Блоги@Mail.Ru
новых блогов и сообществ: 15677
новых записей: 54141
  
   Дуэли
         Помощь
добавить запись мои записи мои метки new мои дуэли избранное обо мне настройки оформление  
читать всех друзей редактировать друзей редактировать группы дни рождения настройка подписки  
создать сообщество мои сообщества каталог сообществ  
комментируемые активные популярные читаемые звездные блогиЗвездные блоги на Mail.Ru популярные записи последние записи опросы  
мои дуэли победы поражения прямой эфир двустволка new в десятку! new  
Имя    ( регистрация )
Пароль ( забыли?)

Метки  

Записи с меткой: я злой

16-07-2011 22:28 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Эзотерика - духовный путь или неадекват?

Сегодня меня пригласили почитать стихи в эзотерический клуб «Намадха». Обнаруженная там картина была такова: несколько богодухновенных пенсионерок, пара малоадекватных теток вокруг 45, пара ничуть не более адекватных дядек (в таких местах всегда рулят тетки), и председатель – парапсихологиня местного масштаба. О последней ничего плохого сказать не могу - она моя подруга. Но факт остается фактом.

Поскольку у меня в сознании стоит очень давняя, чуть ли не с детства, установка, что эзотерика-рерихи-агни-йога-блаватская-и т.п. – все это ерунда, бредятина и хрень, причем нередко опасная для психики (был негативный опыт: мой друг попал в дурку из-за прессинга со стороны своего учителя агни-йоги. – и это не единственный случай вреда этих учений), – то я просто не могла воспринимать всерьез то, что там говорилось. Представьте, что, например, вы оказались на сборище попсовиков-затейников, где на полном серьезе обсуждается философское наполнение поэтических текстов песен Димы Билана. Такая же херь и муть. А пришлось выслушать пару их докладов. Боже, и люди этим занимаются!!! И всерьез!

Меня почему-то по жизни преследуют эти учения, много друзей, повернутых на этом и мечтающих навернуть меня. Но я не повернусь, и одна из причин та, что я заметила: как правило, этим учениям следуют люди в чем-то неполноценные: либо пожилые, либо больные, инвалиды, просто в чем-то ущербные: некрасивые, неуверенные в себе, одинокие и т.п. Для меня назвать себя эзотериком – все равно что подписаться: «Я инвалид со справкой». И почему большинство западных философий и даже религий (а кто у нас в церквях стоит? Те же обиженные и ущербные) таким вот образом порочны? Как будто червем подъедены…

Другое дело Восток. Опять же, заметила, что буддизм и дзен начинают изучать люди цельные, сильные и основательные. Или я путаю причину со следствием, и наоборот – они такими становятся в процессе и результате изучения буддизма и дзена? Не знаю, я не слишком большой знаток этих философий. Но и их бы не смогла принять – в них тоже есть для меня некий порок. Они воспитывают пофигизм, а пофигизм, в моем понимании, – это смирение и принятие. А мне трудно представить себя носителем этих качеств, хотя, может, и напрасно. Смирение – это сила или слабость? Что скажете?

Хотя и принятие бывает разным: обывательское, христианское и восточное принятие – вещи совершенно не похожие друг на друга, а то и противоположные. Но это уже новая тема, которую мне бы хотелось развить, однако тут и так длинно получилось, напишу в следующий раз.

К слову, что есть «намадха»? 22:26


настроение: препаршивое
хочется: любви и нежности
слушаю: пишу это

Метки: размышления, философия, концептуально, Я ПлакалЪ, я злой

30-06-2011 01:40 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

"Несколько любовных историй" Отзыв

Сегодня ходили с сестрой на московский спектакль "Несколько любовных историй". Гидота редкая. Если к вам такой заедет - не ходите. Понятно, что если пьеса по "Декамерону", то по определению должна быть пошлой. Но когда это еще утрируется... Чуть ли не до натурализма... Жуть просто. Да еще и обман: в программке была заявлена куча знаменитых актеров - а оказалось, что это просто разные составы. Короче, из обещанного звездятника мы увидели лишь двух-трех звезденок далеко не первой величины.

Был один прикольный момент. Во время новеллы о том, как один священик желал добиться балгосклонности некой горожанки, а она требовала с него за это 10 флоринов, он с криком: "Симферополь! Помогите, кто чем может, на святое дело! На СВЯТОЕ дело!" - пустил своего слугу с шапкой по рядам зрителей. И им накидали денег. Я сама чуть не кинула, так меня этот момент порадовал)). А потом герой чуть не плакал, что это гривны, а не флорины.)

Ну, и все. Играли плохо, зал был полупустой. А те, кто был, возмущались конкретно.

А что нас насмешило в конце спектакля, так это упадания юных зрительних по Саше Головину - как они подходили к нему за автографами, дарили цветочки, лезли целоваться, обниматься и чуть ли не в ножки падали. А в это время их мамы (!) фиксировали все это на фотоаппараты. Мы были просто пацтульями)). А потом мы видели его рассекающим по Симферополю, как у себя дома)

Но это и все прикольное. Остальное - тоска и муть. Увы.

Прихожу к выводу, к которому следовало бы прийти намного раньше: далеко не все то, на чем написано "Москва", - замечательно и первоклассно. (Помнится, и в самой Москве приходилось натыкаться на скучные и нудные спектакли).


настроение: предпоездочное
хочется: чтоб сумка сама собралась
слушаю: отхожу от пьески

Метки: приколы, я злой, Я ПлакалЪ, возмутительно!

01-04-2011 23:23 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Как мы графоманов гоняли

Виктория АНФИМОВА,
Марина МАТВЕЕВА


«ЖЕМЧУЖИНА В СТЕПИ»


Степной Крым… Скромная прелесть этой части полуострова незаслуженно находится в тени Южного берега с его ярким солнцем, искрящимися волнами, живописными горами и скалами. Но, тем не менее, если присмотреться, то и в степи можно найти жемчужину. И эта жемчужина – негласная столица северного Крыма Красноперекопск. Это город химических заводов, которые не имеют аналогов в мире. К примеру, содовый завод поставляет треть мирового производства соды. Не отстает от него и уникальный в Украине завод холодильных установок, на котором, кроме всего прочего, изготовляются ручной работы кружки, пивные колонки для баров и др. И вообще, это очень творческий город. Много там и тех, кто работает со словом: стихотворцев, бардов, журналистов. И просто людей, любящих высокую культуру, развивающих ее в себе и в своем городе. Именно они организовали Первый открытый фестиваль поэзии и авторской песни «Жемчужина в степи».

Фестиваль прошел 18-20 марта в Красноперекопске в рамках мероприятий, посвященных 50-летию старейшего литературного объединения Крыма «Пятиозёрье», при поддержке красноперекопского городского головы Т.Л. Филипчука и отдела культуры региона.

Литературное объединения «Пятиозёрье» объединяет поэтов, прозаиков и бардов красноперекопского региона, разных по возрасту, профессиям и творческому пути. За годы работы лито были изданы 2 сборника поэзии его членов – «Полынный мед» (1997) и «Степные мелодии» (2002). Выпущено в свет 35 авторских книг. Произведения участников лито были напечатаны в двух выпусках антологии «Поэтическая карта Крыма», литературном журнале «Брега Тавриды», геокультурном альманахе «POLUS-Крым», альманахе «Лирика северного Крыма», во многих крымских и украинских газетах и журналах. Уже 9 лет у «Пятиозерья» есть спутник – молодежный творческий клуб «Орфей».

Но такой масштабный фестиваль литобъединением был организован впервые. Инициативу нынешнего председателя лито поэтессы Ирины Звягиной поддержали директор красноперекопского Дома культуры, Заслуженный работник культуры АРК Н.В. Плошихина вместе с дружным коллективом ДК, а также Крымская организация Национального Союза писателей Украины. Информационную поддержку фестивалю оказали региональные газеты, а также столичная пресса, в том числе и «Литературный Крым».

Открытие фестиваля прошло 18 марта в красноперекопском Доме культуры. Зрители и гости фестиваля в начале вечера смогли познакомиться с принимающим городом, посмотрев интересный документальный фильм о его жизни, в том числе и творческой. Выступили хоровой и танцевальный коллективы города. Их номера перемежались стихами и авторскими песнями гостей фестиваля и членов жюри – ведь должны же участники были познакомиться с творчеством тех, кому на следующий день предстояло вести мастер-классы, разбирать и судить строки местных поэтов. В жюри вошли известные поэты северного Крыма Зинаида Дудченко и Ева Пономаренко (Армянск), писатель и литературный критик Геннадий Казанцев (Керчь), а также авторы этих строк в качестве представителей КРО НСПУ и корреспондентов «Литературного Крыма». Секцию авторской пенсии вели: руководитель молодежного клуба «Орфей» Анатолий Тихоновский (Красноперекопск) и известное симферопольское бардовское трио «Провинция», коллективный лауреат Грушинского фестиваля авторской песни, в составе Павла Гребенюка, Михаила Фурсова и Владимира Шишкина. Выступления членов жюри вызвали бурю аплодисментов в зале. Столь высокий уровень поэзии и исполнительского мастерства – настоящий праздник для истинных ценителей искусства.

Особенное впечатление на зрителей произвело выступление почетного гостя фестиваля Константина Фролова – поэта, барда, композитора, лауреата Государственной премии АРК, Заслуженного Артиста АРК. Многие зрители смогли не только впервые познакомиться с его творчеством «вживую», но и приобрести его поэтические сборники и песенные альбомы.

Члены жюри и гости: Владимир Шишкин, Геннадий Казанцев, Павел Гребенюк, Константин Фролов, Виктория Анфимова, Михаил Фурсов.






Открытие прошло на высоком уровне, также порадовало и неформальное общение, в процессе которого горожане показали себя как радушные хозяева. Познакомиться с приехавшими гостями пришли представители городской администрации и отдела культуры региона.

На фестивале действовало три мастер-класса: один – авторской песни, и два – поэзии, в процессе работы которых должны были быть отобраны победители в номинациях «любовная и пейзажная лирика» (рук. М. Матвеева и В. Анфимова), «гражданская и философская лирика» (рук. З. Дудченко), «сатира и юмор» (рук. Г. Казанцев), «Стихотворения на украинском языке» (рук. Е. Пономаренко), и «авторская песня и исполнительское мастерство» (рук. П. Гребенюк).

Авторам этих строк довелось вести мастер класс «любовной и пейзажной лирики», в котором приняло участие около 15 человек, в основном, жителей сел красноперекопского района. Уровень поэзии был, откровенно говоря, невысок. Чувствовалось отсутствие писательской подготовки, знания теории стихосложения и умения пользоваться его приемами. Формальные ошибки и недостатки были у всех одинаковы: неумение сладить с размером (сбои ритма, потери слогов и др.), рифмами (глагольные, банальные и неточные, а то и полное их отсутствие, рифмование только двух строк в катрене и т.п.), неправильная расстановка ударений в словах, труднопроизносимые сочетания звуков, рассогласования и другие и грамматические ошибки, нарушение логики и пр. Но это еще и не самое страшное! Грустно было наблюдать примитивизм авторского мышления, невозможность выйти за рамки привычных, затёртых представлений и образов, особенно в описании природы: к примеру, одинаковость эпитетов, «коллективизм» метафор и прочих жалких попыток пользоваться тропикой. Например, фраза «алые маки» или «маки алели» встречалось у многих авторов. Нам объясняли, что это один из признаков весенней степи, на который нельзя не обратить внимание и не описать «степному» поэту. Но на самом же деле цвет мака не является по сути своей алым! Его цвет – красный. И подобных смысловых и логических ошибок было множество.

Но, тем не менее, были и такие авторы, которых можно назвать перспективными или даже уже сложившимися. Да, отрыв от культурных столиц, сети Интернет и современного литературного процесса накладывает отпечаток на творчество даже самых талантливых поэтов. Но, может быть, это даже и к лучшему: самородки, вырастающие без внешнего влияния, способны воистину удивить своим творчеством. К примеру, стихотворения Екатерины Фрисман неоднократно печатались в «ЛК», что неудивительно, ведь она давно является членом НСПУ и очень неординарным поэтом со своим авторским миром. А вот начинающий поэт Нина Ильина представила свое творчество практически впервые – и сразу же завоевала симпатии жюри и своих коллег. Яркой жизненной энергией обратило на себя внимание творчество Инги Пиндус – единственного молодого автора на нашем мастер-классе.

Одновременно с нами работала секция украинской поэзии, которую вела Ева Пономаренко. Нам удалось послушать ее разборы и критику. Главной ошибкой ее подопечных была… русскость: недостаточное владение украинским языком, часто встречающиеся русизмы и русская грамматика украинских фраз. А ещё всё то же неудобочитаемое сочетание звуков, что в певучей украинской мове на слух воспринимается еще резче. Да, следует поощрять желание авторов писать на украинском, но хотелось бы пожелать для начала как следует изучить сам язык.

