|
|
|
Найти записи с меткой
Записи с меткой: поэзия
Маша Машина
Маша Машина
То же "Лит-Ё", только в профиль))
«ЛИТ-Ё» В СИМФЕРОПОЛЕ
21 апреля в Симферополе в КРУ «Юношеская библиотека» в рамках всеукраинского промо-тура прошла презентация поэтического сборника «Лит-Ё» – собрания лучших текстов («золота») авторов поэтического портала «ЛИТФЕСТ». Мероприятие состоялось при участии членов профессиональных и общественных писательских организаций страны (НСПУ, КЛУ), литературных клубов Крыма, а также художников, журналистов, фотографов, педагогов, библиотечных работников и др.
Что такое всеукраинское творческое фестивальное движение, содружество «поэтов-кочевников» – культурная элита полуострова знает довольно широко. Известно и то, что сайт «ЛИТФЕСТ» – основная трибуна этого движения в Интернет-пространстве, публикует творческие, критические, публицистические материалы лучших его участников. И не только. При его поддержке происходит собственно организация в различных городах Украины многих литературных фестивалей, по которым и путешествуют самые яркие и активные поэты, в основном, молодые. Но тот факт, что в последние годы Симферополь и Крым являются не только поставщиками участников этих мероприятий, но уже и фестивальным центром, едва ли не одной из его столиц – является пока еще новым. Это произошло благодаря тому, что у нас активизировалась молодая литература, сразу в большом количестве вспыхнули новые поэтические «звездочки», среди которых – множество активных и талантливых организаторов. В Крыму с успехом прошло уже несколько запоминающихся фестивалей и презентаций, привлекших внимание творческих сил Украины и шире. Это «Пристань менестрелей» в Балаклаве, «Синани-фест» в Ялте, «Многоточие» в Бахчисарае, «Шорох-фест», «Сила ветра», «Мини-фест» в Симферополе и др. Теперь гости чаще ездят к нам, чем наоборот. К начинаниям юных подключилась и «старая гвардия» – впрочем, не такая уж и старая – «поколение тридцатилетних». Те самые основатели в недалеких 2003-2005 годах фестивального движения, первые, кто широко представили свои произведения на мероприятиях городов Украины и вдохновили на это поэтический Крым в целом. Думается, что с такими силами и возможностями движение будет развиваться с каждым годом всё шире и ярче, а Симферополь станет «городом-собирателем» в полной мере еще и в творческом смысле слова.
Презентация сборника «Лит-Ё» тоже стала чем-то вроде мини-фестиваля. Она собрала поэтов из городов Крыма (Севастополь, Евпатория, Ялта, Бахчисарай, Щелкино и др.), также порадовала гостями из Киева и других регионов.
Главной из них стала киевлянка Полина Городисская – «фронт-леди» проекта «ЛИТФЕСТ», его соучредитель, председатель и главный редактор, автор идеи презентуемого сборника. Интересно то, что сама она поэтом не является, – такой интерес к литературе и литераторам, такое доскональное знание украинского литпроцесса – до возможности его «двигать» – не может не вызывать уважения. В начале вечера П. Городисская провела брифинг, на котором рассказала об образовании и деятельности сайта. Его учредителем три года назад стал известный поэт и культуртрегер из Запорожья Влад Клён (Владимир Кандауров), к сожалению, ушедший из жизни в 2010 году. Однако он многое успел сделать для развития движения, вдохновив и подключив к этому самых ярких и активных людей. «ЛИТФЕСТ» – не просто поэтический сайт для публикации произведений и обмена комментариями, как большинство других, – это именно «движение» – кипящая как на его страницах, так в «в реале», жизнь. Это лавина культурных и социальных проектов: акций, фестивалей, творческих вечеров, перформансов, конкурсов и прочего – причем, куда шире, чем украинских масштабов. Он поддерживает не только поэзию, но и синкретические жанры: видеопоэзию (конкурс «CYCLOP»), журналистику, публицистику, психологические и социокультурные стороны в литературе (многочисленные интервью, опросы, тесты для участников проекта и широкой аудитории – с целью саморазвития, постижения природы творчества), фотоискусство и дизайн (работы фотохудожников, иллюстрирование стихов, обширный архив фото и видео с проектов и мероприятий, фотогоалереи из жизни авторов) и многое другое. Интересны и творческие рубрики портала, разнообразящие жизнь его участников: жёсткие литературные разборы стихов для самых смелых («Трибуна’Л»), помошь тем, кто не справляется с текстом: подобрать не дающуюся рифму, устранить недоработку и др. («Лит-Клиника»), архив ссылок на учебники по стихосложению и подобное («ЛитFAQ»), клуб пародий, дуэльный клуб. Нетривиальны и мини-проекты сайта, например, «Когда гении были детьми» – в его рамках поэтам предлагается рассказать о своём детстве и о том, как в него вошло творчество, поделиться оригинальными детскими фото. Но главное на «ЛИТФЕСТЕ» – многочисленные конкурсы, ряд которых является постоянными. Это – «Текст месяца» и «Текст года». По результатам голосования редколлегии, модераторов и ЛитСената сайта в конкурсе месяца пять лучших стихотворений помещаются в «золото» ресурса.
Результатом этой работы и стал сборник «Лит-Ё» – концентрат наилучшего, что есть на сайте. Ценнейшего и неоднозначнейшего. Недаром редколлегия придумала книге такое выразительное и многомерное по смыслу название. «Ё» – узнаваемая, броская, амбициозная и немного агрессивная (по-хорошему активная, громкая) буква русского алфавита. «Лит-Ё» при произнесении слышится как «литьё», что символизирует высокое качество представленных текстов (изделия из металла славятся надёжностью и прочностью). А ценность золотого литья несомненна.
Это стихи известных, сильных и ярких поэтов Украины, многие из которых по праву могут быть названы мэтрами – они профессионалы, значимы в литературе давно, на них ориентируется молодежь. Это Евгений Мастер, Виталий Ковальчук (Харьков), Алексей Торхов (Николаев), Евгения Бильченко, Вячеслав Рассыпаев (Киев), группа «Лирики Трансцендента» (Винница), Николай Чернецкий (Санкт-Петербург), Михаил Гофайзен (Таллинн) и др. Но и творчеству молодых талантов в книге уделено немалое место – ведь это именно они и «тормошат» ныне литературный процесс. Наиболее яркие имена: Надежда Агафонова, ЛенКа Воробей, Анна Санина, Максим Кабир, Андрей Мединский, Лидия Дзюпина, Рэна Одуванчик, Лия Чернякова, Лариса Радченко, Станислав Кузьмин, Татьяна Самарина. Это – некрымчане. Но и в Крыму живёт множество авторов «ЛИТФЕСТА», около десятка из которых вошли в «золото».
Именно они стали основным ядром выступающих на презентации. Свои стихи прочли Николай Ширяев, Марина Матвеева (Симферополь), Ася Коробкина (Бахчисарай), Павел Сухно (Севастополь), Евгения Баранова (Ялта). Вслед за ними выступили те крымчане-литфестовцы, которые ещё не успели попасть в «золото» – по причине недавнего появления на портале: Михаил Митько, Сергей Синоптик, Наталья и Елена Малые (Симферополь), Ксения Бутузова (Щёлкино). К сожалению, несколько заявленных в программе крымчан-«кочевников» отсутствовало – нам не удалось насладиться стихами Натальи Наумовой (Бахчисарай), Глории Горе (Симферополь) и ряда других не менее заметных персонажей украинского литпроцесса.
Затем автору этих строк – соорганизатору мероприятия – была предоставлена почётная роль поведать присутствующим о том, «что у нас творится в Крыму». Вкратце было рассказано о ближайших творческих проектах, представлены публике присутствующие на встрече творческие личности – члены различных писательских организаций и литературных клубов: НСПУ (Анатолий Масалов, Вячеслав Килеса, Виктория Анфимова, Лев Рябчиков), КЛУ (Евгений Лысенко), Симферопольского клуба «Вдохновение» при КГМУ (Николай Ширяев), клуба «Гель-гью» (Сергей Савинов, Юрий Кулиш), литературно-бардовской мастерской «Таласса» (Галина Скворцова, Павел Мангупский, Ариолла Милодан). Не были обойдены вниманием и молодежные лито Симферополя: клуб «Хорошо», Республиканская литературная студия им. Н.А. Кобзева, молодежный творческий проект «Огрызок» при КРУ «Юношеская библиотека».
Затем был «свободный микрофон», в ходе которого, кроме чтения стихов и исполнения бардовских песен крымскими авторами, прошла мини-презентация альманаха КЛУ «Артистическая бухта» (Севастополь), предложившего «ЛИТФЕСТУ» дружбу и сотрудничество. Также не обошлось без маленького изящного скандальчика – а как же без них на творческих «тусовках»? Мэтры крымской литературы затеяли спор – весьма ярый и яркий – с молодыми на предмет того, что такое настоящая поэзия и есть ли вообще она сейчас. Было высказано мнение, что современную поэзию портит Интернет – из-за него в ней исчезла «душа». Поэзия стала разрозненной и клиповой, слишком широкой, а потому потерявшей глубину, – как и само современное гиперускоренное и технологизированное сознание. На что юные ответили, что это просто «другая поэзия», потому что «и мир становится другим», – но это «всё равно поэзия», и было бы странно сейчас считать поэзией то, что считалось таковой раньше. То есть, вы, господа мэтры, устарели. Да, проблема «отцов и детей» существовала всегда, а уж в литературе ей просто грех не быть. Подобным спорам – века и тысячелетия. Но в нашем стремительно развивающемся мире это различие и противостояние – в силу недопонимания – приобретает глобальную, чуть ли не пропастную резкость. Это не просто разные покления, это уже – разные миры, цивилизации – да чуть ли не разные расы. Интересно, насколько «отсталыми» будем мы сами рядом с «индиго» середины ХХI века? А какими «динозаврами» нас станет воспринимать ХХII-й? И, тем не менее, как ни избито это звучит, – настоящее искусство – вне времени. И если от нас останется что-то – то это будет то, что близко самой природе человека, которую не могут изменить ни эры, ни эпохи.
Сохранится ли в памяти потомков хоть один из авторов презентуемого сборника? – это вопрос к литературоведам. А пока – творческое общение, самореализация, радость от раскрытия души и разума, отклика на тебя и понимания, познания нового и дарения своих личных открытий миру, восторг зрителей, интерес общества, новые знакомства… Это – ценно здесь и сейчас. Ничуть не менее, чем результаты твоих трудов – стихи и книги, которые – если, конечно, ты истинный талант, – составят твою ценность в будущем.
настроение: спаттттть хачю
хочется: работать надо
слушаю: совесть
Метки: мои статьи, поэзия, крым, Симферополь
Маша Машина
Маша Машина
"Лит-Ё" в Симферополе! 21 апреля!
 "Лит-Ё» (г. Симферополь) В феврале 2012 года вышел в печать сборник лучших текстов ресурса «Литфест» (www.litfest), получивший название «Лит-Ё».
В этом же месяце стартовала череда презентаций сборника в разных городах Украины: в Симферополе, Николаеве, Харькове, Днепропетровске и Киеве.
Уже состоялись презентации в Харькове ( http://litfest.ru/news/2012-02-08-1805 ) и Николаеве ( http://litfest.ru/news/2012-03-17-1896 ) . Следующий по курсу - "город общего блага", Симферополь. Презентация сборника «Лит-Ё» в исторической столице Крыма состоится 21 апреля в 15:00 в КРУ "Юношеская библиотека", которая находится по адресу: ул. Кечкеметская, 94а.Координаты и контакты учреждения: http://www.kryub.in.ua/o-biblioteke/nashi-koordinaty ;
Гости презентации смогут узнать всю интересующую информацию о сборнике и его выходе.
Внимание! Автор лучшего вопроса сможет получить в подарок один его экземпляр!
Будет также осуществлена передача сборника в дар принимающему мероприятие Крымскому учреждению.
В рамках презентации также пройдут чтения авторов региона,
тексты которых вошли в Альманах:
- Наталья Наумова, г. Бахчисарай
- Ася Коробкина, г. Бахчисарай
- Павел Сухно, г. Севастополь
- Марина Матвеева, г. Симферополь
- Николай Ширяев, г. Симферополь
- Евгения Баранова, г. Ялта
Среди чтецов будут также:
- Сергей Синоптик, г. Симферополь
- Наталья Малая, г. Симферополь
- Елена Малая, г. Симферополь
- Ксения Бутузова, г. Щелкино-Симферополь
Обязательно будут присутствовать и смогут почитать
и другие авторы и друзья ресурса "ЛИТФЕСТ",
проживающие в Симферополе и городах региона.
Коротко о концепции сборника.
Ресурсом регулярно проводится определение лучших текстов месяца путём голосования. Эти тексты составляют так называемое «Золото» ресурса. За время существования сайта в «Золоте» накопилось около двухсот прекрасных работ более шестидесяти авторов, и у коллектива сайта появилась идея издать по этим материалам Поэтический сборник «Лит-Ё».
Весной 2011 года ресурсом был подготовлен и подан на соискание Гранта проект данного сборника, в рамках поддержки культурных инициатив, которая осуществляется фондом «Русский мир». Проект был поддержан.
Название сборника также было выбрано неслучайно.
«Ё» узнаваемая, броская, амбициозная и немного агрессивная (по-хорошему активная, громкая) буква русского алфавита. «Лит-Ё» при произнесении слышится как "Литьё", что символизирует высокое качество представленных текстов (изделия из металла славятся своей надёжностью и прочностью). А ценность золотого литья — несомненна.
Календарным планом проекта предполагается проведение презентаций Альманаха минимум в 5-ти городах Украины. Так, презентации будут проходить с февраля по июнь в Киеве, Харькове, Николаеве, Симферополе, Днепропетровске. Перечень городов не окончателен и обязательно будет расширяться.
Информация о конкретных датах, местах презентаций
и их пресс-релизы будут заблаговременно появляться на ресурсе Литфест.
Следите за анонсами!
До скорой встречи!
настроение: гондорское
хочется: жареного хоббитца
слушаю: клацанье клацающих клацалок
Метки: объявления, поэзия, крым, Симферополь, ЛитФест
Маша Машина
Маша Машина
Детство поэзии: "оноисты", "стриптизеры", "революционеры"
Марина Матвеева
ДЕТСТВО ПОЭЗИИ: «оноисты», «стриптизёры», «революционеры» Размышления «от печки» Симферопольского мини-фестиваля, посвященного Дню поэзии.
С 1999 года 21 марта официально отмечается Всемирный День Поэзии. В связи с этим в Симферополе, как и в других городах и странах, прошло множество поэтических мероприятий. Посвятили свою творческую встречу этому дню и молодые поэты Симферополя – литературный клуб «Хорошо». Их мини-фестиваль, собравший поэтов из городов Крыма и Украины, прошел 24 марта в клубе «Укроп».
Клуб существует всего два месяца и проводит культурно-просветительские идеи. Его название придумано неспроста: имеет в расшифровке аббревиатуру «Украинское образовательное пространство». Это, прежде всего, общедоступная библиотека с возможностью обсуждения книг, лекции, тренинги, мастер-классы по самым различным аспектам науки, сферам искусства, творчества, прикладных занятий. Благотворительные ярмарки и другие акции. А также – творческие мероприятия и плотное сотрудничество с симферопольскими и крымскими поэтами, – прежде всего, молодыми.
В мини-фесте, прошедшем «в тесноте, да не в обиде» в небольшом помещении клуба, приняло участие не так уж много поэтов. Это активные симферопольцы-«хорошисты»: Сергей Синоптик, Елена Малая, Наталья Малая, Ксения Бутузова и др., Севастополь представляла Евгения Баранова, Бахчисарай – Ася Коробкина, Евпаторию – Елена Коро. Были и гости из Николаева – рок-группа «Нелогическое И», состоящая из двух, по совместительству, поэтов – Виктора Селукова и Андрея Кленина. Почтили молодежь своим присутствием и симферопольские мэтры – поэты старшего поколения, чье молодое творческое буйство пришлось на 90-е: Михаил Митько, Сергей Савинов, Юрий Кулиш и др., благодаря которым воочию можно было наблюдать различие поколений и времён. И – сходство. Ибо поэт – он и в палеолите поэт, и сделать с ним ничего нельзя. Разве что восторженно слушать и аплодировать. Этим и занимались немногочисленные, но благодарные зрители: в основном, студенты, старшие школьники, организаторы и члены клуба, малочисленная, но внимательная пресса.
Если писать о самом мероприятии – то все уже сказано: кто, когда, встретились – почитали – разошлись. Но в связи с ним родились размышления, ими и хочется поделиться. Озвучить то, что накипает в душе, когда сталкиваешься со всем этим не единоразово, как простой зритель, а вплотную и долго – годами – варишься в этом соку, наблюдаешь и анализируешь литературные тенденции, проходишь путь творческого становления, плавно, но неуклонно преобразуясь из того, кого анализируют, критикуют, поучают, в того, кто делает это сам. Не на основании «понтов» и «мэтровости» – а просто потому, что так складывается исторически, так надо: прошёл свои тяжелые шаги, были те, кто поддержал тебя на этом пути, – будь добр теперь и сам поддерживать начинающих. А поддержка далеко не всегда была и есть подношением пирожного на блюдечке с голубой каёмочкой – как правило, это тычки носом в землю. Но получают их, обычно, те, кто что-то из себя представляет, – зачем тратить свое время и силы на тех, кто не? И для того, чтобы становились лучше, совершенствовались, и против того, чтобы рано возомнили о себе и, еще ничего толком не понимая, сами стали изображать из себя гуру и учить тому, что принесет лишь вред.
Как историки называют «детством цивилизации» времена мушкетеров, заводящихся и дерущихся на дуэлях от малейшего слова или случайного задевания за плечо – истинно, что дети! – так и этот период в юношеском творчестве хочется назвать «детством поэзии». И на то есть основания. Грань здесь очень тонка: а как ты смеешь быть уверен, что сам уже «взрослый» и можешь учить? Да не можешь. Не можешь никогда – лучше отталкиваться от этого. Но учиться вместе, делясь своими мыслями, вызывая отклики и споры, открывая в себе и других что-то новое – можешь. И это следует делать.
Мероприятие, в целом, было очень интересным и неоднозначным. То, что публика, особенно молодая, не слишком любит серьёзную поэзию, а предпочитает «развлекуху», уже давно не удивляет. Не вызывает удивления и юношеский максимализм: то, что ребята усиленно нахваливают друг друга, называя того или иного «Большим Поэтищем» или «Великим человеком» – как правило, на основании того, что данный индивидуум сумел ярко, эмоционально и харизматично подать текст, нередко достаточно примитивный. Или это я чего-то не понимаю в поэзии, если для меня никогда не будет Поэтищем автор стиха о том, как «по обстоятельствам многим мне отрубили ноги» и теперь «я помещаюсь на верхней полке в плацкарте»? Что не способна восхищаться (да тут скорее чувство резко противоположное) текстом – вызвавшим всеобщий восторг и волнение – на тему того, как герою нравится некое «оно», да так сильно, что он даже посещает собрания «оноистов» и врача-«онолога»? И прочий эпатаж, подаваемый ярко и интересно, как маленькое шоу. Иной раз даже начинаешь комплексовать по поводу того, что на этом фоне никто не слышит твоих стихов, а то и самому стремиться добавить в свое творчество толику «оноизма»… Но предел последнего для каждого свой. Были среди участников и ребята, которые пишут достаточно серьёзные и глубокие вещи – и остаются незамеченными. «Великими» называют не их. Но их это если и смущает, то помогает понимание: так было всегда, и с этим смешением серьезного и развлекухи нужно либо жить, либо – перестать «тусоваться» и «фестивалить» совсем, а замкнуться и серьезно работать. А к этому молодежь не готова. Одно время меня очень удивляло, что наши старшие и серьезные поэты никуда не ездят и нигде их не видно. Теперь становится понятно: а что им там «ловить»? Ни сами не будут услышаны, ни для себя не откроют ничего нового и конструктивного в хаосе торжества «оноизма».
Однако понятно и то, что эти два явления взаимосвязаны и тянутся друг к другу. «Оноист» – как правило, графоман, редко способный на глубокое и сильное произведение – острее других чувствует рядом с собой истинных поэтов и их силу, а потому и пытается противопоставить этому хоть что-то. Хотя бы какой-никакой юмор в своих текстах (нередко плоский и «сортирный»), эпатаж – посредством откровенности, доходящей часто до пошлости, бытовизм, который не чужд никому из нас, близок и «болит» куда сильнее, чем возвышенное (тема «Как аппетит напал на холодильник и победил его» способна всколыхнуть и самого «ботаничного» студиозуса-мудреца, ибо и он пережил или переживает студенческое безденежье, а иногда и голод; то же можно сказать и о других «оноистических» темах). Пытаются они противопоставить силе и таланту, образности и нестандартности мышления истинного поэта хотя бы подачу: чтение с размахиванием руками, прыжками по сцене, воплями – да вплоть до раздевания и стояния на голове. Чтоб хоть как-то выделиться, хоть как-то обратить на себя внимание – и это им удается лучше других. Все это происходит с таким автором именно на фоне настоящей поэзии – поэтому она ему ой, как нужна. Он и отслеживает ее, и разбирается в ней неплохо – просто не может сам. А бороться с этим надо, и «оноист» умеет это делать мастерски.
Но и поэт, даже самый истинный, рядом с «онологом» не может быть спокоен. Потому сие явление для него тоже значимо и имеет сильное влияние. Видя успех у неискушенной публики эпатажника, харизмата и эстрадника и допустив в себя малую или большую (это кто как ценит самого себя) дозу вышеупомянутых комплексов, поэты начинают задумываться о том, что и их стихи неплохо бы научиться «представлять». Присутствующий на фесте мэтр Сергей Савинов заметил, что «драматургия стиха заложена в самой строке, и никакие жесты тут не нужны». Но стоит вспомнить, в какое время начинало поколение 90-х: тогда не было ни столь широкого, массового разроста поэзии, ни интернет-пространства с его мгновенным откликом на каждое твое слово, ни высоких технологий, позволяющих легко и быстро создавать такие синкретические полиформы, как аудио- и видеопоэзия, да и просто с ходу записывать свои выступления, ни фестивального движения… Не было тогда и превращения поэзии в шоу-бизнес, публичную форму, попыток заработать на этом (были, но не в такой степени). А шоу-бизнес – зверь когтистый. Конкуренция заставляет задуматься о многом, в том числе и о том, как сделать свое слово не только слышным, но и «видным», более интересным и для своих коллег, и для широкой аудитории. Да хоть и посредством эмоциональности в подаче, театрализации, создания перформансов и музыкально-поэтических композиций. Да и приемы эпатажа, обытовления («приближения к народу»), вызывания смеха и прочие – не помешают. Именно этому поэт и учится у «оноиста», который от природы свой человек в мире, где «Хомо хомини лупу съест».
Лупу-то, может, и съест. Но не душу. Конкуренция в молодой творческой среде куда меньше, чем взаимоподдержка, всеобщая любовь, восторги и перехваливание. Это радует. Но мешает авторскому росту, а вот другому росту – самомнения – весьма способствует. Мера нужна во всем – даже в умении преподнести себя или порадовать признанием другого. Хотелось бы, чтоб поэзия была этим украшена, а не обезображена. А последнее – в силу отсутствия опыта и чувства гармонии, да и в целом представления о том, что такое искусство, – происходит нередко. И такие вот «монстрики» в среде поэтодетства рождаются, вылезают на сцены и вызывают самую неоднозначную реакцию публики постоянно. Еще терпимо, когда это делается сознательно – именно с целью вызвать к себе интерес, – но в большинстве случаев просто «не ведают, что творят».
Автор этих строк «за» театрализацию поэзии. Но в разумных формах. Ибо формы неразумные печалят и удручают. Всем понятно, что юные поэты, как это происходит в любых молодежных «движениях», часто влюбляются, сходятся в пары, встречаются, ссорятся, изменяют, ревнуют, находят других, третьих, пятых, возвращаются снова к первым – в общем, происходит все то, что в народе называют «Санта-Барбарой». Среди поэтов это еще и сопровождается бьющими и колотящимися волнами стихов, стишочков и стихищ, в которых юные описывают свои ситуации, пытаются хоть как-то разобраться в межличностных отношениях, определить свое место в этом любовно-эмоциональном хаосе. Этим уже никого не удивишь. Но когда творческая пара, настоящая или бывшая, состряпывает из своих чувств и стихов «театрально-поэтическую композицию», с которой выходит на сцену, где на глазах когда восторженной, а когда и недоумевающей публики осыпает друг друга зарифмованными обвинениями и поливает метафоризированной грязью – это уже не просто неудивительно. На это жалко и тяжело смотреть. Это не воспринимается как искусство. Скорее психиатрия. Практическое занятие для студентов-медиков и психологов – недаром же последних среди зрителей подобных стиходрам всегда в достатке. Экзистенциализм с его вселенским одиночеством, никому не нужностью и непонятостью, постмодернизм с разобщенностью и распадом на винтики – лезет изо всех щелей. Хотя: о каком одиночестве и непонятости речь? Ведь наоборот: своя среда «вокруг 20» понимает тебя прекрасно, даже прямее, чем тебе бы хотелось; кругом столько юных зрительских глаз, с неослабевающим вниманием наблюдающих за всем этим – ведь это они сами, ведь это их собственная жизнь вылезла на сцену и орёт друг на друга… Но еще и красиво! Кто-то даже начинает думать, мол, везет этим поэтам и рок-музыкантам: всегда могут излить свою боль в стихе или песне, поорать безнаказанно и даже поощряемо, порвать свою и чужие души… Вот именно: поорать. Между этим словом и понятиями «искусство» и «поэзия» (и даже «рок-музыка») расстояние, пройти которое можно только посредством времени. Жизненный опыт – единственное, что может хоть как-то подлечить всю эту «клинику».
Впрочем, поэт в любом возрасте был и будет существом с раскрытой, вывернутой наизнанку и окровавленной душой. И именно этого от него и ждут. Вообще поэзию, чуть ли не любую строку – читатель воспринимает как «душевный стриптиз» – даже там, где его и в помине нет. Автор может сколько угодно прятаться за «лирическим героем» или «это я не о себе» – все равно восприниматель никогда этого не отследит. Сочувствовать, жалеть, сострадать, переживать, болеть, рыдать – он всегда будет в отношении автора. Точно так же именно его он будет бить, «обстёбывать», насмехаться, использовать против него раскрывшиеся в стихе слабости, манипулировать, колоть в болевые точки и др. Смотря какой читатель. Не раскрываться поэт не может – но и понимает, что раскрываться не всегда полезно, а то и откровенно опасно. Потому у поэтов давно наработаны свои системы психологической защиты, например, возможность прятаться за абстрактными понятиями или вуалировать (а часто и усиливать, укрупнять – за счет снижения личностности) индивидуальную боль или иное чувство глобальными общечеловеческими проблемами, явлениями, ценностями (моменты вроде «я сочувствую побитому котёнку – вот описываю его и гадов-живодёров» нередко переводятся как «я побит, прячусь за образ котенка, он трогательнее и беззащитнее меня самого – посочувствуйте мне, но не бейте ещё больше – иначе будете гады-живодёры»). Но с абстрагированием, философией, размышлениями и т.п. у юных пока еще плохо, а вот с явлениями и процессами… они думают, что хорошо. По крайней мере, на их взгляд, это просто. Да еще и эффектно.
