(Sweden, Hard / Psychedelic / Progressive rock)



Хард-прог-группа Asoka появилась после распада блюз-роковой группы Taste of Blues, действовавшей на территории Мальмё и близлежащих городов в конце 60-х. Хотя, по сути, просто певец и перкуссионист Патрик Эриксон (Patrick Erixson) вместе с клавишником Клаесом Эриксоном (Claes Ericsson) решили собрать новый состав ради исполнения чуть более другой музыки, а поэтому, чтобы не оставлять ненужных ассоциаций с прежним коллективом, взяли себе новое название. Впрочем, от прошлого, конечно, одним махом отделаться не получилось, поэтому нет ничего удивительного в том, что в музыке новой группы всё ещё звучали блюзовые корни, хотя очевидной эволюции в сторону психоделической музыки не заметить нельзя. Особенно это касается концертных выступлений, где музыканты устраивали просто пиршество инструментальных импровизаций. Учитывая такую особенность состава группы, как сдвоенную барабанную секцию (отдельный барабанщик плюс перкуссия), концерты превращались в настоящий шаманский праздник. По сути, рождение группы началось где-то после 1969 года, когда появился на свет единственный альбом группы Taste of Blues, который не произвел никакого ощутимого коммерческого успеха и был поводом для того, чтобы группа распалась, на некоторое время сменив название на Take Off. Некоторое время спустя, два Эриксона, которые, кстати, братьями не являются, познакомились как раз с настоящими братьями Кентом и Альфом Бенгтсонами (Kent & Alf Bengtsson). Первый играл играл на басе и носил кличку Tjobbe, второй – на барабанах и звался Daffy. Этого оказалось достаточно для того, чтобы сколотить новую группу, уже под названием Asoka (Каркас). Дебют новой группы состоялся в 1971 году, когда вышел одноименный альбом коллектива, записанный за 3 дня летом того же года. В наше время эта пластинка уже стала золотым наследием шведского психо-блюз-прога, наравне с творчеством такого коллектива, как November. В то же время альбом не оправдал финансовых ожиданий музыкантов группы и после того, как стало ясно, что и эта попытка не принесет необходимых для существования дивидендов, оба Эриксона группу покидают. С их уходом стилистический путь группы начал менять свою траекторию, что уже в свою очередь не понравилось братьям Бенгстонам. Одно дело не получать деньги за любимое занятие, но когда еще и приходится играть не то, что хотелось бы, совсем уже никакого резона нет продолжать это делать дальше. Они также вскоре покидают группу. Естественно, это окончательно добило коллектив. В 2004 году состоялся реюньон группы. Из старичков в нем приняли участие только трое - братья Бенгтсоны и Клаэс Эриксон.
(DCD)

Asoka - Asoka - 1971




17 треков, время звучания 75:12

1 Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester 2:12
2 Ataraxia 3:29
3 Leave Me 3:35
4 Svensson Blues 3:28
5 1975 3:48
6 If You Feel 4:26
7 Tvivlaren 4:38
8 I'm Trying 6:15
9 Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester 2:52
10 The Seeker 3:55
11 At El-Yago 9-3 1:58
12 Ohio 5:23
13 Mama 4:36
14 Southern Comfort 6:47
15 I Need Your Love 4:46
16 Another Kind Of Love 3:53
17 Take Off Jam 9:11

mp3@320 + Covers (196Mb)
http://www.megaupload.com/?d=XZ6XHFDA

Asoka - 36 Years Later - 2007





mp3@320 + Covers (117Mb)
http://www.megaupload.com/?d=LU9U5UIT

	Asoka - Berit Osterberg	05:52

	Asoka - Tvivlaren	04:37

(UK, Psychedelic rock)
 

Blossom Toes - We Are Ever So Clean - 1967


Tracklist:

01.Look At Me I'm You (Godding, Gomelsky)
02.I'll Be Late For Tea (Godding)
03.The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (Westlake)
04.Telegram Tuesday (Godding)
05.Love Is (Godding)
06.What's It For (Cregan)
07.People Of The Royal Parks (Westlake)Side 2
08.What On Earth (Godding)
09.Mrs Murphy's Budgerigar (Cregan, Westlake)
10.I Will Bring You This and That (Godding)
11.Mister Watchmaker (Godding)
12.When The Alarm Clock Rings (Cregan)
13.The Intrepid Balloonist's Handbook, Volume One (Cregan)
14.You (Godding)
15.Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (Godding, Gomelsky, Cregan, Westlake)