По окончании работы мастер-классов нам довелось пообщаться с другими ведущими, которые рассказали, что проблемы их подопечных были всё те же: беспомощность версификации и бедность мысли. Но их старались слишком не ругать, потому как для многих жителей сёл их неумелые строчки – часто единственный свет в окошке, и нельзя одним махом отнимать у людей смысл жизни. Хотелось бы, чтобы разбираемые авторы понимали, что мастер-классы проводятся не для того, чтобы заставить их перестать писать, а уж тем более не для того, чтобы их насмерть обидеть или до слёз расстроить. Напротив, они нужны для поэтического роста и интеллектуального развития творческого человека. Пишите – и обязательно найдётся некто, которому ваши строки придутся по сердцу, а также тот, кто поможет вам двигаться дальше по нелёгкому пути литературного творчества. Главное – не коснеть и не почивать раньше времени на лаврах (ведь «местечковым классикам» наиболее обидно, когда их опусы раскритиковываются в пух и прах на глазах у их же «фанатов»). А те, кто учили вас на мастер-классе, сами продолжают учиться, – и такая учёба должна длиться всю жизнь.



Поэты северного Крыма Ева Пономаренко и Зинаида Дудченко






Во второй половине субботнего дня гости фестиваля разъехались с концертами по селам красноперекопского района: Ишунь, Воинка и Ильинка. Они были тепло встречены в сельских домах культуры, в которых нечасто проходят подобные мероприятия. Было много благодарных зрителей, аплодисментов, улыбок.

В последний день прошло торжественное награждение победителей и вручение памятных призов. Все члены жюри получили благодарности от городского головы Т.Л. Филипчука за помощь в работе фестиваля. Победителями стали следующие участники: в номинации «Лучший исполнитель авторской песни» диплом за 1 место получил Олег Мороз (Симферополь), за 2 место – Ирина Тихоновская (Красноперекопск), за 3 место – Андрей Чекмарев (Бахчисарай); в номинации «Любовная и пейзажная лирика» 1 место заняла Нина Ильина (Красноперекопск), 2 место – Инга Пиндус (с. Ильинка, Красноперекопский район), 3 место – Екатерина Фрисман (с. Орловское, Красноперекопский район); в номинации «Гражданская и философская лирика» 1 место – Оксана Бирюк (г.Армянск), 2 место – Анна Александрова (Армянск), 3 место – Вероника Цузакевич (Армянск). В номинации «Лучшая авторская песня» победителем стал Игорь Мищук (Красноперекопск), 2 место заслуженно получил Александр Пятаченко (Красноперекопск). Дипломы победителей были также вручены Нине Моисеенко (с. Почетное, Красноперекопский район) – номинация «Юмор и сатира», и Ивану Труху (Армянск) – номинация «Стихи на украинском языке». Специальный приз Ирины Зайчиковой из Чехии за самую жизнеутверждающую и позитивную песню был вручён Олегу Борисевичу (Красноперекопск). Также специальный приз жюри за активное участие во всех номинациях получила София Чубатая (Партенит). А обладателем Гран-При фестиваля «Жемчужина в степи» заслуженно стала Ирина Звягина (Красноперекопск) – яркий и самобытный автор, чьи стихи произвели впечатление даже на видавшее виды жюри.

Хотелось бы, чтобы и остальные авторы региона старались подняться до такого уровня, а то и выше, чтобы учились поэзии – и даже не по учебникам и словарям, а по творчеству классиков и талантливых, признанных современников. Без широты кругозора, а особенно литературного, в наше время не обойтись. И в связи с этим у организаторов фестиваля уже появились грандиозные планы на будущее: на следующие фестивали приглашать поэтов из городов Украины, России и других стран, расширять границы – коммуникативные и информационные. И тогда сама собой исчезнет косность и «забронзовелость» местных «классиков», по-другому взглянут на мир и на себя участники фестиваля, и – дай-то Бог! – родятся из них настоящие поэты
.



Выступает трио «Провинция»






настроение: усыпаю
хочется: пироженава
слушаю: рингтон телефона папы

Метки: фестивали, поэзия, путешествия, я злой, осторожно: графоманы!

28-06-2010 19:54 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

ПОЗОР Балаклавского фестиваля

ПОЗОР Балаклавского фестиваля


В этом году на фестивале «Пристань менестрелей» в Балаклаве произошел очень неприятный инцидент. Президент фестиваля поэтесса Любовь Матвеева очень сильно оскорбила и обидела молодых поэтов из Симферополя – представителей Клуба молодых писателей «Хорошо!» и Республиканской литературной студии им. Н.А. Кобзева. Она накричала на них в присутствии свидетелей, грубо и с использованием нецензурной лексики. Дословно это звучало так: «Вы в Балаклаву на фестиваль приехали или проб$деться? Чтобы я вас на фестивале в Балаклаве больше не видела!».

Разумеется, не увидит. Ибо даже если и есть какая-то вина ребят перед ней, то порицание им можно было бы выразить в иной форме. Нам всем, как интеллигентным людям, более всего на свете отвратительно хамство и базарное поведение, которого лично я никогда бы не могла ожидать от поэта и, тем более, Президента поэтического фестиваля, будь она хоть трижды моряком по профессии. Если необходимость поддержки дисциплины среди матросов допускает подобное (хотя и тут можно поспорить) – то среди поэтов, представителей высшей интеллектуальной и духовной элиты общества, это недопустимо безо всяких скидок.

А тем более, что вину ребят еще следует доказать. Уважаемая Л. М. озлилась на них за то, что они не появились на утренних мероприятиях второго дня фестиваля, в которые входило: 1) выступление со стихами на кораблях ВМФ; 2) возложение цветов к памятникам писателям; 3) акция дарения своих книг местной библиотеке. Эти мероприятия были проигнорированы молодежью потому, что для них они не несли никакой пользы: 1) авангардные стихи матросам не нужны и не понятны (при всем уважении к служащим ВМФ – это факт); 2) цветов в Балаклаве купить невозможно (честно искали), а создавать «толпистость» на акции возложения – не для того ехали; 3) книг у молодых писателей нет – дарить библиотеке нечего. Намечалось на второй день фестиваля и вечернее мероприятие – чтение стихов на площадке допоздна. Когда ребята сказали, что выступить там не могут, потому что иначе не смогут в этот день вернуться в Симферополь, в ответ они получили от уважаемой Л.М.. очередные вопли. Всего лишь за объективный факт необходимости вовремя вернуться домой.

Более того, лично я, также не бывшая на всех перечисленных мероприятиях и получившая свою порцию высказываний от уважаемого Президента, считаю: если человек приехал на фестиваль за свой счет, живет и кормится на нем также за свой счет, то организаторы не имеют права требовать от него никаких обязанностей. Фестиваль должен доставлять удовольствие участнику, а не быть обязаловкой и «работой». И если мероприятие не несет никакой пользы и/или удовольствия для участника – он имеет право эти мероприятия игнорировать.

Но! Ситуация подогрелась тем, что Симферопольские молодые литераторы так ярко и интересно проявили себя в работе фестиваля, в частности, секции «Авангард» (которую я вела, а наблюдателем на ней был Александр Иванович Корж – председатель Конгресса литераторов Украины), что были удостоены не только нескольких призовых мест с дипломами и призами, но и небольшой денежной премии – выданной по инициативе и из собственного кармана А.И. Коржа. Уважаемая Л.М. к этим деньгам не имела ни малейшего отношения, но – попрекнула ребят этой премией: «Вам за что деньги дали, за то, чтобы вы не ходили на мероприятия, а тут гуляли и бесплатно катались на теплоходе?». Считаю, что, во-первых, деньги ребята получили за свои творческие достижения, а не как плату за участие в массовке на ненужных им мероприятиях, а во вторых, получение суммы в 200 грн. на целое лито не дает никакого права требовать от оного прыгания на задних лапках перед организаторами, тем более не имеющими никакого отношения к этим деньгам. Экскурсия же на теплоходе осуществлялась не бесплатно, а на регистрационные взносы участников и небольшие меценатские вливания.

Да, следует воздать уважение Л. М. за организацию фестиваля и за необходимость все предусмотреть и т.п., можно сделать скидку на ее усталость и замотанность и т.д. Но интеллигентный человек должен быть таковым всегда. Для выяснения всех подобного рода отношений существуют другие формы общения, и человек воспитанный в любом случае должен и обязан всеми силами избегать хамства, грубости и низости. Поведение же Президента фестиваля мы считаем недопустимым.

В связи со всем вышеизложенным мы приняли решение:

В дальнейшем полностью игнорировать фестиваль «Пристань менестрелей» в Балаклаве. Ни один молодой литератор, по крайней мере, из Симферополя и Крыма, ни один представитель молодежных лито полуострова больше никогда на данный фестиваль не приедет.

Предлагаем и молодым литераторам городов Украины поддержать это начинание. Дабы ни одно лицо моложе 40 лет больше не мелькало на вышеназванном фестивале. Пусть себе он захлебывается в бабульках-графоманках. Мы подобное поведение организаторов терпеть более не намерены.

От лица поэтической молодежи Симферополя и Крыма – М. Матвеева
.


настроение: злое
хочется: ничего
слушаю: ничего

Метки: я злой, возмутительно!

23-05-2010 20:42 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Жуть кромешная о литературной жизни

Этот материал не без помощи друзей отрыла в Интернете. Хотелось бы знать ваше мнение: все действительно так ужасно или все-таки есть луч света?.. Реально ли писательская жизнь -- такое мерзкое болото, а я наивная маргаритка, раз я ее такой не вижу, и она мне даже нравится (хотя и не во всем)? Или мы все тут наивные маргаритки?)(

Михаил Бойко
Царство слизняков и жужелиц


Заметки о советах Александра Снегирева начинающим литераторам




Александр Снегирев. Тщеславие. – М.: АСТ, Астрель, 2010. – 256 с.



Молодых людей заманивают трескучими фразами, звонкими титулами, круглыми суммами, скороспелыми книгами. Издали мир большой литературы так прекрасен! От желающих вкусить райского угощенья нет отбоя.

Но у славы капризный норов. Она – искусная соблазнительница: поманит, околдует и отторгнет. И вот уже несчастный готов на все, чтобы вернуть благосклонность недавно совершенно безразличной ему кокотки.

А дальше? Дальше, собственно, поломанная жизнь, деформированная психика, социальная фрустрация, хроническая депрессия, нравственная деградация…

Роман Александра Снегирева «Тщеславие» должны прочесть все. Начинающие литераторы. И те, кто ради собственных амбиций занимается вовлечением молодежи в литературу.

По мнению Снегирева, даже мимолетное соприкосновение с этой сферой губительно. Начинается все с тщеславия. Затем включается на полную мощность мотор литературного успеха – зависть. Следом распаляются самолюбие, алчность, расчетливость. И, наконец, появляются профессиональные навыки – непотопляемость в нечестной конкуренции, сноровистость в подковерной борьбе, пронырливость, цинизм и угодливость, способность впаривать халтуру за хорошие (или грязные) деньги.


К тридцати годам Александр Снегирев (р. 1980) прошел сито нескольких молодежных литературных конкурсов. Лауреат премий «Дебют» (2005), «Венец» (2007), «Эврика» (2008) знает, о чем пишет. Думается, многие из тех, кто эти годы поддерживал его, сегодня кусают локти. Но известность Снегирева превысила критическую массу. Он уже не нуждается в протекции старших товарищей. Теперь все зависит от него самого.

Снегирев сделал красивый жест. А ведь мог выбрать другой путь: встать в «очередь», не рыпаться, примкнуть к одному из литературных «кланов», усвоить мнения коллег, повкалывать лет десять на «корпорацию»…

Не захотел.

И правильно сделал.

* * *

Перейдем к роману.

Остроумный рассказчик и сочинитель для души Дима Козырев решает вернуть бросившую его девушку и не придумывает ничего лучшего, как победить в литературном конкурсе «Золотая Буква». Отсылает состряпанные с помощью друзей рассказы, проходит отбор.

Финалисты собираются на неделю в историческом писательском доме отдыха «Полянка». «Полянка», в которой, по заверению Снегирева, до сих пор бродит призрак Арсения Тарковского, срисована, конечно, с дома отдыха в Переделкине. Но только не подумайте, что это сатира на проводимые Союзом писателей Москвы ежегодные совещания молодых писателей. Речь идет обо всех подобных мероприятиях.

Не обошлось в романе и без аудиенции у высокопоставленного чиновника. Опять же собирательный образ. А может быть, и нет. Судите сами, вот приметы: сажевые глаза, зачесанные волосы, тонкий рот, рост выше среднего, корректные движения, предупредительная пластика, ноги немного выгнуты…

Для победы в конкурсе Дима по совету друзей скрывается за псевдонимом Михаил Пушкер. Это нереалистическая деталь (при поселении в дом отдыха всегда предъявляется паспорт), но сюжетно оправданная – у героя должен быть свой «скелет в шкафу». Его конкуренты – девушка, скрывшая свой истинный возраст, чтобы участвовать в конкурсе. Писатель, якобы вернувшийся из Чечни, но в действительности никогда там не служивший. Еще одна девушка, имитирующая беременность с целью разжалобить жюри. Есть среди участников и псевдореволюционер (куда же без нашего лженацбола). Дима быстро собирает на всех них компромат. Кажется, что победа у него в кармане...