Имеется ввиду массированное количество стихов о революции, свободе, анархии, войнах, зверствах, тирании, тоталитаризме и репрессиях, даже фашизме – и всём, что этому сопутствует. В подробностях. Невероятно часто в стихах юных встречаются и исторические личности, особенно того же толка: Ленин, Маркс, Сталин, целая вольница всяческих атаманов, Муссолини, Гитлер и СС, поэты типа Маяковского, многие другие, особенно часто – Че Гевара. Авторы со всеми ними «общаются» и даже «дружат». У одной молодой поэтессы читаешь – как говорят, «на голубом глазу», – о том, как она была любовницей Отто фон Бисмарка и уговаривала его оставить ради нее жену, а он, негодяй такой, еще и отказывался, – ну ничего, она его бросила, и вскоре уже ей «другой в любви признавался цитатами из «Майн кампфа» (намёк понятен?). У второй (или это та же самая? Уж очень похож подход: «как здрасьте») – что она встретила в парке сидящего на скамеечке Ленина и присела к нему на 10 минут покурить и «потрепаться» (именно так!) о марксизме и эсерах, а он еще и сказал, что ее знает и стихи ее – за их революционность – очень ценит. Самомнение? Панибратство? Похоже, здесь другое. Читая все эти стихи, представляешь себе то младенца в колыбели, обложенного погремушками и хватающего любую, когда захочет, то подростка, расставляющего на столе солдатиков и «убивающего» их одним движением пальца – как опрокидывают в случае мата шахматного короля (впрочем, у современных подростков более популярны компьютерные убийства). А когда понимаешь, в какие именно игрушки играет поэтодетка...
Да что ей известно о революциях, свободе, тирании и зверствах? Да понимает ли он истинную суть всех этих личностей, с которыми «дружит», всю их силу и мощь, способности и возможности, события и явления, поднятые ими, весь ужас, вокруг них закрученный, их собственные яркие и мучительные жизни и нередко трагические смерти? Возможно, и понимает – молодые поэты неглупы, многие интеллектуально развиты и эрудированны. Он не понимает себя. И того, что ему «позволено», а что нет. Здесь речь не о чьих-то внешних запретах – на них всегда найдется свой Раскольников, тут и поэтом быть не надо. Речь о внутреннем сдерживателе – развитом чувстве меры, гармонии, вкуса, такта, понимания силы и возможностей искусства, в том числе и жизне-(и смерте)-образующих, организовывающих этот мир (а не наоборот). Именно культура «вынашивает» цивилизацию, именно ее тенденции развивают общество в ту или иную сторону, в том числе и в сторону революций и войн. Но ключевое слово здесь –«развитом», – а у молодых поэтов сие развитие пока в процессе. Да и не только у молодых – авторы моего возраста и даже старше тоже не изжили в себе желания маскировать личные боли и обиды под глобальные явления и привлекать к себе внимание порочной эстетикой. Учиться и учиться.
А что было 7-8 лет назад! О чем мы тогда писали, как прославляли самих себя и собственное неравнодушие к проблемам всего человечества, его освобождения от тирании, шор, рамок и комплексов! Автор этих строк, одна из «звезд» крымского «детства поэзии» середины 2000-х, считала себя тогда весьма умной, невероятно талантливой и чертовски яркой личностью – и лишь на основании всё того же «оноизма» (эпатажа и подачи), «стриптиза» (надрыва и откровенности) и «революционности» (войны с собственными критиками и наставниками – как носителями шор и косности «устарелого» мышления). А им самим – этим критикам – было по 30-35, – видимо, именно в эти годы («возраст Христа») что-то и открывается – и начинаются качественные изменения поэтического сознания. Именно с приближением этого возраста нечто заставило меня задуматься о том, можно ли вообще быть ярким и интересным воспринимателю – а если можно, то как? – без этих трех обязательных – и базисных – составляющих поэтодетства? Вообще! Можно ли быть «тихим» – и БЫТЬ? Еще не научилась. Но пришло понимание: именно это и есть высший пилотаж. Именно из этого и рождается истинное искусство.
Да, оно тоже неравнодушно к внутренним проблемам человека и социальным движениям, но все это рассматривается на совершенно ином уровне. Если не сказать – в противоположном ключе. Что-то вроде: «искусство о явлении», а не «описание явления ради искусства», как у юных. То есть, если речь идет о революции или свободе, то ради них самих, а не ради позиционирования (здесь – скорее, от слова «поза», нежели «позиция») в этом себя. Юные скажут: «Ну, и мы о свободе ради свободы! Нам действительно свобода нужна – вот мы ее и отстаиваем!». Хорошо, тогда для начала объясните мне, что такое свобода, – четко, логично и на научной основе. Чтобы не получилось анекдота: «Этот Паваротти! Тоже мне певец! Слушать невозможно! И почему его все любят?» – «Ты его слышал?» – «Да, мне Моня напел». Вот по таким-то «напевам Мони» мы и пишем, много и радостно, о кострах и «железных девах» Средневековья, о самых разных революциях и атаманах, репрессиях и ГУЛАГе, концлагерях и пытках-опытах, Чечне и Югославии, тюрьмах и психушках, убийствах и насилии – и много о чем еще. Вышеприведённый анекдот я получила – как удар в лицо – на свое известное стихотворение «Доброволки» – о женщинах, уходящих снайперами в «горячие точки» от несчастной любви. И получила его на Форуме в Липках – от поэта из Северной Осетии. Он больше ничего не сказал – но больше было и не нужно. Конечно же, стихотворение никуда не денется, я и дальше буду его читать, ибо там «горячая точка» не суть, а лишь метафора мучительного чувства. Но теперь буду помнить о том, что на тебя всегда найдется тот, для кого твоя метафора – реальность. А твоя игрушка – жизнь.
После подобных ударов уже не могу воспринимать однозначно слишком «прямую» поэзию, например, стихи Сельвинского об ужасах фашизма – вижу порочную эстетику даже там, где ее нет: как будто автор сам «сотворил» то, что так сильно и правдиво описал, как будто он «воспользовался» всеми этими расстрелянными людьми в своих творческих целях. Осознаю, что это уже «загон», но бороться с этим трудно – выход из творческого детства у многих поэтов похож на ломку и сопровождается «переклинами». Но в этих стихах Сельвинский пишет: «Я это видел». А что видим мы?
Понимаю, что это педантизм: считать, что писать о войне может только тот, кто сам пришел с поля боя, а о психушке – лишь кто сам в ней побывал. Напротив, неоднократно читала в классической критике, что истинный писатель – именно тот, кто умеет творить не с натуры. Кто достиг такой мудрости и таланта, что может описать реально и подлинно то, чего сам не переживал. Но здесь ключевые слова – «мудрость» и «талант». Опять же, никуда не денешься от жизненного опыта. И от того, что хоть что-то, хотя бы самую малость поэт должен пережить на собственной шкуре. Иногда достаточно провести пару недель в той же психушке с её циничным и жестоким персоналом, чтобы осознать весь ужас концлагерей. Иногда довольно почечной колики, чтобы прочувствовать и понять, что такое застенки инквизиции или (мужчинам) тяжелые роды. Не хочется желать никому плохого, но иногда это просто необходимо – как лекарство от «детства» в его особо «клинических» формах. Истинный поэт сумеет из своего малого отрицательного опыта вырастить большое и полное осознание трагедии человечества – и невозможности в это играть. Кому-то для этого достаточно и несчастной любви. Но, как правило, нет. Ибо не бывает она в этом возрасте истинно глубокой и серьезной – «Санта-Барбара» мешает, точнее, напротив – помогает: разошёлся с этим – сойдусь с другим, народу много, все красивые и интересные, так чего страдать? Да и прожили мы все еще слишком короткую жизнь, чтобы накопить хотя бы малый опыт. И с точки зрения жизни и здоровья, даже с точки зрения человечества в целом и продолжения здорового рода – это прекрасно. Не берем тех, кто рано болел или пережил, к примеру, неблагополучную семью или травлю в школе (хотя через детский крест «чучела» – за неординарность – прошли многие будущие поэты). Такие могут многое рассказать – но именно они, как правило, молчат. А если пишут стихи, то очень сдержанные. Поорать – это не к ним.
Впрочем, случаются срывы в революционность и «ор» и у поэтов старшего поколения – сейчас таких, слава Богу, не наблюдаю, а вот «в оранжевую» их было предостаточно. Но если юность на баррикадах смотрится хоть и бессмысленно, но красиво, то 40-50-летние – просто жалко. Это уже истинная «клиника», то, что не лечится. Если и таких людей вдохновляют «напевы Мони», то что удивляться о молодых… Тут не поможет и осознание того, что все эти «напевы», в большинстве своем, являются осознанной манипуляцией нашим сознанием со стороны власть предержащих, сильных мира сего и подчиняющихся им СМИ, Интернета, масс-культуры и даже самого высокого искусства. Что «протестующих», «свергателей», «борцов» из нас – для своих конкретных целей и задач – делает сама «система», та самая, на которую мы «орём». Сейчас эта манипуляция даже не скрывается. «Скоро будет новая война на Востоке, – вещают СМИ. – Запад хочет нажиться на торговле оружием». И так было всегда, с любой революцией, с любым Че Геварой. Подобный персонаж либо сам хотел нажиться, либо, получая взамен удовлетворение своих амбиций, помогал нажиться кому-то, либо просто не понимал, что творит, ослепленный своей харизмой и эмоциями, – но те, кто могли из этого что-то урвать, и тут не дремали. Искреннее стремление к свободе и осчастливливанию человечества? – да самое что ни на есть детство и непонимание творимого. А за всем этим шли тысячи и миллионы людей, неся за собой смерти и трагедии… все то, во что во все времена играли дети-поэты.
Но, в конце концов, надо же им во что-то играть! Так пусть занимаются «культурной революцией», спасением от самого себя современного попсово-потребительского общества, которое просто поражает иногда своими формами мировосприятия. Вконец отупевшее, оно ещё пытается изображать из себя умных, всерьез рассуждая о концептуальности текстов песен Семена Слепакова (если вдруг не знаете, кто это, –гордитесь собой) или архетипах в творчестве Игоря Растеряева (ну, его еще можно терпеть, да и один-два дохленьких архетипчика там где-то таки прячутся), или же о серьезной проблематике гениального анимационного сериала (мультом не называют – умные ведь) «Южный Парк»… А о тех, кому не нравятся туповатые и «левой ногой» написанные песенки о комбайнёрах-алкоголиках или таких же менеджерах среднего звена, высказываются как о «зажравшихся мажорах, презирающих народ». Должна признаться, доля эстетского презрения имеется, но не к народу, а к таким «народным поэтам», которые, по сути своей, «онологи» самой низшей пробы – формы заигрывания с публикой у них настолько грубы и «плинтусовы», что наши юные гении, с их высоким интеллектом и неуемной энергией, для народа могут стать истинными просветителями.
На этом фоне молодежные творческие акции вроде «Поэтического захвата троллейбуса» в Луганске, проведенные не так давно тамошним лито «СТАН», имеют даже весьма позитивную значимость. Представьте: едете вы себе в троллейбусе после трудового дня, предвкушая вечернее пивко и «Камеди-клаб» по телику – а тут в двери вламывается толпа молодых неформального вида растрепанных поэтов и начинает читать стихи!.. Хорошо. Но… Что в этих стихах, чем они пытаются растормошить народ? Да все тем же «оноизмом», «стриптизом» и «революцией». Ничего иного в себе и мире творческая молодежь ещё не открыла.
Да и что можно этому противопоставить? Глубинные размышления, философию, поиск себя? Попытки понять мироустройство, законы Вселенной, природу человека? Да кому это интересно, особенно в наше время, когда если текст не понят с первого прочтения, то он объявляется «мутным» и «занудным» и, не глядя, «сбрасывается с корабля современности». Высокие чувства и тонкий психологизм? Это интересно лишь в том случае, если несет в себе некий «косяк» психики, как, например, чистая любовь гомосексуалистов или возвышенная святая страсть хозяина к своему лабрадору, который «намного прекраснее и лучше человека». Отклик на социальные процессы? А толку от него – разве что, опять же, поорать. Красоту природы? Вот, пожалуй, единственное, что спасает, гармонизирует, успокаивает, примиряет… Но через 5-10 текстов пейзажной лирики начнешь зевать от скуки.
Видимо, так будет всегда. Изменить и переделать молодежь невозможно – она просто такая. Воспринимает мир и общается с ним – так. Когда нынешнее поколение студентов сделается солидными 30-40-летними поэтами, а кто и критиками, они тоже станут пытаться учить и воспитывать новое буйное поколение поэтических детей. Или не станут, поняв сразу и однозначно, что смысла в этом нет. Это надо просто перерасти. И здесь речь не о возрасте как таковом. Кто-то и в 15, а кто и в 10 лет мудрее 120-летних йогов и далай-лам. К каждому оно приходит в свое время – так уж лучше путем многолетних размышлений, чтений и бдений, чем рано, резко и больно – посредством удара судьбы, личной трагедии.
Дай тебе Господь, поэтодетка, вырасти и постареть как можно позже. Даже в ущерб пониманию сути искусства и творчества. Впрочем, если оно есть в твоей жизни, – не оно ли само пытается тебя чему-то научить, выбирая для этого именно те формы, которые наиболее доступны и действенны именно для тебя?
настроение: озабоченное здоровьем
хочется: здоровья
слушаю: шелест фильтра в аквариуме
Метки: мои статьи, поэзия, творчество, крым, плохие стихи-антипримеры. концеп, обсудим? Я плакалЪ
Маша Машина
Маша Машина
Интервью со мной, взятое сайтом ЛИТФЕСТ (ЛИТанкета)
Имя: Марина Матвеева
Логин: mmmm
Группа: ЛитСенатор ресурса
Город: Симферополь
День рождения: 16 Августа
Знак зодиака: Лев
1. Какую книгу Вы читали в последнее время?
Читаю много и бессистемно. Это могут быть как Маркесы-Павичи-Уэльбеки-Пелевины, так и какая-нибудь классика типа Фитцджеральда, так и фантастика-фэнтези. А еще – фанфики в интернете на парочку определенных любимых тем. А могут быть и любовные романы и Донцова. А кто без греха?))
Поэтов тоже много читается. И современной критики некоторое количество. Но это скорее «по работе». Хотя попадается и то, что доставляет приятные минуты.
Моя почти личная фишка (мало кто этим интересуется просто для удовольствия) – чтение древней и старой литературы. К примеру, недавно прочла роман XVII века «Принцесса Клевская» Мари-Мадлен де Лафайет – хорош! Еще любовную лирику древнеиндийских поэтов – там даже имена не всех известны… Нравится Мильтон, Вольтер, Дидро, средневековые романы и записи-дневники всяких алхимиков-чародеев – ну, и т.п. Устав тамплиеров изучала – это жесть! А от всяких «Песней о Нибелунгах» вообще за уши не оттащишь.
Сейчас читаю одновременно Маркеса и Гамильтона (фантастика), плюс, кончено же, фанфики. Из поэзии – новую книгу Геннадия Каневского «То и это»
2. Кого из поэтов Вам не надоедает перечитывать?
Поэтов слишком много, чтобы их ещё и перечитывать)). Ты просто помнишь всегда, что есть некий поэт, который твой «любимый». Если это классик, то нового он уже не напишет, а за творчеством современников следится с удовольствием. Это Кенжеев, Кедров, Кибиров, Олеся Николаева, несколько молодых. Многие липкинцы. Многие украинцы-литфестовцы. Но кумиров среди молодых нет.
А еще у меня, к сожалению, давно уже глаз не читательский, а редакторско-корректорский. Он видит, в первую очередь, ошибки и недоработки, от которых хочется шипеть. А разве у классиков их нет? Полно! У Цветаевой, к примеру – да через каждые десять строк. Это не делает ее менее великой – только менее любимой((. А что же до Бродского, то после современных поэтических штук-дрюк его стиль начинает казаться примитивным и наивным. Приходится силой возвращать себя к мысли о том, что он был родоначальником всего этого, а остальные – лишь последователи. Пусть и талантливые.
3. Перечитываете ли Вы прозаиков. Кого именно?
Моя любимая книга – и она держится еще со школьной скамьи (никто перебить не смог) – это «Камо грядеши» Генрика Сенкевича. В этой книге есть все. По, крайней мере, моё все. Перечитала раз 20, перечитаю еще трижды столько. И фильмы по ней пересмотрю – тем более, что как минимум один из них очень даже удачен. Все это притом, что сквозь другие книги этого автора продиралась с трудом и вряд ли еще раз возьму их в руки.
И другие перечитываются: Достоевский, например, Лермонтов, Булгаков, зарубежные тоже. Да и много кто еще. Эпосы там всякие: «Витязь в тигровой шкуре», нарты, персы… Впрочем, эпос – это таки проза? Или все же поэзия?
Есть любимая книга даже в украинской литературе – «Посол Урус-Шайтана» Владимира Малика. Весьма рекомендую.
Современной прозой интересуюсь мало (хватает поэзии), но она сама «интересуется» мной. Все мое окружение на двадцать голосов рекомендовало мне Захара Прилепина. Прочитала. Не нашла ничего особенного. Порекомендуйте мне еще что-нибудь, друзья! Или вы больше ничего современного не читали?
4. Кем из литературных героев Вы хотели бы быть?
Есть один герой, правда, не литературный, а кино, кем мне хотелось бы побыть, чью жизнь хотелось бы прожить. Но не назову – это на уровне очень личного. Скажу только, что персонаж мужского пола. Ни один женский на подобное не вдохновил. Да и что за жизнь была у женщин? – особенно в исторической ретроспективе. Токмо любовь да дети. А мне хочется глобального масштаба.
5. Кто из литературных героев вызывает у Вас наибольшую антипатию/симпатию?
Сначала о симпатии. Наибольшую у меня вызывают отрицательные персонажи с трагической судьбой, проще говоря – злодеи-страдальцы. Особенно моя тема – когда некто путем тяжелых жизненных обстоятельств и душевных переживаний переходит из разряда отрицательных в положительные (как Марк Виниций в «Камо грядеши») или наоборот – со светлой стороны на тёмную (классика жанра – Дарт Вейдер). Но необязательно переходить откуда-то куда-то – достаточно просто быть многогранным, противоречивым человеком, в котором «две бездны борются» – это и будет мой герой. Поэтому Достоевский из прозаиков – вне конкуренции.
Антипатию (если не сказать отвращение) вызывает все абсолютное. Как абсолютное добро, так и абсолютное зло. Как князь Мышкин, так и Ставрогин. Как Арагорн, так и Саурон. Как Дюймовочка, так и Ганнибал Лектер. Ряд можно долго продолжать.
6. С кем бы из поэтов/прозаиков прошлого вы бы хотели пообщаться? На какую тему?
Боюсь, что те, с кем бы я хотела пообщаться, не вызвали бы у меня симпатии при встрече. Все (почти) гениальные люди – психи (в разной степени), а психов в жизни я не люблю. В отличие от их творений. Так что лучше буду просто их читать.
7. Зачем и кому, по-вашему, нужна поэзия?
Отвечу цитатой из своей статьи. В настоящее время это есть моя позиция по отношению к поэзии в смысле ее нужности/ненужности.
«Закончить хотелось бы очень цепким высказыванием московской поэтессы Ирины Карениной, что литература – это коммуна, микрогетто, субкультура. «Вот есть эмо, готы – и писатели. Никакой разницы». Говорилось это с надрывом и сожалением и имелось виду, что литература никому не нужна, кроме самих писателей и кучки интеллигентов, не интересна широкому миру. Так вот, я считаю, что именно это ее и спасает. И помогает оставаться литературой. Пока еще. То, что нужно кому-то, кроме людей интеллигентных и образованных (а таковых, по статистике, в России – меньше 1% (!), то, что интересно «широкому миру» – это уже не литература».
Знаю, что такой позицией вступаю в контры с Женей Бильченко и многими другими сторонниками «поэзии для народа». Но таково мое мнение на сегодняшний день. Возможно, и изменится. Но в это верится с трудом.
8. Ваши источники вдохновения?
Для написания статей и прочей работы – магический пендель). А как еще? Пока себя за шкирняк не возьмешь и за комп не посадишь – ничего не будет. Но уж если села – то потом все идет как бы само, включается вдохновение, всяческие сакральные штуки начинают происходить… И очень трудно бывает остановиться. Потому статьи длинные и получаются – хочется втиснуть в них все умные мысли и креативные фишки, которые вдруг, откуда ни возьмись, появились в голове.
Для поэзии такого источника нет – она или пришла, или нет. Правда, бывает, что стихи приходят в результате и на волне мозгового штурма, устроенного ради статьи, доклада или чего-то подобного… Да и вообще, сильное душевное переживание – хороший стимул к поэзии. Как позитивное, так и негативное. Но в последнее время стараюсь не допускать таковых в жизни – того требует здоровье. Потому и стихов стало меньше ((
9. Ваш совет по борьбе с творческим кризисом.
Начни страдать (Чего сама пока себе позволить не могу, увы).
10. Когда и где вы обычно пишете (день, ночь, не имеет значения)?
Работается лучше в вечерне-ночное время: обычно с 21.00 и до. Иногда до утра. Иногда без сна в эти сутки. По-разному. Бывает, что и в обеденное время работается. Утром – никогда, не моё время. А стихи приходят тогда, когда им самим этого хочется. Независимо ни от чего.
11. В какой мере читатель нужен автору? Какой он - "идеальный читатель"?
Нужен – иначе зачем вообще писать? Для него ведь пишем, родимого. Идеальный, имхо, должен уметь отличать не только хорошую поэзия от плохой, но и разные степени «хорошести» поэзии и ее «плохизны». Впрочем, зачем нам «плохизна»? – хотя бы степени хорошей.
Лично мне хочется писать для людей, которые в поэзии разбираются. «Простой читатель» – это не мой читатель. Опять же, могу сделать отсылку к той же статье – «Русская паника» – там все предельно точно сказано о «простом читателе». В частности, то, что он и ерунду бездарную с рифмами банальными и размером калечным примет за поэзию прекрасную. И то, что у каждого, даже самого матёрого графомана и бездаря есть свой круг восторженных поклонников. Это не наши люди.)) Хотя иногда мне кажется, что со своей колокольни мы читателя недооцениваем. Может, ему надо всё же больше, чем мы привыкли думать? Может, он таки хочет расти над собой? – а мы ему в этом своим презрением мешаем…
12. Какой, по Вашему мнению, должна быть критика?
Она просто должна быть. А ее нет. Назовите хоть одного классного критика в Украине… Ага! Сами мы что-то пописываем друг на друга, иногда это получается. Иногда нет.
В общем, народ, побольше обращайте внимания на творчество друг друга и пишете о нем. Тогда и о вас кто-то напишет)). А если будет количество – то рано или поздно оно перейдет в качество.
13. Поэтические фестивали - положительные/отрицательные стороны.
Фесты люблю. Не люблю, когда приходится много напрягаться, особенно физически: таскать сумки с места на место, пешком переходить между площадками, особенно если далеко, и т.п. Хорошо, когда оплачивают проживание и проезд, ибо в последнее время билеты подорожали, а денег стало меньше(( – это не личная жалоба, это проблема нас всех, всего фест-движения. Впрочем, оно все равно есть и пока умирать не собирается, чему я очень рада. А почему фесты – это хорошо, думаю писать не надо, все и так это знают. И каждый любит их по-своему.
Мне еще нравится выезжать за пределы Украины (Москва, Питер, Минск, Иркутск и Бурятия, Молдова и Приднестровье и др.). Особенно Липки. Сразу так расширяется сознание… И сфера интересов человеческих и поэтических, знакомства, возможности продвижения и публикации и проч. Хотелось бы почаще – буду стараться по мере сил.
14. Ваше мнение о Слэме.
Не очень его люблю. Хотя поучаствовать не премину. У меня мало стихов, годных для этого, но иногда можно. Мне больше нравятся ринги. А также командные поэтические турниры – жаль, что последние у нас не прижились(.
15. Какие из поэтических мероприятий актуальны и имеют перспективы?
Фестивальное движение. В целом и в частностях. Взаимоподдержка друг друга, взаимопиар, взаимопубликование, взаимоприглашения выступать и проч. Не люблю поэтов, зацикленных только на себе и своем творчестве. Слава Богу, в литфестовской среде таких мало. Потому у нас что-то и происходит.
На эту тему вспомнилось: когда была в Минске в гостях у тамошнего друга-поэта, он мне всё плакался: «Ну, ничего у нас не происхооооодит…». Я тогда ему сказала: «А самому сделать слабо?» Он и опешил. Но, увы: оказалось слабо. Видимо, потому там до сих пор мало что происходит, а белорусы постоянно ездят участвовать в наших – украинских – мероприятиях. Ибо у нас «самому не слабо» – причем одновременно очень многим «самим». И не только не слабо, а очень даже интересно и радостно. Мы горим. И дай Бог продлиться этому на долгие годы.
16. Что такое, на Ваш взгляд, качественная поэзия?
Для меня есть две составляющих качественной поэзии. Во-первых, она должна быть без огрехов, больших и малых, за которые цепляется редакторский глаз, без всего того, что способно вызывать у меня шип (см. ответ на вопрос 2), а во-вторых – стихотворение должно задеть за душу, вызвать какое-то чувство, эмоцию. В общем, должно быть личностно значимым. В общем, получается, что этот подход субъективен – значимы-то для нас разные вещи…
Но мимо «во-первых» на кривой козе не проедешь. Самая мелочь способна убить прекрасный текст. Потому я так нетерпима к огрехам, как у себя, так и у других. И на мастер-классах молодым авторам говорю, что «Ну, это можно простить» или «оставить» – не пройдет. Нельзя. Стих в этом отношении должен быть идеальным. Жаль, не всегда это получается. Поэтому никогда не отмахиваюсь от мнения редакторов и критиков о моих текстах. Они всегда найдут, что подправить. А подправил хоть чуть – уже стало лучше. Хотя часто бывает, что с мнением критиков не согласна. Но так у всех.
Еще не терплю штампов, банальностей, общепоэтических мест и вторичностей (впрочем, это одно и тоже). Как в форме, так и – особенно – в содержании. Для меня такое – это вообще не поэзия, просто – на свалку. К сожалению, такой много. Даже у меня самой. Но: свою в этом смысле давлю на корню, и она не достигает читателя. И вообще, стоит появиться в голове поэтической мысли – я очень остро чувствую, банальна она или нет. Было это у кого-то и где-то или свежо. Если было, то я ее даже не развиваю и уничтожаю сразу. Увы, таких мыслей – большинство. А достойных развития – мало. Потому мало и стихов. Такое отношение к новизне/затасканности возникает от чтения большого количества поэзии, особенно современной: чего в ней столько уже не сказано! Что еще сказать тебе?
17. Чего современной поэзии не хватает, в чём перебор?
Ей не хватает понимающего читателя. Мало кто… У «сложных» авторов шансов быть услышанными все меньше – может, потому поэзия тяготеет сейчас к упрощению и даже примитивизации. С этим как раз перебор. Скоро все мы станем попсой. Особенно со СЛЭМами, «народными поэтами», «поэтами-тусовщиками», «сценической поэзией» (типа Кабира – при всем к оному уважении), утверждениями, мол «поэзия – тоже шоу-бизнес» и т.п. Да, в какой-то мере, она тоже шоу-бизнес. В ней не пробиться по-настоящему без материальных средств, «крыши», знакомств и связей, низменных, грязных и пошлых «возможностей», угодничества, закулисных интриг и др. Иногда создается впечатление, что качество текста в этом деле играет чуть ли не последнюю роль…
Но собственно ПОЭЗИЯ пока еще есть. Это не может не радовать. И не пугать.
