешь себе то младенца в колыбели, обложенного погремушками и хватающего любую, когда захочет, то подростка, расставляющего на столе солдатиков и «убивающего» их одним движением пальца – как опрокидывают в случае мата шахматного короля (впрочем, у современных подростков более популярны компьютерные убийства). А когда понимаешь, в какие именно игрушки играет поэтодетка...

Да что ей известно о революциях, свободе, тирании и зверствах? Да понимает ли он истинную суть всех этих личностей, с которыми «дружит», всю их силу и мощь, способности и возможности, события и явления, поднятые ими, весь ужас, вокруг них закрученный, их собственные яркие и мучительные жизни и нередко трагические смерти? Возможно, и понимает – молодые поэты неглупы, многие интеллектуально развиты и эрудированны. Он не понимает себя. И того, что ему «позволено», а что нет. Здесь речь не о чьих-то внешних запретах – на них всегда найдется свой Раскольников, тут и поэтом быть не надо. Речь о внутреннем сдерживателе – развитом чувстве меры, гармонии, вкуса, такта, понимания силы и возможностей искусства, в том числе и жизне-(и смерте)-образующих, организовывающих этот мир (а не наоборот). Именно культура «вынашивает» цивилизацию, именно ее тенденции развивают общество в ту или иную сторону, в том числе и в сторону революций и войн. Но ключевое слово здесь –«развитом», – а у молодых поэтов сие развитие пока в процессе. Да и не только у молодых – авторы моего возраста и даже старше тоже не изжили в себе желания маскировать личные боли и обиды под глобальные явления и привлекать к себе внимание порочной эстетикой. Учиться и учиться.

А что было 7-8 лет назад! О чем мы тогда писали, как прославляли самих себя и собственное неравнодушие к проблемам всего человечества, его освобождения от тирании, шор, рамок и комплексов! Автор этих строк, одна из «звезд» крымского «детства поэзии» середины 2000-х, считала себя тогда весьма умной, невероятно талантливой и чертовски яркой личностью – и лишь на основании всё того же «оноизма» (эпатажа и подачи), «стриптиза» (надрыва и откровенности) и «революционности» (войны с собственными критиками и наставниками – как носителями шор и косности «устарелого» мышления). А им самим – этим критикам – было по 30-35, – видимо, именно в эти годы («возраст Христа») что-то и открывается – и начинаются качественные изменения поэтического сознания. Именно с приближением этого возраста нечто заставило меня задуматься о том, можно ли вообще быть ярким и интересным воспринимателю – а если можно, то как? – без этих трех обязательных –  и базисных – составляющих поэтодетства? Вообще! Можно ли быть «тихим» – и БЫТЬ? Еще не научилась. Но пришло понимание: именно это и есть высший пилотаж. Именно из этого и рождается истинное искусство.

Да, оно тоже неравнодушно к внутренним проблемам человека и социальным движениям, но все это рассматривается на совершенно ином уровне. Если не сказать – в противоположном ключе. Что-то вроде: «искусство о явлении», а не «описание явления ради искусства», как у юных. То есть, если речь идет о революции или свободе, то ради них самих, а не ради позиционирования (здесь – скорее, от слова «поза», нежели «позиция») в этом себя. Юные скажут: «Ну, и мы о свободе ради свободы! Нам действительно свобода нужна – вот мы ее и отстаиваем!». Хорошо, тогда для начала объясните мне, что такое свобода, – четко, логично и на научной основе. Чтобы не получилось анекдота: «Этот Паваротти! Тоже мне певец! Слушать невозможно! И почему его все любят?» – «Ты его слышал?» – «Да, мне Моня напел». Вот по таким-то «напевам Мони» мы и пишем, много и радостно, о кострах и «железных девах» Средневековья, о самых разных революциях и атаманах, репрессиях и ГУЛАГе, концлагерях и пытках-опытах, Чечне и Югославии, тюрьмах и психушках, убийствах и насилии – и много о чем еще. Вышеприведённый анекдот я получила – как удар в лицо – на свое известное стихотворение «Доброволки» – о женщинах, уходящих снайперами в «горячие точки» от несчастной любви. И получила его на Форуме в Липках – от поэта из Северной Осетии. Он больше ничего не сказал – но больше было и не нужно. Конечно же, стихотворение никуда не денется, я и дальше буду его читать, ибо там «горячая точка» не суть, а лишь метафора мучительного чувства. Но теперь буду помнить о том, что на тебя всегда найдется тот, для кого твоя метафора – реальность. А твоя игрушка – жизнь.

После подобных ударов уже не могу воспринимать однозначно слишком «прямую» поэзию, например, стихи Сельвинского об ужасах фашизма – вижу порочную эстетику даже там, где ее нет: как будто автор сам «сотворил» то, что так сильно и правдиво описал, как будто он «воспользовался» всеми этими расстрелянными людьми в своих творческих целях. Осознаю, что это уже «загон», но бороться с этим трудно – выход из творческого детства у многих поэтов похож на ломку и сопровождается «переклинами». Но в этих стихах Сельвинский пишет: «Я это видел». А что видим мы?

Понимаю, что это педантизм: считать, что писать о войне может только тот, кто сам пришел с поля боя, а о психушке – лишь кто сам в ней побывал. Напротив, неоднократно читала в классической критике, что истинный писатель – именно тот, кто умеет творить не с натуры. Кто достиг такой мудрости и таланта, что может описать реально и подлинно то, чего сам не переживал. Но здесь ключевые слова – «мудрость» и «талант». Опять же, никуда не денешься от жизненного опыта. И от того, что хоть что-то, хотя бы самую малость поэт должен пережить на собственной шкуре. Иногда достаточно провести пару недель в той же психушке с её циничным и жестоким персоналом, чтобы осознать весь ужас концлагерей. Иногда довольно почечной колики, чтобы прочувствовать и понять, что такое застенки инквизиции или (мужчинам) тяжелые роды. Не хочется желать никому плохого, но иногда это просто необходимо – как лекарство от «детства» в его особо «клинических» формах. Истинный поэт сумеет из своего малого отрицательного опыта вырастить большое и полное осознание трагедии человечества – и невозможности в это играть.  Кому-то для этого достаточно и несчастной любви. Но, как правило, нет. Ибо не бывает она в этом возрасте истинно глубокой и серьезной – «Санта-Барбара» мешает, точнее, напротив – помогает: разошёлся с этим – сойдусь с другим, народу много, все красивые и интересные, так чего страдать? Да и прожили мы все еще слишком короткую жизнь, чтобы накопить хотя бы малый опыт. И с точки зрения жизни и здоровья, даже с точки зрения человечества в целом и продолжения здорового рода – это прекрасно. Не берем тех, кто рано болел или пережил, к примеру, неблагополучную семью или травлю в школе (хотя через детский крест «чучела» – за неординарность – прошли многие будущие поэты). Такие могут многое рассказать – но именно они, как правило, молчат. А если пишут стихи, то очень сдержанные. Поорать – это не к ним.

Впрочем, случаются срывы в революционность и «ор» и у поэтов старшего поколения – сейчас таких, слава Богу, не наблюдаю, а вот «в оранжевую» их было предостаточно. Но если юность на баррикадах смотрится хоть и бессмысленно, но красиво, то 40-50-летние – просто жалко. Это уже истинная «клиника», то, что не лечится. Если и таких людей вдохновляют «напевы Мони», то что удивляться о молодых… Тут не поможет и осознание того, что все эти «напевы», в большинстве своем, являются осознанной манипуляцией нашим сознанием со стороны власть предержащих, сильных мира сего и подчиняющихся им СМИ, Интернета, масс-культуры и даже самого высокого искусства. Что «протестующих», «свергателей», «борцов» из нас – для своих конкретных целей и задач – делает сама «система», та самая, на которую мы «орём». Сейчас эта манипуляция даже не скрывается. «Скоро будет новая война на Востоке, – вещают СМИ. – Запад хочет нажиться на торговле оружием». И так было всегда, с любой революцией, с любым Че Геварой. Подобный персонаж либо сам хотел нажиться, либо, получая взамен удовлетворение своих амбиций, помогал нажиться кому-то, либо просто не понимал, что творит, ослепленный своей харизмой и эмоциями, – но те, кто могли из этого что-то урвать, и тут не дремали. Искреннее стремление к свободе и осчастливливанию человечества? – да самое что ни на есть детство и непонимание творимого. А за всем этим шли тысячи и миллионы людей, неся за собой смерти и трагедии… все то, во что во все времена играли дети-поэты.

Но, в конце концов, надо же им во что-то играть! Так пусть занимаются «культурной революцией», спасением от самого себя современного попсово-потребительского общества, которое просто поражает иногда своими формами мировосприятия. Вконец отупевшее, оно ещё пытается изображать из себя умных, всерьез рассуждая о концептуальности текстов песен Семена Слепакова (если вдруг не знаете, кто это, –гордитесь собой) или архетипах в творчестве Игоря Растеряева (ну, его еще можно терпеть, да и один-два дохленьких архетипчика там где-то таки прячутся), или же о серьезной проблематике гениального анимационного сериала (мультом не называют – умные ведь) «Южный Парк»… А о тех, кому не нравятся туповатые и «левой ногой» написанные песенки о комбайнёрах-алкоголиках или таких же менеджерах среднего звена, высказываются как о «зажравшихся мажорах, презирающих народ». Должна признаться, доля эстетского презрения имеется, но не к народу, а к таким «народным поэтам», которые, по сути своей, «онологи» самой низшей пробы – формы заигрывания с публикой у них настолько грубы и «плинтусовы», что наши юные гении, с их высоким интеллектом и неуемной энергией, для народа могут стать истинными просветителями. 

На этом фоне молодежные творческие акции вроде «Поэтического захвата троллейбуса» в Луганске, проведенные не так давно тамошним лито «СТАН», имеют даже весьма позитивную значимость. Представьте: едете вы себе в троллейбусе после трудового дня, предвкушая вечернее пивко и «Камеди-клаб» по телику – а тут в двери вламывается толпа молодых неформального вида растрепанных поэтов и начинает читать стихи!.. Хорошо. Но… Что в этих стихах, чем они пытаются растормошить народ? Да все тем же «оноизмом», «стриптизом» и «революцией». Ничего иного в себе и мире творческая молодежь ещё не открыла.

Да и что можно этому противопоставить? Глубинные размышления, философию, поиск себя? Попытки понять мироустройство, законы Вселенной, природу человека? Да кому это интересно, особенно в наше время, когда если текст не понят с первого прочтения, то он объявляется «мутным» и «занудным» и, не глядя, «сбрасывается с корабля современности». Высокие чувства и тонкий психологизм? Это интересно лишь в том случае, если несет в себе некий «косяк» психики, как, например, чистая любовь гомосексуалистов или возвышенная святая страсть хозяина к своему лабрадору, который «намного прекраснее и лучше человека». Отклик на социальные процессы? А толку от него – разве что, опять же, поорать. Красоту природы? Вот, пожалуй, единственное, что спасает, гармонизирует, успокаивает, примиряет… Но через 5-10 текстов пейзажной лирики начнешь зевать от скуки.

Видимо, так будет всегда. Изменить и переделать молодежь невозможно – она  просто такая. Воспринимает мир и общается с ним – так. Когда нынешнее поколение студентов сделается солидными 30-40-летними поэтами, а кто и критиками, они тоже станут пытаться учить и воспитывать новое буйное поколение поэтических детей. Или не станут, поняв сразу и однозначно, что смысла в этом нет. Это надо просто перерасти. И здесь речь не о возрасте как таковом. Кто-то и в 15, а кто и в 10 лет мудрее 120-летних йогов и далай-лам. К каждому оно приходит в свое время – так уж лучше путем многолетних размышлений, чтений и бдений, чем рано, резко и больно – посредством удара судьбы, личной трагедии.

Дай тебе Господь, поэтодетка, вырасти и постареть как можно позже. Даже в ущерб пониманию сути искусства и творчества. Впрочем, если оно есть в твоей жизни, – не оно ли само пытается тебя чему-то научить, выбирая для этого именно те формы, которые наиболее доступны и действенны именно для тебя?

Поэма глАбальная
о Трех туристках и Царе горном
 
 
Аццкая смесь "Царя Салтана",
"Федота-стрельца"
и личной дури авторов
 

 
Савмэстный тварэние
гениальнаго туриста Конана АЙДАСУКИНСЫНА
и горной музы Маринки РжуниМОГУЧЕЙ 
 
 
 

 
Три  туристки  под  кустом
Пили  поздно  вечерком.
 
«Кабы  я  была  царица, –
Говорит  одна  девица, –
 

С горных склонов я  сперва
Мужиков  бы  ПРОГНАЛА!
Потому как нас достала
Их святая простота.
 

Эти  гады  из  котла
Всё  сжирают.  Лишь  зола
Нам,  девчонкам,  остаётся
Вместо  завтрака с  утра.
 

А  потом,  как  лоси,  прут,
Не  сочтя  себе  за  труд
Нас,  хрупчайших  и  нежнейших,
Подождать  хоть  пять  минут.
 