Как ни отвратительны начинающие литераторы, готовые идти по головам ради победы, они прямо-таки ангелы по сравнению с их наставниками. Это уже почти не люди, а какие-то горгульи с фасада собора Парижской Богоматери. Вот типичные портреты: «От критика пахло, как от крупного ребенка-переростка, перемазанного кашей и овощным пюре. Представилось его мягкое, белое, безволосое тело, бока свисают над резинкой трусов, как воск оплывшей свечи, а кожа всегда немного влажновата».

Или вот: «Последним, сидевшим прямо напротив Димки, оказался обладатель физиономии, напоминавшей целый колбасный прилавок. Лоб – полбатона вареной «телячьей», нос – свиная сарделька, губы – сосиски «молочные», щеки – попки от «докторской». Варено-копченая лысина просвечивала, из-под старательно начесанной и закрепленной лаком седой у корней, крашенной хной пряди. Очень похоже на бутылку кьянти, оплетенную соломой».

Таких описаний в романе десятки. Это, конечно, перебор. Все-таки внешность имеет весьма отдаленное отношение к одаренности и нравственным качествам человека. Складывается впечатление, что среди героев романа старшего поколения есть только один приличный человек – Сергей Гелеранский, да и тот, честно сказать, порядочная сволочь.

Отношение героя и автора к среде обитания этих почти утративших человеческий облик существ сквозит в следующем фрагменте: «Слизняки и жужелицы живут под тяжелыми камнями, в темноте, тишине и покое. Жиреют, набираются важности, решают какие-то свои слизняковские и жужелицынские вопросы и, что самое смешное, полагают, что так будет вечно. Они становятся самодовольны, горды, сочиняют собственные летописи, сотворяют собственных богов. Их бока лоснятся и разбухают. Их панцири отливают, как борта венецианских гондол, как крышки консерваторских роялей. Однажды какой-нибудь дачник, подгоняемый супругой, которой хочется на этом месте беседку, переворачивает камень, и все ценности слизняков, вся их философия, памятные юбилеи и награды летят в тартарары. Набегают куры и расклевывают несчастных, что и следа не остается».

Интересно, что композиционно «Тщеславие» напоминает роман «Птичий грипп» Сергея Шаргунова. И там, и там полуотрицательный герой собирает компромат: в одном случае на молодых писателей, а в другом – на молодых политиков. Добившись своего, герой вдруг прозревает…

* * *

Не слишком ли мрачную картину нарисовал Снегирев? Так ли все обстоит на самом деле? Обратимся к прессе.

В свежем номере «Литературной учебы» опубликованы заметки двух участниц IX Форума молодых писателей в пансионате «Липки». На одном из поэтических семинаров, пишут Виктория Анфимова и Марина Матвеева, «нещадно ругалось ассоциативное мышление – «твои ассоциации понятны только тебе» (что, на наш взгляд, прямо противоположно личностному подходу в современной поэзии). Метареалисты восьмидесятых: Константин Кедров, Иван Жданов, Алексей Парщиков и их последователи, ратовавшие за усложнение поэзии, «затворение» смысла и многоплановость, подтекстность и пресловутые немотивированность и ассоциативность, – были названы «вредными авторами»: «Не читайте их!»...» («ЛУ», № 1, 2010).

Потрясающе! Я бы еще понял: «Не подражайте им!» Нет, именно так: «Не читайте их!» Ну ладно, здравствующие Кедров и Жданов кого-то раздражают, но, оказывается, кому-то и покойный Парщиков жить не дает! Тут и в призрак Арсения Тарковского поверишь…

Не хочу никого обидеть. Представьте, что перед вами молодые поэты и поэтессы с горящими глазами, причем в подавляющем числе из провинции. Ну как тут устоять и не свести застарелые литературные счеты? Но уважаемым мэтрам следует помнить, что они живут в информационную эру. Сегодня молодым литераторам ничего не стоит опубликовать свои заметки о том, как было на самом деле, на каком-нибудь популярном сайте, форуме, в своем блоге или на независимой печатной площадке вроде «Литературной учебы». И я даже опасаюсь, что нас в будущем ждет лавина подобных материалов.

Ведущие семинаров молодежных литературных конкурсов, как правило, работают в толстых журналах. Как там обстоит дело, рассказывает, например, Олег Филиппенко в статье «Жизнь проиграна, или Все только начинается» («ЛУ», № 5, 2009). Принес он однажды с приятелем стихи в один из достойных толстых журналов. Вот что за этим последовало. Редактор отдела поэзии «все пытался выяснить, из какого мы круга, кто мы такие. Это было неприятно. Раньше я представлял себе так: редактор читает стихи, они ему либо нравятся, либо нет, в результате чего он принимает решение: печатать или нет. Но не все так просто! Сначала тебя расспросят, кто ты и откуда, чтобы выяснить твои литературные связи, а потом начнется этап принятия решения».

* * *

Теперь о недостатках романа. Первый – немотивированность многих поступков героя. Он шантажом склоняет одну из участниц переспать с ним, но не доводит дела до конца (чем еще больше ее оскорбляет). Приготавливает папочку с компроматом на конкурентов, но не отправляет ее (хотя компромат, разумеется, доходит до жюри). Ворует конверт с премиальным вознаграждением, но после бессмысленной уличной драки зачем-то возвращает его. Получает деньги от своего покровителя Гелеранского и без всякого смысла раздает их бывшим соперникам. На протяжении романа Дима всякий раз готов сделать настоящую подлость, но вдруг передумывает или совершает какую-то щадящую, извинительную, реабилитирующую его полуподлость. Наверное, не стоило так уж «обелять» своего героя.

Второй недостаток – растянутый финал. К середине романа практически все уже ясно, напряжение спадает, последняя треть вообще, похоже, написана ради объема.

Правда, именно на заключительных страницах «Тщеславия» произносятся ключевые слова. Гелеранский отговаривает Диму от дальнейших занятий литературой: «Я хочу уберечь тебя от самого страшного. Вот ты пишешь-пишешь, а жизнь проходит. В пятьдесят поймешь, что пишешь хреново и гениальнее уже не станешь. А менять что-то поздно, молодость прошла, жизнь угроблена.

– А может, я нормально писать буду?

– Ха! Все так думают, но, во-первых, это один процент из ста, а во-вторых, как бы ты ни писал, все равно будешь сомневаться. Все сомневаются, даже круглые идиоты. Пусть тебя каждый день носят на руках почитатели, но однажды, когда ты будешь один, к тебе все равно приползет сомнение: «Не забудут ли меня сразу после похорон или даже дальше?» Нас ведь всех интересует вечность, а вечность – девка подлая. Ну, допустим, хорошо ты пишешь, но однажды тебе по-любому стукнет полтинник. Итог жизни? Ты один на один с несколькими книжками. Детей нет, или все они выросли и не хотят тебя видеть, так как ты все свое время посвящал писанине, а не им. Друзей нет, одни завистники и подхалимы. И вообще, кто такие писатели? Таксидермисты! Мы создаем какую-то дурацкую копию этого мира. Довольно нездоровое занятие. Опомнись, братан, пока не завяз по уши!»

Добро пожаловать в царство слизняков и жужелиц!

lИ не забывайте, что есть еще королевство тушканчиков…


настроение: в непонятках
хочется: в Иркутск!
слушаю: Веню Дркина

Метки: кошмарики!, я злой, обсудим?

01-05-2010 10:12 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

"Дайте женщине право быть нелюбимой!"

Марина МАТВЕЕВА


«ДАЙТЕ ЖЕНЩИНЕ ПРАВО БЫТЬ НЕЛЮБИМОЙ!»


Заметки и размышления о Международной программе «Woman 3000» в Симферополе + ФОТО


Женщина… Существо загадочное и непонятное. Феномен этого прекрасного и странного «инопланетного» пола испокон веков волновал лучшие умы человечества. «Есть ли у женщины душа?» – этим неразрешимым вопросом всерьез занимались, как научным, средневековые философы-схоласты – в те же самые времена, когда благородные рыцари создавали и лелеяли культ Прекрасной Дамы, который, по своей сути, действовал на душевно-духовном уровне. Это была высокая чувственность, тонкая и возвышенная – идеализация женской красоты, как внешней, так и внутренней.

А в наше время женщина – кто она? Засериаленная домохозяйка или двигатель культуры и прогресса, стоящая «впереди планеты всей» и нередко тянущая эту самую планету, как авоську, на своих хрупких плечах? Какова роль женщины в современном обществе, его развитии и движении как вперед – в «сверхпродвинутое» будущее, так и вверх – на некий иной, трансцендентный, уровень?

Этими вопросами задались организаторы Международной программы-инициативы о женщинах мира «Woman 3000» («Женщина третьего тысячелетия») – Формация Garage Gang. Проект возник из необходимости исследовать процессы рождения общечеловеческих идей, из потребности понять, кто ответствен за создание идей-образцов, идей-эталонов, которые определяют суть и стиль нашей жизни.

А ведь это может быть и женщина – как первоисточник, как ключ к будущему и субъект самореализации. Ведь в начале новой эпохи женщина в большей мере, чем когда-либо, определяет потребительскую политику общества (социума), а тем самым – и приоритетность общечеловеческих ценностей, задает основной импульс движущим силам в экономике и культуре. Целью проекта является расширение картины восприятия современной женщины в обществе, пропаганда ее «культурных инстинктов» в формировании новых традиций и передаче культурного багажа через поколения и, таким образом, в осуществлении социального моделирования. А также целью программы является создание своеобразного моста для диалога на гендерные темы в СМИ и придание дискуссионной энергии проблемам самореализации женщины в обществе начала 3-го тысячелетия, ее возможностям и влиянию на общемировые процессы.

«Жінки розуміють: світ – їхній, тут вони вдома. Та правила, за якими функціонує
суспільство і природа, часто здаються їм надто суворими. Вони фізіологічно тендітні,
мають тонку шкіру, маленькі руки. Їхні судження про себе ґрунтуються на ставленні до них інших людей. На жінок кричить рекламна індустрія. У них завищені вимоги до себе і
невпинне бажання покращувати все навколо»1. – обращается Саша Кольцова, лидер
музикальной группы «Крихітка», со страниц художественной книги проекта «Женщина 3000».

Эти хрупкие существа, готовые раскрашивать во все цвета радуги серый мир, – и их безграничные возможности – вдохновили фотохудожников из разных уголков мира. В проекте приняло участие более 200 женщин 17-и наций, с которыми работали 27 фотографов из Украины, России, Израиля, Испании, Италии, Японии, Франции, Швеции, Румынии, Канады, США, Германии, Турции, Нидерландов, Аргентины, Австралии. Демонстрируя фотографии обычных людей, которые представляют простые житейские ситуации, проект привлекает внимание к идее, что личное – это и есть социальное, – а также к темам равенства и вливания личности в общественные процессы.

Уникальной особенностью, которая усиливает актуальность проекта, является возможность в образах женщин трех поколений наблюдать отражение трех временных промежутков. Каждая женщина с ее желаниями, надеждами, целями, и, возможно, страхами является своеобразной капсулой времени: Прошлого (женщины после 60 лет), Настоящего (женщины после 30) и Будущего (девочки и женщины до 30). Выставочная фотоэкспозиция размещалась в более чем 20-и местах в пяти городах Украины.

Кроме этих 27 фотографов с их работами, в Международной программе приняли участие 13 музыкальных групп, сказочник, поэты-женщины – участницы акции «Поэзия на улице», как путешествующие с программой по Украине, так и встречающие ее в каждом городе, участницы акции «Живая библиотека» («женщины-книги», чью интересную судьбу можно «читать»: неоязычница, путешественница автостопом, винодел, вегетарианка, милиционер, инженер-электрик, фехтовальщица, мотопутешественница, медсестра психиатрической клиники и др.). Программа также имеет множество надежных партнеров, спонсоров и меценатов, еще больше – друзей и единомышленников. Реализация проекта продолжалась более полутора лет, и за это время в ней приняла участие почти тысяча человек. Все они объединились, чтобы поговорить о том, «как может она (женщина) формировать наше будущее?». И поговорить так, чтобы услышал весь мир.

23 апреля проект стартовал в Киеве, а 24-го отправился в творческий тур по Украине. Киев, Львов, Одесса, Харьков… В каждом городе экспозиция представлялась в самых разнообразных массовых и специфических общественных местах: на улицах, в парках, кафе, галереях, торговых центрах – и даже в родильных домах и психиатрических больницах. В церемониях открытия, пресс-конференциях и дискуссиях проекта участвовали самые известные и значимые женщины этих городов: политики, администраторы, общественные деятели, ученые, деятели искусств – талантливые, интересные, а иногда и загадочные личности. Для проекта «Woman 3000» были созданы короткие фильмы об известных женщинах Украины и мира (Реджин Дефорж, Владе Ралко, Софии Андрухович, Лайме Гейдар и др.), которые демонстрировались на пресс-конференциях. В центральной же части каждого охваченного проектом города проходил мини-фестиваль, который включал в себя выставку фоторабот, выступление музыкальных и театральных групп, акции «Поэзия на улицах» и «Живая библиотека», перформансы и мастер-классы современных художников, визажистов, модельеров (спецпроекты «Скульптура себя», «Портрет Женщины», «Розовое движение», стрит-арт) и др.