18. Какой, на Ваш взгляд, будет Литература через 10, 20, 50 лет?
А такой и будет. Либо полностью опопсится, либо просто исчезнет. Но если ей суждено сдаться, то, имхо, она сделает это красиво! Она еще покажет этому миру кузькину мать в лице какого-нибудь «нового Пушкина» или «Бродского»…
19. Свой вопрос. *вопрос, который не был задан, но Вы бы на него с интересом и готовностью ответили.
Является ли для вас творчество чем-то божественным, неотмирным, чудесным? Даром Божьим?
Давно уже не рассматриваю поэзию и творчество вообще как нечто сакральное. Для меня это такая же работа, как и все остальные. Только что не платят за нее ни рожна.
Может, именно из-за такого моего к ней отношения она сейчас нечасто балует меня по-настоящему сильными произведениями(((. Может, стоит немного помолиться Музам? Или жертву им какую принести? А чем сама наша жизнь им не жертва?
20. О чем бы вы спросили у следующего отвечающего на "ЛитАнкету"?
Этот вопрос у меня тут уже мелькал.
ЭПОС – это таки проза или таки поэзия?
Может ли появиться ЭПОС в современной литературе? (Фантастику и фэнтези не берем) – в реалистической. Имеется ввиду классический эпос типа «Илиады» или «Шах-наме», а не романы-эпопеи вроде «ВиМ» и «Доктора Живаго».
Достойно ли наше время такой литературы? И главное: есть ли для нее читатель?
21. Вопрос Жени Бильченко:
"Кто ты? Поэт? Писатель? Или просто,человек, который пишет? Ты можешь не писать? если да, то лучше не пиши. Но это уже не вопрос, а рекомендация (причем не моя, а Белля ? «Риск писательства»_), но мне она очень нравится."
Ну, я типа поэт. Еще типа критик, журналист, редактор, корректор. Даже немного типа прозаик. По юности была типа бардом, типа пела свои песни – давно уже не пою.
Я могу не писать. И даже не пишу. Но тогда у меня возникает мысль, что я – низачем. Т.е. зря вола пинаю в этом мире. От сей мысли и желание, и возможность писать возвращается. И даже малость сакральное отношение к творчеству.
настроение: предпраздничое
хочется: праздника
слушаю: тишину
Метки: творчество, поэзия, мои интрвью, ЛитФест
Маша Машина
Маша Машина
Еще кусочек о Липках. Из невошедшего.
Это было частью предыдущего материала, но решила убрать из-за длины и отклонения от основной темы.
Липки. Типажи.
…И в заключение: парочка зарисовок форумных типажей, которые будут небезынтересны нашим молодым-начинающим поэтам и, возможно, уберегут их от досадных ошибок и глупостей на пути в литературу.
Образчик первый. Нет зверя страшнее, чем «народный» или даже точнее: «тусовочный» поэт. Пример – одна из юных и очень симпатичных участниц мастер-класса: девушка со стихами ясельного уровня поэзии, где вообще говорить не о чем, буквально двух слов связать не может. К тому же, девственная непуганность ни поэтической теорией, ни чтением других поэтов, даже классиков, о современниках же можно вообще промолчать. Но ведет себя самоуверенно, если не сказать нагло, все замечания принимает в штыки и вообще свое знамя несет высоко. И все это на основании того, что: «У меня много поклонников. Это ребята, с которыми я общаюсь. Когда мы собираемся, я читаю им стихи, им очень нравится, они переписывают их и размещают у себя на страницах». Бойся, поэт, таких поклонников – не смыслящих в поэзии вообще – это самое большое искушение так и остаться в творческих яслях (ведь у любого, даже самого страшного графомана, есть своя аудитория восторженных обожателей, в которой он – «успешный литератор»). Ну, или сиди в этих яслях и наслаждайся такой популярностью, но тогда не претендуй на настоящую литературу.
Зарисовка вторая. Молодой человек, очень образованный, невероятно начитанный (всегда в тему и к месту извлекающий из памяти множество цитат и строчек разных авторов), великолепнейший критик, тонко подмечающий и вылавливающий все недостатки. Именно его мнения больше всего с интересом и трепетом ждут все обсуждаемые на мастер-классе. Но когда этот интереснейший человек показывает свои собственные стихи, они, на удивление, оказываются довольно средними. И переполненными всеми теми недочетами, которые он видел у других. К примеру, рифмы «вспомни-запомни» и им подобное. Мы удивились: что, у себя ты этого не видишь? На что получили ответ, что это не недостатки, а особенности стиля, его находки и приемы. Но когда спросили, в чем суть такой «новизны», вразумительного ответа не получили. В конце концов, все же выяснилось, что все эти ляпы он не придумывал, а они появились сами, что говорит об элементарном неумении автора справиться с текстом. Хорошо хоть он спокойно признал, что ему еще предстоит работать и работать. Из всего этого напрашивается давно уже витающий в воздухе вывод о разделении поэзии и критики. Талантливых критиков сейчас очень мало, в основном, поэты и прозаики пишут рецензии друг на друга и друг друга разбирают на семинарах. А вот если ты куда талантливее в критике, то, может, тебе только ею и заниматься, не «расплескивая чашу» на неумелые стихи? Куда было бы больше пользы литпроцессу. Но каждый выбирает сам. Дай Бог, чтобы не во вред.
Типаж третий. Молодой человек получил резюме, что он бездарен. И это было действительно правдой. Тут же высказался в ответ, что, мол, это не так, а его просто «задвигают», потому что завидуют и боятся конкуренции – его самого, в частности, и молодой «наступающей на пятки» поросли вообще. Да и вообще, типа сейчас тенденция такая: продвигать только неталантливое, а самое яркое и интересное затирать. Мол, под мэтрами троны шатаются. Что ж, да, в литературной среде это бывает: молодых и талантливых действительно иногда «зажимают» по этой причине – кто из известных писателей без греха: кто никогда никому не завидовал и втайне не боялся быть сброшенным с пьедестала? Кого не кусал паучок обиды, когда он не находил в отчете о каком-нибудь мероприятии своего имени, а имя своего «соперника» находил, причем в окружении похвал и восторгов? Но даже Фрейд говорил: «Иногда сигарета – это просто сигарета». И если тебе говорят, что ты бездарен – иногда это означает только то, что ты бездарен. И не давая ходу твоим опусам, умные люди просто пытаются спасти от тебя литературу.
Хотя… названная тенденция действительно есть, и тут под «косу» действительно нередко попадают истинно талантливые, харизматичные и сильные люди, – как те, которые реально могли бы устроить передел «сфер влияния» на поэтическом Олимпе, так и те, кто просто высококлассно пишет, а всех этих разборок в своей жизни ни сном ни духом не хочет. Да кто тут будет разбираться! – чуть промелькнула искра – уже опасность, уже не помешало бы накинуть брезент… Но зато сколько бездарей может оправдать себя на этой волне!
Ответ известен: рассудит творчество. Кому попасть в толстые журналы и прочие скрижали, кому «сидеть на тронах» – решит история. А кто ОСТАНЕТСЯ – Вечность.
Те, кто должен прорваться, – прорвутся! Вот только смотря куда…
настроение: полупроводниковое
хочется: не идти на свидание, а поработать (клиника((
слушаю: звуковая карта сдо... спит.
Метки: поэзия, москва, липки, концептуально, обсудим?
Маша Машина
Маша Машина
РУССКАЯ ПАНИКА (Размышления о Форуме в Липках)
Марина Матвеева «НИКОМУ НЕ НУЖНЫЕ МЕТАФОРА И ОБРАЗ»,
или «РУССКАЯ ПАНИКА» в литературе – взгляд со стороны. Размышления о Форуме в молодых писателей России в Липках. 23-29 октября в подмосковном пансионате «Липки» под патронатом Фонда СЭИП прошел XI Форум молодых писателей России, стран СНГ и зарубежья. Участников в этом году было 180, из них 30 – представители бывших союзных республик и ряда зарубежных стран. Из Украины прибыло 6 человек. Крым, кроме автора этих строк, представляли поэт Елена Малая, детский автор Анастасия Журавлева и прозаик Андрей Володин (Симферополь).
Настоящие заметки носят субъективный характер. Они не претендуют на то, чтобы отобразить все процессы и тенденции современной литературы, ни даже на то, чтобы описать весь Форум и проанализировать все, на нем происходящее. Я всего лишь хочу отметить то, что задело, зацепило, удивило и возмутило лично меня, и поразмышлять над этим. Возможно, кого-то это подвигнет к соразмышлению и каким-то выводам.
Не стану в очередной раз рассыпаться в славословиях Форуму – он, думаю, не нуждается в этом. Остановлюсь на том, что не понравилось. Это слово не имеет отношения к организации Форума, людям, вложившим в него силы, приглашенным звездам, лекторам, мастер-классам и их ведущим – все это было на высоте. Не могу не поблагодарить организаторов за то, что Форум состоялся, и мне удалось на нем побывать.
Речь пойдет только о поэзии – о творчестве собственно участников Форума – на основании увиденного и услышанного на двух мастер-классах (журналов «Звезда» – рук. критик Андрей Арьев; и «Наш современник» – рук. поэт, критик Сергей Куняев и поэт, критик, публицист Александр Казинцев) и «свободном микрофоне» – замечательном нововведении последних лет, помогающем получить общее представление о поэзии Форума в целом.
И первое, что меня удивило (и уже не в первый раз), – это предфорумный отбор будущих участников и их текстов. Всем известно, что он очень строг и суров, но… как ни странно, пропускает плохие стихи. Средней талантливости и даже вообще беспомощные, со всех сторон и во всех ракурсах плохие стихи: узость и банальность мысли, неумение справиться с техникой, ляпы на грани анекдотов. Я долго пыталась понять, как такое может быть. Единственное, чем можно это объяснить, есть то, что Форум специально пропускает некий процент средних и даже откровенно бездарных авторов, чтобы было на ком показать работу мастер-класса, собственно конструктивный разбор. А также чтоб было на ком показать, как НЕ НАДО писать. Ведь чтобы отличать хорошую поэзию от плохой, нужно что-то с чем-то сравнивать, а многим необходимо объяснение сути данного сравнения, демонстрация: что именно – хорошо, а что именно – плохо. Вот для такого фактического подкрепления сравнительного анализа и приглашаются слабые авторы (что при этом никто не считается с их чувствами – разговор отдельный). Иначе как можно объяснить проникновение на Форум «поэта» с подобными текстами:
Морковные члены истыкали землю.
Свершен земледельческий акт.
Салатик морковный зимою поем ли? –
В раздумье стою между гряд.
Пусть славится овощ – писателю в помощь
Он рифму свою отдает.
Здесь грядка с стихами, там грядка с морквАми,
Сорняк там и здесь достает.
Что это? Ноль мысли плюс наивная попытка эпатажа при куче элементарных ошибок детсадовского уровня. Я прочла книгу этого автора – большинство ее текстов технически такие же, хотя тематически претендуют на гражданскую позицию и т.п. И это как раз тот случай, когда написанные автором на полном серьезе стихи вызывают у читателя неудержимый, многочасовой «ржач» (тут именно это слово к месту, просто «смех» не передаст всего) и желание показывать это друзьям, чтобы «поржать» вместе. И это при том, что автор – выпускница Литературного института и один из лучших (!) авторов журнала «Наш современник». Понимаю, что по одному поэту нельзя судить весь институт и весь журнал, но задуматься это заставляет. Начинаешь чувствовать, что уж лучше быть «одарённым растением, которое растет, как трава, вне московской культуры и без хорошего наставника, которое некому обтесать и обточить» (так высказался обо мне Сергей Куняев), чем таким вот «ограненным бриллиантом».
Второй момент, на который я не могла не обратить внимания, особенно в сравнении с моими прошлыми Форумами – 2008 и 2009 гг. Прежде так не было, а сейчас этим просто пропитан воздух. Имеется в виду русский национализм и даже, я бы сказала, некая русская озабоченность. Автор этих строк не россиянка, мой взгляд всё-таки со стороны. Но тенденция бросается в глаза и донимает своим однообразием и ощущением какого-то искусственного нагнетания. Хотя и в естественности, живости, органичности ей не откажешь – такой вот парадокс.
Заставляли задуматься темы лекций и выступлений, их проблематика, тезисы: «Русская самоидентификация», «Русский язык в окружении врагов», «Национальные судьбы в литературе», «Природа русского раскола» и т.п. Как сказала в своем отзыве участница Форума, крымчанка Анастасия Журавлева, «…под конец Форума за вопрос «Как вы считаете, что можно прогнозировать в развитии русского языка?» – хотелось убивать». «Ходила» по Липкам и неофициальная, но очень больная для Москвы тема – «Понаехали!». Действительно, в последнее время количество восточных лиц в столице дошло до критической точки (гуляя по Москве, лично убеждалась в этом на каждом шагу). Социологи и культурологи забили в колокола: «Если их число превысит 51% – произойдут существенные изменения в культуре!». И в худшую сторону. Ведь если раньше в Москву ехала интеллигенция, чтобы приобщиться к великой культуре, повысить планку своего образования и самореализации, то сейчас столицу переполняют мигранты низкого уровня, гонящиеся за рублем, – и это не может не вызывать ответной реакции общества.
Были в лекциях и беседах и неоднократные упоминания о китайцах, которые «всё рожают, а куда потом все это девать? Ведь в Россию!!!». И много подобного. Эти проблемы волновали всех: от самого пожилого литературного зубра до самого юного писателя. Да, угроза действительно существует. А что делает наш человек в первую очередь при появлении угроз? Правильно: впадает в панику. Вот именно таким – паническим, – по моим ощущениям, было это русолюбие среди участников Форума, да и не только их. Можно предположить, что таково оно сейчас и во всей России. Народ понял, что есть «враг», но еще не определился, как с ним бороться, не выработал строгого и четкого плана защиты-нападения и пока еще бегает с выпученными от ужаса и беспомощности глазами. А потому иногда (часто) позволяет себе лишнее и допускает недопустимое.
На волне русофильской паники в литературе пышным цветом возрос ура-патриотизм. Да, он был всегда, но такого количества стихов гражданского направления, как сейчас, на прежних Форумах я не встречала. И увы, реально сильные авторы, чьи строки доходят до самого сердца, тонут в толпе недоучек и лентяев, которым лень лишний раз перечитать собственные строки, подправить рифму, поискать хоть сколько-нибудь незамыленный образ… Нет, всё те же березы, журавли, родина-мама, «копится сила великая в недрах великой страны», «ты стала мне сердцем, Россия» и прочие штампы, штампы, штампы… Вообще, штамп – это бич гражданской лирики в целом, но столько их, как в стихах российских поэтов, особенно из глубинки, я не встречала.
Взять хотя бы такое: очень сильное, яркое стихотворение о современных вооруженных конфликтах «убивается» парой строк: «…бросается с неба / Заката кровавая рана». Во-первых, образ избит донельзя, от его затасканности прямо зубы сводит, – да хоть погуглите: сколько получите ссылок на разные стихи с этой метафорой! Во-вторых: просто представьте, как на вас с неба бросается кровавая рана. Фильм ужасов какой-то. И неужели у автора не нашлось лишнего получаса, чтобы это увидеть и исправить? Или он настолько поэтически слеп? И не он один: это стихотворение уже неоднократно опубликовано, в том числе в «золотых» антологиях.
А сколько недоработанных рифм, скачущих из стороны в сторону размеров, неудобочитаемых звукосочетаний (типа «грядка с стихами»), грамматических ошибок и т.п., плоскости и линейности мышления – без малейшей попытки выйти за рамки обыденного… Да, обыденность стоит того, чтобы ее воспевали или поэтически критиковали – но, как пишет крымский поэт В. Анфимова, «поэт должен уметь сплетать из грубой шерсти реальности изысканную ткань искусства». А здесь шерсть не только остается шерстью, но еще и сбивается в колтуны.
«Такие стихи нужны России!» – чуть ли не лозунгом звучало на Форуме. Я поинтересовалась: «Какие именно?» – имея ввиду не содержательную сторону (она и так понятна), а чисто формальную. «Простые, как пять копеек, главное, чтоб душу рвали; написанные на штампах («иначе простой читатель не поймет»), с рифмой тоже можно не мучиться – простому читателю и «пришел – ушел» сойдет, для него и это поэзия», – примерно так можно резюмировать полученные ответы. И задохнуться от возмущения.
Ибо начинаешь думать, что этот самый простой читатель – и есть самое главное зло для поэта (как, перефразируя О. Генри, «для хлопка – коробочный червь, а для героя – медаль за подвиг»). Простой читатель развращает поэта, приводит к безразличию и лени, бессмысленности кропотливой работы над словом. Обывателю и так сойдет. Для него то, что хоть как-то зарифмовано и уложено в строчки, – всё стихи, и способно вызвать бурю эмоций, задеть за живое, а автор – восприниматься как новый Пушкин. Недавно моей непоэтической знакомой прислали стихотворение, от которого она рыдала весь вечер, делясь со мной, «какой прекрасный стих». Когда же я его прочла, мне захотелось не рыдать, а смеяться и разодрать его на цитаты для подборки анекдотов. Таково оно, представление простого читателя, которому мы подчиняемся – вместо того, чтоб его возвышать.
А хуже лени и безразличия другое: необходимостью и/или желание подстроиться под простого читателя – с целью большей популярности своего творчества. Чтоб твои стихи стали нужны России. На одном из мастер-классов я рискнула высказаться, назвав подобную поэзию заигрыванием с социальным заказом – на что получила отповедь: «Это у вас там, в Украине, идеология стихи заказывает – у нас же за такую поэзию и посадить могут»! Вот уж не знаю, за что: чем могут повредить власти и стране такие вирши? Но вот если бы плохих поэтов за плохие стихи сажали – хотя бы ненадолго, – то, может, кто-то и задумался о более серьезной работе над словом или вообще о том, стоит ли ему писать.
В связи с вышеизложенным я попыталась понять, что вообще творится в умах и душах российской молодой творческой элиты, и для этого пообщалась с несколькими поэтами из Москвы и городов России. Да, для них Родина и ее судьба – действительно актуальная, больная, животрепещущая тема. Многие действительно живут мыслью о том, чтобы как-то помочь своей стране, вплоть до «спасти Россию!». Они говорят об этом постоянно: при встречах, приходя в гости, на работе и творческих мероприятиях. Мои московские друзья-поэты, с которыми мы не виделись два года, при встрече чуть ли не сразу заговорили со мной на эти темы. И не просто говорят и пишут, но действуют: состоят в общественных организациях, проводят акции, претворяют в жизнь благотворительные и прочие проекты, издают масштабные публицистические материалы. Многие в открытую называют себя русскими националистами.
Меня все это поразило, – может быть, потому, что я сама не увлекаюсь политикой и не склонна ввязываться в дрязги, а может, потому, что у нас в Украине в русскоязычной литературной среде подобного не происходит. Да и сам национализм в любой его форме у нас давно принято считать как минимум дурным тоном, ибо, по мнению психологов, это прибежище людей закомплексованных, неудачников, завистников, пытающихся высветить свои мнимые достоинства на фоне чужих мнимых недостатков – через призму национального. Впрочем, национализм в Украине и В России - явления все-таки разные.
Среди наших поэтов также много неравнодушных к социально-политическим вопросам. А уж любовь Крыма к России и посвященное этому творчество – вообще тема отдельная. Здесь же хочется сказать: любите свою страну, но не превращайтесь на этой почве ни в маньяков, ни в клоунов. Стоит вспомнить Рылеева с его позицией «Я не поэт, я гражданин!» – и ответ на это Пушкина после прочтения им неумелой рылеевской поэзии: «Если не умеешь писать стихи, гражданствуй в прозе!». Давайте все же хоть как-то отделять искусство от политики. Да, служить отечеству поэзия должна. И обязана! Но при этом обязана оставаться ПОЭЗИЕЙ в самых высоких духовном и эстетическом смыслах.
Еще одна тенденция, которую трудно было не заметить, – это засилье на Форуме традиционной поэзии. Никогда прежде ее в таких количествах не было, обычно лидировал постмодернизм, пробивался и авангард, и некоторые другие направления, в основном, подражания Серебряному веку век и Бродскому. Буйным цветом – как и в молодой поэзии в целом – цвел верлибр. Не отставало и преформансно-слэмовое начало, речитативная поэзия. Сейчас же всего этого убавилось в разы. Вспоминаю всего лишь двух поэтов постмодернистской направленности, которые запомнились мне в общем потоке: Елену Горшкову и Татьяну Рейвен; из верлибристов заметила лишь Милену Тедееву.
В основе всего в этот раз была поэзия традиционная. Не кроется ли в этом все та же попытка угодить «простому читателю» и подстроиться под социальные процессы? Сделать творчество доступнее, востребованнее, «народнее»? Да и любым социальным заказчикам во все времена поэзия простая и понятная импонировала больше. Скажем прямо: не результат ли это некоего всеобщего зомбирования, которое и на Форуме было видно невооруженным глазом, а уж каково оно в российских литкругах: лито, журналах, Литинституте и проч. – даже представить страшно.
Кому и зачем понадобилось управлять и направлять молодую литературу, и в какую сторону; с какой целью делается из нее пресловутое послушное стадо – разберется история. Я же снова вернусь к собственно поэзии, еще раз заявив: ее это уродует! Несказанно! Ничуть не слабее, чем в свое время пролеткульт.
Я не хочу сказать, что традиционная поэзия – это плохо. Напротив, в последнее время начала очень ее ценить. Но плохой среди нее больше, и намного, чем в любом другом жанре. Именно оттого, что написать хорошее традиционное стихотворение намного труднее, чем, к примеру, авангардное: в прозрачных и ясных строках, незавуалированных формальными изысками, все видно, как на ладони, – и ляпы в том числе.
На предыдущих форумах все ведущие мастер-классов (а мне довелось побывать на пяти разных) ратовали за простоту и ясность поэтической мысли, отметание «наворотов» и «красивостей». А, к примеру, семинар журналов «Арион» и «Новый мир» – за чуть ли не примитивизацию текста и предельное «вычищение» из него вышеназванного, если не сказать – выхолащивание. Участница прошлогоднего Форума крымчанка Любовь Василенко в своем отзыве очень метко назвала это «не той простотой, которая есть синоним гениальности, а той, которая хуже воровства». И ведь в прямом смысле: не обворовывает ли этим автор самого себя и читателя? Может, читателю все же нужно больше, чем мы привыкли думать?
Но если раньше участники Форума весьма активно и даже порой дерзко боролись с такой нивелировкой, усреднением и опрощением, стремились отстоять свою авторскую индивидуальность и право на личное мнение и собственную стилистику (вплоть до реплик типа «Все то, что вы мне указали как недостатки, я впредь буду развивать еще сильнее – это и есть мое авторское «я»), то сейчас особого протеста я не заметила. А когда попыталась высказать его сама, то на меня посмотрели как на, мягко сказать, блаженную. А мои высказывания против штампов, банальностей мышления и общепоэтических мест не то что не имели отклика, а просто замалчивались, и вообще от этой темы разговор откровенно уводился. А однажды слух резанула фраза: «Никому не нужные метафора и образ». Мне очень хотелось избежать здесь сакраментальной фразы «Куда катится поэзия?!», но после такого – она вырывается сама.
Мои же стихи, как и на прошлых Форумах, назвали сложными, непонятными. Как обычно, обвиняли в формализме, якобы «сделанности» находок. Ответ прост: я не сижу и не выдумываю, что бы вот такое сейчас «выкрутить» – мне просто так пишется – как дышится. Если мысли лягут в законченную строку – то она будет законченной, если же они извернутся в анжамбеман, то, значит, будет он, – и ругать за это также бессмысленно и смешно, как пытаться тенора заставить петь басом. Далее: надрыв и откровенное описание человеческих страданий (особенный ажиотаж вызвала строка «Если бы бабу на крест – выжила бы и жила») обозвали декадансом и посоветовали отправить в печку. Было в этот раз и кое-что новенькое: получила реплику, что, мол, мои стихи «утомляют», и прочесть более 2-3 сложно и охоты не вызывает. На что возражаю испанской пословицей: «Не колодец глубок – веревка коротка». Что и требовалось доказать.
Но Форум показал, что не все так печально. Григорий Аросев, Татьяна Рейвен (она еще и талантливый прозаик), Елизавета Мартынова, Олег Малинин, Мария Маркова, Дарья Верясова, Ирина Каренина и некоторые другие не позволили мне, так сказать, поставить окончательный крест на русской поэзии. Приятно порадовали и авторы из стран СНГ и непризнанных республик: Елена Шуваева-Петросян, Виктория Чембарцева, Мария Малиновская, Милена Тедеева, Айгерим Тажи, Мариям Кабашилова и другие. «Необезображенность» российской паникой служила им хорошую службу, затрагивание проблем других государств и проникнутость творчества иными культурными особенностями выделяла из общей массы и придавала изюминку.
Было много пронзительных, настоящих, доходящих до самой крови строк о Родине и душе человеческой, нашлась и острая, едкая сатира на всю нашу замечательную жизнь. И эти стихотворения не «царапали» ничем, кроме, может быть, меньшего внимания, чем могли бы получить при отсутствии всего вышеописанного.
Закончить хотелось бы очень цепким высказыванием московской поэтессы Ирины Карениной, что литература – это коммуна, микрогетто, субкультура. «Вот есть эмо, готы – и писатели. Никакой разницы». Говорилось это с надрывом и сожалением и имелось виду, что литература никому не нужна, кроме самих писателей и кучки интеллигентов, не интересна широкому миру. Так вот, я считаю, что именно это ее и спасает. И помогает оставаться литературой. Пока еще. То, что нужно кому-то, кроме людей интеллигентных и образованных (а таковых, по статистике, в России – меньше 1% (!), то, что интересно «широкому миру» – это уже не литература.
настроение: взорвать блиндаж
хочется: уйти в леса
слушаю: грохот за окном
Метки: мои статьи, поэзия, москва, концептуально, обсудим?
Маша Машина
Маша Машина
Стихи Папы Римского
Сейчас готовила для нашей газеты подборку стихов предыдущего Папы Римского Иоанна Павла II (в миру Кароля Войтылы) - по отзывам современников, "самого гуманитарного, филологического и творческого Папы за всю историю понтификата".
Очень они меня тронули. Не могу не поделиться
Кароль ВОЙТЫЛА (1920-2005)
Из цикла «ПЕСНИ О БОГЕ СОКРЫТОМ»
Перевод А. Балтина
* * *
Над могилою белой Твоею
Жизни белеют цветы.
Сколько же лет без тебя болею
Душой – нас покинула ты.
Над могилой белой Твоею…
Тебя забрали от нас.
Рвусь душой в запредельное, верю
В данность, что выше сна.
Над могилою белой Твоею
Мать и Любовь, с Тобой
Сына завет,
Молитва –
Дай неземной покой.
***
Сено душистое – ты лишено
Колосьев гордыни.
Сено, люблю тебя, ибо ты
Пригрело босого сына.
Дерево строгое я люблю: в нём нет
По листьям опавшим тоски.
Дерево кроной укрыло свет
От ран – а они глубоки.
И тебя люблю – неяркий свет пшеничного хлеба,
Есть в тебе неземной покой –
Он подходит к нашему брегу
Тайной тропой.