А  раскинут  свой  бивак –
 Хоть  беги  от  них  в  ИРАК!
Да  спасибо,  если  пиво,
А  не  спирт  или  шмурдяк.
 

Как  по  кругу  прёт  магар,
Так  за  милю  перегар.
Утром  хрен  кого  разбудит
Даже  молнии  удар!
 

Из  ТУРИЗМА  навсегда
Я  б  их  выперла  тогда.
Лишь  для  горных  дев  пусть  будут
Солнце,  воздух и  вода!
 

Вот  бы  жизнь  тогда  настала –
Кайф,  услада,  лепота!
 
«Кабы  я  была  царица, –
Говорит  её  сестрица, –
 

Я  бы  БАР  открыла –  раз,
ВАРЬЕТЕ,    СТРИПТИЗ –  тотчас.
Вот  где  «жила  золотая».
Супер-пупер,  экстра- класс!
 

К нам бы все туристы шли,
Свою денежку несли,
Сам бы леший оставлял бы
Здесь нехилые рубли.
 

Соберем походный люд,
Обеспечим им уют,
Поразвратничают, черти,
Да довольные пойдут».
 

«Что  вы,  девки,  ПОДУРЕЛИ
Или  вовсе  ОХМЕЛЕЛИ!!! –
Говорит  девица  та,
Что  поменьше  всех  пила.
 

Ты,  барменша  не  пыли
И  глазами  не  сверли.
Развратить  ребят  решила –
Под  подушку  тебе  ШИЛО!
 

Я  за  линию  твою
Куды  надо  позвоню.
Будешь  вкалывать  задаром,
Прямо  скажем,  не  в  КРЫМУ!
 

А тебе как феминистке,
Я сейчас устрою чистку!
Коль  прогонишь  мужиков,
Не  лишишься  ты  оков.
 

Кто  снарягу  будет  несть,
Да  дела  в  палатке  весть?
Кто  наносит  нам  дрова,
Скажет  ласковы  слова,
 

Кто  с  ножом  на  ЧиГиРИ?
Рюкзачину  тонны  в  три,
Да  тебя  с  больною  ножкой
Кто  доставит  до  двери?
 

Всяк,  ходящий  по  горам,
Спец  по  кой-каким  ДЕЛАМ.
Ну,  а  нам,  сама  ты  знаешь,
Энто  всё  не  пополам.
 

Кабы  я  была  царица, –
Говорит  всё  та  ж  девица, –
Я  б  для  наших  мужиков
Наклепала  «ЕРМАКОВ»
GPS  бы  накупила, 
наняла  проводников!
 

А чтоб был вселенский шок,
Посвящу им всем стишок,
Потому как здешний автор
Накарябал черт-те-шо».
 

Только  фразу  досказала
И  хлебнула  из  бокала,
Подрулил  ПОХОДНЫЙ  ЦАРЬ –
Горных  склонов  государь,
 

Перевалов  повелитель
И  туристов  предводитель.
Всех  ущелий  и  вершин
Благородный  ВЛАСТЕЛИН.
 

Горных  ДУХОВ  прародитель,
Всем  бродягам – покровитель,
Биваков,  пещер,  низин,
Скал  отвесных  и  долин.
 

Тему  пьяного  базара
ОН  подслушивал  недаром.
Девки  горные  ему
Приглянулись,  по  всему.
 

«Здрассте,  СИНИЕ  ДЕВИЦЫ!
Кто  тут  хочет  стать  царицей?
Только  Я  могу  решить,
Кому  быть – кому  не  быть!»
 

Три  походницы  прозрели,
За  секунду  протрезвели.
Царь  прищурил  левый  глаз
И  издал  такой  указ:
 

«Мужиков не любишь ты?
Да, согласен: не цветы.
Значит, быть тебе, подруга,
Трансвеститкою тады.
 

Будешь ты штаны носить
И под гопника косить,
Водку жрать и материться,
В накладных усах форсить,
 

Рюкзаки таскать, дрова,
Подбирать с трудом слова,
Если дамочка вдруг спросит,
Мол, идут ей кружева?
 

Будешь драться, как шальной,
И буянить, как чумной,
Но останешься ты бабой
Несмотря и все равно.
 

Может быть, тады поймешь,
Коль извилин не свернешь,
Что законы-то природы
Не задушишь, не убьешь.
 

Ей и девушки нужны,
Но нужны и пацаны,
И ходите вместе в горы –
Лишь бы не было войны!»
 

И она, сказамши «Бля!»
И прицелясь издаля,
В глаз царю зафитилила
И ушилась вкругаля.
 

Царь подумал: «Я балда!
Нам же всем грозит беда!»
Но менять ее призванье
Поздно было уж тогда.
 

И тогда сей игзимпляр
Горну лешему он в дар
Поручил, ведь тот, чертяка,
И похуже чо видал.
 

А девице номер два
Таковы сказал слова,
Предварительно нюхнумши
После фляги рукава:
 

«Ну, а ты тут хочешь бар,
Варьете, стриптиз – кошмар!
Ведь туристу разве нужен
Попс-мажорский тот угар??
 

А открыть чухарню вот,
Где пещера али грот…
Только тут с природой нужен
Договор! Ей палец в рот
 

Не клади. Природа вам
Не всегда позволит храм
Свой подвинуть, чтоб раскинуть
Человеческий бедлам.
 

Но нужна чухарня нам,
Потому тебе я дам
От природы разрешенье
И свой личный одобрям.
 

Будешь жарить там, варить,
За обиды не корить,
Коль какой турист проявит
Вдохновенье, то есть прыть.
 

Разрешаю легкий флирт.
Но не сметь бодяжить спирт!
У туриста энто свято –
Сам бодяжит, как хотит.
 

Кто-то любит пополам,
А кому-то и сто грамм
На бутылку минералки
Бьет конкретно по шарам.
 

Ну, а кто-то и чистяк
Может дернуть натощак,
Ну, а ежели поемши,
Сверху ляжет и коньяк.
 

Ты работу мудро строй:
Нам не нужен геморрой,
Али язва там какая,
А тем более запой.
 

Если с вечера в дрова
Пьян турист, и трын-трава
Вместо совести, – то утром
Чтоб был трезв он, как сова.
 

Ведь ему еще идтить –
Так что чтоб не мать етить,
А в уме и твердой воле
Все вершины покорить.
 

И чтоб не было б…дей
Да сомнительных людей,
Наркоты, попсы в музоне,
Политических трындей.
 

Ты, мозгами повертя,
Сображай: турист – дитя
Энтой самой вот природы,
Хоть дурное – но дитя!
 

Развращать его – грешно.
Хоть порою и смешно…
Я и сам люблю подсыпать
Им пургенчика в вино.
 

А под в супе мухомор
Али трав ядреный сбор
Им привидится такое:
Фрейд, Бердяев, Кьеркегор…
 

И давай нести умняк:
Что, куды, чаво и как…
Раз послушал их профессор –
Так скопытился, бедняк:
 

Экзистенциальный мат,
Суггестивный сопромат,
Сюрреально-трансцендентно-
Субфизический расклад.
 

А без супа – прям хана! –
В том не шарят ни рожна.
Так хоть ядерно-грибная,
А культура им нужна!
 

Но сама не смей дурить
И туристов мне морить!
Вот тогда в своей чухарне
Хоть Блаватской можешь быть».
 

А девица: «Ай, люли!
Ты в горах своих рули.
А за то в моей чухарне
Огребешь и пилюли.
 

Тама я и бог и царь,
Я не посмотрю, как встарь,
На каком глазу бандана, –
Нарисую вмиг фонарь!»
 

Царь подумал: «Мне второй?
Нам симметрия порой
Ну не столь уж эстетична,
Краше сохранить покой».
 

И ее посламши прочь,
Горю девичью помочь
Он решил сестрице третьей,
Что самой природы дочь.
 

«Ну, а ты – царицей будь!
И отправимся мы в путь
По горам и по долинам
И еще куды-нибудь.
 

Там тебе я подарю
Златоалую зарю.
Ну, а коль возьмешь за шкварник,
Поведу и алтарю.
 

Усажу тебя на трон,
Созову своих ворон –
Пусть прокаркают нам темку…
Энту… типа Мендельсон.
 

А под енто дело мы
Созовем туристов тьмы
И накроем им поляну
От Бельбека до Альмы.
 

К нам чухарница придет,
Разольет им всем компот,
Ну, а наш турист-девица
Пестнь походный отожжет.
 

И поэта, что сию
Написал про нас фигню,
Приглашу и потанцую,
В смысле то есть напою.
 

Ибо ведь, бедняга, он,
Горной Музой совращён,
Все никак не может кончить
Энтот рифмозакидон.
 

Пушкин курит в стороне,
Мандельштам кричит во сне…
Да, признаться, ента тема
Надоела даже мне.
 

Но душа его – как лист,
Ведь рассказчик-то – турист.
А у нас спокон веков
Нет суда на дураков».
 

 

 

 

 

 

 
 

                                                          
                                                 
                                           

Баллада о диких туристах
 
Мне понравилось!)
 
http://blogs.mail.ru/mail/timur.lobzhanidze/1556E6979E18F9F1.html

Марина МАТВЕЕВА

Фестивальная неделя в Симферополе

Что такое всеукраинское фестивальное движение и кто такие поэты-кочевники, думаю, знают все. Хотя далеко не все поэты в этом участвуют. И неудивительно: с наступлением мудрого возраста творец стремится к уединению, размышлениям, философии, глубине. Это молодежи – в том числе и пишущей – свойственно «кучковаться» и «тусоваться», она не мыслит своей жизни без общения, демонстрации своих творений и мгновенного отклика, без чуть ли не коллективного творчества. Но понятие «молодой автор» в современной творческой среде весьма относительно – как в анекдоте: «Ленин в 52 года был «дедушкой Лениным», а Путин в 52 года – «молодой перспективный лидер». Так и среди писателей: ты в свои 35-45 лет можешь быть уже для кого-то мэтром и зубром, а для кого-то – ещё молодым автором. Главное – не коснеть и не бронзоветь раньше времени. Именно в этом, как мне кажется, основная польза фестивального движения: уж постоянные передвижения из города в город, с площадки на площадку точно никому не дадут закаменеть и почить на лаврах.

Фест-движение возникло в 2005 г., у истоков его стояло нынешнее «поколение 30-летних», которые в то время, разумеется, было куда моложе. Оно и сейчас «рулит» литературным процессом, хотя поколение нынешних юных не только не отстает от него, но иногда и конструктивно подталкивает. Так вышло с нашими фестивалями – их организаторами стал симферопольский литературный клуб «Хорошо». Он существует уже 2 года, средний возраст его членов – 20 лет, средний же уровень творчества соответствует названию: говорить о них «отлично!» еще рано – ребятам пока работать и работать, но перспектива есть, и весьма видимая. Главное же, чем радует клуб, – творческая активность. Его ядро (Елена и Наталья Малые, Сергей Синоптик, Ксения Бутузова и др.) засветилось на фестивалях в городах Украины: Киеве, Херсоне, Ялте, Балаклаве и др. – и не прошло незамеченным: имело лауреатства, дипломы, призы. И, вдохновленные такими успехами, ребята задумались: «А почему бы не провести свой фестиваль в Симферополе?» А что: город интересный, есть, что показать приезжим; имеется помещение для встреч, и не одно, связи, знакомства, дружба и моральная поддержка, а уж материальную да информационную такие активные люди всегда найдут. И нашли: проект поддержал сайт «ЛИТФЕСТ» – главная сетевая трибуна кочевого движения, харьковский клуб «АВАЛ», большое число печатных изданий, в т. ч. «Литературный Крым».

И вот он – фестиваль! Нет, даже целая фестивальная неделя – а такого за всю историю фест-движения не представлял ни один город! С 5 по 12 ноября в симферополе прошло 2 фестиваля, плюс несколько творческих встреч с поэтами – гостями Симферополя.

Фестиваль «ШОРОХфест» принимал гостей 5-6 ноября. Название его многозначно: это и ассоциация с шуршащими под ногами осенними листьями, пронизанность осенью, ее красками и звуками; это и прочитанное наоборот название молодежного литературного клуба – да, чувство слова и звука у ребят-устроителей на высоте. Очень порадовала организованность: не слишком большое число участников и гостей – ровно столько, сколько нужно для того, чтобы выступающий видел заинтересованную публику, но не безразличную, занятую своими делами толпу, что нередко очень портит настроение на больших фестивалях. Хорошо, что для сбора был предоставлен зрительный зал, а не какое-нибудь «арт-кафе», где зритель «слушает да ест»; неплоха была и компоновка мероприятий – всего две площадки, расположенные недалеко друг от друга – не нужно было ездить между ними или (как это часто случается при отсутствии фестивального транспорта) перебегать «табунами», таская на себе тяжелые книги и журналы. Принимали фестиваль Дом-музей И. Сельвинского и арт-студия «Карман». Для приезжих была организована экскурсия по нашему чудесному городу.