28 апреля проект «Женщина 3000» встречали в столице Автономной Республики Крым – Симферополе. Открылись крымские гастроли в 11.00 в фотостудии «BROADWAY» презентацией фильма «Лайма Гейдар» и пресс-конференцией, которая переросла в дискуссию на тему «Женщина в современном обществе: поиск путей самореализации». В ней приняли участие такие известные крымчанки, – наша гордость! – как Людмила Николаева (руководитель инновационных проектов и программ научно-культурного центра «Солирис»), Елена Семиколенова (руководитель центра «Женская инициатива» исследовательского центра «Центр гендерных исследований»), Дина Быченкова (основатель и главный редактор крымского литературно-публицистического журнала «Мой голос»), Татьяна Сегодина (директор централизованной библиотечной системы г. Симферополя), Мария Поддубная (специалист Русского культурного Центра, председатель крымской организации «Центр помощи животным», депутат первого созыва Верховной Рады Крыма, заместитель председателя организации «Женщины за будущее детей») и другие.

Местом же проведения мини-фестиваля искусств (стрит-феста) стал сквер Победы (известный симферопольцам строящимся собором во имя св. Александра Невского), а точнее, площадь перед Верховной Радой АРК. К приему проекта город готовился заблаговременно. А в частности мы – участницы группы «Поэзия на улице». За несколько недель до старта проекта мне позвонили организаторы из Львова и попросили собрать небольшую команду сильных крымских женщин-поэтов для чтений в рамках программы. Команда была собрана быстро, в нее вошли такие известные и очень разноплановые поэтессы, как Виктория Анфимова, Ирина Сотникова (Симферополь) – представительницы традиционного направления; Елена Коробкина (Евпатория) и Евгения Баранова (Ялта) – авангардистки-постмодернистки. Автору этих строк тоже посчастливилось выступить в рамках акции. Также в ней принимали участие две львовских поэтессы-путешественницы – Альбина Позднякова и Ирина Шувалова. Девушки пишут в очень живом, современном стиле на украинском языке. При этом абсолютно не страдают националистическими идеям - они, скорее, космополитки. Они объехали все пять охваченных туром городов, являясь, к тому же, модераторами ряда мероприятий проекта.

…Когда в назначенное время мы явились на фестиваль, то были приятно удивлены. Честно говоря, мы подозревали (организаторы на мой вопрос четкого ответа не давали), что акция носит политический характер, и как бы не в поддержку тех партий и их лидеров, которые не входят в число лично наших политических предпочтений, а потому мы никак не смогли бы участвовать в их мероприятиях – пришлось бы отказаться. Увиденное же поразило и порадовало: никакой политики, кроме, разве что, в самом общем смысле этого понятия: тема участия женщин в политической жизни страны (и всего мира) поднималась, но конкретных имен названо не было.

И только – раздолье, разгулье, расцветье искусства и творчества. Прямо на улице были размещены фото (лежали на ступенях Рады, были развешаны на деревьях, расставлены на стендах) – те самые, о которых говорилось выше. Здесь презентовалась серия наций: «Итальянка» (автор – Флавио Ромуальдо Гарофано, Италия), «Австралийка» (Ян Оди, Австралия), «Шведка» (Ен Холмгрен, Швеция), «Аргентинка» (Марианна Пачо, Аргентина), «Испанка» (Ана Куба/Сальва Лопез, Испания), «Немка» (Фредерике Ветцельс, Германия), «Аргентинка» (Джулия Фельдман, Аргентина).

Женщины самых разных национальностей и возрастов… Правдивая, а иногда даже безжалостная фотокамера не скрыла на лицах ни одной морщинки, ни одного прожитого года, пережитого горя или радости… По лицам девочек, женщин и пожилых дам можно было прочесть всю их жизнь – и влияние на нее как прошлого, так и нелегкого и неоднозначного настоящего.

Благодаря детальному изучению этих фото и порожденным их созерцанием воспоминаниям я пришла к выводам, которыми позволю себе поделиться с читателем. Они абсолютно субъективны, и если кто-то их оспорит, то так будет даже интереснее. На мой взгляд, самыми выразительными в жизни женщины являются два периода – до 25 лет и после 40. С первым периодом все понятно: мы молоды, прекрасны и полны надежд, любви, радости бытия, упиваемся собственными возможностями и первыми свершениями. Примерно с 25-и лет (плюс-минус 2-3 года) женщины начинают заниматься построением: кто – семьи, кто – карьеры, кто – и того, и другого вместе, да мало ли чего еще… Все это время мы работаем на износ – как в своих конторах и «присутствиях», так и дома, в кругу близких людей, почти не отдыхая – всё для кого-то, для других. Практически полностью забывая о себе. Точнее, о себе, как о функции, полезной для общества или дома, мы помним. А вот о себе как таковой, как личности, о своем внутреннем мире… Ведь у многих во время этой гонки «замыливаются глаза», возникают огромные шоры относительно всего, что стоит за гранью быта и работы, – что и дает повод задуматься, есть ли у женщины ум и душа, в состоянии ли она понимать хоть что-то за пределами кастрюль и ползунков. Способна – в этом нет никаких сомнений. Способна к власти, науке, искусству, спорту, открытиям, победам… И рано или поздно сама начинает это понимать. Как правило, в районе 40 лет – когда многое уже достигнуто, карьера сделана, деньги заработаны, дети выросли… Тогда у женщин открываются глаза на мир и на себя. Сколько раз мне доводилось слышать от сорокалетних: «На что я угрохала свои лучшие годы?» Неправда – лучшие годы только начались. Такие женщины просто расцветают – многие из них выглядят даже лучше, чем в молодости. Они начинают активно путешествовать, посещать клубы духовного развития, кружки и студии по интересам (да и, собственно, интересы у них возникают часто только в этом возрасте), заниматься творчеством (рукоделием, пением, танцами и др.), многие либо пишут свои первые стихи, либо возвращаются к брошенной в юности поэзии после долгого перерыва. Многие с головой окунаются в новые чувства, создают новые семьи и даже рожают новых детей. У меня много подруг возраста 40-45 лет – это необыкновенные, духовно богатейшие личности, с которыми намного интереснее – в том числе и мужчинам, – чем с юными девчонками или взмыленными, ничего вокруг не видящими «замужними и детными» женщинами «вокруг тридцати».

Есть и еще один вывод, который наверняка оспорят, а именно: «зрячими» в течение всей жизни остаются именно те женщины, которым не от чего «слепнуть» – у которых нет ни семьи, ни слишком больших карьерных притязаний, – так называемые свободные художницы. Они живут бедно – зато полностью располагают собой; у них нет семьи, а часто и личной жизни вообще – зато сколько времени, сил и возможностей остается на познание мира и себя, на создание чего-то прекрасного… Уже предвижу контраргумент: «Нет ничего прекраснее, чем ребенок – в счастливой семье, – и никакие стихи и прочее с ним не сравнятся». Возможно. Но когда смыслом жизни женщины становится одна-единственная «прелесть», не превращается ли эта женщина в духовного Горлума? И каким образом – чем? из чего? – она собирается развивать и душевно обогащать своего ребенка? Каким он вырастет у такой матери? Нельзя же в этом полагаться только на отца… Давно пора открыть глаза и увидеть: возможностей для развития и самореализации у женщины в современном обществе – великое множество. И если какая-то из ваших подруг или знакомых, презрев так называемое «женское счастье», выбрала путь свободной творческой личности и вдохновенное одиночество – она имеет на это право.

Дайте женщине право быть нелюбимой! Дайте ей возможность не зависеть в глазах окружающих от качества ее личной жизни, количества денег, должностей и т.п. у того, кого она «сумела оторвать», и от самой этой необходимости «отрывать». От наличия/отсутствия у нее штампа в паспорте, семьи и признанной обществом видимой респектабельности (которая внутри нередко бывает настоящим адом). Перестаньте строить свое мнение о ней, исходя только из этого. Ведь благодаря ему кухонная клуша с выводком невоспитанных отпрысков и при муже-алкоголике (но при муже!) стоит выше одинокой дамы-академика… Да и не так-то легко стать академиком (дипломатом, начальником… да и просто устроиться на хорошую работу или получить повышение) той, у кого «прореха» в респектабельности, заключающаяся в отсутствии пресловутого штампа, – мол, несолидно. Избавьте женщину от этих препон! Увольте от самодовольного превосходства – лишь на основании «пристроенности» – вышеупомянутых клуш. Как уже говорилось выше, общечеловеческие ценности во многом создают сами женщины – и они же держатся за них мертвой хваткой – не сдвинуть. Поэтому пока в мире будет больше клуш – идеалы останутся «клушьими». Слава Богу, что с каждым годом в мире появляется все больше женщин-ученых, политиков и творцов.

Как возможность для самореализации женщины-личности, творчество стоит на одном из первых мест. И дарение его плодов миру и людям. Что особенно интересно в такой неожиданной и сложной форме, как уличное чтение. Авторы (наша женская поэтическая команда) работали «наживо» – то есть, без малейшей помощи какой-либо аппаратуры, даже без микрофонов. А потому нам приходилось чуть ли не «идти в народ» – входить в толпу зрителей, окружавшую нас кольцом, и пытаться докричаться (как в прямом, так и в переносном смысле слова) до своего слушателя. Публика – а основную ее массу составляла молодежь, что не может не радовать, – принимала нас тепло и с пониманием, слушающие сами придвигались ближе, подходили к авторам, даже нависали над ними – создавался полный «эффект присутствия», тесного общения, мгновенного отклика, обратной связи. Наверное, именно так чувствовали себя древнеримские ораторы или поэты-кифареды на Форуме… И именно этого и не хватает современным творческим людям (и не только поэтам), часто отделенным от слушателя светом софитов и цепью охраны.

У меня даже создалось впечатление, что мы перенеслись на несколько веков назад, когда уличные поэты и менестрели не только не были диковинкой, но являлись чуть ли не обыденной составляющей жизни улиц и площадей средневековых городов. Но даже тогда если бы на улицы со своими стихами или песнями вышла женщина… все представляют, какое потрясение ждало бы город, и какая судьба – эту дерзкую. Но женщины и тогда творили: танцевали, пели, играли на музыкальных инструментах, сочиняли стихи и музыку, писали романы и философские трактаты… Мало плодов их труда дошло до наших дней, многие – под мужскими именами (такой случай интересно обыгран в известном фильме «Казанова», и он не был плодом фантазии сценариста). Но некоторые имена мы знаем: Маргарита Наваррская – французская королева (не та, которая «королева Марго», другая, – хотя и Марго была очень образованной для своего времени женщиной), автор «Гептамерона» – подражания «Декамерону» Бокаччо, но, тем не менее, очень своеобразного и интересного произведения; англо-норманнская поэтесса рыцарских времен (XII в.) Мария Французская, написавшая сборник очаровательных лэ – новелл о любви; византийская императрица Евдокия – автор широко известных в свое время центонов о жизни Христа, полностью составленных из стихов Гомера; и другие, известные, увы, лишь знатокам.

Во все времена самыми образованными, интеллектуальными женщинами были те, кто выбрал «свободную» стезю: в античности – гетеры, в Средние века и эпоху Возрождения – куртизанки. Не надо путать их с проститутками – эти свободно живущие, независимые от брачных предрассудков и свободомыслящие женщины были «усладой», прежде всего, духовной. Они устраивали приемы и балы, которые посещали самые известные, мудрые и талантливые люди своего времени. В салонах, хозяйками и царицами которых они были, велись беседы о литературе, живописи, скульптуре, музыке. Там играли и пели, танцевали и устраивали различные конкурсы на эрудицию, смекалку и юмор. Там частенько решались важные государственные дела, в которых эти дамы принимали самое непосредственное участие. В эпоху Возрождения особенно славились куртизанки Венеции, имя одной из которых – Вероники Франко – яркой поэтессы, образованной и утонченной женщины – время сохранило для потомков. Именно ей посвящен известный фильм «Честная куртизанка», в котором, в том числе, звучат стихи этой интересной женщины и исторической личности.

XVIII век породил двух Екатерин – великую российскую императрицу и ее подругу-соратницу княгиню Дашкову, которые увлекались писательством и философией и создали даже некоторые весьма интересные произведения – правда, их тоже знают лишь филологи, а жаль – ведь в них отражена эпоха с ее социальными и культурными особенностями и склонностями. Конец же этого века подарил нам писателя Жоржа Санда, чье имя в настоящее время не склоняют, зная, что оно принадлежало женщине. О XIX и ХХ веках можно и не говорить – здесь женских имен столько, что и по количеству, и, главное, по качеству творчества они могут поспорить с мужскими.

Если же снова вернуться во времена минувшие и уйти еще глубже – в античность и даже раньше – то вспоминаются имена Сафо и Билитис, которые известны всем. И даже у самых истоков поэзии как искусства стояла женщина: недавно ученые установили, что самые древние из найденных стихи принадлежали аккадской жрице-поэтессе Эн-хеду-ана и были написаны ею в XXIII веке до н.э. Невольно приходит в голову, что и первый наскальный рисунок в своем пещерном жилище сделала скучающая у очага женщина – когда было бы заниматься этим мужчинам, постоянно охотящимся и воюющим? А вспомните знаменитую киплинговскую Тэфимай Металлумай – ведь не просто так автор решил, что в его рассказе самый первый алфавит изобретет, или, по крfйней мере, первая задумалается о нем первобытная девочка, а не мальчик.