***
К листку солнце склонённое – Взор его, устремлённый в душу,
Доброта обогащается глубиной
И в луч свой вбирает всё –
Ответишь ли, Мастер, что
Будет с листком и солнцем, коли вечер течёт надо мной?
настроение: растроганное
хочется: ничего не хочется
слушаю: ничего не слушаю
Метки: поэзия, необычное
Маша Машина
Маша Машина
Фестивальная неделя в Симферополе +ФОТО
Марина МАТВЕЕВА
Фестивальная неделя в Симферополе
Что такое всеукраинское фестивальное движение и кто такие поэты-кочевники, думаю, знают все. Хотя далеко не все поэты в этом участвуют. И неудивительно: с наступлением мудрого возраста творец стремится к уединению, размышлениям, философии, глубине. Это молодежи – в том числе и пишущей – свойственно «кучковаться» и «тусоваться», она не мыслит своей жизни без общения, демонстрации своих творений и мгновенного отклика, без чуть ли не коллективного творчества. Но понятие «молодой автор» в современной творческой среде весьма относительно – как в анекдоте: «Ленин в 52 года был «дедушкой Лениным», а Путин в 52 года – «молодой перспективный лидер». Так и среди писателей: ты в свои 35-45 лет можешь быть уже для кого-то мэтром и зубром, а для кого-то – ещё молодым автором. Главное – не коснеть и не бронзоветь раньше времени. Именно в этом, как мне кажется, основная польза фестивального движения: уж постоянные передвижения из города в город, с площадки на площадку точно никому не дадут закаменеть и почить на лаврах.
Фест-движение возникло в 2005 г., у истоков его стояло нынешнее «поколение 30-летних», которые в то время, разумеется, было куда моложе. Оно и сейчас «рулит» литературным процессом, хотя поколение нынешних юных не только не отстает от него, но иногда и конструктивно подталкивает. Так вышло с нашими фестивалями – их организаторами стал симферопольский литературный клуб «Хорошо». Он существует уже 2 года, средний возраст его членов – 20 лет, средний же уровень творчества соответствует названию: говорить о них «отлично!» еще рано – ребятам пока работать и работать, но перспектива есть, и весьма видимая. Главное же, чем радует клуб, – творческая активность. Его ядро (Елена и Наталья Малые, Сергей Синоптик, Ксения Бутузова и др.) засветилось на фестивалях в городах Украины: Киеве, Херсоне, Ялте, Балаклаве и др. – и не прошло незамеченным: имело лауреатства, дипломы, призы. И, вдохновленные такими успехами, ребята задумались: «А почему бы не провести свой фестиваль в Симферополе?» А что: город интересный, есть, что показать приезжим; имеется помещение для встреч, и не одно, связи, знакомства, дружба и моральная поддержка, а уж материальную да информационную такие активные люди всегда найдут. И нашли: проект поддержал сайт «ЛИТФЕСТ» – главная сетевая трибуна кочевого движения, харьковский клуб «АВАЛ», большое число печатных изданий, в т. ч. «Литературный Крым».
И вот он – фестиваль! Нет, даже целая фестивальная неделя – а такого за всю историю фест-движения не представлял ни один город! С 5 по 12 ноября в симферополе прошло 2 фестиваля, плюс несколько творческих встреч с поэтами – гостями Симферополя.
Фестиваль «ШОРОХфест» принимал гостей 5-6 ноября. Название его многозначно: это и ассоциация с шуршащими под ногами осенними листьями, пронизанность осенью, ее красками и звуками; это и прочитанное наоборот название молодежного литературного клуба – да, чувство слова и звука у ребят-устроителей на высоте. Очень порадовала организованность: не слишком большое число участников и гостей – ровно столько, сколько нужно для того, чтобы выступающий видел заинтересованную публику, но не безразличную, занятую своими делами толпу, что нередко очень портит настроение на больших фестивалях. Хорошо, что для сбора был предоставлен зрительный зал, а не какое-нибудь «арт-кафе», где зритель «слушает да ест»; неплоха была и компоновка мероприятий – всего две площадки, расположенные недалеко друг от друга – не нужно было ездить между ними или (как это часто случается при отсутствии фестивального транспорта) перебегать «табунами», таская на себе тяжелые книги и журналы. Принимали фестиваль Дом-музей И. Сельвинского и арт-студия «Карман». Для приезжих была организована экскурсия по нашему чудесному городу.
Что же касается программы фестиваля, то слишком насыщенной ее назвать было нельзя – и это хорошо. Началось все с торжественного открытия и экскурсии по Дому-музею И. Сельвинского. Затем, как и на большинстве фестивалей, была конкурсная программа. Точнее, это был второй её этап – очный, заочный же прошел в сети. Такой интернет-отбор – хорошее начинание, получившее широкое распространении в фест-движении: он облегчает работу жюри на очных турах, уменьшает количество участников и отметает все слабое и малоталантливое. Для публичных чтений остается самое лучшее. Именно поэтому жюри бывает сложно выбрать наилучших. В этот раз честь выбирать выпала таким известным поэтам, культуртрегерам, зачинателям и движителям фестивальной жизни, как Виталий Ковальчук – харьковский поэт, член литклуба «АВАЛ», культуролог; Леонид Борозенцев – поэт, администратор портала «ЛИТФЕСТ», идеолог литературной группы «Лирики Трансцендента». Также в состав жюри вошла сотрудник музея Анна Пучкова. К сожалению, заявленная как член жюри известная крымская поэтесса Наталья Наумова из-за болезни приехать не смогла.
Большинство выступающих составляла молодежь, хотя и поэты среднего поколения тоже наблюдались. Участники прибыли из множества городов Украины: Киева, Харькова, Донецка, Днепропетровска, Запорожья и др. Отметились и крымские города: Симферополь, Бахчисарай, Севастополь, Ялта, Евпатория, Саки… Наряду с юными начинающими в конкурсе принимали участие поэты, уже имеющие узнаваемое имя: Елена Коро (Евпатория), Ася Коробкина (Бахчисарай), Николай Ширяев и Дарьяна Лемтюжникова (Симферополь), Татьяна Самарина (Днепропетровск), Ева Шателей (Киев) и др. Выступали по 7-10 минут – это помогло раскрыться многим авторам, показать разные стороны своего творчества.
Затем, после небольшой презентации: портала «ЛИТФЕСТ», 8-го номера журнала «ЛАВА», коллективного сборника запорожских и днепропетровских поэтов «Гімн очеретяних хлопчиків» – наступила музыкальная пауза, в о время которой нас порадовали выступлениями крымские и не только исполнители и группы. Это были Ксения Анашкина и «человек-оркестр» Ростислав Моргунов – члены клуба «Хорошо»; дуэт «Нелогическое И» из Николаева (Виктор Селуков и Андрей Кленин), евпаторийская эпатажная команда «Столицын и компания» (Николай Столицын, Алексей Кудреватых), представившая перкуссионно-театральную поэму.
А затем участники переместились в арт-студию «Карман», где их «угостили» спектаклем «Эмигранты» молодежной театральной студии «Мы», с которой дружит и плодотворно сотрудничает «Хорошо». Затем, по традиции, был СЛЭМ, который, опять же, по традиции, вели известные слэм-мастера В. Ковальчук и Л. Борозенцев. Участников в этот раз было рекордно мало – всего 9 человек. Но показали они себя многогранно. Порадовала эмоциональная театральность Ксении Бутузовой, истовость Елены Коро, харизма Виктора Селукова. Победу же завоевал молодой симферопольский поэт Сергей Синоптик.
На следующий день мы узнали имена победителей собственно конкурса. Ими стали: Валентин Зорко (Симферополь) и Юлия Шипова (Киев) – 1 место, Ева Истр (Днепропетровск) и Анна Строкова (Киев) – 2 место, Татьяна Самарина и Станислав Бельский (Днепропетровск) – 3 место. Ася Коробкина (Бахчисарай), Елена Коро (Евпатория) и Юрий Пустовойт (Днепропетровск) стали дипломантами. Приз зрительских симпатий получил фронтмен группы «Нелогическое И» Виктор Селуков, приз литературного клуба «Хорошо» разделили Ася Коробкина и перкуссионист «Нелогического И» Андрей Кленин.
Но на этом фестиваль не закончился. Последовала презентация собственно клуба «Хорошо» – ребята рассказали о возникновении, деятельности и достижениях клуба, прочли свои лучшие произведения. Приезжим литераторам следует гордиться тем, что они были гостями таких хозяев. Следом известный поэт и философ из Евпатории Елена Коро презентовала «Феномен фаэзии» – изобретенного ею и широко развивающегося поэтического направления – фантастической поэзии: творчества духовного и высокоинтеллектуального. Вместе с ней выступила автор этих строк: часть моего творчества является фаэзией, также поддерживаю это направление теоретически (критика, публицистика). Выступление весьма заинтересовало публику, вызвало вопросы и споры.
А потом снова была музыка, много музыки… Запомнилась судакская фолк-группа «Чорна вода», снова удивило «Нелогическое И». Но наибольший фурор произвела симферопольская группа «Батарея Раевского». Их интеллектуально-иронические тексты на литературные и исторические темы покорили зал настолько, что никому даже в голову не пришло, что музыканты выступают на публике впервые. Их дебют оказался настолько удачным, что «Батарею Раевского» можно назвать главным музыкальным открытием фестиваля.
Так завершился «ШОРОХфест», но фестивальная неделя только начиналась…
Между фестивалями в будние дни прошло несколько выступлений приезжих поэтов в Симферополе. Остановлюсь на наиболее запомнившихся. 7 ноября Музей И. Сельвинского принимал известного московского поэта Вилли Мельникова. Не стану подробно останавливаться на его интереснейшей творческой биографии и почти нереальных способностях, отмечу лишь пару моментов: 1) он создал совершенно неповторимый авторский поэтический стиль, основанный на муфтолингвах (словосращениях) и других необычных приемах; 2) он знает 104 языка, включая редкие и древние, и на всех этих языках может писать стихи. Его выступления всегда вызывают невыразимое удивление, буквально потрясают, сродни выступлениям волшебника. Причем не дешевого фокусника, а истинного мага. Мага слова. Так было и в этот раз – публика была зачарована.
Не менее чарующим – но уже в другом ключе – было выступление 10 ноября в Юношеской библиотеке винницкого поэта Леонида Борозенцева. Его «фишка» в ином: он тонкий лирик, чьи строки, манера чтения и завораживающий голос не могут оставить равнодушной публику, особенно дамскую ее часть. Леонид представил свою книгу «Листополь», а также сайт «ЛИТФЕСТ» и издания, сотрудничающие с ним: журналы «ЛАВА», «Сила ветра» и др. Их номера были подарены библиотеке.
А 12 ноября Симферополь посетил кочевой фестиваль «Сила Ветра». Он вот уже больше года – в лучших традициях фест-движения – путешествует по разным городам Украины и презентует свои программы. У него есть постоянное переезжающее ядро, которое в каждом городе привлекает к совместным выступлениям и презентациям интересных местных авторов. Идеолог и идейный вдохновитель «Силы Ветра» – поэт и культуртрегер из Зоринска Алексей Мартыненко. Он создал, выпускает и представляет журнал с тем же названием, выступающий под необычным слоганом – «Журнал культуры степей». Там как раз и публикуются стихи, статьи, отклики на происходящие литсобытия поэтов-кочевников, это одна из их активно действующих трибун – наряду с «ЛИТФЕСТом», «ЛАВОЙ», «Хорошо» и др. Недаром все эти творческие проекты тесно сотрудничают и дружат. Вот и в этот раз фестиваль был сделан их общими усилиями.
Программа его была еще проще, но от этого еще занимательнее. Сначала – просто поэтические чтения: все присутствующие в зале арт-студии «Карман» поэты и гости могли выступить, прочесть, рассказать, презентовать, подарить все, что пожелает их душа. Радовало то, что откровенных графоманов не было – фест-движение заботится об ушах и чувствах зрителей – потому, наверно, и набирает популярность среди непоэтов. Последних было немало: пришли студенты, начинающие актеры, туристы и др. После выступлений поэтов, вдохновившись ими, на сцену решила выйти гостья, которая пишет стихи, но никогда прежде их не представляла на людях. У нее это получилось – принята она была тепло. Пусть в дальнейшем это станет для девушки хорошим стимулом продолжать поэтическое творчество.
Сами же поэты порадовали не только собственно чтением, но и попыткой театрализовать поэзию. Трогательную и задушевную композицию представили Ксения Бутузова и Сергей Синоптик, очень живым был выход Виктора Селукова, Николай Столицын снова пытался эпатировать публику… Состав фестиваля по сравнению с прошлым несколько изменился: не было в этот раз таких ярких авторов как В. Ковальчук и Е. Коро. Зато приехала известная молодая поэтесса Евгения Баранова, она прочла тексты одновременно «революционные» и невероятно женственные – этот контраст и есть основа ее успеха. До сердца дошли строки самой юной участницы фестиваля – 16-летней Анны Грувер из Донецка. Также прибыл десант из Луганска в составе Анатолия Грибанова, Людмилы Гонтаревой и Сергея Черного. На их примере (а они – поэты среднего поколения) мне довелось прочувствовать разницу – и очень заметную – между ярким, но поверхностным творчеством юных и глубокой, зрелой, исполненной жизненного опыта поэзией 30-40-летних. И пусть не обижается на меня молодежь: да, талант либо есть, либо нет, и от возраста это не зависит, но всё же истинной глубины и понимания жизни в поэзии можно достичь лишь с возрастом и опытом. Что ж, у вас вся жизнь впереди!.. Ну, в смысле, у нас.
После чтений прошел необычный конкурс – «Поэт из народа». Каждый желающий мог представить один свой текст, и по результатам зрительского голосования выбирался победитель. Второго победителя от журнала «Сила ветра» называл сам А. Мартыненко. От слэма этот конкурс отличался тем, что стихи здесь представлялись серьезные, и сама подача должна была быть без дурачеств. Победителем конкурса, по мнению зрителей, стал В. Селуков, а по версии «Силы ветра» – А. Коробкина. Они были награждены свежими номерами журнала. Завершилось же все, по традиции, музыкой.
А на следующий день участники «Силы Ветра» поднялись на Неаполь Скифский и запустили в небо символического воздушного змея… Что он символизирует – каждый решил для себя сам.
Во время фестивалей работала книжная раскладка, прошли презентации печатных и сетевых проектов. В их числе – необычный и несколько эпатажный «поэтический календарь» – разработка одного из активных участников и организаторов фестивального движения – херсонской поэтессы Ольги Швец. В календаре на 2012 год на каждый месяц представлены стихи известных поэтов-фестивальщиков Украины, а также игровые картинки и забавные фото из творческой жизни. Календарь можно приобрести в литклубе «Хорошо».
Так завершилась необычная и яркая фестивальная неделя в Симферополе. В настоящее время неутомимая «Сила ветра» перекочевала в Донецк, а наши литераторы отдыхают от впечатлений и готовятся к новым свершениям – как же без них? Как же без движения, пока ты молод? Как же без поэзии, если душа требует слова? Как же без творчества, когда оно и есть сама жизнь? ЛИЦА ФЕСТИВАЛЯ (фото литклуба "Хорошо") 1. "Батарея Раевского"  2. Виктор Селуков - вот это харизма!)  3. Сергей Синоптик - загадочная личность))  4. Леонид Борозенцев и Виталий Ковальчук ведут СЛЭМ  5. Елена Малая - тяжела ты, доля организатора...  6. Ася Коробкина и Андрей Кленин - яркие фестивальные типажи  7. Вилли Мельников и Елена Коро - два удивительных человека (фото моё)  7. Фестивальный змей (это не лицо, но символ!) 
настроение: пагшивое
хочется: мацу и рыбу-фиш
слушаю: 7.40
Метки: фестивали, поэзия, Симферополь, крым, фотографии
Маша Машина
Маша Машина
«ЛАВ-in-фест»: ПОЭЗИЯ – ПРОВЕРКА ХОЛОДОМ
Марина Матвеева
Виктория Анфимова
«ЛАВ-in-фест»: ПОЭЗИЯ – ПРОВЕРКА ХОЛОДОМ
Осень – это не только пора увядания природы и прощания с теплом, но и начало нового сезона творческих встреч, вечеров, фестивалей и общения талантливых людей. И если летом поэты покидали свои дома ради отдыха, моря, впечатлений, то сейчас они делают это ради того, чтобы поработать: ведь это для зрителей и читателей творческий вечер или концерт – развлечение, а для поэтов это тяжёлый (и, как правило, неблагодарный) труд. Так же и фестивали: для кого-то возможность развеяться, новые впечатления и знакомства, а для других – особенно организаторов мероприятий, культуртрегеров, ведущих, жюри и участников творческих конкурсов – это работа. Приятная, любимая, но всё же. Поэтому, переходя к описанию фестиваля «ЛАВ-in-фест», на котором мы побывали 1-2 октября, начнем со знакомства наших читателей с организаторами фестиваля – харьковским литературным клубом АВАЛ и редакцией журнала поэзии «ЛАВА».
Клуб АВАЛ существует в Харькове уже 2 года, его руководитель – поэт и издатель Андрей Костинский. Клуб проводит много творческих мероприятий как в Харькове, так и за его пределами, издаёт сборники поэзии. Но его главный и самый интересный проект – журнал современной поэзии «ЛАВА». Одними из его создателей и являются редактор журнала Богдан Ант, менеджер Клуба – яркий поэт и культуртрегер Виталий Ковальчук и собственно родоначальник проекта АВАЛ Андрей Костинский – организаторы фестиваля. В. Ковальчук чаще всего выступает фронтменом издания и клуба, представляя их на творческих мероприятиях в разных городах Украины. Члены редколлегии отбирают материал для журнала, руководствуясь исключительно качеством поэзии и невзирая ни на какие регалии, победы и достижения авторов. Поэтому в журнале можно совершенно на равных встретить как стихи серьёзного мэтра, так и дебют начинающего поэта, однако последний должен быть ну очень оригинален и талантлив. В журнале могут быть представлены как отдельные авторы, так и подборки групп поэтов, представляющих какой-либо литературный клуб, объединение или же регион Украины. Таким вот образом на стол редакции попала подборка творчества 8-ми поэтов из Симферополя. Их стихи будут опубликованы в ближайших номерах «ЛАВЫ». А пока все они автоматически стали участниками конкурсной части фестиваля «ЛАВ-in-фест», и шестеро из них вышли в финал и были приглашены в Харьков для непосредственного участия в фестивале. К сожалению, смогли приехать только 3 симферопольских поэта: авторы этих строк и поэт-бард Павел Гребенюк. Также Крым представлял евпаторийский автор Николай Столицын.
Харьков встретил нас моросящим дождиком и неожиданной для крымчан холодной осенней погодой. Особенно мы прочувствовали её во время открытия фестиваля и конкурсной программы, которые проходили во дворе Харьковского литературного музея под открытым небом, и от дождя спасал лишь ненадёжный навес из полиэтилена, растянутый на ветках яблонь. Это было очень романтично: слушать поэзию, сидя на пеньках и перевёрнутых ящиках, периодически будучи осыпаемыми горстями скопившихся на колышущемся навесе золотых листьев и уворачиваясь от падающих яблок, но… ветер и сырость не давали полностью раствориться в творчестве. Ситуацию спасали горячий чай и кофе, а также общий подъём и боевое настроение – все это помогло нам преодолеть бренные трудности.
Поэтическая площадка фестиваля. У микрофона Л. Борозенцев. Страстное чтение согревает)))
Конкурсантов разделили на 4 десятки, которые выступали с небольшими перерывами. Жюри было представлено председателем – поэтом Мастером Евгением, поэтом Еленой Авериной (более известной как ЛенКа Воробей), поэтом, бардом, актёром, режиссёром Дмитрием Макляковым и кандидатом филологических наук, доцентом кафедры истории русской литературы ХГУ Павлом Бабаем. С самого начала жюри констатировало, что это будет «конкурс подборок» – т.е. оцениваться станут исключительно поданные тексты, регалии автора и его заслуги приниматься во внимание не будут.
Среди конкурсантов было около трети харьковчан. Однако АВАЛ интересуется не только своими. Очень тепло (в душевном – в противовес погодному – смысле) были встречены гости из Киева, Винницы, Днепропетровска, Донецка и других городов Украины. Также приехала поэтесса из России и очень интересный литературный салун «На троих» из Беларуси (Гомель).
Выступление этих трёх молодых авторов особенно зацепило публику, поскольку их творчество отличалось необычностью как в стилистике, так и в манере подачи. Сейчас стала очень модной такая манера: чтение речитативом, интонационные перескоки, резкая смена стиля – от привычной лирики с придыханием к резкому и жёсткому «толканию словесного ядра». Такая форма подачи делает поэзию публичной, ибо послушать мастера подобного чтения интересно не только поэтам, но и самой широкой публике. Хорошо ли то, что поэзия «опопсовывается», или плохо, судить не станем. Но послушать действительно интересно. Хотя, как правило, смысл текстов поп-поэзии неглубок, она не рассматривает серьезных философских и бытийных вопросов, – чаще всего это некая зарифмованная или заверлибренная история из жизни, а то и просто набор разрозненных фраз, общим для которых является лишь эмоция, призыв или протест.
У отдельных авторов встречалась крикливая лозунговая поэзия, которая, конечно, имеет право на существование, но лишь в том случае, когда в ней больше поэзии, нежели «вперёд и с флагом!» и «порвём на тряпки!». В большинстве же таких текстов, на наш взгляд, поэзии несколько недоставало. То же можно сказать и о стихах-сентенциях: поэт пытается научить читателя чему-то – пусть даже хорошему, – но делает это столь наставительно, что читателю хочется бежать от него подальше. Радует, что всего этого было не так много – все-таки конкурсный отбор прошёл серьезный.
Жюри под открытым небом. Жаркие дебаты согревают )))
Много было хороших, качественных текстов. Они приковывали внимание, несмотря на холод и ветер. Невольно вспоминался персонаж из «Хазарского словаря» Павича – Аврам Бранкович, который «…больше всего любит читать на холоде, в одной рубахе, дрожа всем телом, и только то из прочитанного, что, несмотря на озноб, овладевает его вниманием, он считает достойным запоминания, и эти места в книге он отмечает». Вот уж воистину: настоящее, неподдельное, чистое слово способно прорваться сквозь любые преграды – в том числе и жестокости погоды – и проникнуть в душу того, для кого оно предназначено. Истинную поэзию «не задушишь, не убьёшь»! И побольше бы нам таковой. Так что проверка холодом – пусть и невольная – на многое открыла глаза участникам фестиваля и жюри, расставив всё по местам и однозначно определив, кто есть кто.
Конкурсная программа продолжалась до вечера, а по окончании её нам представилась возможность осмотреть город. Мы побывали на самой большой в Европе площади Свободы, видели знаменитое «чудо Украины» –здание в стиле конструктивизма – Госпром, впечатляющий памятник Т.Г. Шевченко, романтический символ города – фонтан «Хрустальная струя». А вот курьёзно известный памятник, носивший народное название «Трое из ломбарда, или холодильник», мы увидеть не смогли – как нам позже рассказали, он был разобран две недели назад в процессе подготовки города к ЕВРО-2012.
На следующий день участники фестиваля отправилась в г. Чугуев, известный тем, что там родился великий художник Илья Репин. Нам была предложена экскурсия в галерею, где представлены работы лауреатов премии им. И. Репина. В трёх залах выставлены живописные работы, скульптуры, графика и произведения декоративно-прикладного искусства. Последние произвели особенно сильное впечатление – народному гению нет предела. А в продолжение программы фестиваля в культурном центре «ИМИДЖ» прошёл СЛЭМ-турнир, ведущими которого были Виталий Ковальчук и поэт из Винницы Леонид Борозенцев – слэм-мастера, известные своим умением завести и держать зал. Победителем турнира стала харьковская поэтесса Наталья Лощёнова.
А затем все вернулись в Харьков, где в городском планетарии под звёздным небом прошло торжественное награждение и гала-концерт победителей. По признанию жюри, выбрать лучших оказалось сложно: большинство подборок было профессионального качества и высокого уровня. Лауреатами стали: Мара Шмидова (Гомель, Беларусь), Макс Самокищ (Харьков) и Марина Матвеева (Симферополь). Специальный приз жюри «Открытие фестиваля» получил Макс Новик (Гомель), а литературный салун «На троих» из того же города был награждён специальным призом «Самый сильный творческий коллектив». Еще 10 поэтов получили звания дипломантов фестиваля. Все остальные участники были награждены дипломами финалистов – ведь и до финала в столь серьёзной конкурсной программе было дойти не так-то легко. Каждый награждаемый прочёл свое лучшее стихотворение. Затем выступили организаторы фестиваля, члены жюри – прочитали стихи, исполнили авторские песни. Особенно запомнилось феерическое выступления друга клуба АВАЛ и сотрудника планетария, поэта и барда Игоря Березюка. Затем Андрей Костинский, Богдан Ант и Виталий Ковальчук поведали нам о новых творческих идеях и проектах клуба. Одной из таких оригинальных «придумок» стало присвоение каждому участнику некоего количества баллов (уровень), пополнять которые можно активным участием и победами в проектах клуба; набравший 50 баллов получает право на личный творческий вечер, организованный АВАЛом.
Выступает Виталий Ковальчук. Высокая ответственность согревает))).
Оргкомитет фестиваля выразил пожелание видеть всех нас и в следующем году на «ЛАВ-in-фесте», обещая, что все организационные недочёты будут устранены. Ну, и как же мы теперь без проверки холодом? Или креативные организаторы обязательно придумают нечто новое, что поможет участникам мероприятия отличить истинное слово от шелухи? Будем надеяться.
Очередным пунктом программы стало посещение музея уфологии, где все с радостью фотографировались с макетами фигур пришельцев, выполненными, как оказалось, руками того же неутомимого на фантазии Игоря Березюка. Закончился фестиваль свободным чтением стихов в кафе, а затем все распрощались до следующих поэтических встреч, на которые так богата осень.В музее уфологии. Межвидовая любовь согревает)))  ЗЫ: О музее уфологии подробнее - позже, отдельным постом (репортаж Дарта Ангела).
настроение: глуше среднего
хочется: смысла жизни
слушаю: стрёкот моторчиков в мозгу
Метки: фестивали, поэзия, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
Мой творческий вечер в Судаке. Объява
21 августа в г. Судаке
состоится творческий вечер поэта Марины МАТВЕЕВОЙ. В программе: презентация поседней книги автора "ЭГОистина", чтение стихов, беседы о литературе и др. Вечер пройдет по адресу:
ул. Гагарина, 3,
Судакская городская библиотека им. Рыкова. Начало в 15.00
настроение: поднадоевшее
хочется: да ничего пока
слушаю: совесть)
Метки: мои выступления, поэзия, крым
Маша Машина
Маша Машина
"Крымский ветер" в Молдове
Виктория АНФИМОВА,
Марина МАТВЕЕВА
«КРЫМСКИЙ ВЕТЕР» В МОЛДОВЕ
Не устаешь убеждаться в том, насколько важны для поэтов и писателей творческие встречи и знакомства. Особенно для молодых, потому что именно тогда закладываются основы будущего многолетнего сотрудничества и связей – не только личностных, но и общекультурных, в том числе международных. В наше нелегкое время особенно важно сохранить или возобновить дружбу и взаимопроникновение культур и литератур стран бывшего СССР. Наиболее значимую роль в этом играют Форумы молодых писателей России в Липках, особенно последних лет, когда туда стали ездить и поэты из стран СНГ, пишущие на русском языке. Побывав в Липках 2 года назад, мы познакомились там с молодыми писателями из самых разных уголков России и Ближнего Зарубежья, благодаря чему уже успели побывать в Иркутске и на Байкале, а в этом году были приглашены с творческим визитом в столицу Молдовы Кишинёв. ворческое общение с Ассоциацией русских писателей Молдовы для нас организовала наша подруга по Липкам, поэт и прозаик Виктория Чембарцева. Крымский десант в составе авторов этих строк и начинающего детского поэта Зои Лазаревой отправился в путь.