Что же касается программы фестиваля, то слишком насыщенной ее назвать было нельзя – и это хорошо. Началось все с торжественного открытия и экскурсии по Дому-музею И. Сельвинского. Затем, как и на большинстве фестивалей, была конкурсная программа. Точнее, это был второй её этап – очный, заочный же прошел в сети. Такой интернет-отбор – хорошее начинание, получившее широкое распространении в фест-движении: он облегчает работу жюри на очных турах, уменьшает количество участников и отметает все слабое и малоталантливое. Для публичных чтений остается самое лучшее. Именно поэтому жюри бывает сложно выбрать наилучших. В этот раз честь выбирать выпала таким известным поэтам, культуртрегерам, зачинателям и движителям фестивальной жизни, как Виталий Ковальчук – харьковский поэт, член литклуба «АВАЛ», культуролог; Леонид Борозенцев – поэт, администратор портала «ЛИТФЕСТ», идеолог литературной группы «Лирики Трансцендента». Также в состав жюри вошла сотрудник музея Анна Пучкова. К сожалению, заявленная как член жюри известная крымская поэтесса Наталья Наумова из-за болезни приехать не смогла.

Большинство выступающих составляла молодежь, хотя и поэты среднего поколения тоже наблюдались. Участники прибыли из множества городов Украины: Киева, Харькова, Донецка, Днепропетровска, Запорожья и др. Отметились и крымские города: Симферополь, Бахчисарай, Севастополь, Ялта, Евпатория, Саки… Наряду с юными начинающими в конкурсе принимали участие поэты, уже имеющие узнаваемое имя: Елена Коро (Евпатория), Ася Коробкина (Бахчисарай), Николай Ширяев и Дарьяна Лемтюжникова (Симферополь), Татьяна Самарина (Днепропетровск), Ева Шателей (Киев) и др. Выступали по 7-10 минут – это помогло раскрыться многим авторам, показать разные стороны своего творчества.
Затем, после небольшой презентации: портала «ЛИТФЕСТ», 8-го номера журнала «ЛАВА», коллективного сборника запорожских и днепропетровских поэтов «Гімн очеретяних хлопчиків» – наступила музыкальная пауза, в о время которой нас порадовали выступлениями крымские и не только исполнители и группы. Это были Ксения Анашкина и «человек-оркестр» Ростислав Моргунов – члены клуба «Хорошо»; дуэт «Нелогическое И» из Николаева (Виктор Селуков и Андрей Кленин), евпаторийская эпатажная команда «Столицын и компания» (Николай Столицын, Алексей Кудреватых), представившая перкуссионно-театральную поэму.

А затем участники переместились в арт-студию «Карман», где их «угостили» спектаклем «Эмигранты» молодежной театральной студии «Мы», с которой дружит и плодотворно сотрудничает «Хорошо». Затем, по традиции, был СЛЭМ, который, опять же, по традиции, вели известные слэм-мастера В. Ковальчук и Л. Борозенцев. Участников в этот раз было рекордно мало – всего 9 человек. Но показали они себя многогранно. Порадовала эмоциональная театральность Ксении Бутузовой, истовость Елены Коро, харизма Виктора Селукова. Победу же завоевал молодой симферопольский поэт Сергей Синоптик.
На следующий день мы узнали имена победителей собственно конкурса. Ими стали: Валентин Зорко (Симферополь) и Юлия Шипова (Киев) – 1 место, Ева Истр (Днепропетровск) и Анна Строкова (Киев) – 2 место, Татьяна Самарина и Станислав Бельский (Днепропетровск) – 3 место. Ася Коробкина (Бахчисарай), Елена Коро (Евпатория) и Юрий Пустовойт (Днепропетровск) стали дипломантами. Приз зрительских симпатий получил фронтмен группы «Нелогическое И» Виктор Селуков, приз литературного клуба «Хорошо» разделили Ася Коробкина и перкуссионист «Нелогического И» Андрей Кленин.

Но на этом фестиваль не закончился. Последовала презентация собственно клуба «Хорошо» – ребята рассказали о возникновении, деятельности и достижениях клуба, прочли свои лучшие произведения. Приезжим литераторам следует гордиться тем, что они были гостями таких хозяев. Следом известный поэт и философ из Евпатории Елена Коро презентовала «Феномен фаэзии» – изобретенного ею и широко развивающегося поэтического направления – фантастической поэзии: творчества духовного и высокоинтеллектуального. Вместе с ней выступила автор этих строк: часть моего творчества является фаэзией, также поддерживаю это направление теоретически (критика, публицистика). Выступление весьма заинтересовало публику, вызвало вопросы и споры.

А потом снова была музыка, много музыки… Запомнилась судакская фолк-группа «Чорна вода», снова удивило «Нелогическое И». Но наибольший фурор произвела симферопольская группа «Батарея Раевского». Их интеллектуально-иронические тексты на литературные и исторические темы покорили зал настолько, что никому даже в голову не пришло, что музыканты выступают на публике впервые. Их дебют оказался настолько удачным, что «Батарею Раевского» можно назвать главным музыкальным открытием фестиваля.

Так завершился «ШОРОХфест», но фестивальная неделя только начиналась…
Между фестивалями в будние дни прошло несколько выступлений приезжих поэтов в Симферополе. Остановлюсь на наиболее запомнившихся. 7 ноября Музей И. Сельвинского принимал известного московского поэта Вилли Мельникова. Не стану подробно останавливаться на его интереснейшей творческой биографии и почти нереальных способностях, отмечу лишь пару моментов: 1) он создал совершенно неповторимый авторский поэтический стиль, основанный на муфтолингвах (словосращениях) и других необычных приемах; 2) он знает 104 языка, включая редкие и древние, и на всех этих языках может писать стихи. Его выступления всегда вызывают невыразимое удивление, буквально потрясают, сродни выступлениям волшебника. Причем не дешевого фокусника, а истинного мага. Мага слова. Так было и в этот раз – публика была зачарована.

Не менее чарующим – но уже в другом ключе – было выступление 10 ноября в Юношеской библиотеке винницкого поэта Леонида Борозенцева. Его «фишка» в ином: он тонкий лирик, чьи строки, манера чтения и завораживающий голос не могут оставить равнодушной публику, особенно дамскую ее часть. Леонид представил свою книгу «Листополь», а также сайт «ЛИТФЕСТ» и издания, сотрудничающие с ним: журналы «ЛАВА», «Сила ветра» и др. Их номера были подарены библиотеке.

А 12 ноября Симферополь посетил кочевой фестиваль «Сила Ветра». Он вот уже больше года – в лучших традициях фест-движения – путешествует по разным городам Украины и презентует свои программы. У него есть постоянное переезжающее ядро, которое в каждом городе привлекает к совместным выступлениям и презентациям интересных местных авторов. Идеолог и идейный вдохновитель «Силы Ветра» – поэт и культуртрегер из Зоринска Алексей Мартыненко. Он создал, выпускает и представляет журнал с тем же названием, выступающий под необычным слоганом – «Журнал культуры степей». Там как раз и публикуются стихи, статьи, отклики на происходящие литсобытия поэтов-кочевников, это одна из их активно действующих трибун – наряду с «ЛИТФЕСТом», «ЛАВОЙ», «Хорошо» и др. Недаром все эти творческие проекты тесно сотрудничают и дружат. Вот и в этот раз фестиваль был сделан их общими усилиями.

Программа его была еще проще, но от этого еще занимательнее. Сначала – просто поэтические чтения: все присутствующие в зале арт-студии «Карман» поэты и гости могли выступить, прочесть, рассказать, презентовать, подарить все, что пожелает их душа. Радовало то, что откровенных графоманов не было – фест-движение заботится об ушах и чувствах зрителей – потому, наверно, и набирает популярность среди непоэтов. Последних было немало: пришли студенты, начинающие актеры, туристы и др. После выступлений поэтов, вдохновившись ими, на сцену решила выйти гостья, которая пишет стихи, но никогда прежде их не представляла на людях. У нее это получилось – принята она была тепло. Пусть в дальнейшем это станет для девушки хорошим стимулом продолжать поэтическое творчество.
Сами же поэты порадовали не только собственно чтением, но и попыткой театрализовать поэзию. Трогательную и задушевную композицию представили Ксения Бутузова и Сергей Синоптик, очень живым был выход Виктора Селукова, Николай Столицын снова пытался эпатировать публику… Состав фестиваля по сравнению с прошлым несколько изменился: не было в этот раз таких ярких авторов как В. Ковальчук и Е. Коро. Зато приехала известная молодая поэтесса Евгения Баранова, она прочла тексты одновременно «революционные» и невероятно женственные – этот контраст и есть основа ее успеха. До сердца дошли строки самой юной участницы фестиваля – 16-летней Анны Грувер из Донецка. Также прибыл десант из Луганска в составе Анатолия Грибанова, Людмилы Гонтаревой и Сергея Черного. На их примере (а они – поэты среднего поколения) мне довелось прочувствовать разницу – и очень заметную – между ярким, но поверхностным творчеством юных и глубокой, зрелой, исполненной жизненного опыта поэзией 30-40-летних. И пусть не обижается на меня молодежь: да, талант либо есть, либо нет, и от возраста это не зависит, но всё же истинной глубины и понимания жизни в поэзии можно достичь лишь с возрастом и опытом. Что ж, у вас вся жизнь впереди!.. Ну, в смысле, у нас.

После чтений прошел необычный конкурс – «Поэт из народа». Каждый желающий мог представить один свой текст, и по результатам зрительского голосования выбирался победитель. Второго победителя от журнала «Сила ветра» называл сам А. Мартыненко. От слэма этот конкурс отличался тем, что стихи здесь представлялись серьезные, и сама подача должна была быть без дурачеств. Победителем конкурса, по мнению зрителей, стал В. Селуков, а по версии «Силы ветра» – А. Коробкина. Они были награждены свежими номерами журнала. Завершилось же все, по традиции, музыкой.

А на следующий день участники «Силы Ветра» поднялись на Неаполь Скифский и запустили в небо символического воздушного змея… Что он символизирует – каждый решил для себя сам.

Во время фестивалей работала книжная раскладка, прошли презентации печатных и сетевых проектов. В их числе – необычный и несколько эпатажный «поэтический календарь» – разработка одного из активных участников и организаторов фестивального движения – херсонской поэтессы Ольги Швец. В календаре на 2012 год на каждый месяц представлены стихи известных поэтов-фестивальщиков Украины, а также игровые картинки и забавные фото из творческой жизни. Календарь можно приобрести в литклубе «Хорошо».

Так завершилась необычная и яркая фестивальная неделя в Симферополе. В настоящее время неутомимая «Сила ветра» перекочевала в Донецк, а наши литераторы отдыхают от впечатлений и готовятся к новым свершениям – как же без них? Как же без движения, пока ты молод? Как же без поэзии, если душа требует слова? Как же без творчества, когда оно и есть сама жизнь?



ЛИЦА ФЕСТИВАЛЯ (фото литклуба "Хорошо")

1. "Батарея Раевского"






2. Виктор Селуков - вот это харизма!)





3. Сергей Синоптик - загадочная личность))





4. Леонид Борозенцев и Виталий Ковальчук ведут СЛЭМ





5. Елена Малая - тяжела ты, доля организатора...





6. Ася Коробкина и Андрей Кленин - яркие фестивальные типажи






7. Вилли Мельников и Елена Коро - два удивительных человека (фото моё)





7. Фестивальный змей (это не лицо, но символ!)

Эти фото были сделаны в уникальный день 11. 11. 11,
когда у нас в Симферополе выпал первый снег.

А на Салгире еще цвели розы...

21 августа в г. Судаке

состоится творческий вечер поэта Марины МАТВЕЕВОЙ.

В программе: презентация поседней книги автора "ЭГОистина", чтение стихов, беседы о литературе и др.


Вечер пройдет по адресу:

ул. Гагарина, 3,

Судакская городская библиотека им. Рыкова.

Начало в 15.00

Вход свободный

Фото Елены КОРО

Спасибо Наталье Шайкиной за организацию этого вечера,
за доставленное удовольствие.

Не буду рассказывать в подробностях о том, как мы с бойфрендом ходили в поход на Белую Скалу. Всего в двух словах: это потрясающе красивое место находится недалеко от небольшого крымского городка Белогорска.

Огромная, величественная Белая Скала целиком состоит из мелкодисперсного известняка, в народе более известного как МЕЛ. А потому она абсолютно белого цвета, равно как и прилегающие холмы, и кажется, что она вся в снегу. Что в летнюю жару придает ей совершенно мистический вид. Полный дзен...








А еще она напомнает огромный белый корабль, плывущий по белым волнам меловых холмов...







Пришлось отдать дань традиции - на ее вершине (на "носу") встать в позе из "Титаника" и почувствовать себя овеваемой всеми ветрами ростральной женской фигурой...))