Bonus:

16.Everybody’s Talking (LP out-take)
17.Look At Me I’m You (instrumental track)
18.I’ll Be Late For Tea (instrumental track)
19.Mister Watchmaker (live)
20I’ll Be Your Baby Tonight (45 A-side)
21.Jim Cregan interview
22.Love Is (live)
23.Collects Little Girls (demo)
24.Hometime (demo)
25.Looking Up & Looking Back (demo)

Brian Belshaw — бас-гитара
Brian Godding — гитара, вокал
Jim Cregan — гитара, вокал
Kevin Westlake — ударные (1967-68)
Poli Palmer — ударные, флейта, арфа, вокал (1968)
Barry Reeves — ударные (1968-69) 

В 1962 году на лондонской фабрике по производству научных приборов, Hilger and Watts, познакомились двое стажеров: Брайан Годдинг и Брайан Белшоу. При участии фабричной звезды, гитариста Алана Кенсли, они сформировали любительскую группу Grave Diggers, пытавшуюся играть и писать песни в духе Shadows и Битлз, периодически выступавшую в пабах и на танцах. Завод не одобрял новомодного увлечения своих сотрудников, и в результате Годдингу и Белшоу (также известным как Большой Брайан и Маленький Брайан) пришлось уйти с работы и заняться музыкой профессионально.
Алана Кенсли, оставшегося на заводе, заменил гитарист Эдди Линч, познакомивший группу с блюзовым и рок-н-ролльным репертуаром: новыми ориентирами для Grave Diggers стали Бо Дидли, Хаулин Вульф, Джимми Рид, Джерри Ли Льюис и Чак Берри. В честь одной из песен последнего группу переименовали в The Ingoes, и при участии ударника Колина Мартина они начали играть по небольшим блюзовым клубам.
Мечтая о звездной карьере, The Ingoes обратились к владельцу клуба Crawdaddy, менеджеру The Yardbirds Джорджио Гомельски с просьбой заняться их делами. Прослушав несколько номеров, Гомельски предложил начинающим музыкантам вернуться к разговору, когда они научатся играть. Вооруженные этим напутствием, зимой 1964 The Ingoes съездили с концертом в Германию, где своими глазами увидели жизнь гастролирующих музыкантов и воочию убедились, что им еще работать и работать.
Тогда Гомельски устроил группе серию испытаний, включая турне с Санни Боем Уильямсоном, и убедившись, что The Ingoes уже доросли до уровня Marquee, подписал с ними контракт о менеджменте. Поначалу The Ingoes выступали в Crawdaddy, разогревая аудиторию перед выступлениями Yardbirds, T Bones и Moody Blues, но к 1965 году Гомельски, воспользовавшись своими связями во Франции, направил The Ingoes в Париж. Только во Франции, неизбалованной своими рок-кумирам, могла выжить группа, игравшая причудливый коллаж из популярных стилей, ужаснувший бы британского мода, поклонника R&B или фаната бита.
Во время одной из кратких поездок домой группа заменила гитариста Эдди Линча на Джима Кригана, чья формирующаяся манера игры стала основой саунда будущих Blossom Toes. (Забегая вперед, скажем, что в 1967 Годдинг и Криган одними из первых воплотили в жизнь идею тандема звучащих одновременно лид-гитар).
Тем временем, Джорджио Гомельски открыл свою звукозаписывающую компанию — Marmalade Music, под крышей которой собрались музыканты, игравшие в самых разных стилях. Не хватало только классического психоделического проекта. Тогда он вспомнил об The Ingoes, вызвал их из Франции, снял им дом в Фулэме, велел прекратить выступать и начать писать новые песни под свежим именем Blossom Toes.
Результатом стал альбом We Are Ever So Clean (записанный с новым ударником Кевином Уэстлейком) — лиричная, светлая пластинка с резковатым вокалом Годдинга — классический пример британской "домашней" психоделики, вызывающий в памяти образы залитых солнцем газонов и вечернего чаепития. С другой стороны, группа осталась менее чем довольна результатом студийного эксперимента Гомельски: поскольку многие партии исполнялись студийными музыкантами, а записанный материал подвергся односторонней обработке аранжировщиков, Blossom Toes не могли исполнять вещи с этого альбома на сцене.
В результате, после нескольких провальных выступлений с программой We Are Ever So Clean на сборных концертах Marmalade, группа стала гастролировать, играя чужие песни и постепенно обрастая новыми идеями и единомышленниками.
Так на свет появился "второй" вариант Blossom Toes, практически в том же составе, что и первый (за исключением барабанщика Барри Ривза), но подчинявшийся уже иной идеологии. В 1969 году, отказавшись подчиняться чужим манипуляциям, BT записали второй, независимый альбом — If only for a Moment. В него вошел более "взрослый" материал, написанный Брайаном Годдингом и Джимом Криганом, и хотя в нем отсутствует частичка магии и наивности первой пластинки, группа считает его своим любимым детищем. Песни с If Only For A Moment они продолжали исполнять вплоть до самого конца существования группы — что произошло в конце 1969 года, когда ее члены попали в аварию, возвращаясь с бристольского концерта в Лондон. К счастью, никто особенно не пострадал, но вместе они уже не играли — за исключением альбома Джули Дрисколл "1969", в записях которого они принимали самое непосредственное участие.
(frozenorb.nnm.ru)
(Спасибо frozenorb.nnm.ru)
Lossless (WV+CUE+LOG+COVER)
http://rapidshare.com/files/197962354/Blossom_Toes.part1.rar
http://rapidshare.com/files/197973717/Blossom_Toes.part2.rar
http://rapidshare.com/files/197984309/Blossom_Toes.part3.rar
http://rapidshare.com/files/197996834/Blossom_Toes.part4.rar
http://rapidshare.com/files/198001728/Blossom_Toes.part5.rar