Принимающая сторона удивила нас сразу, предложив в первый день нашего пребывания в Кишиневе экскурсии по историческим местам – археологическому памятнику Старый Орхей и скальному монастырю Цыпово.
Река Реут
Старый Орхей – это музейный комплекс, расположенный недалеко от Кишинева в очень живописном месте – в скалистом ущелье реки Реут. Действительно, вид на эту реку и ее окрестности очень красив, а в пещерах ощущается присутствие первых человеческих поселений разных цивилизаций, возраст которых – несколько сот тысячелетий. На скалистой вершине в V-III в.в. до н.э. существовала гето-дакская крепость – предков нынешних коренных жителей Молдовы. У них в тот период уже был календарь, используемый и как жертвенник. На противоположном берегу видны руины «Нового города» Золотой Орды под названием Шейхр-аль-Джедид (XIII-XIV вв.) – одной из татарских «столиц» в период их экспансии в Европу. После освобождения этих мест молдавскими воинами там была выстроена мощная каменная крепость Орхей (XV в.), фундамент которой сохранился до наших дней. Со времён средневековья здесь существует скальный православный монастырь Успения Божьей Матери (XII в), который открыт посещению туристов. Также в Старом Орхее есть этнографический музей, где можно узнать, как жили сельские жители Молдовы, какие у них были дома, хозяйство, обычаи и традиции. А выйдя из музея, мы попали в молдавское село – вполне обитаемое, «тут люди живут», и тем не менее – как будто сошедшее с лубка: резные деревянные дома с завалинками, колодцы и множество старинных предметов быта во дворах. Попадались даже люди, в одежде которых били детали национальных костюмов. Одним словом, живой музей.
Старый Орхей. Часовня.
А еще неподалеку сохранились остатки общественной бани, свидетельствующие о былом роскошном внутреннем убранстве. По мнению ученых, бани Старого Орхея восходят к прототипам римских бань. Действительно, гуляя по развалинам этого древнего сооружения, мы ощущали истинный римский дух. Ни один краевед и просто человек, любящий историю и природу, не смог бы остаться равнодушным к Старому Орхею.
Старый Орхей. Остатки римской бани
Не менее интересно Цыпово. Это место известно своими чарующими видами и самыми большими в Молдове и Восточной Европе скальными монастырями. Они были основаны в VI в. до н.э., но до XVIII в. пустовали. Затем росли и развивались, в советское время снова были закрыты. В 1994 г. здесь возобновилась монашеская жизнь. Пробраться к монастырским кельям и храму нелегко – туда ведут едва заметные тропы по крутому склону ущелья.
Скалы ущелья Цыпово
Радует глаз природа этого уникального места. Холмы покрыты густыми лесами. Но больше всего поражает вид на Днестр, в излучине которой и расположен монастырь. Мерное течение широкой реки, величественное спокойствие ее вод навевает задумчивость и созерцательность. А какая тут охота! – камыши и плавни скрывают множество водных птиц, чьи голоса разносятся над ущельем. Небольшая речушка Цыпова образует игривые водопады, которые так и норовят отвлечь твои мысли от серьёзных дум и помочь расслабиться… Недаром существует несколько красивых легенд, связанных с этими местами. Согласно одной из них, мифологический певец Орфей провёл здесь свои последние годы, наслаждаясь местной природой. Он был похоронен рядом с одним из водопадов. Найденный там недавно археологами каменный гроб считается последним приютом этого божественного певца и поэта.
Днестр. Вид из Цыпово
Вдохновившись местными легендами и песнями, мы с радостью перешли к творческой части нашего путешествия. На второй день состоялось наше первое знакомство с писателями молдавской столицы. Мы были приглашены на творческий вечер прозаика Станислава Полякова, проходящий в рамках ежемесячного заседания Ассоциации русских писателей Молдовы в гостеприимных стенах библиотеки им. М. В. Ломоносова. Вначале председатель Ассоциации и ведущая вечера Олеся Рудягина представила публике крымских гостей и выделила нам время на презентацию наших книг и других крымских литературных изданий. Мы прочли свои стихи и пригласили всех на большой литературный вечер, который должен был состояться на следующий день.
Творческая встреча под романтическим названием «Крымский ветер» прошла 4 июля в Lounge & Art Cafe «VINTAGE». Публика была внимательной и заинтересованной. К сожалению, кишинёвские русскоязычные литераторы не избалованы творческими мероприятиями, а особенно встречами с гостями из соседних стран, поэтому они с большим энтузиазмом реагировали на все происходящее. В начале вечера Виктория Анфимова рассказала о крымской литературе, о проводимых у нас фестивалях и творческих встречах. Она представила газету «Литературный Крым», журналы «Алые паруса» и «Черное море», поведала о деятельности Республиканской литстудии им. Н.А. Кобзева и показала первый сборник молодых авторов Крыма «Крымская Аврора». Зоя Лазарева – один из авторов этого сборника – прочитала свои стихи.
Затем Виктория рассказала о своих творческих достижениях, показала свои поэтические книги – «Чаша дня» и «Лабиринт». Из первой книги были представлены зрителям стихотворения о Крыме. Известно, что Виктория не только поэт, но и краевед, поэтому Крым она знает достаточно хорошо. Она много рассказывала о нём, перемежая свою речь выдержками из своих же краеведческих очерков и образными, лиричными стихотворными строками, посвященными полуострову, его природным и историческим памятникам. Всё это произвело сильное впечатление на публику, зародив в каждом желание самим побывать в этих неповторимых местах. Тем более что Крым от Молдовы – не так уж и далеко. Недаром великий Пушкин побывал как в Крыму, так и в Кишинёве, и был вдохновлён ими на чудесные стихи и поэмы.
Днестр
В продолжение вечера слово взяла Марина Матвеева. Она познакомила слушателей со сборником «Крымский орнамент», который является своеобразной мозаикой творчества крымчан. Рассказала она и о поэзии Украины, проводимых в её городах фестивалях, конкурсах, СЛЭМах, поэтических турнирах и рингах. Была представлена публике книжечка по мотивам последнего поэтического ринга Всеукраинской Ринг-лиги, в котором Марина одержала победу. Также поэт презентовала три своих книги: «Избежность», «Теорема слова», «ЭГОистина». Творческая манера Марины отличается стремлением к современному стилю (авангард и постмодернизм), чем ярко контрастирует с творческим почерком Виктории, выражающей свои мысли и образы традиционным поэтическим языком. Именно на этом и решили сыграть авторы, чередуя свои выступления, заставляя слушателей постоянно переключать внимание от одного стиля к другому, – и таким образом держали публику в течение всего вечера.
А затем были вопросы: неожиданные, неоднозначные и даже каверзные. Кишинёвским писателям было интересно всё: и литература Крыма и Украины, и история Крыма, менталитет крымчан, и как отражается на их мировосприятии древнее прошлое полуострова. Ответы Виктории спонтанно превратились в интресную краеведческую лекцию, которая очень всех вдохновила.
В процессе неформального общения нам довелось познакомиться со множеством интересных творческих людей Кишинева: поэтов, прозаиков, эссеистов, критиков, бардов и поэтов-песенников, актеров и певцов. Вот наиболее запомнившиеся личности: Татьяна Шадрина, Маргарита Колосова, Валерий Шварц, Анатолий Лабунский, Наталья Родина, Анжела Енаке, Геннадий Банный и др. Были и представители прессы – их вопросы были самыми цепкими. Запомнилась пикировка с журналистом Аллой Юнко и общение с деятелями Кишинёвского телевидения. Такое неравнодушие к нашему творчеству мы редко где встречали – всё-таки Украина несколько избалована немалым количеством поэтов и их вечеров.
Привезённые из Крыма журналы и книги были щедро раздарены публике. Организатор вечера – «предводитель» литературного объединения «Белый Арап» Олег Краснов, а также председатель Общества книголюбов Евгений Рожко получили по полному комплекту всех изданий. Такой же комплект был вручён библиотеке им. М. В. Ломоносова.
Наша творческая миссия была выполнена, и все следующие дни были посвящены культурной программе. Начали мы с осмотра центра Кишинёва. Первое же внимание обращает на себя символ города – памятник знаменитому правителю (господарю) Молдавского княжества Штефану III Великому (Штефан чел Маре ши Сфынт (1429-1504)). Он правил княжеством 47 лет, и эти годы были единственными, когда Молдова имела свою государственность. Благодаря его талантам полководца, дипломата и политика, Молдавское княжество смогло не только сохранять независимость, но и стало значительной политической силой в Восточной Европе. Поэтому он так почитаем молдавским народом. С его памятником связана курьёзная история, которую мы расскажем ниже.
Памятник Штефану Великому - символ города
Также интересен сквер им. А.С. Пушкина, в котором расположена аллея молдавских и румынских классиков литературы. Поражает размахом мемориальный комплекс в честь Победы в Великой Отечественной войне. На философские размышления о бренности бытия настраивает старое кладбище с захоронениями XIX века. А несколько прекрасных храмов, среди которых выделяется архитектурной мощью кафедральный собор Рождества Христова, выводят заблудившуюся в лабиринтах внутренних исканий душу к мысли о Вечном... А огромные парки Кишинева, похожие на леса - вот истинная красота!
Колокольня кафедрального собора Рождества Христова
Город производит приятное впечатление, он зелёный и ухоженный. Приятен для слуха молдавский язык – он относится к романской группе и очень напоминает итальянский и испанский. То и дело мелькают «знакомые» слова: «пьяцца», «страда» и др. Языковой проблемы не возникало: хотя город говорит по-молдавски, все вывески и бигборды – молдавские, но в магазинах и музеях по нашей просьбе хозяева легко переходили на русский, с красивым акцентом. Хоть местные жители и доброжелательны к русским, но заметно стремление молдаван к румынской культуре, более того – их совершенно незавуалированное желание присоединиться к Румынии и быть румынами. Так сказать, осознание себя таковыми. Надписи «Молдова есть Румыния» (разумеется, на молдавской латинице) – одна из излюбленных тем граффити на стенах домов. Классиков литературы, в советское время считавшихся молдавскими (к примеру, Дмитрия и Антиоха Кантемиров, Михаила Эминеску и др.) сейчас ничтоже сумняшеся называют румынскими. И так во многом. Но, слава Богу, до конфликтов в настоящее время не доходит.
Столь спокойной ситуация была не всегда – в начале 90-х национализм в Молдове бил через край, все резко осознали себя румынами, а русский язык стали называть «языком оккупантов», и того, кто на нём говорил, могли и избить. Именно с этой обстановкой связано эпатажное событие – «брак» известной молдавской поэтессы и политического деятеля Леониды Лари с памятником Штефану Великому (которого в те годы тоже стали считать румыном). Историки узнали, что женой правителя была русская женщина, причём она была дана ему русским царём как залог протектората России над Молдовой. Не стерпев такого «позора», харизматичная Леонида нашла священника, который сначала развёл ее с законным мужем, затем развенчал давно покойного господаря с его русской женой и женил его на истинной румынке – Леониде. Бракосочетание прошло при большом скоплении народа и пристальном внимании СМИ. Невеста была в свадебном наряде. Православный священник на полном серьёзе совершил бракосочетание, затем невесту на подъемнике приблизили к голове памятника, и она поцеловала его. Известно, что священника, совершившего этот обряд, изгнали из молдавской метрополии за кощунство. Но он прибился к румынской, где это событие кощунственным не сочли. А сама Леонида Лари впоследствии стала народным депутатом ярого прорумынского толка.
После такого то, что есть сейчас, воспринимается «цветочками». Да чем бы дитя ни тешилось – лишь бы не было войны. Лишь бы не повторился конфликт в Приднестровье, в котором из-за политических и националистических «заскоков» пострадали живые люди, и не случилось другое подобное. Наш Крым тоже как бы «живет на пороховой бочке» – так кому, как не нам, понять тревогу жителей Молдовы и Приднестровья. А также почувствовать их потенциал, возможности и внутреннюю силу, которую если направить на созидание и развитие – в том числе и культуры, – то можно достичь огромных высот. Особенно если каждый по мере сил будет содействовать этому.
А ведь развитие невозможно без знания истории и славы своего края. Об этом нам рассказали кишинёвские музеи. Музей этнографии и естественной истории – старейший в городе. Это оригинальное по архитектуре и оформлению здание в мавританском стиле, очень хорошо получающееся на фотографиях. Интересна и его экспозиция, основная идея которой – изучение природы и культуры этих мест. В музее есть уникальные коллекции: археологическая, геологическая, этнографическая, нумизматическая и др. Есть там и поразительные экспонаты, к примеру, скелет сверхгигантского динотерия, отпечатки скелетов птеродактилей на камне и др. Множество археологических находок с разных стоянок древнего человека и огромное число других интересных экспонатов. Недаром же этот музей – научный и культурный центр, известный во всем мире.
Музей этнографии и естественной истории
Под стать ему и Национальный музей истории Молдовы (археологический). Это тоже интересное с видовой точки зрения здание, главным украшением которого является находящаяся перед входом скульптура – точная копия древнеримской статуи Капитолийской волчицы с Ромулом и Ремом. При виде этой композиции мгновенно настраиваешься на античный лад, уже представляя то, чем порадуют залы музея древностей. И они не разочаровывают. Количество древних находок просто поражает. Музей разделён на несколько секций: Археология и Античная История, Средневековая История, История Бессарабии, Современная История, Клады. Кстати, о последних: некоторые из них – национальное достояние Молдовы, которым по праву гордится музей. Также в нем есть диорамы – масштабные полотна с передним предметным планом, освещающие наиболее важные события в истории Молдовы.
"Капитолийская волчица" у входа в археологический музей
Как тут не загореться исследовательским огоньком! Как не захотеть узнать больше? Потому неудивительной, хотя и неожиданной для нас самих стала поездка в один из городов непризнанной республики Приднестровья – Бендеры. Эта территория считает себя отдельным от Молдовы государством и имеет своего президента, политику, валюту. Приднестровские деньги до сих пор несут на себе советскую символику, и это во многом говорит о том, каким остался менталитет страны.
Но мы не стали заострять внимание на политике, нашей целью была история. Этот город привлек наше внимание знаменитой Бендерской крепостью.
Бендерская крепость. Вход
Той самой, которая была построена как турецкий опорный пункт в 1538 г., и в неоднократных осадах которой в разные годы принимали участие такие известные личности, как запорожский гетман С. Наливайко, Е. Пугачёв, генерал-фельдмаршал Миних, генерал Мейендорф, национальные герои России А. В. Суворов и М. И. Голенищев-Кутузов. И… барон Мюнзхаузен! Как нам стало известно из надписи на стеле, реальный прототип этого литературного героя – Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхаузен – принимал участие в штурме Бендерской крепости в 1738 г. Воспоминания об этом впоследствии легли в основу одного из самых известных его рассказов – да, именно над этими крепостными стенами летело знаменитое ядро с отчаянным и бесшабашным пассажиром!.. Памятник Мюнхаузену занимает почётное место у стен крепости рядом с бюстами исторических лиц.
Памятник барону Мюнхаузену у стен крепости
Сама крепость, квадратная в плане, сейчас реставрируется. На данный момент восстановлены две угловые и две надвратные башни, они украшены яркими, издалека видными оранжевыми остроконечными крышами, что делает крепость похожей на сказочный город. На одной из башен – смотровая площадка, с которой прекрасно просматривается вид на Днестр и окрестности.
Бендерская крепость
Внутри действует небольшой музей истории крепости. За бурный период ее существования в ней побывали такие неоднозначные исторические фигуры, как шведский король Карл XII, гетман Мазепа, Филипп Орлик – создатель первой конституции, которая впоследствии легла в основу многих украинских правовых документов. Так что с Бендерской крепостью связаны этапы истории и нашей страны – Украины.
Старая, неотреставрированная часть крепости
Приятным фоном нашего удивительного молдавского путешествия стало знакомство с национальной кухней. Нельзя не сказать пару слов о ее непривычных нам, но вкусных блюдах: плациндах, вертутах, мититеях, чорбе… Даже безвкусная на первый взгляд мамалыга обретает изумительный букет, если ее правильно, по обычаям, есть. Что уж говорить о других вкусностях, особенно о поспевших – как будто специально для нас – сезонных фруктах!
Но… пора возвращаться домой. В целях поддержания контакта между нашими странами и литературами мы пригласили молдавских авторов, в частности, яркого поэта и прозаика Викторию Чембарцеву, в гости в Крым, обещая не менее тёплый приём и интересные творческие встречи. На обратном пути мы провели несколько часов в Одессе, где тоже не остались без общения с писателями. Молодые поэты Сергей Главацкий и Евгения Красноярова показали нам малоизвестные уголки их легендарного города.
Как хорошо, когда в каждом городе у тебя есть друзья-писатели, с которыми всегда найдётся, о чём поговорить и что посмотреть. Поэтому да здравствуют знакомства и поездки, поездки и знакомства! Они взаимно обогащают нас и расширяют кругозор, а самое главное: все мы чувствуем себя частями одного великого целого – современной русской литературы.Крымские поэты на фоне кишинёвского мемориального комплекса
в честь Победы в Великой Отечественной войне  Фото Зои Лазаревой
настроение: хорошее ( в кои то веки)
хочется: кушать, иду себя кормить
слушаю: "Молитвы язычника"
Метки: поэзия, впечатления, путешествия, фотографии, молдова
Маша Машина
Маша Машина
О Николаевском фесте колоритные подробности))
Виктория АНФИМОВА
Марина МАТВЕЕВА
ПРАЗДНИК ТВОРЧЕСТВА В ГОРОДЕ СВЯТОГО НИКОЛАЯ
11-12 июня в Николаеве прошел финал Открытого всеукраинского фестиваля поэзии «Ватерлиния-2011». Такое нестандартное название фестиваль получил благодаря тому, что город Николаев стоит на двух больших судоходных реках – Ингул и Южный Буг, а также недалеко и море. Имеются богатые традиции судостроительства и судоходства. Корабль для жителей Николаева – явление привычное и, в тоже время, знаковое. А ватерлиния для корабля означает уровень погружения. Это граница между стихиями: противоположными по сущности своей водой и воздухом, между глубиной и высотой. Чем не метафора для поэзии: уровень мастерства, уровень погружения в действительность. Ведь, по сути своей, поэзия противоположна миру обыденному. Но есть тонкая грань соединения этих миров, делающая их неотъемлемыми частями друг друга.
Поэты на набережной Николаева
Николаев долго был закрытым. Теперь он открывается миру. Однако он всегда был очень творческим, культурным городом, который имел и сегодня имеет высокий не только научно-технический, но и художественный, и литературный потенциал. А кроме того, у него прекрасная история, которой может гордиться любой город. Здесь всегда было много поэтов, действовали литобъединения, выпускались журналы и альманахи. Николаевские авторы благодаря Интернету и поездкам на фестивали приобретали всеукраинскую (и шире) известность. А вот принимающим фестиваль городом Николаев стал впервые. И это получилось благодаря поддержке городского головы Владимира Чайки, а также Николаевского морпорта, завода «Экватор» и других меценатов. С их помощью не только оказалось возможным провести фестиваль, но и издать сборник поэзии «Ватерлиния» (изд-во «Возможности Киммерии», издатель В. Карнаух), включивший произведения финалистов конкурса – ярких и самобытных поэтов Украины.
По уже сложившейся конкурсно-фестивальной традиции, отбор финалистов проходил удаленно. На суд авторитетного жюри, состоящего из признанных поэтов, было прислано более 180 заявок из почти всех уголков Украины, также некоторых городов России, была даже заявка из Польши. Конкурсанты оценивались «в закрытом режиме», т.е. жюри не знало имён – авторы проходили под номерами. Так что оценка была совершенно объективной, а потому ещё более лестной для победителей. Для участия в открытом финале было отобрано 20 лучших поэтов (конкурс – 9 человек на место). Поэтому, как сказал председатель жюри поэт Владимир Пучков (редактор газеты «Вечерний Николаев», глава правления благотворительного фонда «Николаев-2000»), «вы не просто лучшие, вы – самые лучшие». И его слова оправдали себя.
Председатель жюри Владимир Пучков и символ фестиваля - корабельная рында.
Конкурсная программа, прошедшая в центральной городской библиотеке им. В. Кропивницкого, действительно была очень интересной и разнообразной. Выступающие представили стихотворения самых разных направлений: традиционные, авангардные, постмодернистские, медитативные, верлибры, а также – экстравагантную смесь всего вышеперечисленного. А что – такова сейчас поэзия: колоритная мозаика стилей, вечный авторский поиск во всех возможных и невозможных возможностях. Теоретически разобраться в ней очень сложно, зато интересно читать и слушать. Авторы как просто читали свои тексты, так и старались выразительно их подать, и даже были моменты театрализации. Но самое главное: все они были на очень высоком уровне. Поэтому жюри было сложно определить победителей. Членами жюри конкурса были известные в Украине писатели, среди которых – лауреаты премии им. Т. Шевченко Дмитро Креминь (Николаев) и Анатолий Кичинский (Херсон); лауреаты Всеукраинской поэтической премии им. Н. Ушакова (это высшая награда для русскоязычных поэтов в Украине): Наталья Бельченко, Александр Чернов (Киев) и Владимир Пучков (Николаев). В состав жюри вошли также известные и очень своеобразные поэты Алексей Торхов (Николаев) и Мастер Евгений (Харьков). Зная, какие «зубры» будут их оценивать, поблажек конкурсанты не ждали.
Работает жюри конкурса
Но конкурсной программой первый день фестиваля не ограничился. Участникам была предложена увлекательная экскурсии по городу Святого Николая. Они узнали, как строился город, как покровительствовал ему великий князь Григорий Потемкин-Таврический, проехались и прошлись по знаменитым мостам и набережным, увидели самые знаковые памятники и другие достопримечательности города, услышали местные легенды и байки. Наверняка под впечатление увиденного многие напишут стихи об этом прекрасном городе.
Поэты на экскурсии по Николаеву. Концептуальная роспись дома: "Субмарина в небе"
(или это дирижабль???)))
Затем творческая программа продолжилась необычной акцией под названием «Бумажные кораблики». Поэтам было предложено сделать из бумаги кораблики, как в детстве, придумать им названия и спустить на воду. Названия были оригинальные: «Дактиль» и подобные – поэты всегда остаются поэтами. Кораблики, медленно покачиваясь на темных водах Ингула, уплывали в неизведанное, – такие вот маленькие символы свободы творчества и личности. У нас в Крыму с этим может сравниться акция отпускания в небо – к Богу – воздушных шариков с привязанными к ним на стихами, – на севастопольской Поэтиаде. Чего только не придумают эти поэты!
Акция "Бумажные кораблики". Руководители литпроекта сайта "ЛИТФЕСТ" Полина Городисская (Киев) и Леонид Борозенцев (Винница)
Поздним вечером в летнем дворе Николаевского Академического русского драматического театра гостей ждало самое интересное. Их встретили живые скульптуры: прекрасные девушки несколько часов стояли неподвижно, изображая бронзовые и серебряные статуи в экстравагантных нарядах. Жалко было смотреть на них, но искусство требует жертв. А что, разве быть поэтом – меньший подвиг? Но и тем, и другим люди занимаются добровольно – во славу Прекрасного и Высокого.
"Живая скульптура"
Концертную программу открыли театрализованные танцевальные композиции местных коллективов. Затем свои стихи прочитали члены жюри и почётные гости фестиваля.
А в конце вечера произошло долгожданное событие, разрекламированное на всех литературных интернет-ресурсах Украины: поэтический ринг. Это был седьмой по счету бой Всеукраинской Ринг-лиги, основанной в 2005 году. В этот раз за звание чемпиона сражались поэты Марина Матвеева из Симферополя (автор книги стихов «ЭГОистина» и последователь соответствующей философии) и Виталий Ковальчук из Харькова (основатель философско-поэтического течения «Русский Дзен»). Ринг так и назывался: «Русский Дзен против ЭГОистины». К слову сказать, Марина Матвеева стояла у истоков создания Ринг-лиги, принимала участие в самом первом ее поэтическом бою (против винницкого поэта Леонида Борозенцева), в котором одержала победу. Точно так же – в пользу крымского автора – сложилась ситуация и в этот раз. После пяти раундов, в которых участники представили свои стихи в перформанс-форме и выложились по полной программе, используя все свои творческие возможности, личное обаяние и харизму, доходя порой до эпатажа, зрители затаили дыхание в ожидании результатов. Приятно было слышать, как ведущий ринга Леонид Борозенцев (основатель Ринг-лиги) объявил, что победителем в этом состязании стала Марина Матвеева. Оригинальными были призы, врученные участникам ринга. Ими стали страусиные яйца: большое белое – африканского – получила Марина, а черное яйцо эму досталось Виталию. Эти призы символизировали то, что все в этом мире начинается ab ovo, то есть «из яйца». И таким вот концептуально-зоологическим образом мы перейдем…
…ко второму дню фестиваля, который начался с посещения поэтами уникального Николаевского зоопарка. Он считается самым лучшим в Украине. И не напрасно. Там живет огромное количество уникальных животных. В том числе и очень редких, занесённых в Красную книгу. Последняя фраза здесь не просто так: такое интересное название – «Занесён в Красную книгу» – имел предложенный поэтам конкурс экспромтов. За отведенное время гости должны были успеть осмотреть зоопарк и, вдохновившим им, написать смешное «зверское стихо» (стихотворение о животных) с обязательным использованием ряда предложенных слов.
Вика и вождь абызъян: "Мы подходим друг другу по цвету" (В музее Никлаевского зоопарка) (Фото Н. Агафоновой)
Автором лучшего экспромта стал Сергей Куликов из Днепропетровска. Ему был вручен главный приз – большой пластмассовый бегемот. Но мы – каемся! – даже не запомнили его произведения, поскольку наше сердце сразу покорил экспромт крымского (севастопольского) молодого поэта Сергея Трафедлюка, занявший второе место. Услышав его, мы просто не могли уже дальше ничего воспринимать. И сейчас не можем не привести для читателей этот трогательный маленький шедевр:
НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ
Почто, сердобольная кляча, махаешь хвостом-помелом?
Лягни меня в чакру копытцем, животное с мудрым челом!
В компанию жаб, бегемотов, удодов, енотов, ослов,
Скажи, несравненный опоссум, какого меня занесло?
И ты объясни мне, ехидна, и ты разъясни, дромадер,
Зачем я на красных страницах красуюсь, как чёрствый эклер?!
За что мне такая судьбина, изысканная саранча,
Тупой ископаемой шнягой в талмуде – эй, люди! – торчать?
Эй, люди, послушайте, я же
обычный, привычный для вас
нечётнокопытный, без ляжек,
пупырчатый волк-ухотряс!
Жаль было расставаться с обитателями зоопарка, но впереди поэтов ждало торжественное объявление результатов конкурса.