ПРЕСС–РЕЛИЗ ИДЕИ
ПОЭТИЧЕСКОГО ФЕСТИВАЛЯ
«ПРИСТАНЬ МЕНЕСТРЕЛЕЙ»:

26 июня 2010 года в Балаклаве пройдет 7-й поэтический фестиваль «Пристань менестрелей». Учредитель фестиваля - Балаклавский центр культуры и досуга. Фестиваль проводится при поддержке Управления культуры г. Севастополя, Балаклавской районной государственной администрации, Фонда истории и культуры им. Геннадия Черкашина, спонсорской помощи частных лиц и предприятий Балаклавы.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ФЕСТИВАЛЯ:

Популяризация поэтического творчества. Возрождение духовности и культуры поэзии. Общение литераторов разных поколений. Налаживание контактов с литобъединениями других городов.Открытие новых имен и помощь начинающим поэтам.. В рамках работы фестиваля будут организованы «Мастер-классы» известных поэтов Крыма, секции по различным жанрам и направлениям поэзии, творческие студии по обмену опытом. Предусмотрена широкая культурная программа – встречи с представителями издательств, СМИ, выставка-продажа поэтических сборников, экскурсия по историческим местам Балаклавы, выступление участников фестиваля на сценических площадках города и флота.

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ

Для участия в фестивале приглашаются люди, занимающиеся поэтическим творчеством самостоятельно, члены литературных объединений, студий и кружков.
Оргкомитет оказывает содействие в размещении и питании участников фестиваля. Регистрационный сбор – 20 гривен.
Фестиваль проводится в формате «Поэтри-слэм» по установленным номинациям, где компетентным жюри будет оцениваться поэтический уровень произведений, мастерство и артистизм исполнения авторов. Победители награждаются памятными дипломами и призами. Каждый участник может принять участие в одной или нескольких номинациях одновременно.
НОМИНАЦИИ ФЕСТИВАЛЯ:

Авангард
Лирика (гражданская, любовная, пейзажная, песенная)
Поэзия для детей
Сатирическая поэзия
Редкий жанр поэзии

На фестивале проводится конкурс одного стихотворения на заданную тему.
Тема 2010г – «Посвящение великим художникам». На конкурс принимается рукопись стихотворения написанного в любом жанре и стиле поэзии. В рукописи
следует указать имя автора, название стихотворения, жанр поэзии. Лучшие работы будут опубликованы в литературных газетах Крыма, Украины, России.


ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ:

26 июня
Балаклавский центр культуры и досуга

9.00 – 10.00 Регистрация участников

10.00 - 11.00 Торжественное открытие фестиваля. Фото на память

11.00 – 11.30 «Кофе-брейк», выставка-продажа поэтических сборников

11.30 – 14.00 Работа «мастер-классов», творческих студий

14.00 – 15.00 Перерыв на обед. «Балаклавская уха»
.
15.00 - 16.00 Встреча с представителями издательств и СМИ

16.00 – 17.00 Прослушивание участников конкурса

17.00 – 18.00 Перекличка литобъединений разных городов

18.00 - 19.00 Торжественное закрытие фестиваля. Награждение победителей.

19.00 – 20.00 Поэтический марафон. Выступление лауреатов и гостей фестиваля

27июня

Мероприятия для Лауреатов, Почетных гостей, членов жюри фестиваля

9.00 – 10.30 Выступление поэтов на кораблях ВМС Украины

10.30 – 11.00 Возложение цветов к памятникам Л.Украинки и А.Куприну

11.00 -12.00 Акция дарения авторских книг в библиотеку им. Куприна

12.00 – 13.00 Морская экскурсия на теплоходе «Тамань»

Президент фестиваля
Любовь Матвеева – член Международной Ассоциации писателей маринистов и баталистов (Россия)
член Конгресса литераторов Украины
Лауреат литературной премии им. Льва Толстого
Почетный гражданин Балаклавы
Справки по телефонам:
(0692) 63-77-33

Марина Матвеева

Новые стихи (2010 год)

***
В глазки твои, мой любимый начальничек,
вставить бы гвозди!
Скрепку в руках разгибая отчаянно,
вижу сквозь воздух:
поздно. …И снова я стану охотницей
и трисмегисткой:
плюну на всех и уеду на Хортицу –
к милому близко.
К любушке, что наслаждаться любовию
что-то не хочет…
Скрепку не зря захватила с собою я –
ай, гарпуночек!
Ухнем, дубинушка, милому в спинушку –
да и в пещеру!
…Бедный начальник, да ты, сиротинушка,
принял на веру
стол опустевший мой – солнцем зашторенный,
пылью повитый…
Ладно, не бойся ты, замониторенный,
дэсктопобитый:
флешками-мешками да анимешками
взор услаждая,
что тебе вемо, коробочный «мешканец»,
в мире без края?
В мире простора, лесов да лужаечек,
птиц оголтелых?
Ладно, останусь. Да не уезжаю я! –
хоть и хотела.
Ты не ори, не бросай в меня сумочкой –
страшен и жалок.
Я тебе солнце и небо подсуну, чтоб
ближе лежало,
не затерялось в бумагах с визитками, –
чтоб хоть на часик
мог ты умыться прозрачными слитками
чистого счастья

***
Окрымлённая – окрылённая…
Полуостров – что полусон…
В теплой дымке сады зеленые…

Уходи, нелюбимый, вон,
город северный, осфинксованный –
освинцованный – и пустой.
На куски-дворцы расфасованный
пипл-хавальной красотой.
Изначально такой – построенный
под туриста. И на крови.
Не окно в Европу – пробоина,
дефлорация без любви…

Без обиды, брат-петербурженец, –
он прекрасен, твой город-бог.
Но спала я в нем, а разбужена
теплой пылью горных дорог.

Возвращение – как прощение.
Крым, и тишь моя, и кураж,
у тебя прошу разрешения
на чужих городов мираж,
на барочные, на порочные,
на дворцы и хибары их,
на разлуки с тобой бессрочные,
не тебе посвященный стих...

А пока пускай на лицо мое
сядет бабочка – вещий знак.
Опыльцована – окольцована –
с принцем-эльфом вступаю в брак.
Крым, возьмешь ли меня, неверную,
вилу-посестру блочных чащ?
Я беру тебя. Чую, верую:
ты единственный – настоящ.

***
Человек имеет право на имхо.
Вот пират рыдает спьяну: «Йо-хо-хо!...»
Вот старлетка томно ножкою сучит.
Вот полковник ждет письма, сидит, молчит.

Человек имеет право на себя.
Бабка-травница, губами теребя,
шепчет заговор на чей-то скорбный зуб.
А веганка ест постылый постный суп.

Человек имеет право на не быть.
Возле входа образцовые гробы
выставляет похоронное бюро.
А вот я сижу, зажать пытаюсь рот

человеку, что имеет право на
все древнейшие до боли письмена,
их на свой язык корявый перевод.
Человек имеет право, и вот-вот

поимеет целых два, а то и три,
право вызвать даже Господа на ринг,
право даже победить Его в бою.
Ну, а я победу эту воспою.

Человек имеет право на меня.
Эта девочка, что сладко тянет: «Ня…»
Этот мальчик, что сверлит дыру в стене
женской сауны – он ближе всех ко мне.

И полковник, и шептуха, и пират,
и веганка, что выходит на парад
по защите нас от кожи и мехов…
Человек имеет. Право. Йо-хо-хо!


***
Мне не о чем стало царапать ножом по стеклу.
Мне не о чем стало кричать – а шептать не умела…
…Пришла, повязала глаза и вручила мне плуг –
«теперь не порхать, а пахать!» – незнакомая зрелость.

Сидит, подпирает рукою щеку, будто зуб
болит, а в глазах ее – сплин мирового вокзала…
Я было хотела из пальцев ей сделать «козу» –
чуть-чуть рассмешить – но она мои руки связала.

«Зачем возмущаться? – рекла. – Ты не сдвинешь его,
в нем все постоянно и тупо равно единице.
Он был до тебя, и когда вознесешься под свод
небес, он помашет тебе и, помуслив страницу

твою, отвернет. Навсегда. Чтоб другие читать.
Зачем возмущаться? Всё правильно, всё неизменно».
Пришла, повязала глаза, отобрала тетрадь
и что-то покорно-тупящее впрыснула в вены.

«Надрыв – это фи!» – я теперь говорю с томнецой,
и сотни распахнутых глаз эпатажных малявок
на миг застывают… И вмиг забывают. И в бой –
неравный – бросаються вновь, пузырясь, будто лава…

И скучной меня называют, и косной чуть-чуть,
горластая молодь затишливых строк не «заценит».
…Да если я крикну – то сотни вас перекричу!..
Вот только зачем, если крик ничего не изменит?

…Пришла, завязала глаза, запечатала рот.
Сидит и молчит. И слова рядом с нею нелепы.
И только меж пальцев травинку колючую трет –
последнюю дань уходящего намертво лета.

Когда джедаи и ситхи идут в поход, из этого всегда получается что-то интересное.

Вот мы и отправились в лес в следующем составе:
Великие джедаи и поэты из Николаева - Торо Завр и Ивга Лисс;
Триждывеличайшая Владыка Ситх и Мать Чуфыня, и поэт, и Матерь Фаэзии из Евпатории - Дарт Коро;
Известный по предыдущим обозрениям ситхо-джедайских хроник Владыка ситх, известный минерало(в)ед и скримопевец - Дарт Бодя.
А также - скандальный писоборзец и Папа всех рацци, постоянный оборзеватель стихо-джедайских хроник нашей Голахтеги - Дарт Ангел.

Итак, приступим...

Фото- и видеоэкзерсисы:

1. Почему у слона глаза красные? Чтобы в помидорах прятаться. Вы когда-нибудь видели слона в помидорах? Нет? Во как хорошо прячется!
А у ситхов от природы глаза жОлтые - спецом чтоб в лютиках хаваццо.
Дарт Бодя в лютегох (думает, его не видно)





2. Мичурин, млин! Я тебе говорил: не дружи с Церетели - у него гигантомания! Ну, и какую редиску вы вместе вырастили! Эт ваще редизго? Или ж павиана??





3. Аддай сасизго! МаЁ!. Джедаица Ивга Лисс (справа) и ситхесса Дарт Коро (слева). Ситхи нашей Голахтеги па-прежниму галадаюд!




4. Если ситхи галадаюд на еду, то джедаицы - явно на любоффъ и лазгу. Если даже на деревья бросаются...
Ивга Лисс, роман с деревом







5. А это - дерево-самка. И кто после этого мы, а, девушки?





6. Дарт Бодя - Великий вош(т)ь.



7. 8. Крававые абычаи ситхов.







9. Джедаи и ситхи. Вчуфление. Типажи, аднака...)))



















10.

На закусь...)))
Дарт Коро. Шаманизм. Вчуфление.

О фонде

Благотворительный фонд в поддержку «Русской Культуры» создает фундамент для успешного и устойчивого развития Русской культуры в Крыму, инвестируя в образование будущих поколений, здоровье нации, сохранение и развитие Русской культуры в Крыму.

Мы будем Вам благодарны за любые взносы в наш фонд.

Наши реквизиты:




БО «ФП русской культуры»
Ощадбанк 4573 АР Крым город Саки
ОКПО 36558850
МФО 384180
Р/СЧЕТ 26001301300402





Z282801858283 (USD)
U207386912699 (UAH)
R344077304993 (RUB)

Примечание: при переводе денег
на кошелки webmoney
укажите в примечании
(для Фонда «Русской культуры»).

Телефон поддежки: +38 095 920 13 25

Марина МАТВЕЕВА

«ДАЙТЕ ЖЕНЩИНЕ ПРАВО БЫТЬ НЕЛЮБИМОЙ!»


Заметки и размышления о Международной программе «Woman 3000» в Симферополе + ФОТО


Женщина… Существо загадочное и непонятное. Феномен этого прекрасного и странного «инопланетного» пола испокон веков волновал лучшие умы человечества. «Есть ли у женщины душа?» – этим неразрешимым вопросом всерьез занимались, как научным, средневековые философы-схоласты – в те же самые времена, когда благородные рыцари создавали и лелеяли культ Прекрасной Дамы, который, по своей сути, действовал на душевно-духовном уровне. Это была высокая чувственность, тонкая и возвышенная – идеализация женской красоты, как внешней, так и внутренней.

А в наше время женщина – кто она? Засериаленная домохозяйка или двигатель культуры и прогресса, стоящая «впереди планеты всей» и нередко тянущая эту самую планету, как авоську, на своих хрупких плечах? Какова роль женщины в современном обществе, его развитии и движении как вперед – в «сверхпродвинутое» будущее, так и вверх – на некий иной, трансцендентный, уровень?

Этими вопросами задались организаторы Международной программы-инициативы о женщинах мира «Woman 3000» («Женщина третьего тысячелетия») – Формация Garage Gang. Проект возник из необходимости исследовать процессы рождения общечеловеческих идей, из потребности понять, кто ответствен за создание идей-образцов, идей-эталонов, которые определяют суть и стиль нашей жизни.

А ведь это может быть и женщина – как первоисточник, как ключ к будущему и субъект самореализации. Ведь в начале новой эпохи женщина в большей мере, чем когда-либо, определяет потребительскую политику общества (социума), а тем самым – и приоритетность общечеловеческих ценностей, задает основной импульс движущим силам в экономике и культуре. Целью проекта является расширение картины восприятия современной женщины в обществе, пропаганда ее «культурных инстинктов» в формировании новых традиций и передаче культурного багажа через поколения и, таким образом, в осуществлении социального моделирования. А также целью программы является создание своеобразного моста для диалога на гендерные темы в СМИ и придание дискуссионной энергии проблемам самореализации женщины в обществе начала 3-го тысячелетия, ее возможностям и влиянию на общемировые процессы.