И здесь речь шла только о женщинах – мастерах слова. А сколько еще открытий, свершений, прорывов было сделано хрупким полом! А если не ими – то… ради них! Да большую часть своих достижений – и, к сожалению, разрушений – величайшие умы всех времен и народов совершали для, ради, во имя – или, напротив, из мести, «в пику» – какой-либо женщине. «Она еще узнает обо мне, еще поймет, кому отказала!» – этими словами можно подписаться под каждым вторым (если не первым) достижением нашего «семимильношагового» научно-технического прогресса. Сколько творений науки и искусства (а сколько войн и трагедий!) породила любовь – счастливая и несчастная, ответная и безнадежная (к сожалению, лидирующей в этом была и есть та, что со знаком минус), восхищение – и даже некий страх перед – чудом и подвигом материнства, восторг перед деяниями женской благотворительности, самоотверженности, святости… Честь, верность, принципиальность, великая ценность невинности («не давай поцелуя без любви»), чистота репутации, преданность своим идеалам и своему выбору в любви – столь сильные, что даже жизнь менее ценна… Сила – та самая, которая в слабости, – и не только… Всё это вдохновляло во все века, и хотелось бы, чтобы и наши современники вернулись к этим, увы, позабытым ценностям… Впрочем, как говорилось уже неоднократно, ценности формируют сами женщины, – значит, для них самих все это стало лишним, а точнее, важнее стало другое… Не нам судить, лучше это или хуже, – сейчас другое время, а потому иные приоритеты – и другие качества следует развивать в себе, дабы выжить и самореализоваться в современном мире.

Но и сейчас – а мы с тех пор, как ни крути, не так уж сильно-то изменились – во всем продолжают «искать женщину»: в политике и государственном управлении, в социальных процессах, в вопросах войны и мира, а уж о науке, культуре и искусстве можно и не говорить. Сейчас очень много дам – кандидатов и докторов наук, спортсменок и покорительниц горных вершин, инженеров и (страшно подумать!) программистов, военных и милиционеров, даже астронавтов… И это не говоря уже о поэтессах и писательницах, художницах и фотографах – и огромно число других женских творческих профессий. На нашем стрит-фесте мы увидели и услышали выступления женщин-музыкантов и певиц, театральные постановки с участием во всех ролях только женщин, понаблюдали со стороны на сказочные действа с ничего не подозревающими прохожими – среди обыденности дня они неожиданно переносились в сказку… Всех удивил и порадовал художественный перформанс «Портрет Женщины»: прямо на улице стоял мольберт, где все желающие под чутким руководством мастера (увы, у слова «мастерица» другая коннотация, потому его здесь не вставишь, хотя речь идет тоже о женщине: вот вам еще одна гендерная проблема – лингвистическая) живописи рисовали женский портрет – каждый по одному мазку, – в результате получилось нечто просто потрясающее! Интересно и весело проходил мастер-класс визажиста-стилиста (нашей землячки Оксаны Брауде из Севастополя), в котором принимали участие тоже только женщины – самые смелые, не боящиеся предстать перед всем городом в самом процессе создания неповторимого образа, то есть в бигуди и без косметики. И много еще чего интересного входило в программу, но, к сожалению, вырвавшиеся в будний день на пару часов с работы крымские поэтессы не смогли увидеть всего. И это очень жаль – то, что поэты в наше время вынуждены работать – искать пропитание в профессиях, не связанных с литературой, ибо поэтический талант ныне не оплачивается (не брать же в расчет немногочисленные литературные премии, которых не хватает даже на самых талантливых). Так что либо ходи в «присутствие» – либо, если хочешь не отрываться от слова, становись бардом, прозаиком, журналистом, детским писателем – за эти виды творчества хоть что-то можно заработать. Либо бери гитару (кобзу, домру, банджо, тамтам…) и иди исполнять свои и не свои произведения на улицах и в переходах – подобно средневековому менестрелю, чья жизнь была трудна и опасна, но безумно интересна. И твоими станут улицы, площади, целые города и страны… А там, глядишь, и какой правитель пустит к себе под бочок, из-под которого ты будешь тихонько править миром – как это во все времена делала и делает женщина из-за сильного мужского плеча.

P.S. Проект «Женщина 3000» благополучно отбыл в город Харьков и далее обратно в Киев, но часть его фотоэкспозиции осталась в Симферополе до 12 мая. Желающие могут ознакомиться с ней в кафе «Сказка» (ул. Киевская, 4) – там презентуется серия наций: «Француженка» (Элиз Буларан, Франция), «Русская» (Ольга Иванова, Россия).
А также в торговом центре CENTRUM (ул. Севастопольская, 62/2) – серия наций: «Украинка» (Братья, Украина), «Турчанка» (Ренгим Мутевелиоглу, Турция), «Американка» (Алан Барнс, США).


ФОТОЭКЗЕРСИСЫ





Афиша проекта






Фотоэкспозиция






Прекрасные фрау...






...и сеньориты.






Перформанс "Портрет женщины". Рисуют все!






Выступление музыкантов





Фото на ступенях Верховной Рады АРК






Команда поэтов: Евгения Баранова, Альбина Позднякова, Елена Коробкина,
Виктория Анфимова, Ирина Сотникова







Результат перформанса "Портрет женщины"







Крым и Львов - дружба на века!






Женщина - всегда загадка...



настроение: в ожидании...
хочется: поспорить
слушаю: какую-то песню на инглише - фон

Метки: крым, Симферополь, поэзия, события, Спорное, фотографии, концептуально, я злой, обсудим?

15-11-2009 23:44

Запись удалена как спам

05-10-2009 21:44 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Запрети меня, государство!!!

Левозадние «гении».

Поскольку я не в состоянии писать на заказ – вообще, включая даже на свой собственный заказ – то у нас с Государством не сложились бы отношения. Соцзаказ – не мое, просто не смогла бы.

А что до гордости и совести… В свое время было много диссидентов, а до них – еще в Сталинские времена – тоже достаточно дерзких поэтов, которые писали «правду», за это попадали в тюрьмы и хуже (или чудом спасались), чьи произведения читались втихую с фонариком под одеялом и распространялись в списках… Так вот, почитала я эти произведения, и в достаточном количестве. И сделала вывод, что популярны они были лишь оттого, что запрещены и крамольны, а по сути своей – это графомания страшная, каковую и назвать литературой-то стыдно – ничуть не менее стыдно, чем основную массу так называемых «произведений» соцреализма… Даже о «классиках» такое могу смело сказать: да хоть о Солженицыне – читать невозможно! Имеется ввиду с точки зрения литературной формы, темы и сюжеты заслуживают внимания бесспорно. Ах, если бы эти темы попали в руки гения… А поэтов тогда таких было – тема-то темой, но форма.… Тогда писали очень много и очень быстро, и почти всегда – левой задней пяткой – причем, и та, и другая сторона, – не задумываясь о качестве текста как такового, поскольку тогда и талантливым не обязательно было быть – достаточно быть либо идеологически выдержанным соцзубром при Государстве, либо – запрещенным. Запрети что-то – сразу станет желанным и шедевральным любой (!!!) бред. А его автор – гением.

Запрети меня, Государство!!! Вот только что крамольного можно написать сегодня? Жуткую порнуху, которую будут разбирать на суде цензуры, и даже видные журналы и газеты об этом напишут, невольно подогрев интерес к «гадости»? Так не могу я такое писать… а что еще? Как себя «запретить»? На одном таланте далеко не уедешь – в любые времена, – нужна интрига, скандал, черный пиар, желтая пресса… а у меня на это все душа не настроена. И мозги тоже – не умею, да и неприятно.
Впрочем, и из той бездны графомании, – что соцреала, что «врагов», – в памяти нынешней остались единицы – просто истинно талантливые, на все времена. «Правду» тоже надо писать не абы как…

Государство ПОРТИТ (если не УНИЧТОЖАЕТ) талант и творческое начало в поэте – к какой бы стороне он ни принадлежал. И я даже не знаю, что хуже: когда так или – как сейчас – когда Государству вообще с высокой колокольни плевать на поэтов и их проблемы. Сейчас развиты и востребованы другие виды «творчества», большинство из которых тоже с кроличьей скоростью штампуется левой задней – потому что для деградировавшего обывателя этого вполне достаточно. И здесь речь даже не о шоу-бизнесе и сериалах. Левозадние поэты и барды-графоманы собирают залы! – им достаточно нащупать (да что тут щупать, когда всё давно на тарелочке лежит и даже уже попахивает) пару-тройку примитивно-инстинктивных струн слушателей: родина-вера-мама-любовь-дети…зверюшки (желательно с перебитыми лапками)-цветочки (сорванные и растоптанные)…гусары-вино-цыгане-тройка-ах, широка душа… море-паруса-ассоль-фрезигрант… лес-костер-гитара-романтика… ну и все, в общем-то, – и озвучить это либо в прогосударственном: «Нэнька Украина!», – либо в «крамольном»: «О Россия! О славянское единство!» – ключе, плюс соответствующий язык (не обязательно литературный). Талант, образность, сложность чувств и мыслей, образованность, эрудиция – не нужны абсолютно! И даже – способность хорей от ямба отличить. Все просто и понятно. Аффтар жжот, пешы исчо. Левозадние «рулят». И почитаются гениями. Своего времени, своего общества с его уровнем, пропагандой и запретами.

А глубже? А дальше? А «на все времена»? А нетленки? Е-ди-ни-цы.

Поэзия слишком сложна для современного человека, а потому недолго ей осталось… Речь идет о поэзии, которая – даже так: «искусство для искусства», для гурманов, эстетов, элиты и пусть даже снобов – а не о рифмованной ерунде, заполонившей сайты, издания и концерты – она бессмертна! – и даже Государству еще послужит.


настроение: мелкопакостническое
хочется: крупных пакостей
слушаю: снова Имперский марш

Метки: поэзия, политика, серьезное, я злой

24-09-2009 00:29 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Писали бы вы... на родном языке!

Моя подруга поэт Любовь Василенко - в составе группы молодых русскоязычных поэтов из стран СНГ - побывала на XXII Международной книжной выставке-ярмарке в Москве. Вот какой материал у нее получился в результате. Не могу не поделиться столь злобдневной вещью

Любовь Василенко

ПИСАЛИ БЫ ВЫ... НА РОДНОМ ЯЗЫКЕ!

В 1997 году в России был создан Фонд социально-экономических и интеллектуальных программ. Президент Фонда – сопредседатель Союза писателей Москвы, лауреат Государственной премии России Сергей Филатов.

С 2001 года Фонд СЭИП реализует комплексную программу «Молодые писатели России», результатом которой стало проведение ежегодных всероссийских Форумов молодых писателей России в Липках, семинаров и совещаний молодых литераторов Северного Кавказа, издание авторских книг и коллективных сборников.

В Содружестве Независимых Государств 2009 год объявлен Годом молодежи. В связи с этим, с целью создания нового литературного поколения, преодоления границ и географических расстояний – Фондом СЭИП и Федеральным агентством печати и массовых коммуникаций, а также Фондом «Русский мир в Москву были приглашены 15 молодых писателей из стран СНГ: Азербайджана, Абхазии, Армении, Беларуси, Казахстана, Киргизии, Молдовы, Туркмении, Украины, – пишущих на русском языке. Украину представляла только автор этих строк, очень удивляясь тому, что не были приглашены другие талантливые молодые русскоязычные поэты и прозаики страны – а их ведь у нас великое множество!

Мероприятия проходили в рамках XXII Московской Международной книжной выставки-ярмарки во Всероссийском выставочном центре со 2 по 7 сентября текущего года.