Награждение победителей состоялось в Музее судостроения и флота, где конкурсанты ознакомились с прекрасной экспозицией по истории города. А результаты открытого финала были объявлены под звон рынды – корабельного колокола.
Первое место жюри присудило львовянке Ларисе Радченко. Она получила главный приз фестиваля – эксклюзивную скульптурную композицию «Ватерлиния» работы николаевского скульптора Ивана Булавицкого. Она сделана из трех видов итальянского мрамора, по которому, по преданию, ступал сам Данте Алигьери. Думаем, священный трепет знания об этом поможет автору довезти сию прекрасную тяжесть до своего родного города.
На втором месте оказалась николаевская поэтесса Надежда Агафонова, на третьем – Мирослав Лаюк из Киева. Приз зрительских симпатий достался николаевцу Олегу Духовному. Специальных дипломов были удостоены также Альбина Позднякова (Львов) и Вячеслав Рассыпаев (Киев).
«Нам было тяжело отдать кому-то преимущество. Ведь участники конкурса, хоть и очень разные, но все яркие, талантливые и имеют приблизительно одинаковый высокий профессиональный уровень», – отметил председатель оргкомитета и жюри фестиваля Владимир Пучков.
А нами был отмечен такой неоднозначный факт, что 1-е и 3-е места в конкурсе заняли авторы, пишущие на украинском языке, а 2-е – двуязычный автор, которая прочла в конкурсной программе стихи на обоих языках. Не говорит ли это о том, что жюри отдавало преимущество укаринопишущим, несмотря на то, что русскоязычных поэтов в конкурсе участвовало больше и уровень их был очень высок – порой куда выше, чем у официальных победителей? Нет, не будем задавать лишних вопросов, – в любом случае, победила Поэзия.
После вручения дипломов и призов участники фестиваля разделились: большая часть отправилась «слэмить» (СЛЭМ – один из очень популярных ныне видов поэтических состязаний), а избранную группу поэтов ждал сюрприз – путешествие в Национальный археологический заповедник «Ольвия». Об этом знаменитом историческом памятнике можно рассказывать много и долго, о нем написано множество научных и художественных книг. Но, как и любой другой любимый уголок природы и истории, Ольвия у каждого – своя.
Но перед тем, как мы посетили древнее городище, нам довелось стать свидетелями еще одного знакового и необычного события – открытия в приольвийском селе Парутино памятного знака Геродоту и улицы, названной в его честь. В Украине это пока единственная улица, носящая имя этого известного даже простому обывателю великого античного историка. И напрасно, потому что он в свое время очень подробно описал жизнь и быт племён, обитавших в те времена на территории современной Украины. В том числе, и в Крыму. Почему бы одну из улиц крымского города или села не назвать именем знаменитого историка? А сколько еще незаслуженно забытых имён пылится на дальних полках нашей памяти?
Поэты возле памятного знака улицы Геродота
Затем была сама Ольвия, а вечером – праздничный ужин в усадьбе известного художника Владимира Бахтова. Снова звучали стихи, шли разговоры на исторические и литературные темы. Художник провел нас в свою мастерскую, рассказывая и показывая свои работы в самых разных жанрах, актуальных и современных. На этой творческой ноте фестиваль был завершён, и поэты расстались, чтобы встретится снова на очередном празднике творчества. Памятный знак улицы Геродота  Фото Александра Сайковского (Николаев)
настроение: полугрустное
хочется: любви))
слушаю: стсхи, читаемые поклонником при луне))
Метки: поэзия, фестивали, концептуально, стихи других хороших поэтов, флтографии, впечатления
Маша Машина
Маша Машина
Я выиграла Ринг!
Я выиграла поэтический ринг! Хоть и с небольшим отрывом, но все же.
Спасибо всем поддержавшим, ваши виртуальные голоса тоже были учтены. Это книга-брошюра по итогам ринга. Кому интересно - их есть у меня.  А это ее разворот с моим стихом:  А ещё мне очень понравились стихи моего конкурента - Виталия Ковальчука, и как он читает - тоже.
Вот одно из них:  Хочу поблагодарить организаторов ринга за неординарный приз -
страусиное яйцо.
Мне осталось выиграть где-нибудь ещё одно - и я с полным правом смогу называть себя "девушкой с яйцами")). Но оно должно быть именно выиграным - просто купленное тут не катит - не тот формат)).  Особое спасибо - великому и прекрасному коту Кустику, проживающему в Минске - его портрет был со мной на ринге в качестве талисмана. Мне прислали его и сказали, что это работает.
Подтверждаю: работает!
И щедро делюсь)):  А также спасибо моему Секунданту - Наде Агафоновой, Оруженосцу - Вике Анфимовой, Адекватному Человеку - Полине Городисской, Верстальщику и дизайнеру ринговых брошюр - Катёне Талер, Составителю и распространителю оных брошюр - Л Б., Редактору и корректору оных - мне)). И всем, голосовавшим за меня и поддерживавшим всячески и разно. Ваша ММ
настроение: ничетак
хочется: еще одно йайдцо
слушаю: аудиокнигу "Молитвы язычника"
Метки: поэзия, мои стихи, инфо, стихи других хорошших поэтов, фестивали, приколы
Маша Машина
Маша Машина
Друзья! Поддержите меня на поэтическом ринге!
Друзья!
11 июня в Николаеве в рамках поэтического феста "ВАТЕРЛИНИЯ" состоится поэтический ринг между мной и Виталием Ковальчуком (Харьков).
Поддержите меня все!
Присоединяйтес к сообществу "Поддержим Марину Матвееву на поэтическом ринге!"
Пишите! Высказывайте свое мнение!
Далее - вся информация: 
СТОЛКНОВЕНИЕ МИРОВ:
РУССКИЙ ДЗЕН против ЭГО ИСТИНЫ ...на тонкой грани соприкосновения поверхности воды с корпусом корабля ...Всем! Всем! Всем!
Внимание! Внимание! Внимание!
Таланты и гении интернетной ноосферы! Бросьте ваши скучные занятия! Это нужно увидеть своими глазами! Поэтический мир снова накануне потрясений!
Скоро ОНИ сойдутся в честном поединке, и кто знает, останется ли поэтический мирок вашей хаты с краю невредимым.
ОНИ – зачинатели и хранители слова, прошедшие огнь славы, лед критики и испытание временем – выйдут из двух противоположных углов поэтического ринга, чтобы выяснить: кто в 2011 году станет сильнейшим поэтом в условиях скольжения над водной гладью поэтического фестиваля «Ватерлиния».
Такого вы ещё не видели!
Под созвездием фестивального движения уже давно идёт противостояние двух поэтических школ, представителей двух ярчайших мировоззренческих архетипов.
Кто станет безраздельным властелином поэтической Вселенной распростёртой над Николаевом?
СИМФЕРОПОЛЬ или ХАРЬКОВ? ХАРЬКОВ или СИМФЕРОПОЛЬ?
Запомните:
11 июня 2011года, произойдёт столкновение миров!
Место столкновения: г. Николаев, Летний сад академического Русского театра,
ул. Никольская, 50, поэтический фестиваль «Ватерлиния»!
Шоу-акция на «Все в сад!» несравнима ни с одним из уже известных вам рингов, потому что она – единоборство супертяжей!
Поэтому бросьте ваши цацки и пецки – Вас вызывает Николаев!
Станьте свидетелями того, что завтра будет уже легендой!
Ринг между ВИТАЛИЕМ КОВАЛЬЧУКОМ и МАРИНОЙ МАТВЕЕВОЙ – это литературная схватка монстров фестивального движения! Запомните этого человека!
/b>ВИТАЛИЙ КОВАЛЬЧУК - культуролог, один из основателей культурного течения «Русский дзен», Поэт-Титан, впервые познавший радость поэтического единоборства на ялтинском Ринге «Синани-Феста» в 2008г. Его мир был явлен 10 ноября 1969 года. С семи лет посещает храмы наук и искусства. Многократный победитель слэмов (Запорожье – 2007, 2009, Винница – 2007, Херсон - 2008). Cлэм-мастер фестиваля «Время Визбора» (Харьков, 2009, 2010).В 2009 году защитил профильную дипломную работу «Слэм как динамичное культурное пространство» (Харьковская государственная Академия Культуры).
Участник поэтических фестивалей «АН Т-Р-Акт» (Херсон, 2008,), «Подкова Пегаса» (Винница, 2007) и др.
Дипломант фестивалей «Майдан» (Харьков, 1996), «Пушкинское кольцо» (Черкассы, 2007), «Открытый доступ» (Запорожье, 2007).
Лауреат фестивалей: «Майдан» (Харьков, 1997, 1998), «Городская юморина» (Харьков, 1999), «Эсхар» (Чугуев, 2000), «Автограф» (Полтава, 2008).
Член оргкомитета ежегодного фестиваля песенной поэзии «Время Визбора» (Харьков).
С 2010 года примкнул к поэтическому клубу «АВАЛ», в рамках которого является соорганизатором фестивалей «Фокус» и «АВАЛгард» (Харьков), член редколлегии журнала «ЛАВА», один из руководителей литературной студии клуба.
В 2010 году разработал и применил на практике авторскую программу по практической риторике (апробация – кафедра медиакоммуникаций при Харьковском государственном университете им. Каразина).
Автор книг стихов: «Танец удава» (Харьков, 1998), «Русский дзен» (Харьков, 2002).
Аудио-CD: «На берегу заброшенного моря» (2007), «Молитвы язычника» (2009).
Стихи размещены на www.litfest.ru.
О СЕБЕ:
Философ созерцательного толка. Толк уже есть, но какой именно – ещё не понятно.
Люблю жизнь во всех её проявлениях. Жадно пью изо всех её колодцев. Иногда – слишком жадно…
Цели нет. Есть движение. Всегда – вперёд и вверх.
Знаю, в чём смысл жизни, но никому не скажу – ищите сами.
Верю, что когда-нибудь мы все встретимся.
Выучите наизусть!
МАРИНА МАТВЕЕВА – литературный критик, журналист лит изданий. Постоянный корреспондент ряда литературных газет: «Литературный Крым», «Литературная газета+ Курьер культуры: Крым – Севастополь», «Южная столица», «Отражение», интернет-газеты «Крымское эхо», Поэт-Гигант, обладатель чемпионского титула Ринг-лиги 2005г., победитель первого всеукраинского поэтического Ринга в Черкассах на фестивале «Летающая Крыша». Ее мир явился нашей Вселенной в 1979 году. Литературный гений М.М. настолько широк, что перечисление ее творений требует места, равного десятку энциклопедий... Более 300 публикаций в изданиях Крыма, Украины, России (Москва, СПБ, Рязань, Тверь, Иркутск), Ближнего (Беларусь, Армения, Молдова, Абхазия) и Дальнего Зарубежья (США, Канада, Германия, Дания, Великобритания). Сведения об авторе вошли в словарь-путеводитель С. Чупринина «Русская литература сегодня» (Том 3 «Зарубежье»). Стихи переведены на украинский и английский языки. С 2003 года - участница всемирного эфира и литературных радио- и телепрограмм Крыма. Стипендиат Фонда «Москва-Крым» за литературно-критические работы (2000, 2002).
С 1999 года – организатор и ведущий поэт Симферопольского молодежного литературного объединения «МЫ», с 1999 по 2004 гг. – заместитель руководителя, с 2004 по 2006 гг. – руководитель лито «МЫ». С 2004 по 2007 – Руководитель Крымской региональной организации Союза писателей Юга и Востока Украины. 2004-2005 огранизатор Общекрымского поэтического конкурса «Крымский орнамент». С 2006 по 2009 – член новоформатной межрегиональной поэтической группы «Блок12».
Член редколлегии (модератор) литературного сайта poezia.org. Член литературного совета (литСената) поэтического сайта litfest.ru
Участник, дипломант, лауреат, член жюри и оргкомитета, ведущая мастер-классов более 30 литературных конкурсов и фестивалей, в т.ч. международных. В России (Москва, Санкт-Петербург, Иркутск) и Украине (Киев, Черкассы, Винница, Днепропетровск, Донецк, Луганск, Херсон, Запорожье, Кривой Рог, Львов и др.) в т.ч. конкурс им. А.С. Пушкина (Москва, 2005., лауреат I место), конкурс им. Л. Киселева (Киев, 2005 г., лауреат 2 место), фестиваль Русского собрания (Киев, 2005 г. I место), фестивали «Летающая Крыша» (лауреат 2 место в 2005 г. с 2006 – член жюри) и «Пушкинское кольцо» (г. Черкассы, лауреат 2 место, 2005, с 2008 – член жюри), «Звуки поэзии» (Винница, лауреат 2 место, 2005), «Крик на лужайке» (Днепропетровск, член жюри в 2007), «НаЛIТ» (Львов), «Киевские лавры», «Каштановый дом» (Киев), «Пристань менестрелей» (Балаклава, с 2005 по 2010 – член жюри, ведущая секции «Авангард»), «Элита» (Луганск), «Антракт» (Херсон, член жюри в 2008), «Рудi тексты» (Кривой рог, 2009), «Синани-фест», Ялта, 2008), им. М. Волошина (Коктебель, дипломант в 2007 г.), им. Н. Гумилева (Коктебель), Республиканский семинар молодых литераторов Крыма (ведущая мастер-класса, 2010), 10 Международный фестиваль поэзии на Байкале (Иркутск, 2010, лауреат), «Славянские традиции» (Щелкино, 2010), «Чеховская осень» (Ялта, ведущая мастер-класса, 2010), «Жемчужина в степи» (Красноперекопск, ведущая мастер-класса, 2010)
Участник 8 и 9 Форумов молодых писателей России в Липках (Москва, 2008, 2009). Финалист литературной премии им. Ю. Долгорукого (Киев, 2008). Победитель международного конкурса «Серебряный стрелец» в номинации «Новое слово» (Лос-Анжелес, 2009), в номинации «Серебряное слово» (2010). Призер международного конкурса «Свиток» (2010). Лауреат премии Южнорусского Союза писателей Украины, премии им. А.П. Чехова от Союза писателей России (обе – 2010).
Член международного поэтического ордена «Корни неба»
Член Конгресса Литераторов Украины.
Член Национального Союза писателей Украины.
Член Союза писателей России и прочее, прочее, прочее.
Автор поэтических сборников «Светотень» (Симферополь, 2003); «Избежность» (Винница, 2005), «Теорема слова» (Симферополь, 2006), «ЭГОистина» (Симферополь, 2010).
Стихи размещены на www.litfest.ru.
О СЕБЕ:
Не открываю никаких новых поэтических или философских направлений. Следую традиционным и известным (в частности, субъективному идеализму), но переосмысливаю по-своему. Если представители современных философско-психологических направлений считают, что есть понятие «карта» (наше представление о мире) и «территория» (сам мир, часто вовсе не такой, как мы его представляем), то считаю, что никакой «территории» нет, а есть только «карты» – то есть, миром правит наше субъективное представление о нем. И если существует объективная Истина, то она – вне человека и его разума. Человек ее не знает и не узнает никогда. Любое представление человека об Истине, любая попытка ее познать, даже любое его об этом «откровение» и «прозрение» – всего лишь его собственная, эго, истина. К Истине пытаюсь приблизиться посредством слова: «Слово – это маленькое то, что большое людям не дано». Делюсь своими открытиями, своей личной истиной, никому ее не навязывая, не проповедуя, не пророчествуя. Просто: есть и такая картина мира, существует и такая эго-истина.
Внимание! Внимание! Внимание! Все творцы лирического эфира Вселенной! Не пропустите этот поэтический ураган во Вселенной. Все без исключения должны это увидеть! Лирический эфир уже закручивает воронку в эпицентр главного боя между ВИТАЛИЕМ КОВАЛЬЧУКОМ и МАРИНОЙ МАТВЕЕВОЙ. Будьте внимательны и осторожны. Столкновение двух поэтических миров чревато переустройством вашей собственной Вселенной. Ситуация черно-белой дыры не возможна. Концентрация поэтической мысли украсит радужными полосами вашу Вселенную, впрочем, не пренебрегайте ремнями безопасности!!! «Ватерлиния» ждёт!
Информация об участниках VII Всеукраинского Поэтического Ринга
предоставлена их секундантами .
настроение: боевое
хочется: всех порвать))
слушаю: внутренний голос
Метки: поэзия, фестивали, события
Маша Машина
Маша Машина
МОНСТРОЛОГИЯ
Мир – снаружи. Умирать – внутри.
Учит зоологию душа:
есть такие птицы – говари –
с губ слетают, гнезда вьют в ушах.
Их птенцы уродливы слегка,
но хватает болестным любви:
есть у нас рептилия – строка –
длинная, и так же ядовит
зуб. А то и глаз. Окаменеть
может даже камень, если враз
попадет с чудовищами в сеть:
есть такие монстры – смотры – глаз
захватили и теперь царят
в нем, лениво дергая зрачки.
Из диоптрий свадебный наряд
носит их мадонна. …Паучки
чувств ползут по телу - не гляди! -
лапка – «лю…», другая лапка – «нен…».
…Есть такие черви, что в груди
кублами свиваются, и нет
спасу: задают сердечный ритм,
глубину дыхания, слова…
Мир – снаружи. Умирать – внутри.
Хочешь жить – себя не закрывай.
Лучше уж гоа’улд в голове
или даже мюмзики в траве,
только чтобы не кормить червей…
Заживо не потчевать червей.
настроение: преддепресняк
хочется: где взять денег? !!!
слушаю: смотрю СГ-1 с горя)
Метки: мои стихи, поэзия
Маша Машина
Маша Машина
ТУРНИР БЕЛЫХ СТИХОВ
ВНИМАНИЮ ПОЭТОВ!
Друзья,
Арт-форум ЗЕЛЕНАЯ МАСТЕРСКАЯ объявляет
ТУРНИР БЕЛЫХ СТИХОВ
http://mnenie.forumotion.com
Тематика – свободная. Объем – произвольный. Рифма – временно упразднена.
Единственное техническое требование к стихотворению – наличие ритма и размера.
Работы победителей будут размещены в Янтарной Комнате Мастерской и опубликованы во всеукраинском журнале «Отражение», в газетах «Литературный Крым» и "Реклама и Жизнь" (Филадельфия), сами же победители будут награждены денежными призами в размере:
1 место – 5 000 рублей
2 место – 3 000 рублей
3 место – 3 000 рублей
Работы принимаются к участию с 1го до 31го мая 2011го.
Условия участия
1. В конкурсе могут принять участие только зарегистрированные пользователи Зеленой Мастерской.
2. Каждый из участников вправе предоставить на конкус только одно произведение.
3. К конкурсу допускаются только БЕЛЫЕ СТИХИ (с наличием размера и ритма при отсутствии рифмы).
4. До 31го апреля каждый участник имеет право редактировать свое произведение, снять его с конкурса и выложить другое либо отказаться от участия (с заявкой на снятие произведений с конкурса обращайтесь к Модераторам Лукину либо МореСоль). 31го мая в полночь все темы будут закрыты.
О жюри
5. Во избежание инцидентов и предвзятого отношения к отдельным комментариям во время обсуждения работ, состав жюри будет оглашен накануне объявления победителей.
6. Ни один член жюри участия в конкурсе принимать не будет.
Порядок определения победителей
7. 10 лучших стихов из общего количества на первом этапе отбора определит жюри.
8. 5 лучших из десяти будут определены путем всеобщего опроса среди участников Мастерской.
9. На последнем этапе жюри определит троих призеров, двое других победителей получат те же публикации, места в Янтарной и аплодисменты, за исключением денежного приза.
10. Право окончательного решения по любым спорам и непредвиденным данными положениями ситуацииям принадлежит Модераторам, что и останется на их совести.
Положения относительно денежных призов
11. Денежные призы будут высланы победителям по системе переводов Western Union в любой указанной ими валюте в течении 10 дней после объявления победителей.
12. Победитель может отказаться от приза в пользу любого другого участника конкурса либо в пользу призового фонда следующего конкурса. Но лучше не отказываться, а купить себе шампанского, чернил и перьев...
ВДОХНОВЕНИЯ И УДАЧИ УЧАСТНИКАМ!
ЗЕЛЕНАЯ МАСТЕРСКАЯ - http://mnenie.forumotion.com
настроение: злое
хочется: чтоб маршрутки ходили нормально
слушаю: смотрю СГ
Метки: поэзия, конкурсы, объявления, призовые задания
Маша Машина
Маша Машина
Нормальный человек - это диагноз
Марина Матвеева,
Виктория Анфимова МОДА НА «БЕЛЫХ ВОРОН» Литературная жизнь Крыма постоянно обновляется – и это хорошо. И тем более приятно, что ряды крымских литераторов пополняют молодые авторы, которые вносят свежие веяния, необычные краски в общую картину творческой жизни Симферополя и полуострова. Вот уже несколько лет, с 2009 года, в крымской столице «обитает» молодёжный литературный клуб с жизнерадостным названием «ХОРОШО», созданный по инициативе начинающих поэтов, прозаиков и музыкантов. У молодых талантов за два года творческой работы накопилось много интересного, что можно было бы представить публике – пора бы сделать и презентацию клуба. Но креативные ребята не пожелали, чтобы она прошла стандартным образом – ведь простым чтением стихов по очереди сейчас никого не удивишь. И тогда они придумали для своего представления интересную концепцию – создание современного мифа, «богами» и «героями» которого стали бы они сами. И именно так – «Мифотворчество» – и был назван их первый творческий вечер, который прошел в Доме-музее И. Сельвинского 26 марта.
Представление с самого начала удивило зрителей. «Это попытка создать миф на основе литературы и повседневной жизни, причем миф классический и как можно более добрый – злых мифов нам всем и так хватает, – начал один из ведущих, чем сразу привлёк внимание искушённой публики. – Мифологизироваться будет уже практически двухлетняя история нашего литклуба». И рассказ начался. Это было повествование, написанное в духе и стилистике древних классических мифов, хоть и немного наивное, но интересное. Герои предстали в виде морских змей, орлиц, журавлей, волшебных дев, «прекрасных лицом, станом и мыслями», создающих «чудесные песни» и дарящих их людям. Каждый мифологический герой, воплощённый юным участником вечера, рассказывал о себе, раскрывал личную картину мира своими стихами или песнями. Выглядело все это очень лирично и трогательно, хоть и не совсем уверенно. Впрочем, легкая «недоработанность» программы и очаровательная застенчивость выступавших даже оживляла картинку – перед нами были живые люди с искренними чувствами и светлыми, неиспорченными помыслами. А все герои вместе воплощали идею единения, душевной близости и взаимопонимания творческих людей, возвышенного мировидения, полёта духа, отрыва от повседневности.
Творческая команда клуба "ХОРОШО"
В такой необычной форме нам была рассказана история клуба, которая, если лишить ее мифологических черт, выглядит так: литературный клуб «ХОРОШО» основан летом 2009 г. Еленой Малой, Анастасией Далок, Анной Алексеевой и Андреем Володиным. Затем к ним присоединяются Наталья Малая, Ольга Кедук, Сергей Стойко и др. Позже литклуб знакомится с литературным объединением «Магия слова» (рук. Наталья Москаленко) и начинает тесно с ним сотрудничать. К клубу присоединяются Ксения Бутузова, Александр Беседин, Ростислав Моргунов, Валентин Зорко. Сюжет о «ХОРОШО» выходит в эфир на Черноморской ГТРК. Следующим этапом в жизни клуба стало знакомство с Республиканской литературной студией им. Н. А. Кобзева (рук. Виктория Анфимова) при Крымской организации НСПУ, члены литобъединений обмениваются информацией о литературных конкурсах и фестивалях. Вскоре после этого открывается дом-музей им. И. Сельвинского, литературную площадку которого занимает «ХОРОШО», встречи молодых писателей становятся регулярными и организованными. В апреле 2010 г. 13 членов клуба участвуют в Республиканском семинаре молодых авторов Крыма, пятеро из них становятся его лауреатами. Это можно назвать первым серьёзным заявлением клуба о себе. Чуть позже «ХОРОШО» вместе с Челябинским литобъединением «ЛитоСфера» проводит в Симферополе телемост «Поэтические будки» (Москва – Нижний Новгород – Челябинск – Симферополь). Далее клуб ярко заявляет о себе на фестивале «Пристань менестрелей» в Балаклаве: Сергей Стойко занимает 3 место в секции «авангард», сам клуб получает поощрение и небольшую премию от организаторов. В сентябре 2010 г. трое «хорошистов» проходят в число 50-и финалистов международного поэтического конкурса им. Н. Хаткиной «Cambala-2010» в Донецке, в результате стихотворения Сергея Стойко вошли в итоговый сборник фестиваля. Тогда же Наталья Малая стала участницей Х Форума молодых писателей России в Липках (Москва). В феврале 2011 г. Ксения Бутузова, Татьяна Тоцкая и Сергей Стойко стали лауреатами международного фестиваля «Крученый Ан Т-Р-Акт» в Херсоне. А сегодня – первый коллективный творческий вечер, в котором приняло участие ядро клуба – наиболее яркие его «звёздочки».
А вот теперь представьте, как всё это выглядит в форме мифа: как прекрасные девы и юноши знакомятся друг с другом, собираясь в теплую компанию возле огня – символа творческого горения и воплощения светлых желаний; как происходят с ними разные истории: попытки зажечь море, разговоры с растениями и животными, поиски сокровищ и магических артефактов, символизирующие внутренние искания и попытки обрести себя и свое место в этом мире. К компании присоединялись всё новые и новые герои, с экзотическими, а иногда смешными именами, каждый обладал каким-то особенным даром или свойством и был готов поделиться им со всеми остальными. Особенно удачно было прописан и представлен момент «обретения имени» для всей честной компании: она решила, что какое первое слово скажет их следующий гость, так они себя и назовут, – и гость сказал: «Хорошо тут у вас!» – «Так они и стали называться «ХОРОШО» – завершил ведущий. Действительно, разве может быть как-то ещё, кроме как «хорошо», там, где тебя ждут, понимают, готовы выслушать и угостить «чаем с печеньками»? И где ты легко и свободно можешь «петь свои песни» – творчески проявлять себя.
Елена Малая - лидер клуба и автор сценария вечера
Сами тексты, которые читали участники вечера, не всегда соответствовали высокому стилю излагаемого ведущими мифа, но это и неудивительно, поскольку все члены клуба – очень разные и пишут весьма не похоже друг на друга. У кого-то стиль традиционный, у другого – даже слишком современный, авангардный. У этого верлибры, а у того – прозаические этюды. Были и авторские песни, музыкальные номера: звучала гитара, губная гармошка, бубен, маракасы и некий весьма экзотичный инструмент, похожий на монгольскую флейту. Не чужд был выступающим и эпатаж – куда же без него молодому автору!
Из уст сказочных персонажей звучали темы современные, то, что волнует молодежь нашего столетия, и, в то же время, было и остаётся вечным: любовь, разлука, одиночество, непонимание между людьми, сложности в общении и нахождении своего места в мире (а в реальности обрести его куда труднее, чем в мифических фантазиях) – и каждый преодолевал эти проблемы по-своему. Известно, что творчество как процесс – одна из форм преодоления трудностей, как внешних, так и внутренних, и если человек творит, то это в любом случае прекрасно. Однако хотелось бы, чтоб и результат был прекрасен, а это удаётся не всегда. К сожалению, не все тексты «дев» и «юношей» были равнозначны. Рядом с очень яркими и самобытными, четко выверенными и проработанными звучали и откровенно слабые и недоработанные, что говорит о нехватке у авторов литературной школы, грамотных учителей, которые могли бы направить хаотическое движение «творческих молекул» юношества в нужную «реторту», где из них могло бы выкристаллизоваться «золото» – гармоничная, осознанная поэзия самого высокого уровня.