«Жінки розуміють: світ – їхній, тут вони вдома. Та правила, за якими функціонує
суспільство і природа, часто здаються їм надто суворими. Вони фізіологічно тендітні,
мають тонку шкіру, маленькі руки. Їхні судження про себе ґрунтуються на ставленні до них інших людей. На жінок кричить рекламна індустрія. У них завищені вимоги до себе і
невпинне бажання покращувати все навколо»1. – обращается Саша Кольцова, лидер
музикальной группы «Крихітка», со страниц художественной книги проекта «Женщина 3000».

Эти хрупкие существа, готовые раскрашивать во все цвета радуги серый мир, – и их безграничные возможности – вдохновили фотохудожников из разных уголков мира. В проекте приняло участие более 200 женщин 17-и наций, с которыми работали 27 фотографов из Украины, России, Израиля, Испании, Италии, Японии, Франции, Швеции, Румынии, Канады, США, Германии, Турции, Нидерландов, Аргентины, Австралии. Демонстрируя фотографии обычных людей, которые представляют простые житейские ситуации, проект привлекает внимание к идее, что личное – это и есть социальное, – а также к темам равенства и вливания личности в общественные процессы.

Уникальной особенностью, которая усиливает актуальность проекта, является возможность в образах женщин трех поколений наблюдать отражение трех временных промежутков. Каждая женщина с ее желаниями, надеждами, целями, и, возможно, страхами является своеобразной капсулой времени: Прошлого (женщины после 60 лет), Настоящего (женщины после 30) и Будущего (девочки и женщины до 30). Выставочная фотоэкспозиция размещалась в более чем 20-и местах в пяти городах Украины.

Кроме этих 27 фотографов с их работами, в Международной программе приняли участие 13 музыкальных групп, сказочник, поэты-женщины – участницы акции «Поэзия на улице», как путешествующие с программой по Украине, так и встречающие ее в каждом городе, участницы акции «Живая библиотека» («женщины-книги», чью интересную судьбу можно «читать»: неоязычница, путешественница автостопом, винодел, вегетарианка, милиционер, инженер-электрик, фехтовальщица, мотопутешественница, медсестра психиатрической клиники и др.). Программа также имеет множество надежных партнеров, спонсоров и меценатов, еще больше – друзей и единомышленников. Реализация проекта продолжалась более полутора лет, и за это время в ней приняла участие почти тысяча человек. Все они объединились, чтобы поговорить о том, «как может она (женщина) формировать наше будущее?». И поговорить так, чтобы услышал весь мир.

23 апреля проект стартовал в Киеве, а 24-го отправился в творческий тур по Украине. Киев, Львов, Одесса, Харьков… В каждом городе экспозиция представлялась в самых разнообразных массовых и специфических общественных местах: на улицах, в парках, кафе, галереях, торговых центрах – и даже в родильных домах и психиатрических больницах. В церемониях открытия, пресс-конференциях и дискуссиях проекта участвовали самые известные и значимые женщины этих городов: политики, администраторы, общественные деятели, ученые, деятели искусств – талантливые, интересные, а иногда и загадочные личности. Для проекта «Woman 3000» были созданы короткие фильмы об известных женщинах Украины и мира (Реджин Дефорж, Владе Ралко, Софии Андрухович, Лайме Гейдар и др.), которые демонстрировались на пресс-конференциях. В центральной же части каждого охваченного проектом города проходил мини-фестиваль, который включал в себя выставку фоторабот, выступление музыкальных и театральных групп, акции «Поэзия на улицах» и «Живая библиотека», перформансы и мастер-классы современных художников, визажистов, модельеров (спецпроекты «Скульптура себя», «Портрет Женщины», «Розовое движение», стрит-арт) и др.

28 апреля проект «Женщина 3000» встречали в столице Автономной Республики Крым – Симферополе. Открылись крымские гастроли в 11.00 в фотостудии «BROADWAY» презентацией фильма «Лайма Гейдар» и пресс-конференцией, которая переросла в дискуссию на тему «Женщина в современном обществе: поиск путей самореализации». В ней приняли участие такие известные крымчанки, – наша гордость! – как Людмила Николаева (руководитель инновационных проектов и программ научно-культурного центра «Солирис»), Елена Семиколенова (руководитель центра «Женская инициатива» исследовательского центра «Центр гендерных исследований»), Дина Быченкова (основатель и главный редактор крымского литературно-публицистического журнала «Мой голос»), Татьяна Сегодина (директор централизованной библиотечной системы г. Симферополя), Мария Поддубная (специалист Русского культурного Центра, председатель крымской организации «Центр помощи животным», депутат первого созыва Верховной Рады Крыма, заместитель председателя организации «Женщины за будущее детей») и другие.

Местом же проведения мини-фестиваля искусств (стрит-феста) стал сквер Победы (известный симферопольцам строящимся собором во имя св. Александра Невского), а точнее, площадь перед Верховной Радой АРК. К приему проекта город готовился заблаговременно. А в частности мы – участницы группы «Поэзия на улице». За несколько недель до старта проекта мне позвонили организаторы из Львова и попросили собрать небольшую команду сильных крымских женщин-поэтов для чтений в рамках программы. Команда была собрана быстро, в нее вошли такие известные и очень разноплановые поэтессы, как Виктория Анфимова, Ирина Сотникова (Симферополь) – представительницы традиционного направления; Елена Коробкина (Евпатория) и Евгения Баранова (Ялта) – авангардистки-постмодернистки. Автору этих строк тоже посчастливилось выступить в рамках акции. Также в ней принимали участие две львовских поэтессы-путешественницы – Альбина Позднякова и Ирина Шувалова. Девушки пишут в очень живом, современном стиле на украинском языке. При этом абсолютно не страдают националистическими идеям - они, скорее, космополитки. Они объехали все пять охваченных туром городов, являясь, к тому же, модераторами ряда мероприятий проекта.

…Когда в назначенное время мы явились на фестиваль, то были приятно удивлены. Честно говоря, мы подозревали (организаторы на мой вопрос четкого ответа не давали), что акция носит политический характер, и как бы не в поддержку тех партий и их лидеров, которые не входят в число лично наших политических предпочтений, а потому мы никак не смогли бы участвовать в их мероприятиях – пришлось бы отказаться. Увиденное же поразило и порадовало: никакой политики, кроме, разве что, в самом общем смысле этого понятия: тема участия женщин в политической жизни страны (и всего мира) поднималась, но конкретных имен названо не было.

И только – раздолье, разгулье, расцветье искусства и творчества. Прямо на улице были размещены фото (лежали на ступенях Рады, были развешаны на деревьях, расставлены на стендах) – те самые, о которых говорилось выше. Здесь презентовалась серия наций: «Итальянка» (автор – Флавио Ромуальдо Гарофано, Италия), «Австралийка» (Ян Оди, Австралия), «Шведка» (Ен Холмгрен, Швеция), «Аргентинка» (Марианна Пачо, Аргентина), «Испанка» (Ана Куба/Сальва Лопез, Испания), «Немка» (Фредерике Ветцельс, Германия), «Аргентинка» (Джулия Фельдман, Аргентина).

Женщины самых разных национальностей и возрастов… Правдивая, а иногда даже безжалостная фотокамера не скрыла на лицах ни одной морщинки, ни одного прожитого года, пережитого горя или радости… По лицам девочек, женщин и пожилых дам можно было прочесть всю их жизнь – и влияние на нее как прошлого, так и нелегкого и неоднозначного настоящего.

Благодаря детальному изучению этих фото и порожденным их созерцанием воспоминаниям я пришла к выводам, которыми позволю себе поделиться с читателем. Они абсолютно субъективны, и если кто-то их оспорит, то так будет даже интереснее. На мой взгляд, самыми выразительными в жизни женщины являются два периода – до 25 лет и после 40. С первым периодом все понятно: мы молоды, прекрасны и полны надежд, любви, радости бытия, упиваемся собственными возможностями и первыми свершениями. Примерно с 25-и лет (плюс-минус 2-3 года) женщины начинают заниматься построением: кто – семьи, кто – карьеры, кто – и того, и другого вместе, да мало ли чего еще… Все это время мы работаем на износ – как в своих конторах и «присутствиях», так и дома, в кругу близких людей, почти не отдыхая – всё для кого-то, для других. Практически полностью забывая о себе. Точнее, о себе, как о функции, полезной для общества или дома, мы помним. А вот о себе как таковой, как личности, о своем внутреннем мире… Ведь у многих во время этой гонки «замыливаются глаза», возникают огромные шоры относительно всего, что стоит за гранью быта и работы, – что и дает повод задуматься, есть ли у женщины ум и душа, в состоянии ли она понимать хоть что-то за пределами кастрюль и ползунков. Способна – в этом нет никаких сомнений. Способна к власти, науке, искусству, спорту, открытиям, победам… И рано или поздно сама начинает это понимать. Как правило, в районе 40 лет – когда многое уже достигнуто, карьера сделана, деньги заработаны, дети выросли… Тогда у женщин открываются глаза на мир и на себя. Сколько раз мне доводилось слышать от сорокалетних: «На что я угрохала свои лучшие годы?» Неправда – лучшие годы только начались. Такие женщины просто расцветают – многие из них выглядят даже лучше, чем в молодости. Они начинают активно путешествовать, посещать клубы духовного развития, кружки и студии по интересам (да и, собственно, интересы у них возникают часто только в этом возрасте), заниматься творчеством (рукоделием, пением, танцами и др.), многие либо пишут свои первые стихи, либо возвращаются к брошенной в юности поэзии после долгого перерыва. Многие с головой окунаются в новые чувства, создают новые семьи и даже рожают новых детей. У меня много подруг возраста 40-45 лет – это необыкновенные, духовно богатейшие личности, с которыми намного интереснее – в том числе и мужчинам, – чем с юными девчонками или взмыленными, ничего вокруг не видящими «замужними и детными» женщинами «вокруг тридцати».

Есть и еще один вывод, который наверняка оспорят, а именно: «зрячими» в течение всей жизни остаются именно те женщины, которым не от чего «слепнуть» – у которых нет ни семьи, ни слишком больших карьерных притязаний, – так называемые свободные художницы. Они живут бедно – зато полностью располагают собой; у них нет семьи, а часто и личной жизни вообще – зато сколько времени, сил и возможностей остается на познание мира и себя, на создание чего-то прекрасного… Уже предвижу контраргумент: «Нет ничего прекраснее, чем ребенок – в счастливой семье, – и никакие стихи и прочее с ним не сравнятся». Возможно. Но когда смыслом жизни женщины становится одна-единственная «прелесть», не превращается ли эта женщина в духовного Горлума? И каким образом – чем? из чего? – она собирается развивать и душевно обогащать своего ребенка? Каким он вырастет у такой матери? Нельзя же в этом полагаться только на отца… Давно пора открыть глаза и увидеть: возможностей для развития и самореализации у женщины в современном обществе – великое множество. И если какая-то из ваших подруг или знакомых, презрев так называемое «женское счастье», выбрала путь свободной творческой личности и вдохновенное одиночество – она имеет на это право.

Дайте женщине право быть нелюбимой! Дайте ей возможность не зависеть в глазах окружающих от качества ее личной жизни, количества денег, должностей и т.п. у того, кого она «сумела оторвать», и от самой этой необходимости «отрывать». От наличия/отсутствия у нее штампа в паспорте, семьи и признанной обществом видимой респектабельности (которая внутри нередко бывает настоящим адом). Перестаньте строить свое мнение о ней, исходя только из этого. Ведь благодаря ему кухонная клуша с выводком невоспитанных отпрысков и при муже-алкоголике (но при муже!) стоит выше одинокой дамы-академика… Да и не так-то легко стать академиком (дипломатом, начальником… да и просто устроиться на хорошую работу или получить повышение) той, у кого «прореха» в респектабельности, заключающаяся в отсутствии пресловутого штампа, – мол, несолидно. Избавьте женщину от этих препон! Увольте от самодовольного превосходства – лишь на основании «пристроенности» – вышеупомянутых клуш. Как уже говорилось выше, общечеловеческие ценности во многом создают сами женщины – и они же держатся за них мертвой хваткой – не сдвинуть. Поэтому пока в мире будет больше клуш – идеалы останутся «клушьими». Слава Богу, что с каждым годом в мире появляется все больше женщин-ученых, политиков и творцов.