Blossom Toes - If Only For A Moment - 1969



Peace Loving Man
Kiss Of Confusion
Listen To The Silence
Love Bomb
Billy Boo The Gunman
Indian Summer
Just Above My Hobby Horse’s Head
Wait A Minute

BRIAN BELSHAW bs
BRIAN GODDING gtr, vcls
JIM CREGAN gtr, vcls
POLI PALMER drms, flute, vibes, harp
with
Shawn Phillips sitar 

Талантливая, но проигнорированная группа поздних 60-х собралась вокруг Брайана Годдинга и Брайана Белшоу, которые впервые встретились на заводе, производящем оборудование, в Ислингтоне в 1962 году. Первая совместная группа называлась The Grave Diggers. Позже, музыканты выступали в ритм-энд-блюзовой команде The Ingoes (название происходило от песни Чака Берри “Ingo”). Музыканты уговорили менеджера The Yardbirds Джиорджио Гомельски взять группу под свое крыло. Скоро, обе группы отправляются на концерты в Париж. В Лондоне в группу пришел Джим Креган, игравший во многочисленных ритм-энд-блюзовых командах. В обновленном составе The Ingoes опять едет в Париж, где записывается первый миньон на лейбле Riviera. По возвращении в Лондон из группы ушел барабанщик Колиин Мартин, которого заменили на Кевина Вестлейка из Johnny B. Great and The Quotations. Примерно в это же время, группа поменяла название на Blossom Toes.
Джиорджио помог музыкантам обосноваться в домике города Фултон, где проводились репетиции. Группа приступила к записи своего дебютного большого альбома. Весь бэк-саунд был записан при помощи оркестра и сессионных музыкантов. Пластинка полна причудливых, иногда наивных психоделических композиций, лучшей средии которых признана “I’ll Be Late For Me”. Следует безусловно отметить замечательные партии виолончели в “Love Is”, интересную “Telegram Tuesday” и зловещую “What On Earth”. Музыка довольно типична для 1967 года. Выступления живьем не давались группе, поэтому большинство записей были сделаны в студии. В том же году группа отправилась в Стокгольм, где в течение 3-х недель выступала в психоделическом клубе “Merry Hassan”. В результате появился бутлег, на котором присутствовали композиции а-ля Beefheart. Запись разочаровывала. В самом конце 1967 года ансамбль покинул Кевин Вестлейк. На смену ему пришел Поли Палмер, ранее выступавший в Deep Feeling и других мидлендских командах. Однако, мульти инструменталист Палмер вскоре пришел к выводу, что его пытались ограничивать. Тем временем, группа записала “I’ll Be Your Baby Tonight” Боба Дилана в марте 1968 года. Сорокапятка “Postcard/ Everyone’s Leaving Me Now” появилась в октябре 1968 года и выглядела значительно лучше. Первая вещь была несколько джазовой с вокалом Палмера, который еще играл на клавесине и вибрафоне. Палмер вскоре ушел в Eclection, а затем объявился в составе Family. Барри Ривз из соул-группы Ferris Wheel оказался преемником Палмера. Второй альбом выпустили в 1969 году. Он был более тяжелым, чем все предыдущие попытки вместе взятые и полагался на мелодраматический вокал. В принципе, пластинка имела и свое рациональное зерно, однако, в общем и целом при прослушивании появлялось чувство разочарования.
Выпущенная в 1988 году “Blossom Toes Collection” (двойной альбом) представил полный спектр творчества группы. К альбому прилагается информативный буклет, написанный Джоном Платтом. “New Day” – переиздание альбома 1971 года группы B.B.Blunder – “Workers Playtime”. Здесь представлено творческое ядро Blossom Toes – Годдинг и Белшоу. Новая группа, безусловно, имела прогрессивный саунд с добавлением фанковых пассажей. Джим Креган играл в Stud и Family. Затем, он вошел в состав Cockney Rebel и бэк-группу Рода Стюарта.
Палеонтология. (vital's psychedelic)