А пока, при самом теплом отношении к ребятам, мы не можем закрыть глаза на их поэтические промахи и недочеты и не высказаться по этому поводу. К примеру, если стихотворения Сергея Стойко (миф. персонаж Синоптик) можно уже считать достаточно зрелыми, хотя не без досадных мелочей, а его голос – заметно индивидуальным, то тексты Анастасии Далок (дева-орлица Алаида) ещё далеки от совершенства, мысли разрозненны и не всегда удачно укладываются в размер. Жизнелюбивое, наполненное светом и теплом творчество Ксении Анашкиной (дева Солнышко) тоже нуждается в формальной доработке и увеличении разнообразия тем. Нехорошо «зацикливаться» на одной природе, как бы прекрасна она ни была. Нужно также сделать замечание и Анастасии Журавлёвой (дева Журавлина), мыслящей очень современными категориями, но не умеющей четко выразить общую идею своего произведения, в результате чего оно превращается в рассыпанную «крупу» фраз. Очень порадовало выступление Ксении Бутузовой (правда, имя ее персонажа – Ксус – вызвало недоумение) – весьма перспективного прозаика и поэта: ее мысль четкая, словарный запас богат, образность радует воображение, а наивность и легкая неуклюжесть в текстах не портит, а, напротив, украшает, придавая «изюминку». Еще бы научиться этой «изюминкой» правильно пользоваться (как говорят на семинарах в Липках, «сделать из этого фишку»), но это со временем придёт. В отличие от неё, стихотворения Елены Малой (дева-змея Елька) с претензией на мейнстрим выглядят весьма бедно, хотя и имеют ряд очень интересных авторских находок. «Человек-оркестр» (игравший на многих инструментах, причём одновременно) Ростислав Моргунов (Рост) построил своё выступление на эпатаже, что, с одной стороны, интересно, особенно для юных, с другой же – выглядит откровенно грубо и не выдерживает критики серьезной публики. Поменьше бы крикливости и эмоционального напора – ведь они заслоняют глубину и нестандартность мышления автора – если, конечно, таковые вообще есть. В отличие же от него, выступление другого барда – Дмитрия Кудлая (юноша-лунный свет Гилморн) прошло почти незамеченном, хотя его украинские стихи и мелодичные песни заслуживают куда большего внимания, а вот музыкальные номера с использованием гитары и монгольской флейты следовало бы получше отрепетировать. Марина Вангели (дева Морская) – автор многообещающий, но у нее пока страдает логика и фактическая сторона текстов. Неправильность же словоупотребления заметна не только у нее. Наталья Малая (лесная дева Наташа) – автор добротной традиционной поэзии без авангардных «заскоков», однако ей бы не помешало расширение творческого кругозора. Впрочем, оно было бы полезно и остальным: больше читать, как поэзию, так и теорию литературы, хорошую прозу и критику, плотнее общаться с современными поэтам (благо Интернет это позволяет), не «вариться в собственном соку» и местечковом «звездеже». «Звездить» молодым пока еще рано, да и вообще нежелательно – это самое страшное, что может случиться в юности и способно испортить и характер, и творчество. Как ни банально это звучит, но вам, дорогие «хорошисты», ещё работать и работать – и эта работа над собой и своим словом не должна прекращаться даже тогда, когда вам исполнится 50 и даже 60 лет, ведь совершенствование – это и есть жизнь, а критика и самокритика – лучший к этому стимул.
Хотя здоровое чувство собственного достоинства, реальная самооценка и четкое осознание своих творческих сил не помешает никому. Думаем, что яркая команда литклуба «ХОРОШО» уже встала на путь понимания своего истинного места в современной литературе Крыма – и это место далеко не последнее. Нам следует порадоваться, что на международных и всеукраинских молодежных фестивалях наш полуостров представляет столь одарённая и перспективная поэтическая группа. Да, им еще предстоит учиться, но уже то, что мы видим сейчас, достойно поощрения и поддержки со стороны профессиональных писателей, литературных печатных изданий и сетевых ресурсов.
Итак, первый вечер литературного клуба «Хорошо» прошел, простите за каламбур, хорошо. Публика, состоящая, в основном, из таких же юных: школьников и студентов –была очень довольна услышанным. И это не может не радовать: наша молодёжь, несмотря на сложные жизненные перипетии и засилье компьютерных игр, всё ещё увлекается поэзией, способна искренне реагировать на неё и поддерживать стремление заниматься литературным творчеством в своих товарищах. Прекрасно, что среди юношества всё меньше и меньше становится тех, кто способен осмеять и обидеть своего сверстника за то, что тот пишет стихи или просто не похож на всех остальных. Напротив, в наше время быть не таким, как все, становится престижно и даже модно, и «белая ворона» – уже не унизительная кличка, а чуть ли не почётное звание. Напротив, «Нормальный человек – это диагноз» – кто сейчас не слышал этого замечательного афоризма, давно ставшего девизом в поэтической среде?
И пока молодые мыслят, чувствуют и пишут – для мира ещё не всё потеряно.
В нефомальной обстановке 
настроение: надоело всеЁ!
хочется: Хоть пару дней не видеть компа
слушаю: гул в голове
Метки: поэзия, Симферополь, молодые авторы
Маша Машина
Маша Машина
Как мы графоманов гоняли
Виктория АНФИМОВА,
Марина МАТВЕЕВА «ЖЕМЧУЖИНА В СТЕПИ» Степной Крым… Скромная прелесть этой части полуострова незаслуженно находится в тени Южного берега с его ярким солнцем, искрящимися волнами, живописными горами и скалами. Но, тем не менее, если присмотреться, то и в степи можно найти жемчужину. И эта жемчужина – негласная столица северного Крыма Красноперекопск. Это город химических заводов, которые не имеют аналогов в мире. К примеру, содовый завод поставляет треть мирового производства соды. Не отстает от него и уникальный в Украине завод холодильных установок, на котором, кроме всего прочего, изготовляются ручной работы кружки, пивные колонки для баров и др. И вообще, это очень творческий город. Много там и тех, кто работает со словом: стихотворцев, бардов, журналистов. И просто людей, любящих высокую культуру, развивающих ее в себе и в своем городе. Именно они организовали Первый открытый фестиваль поэзии и авторской песни «Жемчужина в степи».Фестиваль прошел 18-20 марта в Красноперекопске в рамках мероприятий, посвященных 50-летию старейшего литературного объединения Крыма «Пятиозёрье», при поддержке красноперекопского городского головы Т.Л. Филипчука и отдела культуры региона. Литературное объединения «Пятиозёрье» объединяет поэтов, прозаиков и бардов красноперекопского региона, разных по возрасту, профессиям и творческому пути. За годы работы лито были изданы 2 сборника поэзии его членов – «Полынный мед» (1997) и «Степные мелодии» (2002). Выпущено в свет 35 авторских книг. Произведения участников лито были напечатаны в двух выпусках антологии «Поэтическая карта Крыма», литературном журнале «Брега Тавриды», геокультурном альманахе «POLUS-Крым», альманахе «Лирика северного Крыма», во многих крымских и украинских газетах и журналах. Уже 9 лет у «Пятиозерья» есть спутник – молодежный творческий клуб «Орфей». Но такой масштабный фестиваль литобъединением был организован впервые. Инициативу нынешнего председателя лито поэтессы Ирины Звягиной поддержали директор красноперекопского Дома культуры, Заслуженный работник культуры АРК Н.В. Плошихина вместе с дружным коллективом ДК, а также Крымская организация Национального Союза писателей Украины. Информационную поддержку фестивалю оказали региональные газеты, а также столичная пресса, в том числе и «Литературный Крым». Открытие фестиваля прошло 18 марта в красноперекопском Доме культуры. Зрители и гости фестиваля в начале вечера смогли познакомиться с принимающим городом, посмотрев интересный документальный фильм о его жизни, в том числе и творческой. Выступили хоровой и танцевальный коллективы города. Их номера перемежались стихами и авторскими песнями гостей фестиваля и членов жюри – ведь должны же участники были познакомиться с творчеством тех, кому на следующий день предстояло вести мастер-классы, разбирать и судить строки местных поэтов. В жюри вошли известные поэты северного Крыма Зинаида Дудченко и Ева Пономаренко (Армянск), писатель и литературный критик Геннадий Казанцев (Керчь), а также авторы этих строк в качестве представителей КРО НСПУ и корреспондентов «Литературного Крыма». Секцию авторской пенсии вели: руководитель молодежного клуба «Орфей» Анатолий Тихоновский (Красноперекопск) и известное симферопольское бардовское трио «Провинция», коллективный лауреат Грушинского фестиваля авторской песни, в составе Павла Гребенюка, Михаила Фурсова и Владимира Шишкина. Выступления членов жюри вызвали бурю аплодисментов в зале. Столь высокий уровень поэзии и исполнительского мастерства – настоящий праздник для истинных ценителей искусства. Особенное впечатление на зрителей произвело выступление почетного гостя фестиваля Константина Фролова – поэта, барда, композитора, лауреата Государственной премии АРК, Заслуженного Артиста АРК. Многие зрители смогли не только впервые познакомиться с его творчеством «вживую», но и приобрести его поэтические сборники и песенные альбомы. Члены жюри и гости: Владимир Шишкин, Геннадий Казанцев, Павел Гребенюк, Константин Фролов, Виктория Анфимова, Михаил Фурсов. Открытие прошло на высоком уровне, также порадовало и неформальное общение, в процессе которого горожане показали себя как радушные хозяева. Познакомиться с приехавшими гостями пришли представители городской администрации и отдела культуры региона. На фестивале действовало три мастер-класса: один – авторской песни, и два – поэзии, в процессе работы которых должны были быть отобраны победители в номинациях «любовная и пейзажная лирика» (рук. М. Матвеева и В. Анфимова), «гражданская и философская лирика» (рук. З. Дудченко), «сатира и юмор» (рук. Г. Казанцев), «Стихотворения на украинском языке» (рук. Е. Пономаренко), и «авторская песня и исполнительское мастерство» (рук. П. Гребенюк). Авторам этих строк довелось вести мастер класс «любовной и пейзажной лирики», в котором приняло участие около 15 человек, в основном, жителей сел красноперекопского района. Уровень поэзии был, откровенно говоря, невысок. Чувствовалось отсутствие писательской подготовки, знания теории стихосложения и умения пользоваться его приемами. Формальные ошибки и недостатки были у всех одинаковы: неумение сладить с размером (сбои ритма, потери слогов и др.), рифмами (глагольные, банальные и неточные, а то и полное их отсутствие, рифмование только двух строк в катрене и т.п.), неправильная расстановка ударений в словах, труднопроизносимые сочетания звуков, рассогласования и другие и грамматические ошибки, нарушение логики и пр. Но это еще и не самое страшное! Грустно было наблюдать примитивизм авторского мышления, невозможность выйти за рамки привычных, затёртых представлений и образов, особенно в описании природы: к примеру, одинаковость эпитетов, «коллективизм» метафор и прочих жалких попыток пользоваться тропикой. Например, фраза «алые маки» или «маки алели» встречалось у многих авторов. Нам объясняли, что это один из признаков весенней степи, на который нельзя не обратить внимание и не описать «степному» поэту. Но на самом же деле цвет мака не является по сути своей алым! Его цвет – красный. И подобных смысловых и логических ошибок было множество.
Но, тем не менее, были и такие авторы, которых можно назвать перспективными или даже уже сложившимися. Да, отрыв от культурных столиц, сети Интернет и современного литературного процесса накладывает отпечаток на творчество даже самых талантливых поэтов. Но, может быть, это даже и к лучшему: самородки, вырастающие без внешнего влияния, способны воистину удивить своим творчеством. К примеру, стихотворения Екатерины Фрисман неоднократно печатались в «ЛК», что неудивительно, ведь она давно является членом НСПУ и очень неординарным поэтом со своим авторским миром. А вот начинающий поэт Нина Ильина представила свое творчество практически впервые – и сразу же завоевала симпатии жюри и своих коллег. Яркой жизненной энергией обратило на себя внимание творчество Инги Пиндус – единственного молодого автора на нашем мастер-классе.
Одновременно с нами работала секция украинской поэзии, которую вела Ева Пономаренко. Нам удалось послушать ее разборы и критику. Главной ошибкой ее подопечных была… русскость: недостаточное владение украинским языком, часто встречающиеся русизмы и русская грамматика украинских фраз. А ещё всё то же неудобочитаемое сочетание звуков, что в певучей украинской мове на слух воспринимается еще резче. Да, следует поощрять желание авторов писать на украинском, но хотелось бы пожелать для начала как следует изучить сам язык.
По окончании работы мастер-классов нам довелось пообщаться с другими ведущими, которые рассказали, что проблемы их подопечных были всё те же: беспомощность версификации и бедность мысли. Но их старались слишком не ругать, потому как для многих жителей сёл их неумелые строчки – часто единственный свет в окошке, и нельзя одним махом отнимать у людей смысл жизни. Хотелось бы, чтобы разбираемые авторы понимали, что мастер-классы проводятся не для того, чтобы заставить их перестать писать, а уж тем более не для того, чтобы их насмерть обидеть или до слёз расстроить. Напротив, они нужны для поэтического роста и интеллектуального развития творческого человека. Пишите – и обязательно найдётся некто, которому ваши строки придутся по сердцу, а также тот, кто поможет вам двигаться дальше по нелёгкому пути литературного творчества. Главное – не коснеть и не почивать раньше времени на лаврах (ведь «местечковым классикам» наиболее обидно, когда их опусы раскритиковываются в пух и прах на глазах у их же «фанатов»). А те, кто учили вас на мастер-классе, сами продолжают учиться, – и такая учёба должна длиться всю жизнь. Поэты северного Крыма Ева Пономаренко и Зинаида Дудченко Во второй половине субботнего дня гости фестиваля разъехались с концертами по селам красноперекопского района: Ишунь, Воинка и Ильинка. Они были тепло встречены в сельских домах культуры, в которых нечасто проходят подобные мероприятия. Было много благодарных зрителей, аплодисментов, улыбок. В последний день прошло торжественное награждение победителей и вручение памятных призов. Все члены жюри получили благодарности от городского головы Т.Л. Филипчука за помощь в работе фестиваля. Победителями стали следующие участники: в номинации «Лучший исполнитель авторской песни» диплом за 1 место получил Олег Мороз (Симферополь), за 2 место – Ирина Тихоновская (Красноперекопск), за 3 место – Андрей Чекмарев (Бахчисарай); в номинации «Любовная и пейзажная лирика» 1 место заняла Нина Ильина (Красноперекопск), 2 место – Инга Пиндус (с. Ильинка, Красноперекопский район), 3 место – Екатерина Фрисман (с. Орловское, Красноперекопский район); в номинации «Гражданская и философская лирика» 1 место – Оксана Бирюк (г.Армянск), 2 место – Анна Александрова (Армянск), 3 место – Вероника Цузакевич (Армянск). В номинации «Лучшая авторская песня» победителем стал Игорь Мищук (Красноперекопск), 2 место заслуженно получил Александр Пятаченко (Красноперекопск). Дипломы победителей были также вручены Нине Моисеенко (с. Почетное, Красноперекопский район) – номинация «Юмор и сатира», и Ивану Труху (Армянск) – номинация «Стихи на украинском языке». Специальный приз Ирины Зайчиковой из Чехии за самую жизнеутверждающую и позитивную песню был вручён Олегу Борисевичу (Красноперекопск). Также специальный приз жюри за активное участие во всех номинациях получила София Чубатая (Партенит). А обладателем Гран-При фестиваля «Жемчужина в степи» заслуженно стала Ирина Звягина (Красноперекопск) – яркий и самобытный автор, чьи стихи произвели впечатление даже на видавшее виды жюри. Хотелось бы, чтобы и остальные авторы региона старались подняться до такого уровня, а то и выше, чтобы учились поэзии – и даже не по учебникам и словарям, а по творчеству классиков и талантливых, признанных современников. Без широты кругозора, а особенно литературного, в наше время не обойтись. И в связи с этим у организаторов фестиваля уже появились грандиозные планы на будущее: на следующие фестивали приглашать поэтов из городов Украины, России и других стран, расширять границы – коммуникативные и информационные. И тогда сама собой исчезнет косность и «забронзовелость» местных «классиков», по-другому взглянут на мир и на себя участники фестиваля, и – дай-то Бог! – родятся из них настоящие поэты . Выступает трио «Провинция»
настроение: усыпаю
хочется: пироженава
слушаю: рингтон телефона папы
Метки: фестивали, поэзия, путешествия, я злой, осторожно: графоманы!
Маша Машина
Маша Машина
В Берлине вышел сборник "Согласование времен-2010" (с моей публ
В Берлине вышел сборник "Согласование времен-2010" (с моей публикацией) Сборник продолжает серию книг, чей выход в свет готовит и спонсирует Русский Автобан. Они составляют его поэтическую библиотеку, основанную в 2010 г.
Сборник можно назвать книгой самых современных русских поэтов. О них мало известно зарубежному читателю, да и в своей стране их книги не часто увидишь на полках книжных магазинов. Но все они пишут прекрасные стихи и у них есть огромная читательская аудитория – интернет.
Литературное агентство Русский Автобан хочет познакомить немецкого читателя, знающего русскую литературу и желающего больше о ней знать, с неизвестными ему именами и направлениями в современной русской поэзии.
Также с книигой может познакомиться русский и украинский читатель
Книгу можно купить, или прочесть в электронном виде на сайте издательства epubli Berlin, бесплатно скачать в режиме ПДФ книги на сайте литературного агентства Русский Автобан:
https://sites.google.com/site/itogovyesbornikiipublikacii/home/soglasovanie-vremen-2009-poezia
Вариант в мягкой обложке:
https://www.epubli.de/shop/buch/Sequence-of-Tenses-2010-Poesie-Lena-Ryschkova/6233
Вариант в твёрдой обложке:
https://www.epubli.de/shop/buch/Sequence-of-Tenses-2010-Poesie-Lena-Ryschkova/6234
Для чтения нужно пользоваться курсором, устанавливая его на середину страницы или обложки книги, и кликая левой кнопкой мыши. Книга выставлена в режиме полного чтения.
Книга в ПДФ:
https://sites.google.com/site/itogovyesbornikiipublikacii/home/soglasovanie-vremen-2009-poezia
По этой ссылке вы попадаете в список итоговых сборников конкурса "Согласовение времен" 2010 года. Данная книга называется
Sequence of Tenses 2010 Poetry.pdf
и стоит третьей в списке.
Там же можно познакомиться с другими сборниками конкурса за 2010 год. ММ: моя публикация на 61 странице. Также из крымских авторов опубликована Евгения Баранова.
настроение: стремное
хочется: стремать всех
слушаю: стремлю себя (стремлюсь)
Метки: публикации, мои стихи, поэзия, стихи других хороших поэтов
Маша Машина
Маша Машина
Катастрофа, но не беда
Катастрофа, но не беда
Народы, а Гольфстрим-то остывает!
…На роды женины не успевает
мой друг Иван, хотя и обещал ей
присутствовать… Противные пищалки
орут из пробки инорассекаек,
и дела нет им, что беда такая:
не увидать самейшего начала
новейшей жизни…
Чтоб не опоздало
на отпеванье матушки-планеты,
раскрученное вещим Интернетом,
скопленье конференции из Рима –
толпа машин спасателей Гольфстрима –
спешащее на важные доклады…
– Гуляйте садом!
– С адом?
– Хоть с де Садом!
Вы, пассажиры новеньких визжалок,
чье время так бежалостно безжало,
спасатели – но не – и в этом ужас! –
спасители, –
глаза бедняги-мужа
виднее сверху и прямей наводка:
вот он сидит и взглядом метит четким
всех тех, кому хреново, но не плохо.
…А тут, где ждут, меж выдохом и вдохом –
столетия, стомилия, стотонны…
Стозвездиями небо исстопленно
сточувствует и к стойкости взывает…
А где-то там чего-то остывает…
Дополнение:
Стих написан по мотивам анекдота:
- Мама! А чем отличается беда от катастрофы?
- Ну, вот если ты штанишки намочил, то это беда. Но не катастрофа. А вот если самолет с правительством разбился, то это катастрофа. Но не беда.
настроение: так себе
хочется: рейфов
слушаю: смотрю СГ-1
Метки: мои стихи, Анекдоты, поэзия, Глобальные проблемы, концептуально
Маша Машина
Маша Машина
Ономастикон
Ономастикон
Я пишу твое имя на всех языках
На закручивающихся жухлых листках:
Майкл, Михель, Микеле, Мишель, Мигуэль…
Мягких знаков метель, восковая метель…
Ты последней модели 3D-экземпляр.
Не один и не много. Держала б Земля.
Жан, Хуан, Джиованни и просто Иван…
Скомкан лист, улетает под старый диван.
Я сажусь за компьютер и снова пишу.
Мышкой-мышкой в углу кровожадно шуршу:
Питер, Серж, Николя, Анатоль, Вальдемар…
Это маленький, тихий, изящный кошмар.
Я кого-то из вас прикровенно люблю.
Озари, осознание, тысячей люстр
эту темную душу. Но ей не вина:
ведь она не одна. И она – не одна.
Сотни лет буквяных не носила вериг
Мариам, Марианна, Маричка, Мари…
Посягать на Марию – не хватит любви.
А кому ее хватит на весь этот вихрь?
Я юлой по квартире кружу и мечусь:
хоть полслова поймать, хоть ползвучие тщусь.
С Вальдемаром Марьям, с Анатолем Мари…
Нет на вас ни силков, ни капканов, ни рифм…
Только сверху взирает, статичен и строг, –
о, читатель, конечно, ты думаешь: Бог, –
только тоже там не обойтись без имен –
сотен, тысяч… Рожденный Ономастикон
не закончен, напротив – начало начал.
Эту книгу изжечь отказалась свеча,
прямо текстом – погасла на слове одном.
И на нем успокоился вьюжистый дом.
Напиши это слово на всех языках
на бессмертных и вечнозеленых листках
и на внешних краях своих собственных век.
Остальное забудь. И не помни вовек.
настроение: полусонное
хочется: денег и денег
слушаю: Вечность
Метки: мои стихи, поэзия
Маша Машина
Маша Машина
Надменность и Над-мерность
Автор: Любовь Василенко (Керчь)
НАДМЕННОСТЬ И НАД-МЕРНОСТЬ Размышления по мотивам 10-го Форума молодых писатеей Россиия в Липках На мастер-класс к Алексею Алёхину, наслышанная о его жестокосердном «драконстве», я шла со смутным предчувствием, что «таки будут бить».
Хотя накануне С. Филатов меня приободрил, выразив радость за «очень хорошую рецензию» на присланные мною стихи, – я не спешила впадать в эйфорию.
На последний день мастер-класса, когда стихами я «объелась» до отвращения, вовремя подоспевшая очередь моего «заклания» пришлась как нельзя кстати доселе дремлющему вулкану, прорвавшемуся, наконец, огнедышащим негодованием.
Я узнала о себе много нового. И то, что я «пусть каким-то диким, непостижимым образом, но уже – к сожалению! – сформировалась окончательно. А потому – без надежды на выздоровление».
Хотела бы, да не могу поверить в то, что кислотно въелось по самые почки.
Тем более, проскальзывало неуловимое нечто, отчего не покидало ощущение нарочитой показательности «линчевания». Мне искренне, от всей души даже посоветовали сменить фамилию, чтобы начать всё с нуля…
Я простила те живодерные слова, потому что сказавший их, несмотря на свой солидный жизненный опыт, – тоже ведь для Кого-то свыше – «неразумное дитя»!
Имея наглость заявить о себе и приехать на Форум, я нуждалась в этом «не корысти ради». Мне просто некуда деться от того, что время от времени высасывает из меня жизнь, отпочковываясь стихами. Когда реальность абстрагируется, отрезая все свои грани, – тогда проще поместить горошину в стеклянную капсулу и дожидаться, что она прорастет, нежели пытаться пробиться сквозь невидимые стены. И только стихи своей лазерной пульсацией прожигают любое силовое поле, и ты хоть на мгновение, но успеваешь урвать того воздуха свободы, без которого – не жить.
Сотворению реальности единственно живыми словами поэты следуют из инстинкта самосохранения. Прорыв к действительности, как подсознательная необходимость, в этом случае неизбежен.
Возможно, «кто-то там» стремится отразить готовую данность, полагая, что это и есть «тот самый» прорыв. Но поэт использует общую действительность как строительный материал, как палитру, – для создания Дышащей Своей.
А эта шумиха вокруг возвращения поэтических масс – тоталитарно строевым шагом – к «светлому будущему» «поэзии действительности» – искусственны и обусловлены уходом этой самой «действительности», в смысле современных читателей – от поэзии. И гора сама решила идти к Магомету.
Маниакально дотошное культивирование «актуальной поэзии» и невротичное отторжение, сбрасывание с «Титаника» современности» всего, что не вписывается в любовно выпестованные и схематично размеченные шаблоны – извращает и притупляет поэтическое чутьё. Это всё детские болезни старушки Поэзии.
Массовый психоз и здесь имеет место быть. Наблюдаю поголовный панический страх, настоящую фобию «штампов». (Я тоже против штампов – чисто интуитивно!) И другие по сути очень даже неплохие и правильные «маньячества», доведённые до клиники: писать максимально сжато и т.п.
В итоге пишущий подгоняет результат под ответ, – являя мёртвые, подчас даже без ритма, рифмы и знаков препинания, ужатые до сухарей – лишённые сока и тока – полуфабрикаты не стихов, а чего-то иного. Мыслей, например. Чья простота, скорее, хуже воровства, чем – синоним гениальности.
Почти одинаковые по форме алмаз и козий катыш – всё же структурно отличаются! Так же отличается игра в «актуальную поэзию» (с ее стратегиями: нащупать животрепещущие для потребителя темы; с ее риском: скатиться до уровня «попсы») – от истинной поэзии.
На мастер-классе я искала и не нашла – не надменности, нет! – а над-мерности, над-модности.
.
Кое-кто понравился. Но, в основном, – плоские и невнятные, как наскальные рисунки, «первобытные» опыты отражения современности. В которых отсутствует то, что найдено уже даже на Марсе!
Уж какая есть – очередная «новая» точка отсчета поэтической эволюции.
А эра глобального охлаждения читательского интереса – однажды минует стихийно и вдруг – когда ей самой вздумается. И все эти искусственные разогревы «кипятильниками» и прочими примочками – пока что «до фени».
настроение: болею
хочется: кушшшшааатььь
слушаю: свой кашель
Метки: поэзия, москва, концептуально, обсудим?
Маша Машина
Маша Машина
Мои концерты в Днепропетровске и Запорожье - как это было.
В гостях у «КРАСНОЙ КОШКИ» 1. Клуб перформанса
…Казалось бы, у аристократов ХІХ в. развлечений хватало – одних балов немыслимое количество, и на всех надо было хотя бы «отметиться». Зачем им еще поэзия? Наверное, все дело, в загадочной славянской душе. Она требовала чего-то иного, чем просто светские беседы и танцы. И поэтому и появились литературные салоны и уже более 200 лет они привлекают на вечера всех, чья душа жаждет поэзии и музыки.И, несмотря на то, что современный человек живет иными ритмами, мыслями, иной жизнью – сверхнапряженной, суматошной, деловой, когда, казалось бы, совсем не до поэзии, – она вместе со своей сестрой – музыкой – все-таки притягивает к себе, давая нашей душе возможность вырваться из тисков обыденности и испить живительной влаги Вечного.