Я очень быстро познакомилась со всеми приглашенными молодыми авторами из стран Ближнего Зарубежья, и 2 сентября, после торжественного открытия выставки-ярмарки, мы все вместе посмотрели тематический книжный стенд «Молодая литература России», представленный Фондом СЭИП. На стенде были выставлены также и наши авторские сборники. Затем в конференц-зале состоялся круглый стол «Молодая критика России (школа мастерства)». Сборник актуальной критики представляли его автор-составитель Роман Сенчин (прозаик, лауреат премии журнала «Кольцо А») и первый заместитель главного редактора журнала «Вопросы литературы» Игорь Шайтанов. Состоялся диалог, задавалось множество вопросов, адресованных В. Сенчину. К примеру:

- Ваш сборник статей называется «Новая русская критика. Нулевые годы». Почему нулевые? Неужели у нас все так плохо?
- На самом деле сегодня мы переживаем расцвет литературно-критической мысли, быть может, сравнимый с 60-ми голдами XIX века, которые дали нам произведения Добролюбова, Чернышевского, Писарева, Страхова, Григороева; и с 60-ми годами ХХ века, когда начали свой путь в литературе Кожинов, Анненский, роднянская, Золотусский, Марченко, Рассадин… Сборник получился – как живой разговор. Точка не поставлена – и слава Богу: русская литература, как и жизнь, продолжается… А «нулевые годы» – это, скорее всего, символизирует точку отсчета…
- Бытует мнение, что критик – это неудавшийся писатель. Что вы думаете по этому поводу?
- Критик – не тот, кто «критикует». Взгляд новых критиков предельно широк. Они не увязают в метафорическом строе и семантике анализируемого текста, рассматривают литературное произведение не только через линзы эстетики, филологии, но и привлекая инструментарий философии, социологии, политологии, геополитики и даже теологии, - выражая свое понимание литературных и общественно-политических процессов, - возвращают ценность незаслуженно обесцененному. (В стороне от обслуживания и стимулирования книжного рынка). Есть очень точное определение критики, данное некогда Белинским: «самосознание литературы». Это побуждает писателя к бесконечному самосовершенствованию в творчестве… Создав, произведение, писатель сказал все, что мог, - сделал свою работу. Дальнейшие его попытки внести ясность, как-то комментировать – бессмысленны. Это – работа критика. Хотя зачастую человек может сочетать в себе эти две разные литературные профессии. И довольно успешно.

После этой встречи наша дружная молодая компания молнией полетела в Московский Академический Музыкальный театр – на торжественную церемонию награждения победителей ежегодного национального конкурса «Книга года». В этом году первой премии удостоилась книга известного российского поэта Олеси Николаевой «100 стихотворений» - очень качественно изданная книга очень хороших стихов. Церемония ярко перемежалась с экзотическими танцевальными номерами и классическими оперными ариями в исполнении артистов театра… В фойе мы все вдоволь нафотографировались с победителями конкурса и с разными литературными знаменитостями. Я была вне себя от счастья и волнения…

Домой в гостиницу нас неожиданно подвез крестный отец одной из молодых поэтесс. Удивительно добрый человек, он покатал нас по ночной Москве, проявив знания настоящего экскурсовода. Вечер завершился чудесным ужином в его собственном ресторане.

На следующий день на ВДНХ, в конференц-зале № 5 состоялась презентация программ Фонда «Русский мир» с участием регионального директора программ по странам СНГ Фонда Максимом Мейером и руководителем управления внешних коммуникаций Фонда Игорем Буренковым, которые очень увлекательно рассказывали о деятельности Фонда, заключающейся в «вовлечении в процесс интеллектуального поиска широких слоев российской интеллигенции, молодых ученых, специалистов-практиков, а также представителей Русского Зарубежья», в «развитии русского языка и культуры, сохранении духовного наследия» и в «разработке проектов модернизации страны, направленных на решение задач в ключевых сферах общества, - адекватно реалиям постиндустриального мира…»
Как из рога изобилия, отовсюду посыпались похожие друг на друга наболевшие вопросы:

«У нас в стране (Молдове, Армении, Абхазии, Беларуси etc…) количество периодических литературных изданий, где могли бы публиковаться талантливые русскоязычные авторы – сокращено до минимума! (По словам молодой поэтессы из Кишинева Виктории Чембарцевой, в Молдове – всей! – существует всего лишь один(!) русскоязычный литературный журнал, принимающий работы молодых). Мое государство не финансирует подобного рода литературу…»,– как эхо, повторялось со всех сторон.

На что представители Фонда «Русский мир» сообщили, что и у них тоже нет средств, чтобы спонсировать такие издания. И посоветовали нам все-таки поискать ресурсы в своей стране. И уточнили: они практически не занимаются популяризацией и поддержкой поэзии и прозы. Их деятельность более глобальна: вот разработку тематических учебников и пособий по изучению русского языка и литературы в школах и вузах они бы поддержали. Затем раздали всем присутствующим документы «Положения по проведению Всероссийского конкурса интеллектуальных проектов «Держава-2009» с приглашением к участию всех желающих.

Далее состоялась еще одна презентация, на этот раз – каталога лучших произведений молодых писателей и новых книг серии «Молодая литература России». Ее вели С.А. Филатов и поэты Кирилл Ковальджи и Лариса Румарчук. Молодые поэты из России читали свои стихи. Затем оставалось немного времени, и С. Филатов предложил всем желающим выйти к микрофону и почитать свои стихи. Я не вышла – застеснялась, видите ли! Жаль.

На следующий день к 12 дня все мы были приглашены на встречу с главным редактором журнала «Континент» Игорем Виноградовым. Много хорошего нам рассказали об этом журнале. О немыслимо огромном редакционном портфеле, диком количестве рукописей, ежегодно приходящих на адрес редакции. А публикуется лишь избранное – единицы! – потому что у журнала «Континент» была, есть и всегда будет очень высокая планка для произведений, достоянных публикации – как поэзии, так и прозы, – исходя из профессионализма и таланта автора. Общение снова происходило в форме диалога, и мы не могли не спросить о том, что значимо для каждого из нас:

- Год назад я посылал вам рукопись. Вы не опубликовали и не ответили!
- Наша редакция не ведет переписку с читателями. А раз не опубликовали, так, стало быть, «не зацепило». Мы внимательно относимся к рукописям, присланным из Ближнего Зарубежья, и публикуем то, что действительно заслуживает, по нашему мнению, внимания. Но отбор, естественно, очень жесткий. Журнал не безразмерный…
- Как вы поступаете с явно талантливыми произведениям, требующими перевода?
- С переводами пока не все так просто, но возможно. Ищем пути. И есть тому подтверждения на страницах журнала.

- Я драматург. Выделяете ли Вы в своем журнале место талантливым пьесам?
- Место талантливым пьесам – в театре на сцене…Хотя пару раз за всю историю существования «Континента» в нем были опубликованы две пьесы. Но это исключение.

В конце встречи все обступили Игоря Виноградова с тем, чтобы вручить для ознакомления свои книги, сборники, диски и рукописи, – кроме меня. Я приехала в Москву просто вопиюще неподготовленной: с одним экземпляром кипы рукописных стихов и с парой моих книг… Что поделаешь: первая моя столь значимая поездка, к тому же – «горящая»: приглашение я получила всего за неделю до начала мероприятий. Ну, да ладно! Зато впечатлений – море!

…Затем состоялась встреча с редактором журнала «Дружба народов» Александром Эбаноидзе. Вопросы-ответы, в общих чертах, прозвучали те же. Но почему-то эта встреча мне показалась более теплой и душевно более доверительной. Снова в конце беседы состоялось повальное вручение рукописей – и вновь без меня…

Далее все направились на торжественную церемонию награждения победителей VI Международного конкурса государств СНГ «Искусство книги». Через час всех участников пригласили на фуршет. Все заметно оживились, начали повально обмениваться визитками, книгами, автографами… По пути в гостиницу ноги деревенели от усталости, но расслабляться было рано. Минутный отдых – и вперед!
В этот вечер в Центре современного искусства прошли большие «Поэтические чтения» с участием молодых поэтов из стран СНГ: Дианы Балычко (Беларусь), Игоря Тулуши (Туркмения), Виктории Чембарцевой (Молдова), Арутюна Овакиняна, Елены Шуваевой-Петросян, Анаит Татевосян (Армения), Наркис Карасартовой, Лейлы Карасартовой, Лилии Аргиновой (три сестры из г. Бишкека), Дмитрия Габелии, Алхаса Чхамалии (Абхазия) и других. И – Любови Василенко (Украина). Наконец-то я представила свои стихи слушателям и была принята очень тепло.

Вел вечер поэт известный московский Максим Амелин. Очень естественно, располагающе, по-свойски он рассказывал московской публике о том, что вот, из стран СНГ приехали гости и все они, как выяснилось, будут представлять свою поэзию на русском языке.

Почему? Как так сложилось, что нам – литераторам стран СНГ – удобнее использовать для творчества именно русский язык?
Основываясь на своих представлениях и взглядах о языковой среде, в которой мы, жители СНГ, обитаем, Максим Амелин подчеркнул, что ему лично кажется, что от настоящей русской среды, с ее настоящими носителями литературного русского языка и разговорной русской речи, менталитета и культуры мы – русскоязычные поэты – волей судьбы и сложившихся обстоятельств – отрезаны. Поэтому естественнее, по его мнению, нам писать на своем родном языке – языке своей страны, своего народа.

«Но все же, возможно, несмотря на все эти сложности, произойдет какой-то прорыв; вдруг, да и «выстрелит» что-то такое, особенное? – сказал он в заключение. – А может, и не произойдет, – тут уж как получится. Мы сейчас лучше послушаем наших гостей – это на многое прольет свет без лишних слов…»

На меня выступление нашей группы произвело очень сильное впечатление. Действительно, поэзия авторов из, допустим, Армении или Туркмении отличается от нашей – как отличаются и культуры. Но не сказала бы, что так уж слишком. Что уж говорить об Украине или Беларуси, в которых более половины населения говорит и думает по-русски и воспринимает мир сквозь призму русской ментальности! Почему бы на этом языке не писать? И все же – не думаю, что следует делить творчество по национальному признаку, у него один критерий – талант!

На следующее утро, 5 сентября, мы все собрались в офисе Фонда СЭИП, где за чаепитием состоялась наша встреча с Сергеем Александровичем Филатовым, президентом Фонда. Он рассказал нам об итогах Московской книжной ярмарки; о работе и проектах Фонда СЭИП. Оповестил о приближающемся Форуме молодых литераторов в Липках, выразил сожаление, что не все из присутствующих будут на него приглашены. (Впоследствии мне пришло приглашение на это Форум – в составе еще двух украинских русскоязычных поэтов, причем все представители Украины – крымчане!). По-отечески тепло и душевно Сергей Филатов пожелал всем нам успехов во всем, здоровья и, конечно же, – вдохновения! Хочется сказать, что Сергей Александрович все эти дни все время был рядом с нами, всегда интересовался нашим мнение о мероприятиях, нашими впечатлениями о выставке и пожеланиями; всегда был открыт для общения, выяснения любых наболевших вопросов. Вспоминаю его с теплом и благодарностью. Это удивительно светлый человек с чистым лучистым взглядом и доброй, искренней улыбкой.

Вечером того же дня состоялся торжественный прием иностранных и российских участников и гостей книжной ярмарки в Государственном музее им. А.С. Пушкина. Сразу после экскурсии по музею был фуршет, на котором литераторы из разных стран Европы и Азии (посредством переводчика) выступали у микрофона, делясь своим видением литературного процесса в России и за рубежом, выражая надежду на более тесные литературные связи – в том числе и благодаря ежегодной Международной книжной выставке-ярмарке в Москве.

Диана Балычко из Беларуси, как представитель группы молодых авторов из стран СНГ, тоже сказала несколько теплых слов всем присутствующим и прочла свое стихотворение, «посвященное издателям, издательствам и литераторам».

А затем – до глубокой ночи – было традиционное для всех литературных «тусовок» неформальное общение, чтение стихов по кругу, взаимообмен телефонами, адресами, e-mail’ами, книгами и журналами. Благодаря этому я теперь общаюсь в Сети с поэтами Викторией Чембарцевой (ее тонкая лирика произвела на меня невероятное впечатление – на мой взгляд, это лучшее, что мне довелось услышать на чтениях), Еленой Шуваевой-Петросян и другими. Возможность творческого общения – без границ и «таможней» – и есть то главное, что дают нам такие поездки.




Молодые литераторы СНГ с поэтом Олесей Николаевой (в центре).
Любовь Василенко - первая справа.


…Это было мое первое знакомство с Москвой – первый раз в жизни! В свободные от мероприятий часы мы с новыми друзьями и подругами гуляли по городу, катились на колесе обозрения, посетили экскурсию в Московский Кремль, побывали в террариуме с крокодилами и другими экзотическими «страшилками». Я продемонстрировала свое «словотворчество», в шутку обозвав одну из черепах с пятачком вместо носа – «свинонос». И вдруг оказалось, что она официально именно так и называется! В гостиницу мы в возвращались, прихрамывая: все поголовно от долгой ходьбы-беготни натерли мозоли. Одно слово – Москва! Турникеты метро со мной не подружились. Так саданули меня пару раз своими клещами, что испугалась я, видимо, навсегда. В итоге во все последующие разы, проходя через них, спасалась позорным бегством – и даже с каким-то подвизгиванием… А мой врожденный страх высоты проявился очень ярко на эскалаторе… Прямо как в песне: «Провинциалка, провинциалка… А эскалатор бежит, а эскалатор не ждет…» В общем, таким людям как я, нужно жить только в самом центре Москвы и пользоваться только своим собственным транспортом!
Теперь, когда меня спрашивают: «Что для тебя Москва?», – я радостно отвечаю: «Это бесконечная череда творческих встреч и развлечении!» Все эти дни, переполненные культурной программой и общением, я была по-настоящему счастлива! Хотя и сильно уставала, как и все, и во всей этой кутерьме умудрилась потерять мобильный телефон, из-за чего утратилась связь с близкими – и впечатлениями смогла поделиться лишь по приезде домой. При этом не уставала – и не устану! – повторять, что со мной случилось настоящее чудо: хорошая поездка, яркие впечатления – и безмерная благодарность тем, кто умеет такие чудеса для нас творить. И самим себе – за то, что мы их достойны.