Как возможность для самореализации женщины-личности, творчество стоит на одном из первых мест. И дарение его плодов миру и людям. Что особенно интересно в такой неожиданной и сложной форме, как уличное чтение. Авторы (наша женская поэтическая команда) работали «наживо» – то есть, без малейшей помощи какой-либо аппаратуры, даже без микрофонов. А потому нам приходилось чуть ли не «идти в народ» – входить в толпу зрителей, окружавшую нас кольцом, и пытаться докричаться (как в прямом, так и в переносном смысле слова) до своего слушателя. Публика – а основную ее массу составляла молодежь, что не может не радовать, – принимала нас тепло и с пониманием, слушающие сами придвигались ближе, подходили к авторам, даже нависали над ними – создавался полный «эффект присутствия», тесного общения, мгновенного отклика, обратной связи. Наверное, именно так чувствовали себя древнеримские ораторы или поэты-кифареды на Форуме… И именно этого и не хватает современным творческим людям (и не только поэтам), часто отделенным от слушателя светом софитов и цепью охраны.

У меня даже создалось впечатление, что мы перенеслись на несколько веков назад, когда уличные поэты и менестрели не только не были диковинкой, но являлись чуть ли не обыденной составляющей жизни улиц и площадей средневековых городов. Но даже тогда если бы на улицы со своими стихами или песнями вышла женщина… все представляют, какое потрясение ждало бы город, и какая судьба – эту дерзкую. Но женщины и тогда творили: танцевали, пели, играли на музыкальных инструментах, сочиняли стихи и музыку, писали романы и философские трактаты… Мало плодов их труда дошло до наших дней, многие – под мужскими именами (такой случай интересно обыгран в известном фильме «Казанова», и он не был плодом фантазии сценариста). Но некоторые имена мы знаем: Маргарита Наваррская – французская королева (не та, которая «королева Марго», другая, – хотя и Марго была очень образованной для своего времени женщиной), автор «Гептамерона» – подражания «Декамерону» Бокаччо, но, тем не менее, очень своеобразного и интересного произведения; англо-норманнская поэтесса рыцарских времен (XII в.) Мария Французская, написавшая сборник очаровательных лэ – новелл о любви; византийская императрица Евдокия – автор широко известных в свое время центонов о жизни Христа, полностью составленных из стихов Гомера; и другие, известные, увы, лишь знатокам.

Во все времена самыми образованными, интеллектуальными женщинами были те, кто выбрал «свободную» стезю: в античности – гетеры, в Средние века и эпоху Возрождения – куртизанки. Не надо путать их с проститутками – эти свободно живущие, независимые от брачных предрассудков и свободомыслящие женщины были «усладой», прежде всего, духовной. Они устраивали приемы и балы, которые посещали самые известные, мудрые и талантливые люди своего времени. В салонах, хозяйками и царицами которых они были, велись беседы о литературе, живописи, скульптуре, музыке. Там играли и пели, танцевали и устраивали различные конкурсы на эрудицию, смекалку и юмор. Там частенько решались важные государственные дела, в которых эти дамы принимали самое непосредственное участие. В эпоху Возрождения особенно славились куртизанки Венеции, имя одной из которых – Вероники Франко – яркой поэтессы, образованной и утонченной женщины – время сохранило для потомков. Именно ей посвящен известный фильм «Честная куртизанка», в котором, в том числе, звучат стихи этой интересной женщины и исторической личности.

XVIII век породил двух Екатерин – великую российскую императрицу и ее подругу-соратницу княгиню Дашкову, которые увлекались писательством и философией и создали даже некоторые весьма интересные произведения – правда, их тоже знают лишь филологи, а жаль – ведь в них отражена эпоха с ее социальными и культурными особенностями и склонностями. Конец же этого века подарил нам писателя Жоржа Санда, чье имя в настоящее время не склоняют, зная, что оно принадлежало женщине. О XIX и ХХ веках можно и не говорить – здесь женских имен столько, что и по количеству, и, главное, по качеству творчества они могут поспорить с мужскими.

Если же снова вернуться во времена минувшие и уйти еще глубже – в античность и даже раньше – то вспоминаются имена Сафо и Билитис, которые известны всем. И даже у самых истоков поэзии как искусства стояла женщина: недавно ученые установили, что самые древние из найденных стихи принадлежали аккадской жрице-поэтессе Эн-хеду-ана и были написаны ею в XXIII веке до н.э. Невольно приходит в голову, что и первый наскальный рисунок в своем пещерном жилище сделала скучающая у очага женщина – когда было бы заниматься этим мужчинам, постоянно охотящимся и воюющим? А вспомните знаменитую киплинговскую Тэфимай Металлумай – ведь не просто так автор решил, что в его рассказе самый первый алфавит изобретет, или, по крfйней мере, первая задумалается о нем первобытная девочка, а не мальчик.

И здесь речь шла только о женщинах – мастерах слова. А сколько еще открытий, свершений, прорывов было сделано хрупким полом! А если не ими – то… ради них! Да большую часть своих достижений – и, к сожалению, разрушений – величайшие умы всех времен и народов совершали для, ради, во имя – или, напротив, из мести, «в пику» – какой-либо женщине. «Она еще узнает обо мне, еще поймет, кому отказала!» – этими словами можно подписаться под каждым вторым (если не первым) достижением нашего «семимильношагового» научно-технического прогресса. Сколько творений науки и искусства (а сколько войн и трагедий!) породила любовь – счастливая и несчастная, ответная и безнадежная (к сожалению, лидирующей в этом была и есть та, что со знаком минус), восхищение – и даже некий страх перед – чудом и подвигом материнства, восторг перед деяниями женской благотворительности, самоотверженности, святости… Честь, верность, принципиальность, великая ценность невинности («не давай поцелуя без любви»), чистота репутации, преданность своим идеалам и своему выбору в любви – столь сильные, что даже жизнь менее ценна… Сила – та самая, которая в слабости, – и не только… Всё это вдохновляло во все века, и хотелось бы, чтобы и наши современники вернулись к этим, увы, позабытым ценностям… Впрочем, как говорилось уже неоднократно, ценности формируют сами женщины, – значит, для них самих все это стало лишним, а точнее, важнее стало другое… Не нам судить, лучше это или хуже, – сейчас другое время, а потому иные приоритеты – и другие качества следует развивать в себе, дабы выжить и самореализоваться в современном мире.

Но и сейчас – а мы с тех пор, как ни крути, не так уж сильно-то изменились – во всем продолжают «искать женщину»: в политике и государственном управлении, в социальных процессах, в вопросах войны и мира, а уж о науке, культуре и искусстве можно и не говорить. Сейчас очень много дам – кандидатов и докторов наук, спортсменок и покорительниц горных вершин, инженеров и (страшно подумать!) программистов, военных и милиционеров, даже астронавтов… И это не говоря уже о поэтессах и писательницах, художницах и фотографах – и огромно число других женских творческих профессий. На нашем стрит-фесте мы увидели и услышали выступления женщин-музыкантов и певиц, театральные постановки с участием во всех ролях только женщин, понаблюдали со стороны на сказочные действа с ничего не подозревающими прохожими – среди обыденности дня они неожиданно переносились в сказку… Всех удивил и порадовал художественный перформанс «Портрет Женщины»: прямо на улице стоял мольберт, где все желающие под чутким руководством мастера (увы, у слова «мастерица» другая коннотация, потому его здесь не вставишь, хотя речь идет тоже о женщине: вот вам еще одна гендерная проблема – лингвистическая) живописи рисовали женский портрет – каждый по одному мазку, – в результате получилось нечто просто потрясающее! Интересно и весело проходил мастер-класс визажиста-стилиста (нашей землячки Оксаны Брауде из Севастополя), в котором принимали участие тоже только женщины – самые смелые, не боящиеся предстать перед всем городом в самом процессе создания неповторимого образа, то есть в бигуди и без косметики. И много еще чего интересного входило в программу, но, к сожалению, вырвавшиеся в будний день на пару часов с работы крымские поэтессы не смогли увидеть всего. И это очень жаль – то, что поэты в наше время вынуждены работать – искать пропитание в профессиях, не связанных с литературой, ибо поэтический талант ныне не оплачивается (не брать же в расчет немногочисленные литературные премии, которых не хватает даже на самых талантливых). Так что либо ходи в «присутствие» – либо, если хочешь не отрываться от слова, становись бардом, прозаиком, журналистом, детским писателем – за эти виды творчества хоть что-то можно заработать. Либо бери гитару (кобзу, домру, банджо, тамтам…) и иди исполнять свои и не свои произведения на улицах и в переходах – подобно средневековому менестрелю, чья жизнь была трудна и опасна, но безумно интересна. И твоими станут улицы, площади, целые города и страны… А там, глядишь, и какой правитель пустит к себе под бочок, из-под которого ты будешь тихонько править миром – как это во все времена делала и делает женщина из-за сильного мужского плеча.

P.S. Проект «Женщина 3000» благополучно отбыл в город Харьков и далее обратно в Киев, но часть его фотоэкспозиции осталась в Симферополе до 12 мая. Желающие могут ознакомиться с ней в кафе «Сказка» (ул. Киевская, 4) – там презентуется серия наций: «Француженка» (Элиз Буларан, Франция), «Русская» (Ольга Иванова, Россия).
А также в торговом центре CENTRUM (ул. Севастопольская, 62/2) – серия наций: «Украинка» (Братья, Украина), «Турчанка» (Ренгим Мутевелиоглу, Турция), «Американка» (Алан Барнс, США).

ФОТОЭКЗЕРСИСЫ





Афиша проекта






Фотоэкспозиция






Прекрасные фрау...






...и сеньориты.






Перформанс "Портрет женщины". Рисуют все!






Выступление музыкантов





Фото на ступенях Верховной Рады АРК






Команда поэтов: Евгения Баранова, Альбина Позднякова, Елена Коробкина,
Виктория Анфимова, Ирина Сотникова






Результат перформанса "Портрет женщины"






Крым и Львов - дружба на века!






Женщина - всегда загадка...

Какой подход в работе мастеров с молодыми авторами правильнее: жесткий или мягкий?*?*?

Марина Матвеева,
Виктория Анфимова

Молодежь выбирает творчество

Если бы вы были молодым автором, делающим первые шаги в литературе, вы бы испытывали потребность в творческом общении. Не только со своими сверстниками в стихийно образующихся литературных компаниях, гордо именующих себя литобъединениями, но и со сложившимися, признанными писателями. Как важен был бы для вас их профессиональный взгляд на ваше творчество и грамотная литературная критика!


С начала 90-х годов прошлого века и до недавнего времени в Симферополе работу с литературно одаренной молодежью проводил известный литературовед и критик, профессор ТНУ им. В. И. Вернадского Николай Кобзев. Он регулярно проводил семинары молодых поэтов, в ходе которых могли обсудиться и услышать квалифицированную критику своих произведений начинающие авторы – старшие школьники, студенты, творческая молодежь.


К сожалению, с уходом из жизни Николая Алексеевича эта работа была временно приостановлена, и на какое-то время юные авторы остались, так сказать, «без присмотра». За это время в Крыму выросла новая литературная поросль – большое количество интересных, подающих надежды начинающих писателей. Уже два года их опекает Республиканская литературная студия им. Н. А. Кобзева (руководитель – Виктория Анфимова) при Крымской Республиканской организации Национального Союза писателей Украины. Студия охватывает пишущих ребят, живущих в Симферополе, в основном, студентов начальных курсов вузов. Однако значительная часть творческой молодежи Крыма, особенно проживающей в других городах и селах, остается вне литературной среды, творческого общения и наставничества.

Для того, чтобы выявить как можно больше молодых талантливых авторов-крымчан и поддержать их в начале сложного, но интересного пути в большую литературу, Крымская Республиканская организация НСПУ основала ежегодный Республиканский семинар молодых авторов Крыма. 1-й семинар прошел в Симферополе 10 апреля. Начинающих литераторов и их наставников принял уютный Голубой зал Центрального музея Тавриды. Присутствовало около 40 юношей и девушек из разных городов и сел полуострова – те, кто прошел предварительный конкурсный отбор. Ядро семинара составляли симферопольцы – члены Республиканской литературной студии им. Н. Кобзева и Клуба начинающих писателей «Хорошо».

На открытии с приветственным словом выступил председатель КРО НСПУ Владимир Бушняк. Он рассказал об истории крымских литературных семинаров для молодых писателей, о работе Республиканской организации, выпускаемой ею газете «Литературный Крым» и журналах, которые ждут на своих страницах самых талантливых из пишущей молодежи. Затем начался основной этап семинара. Участники были распределены по трем секциям. Мастер-класс по прозе проводил В. Бушняк. Мастер-классы поэзии вели: Лидия Огурцова – поэт, прозаик, детский писатель, член НСПУ, лауреат Государственной премии АРК, Заслуженный работник культуры АРК, главный редактор журнала «Литературный детский мир»; Ирина Сотникова – член НСПУ, известный крымский поэт, прозаик, переводчик. В работе мастер-классов принимали участие прозаик Самад Шукур и авторы этих строк (В. Анфимова помогала И. Сотниковой, М. Матвеева – Л. Огурцовой).