Поэтому сегодня во всех крупных городах есть литературные клубы, салоны и студии. В Днепропетровске тоже есть свой литературно-музыкальный салон. Это клуб перформанса «Красная Кошка». Его символ – Красная Кошка, Кошка Удачи. Клуб предлагает своим зрителям элитный арт-проект: систему клубных программ, являющих собой синтез поэтических и прозаических чтений, переходящих в театрализованные шоу, с музыкальным оформлением от авторской песни до этно- и джаз-рока, хореографией в стиле «модерн» и пантомимы, а также юмористических и эротических миниатюр, художественных выставок. В доме Архитектора раз в месяц «КК» проводит феерические вечера, где уставшая славянская душа обязательно найдет отдохновение от трудов, окунется в бездонный мир чувств, поэзии и музыки.
Клуб появился год назад, и действительность превзошла все самые смелые ожидания его основателей. Казалось, вот еще недавно о «КК» еще никто не слышал, а сегодня ситуация напоминает лавину, которая вовлекает все новые и новые таланты. Трудно даже пересчитать участников проекта, а все литературно-музыкальные вечера клуба прошли с аншлагом. Идея объединить представителей различных творческих профессий оказалась весьма плодотворной. Число же невостребованных талантов, как выяснилось, столь велико, что сейчас буквально нет отбоя от желающих внести свою лепту в работу «КК». Но главная особенность клуба – это звездный состав его участников. На творческие вечера приглашаются самые известные и талантливые поэты, музыканты, танцовщики и т.п. Украины, России и других стран. Но, кроме этого, одна из функций клуба – продюсерская, и он делает и свои творческие открытия, зажигает и продвигает своих звезд. Одним из таких открытий стала Екатерина Белая – певица с уникальными вокальными данными и незабываемым тембром голоса.
2. «Небо в твоих руках»text> 17 ноября в Днепропетровске в клубе перформанса «Красная Кошка» прошла феерическая творческая программа «Небо в твоих руках».Главными героями (героинями) вечера стали крымский поэт Марина Матвеева и певица Екатерина Белая. Высокая поэзия и восхитительный вокал органично сочетались, постоянно заставляя заполненный до отказа зал Дома архитекторов взрываться аплодисментами.
Марина Матвеева представила публике свои книги «Теорема слова» (2006) и «ЭГОистина» (2010) и прочла лучшие стихи из них. Завершила выступление циклом стихов о Крыме, а также задорной, шутливой вещицей «Днепропетровский стиш», посвященным принимающему городу и потому особенно понравившемуся зрителям.
Марину Матвееву часто сравнивают с великой Мариной Цветаевой. И хотя стихи этих поэтов во многом разнятся, творчество Матвеевой «цветаевское» по духу. Игра слов и глубинный философский подтекст, метафоричность, запредельная лиричность. Программное произведение М. Матвеевой, начинается словами: «Мамочка, слышишь, кричит ночь, будто ее по глазам бьют, если б у Бога была дочь, легче жилось бы тогда бабью…». По мотивам этого стихотворения автором этого репортажа, президентом клуба «КК», поэтом и композитором Яковом Зориным была написана песня. Даже среди хитов мирового уровня, составляющим репертуар Е. Белой, эта песня в ее исполнении выделяется глубиной и пронзительностью.
Отметим, что столь романтическое название вечера не случайно. «Небо в твоих руках» – так называется музыкальный альбом Е. Белой, в который вошли песни автора этих строк в аранжировке таких звездных музыкантов, как А. Чернега, А. Остапенко, Д. Гершензон. На этом вечере состоялась презентация альбома.
Не менее эффектными и потрясающими в программе были «роли второго плана». А. Бережной и О. Головко, представляющие танцевально-спортивный клуб «Гармония», лауреаты многих международных конкурсов, продемонстрировали высочайшее мастерство хореографии. Трогательным было выступление артистов детского театра моды «Балаганчик». Восхищение публики вызвал и потрясающий дуэт юных дарований – гитариста Тихона Левченко и саксофонистки Леры Кибец. Их виртуозные импровизации стали для публики подлинным откровением. Свои «визитные карточки» для вступления в клуб (по рекомендации М. Матвеевой) предъявили уже достаточно известные в литературных кругах Украины авторы: поэт и прозаик Ольга Лебединская и прозаик-сказочник Юрий Пусов.
В заключение автор этих строк, как президент клуба «КК» и конференсье этого вечера, поздравил слушателей с приближающимся Новым годом и пожелал им здоровья, благополучия и удачи, добавив, что, по крайней мере, Красная Кошка – Кошка Удачи – для этого будет очень стараться!
Яков ЗОРИН,
Днепропетровск. КРЫМСКИЙ АВТОР В ЗАПОРОЖЬЕ 19 ноября в помещении литературной гостиной запорожского благотворительного фонда «Хэсэд Михаэль» прошёл творческий вечер известного крымского автора, члена Национального Союза писателей Украины, Союза писателей России и Конгресса литараторов Украины, симферопольского поэта Марины Матвеевой. Автор представила свои последние книги поэзии «Теорема любви» и «ЭГОстина».
На вечере присутствовали представители нескольких творческих объединений города: областного отделения КЛУ, лиотобъединения им. М. Гайдабуры при областном отделении НСПУ, городского творческого объединения им. М. Лиходеда «Пошук» при ДК «Орбита», бардовской студии «Капля» при Центре «Хэсэд Михаэль», молодёжной независимой поэтической группы «Водоворот».
Чтения стихов автором перемежались с общением, состоялся как бы мгновенный «обмен мнений» по литературным вопросам. Гости очень живо реагировали на стихи, слушали вдумчиво и с большим интересом. Поэт и афорист из КЛУ Михаил Перченко отметил интеллектуальность поэзии автора, заставляющую и читателя подтягиваться до этого уровня и не просто слушать и сопереживать, но и думать. Поэтесса, член КЛУ Маргарита Мыслякова выступила с общей очень высокой оценкой творчества М. Матвеевой (эту оценку поддержали все присутствующие), и даже прочитала наизусть наиболее любимое ею стихотворение из книги «ЭГОистина». Представитель всеукраинского литературного журнала «Хортиця» при НСПУ, поэтесса из КЛУ Лорина Тесленко предложила М. Матвеевой сделать развёрнутую подборку её поэзии в следующем выпуске. Было много цветов, гости уходили с просветлёнными лицами после общения с действительно прекрасной Поэзией.
Приятно, что в наше время, когда многим сейчас действительно не до стихов, настолько тяжело даётся процесс выживания, всё равно находятся те, в ком инстинкт самомохранения ещё не заглушил тягу к культуре. Думаю, подобные вечера много дают обеим сторонам: гости отдыхают душой и приобретают новые нравственные силы для выживания, а поэт получает эмоциональный заряд для дальнейшего вдохновенного творчества.
Светлана СКОРИК,
Запорожье
настроение: недовольное
хочется: снова куда-нть поехать
слушаю: Екатерину Белую
Метки: поэзия, путешествия, впечатления, Мои концерты
Маша Машина
Маша Машина
Интервью, взятое сайтм Литфест
Интервью, взятое сайтом ЛИТФЕСТ в рамках новго проекта ресурса - "Интервью"http://litfest.ru/news/intervju_kharizma_i_nespravedlivost/2010-11-01-696
01.11.10 - вполне символичная дата для старта нового проекта ресурса - «Интервью»!=================================
В качестве интервьюируемых сегодня выступают:Лидия Дзюпина и Марина Матвеева.
Тема опроса: "Харизма и несправедливость".
Перечень вопросов:b> 1. Что такое харизма в поэтическом мире?
2. Насколько это важный атрибут для победы в конкурсах (если да, то в каких?) Насколько важна харизма для победы?
3. Можно ли "прокачать" харизму?
4. Что такое судейская несправедливость в поэтических конкурсах?
5. Часто ли приходилось сталкиваться с такой несправедливостью?
6. Возможно ли (нужно ли?) бороться с судейской несправедливостью и как?
7. Кто, по-вашему, вошел бы в 10 самых нечестных литературных судей? Самых харизматичных поэтов?
8. Сколько побед нужно поэту, чтобы успокоиться и больше не конкурсить?
9. Какие плюсы и минусы у статуса "Гость фестиваля"?
10. Приходилось ли судействовать самому? где? много ли было недовольных?Имя: Лидия Дзюпина
Логин: skazo4nica
Дата рождения: 26 Мая
Знак зодиака: Близнецы
Город: Москит 
1. Что такое харизма в поэтическом мире?Харизма – это когда ты подходишь, например, к своему брату, когда он
(как всегда) чем-то очень занят (пишет диссертацию, ковыряется в
розетке, «нырнул» под капот…), и говоришь: «Новый стих написала! Бушь
первым слушателем?». А он – шмякс! – всё бросает, поворачивается к тебе
и, весь во внимании, отвечает: «Валяй!» (не путать с «Валяй отседова!»).
Выслушав, почти не дыша, он произносит: «Ты – гений!». Даже если вместо
стиха ты с выражением прочел заметку о гидравлическом прессе.
(В масштабах общества брат = горсть жюриков, мешок зрителей, вагон зевак
и т.д. и т.п.)
Кроме шуток, то харизма – это когда у тебя такая харя, что всё, что бы
ты не произнес, кажется гениальным.
«Я гляжу ей вслед – ничего в ней нет, а я все гляжу, глаз не отвожу».
Важная деталь. При изучении рукописей харизмата наши наспинные мурашки
могут смирно сидеть, лежать или даже спать, но, при звуке голоса и виде
автора, читающего те же вещи, эти насекомые начинают бегать туда-сюда,
приводя нас в совершенную растревоженность нервной щекоткой.
2. Насколько это важный атрибут для победы в конкурсах (если да,
то в каких?)
Насколько важна харизма для победы?
Харизма катит, скорее, когда оценивают поведение, а не произведение
(СЛЭМ, а не поэзия), когда под носом жюри нет распечаток с текстами,
когда нет четких критериев оценивания. Для всяческих экспромтов и тому
подобного – это находка. Ммм, но она не всегда хорошая помощница.
Некоторых жюрей жаба душит, когда замечают чью-то совершенную
обаятельность.
3. Можно ли "прокачать" харизму?
Что такое «прокачать»? Если имеется ввиду «искусственно создать» - то
неа. Можно создать образ и играть его перед зрителями, но харизма – это
что-то подкожное, выращиванию и культивированию не подлежит.
4. Что такое судейская несправедливость в поэтических конкурсах?
Это когда при выборе победителя действуют правила, типа:
1) в тройке финалистов должен оказаться представитель города, в котором
проходит фест;
2) хотя бы один из финалистов должен писать стихи по-украински и т.п.
Еще несправедливо, когда каждый из жюри оценивает по собственной
системе, нет какой-то минимальной универсальности. И обо всех тонкостях
своего выбора – перед публикой молчит. Так, например, было дело, одна
жюречка голосовала за меня, как за достойную гран-при особь. Но
остальные жюри сказали, мол, зашибись-оригинально, но это не стихи. И –
присудили мне приз симпатий жюри. Об этой истории я узнала, спустя много
времени после феста, погуглив и выйдя на ЖЖ той самой жюречки. Бог с
ним, с гран-при, спасибо за симпатию, я обожаю этого ангела с
подсвечником, которого мне вручили, как приз. Но – я жуть, как хотела бы
знать: в чем мои стихи – не стихи. Ау, может, кто знает?
5. Часто ли приходилось сталкиваться с такой несправедливостью?
Было дело. Стерильных жюри не бывает. А справедливость – понятие
индивидуальное, на всех не угодишь.
6. Возможно ли (нужно ли?) бороться с судейской несправедливостью и как?
Наверное, стоит информировать конкурсантов о критериях, по каким
оценивали их выступления. Анализировать вслух после объявления
результатов. Не бояться подчеркнуть сильные стороны, указать, в чем не
дотянули до высшей оценки. Конкурсы должны стимулировать нас к росту. На
фестах, где я была, я чувствовала себя не человеком, а, скажем, школьной
тетрадкой, в которой, как в начальных классах, ничего не исправили, а
только посмотрели и поставили «Див.» – «Дивилися» («См.» – «Смотрели».
Или как там по-русски?). Еще схожее чувство вспомнилось – на уроках
рисования нам ставили оценки (красной ручкой прямо на «шедевр», навсегда
бесповоротно испортив), не объясняя, почему «4» или «3». До сих пор
обидно за себя маленькую, не понимающую, почему не «5». Долгое время
из-за этого я думала, что плохо рисую.
7. Кто, по-вашему, вошел бы в 10 самых нечестных литературных судей?
Самых харизматичных поэтов?
Я настолько в своей ракушке, что на сегодняшний день не знакома ни с
какими судьями. Мне надо чаще говорить: «Лидка-улитка, высунь рожки»,
чтобы я куда-нибудь да выбралась. Правда, теперь у меня еще есть крошка
Элис, которую пока низя под мышку сунуть и лететь, куда флюгер крутанет
– но, думаю, еще полгода-годик, и мы дорастем до фестивалей. Надеюсь,
Полочка, Леня и другие к тому времени перевоспитают всех нечестных
судей, и мне не будет надобности отвечать на этот вопрос.
Что касается харизматов, то, конечно же, Владик Клён. Бесспорно, первое
место. Еще – Андрюша Мединский. И Аня Санина. Из мировых легенд –
Владимир Маяковский.
8. Сколько побед нужно поэту, чтобы успокоиться и больше не конкурсить?
Две минимум.
9. Какие плюсы и минусы у статуса "Гость фестиваля"?
Не в курсе, не гостила, не знаю.
10. Приходилось ли судействовать самому? где? много ли было недовольных?
Да кто меня, «малолетнюю», в судьи-то …?
Из-за эликсира молодости (то, есть, эликсира детства) меня серьезно не
воспринимают. Знаете, что сказал мне на «Синани - 2008» Евгений Герман?
Говорит: «Ты, детка, на правильном пути, растешь в нужном направлении, и
для своего возраста пишешь очень даже хорошо». Я тогда и спрашиваю: «А
сколько, по-вашему, мне лет?». Он, особо не задумываясь: «Лет 14,
наверное». Мои стихи обиделись. Мне было 23.
Таких не берут в космонавты ;-). Вот… Я еще недостаточно известна, чтобы
быть уважаемой. Работать, работать, работать! (ушла, размахивая гусиным
пером)Имя: Марина Матвеева
Логин: mmmm
Дата рождения: 16 Августа
Знак зодиака: Лев
Город: Симферополь  1. Что такое харизма в поэтическом мире?
(Харизма (по ВИКИПЕДИИ) (греч. «милость», «божественный дар»,
«благодать») – наделённость (во мнении определенного круга приверженцев
или последователей) какого-либо лица (харизматического лидера —
политического деятеля, проповедника, пророка) […] свойствами
исключительности, выделенности, сверхъестественности, непогрешимости или
святости. Качество харизмы традиционно полагается не столько
приобретаемым, сколько даруемым природой либо "потусторонними»,
мистическими силами.
Обычно под харизмой понимают эмоционально-психические способности
человека, благодаря которым его оценивают как одарённого особыми
качествами и способного оказывать эффективное влияние на людей.)
На мой взгляд, харизма – это не то, чем ты владеешь и что помогает тебе
вести за собой людей, а то, что владеет тобой и заставляет тебя (часто
против твоей воли) вести за собой людей. Это реально «дар мистический»,
но даруется он по той же схеме, по какой к человеку приходит болезнь (в
частности, психическая). Ты вынужден делать то, что мог бы и не делать.
И не можешь остановиться. И это главная беда. Наполеон не мог
остановиться в своих завоеваниях. И даже все крики здравого смысла о
том, что не стоит идти на Россию, не перекричали его харизму (читай:
безумие). Многие харизматические лидеры плохо кончали. Кто в здравом уме
захочет такой жизни и такой смерти? Никто. Все это приходило к ним
независимо от их «хочу» – и слава, и смерть. Да, их помнят в веках – и
что? Это единственный плюс.
А еще имеются люди, которые, сами будучи тихими и незаметными,
используют харизматического лидера и его возможности в своих целях. Или
наживаются на нем. За каждым лидером стоят такие люди, которые умело
дергают его за ниточки, управляют его страстью и хорошо с этого по
сусекам скребут. Эдакие «продюсеры» звезд, кукловоды. Вот такими стоит
восхищаться, вот им стоит завидовать. А самого харизмата хочется только
пожалеть.
Так что, конечно, хотелось бы иметь немного харизмы для личного
пользования, но и не более того.
Поэта харизма украшает. Но, опять же, в разумных пределах. Стих классный
написать, прочесть его со сцены убойно, все призы похватать… А больше не
надо. Если за тобой пошла толпа и объявила тебя богом – жди беды. Хотя
хочется, конечно, ой, как хочется… Но все же на Россию идти не стоит.
Бывает харизма без таланта, когда стихи плохие, а подает их и себя автор
потрясающе. Вот это грустно. Его бы энергию да в мирных целях – помощи
истинно талантливым поэтам.
2. Насколько это важный атрибут для победы в конкурсах (если да,
то в каких?)
Если харизма есть, то и победы будут. Даже независимо от таланта
поэтического. Хреновый стих, поданный прекрасно и сдобренный скандальной
славой автора, победит реальнее, чем стих талантливый, прочитанный
просто и автором тихим. Но здесь речь только о публичных чтениях,
конкурсах, слэмах и рингах. Те конкурсы, где судьи читают стихи с листа
(ныне – с монитора), всё расставляют по своим местам. А еще честнее
конкурсы, где судьям подаются тексты без указания авторства, чтобы
«шлейф» авторской славы не мешал объективности. Я за такие конкурсы.
Хотя и слэмы с рингами люблю) – так же, как люблю читать анекдоты, при
этом совершенно не считая их серьезной литературой.
3. Можно ли "прокачать" харизму?
Думаю, как и любое человеческое свойство, качество или способность,
харизму можно «прокачать»: усилить, наработать и др. Но главное, чтоб
было с чего начинать. Если у тебя нет слуха, Бетховеном ты не станешь,
даже если будешь заниматься по 5 часов в день. Должна быть искра,
действительно, какой-то дар свыше. Мне куда больше нравятся люди с
умеренной харизмой, оставляющей в мозгу место для здравого смысла.
Такой, которая не поработила своего «носителя», а находится под его
контролем.
Кто-то удивится: как вообще со словом «харизма» могут сочетаться слова
«умеренная» и «контроль»? Это же вещи несовместные! Ничего подобного.
Был Наполеон, а был и Кутузов. Кто скажет, что последний не обладал
харизмой? Но у него и голова на плечах была.
Когда ты сам по себе одновременно и харизмат, и «серый кардинал», сам
можешь управлять собой на благо собственное и не только – это наилучший
вариант.
4. Что такое судейская несправедливость в поэтических конкурсах?
Судейская несправедливость в поэтических конкурсах обла, озорна,
огромна, стозевна и лаяй. Она постоянна. Поскольку большинство
конкурсов проводятся «для своих». Мало шансов у человека «с улицы»
получить какую-нибудь серьезную премию – ее дадут «своему». Поэтому я
уже перестала брать грех на душу, посылая свои стихи, к примеру, на
«Русскую премию» и т.п. Тут либо дружеский междусобойчик, либо купленные
лауреатства (не обязательно за деньги – за публикации и прочие радости
поэтов, по принципу «ты мне – я тебе». Сейчас только так и печатаются. А
как еще?).
Но есть независимые конкурсы, где шансы имеются у всех (имеются ввиду
талантливые люди). Да, к слову, часто сталкивалась с тем, что на
конкурсах графоманов оценивают выше, чем сильных поэтов, была возмущена
(а не надо показывать на весь инет работу жюри и выставленные баллы!,
это должно держаться в секрете), когда человек, не могущий двух рифм
связать, имеет 12 баллов, а всемирно известный поэт едва дотянул до 5-и.
Но тут уж дело в судьях, сами, небось, графоманы. А «приз зрительских
симпатий» – вообще категория из рук вон. Тот, у кого в зале больше
друзей, тот и победит. Несмотря на полную бездарность текста.
Но поскольку с несправедливостью ничего поделать нельзя, просто
посоветую держаться тех людей, тех мероприятий и конкурсов, с которыми
есть хотя бы какая-то надежда на честность, и избегать всего слишком уж
помпезного и «международного» – это точно «междусобойчик для своих».
5. Часто ли приходилось сталкиваться с такой несправедливостью?
Достаточно. Волошинский конкурс и фестиваль, «Киевские лавры», даже
«Пушкинское кольцо» (в особенности всех потрясло решение жюри этого
феста в 2006 году, когда Гран-при получил бездарный черкасский поэт, а
люди действительно талантливые были обойдены). Бывало, что не проходила
в шорт-листы конкурсов, а однажды не прошла даже в лонг. Но почему-то
обиды в этих случаях не было – когда прочла тех, кто прошел, поняла,
насколько они талантливы, и здесь судьи абсолютно правы. Но так далеко
не всегда. Считаю несправедливым отношение к моим стихам со стороны
ведущих мастер-класса в Липках-2008 (А. Василевского и А. Алехина),
заявивших, что мои стихи плохи – только потому, что они написаны не в
том стиле и манере, которую предпочитают они лично и их журналы.
Вкусовщина – тоже вещь неприятная.
6. Возможно ли (нужно ли?) бороться с судейской несправедливостью
и как?
Думаю, бессмысленно. Все равно всех клонило и будет клонить в сторону
«своих». Единственный твой шанс победить в таком конкурсе – стать этим
самым «своим». Но невозможно же играть сразу в куче песочниц! А тем
более, несмотря ни на какую харизму, быть во всех них любимцем и
лидером. Совет – стараться держаться более-менее честных – не
отменяется. А честны бывают, чаще всего, новые, только что «родившиеся»
конкурсы, еще не набравшие оборотов. Да, в них не так престижно
побеждать, как в старых и заматеревших, зато есть шанс узнать
объективное мнение – ни тебя, ни конкурентов твоих судьи не знают или
знают мало, потому их решения ничем не «обезображены».
7. Кто по-вашему вошел бы в 10 самых нечестных литературных
судей? Самых харизматичных поэтов?
Не хотелось бы называть имен. В литературной среде и так довольно дрязг,
интриг и ссор. Не хотелось бы создавать новые. Скажу только, что в
предложенном опроснике такие люди есть.
Что же до поэтов-харизматов, то мой список будет стандартным: Торхов,
Кабир (когда читает), Броварная (типичный представитель «харизмы с
головой»), Лина Федорченко (очень хочет быть харизматичным лидером,
пусть старается), Мастер Евгений (на мой взгляд, ему как раз пошло бы
больше тишины – такие глубокие стихи, как у него, надо читать тише).
Дикие выходки Минкина и иже с ним (по послдедним данным) – это уже не
харизма, а заболевание. Надо же и меру знать. Есть еще люди, всех
перечислить трудно. Думаю, писать о Клёне лишне, все и так про него
знают. Сильный пример харизмы, полностью овладевшей человеком и ничего
хорошего не принесшей.
Что касается себя, то у меня харизмы не так много. Но мне больше бы и не
хотелось.
8. Сколько побед нужно поэту, чтобы успокоиться и больше не
конкурсить?
Не знаю, как какому поэту, а я буду конкурсить всегда. Потому что мне
доставляет удовольствие сам процесс. Не столько победы и
дипломы-призы-грамоты, сколько два обстоятельства:
1) стихи твои узнает с каждым конкурсом все более широкая аудитория;
2) ты сам знакомишься с каждым новым конкурсом с новыми интересными
людьми, изданиями, сайтами и прочими проектами. Особенно хорошо, когда
на вручение наград или на завершающий тур тебя приглашают в какие-нибудь
интересные города. Так благодаря конкурсам мне довелось побывать в
Питере, а также в Иркутске и на Байкале. Теперь вот в Нижний Новгород
зовут. Чем не повод продолжать конкурсить?
9. Какие плюсы и минусы у статуса "Гость фестиваля"?
Отвратительный статус. На фестивале надо что-то делать – либо
участвовать в конкурсе, либо жюрить, либо представлять какую-то
интересную программу-перформанс-проект. А шататься без дела скучно. Даже
никакое общение, никакой авторский вечер положение не спасает. Надо быть
при деле, только тогда фест пройдет не зря. Но это мое личное мнение,
мне было неприятно в статусе «гостя». Зато есть возможность не ходить на
все мероприятия феста, а выбирать только те, что интересны лично тебе.
10. Приходилось ли судействовать самому? где? много ли было
недовольных?
Да, судействовала. В Балаклаве на «Пристани менестрелей» много раз, на
«Звезде любви» (Ялта) два раза, на «Летающей Крыше», «Пушкинском
кольце», «Ан-ТР-Акте» (Херсон), «Чеховской осени» (Ялта),
Республиканском Семинаре молодых литераторов Крыма, – по одному разу.
На poezia.org в отборе авторов для создания страниц и отборе в Золотой
Фонд – с 2007 года. На ежемесячном (и ежегодном) голосовании на
ЛИТФЕСТ.е – постоянно))).
Стараюсь быть объективной и честной по мере сил. Но признаюсь: если
стоял выбор призового места между одинаково талантливыми авторами, из
которых один был «свой», а другой – нет, выбор склонялся в сторону
«своего». Не мне судить, насколько это плохо. Но так везде. И всегда
всех будет клонить в сторону «своих». На то они и межличностные
отношения. И, думаю, это совершенно естественно. И бороться с этим, в
общем-то, бессмысленно.
Недовольные были, куда ж без этого. Особенно когда была председателем
жюри. Мне кажется, никогда и ни на каком фесте-конкурсе-премии не бывало
так, чтобы все были довольны. Потому работа жюри трудная, тяжелая для
психики )) и требует шампанского за вредность!!
настроение: среднее
хочется: сантехника
слушаю: шум воды в убитых трубах
Метки: поэзия, мои интервью, Поэтические сайты, обсудим?
Маша Машина
Маша Машина
Мои ближайшие концерты (анонсы)
17.11. 2010. Днепропетровск.
Участвуют: Марина Матвеева, Екатерина Белая (певица), Яков Зорин (ведущий), Рэна Одуванчик, Юрий Пусов.
Творческий вечер, презентация книг Марины Матвеевой "Теорема слова" и "ЭГОистина", диска Екатерины Белой "Небо в твоих руках" (включающий песню на стихи М. Матвеевой)
17 ноября в 18.30 в клубе "Красная Кошка", ул.К. Либкнехта, 1, Дом Архитекторов
За прочей информацией оращаться к Якову Зорину: 0503202943
2010.11.19 Запорожье
Квартирник. Творческий вечер Марины Матвеевой. Участвует Светлана Скорик (ведущая)
19 ноября. 17.30. ул. Победы, 4, 1 этаж. Остановка. "12 апреля". Идти по ул. 12 апреля до пересечения с ул. Победы, повернуть к началу улицы.
За прочей информацией обращаться к Светлане Скорик:.0958835682
настроение: бодрое
хочется: все успеть
слушаю: смотрю сны
Метки: поэзия, творчество, анонсы, мои выступления
|
Фото
Видео
Ответы
Вызвать на дуэль
Ставка за Лидера