Вроде бы в центре С.А. Филатов (но я не уверена)



Каралэф! Царыц!


настроение: елочно-сосновое (хвое)
хочется: Понять, почему
слушаю: барда Галину Скворцову

Метки: москва, поэзия, серьезное, я злой

23-06-2009 00:44 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

ЗЛА НЕ ХВАТАЕТ или Предел человеческой тупости

   Краткие впечатления от экскурсии в пещеру  
 
 
На прошлые выходные ездила на экскурсию в Эмине-Баир-Хосар - пещеру. Ездила с группой от маминого санатория - на день медика, на халяву, не могла пропустить.
 
Столкнулась с непроходимой человеческой темнотой, тупостью и пофигизмом.
 
Было заявлено, что едем в Мраморку. По пути выяснилось, что мы едем в две пещеры, и водитель повернул сначала на Баир.
 
Да, это красота жуткая, но бежали мы по пещере очень быстро, я только и успела, что пофотать, но не поймать дзен. Индейцы-походники, вы правы насчет экскурсий... Но даже если в Баир и пускают без экскурсии, то все равно там не помедитируешь и дзен не словишь - группа на группе и группой погоняет, очереди, нервы и т.п. Надеюсь, это только летом так...

Так вот, посмотрев Баир, мы возвращаемся в автобус, думая, что поедем теперь на Мраморку. Но большая часть группы зявляет, что никакой пещры они больше не хотят, а хотят поляну в лесу. Мы начинаем орать, что хотим пещеру, и тут народ говорит: "На Красную мы не поедем, это далеко!" Мы орем: "Не Красная, а Мраморная!" Они: "А это что? Так это же Мраморная!" Мы: "Это Баир!" Они: "Это татарское название, а по-русски - Мраморная!" Мы доказываем, что это две разные пещеры, они не верят и тупо не понимают. Потом верят, но орут, что им больше пещеры не надо, а надо поляна и водяра. Поскольку их было подавляюшее большинство, а нас только четверо, пехали мы на поляну. Просили их найти поляну возле Мраморки - чтоб, пока они пьют, мы туда сходили. Но они нашли поляну от пещеры очень далеко - как будто назло нам. И там с 12 до 17 они жрали водку и земля валялись, а нам пришлось шататься по лесу и фотаться со всякими интересными деревьями и цветочегами - а что еще было делать?
 
Но все равно впечатления сильные!
 
Но - тупость человеческая... без комментов.
 
ЗЛА НЕ ХВАТАЕТ!!!!
 
 
 
ФОТоЭкзерсисы:
 
Любоффь зла...
 

 
Фото-Шоп:
 


Неизвестный цветочег (кто знает, скажите, как оно называеццо?):
 

 
В крымских лесах водятся ЛЕНИВЦЫ:
 

 
 
Страусовый загон.
Обратите внимание - какие ПОНТЫ!
Нам бы такие...
 
 

 
 
 Да здравствует материнство!
 
 




 

 


настроение: зла не хватает!
хочется: домработницу
слушаю: мать-мать-мать...

Метки: крым, путешествия, впечатления, я злой

08-11-2008 12:50 (ссылка
Маша Машина
Маша Машина

Впечатления, мысли, эмоции по поводу Форума в ЛИПКАХ

8 Форум молодых писателей России в «Липках»

 самое важное во второй части

1. Интересное и не очень

 

20-24 октября 2008 года в Москве, в пансионате «Липки», прошел 8-й форум молодых писателей России. Он проводится каждый год Фондом социально-экономических и интеллектуальных программ под руководством профессора С.А. Филатова. В этом году Форум получил грант  Президента Российской Федерации, поэтому проходил с особенным размахом. В нем приняло участие 150 поэтов, прозаиков, драматургов, литературных критиков, переводчиков, детских писателей в возрасте до 35 лет изо всех уголков России, включая Камчатку и остров Сахалин, а также молодые литераторы из стран и автономных республик СНГ, в частности, из Чечни, Северной и Южной Осетии. Отбирались участники на конкурсной основе – из этого можно сделать вывод, что заявок было в несколько раз больше.
 
Автор этих строк была приглашена на Форум известным российским поэтом Кириллом Ковальджи, и стала одной из двух (всего!) участников, представлявших там молодую русскоязычную литературу Украины. Второй участницей из Украины была одесситка Алёна Щербакова.
 
Нельзя не сказать несколько хороших слов о самом пансионате «Липки». Он находится в 3 часах езды автобусом от Москвы и являет собой интересный архитектурно-ландшафтный комплекс. Оригинальные, слегка готичные строения из красного кирпича располагаются в светлой березовой роще, создающей впечатление воздушной прозрачности. Интерьеры зданий пансионата настраивают на отдых и расслабление, и в то же время этот комплекс предназначен и для умственного труда: в нем множество рабочих и учебных аудиторий, офисов, конференц-залов.
 
В одном из них 20-го октября и прошло открытие Форума, на котором присутствовали редакторы толстых литературных журналов, известные поэты и прозаики, ученые, бизнесмены и др. Прошла интересная дискуссия о современной литературе, в которой приняли участие и мэтры, и молодые писатели. Особенно поразительными были выступления литераторов из Осетии, которые с болевой искренностью говорили о том, что сейчас происходит в их регионе, о войне, о сломанных человеческих судьбах и о том, что появилась уже новая проза обо всем этом, написанная талантливыми людьми, живущими или побывавшими там и прочувствовавшими все «на своей шкуре». Было названо имя нижегородского прозаика Захара Прилепина, сумевшего сильно и талантливо, и при этом без лишнего пафоса и надрыва, передать в своих произведениях правду о современных войнах и людях, их переживающих.
 
Программа Форума была очень насыщенной и интересной. Настолько, что к сожалению, не нашлось времени для ожидаемых многими участниками экскурсий по Москве и ее окрестностям. Это было одно из немногочисленных разочарований. В связи с этим хочется вспомнить наши, украинские, совещания молодых литераторов, обычно проводимые в Крыму: половину их программы всегда составляют экскурсии по знаменитым и интересным уголкам полуострова…
 
Но и в «Липках» скучать не приходилось. С утра и до вечера чередовались лекции, творческие встречи с писателями, литературные мастер-классы.
 
Лекции были очень интересные и полезные. Назовем хотя бы некоторые из них.
 
«О книгоиздании в России (читал Ю.С. Пуля, начальник управления периодической печати, книгоиздания и полиграфии): из нее мы узнали о том, что Россия занимает 4 место в мире по количеству издаваемых книг, но большая часть этих книг – бульварное чтиво. Названы были и наиболее издаваемые авторы, и это Донцова, Бушков и Колычев. Вывод напрашивается сам:  давно следует задуматься о судьбе серьезной литературы в русскоязычном пространстве, необходимо в этом направлении что-то менять: делать свое творчество актуальным и интересным, в, то же время, не скатываясь за грань бульварщины, а ведь эта грань так тонка…
 
Министр экономики Андрей Нечаев рассказал о том, что творится сейчас в мировой экономике, и призвал молодых писателей отражать в своих произведениях проблемы современного экономического кризиса и предлагать пути выхода из него.
 
Также заинтересовала участников лекция психолога Зураба Кекелидзе «Особенности личности в современном обществе». Писатель – это, как правило, одиночка, живущий в некоем своем мире и часто недостаточно  представляющий себе общество и себя в нем. А ведь самые популярные произведения – это именно произведения, написанные «о жизни» и «из жизни». Писатель, пишущий только о себе, малоинтересен, лучшими считаются те, кто пишет «обо мне», то есть, «я», читатель, должен в каждом литературном герое видеть себя, чувствовать, что это написано о нем или о его друге, родственнике, соседе… Только тогда литература и становится по-настоящему интересной и ценной.
 
Тесно переплеталась с предыдущей и лекция «Россия перед демографическими вызовами», прочитанная директором института демографии А. Вишневским. Он рассказал о том, что с понижением уровня смертности населения с начала XIX века стало в корне меняться общество, а особенно институт брака и семьи. Мы узнали о том, что к концу нынешнего столетия население Земли увеличится до 9 млрд. человек, а семья, в современном понимании этого слова, скорее всего, к тому времени перестанет существовать. Что придет ей на смену, каким образом будет упорядочиваться общество – пока неизвестно. Каждая страна, нация, раса сейчас находится в процессе поиска – и это явление очень интересно и также заслуживает отражения в новой литературе, как это происходило и в литературе двух предыдущих столетий, а тогда, по утверждению лектора, «только об этом и писали: и Флобер, и Тургенев, и Толстой и многие другие».
 
Были, конечно же, и чисто литературоведческие лекции: «Творчество Александра Солженицына», «Все ли мы внаем о Великой Отечественной войне?» и др.
 
Несмотря на то, что лекции были интересные и действительно необходимые, у молодых участников Форума создалось впечатление некоего зомбирования, «причесывания под одну», не совсем понятную молодым, «гребенку». Каждый лектор, каждый выступающий как будто учил молодых авторов тому, каким ДОЛЖЕН быть писатель, будто гипнотизировал всех слушающих и заставлял их идти по одному, «правильному» (вот только с чьей точки зрения?), пути. Молодые пытались понять, зачем это делается, чего добиваются этим организаторы Форума, и пришли к выводу, что молодая литература – это огромное хаотическое движение, которое литераторы старшего поколения пытаются упорядочить и взять под контроль, чтобы им можно было хоть как-то управлять. Может быть, это и правильно, поскольку хаос – это стихия, но создать истинное творение под силу только Гармонии. И, тем не менее, юные литераторы стремились вырваться из этой навязываемой гармонии и оставаться самими собой. Это выразилось в легких и юмористичных формах протеста – чисто студенческом прогуливании лекций (на которые, надо сказать, участников загоняли принудительно), в том числе мне довелось наблюдать забавную картину того, как некоторые участники, не имея возможности выйти через официальный выход (их там подстерегали организаторы), убегали гулять по березовой роще через окно…
 
Несколько разнообразили программу творческие встречи со знаменитыми писателями, первым из которых был классик светской и русской литературы Андрей Битов, автор многочисленных рассказов, повестей, очерков и др., лауреат большого числа литературных премий. Он прочел свои короткие эссе и рассказы, поведал о том, какой была литература  и окололитературные движения в его молодости, как сильно все это отличалась от того, что происходит сейчас.
 
Писатель Владимир Маканин, по мнению критиков – современный классик,  напротив, больше говорил о литературе современной, а в конце своего выступления продемонстрировал фильм «Пленный», созданный по его сценарию.
 
На мой взгляд, самым интересным из выступающих был поэт Тимур Кибиров, «иронический концептуалист». Его стихи почти всегда построены на иронии и тонком юморе. И таким необычным и интересным способом они раскрывают перед читателями вечные философские истины, отвечают на «проклятые вопросы» и превращают избитые мыслештампы в нечто перевернутое с ног на голову и открывающееся неожиданными гранями. Его индивидуальный, абсолютно неповторимый прием – разворачивать сложные бытийные и экзистенциальные проблемы на материале детских сказок, потешек, считалок, гротескно и парадоксально переиначивая их:
 

Вдруг из сей всемирной склоки,
Позабытый, чуть живой,
Возникает древний Логос
И качает головой:
"Ах ты, гадкий, ах ты, грязный,
Безобразный греховодник!
Ты чернее фарисея,
Полюбуйся на себя:
У тебя на сердце злоба,
На уме одна стыдоба,
Пред тобой такие виды,
Что сбежали аониды,
Аониды, пиэриды
Убежали от тебя.


Вроде бы и смешно, и по-детски, а в то же время заставляет задуматься и по-новому взглянуть на ставший уже банальным предмет.
 
Не менее интересным был и проект «Культурная инициатива», представленный молодыми московскими поэтами Данилом Файзовым, Юрием Цветковым, Николаем Звягинцевым и Федором Сваровским. Эти литераторы представляют журнал «Воздух». Мне довелось узнать, что подобное им творчество в молодежной литсреде носит название «актуальной литературы». Автор этих строк еще недостаточно изучила данное направление, чтобы дать ему исчерпывающую характеристику, однако некоторые черты его можно перечислить. Как правило, такая поэзия повествовательна – автор рассказывает читателю историю из жизни, произошедшую с ним или с вымышленным героем, который предстает перед читателем «как живой». И, в то же время, с помощью этого повествования автор доносит до читателя некую философскую или житейскую мудрость. Формальные приемы стиля таковы: минимум описаний, лирических отступлений, очень дозированы образные средства и словесно-звуковые игры. Такое стихотворение приближается к прозе – как правило, это верлибр или стихотворение с очень ненавязчивой, почти незаметной рифмой, но в абсолютно свободном ритме – рифмующиеся строки разной длины, количества слогов и поэтического размера. Отношение к такой поэзии неоднозначное: с одной стороны, многие из молодых участников Форума пребывали в восхищении от «актуальной литературы» (особенно от Ф. Сваровского) и честно признавались в том, что пишут в этой же направленности и даже не стыдятся подражательства. И, в то же время, их  же сверстники говорили, что у такой поэзии нет будущего, что это просто всплеск, который очень скоро сгладит время, и от него останутся единицы – те, кто пишет не в каком-то там «новом» направлении или стиле, а  в стиле собственном, неповторимом, – как это было всегда в истории литературы и ее течений.
 