LOSSLESS (ape separate, scans) (277Mb)
http://rapidshare.com/files/332822135/BlossomToes1969ape.part1.rar
http://rapidshare.com/files/332832715/BlossomToes1969ape.part2.rar
mp3@320 (100Mb)
http://rapidshare.com/files/332845667/BlossomToes1969.rar
(Спасибо olegelanin)  
Слушаем:

	Blossom Toes - Peace Loving Man	04:50

	Blossom Toes - Look At Me I'm You	03:47

(USA, Blues-rock / Psychedelic rock)

Очень эмоциональный и жесткий американский блюз-рок с некоторыми
элементами соула (в частности, в песнях Shelter Of Your Arms и Set Me
Free). Напряженные композиции, энергичный вокал, напоминающий молодого
Бона Скотта времен Fraternity. Во многих вещах стиль группы довольно
близок к Spooky Tooth – как в композиционном, так и в исполнительском
плане. Отлично сделан кавер брауновской It's A Man's World, которая
вообще мне нравится практически в любом исполнении.
(vital's psychedelic)


Liquid Smoke - Liquid Smoke - 1969




Sandy Pantaleo - Lead Vocals
Vince Fersak - Guitar
Ben Ninnman - Keyboards
Mike Archuleta - Bass Guitar
Chas Kimbrell - Drums

1 I Who Have Nothing
2 Lookin' for Tomorrow
3 Hard to Handle
4 Reflection
5 Warm Touch
6 Shelter of Your Arms
7 Set Me Free
8 It's a Man's World
9 Let Me Down Easy

mp3@320 (84Mb)
RapidShare

Слушаем:

	Liquid Smoke - I Who Have Nothing	03:09

	Liquid Smoke - It's A Mans World	05:12

(UK, Psychedelic rock)


THE WAY WE LIVE

Стив Клейтон – перкуссия
Джим Милн – вокал, все остальные инструменты.
В разное время в группе выступали Майкл (Слим) Батш (бас гитара), Алан Бургесс (вокал), Джон Брирли.