Открытие семинара. выступает В. Бушняк

В работе мастер-класса прозы приняло участие 14 авторов, некоторые из них уже имели первые публикации в крымских изданиях, но большая часть представляла свои работы на суд мастеров впервые. Ведущий мастер-класса В. Бушняк уделил серьезное внимание каждой рукописи, провел тщательный анализ, указал молодым авторам на их ошибки, многие из которых были общими – от недостаточного знания законов написания прозы. К сожалению, это очень характерно для молодежи, которая пишет просто ради удовольствия, не задумываясь о том, что они создают художественное произведение – духовную пищу для читателей; не забивая себе головы изучением литературоведческих и критических материалов, теорией написания прозы, ее правилами. И нередко из-за этого у начинающих страдает композиция, логика развития сюжета, а уж технических ошибок – не перечесть. Руководитель секции посоветовал принять во внимание все названные недочеты и совершенствовать свое мастерство, в том числе и с помощью литературно-теоретического самообразования и чтения произведений выдающихся мировых прозаиков, особенно современных. А также призвал уходить от всякого рода фантастических сюжетов (которые, как правило, в молодой прозе являются подражательными и неразвитыми), а обращать больше внимания на современную действительность, которая – часто, к сожалению, в силу своего трагизма и неоднозначности – так и кипит темами, сюжетами, образами, заслуживающими и даже требующими освещения в литературе, особенно молодой – энергичной и нестандартно мыслящей. Правда, относительно нестандартности мышления участников прозаической секции можно было поспорить. В большинстве своем это еще пока не литература, поскольку авторское «я» у ее юных создателей практически не выражено.


Однако были и такие, кого можно было назвать уже сложившимися авторами – не без недостатков, конечно, но они меркли на фоне достоинств. Наибольший интерес на секции вызвало творчество Эдема Ибозеровича. Его повесть «Сон», написанная в 20 лет, вызвала активное одобрение всего мастер-класса и его руководителя. Повесть исследует вечную тему любви, показанную через поклонение высшему Идеалу женской красоты. Она написана в традициях западной литературы, но сквозь них проглядывает индивидуальность авторского стиля, на развитие которого и следует обратить внимание молодому прозаику в его дальнейшей работе. Также вызвало интерес творчество Елены Масленниковой, которая представила серию небольших рассказов. Они написаны в русле классической русской литературы, очень светлые, прозрачные, добрые. Ее письмо отличает точность выражения мысли, легкость языка, которая достигается кропотливым трудом. Елена – человек с уже почти сложившимся писательским мировоззрением, и есть большие надежды, что из нее получится настоящий хороший прозаик.
Работа мастер-классов поэзии проходила по-разному. Ирина Сотникова выбрала своеобразный стиль разбора рукописей: в первой части семинара она провела серьезный, филологически грамотный анализ наиболее характерных ошибок в поэзии начинающих на примере отдельных стихотворений без указания имен их авторов. Одной из наиболее часто встречающихся ошибок было отсутствие правильной грамотной речи, логики стиха. Наличествовало много технических недочетов: нарушение ритмики, размера, недоработанность рифмы, отсутствие цельности строки и всего текста. Над всем этим молодым авторам следует работать и работать. Ирина указала на первостепенную значимость теоретической подготовки, поделилась воспоминаниями о своем литературном учителе – известном крымском писателе Владимире Орлове, который разбирал и критиковал ее стихи куда более беспощадно, чем это делает она сама сейчас. И тут же Ирина с улыбкой попросила прощения у ребят за свою «жесткость», сказав, что именно такой подход к творчеству молодых гораздо сильнее воздействует на их сознание и приносит куда большую пользу, чем сюсюканье из боязни ранить неокрепшую творческую душу. Такие раны нужны: сильный и талантливый – встанет и пойдет дальше, совершенствуясь и выкристаллизовываясь, слабый бросит писать – и одним бездарным рифмоплетом станет меньше, что на пользу литературе в целом. В конце своего выступления И. Сотникова дала рекомендации молодым авторам, как совершенствовать свое мастерство:

1.Выписывать из понравившихся сборников список тем, затрагиваемых авторами.
2. Составить для себя словарь синонимов, антонимов, сравнений и т.д.
3. Выписать 10-15 самых ярких образов.
4. Научиться составлять ритмическую структуру стихотворений.
5. Научиться выявлять в стихотворении: сильные первую и последнюю строки, кульминационную строку.
6. Сделать словарь рифм и вести его постоянно.

Очень полезно было бы пользоваться этими рекомендациями не только начинающим поэтам.

Во второй части семинара Ирина Сотникова провела индивидуальную работу с каждым автором, подробнее разобрав его произведения и указав каждому путь его дальнейшего развития, на каких именно моментах ему следует наиболее акцентировать свое внимание.

Мастер-класс Лидии Огурцовой проходил в традиционной форме. Каждый автор читал несколько своих стихотворений, затем ведущая интересовалась обратной связью ото всех присутствующих: кто что понял, почувствовал, что услышал хорошего и интересного, какие выявил недостатки. К сожалению, сами молодые авторы – скорее всего, по незнанию, или же из доброго отношения друг к другу – недостатков практически не видели и говорили своему собрату только хорошее. Друг для друга они все пишут «прекрасно», «блестяще». Такое мнение возникает, когда молодые варятся в собственном котле, не вынося свое творчество дальше дружеской, хоть и творческой, компании, и не знают никакого другого мнения. На мастер-классе ребята не только не всегда соглашались, но даже и пытались оспаривать те справедливые замечания, которые высказывали им руководитель мастер-класса и участвовавшая в работе секции поэт Марина Матвеева. А замечаний было множество, причем не только технического характера (хромающий размер, слабые, бедные и банальные рифмы и др.), но и тематического, идейного, мировоззренческого. Самой главной особенностью, присущей практически все молодым авторам, было то, что они пишут «не своими словами» – страдают, восхищаются, к чему-то призывают и т.п. словами и фразами, которые уже множество раз употреблялись в поэзии, причем часто в плохой, и стали даже не просто штампами, а позором уважающего себя поэта. Но молодому автору было трудно доказать, что ее строки восхищения музыкой:

Бессмертная!
С тобой хочу совместно путь пройти,
Ты кровь моя, любовь, мой свет!
Тебе сравнения нет! –

не имеют к поэзии никакого отношения. Это «открыточный» стиль, для друзей, для поздравлений, и нести такое в большую поэзию – это все равно, что пластилиновые фигурки, вылепленные детсадовцами, выставлять в Эрмитаже. Ведущие посоветовали молодым авторам искать «своё слово», которое бы несло отпечаток индивидуальности автора, нестандартности писательского мышления. А для этого им необходим, в том числе, и жизненный опыт, и широкое литературное самообразование, чтение современных поэтов, расширение круга творческого общения.

Большая часть молодых авторов пишет, как им кажется, «верлибром». На самом деле их неорганизованный поток сознания, изредка раскрашенный интересными, но далеко не всегда обоснованными образами, к верлибру не имеет никакого отношения. У этого очень перспективного поэтического направления есть свои законы и правила, которые наша молодежь не только не соблюдает, но, как правило, и вовсе не знает. Именно так называемым «верлибристам» и следовало бы вплотную заняться поэтической теорией, а также научиться сознательно регулировать свои мысли и чувства, выражаемые в слове. И этому помогает, в том числе, и освоение классического рифмованного стиха с его рамками и ограничениями, которые учат экономности в словах, концентрации образа, ясности мысли.



Работа секции поэзии. Выступает И. Сотникова

Не в пример Ирине Сотниковой, Лидия Огурцова была очень мягка со своими подопечными. Она следила за их эмоциональным фоном, старалась больше поощрять, нежели критиковать, объясняя это тем, что пусть лучше «дети» пишут (даже как умеют), чем, обиженные, бросят писать. Ибо стихосложение, как и любой вид творчества, полезно для их эмоционально-психологического развития, душевного и духовного роста. Такое мнение неудивительно – ведь Лидия известный психолог, в том числе применяющий в своих методиках стихотерапию, – и оно очень даже правильное. Но лишь с одной стороны. С другой же права Ирина. И истинность этих абсолютно противоположных в данной ситуации позиций объясняется тем, что во главу угла их представительницы ставят разные предметы.


Для Ирины главное – поэзия как искусство. И в ней, как и в любом другом искусстве, абсолютно значимым является произведение. Оно создается для читателя, для духовного потребления, а потому должно быть безупречно. Иногда даже в ущерб автору, его чувствам и прочим тонкостям: не умеешь создавать безупречное и необыкновенное – учись, ограняй в себе алмаз, снимай с себя три шкуры, и до крови, а не хочешь или не можешь – тебе в литературе (как и в любом искусстве) не место, милости просим за дверь. И если современный читатель, в силу неразвитого поэтического вкуса, и примет автора-недоучку, то уж время-то не простит никому из нас ни одной ошибки, ни единой нотки фальши – останется лишь самое лучшее, самое драгоценное.

Лидия же на первое место ставит автора, его душу и жизнь, значение в ней творчества как процесса, как развивающего и приносящего радость труда, который не следует бросать или терять из-за обиды на своего первого критика. А ведь нередко самыми тонко чувствующими и ранимыми оказываются самые талантливые – они могут разочароваться в себе и бросить поэтическое творчество из-за пары-тройки указанных им ошибок, в то время как рядом сидящий и в пух и прах разгромленный, но толстокожий графоман встанет и пойдет корябать новые бездарные вирши и терзать звонками редакции с бесконечным «Почему меня не печатают?». Так что отслеживание эмоционального фона и индивидуальный подход очень значимы в работе с неокрепшими авторами.

На наш взгляд, если бы можно было соединить и гармонизаровать эти две позиции, то получившийся способ творческого общения с юными писателями дал бы наилучшие результаты.

Завершился семинар награждением самых ярких и перспективных молодых авторов, которых выделили руководители мастер-классов. От секции прозы был награжден Эдем Эбозерович, а Елена Масленникова получила поощрение не только за мастерство в области прозы, но была отмечена и за поэтическое творчество. Лучшими в секции Ирины Сотниковой стали Сергей Стойко (один из немногих участников семинара, которого можно уже назвать сложившимся поэтом, причем с очень ярким индивидуальным стилем), Елена Малая (лучшая из «верлибристов»), Анастасия Колда и Ксения Ветер. Лидия Огурцова от своей секции отметила Юлию Цисарь (которая уже не в первый раз получает благосклонную оценку жюри крымских фестивалей), Наталью Малую, Маргариту Шитову и Ольгу Кедук. Все они получили грамоты и книги с автографами крымских поэтов. Вдохновленные похвалами и поздравлениями, победители 1-го Республиканского семинара молодых авторов выступили на небольшом поэтическом марафоне, где прочли свои стихи со сцены под заслуженные аплодисменты.

Владимир Бушнк завершил семинар пожеланием увидеть всех в следующем году – на 2-м Республиканском семинаре молодых авторов – с новыми силами, новыми произведениями, филиграннее оточенным мастерством. Он пригласил молодых авторов к сотрудничеству, предложил лучшим из них публикации в газете «Литературный Крым» и других крымских изданиях.

Итак, подведены итоги. Семинар показал, что молодые авторы, талантливы, активны, готовы работать над своими произведениями, открыты к литературной учебе и жаждут общения между собой и с профессиональными писателями. Были высказаны пожелания, чтобы подобные семинары проходили чаще, так как они крайне необходимы юным писателям на этом важном этапе их творческого становления.

У литературы Крыма большое будущее. В добрый путь!



Участники и руководители семинара

Стихи победителей 1-го Республиканского семинара молодых авторов Крыма

Юлия ЦИСАРЬ

Бессознательная осень

В предначертанность упорно не веря,
геометрию листьев нарушит каблук.
Бессознательно не выпущу зверя
На ноябрьское беспутье разлук.

Будет больно, как раздетым деревьям,
От нордостовских пощечин лихих.
В вязких лужах застывает безвремьем
Не оплаканный никем акростих.

Наталья МАЛАЯ

Рождество в горах

Туманный отблеск веет над горой,
И тучи перемешаны с дождем,
И снег слегка вздыхает под ногой
И тает – прямо в сапоге моем.

И позабытых дней рассвет и дым,
Снежков полет среди заснувших трав.
И смех звучит под небом, чуть седым,
И тучи разгоняет в пух и прах.

И солнце вышло, и земля поет,
И позабыты прошлых дней долги,
И речка пробивается сквозь лед
В намокшие сырые сапоги.

И скалы освещаются лучом,
Что солнце, подмигнув, швырнуло нам,
А мы залезли на горы плечо,
Подставив лица вспугнутым ветрам.

Маргарита ШИТОВА

Рок-осень

Осень – девчонка в стоптанных берцах.
Рыжее солнце. Горный экстрим.
Море. Свобода. Открытое сердце.
Поздний октябрь. Музыка. Крым.

Снова на старой любимой гитаре
Осень играет яркий мотив.
Клавиши листьев ей вторят пожаром,
Страстью объята земля… Рок-порыв!

Громом ударных пронзается небо,
Ветви надрывно трещат на басах,
Соло свободного, дерзкого ветра
Эхом разносится в Крымских горах.

Драйв, одержимость, колкие чувства
Вспышкой оттенков звонко искрят…
Вдруг… все замолкло. Так резко. Так грустно.
Вдумчиво. В струнах прозрачных дождя…

Рыжее солнце. Листьев улыбки.
Поздний октябрь. Горный массив.
Осень мечтает мелодией скрипки,
Вновь сочиняя дерзкий мотив.