Нельзя не сказать о еще двух мероприятиях, которые завершили Форум. Это была презентация премии «Поэт» и творческая встреча с ее лауреатами – известными поэтами Александром Кушнером, Олесей Николаевой и уже упоминаемым Тимуром Кибировым. Об Александре Кушнере, думаю, особо  говорить не нужно. «Времена не выбирают, в них живут и умирают», – эти строки знает каждый. Было что-то мистическое в том, чтобы слушать, как живой автор читает именно это стихотворение. Именно тогда в моем мозгу возникла мысль: «Вот это и есть настоящая поэзия, и именно такой она должна быть». Стихотворение должно состоять из мудрых  и жизненных цитат, разлетающихся по умам и душам, становящихся пословицами и афоризмами, а лучше – быть одной большой цитатой. И в то же время, есть такие глубокие мысли, которые «не нуждаются в стихах» – но об этом позже...
 

Потому что должен же хоть когда-то побыть человек один
Потому что нельзя ничего поделать чтоб любили его

 

– с этих строк в свое время началась для меня поэтесса Олеся Николаева и сразу вошла в число любимых поэтов. И вот, довелось увидеть ее вживую. Честно говоря, нынешнее творчество ее меня несколько разочаровало: преобладает социальная тематика, с которой автор не всегда справляется, скатываясь в банальности и штампы. Но лирическая нота в ее поэзии по-прежнему сильна и проникновенна, что выразилось в чудесном стихотворении «Тихая женская лирика».
 
В конце мероприятия состоялась встреча с редакторами толстых российских журналов, которые рассказали о своем отношении к молодым авторам. У каждого редактора это отношение разное: кто-то не признает начинающих, кто-то печатает их дозировано, а кто-то с широкой душой призывает: «Милости просим!». В общем же, картина такова, что большинство журналов следит за молодой литературой и относится к ней с интересом. Было сказано, что каждый автор должен найти «свой» журнал, так, чтобы его авторское имя впоследствии стало одной из «приманок», брендов журнала. И что «не комильфо» – печататься сразу в нескольких журналах, это якобы понижает планку автора. Не могу с этим полностью согласиться, тем более, что факты говорят обратное: все журналы печатают одних и тех же известных авторов, везде одни и те же имена. И это по-своему хорошо.
 
Остается только перечислить названия этих изданий: «Арион», «Вопросы литературы», «Дружба народов», «Иностранная литература», «Знамя», «Континент», «Москва», «Наш современник», «Новый мир», «Октябрь», «Простоквашино» (детский), «Современная драматургия», «Письма из России», «Дети Ра», «Воздух», «Современная поэзия» и др.
 
Затем было награждение лучших молодых участников Форума, которые получили именные стипендии от Президента Российской Федерации и гранты на издание своих первых книг. На этом мероприятие закончилось, и на этом же мы закончим первую часть материала – официальную, – и перейдем к самому важному, интересному и страшному.
 

2. Самое страшное

 

Таковым, конечно же, для молодых литераторов были мастер-классы, на которых подробно разбирались произведения каждого участника. Каждый мог выбрать себе мастер-класс по собственному желанию. А выбирать было из чего: мастер-классы вели современные классики литературы, такие,  как Александр Кушнер, Кирилл Ковальджи, Сергей Чупринин, Максим Амелин, Игорь Иртеньев и др.
 
Выбранным мною мастер-классом поэзии руководили главный редактор журнала «Новый мир» Андрей Василевский и главный редактор журнала «Арион» Алексей Алехин. У нас собралась самая большая компания жаждущих разбора – 17 человек, и чтобы рассмотреть работы всех, нам пришлось пропустить некоторые официальные мероприятия. Но работа была настолько интересной и неоднозначной, что никто об этом не пожалел.
 
Именно на мастер-классе мне довелось познакомиться с творчеством молодых писателей России из самых разных городов. Хочется назвать самые интересные, на мой взгляд, имена. Во-первых, это Инга Мацина из Нижнего Новгорода, с которой мы подружились и весь Форум держались вместе, решив впоследствии налаживать контакты между Нижним Новгородом и Украиной.  Она сама признается, что ее творчество тяготеет к «актуальному» направлению журнала «Воздух» и проекта «Культурная инициатива». И, тем не менее, ее стихи показались мне очень индивидуальными, живыми, женственными, идущими из самой глубины души. Также не могу не отметить Инну Домрачеву из Екатеринбурга,  Алексея Евстратова из Перми, Андрея Егорова с Камчатки, Дмитрия Чернышкова из Бийска (Алтай) и весьма известную даже в Украине Анну Русс из Москвы. Довелось мне познакомиться с творчеством и участников других мастер-классов, из них хочется назвать имена Айрата Багаутдинова из Казани, Алексея Караковского из Москвы и Валентины Гордовой из Чебоксар (Чувашия). Всех этих авторов при желании можно найти в Интернете, и я с чистой совестью рекомендую вам их стихи.
 
Но… несмотря на интерес молодых авторов друг к другу, у мастеров было на этот счет свое мнение. Мастер-класс проходил следующим образом: каждому выступающему назначались два официальных оппонента, которые подробно рассматривали и комментировали его стихи, затем высказывался каждый желающий, а уже в конце говорили мастера. Так вот, в процессе  выступлений мастеров мы узнали о себе много нового и интересного, в частности, то, что мы в литературе еще не существуем, нас просто нет, мы – никто. «Проскакивает, и далеко не у каждого, слабенький свой голосок», но все мы состоим из вторичности, общепоэтических мест, буйноцветных штампов и подражаний, подражаний, подражаний… В основном, Серебряному веку и современным классикам. У автора этих строк в стихах обнаружили, разумеется, развесистуюцветаевщину (о которой автору и без того прекрасно известно), а также…
 
А вот тут я была очень сильно удивлена. Потому что отличительную черту моего творчества – изощренную образность, сталкивание и переплетение метафор, богатство языковых средств – мастера признали большим недостатком. Впрочем, не только у меня. И других молодых авторов, активно пользующихся тропами, поэтическими фигурами и словесно-смысловыми трюками, нещадно ругали, говоря, что мы «играем» и «заигрываемся», и что идти по пути «бирюлек» и попыток развлечь читателя – это идти в никуда.  Оказывается, поэзия должна быть чистой, как кристалл, и простой, как… впрочем, сравнение, с их точки зрения, – тоже грех.
 
Когда я пыталась апеллировать к именам известных русских поэтов Украины, таких, как Александр Кабанов, Андрей Поляков, Алексей Торхов, Вячеслав Рассыпаев, чье творчество полностью построено на ярчайшей и замысловатой образности, словотворчестве, звукописи, смысловых  обновлениях, – мастера дали мне ответ, что именно поэтому они этих авторов печатают в своих журналах редко, да и вообще, их творчество им мало интересно.
 
Тогда я осмелилась прийти к следующему, на мой взгляд, довольно важному выводу: литературные Россию и Украину разделяет огромная разница в самой поэтической культуре. Точнее, культурах, потому что они принципиально различны. Поэзия России (точнее сказать, ее столицы), пройдя через период изощреннейших «бирюлек» (к примеру, ждановско-парщиковского метареализма), оставила это в прошлом, как исчерпавшее себя и надоевшее, и теперь идет по пути упрощения и очищения стиха. А Украина  (и в какой-то степени российская провинция) этот самый период словоигрищ еще не пережила, более того, он у нас находится сейчас в самом расцвете и на огромнейшем подъеме. Самые знаковые поэты Украины пишут именно так. Но, при этом, это не «бирюльки» ради «бирюлек», а формальные приемы, призванные подчеркнуть вкладываемый автором в стихотворение глубокий философский  или личностный смысл. Образно-формальные поэтические структуры  русских авторов Украины – это ребусы-головоломки, которые читатель должен разгадывать, включаясь в сотворчество с автором. Наши мастера же, видимо, из-за недостатка времени или из-за пресыщенности поэтическими текстами, загадок этих разгадывать не пожелали и увидели только голые красивости, по их мнению, применяемые авторами лишь для того, чтобы казаться интереснее. «А мне не интересно!» – был вердикт.
 
Но что самое изумительное: поэзия должна очищаться не только формально. Упрощение затрагивает и смысл. Мне было сказано, что в моих текстах есть отдельные места-цитаты, которые претендуют на нетленки, но, тем не менее, многие выраженные мною философские мысли, по мнению разбирающих, настолько «бездонны», что «не нуждаются в стихах». Что это уже не поэзия, и об этом вообще стихи писать нельзя. Примеров, дабы не удлинять материал, приводить  не стану, но приведу пришедшую в связи с этим мысль: а о чем тогда писать стихи, если не ОБ ЭТОМ? О том, что описано в нижеприведенных стихопримерах?
 
Плюс ко всему, было заявлено, что качество рифмы (сильная она или слабая, глагольная ли, банальная, неточная и проч.) не имеет значения. Главное, чтобы она была контекстуально обусловлена. Может быть, с точки зрения упрощения поэтотекста, это и верно, но, на мой взгляд, есть некоторые разновидности рифм, которые уважающий себя поэт постыдился бы использовать. Но для наших мастеров таких рифм нет, что будет видно, опять же,  из последующего стихового примера.
 
Что ж, возможно, когда-нибудь и «отставшая» Украина, ныне находящаяся в поэтическом «каменном веке», дойдет до того, что поэзия должна быть простой и понятной любому. А пока, думаю, нам надо оставаться самими собой. И пусть передовая Москва идет по пути упрощения (или даже опрощения) поэтического текста. Но и здесь, мне кажется, надо знать меру, не доходя до примитивизма, в качестве примера которого хочу привести стихотворение одного из наших мастеров, Андрея Василевского, опубликованное в журнале «Арион»:
 

Казалось ясным, внятным,

Совсем уже понятным.

Теперь оно ушло,

И время то прошло.

Там, где прошелся ластик,

Остался детский хлястик.

Осталось и пальто,

Но и пальто не то.

В нем ходит через мостик

Над зимнею водой

Немолодой агностик,

Уже немолодой.

 

Когда я показала этот текст Виктории Анфимовой, она сказала, что такое в «Литературном Крыме» бы не напечатала. А «Арион» печатает такое, и, поверьте мне, 80% текстов журнала именно таковы. Простота, понятность и… чувство, что тебя обманули.
 
Ну, о чем, например, вот это:
 

Полшестого – стемнело уже.

Ты спросил: «Почему так темно?»

Тепло-желтое светит окно

На одиннадцатом этаже.

И границу меж ночью и днем

Вихреветер стирает, летуч.

И чернеющий облакотуч

В город сеется снегодождем.

 

Мало того, что стихотворение ничего в себе не несет, так еще и неумелое, топорное словотворчество в конце, на которое «отсталая» Украина даже бы и не взглянула.
 
Может быть, я чего-то недопонимаю в поэзии, но мне не по душе примитивизм авторского мышления и формально-техническая беспомощность, прикрываемая якобы  новейшим литературным направлением. Успокоило нас всех, участников мастер-класса, то, что такое отношение к поэзии имеет место быть лишь именно у этих двух журналов, что это не более, чем вкусовщина. Это все равно, что рассматривать романтическое произведения с точки зрения критического реализма. Что ж, на следующий год, Бог даст,  если снова поеду в Липки, выберу такой мастер-класс, мастерам и участникам которого мой поэтической стиль будет ближе. Тогда, возможно, узнаю, что в моих стихах действительно не так, а не с точки зрения противоположного направления.
 
И к тому же, у меня возникла весьма продуктивная мысль: на следующий год собрать небольшую команду из молодых русскоязычных авторов Украины и привезти их на 9-й Форум. С одной стороны, такая группа сможет противостоять происходящему в России своей творческой школой, а с другой стороны, нам необходимо расширять свои границы и знакомиться, налаживать контакты с молодыми авторами России. Наше всеукраинское фестивальное движение – явление интересное и сильное, с одним только недостатком: мы все варимся в своем котле, общаемся с одними и теми же людьми, демонстрируем свое творчество одним и тем же, а это бесперспективно и, в конце концов, способно загнать в тупик. То же происходит и с молодыми авторами России, которые «тусуются» каждый в пределах своей области, мало что видя и зная о происходящем в других регионах даже России, не говоря уже о соседних государствах. Что ж, даешь общение и сотрудничество между молодыми писателями Украины и России! Думаю, это даже намного полезнее мастер-классов. Молодое литературное движение современности, во всем своем разнообразии, состоит все же из ярких индивидуальностей, у каждой из них есть свой неповторимый голос, который непременно будет услышан.
 

 


 
ЗЫ: фотографии вывешу позже, есть интересные


 
Вечно ваша ММ

 

 


настроение: Деловое
хочется: Изнасиловать Москву украинской поэзией
слушаю: Плохие стихи на местном лито (вынужденно)

Метки: москва, поэзия, впечатления, стихи других хороших поэтов, хреновые стихи-антипримеры, ужасти, я злой