Ксения ВЕТЕР

Индиго

Индиго-синего цвета
Глаза, смотрящие вдаль.
С первыми брызгами света
Преодолели печаль.
Свежим дыханием утра
Были согреты мечты…
Мы умирали, как будто
Перерождались в цветы.

Елена Малая

***
Воздух простужен.
Замерший, замороженный.
Стаканчик из-под мороженого –
Клетки тротуара, вокзалом
Для ног моих ложатся,
Змеятся, двоятся, боятся быть бесполезными
Путями железными,
Сообщением – местные,
Но – не значит, что ехать быстро,
На улицах – чисто?
А вы подметали?
А вы летали.
И забывали, что эти улицы,
Мокрые курицы, замороженные
Окорочка из магазина –
Наша основа. Шин резина.
Без них стальные диски будут резать асфальт.
Жаль. Ай. Искры летят.
Тоже – от тротуара отрываются?
Наглые. Ой, зазнаются…
Тоже ходить брезгуют?
Какие мы все помпезные, высокие, умные,
Чистые, прям серебристые –
А вот тротуары у нас грязные.
Язвами.

Сергей СТОЙКО

Концлагерь осенних луж

В этом городе сером на каждом шагу – лужи.
Тёплые, ржавые, грязные океаны.
С жидкостью цвета чая из старых кружек,
С берегом из газеты, слепой и рваной.

В этом городе лужи в каждом твоём вздохе,
В каждом взгляде твоих глаз, изумрудно-мокрых,
В каждом мраморе уходящей в туман эпохи,
В каждом отзвуке твоих слов, листопадно-звонких.

В этом трауре неба капли взрывают воду,
Капли бьют по ладоням луж, искривляя плоскость.
Лужи морщатся и растут, оценив свободу,
Оккупируют подворотни и перекрёстки.

В этом месяце лужи множатся, как мыши,
Превращая кварталы в каменные ковчеги.
В этом сборнике ржавых душ протекают крыши.
Из концлагеря осени не совершить побега.

Елена МАСЛЕННИКОВА

Не поверишь

Не поверишь: пила слезу,
У окошка, взирая в небо:
Там сам Бог рисовал грозу,
Укрывая дождливым пледом.

Ночь в окне, замирая, ждет
И, свернувшись, сопит тихонько.
Дождь по стеклам ручонкой бьет,
Растекается нитью тонкой.


Ольга КЕДУК

Ни слова об осени

На столике уличного ресторанчика,
засыпанном пожухлыми листьями,
валялись из-под кофе два пластмассовых стаканчика,
от ветра покачиваясь
в ритме моих мыслей…

Под лучами солнца, горячего, пьяного,
немного холодно,
немного неуютно
бледному больному облаку…

Из этой боли
наблюдаю,
как гуляет
по пруду
маленький мальчик
в огромном венке из кленового золота…

Начинаю замечать
на том берегу
в опустившемся розовом мареве
призрак тебя, прошлогоднего,
в руках с оранжевым
воздушным шариком…

Декабрьский поход. Эпизод 2

...По "зимнему лесу осеннему", украшенному зенелеющей траффкой, цветочегами, почками и даже недозрелыми плодами



Кста, что это за растение, кто подскажет?


... мы наконец вырулили к Сюйренской крепости. А вот и она! Левая сторона башни - это собственно крепость, древняя ее часть (VIII век), историко-культурный памятник. Правая сторона, более светлого тона, - современная (и даже весьма недавняя) реставрация. Когда Вика это увидела, то перекривилась зело и сказала, что это ей напоминает плохо запломбированный зуб. Но... ведь иначе древняя башня держаться не будет! Хотя соглашусь: можно было бы сделать это и аккуратнее. (Как, например, у нас на Неаполе-Скифском - родная мама не отличит древность от современной реставрации)))




А если зайти за "спину" крепости и пройти метров сто, то на одной из скал над обрывом можно увидеть высеченные в камне человеческие лица. Говорят, это было сделано в ХIX веке, но утверждать не берусь. Два из трех лиц испорчены выветриванием и невыразительны, но одно из трех - такое вполне себе лицо, и даже с весьма наглым выражением))). Интересно, чей бы это мог быть портрет?





Стоя "над обрывом, по-над пропастью, по самому по краю", на противоположной стороне ущелья можно видеть огромные скалы с циклопическими рисунками. Природного эти рисунки происхождения или искусственного, судить не нам)))). Но уж очень они загадочного вида... Присмотритесь, и вы сможете увидеть слева направо: 1) Танцующего полного человека с маленькой головой, украшенной перьями (я его про себя назвала "трикстером"); 2)Огромную фигуру сфинкса в профиль, головой налево; 3) двух больших кроликов в профиль головой налево, сидящих друг за другом. У второго кролика уши удлиннены и заострены, похожи на рога - это заставляет думать, что это вовсе и не кролик))) Шифруется, короче, кто-то под кролика.)) Явно кенгуру, кому ж еще?)))





А еще по пути нам встречались совершенно дзенские пейзажи. Например, такой:




Это можжевельник древовидный


Затем мы просто гуляли, любуясь красотами. Когда же автопилот вынес нас на вершину очередной горы, к еще одной пропасти, в ущелье которой расположился поселок Куйбышево, то есть на мыс Бурун-Кая, состояние у нас было примерно такое: )))





Зато сколько совершенно дзенических видов открылось перед нами... Чистый Рерих! Хоть сейчас садись, закрывай глаза и пой "Оммммммм....." Жаль, времени у нас на это не было.





И небо....................




Ну, вот и все. Дело идет к спуску. Уже и сумерки... Жаль, что зимой темнеет рано - это весьма ограничивает время походов и прогулок....


По пути нами было обнаружено это: знаменитый "Космонавт" - древний рисунок, выбитый в скале. Его история, происхождение и смысл неясны до сих пор... Может, кто и разгадает загадку как-нибудь в минуту досуга...)))))





На этом и Сила с нами. А Вика пусть пишет официальную версию нашей прогулки.)))

Вечно ваша,
ММ

Декабрьский поход

В пятницу 4 декабря мы с Викой Анфимовой, краеведом-экстремалом, благополучно сходили в поход к достопримечательностям Бельбекской долины. Чесгря, для меня это был первый поход, совершаемый зимой. Но такова уж крымская природа - Вика случайно, но очень в тему о ней сказала: "Красота-то какая, зимний лес осенний..." Звучит оксюморонно, но очень верно: по календарю лес зимний, а по виду своему - осенний:


.

Это Дуб скальный. Он не сбрасывает свои сухие листья до самой весны, до тех дней, когда пора выпускать молодые почки.

Мы поднялись на хребет Утюг, вершиной которого является мыс Куле-Бурун (Крепостной мыс, на нем находится Сюйренская крепость), осмотрели монастырь Челтер-Коба (на настоящий момент действующий) и собственно Сюйренскую крепость. И кое-что еще... Не буду отнимать хлеб у краеведов, сиречь у Вики, которая обещала описать крепость и монастырь с исторической точки зрения. А потому расскажу вкратце о самых сильных впечалениях и выложу самые интересные фотографии.

Начало пути. Хребет Утюг, на который мы поднялись и с которой, слава Тебе, Господи, потом спустились...)) Мне вседа казалось, что в походе нет ничего тяжелее подъема - оказалсь, есть! Это спуск по скользкой дороге. Когда ты падаешь на каждом шагу и часть пути проезжаешь на пятой точке, вспоминая те слова исконно русского языка, которых даже не знал. Ох и весело зато!



А это смертельный акробатический номер с участием козы-блондинки в роли самой себя:





Монастырь Челтер-Коба. Ныне действующий. Когда я была там лет пять или шесть назад, это были девственные места, а теперь там все обжитое. Вике не понравилось это, она зело бухтела, высказывая мысль о том, что пещерные города и монастыри должны оставаться объектами истории и природы.



Быт портит и опошляет такие места, что сразу и бросается в глаза своей фарсовой нелепостью.

"Они сошлись - скала и пластик..." Вход в пещерный храм.



Внутри пещерного храма:



Пещерные жилища-кельи:



А это местный Шарик. Обратите внимание: радом с ним находится индейская национальная изба - "фигвам" называется. Это так в интеллигентной форме обитатели монастыря и его окрестностей выражают свое отношение к проходящим мимо невоспитанным туристам, желающим прихватить какую-нибудь мелочишку на пямять.




Покинув монастырь, идем дальше. И встречаем на пути... водяной подорожник!b>




А это растение, я не знаю, как называется. Но оно цветет в декабре!






А продолжение - следует!

Декабрь уж наступил (почти), уж роща отряхает...

А ничего она не отряхает, по крайней мере, у нас в Крыму! Завидуйте, "северные народы" - москвичи, питерцы, даже киевляне с винничанами: Крым до сих пор цветет!

Всю эту красоту можно наблюдать в парке "Салгирка" - Ботаническом саду Таврического Национального Университета.




Декоративная земляника




Декоративный лён




Зимняя роза




Живое золото - вездесущие хризантемы




Нежная календула




Карманная Ниагара


ЛеПоТа...

Это мы -

члены литературно-бардовской мастерской

"Таласса "

Симферополь, Хайдельберг-центр, сентябрь 2009

Симферопольская делегация взяла 4 награды на фестивале "Пристань менестрелей" в Балаклаве.

Юная поэтесса (20 лет) Мария Шуйская заняла 2-е место на секции "Авангард"
Юная поэтесса (примерно столько же) Юлия Цисарь отхватила 1 место на секции "Пейзажная лирика"

Помимо других наград победительницам было преложено стать авторами сайта "Поэзия и авторская песня Украины" www.poezia.org. Ждем работ - авторессы действительльно талантливы.

А два Первых места - в секциях "Авангард" и "Гражданская лирика" - по праву достались автору этого сайта - талантливейшей поэтессе из Нижнегорска-Керчи-Симферополя ЛЮБОВИ ВАСИЛЕНКО!
 
Поздравим победителей! Дзинь!
 
Еще на секции "Авангард" мне понравился молодой севастопольский автор  Сергей Трафедлюк. Он получил III место.
 
Крымчане рулят!!!
 
Фотоэкзерсисы
 
Двукратная победительница Любовь Василенко читает стихи на набережной
 

 
Дивное облако над Балаклавой ...(это их корабль!...)
 

 
Инопланетяне в городе...  (мы их выследили!..)
 

 
Крымский парад головных уборов
 

 
Вика Анфимова поет ночью на Чембало
 

 
Оля и ветер Чембало
 

 
Крым рулит!!!!!!
 
 

   Краткие впечатления от экскурсии в пещеру  
 
 
На прошлые выходные ездила на экскурсию в Эмине-Баир-Хосар - пещеру. Ездила с группой от маминого санатория - на день медика, на халяву, не могла пропустить.
 
Столкнулась с непроходимой человеческой темнотой, тупостью и пофигизмом.
 
Было заявлено, что едем в Мраморку. По пути выяснилось, что мы едем в две пещеры, и водитель повернул сначала на Баир.
 
Да, это красота жуткая, но бежали мы по пещере очень быстро, я только и успела, что пофотать, но не поймать дзен. Индейцы-походники, вы правы насчет экскурсий... Но даже если в Баир и пускают без экскурсии, то все равно там не помедитируешь и дзен не словишь - группа на группе и группой погоняет, очереди, нервы и т.п. Надеюсь, это только летом так...

Так вот, посмотрев Баир, мы возвращаемся в автобус, думая, что поедем теперь на Мраморку. Но большая часть группы зявляет, что никакой пещры они больше не хотят, а хотят поляну в лесу. Мы начинаем орать, что хотим пещеру, и тут народ говорит: "На Красную мы не поедем, это далеко!" Мы орем: "Не Красная, а Мраморная!" Они: "А это что? Так это же Мраморная!" Мы: "Это Баир!" Они: "Это татарское название, а по-русски - Мраморная!" Мы доказываем, что это две разные пещеры, они не верят и тупо не понимают. Потом верят, но орут, что им больше пещеры не надо, а надо поляна и водяра. Поскольку их было подавляюшее большинство, а нас только четверо, пехали мы на поляну. Просили их найти поляну возле Мраморки - чтоб, пока они пьют, мы туда сходили. Но они нашли поляну от пещеры очень далеко - как будто назло нам. И там с 12 до 17 они жрали водку и земля валялись, а нам пришлось шататься по лесу и фотаться со всякими интересными деревьями и цветочегами - а что еще было делать?
 
Но все равно впечатления сильные!
 
Но - тупость человеческая... без комментов.
 
ЗЛА НЕ ХВАТАЕТ!!!!
 
 
 
ФОТоЭкзерсисы:
 
Любоффь зла...
 

 
Фото-Шоп:
 


Неизвестный цветочег (кто знает, скажите, как оно называеццо?):
 

 
В крымских лесах водятся ЛЕНИВЦЫ:
 

 
 
Страусовый загон.
Обратите внимание - какие ПОНТЫ!
Нам бы такие...
 
 

 
 
 Да здравствует материнство!