Брирли, Клейтон, Милн и Батш в свое время были просто школьными друзьями. Джон Брирли увлекался электроникой и лимонадом. Он постоянно конструировал различные звукозаписывающие устройства из старинных … стиральных машин (согласно воспоминаниям Джона Пила) в своей спальне, пока его не пригласили в группу под названием The way We Live. Группа исполняла бит. Была она организована в 1966. В состав команды входили ее организаторы – Джим Милн и Стив Клейтон, а также – бас гитарист Майкл Батш и вокалист Алан Бургесс. В скором времени Батш ушел и в спешном порядке был заменен на Джона Брирли. До сих пор Алан Бургесс остается другом группы и его фотографию можно видеть на первом альбоме Трактора. На обложке первого альбома, сделанного Джимом и Стивом, указывается, что «Джим Милн представляет собой музыкального гения. Здесь можно слышать только его голос, он исполняет все гитарные партии. Стив Клейтон занимался лишь аранжировкой. Последний был поэтом, причем достаточно талантливым. Он также занимался живописью и писал новеллы.»
Не ожидая больших почестей, Джим и Стив не задумывались в то время о будущей карьере. Они просто выслали демо-запись первого альбома во все известные им компании звукозаписи. Стив не получил никакого официального образования, считая это дело необязательным и попросту никчемным. Джим же получил профессию учителя физкультуры в колледже города Честер.
Одной из компаний, куда была направлена запись, являлась “Dandelion Records” и принадлежала она Джону Пилу. На следующий день в дверь музыкантов постучали. Клайв Селвуд – служащий компании сел на утренний поезд из Лондона, имея с собой типовой контракт фирмы и надеясь перехватить ребят первым. Музыканты просто подписали бумагу в нужном месте и дело закрутилось. “Dandelion” объявила, что материал необходимо перезаписать еще раз. Были подысканы подходящие названия как для альбома, так и для самой группы.
Дебютный альбом был записан в два дня на небольшой лондонской студии, там же, где дебютировала знаменитая Cream. В последствии, пластинку смонтировали в клубе “Marquee” на Wardour Street. Диск вышел под названием “A Candle for Judith”, увековечив имя подружки Стива (позже – жены). Пластинка была выпущена группой под названием The Way We Live (заголовок газеты). Итак, альбом вышел в свет 29-го января 1971-го года. Отзыв одного из обозревателей журнала “Time Out” Эла Кларка (теперь пресс-секретаря компании “Virgin”) был настолько восторженным, что его даже поместили на обложке альбома. Журналист назвал альбом «высоко лиричным и глубоким». Один трек – “King Dick II” – был даже выпущен на сборнике, куда входили Principal Edwards Magical Theatre, Stackwaddy and Siren (Кевина Койна).
Однако, несмотря на прекрасный старт, потребовалось немало времени, чтобы пробиться в чартсы. В целом же, группа не оправдала ожиданий “Dandelion”. Пил и Селвуд уговаривали ребят записать второй альбом и изменить название группы на нечто более приземленное.Раздумывая над этим вопросом, Пил высунулся из своего окна, и ему на глаза попался трактор. Тут же коллектив перекрестили в "Tractor".
(forum.progmusic)

TRACTOR

По большому счету никакого TRACTOR'а и THE WAY WE LIVE не было. Просто в 1966 году в Англии команду THE WAY WE LIVE покинули басист Мик Бач (Mick Batsch) и вокалист Алан Берджес (Alan Burges), и Джим Милн со Стивом Клейтоном остались одни. Но видимо они не слишком рвались на вершину успеха, так как реформировать группу они не стали. Но продолжили записываться в спальной комнате своего друга, звукоинженера, Джона Брирли (John Brierly) и наверное сами не заметили как превратились в группу тяжелого психаделик-рока. Джим играл на всех гитарах и пел, а Стив барабанил ну а если была необходимость - играл на басу. Совершенно случайно их демо записи попали в руки DJ Джона Пила (John Peel), который только что создал лейбл для раскрутки прогрессивных команд Dandelion. Собственно таким образом на прилавках магазинов появился альбом группы THE WAY WE LIVE "A candle for Judith", названный в честь девушки Стива. Критиками альбом был просто расхвален, но вот количество проданных дисков говорило, что для успеха не плохо бы раскручивать диск на концертах. Естественно менеджеры пытались склонить музыкантов на разные поступки, которые по их разуменнию должны были повлечь рост популярности, но дальше изменения названия дело не пошло. Так появился TRACTOR. Первым делом музыканты записали 45's Stoney glory/Marie/As you say, а потом поучаствовали в создании альбома новой команды Dandelion BEAU "Creation". В январе же появился их долгожданный одноименный LP, который хотя и продолжил традицию THE WAY WE LIVE был еще интереснее. Музыка представляла собой смесь динамичного харда в духе LED ZEPPELIN с прогрессивным фолком в лучшем смысле этого слова. И самое главное отсутствие других участников команда никак не сказывалось на звучании, мелодии были сочными и яркими. Но в 1973 году музыканты отказались от услуг своего звукоинженера и друга Джона Брирли, покинули Dandelion, вернули в состав Алана Берджеса и вместе со своим новым менеджером начали строить собственную студию в Heywood. В середине 70х на CBS records выходят их новые синглы - Roll the dice и No more rock'n'roll. В последующие года в их составе периодически появлялись музыканты (как то Dave Adison - bass), вышло еще пара синглов, но в 1982 году группа распалась окончательно.
(wtorm58.torrents.ru, Спасибо ему)

The Way We Live - A candle for Judith - 1971 / Tractor -  Tractor - 1972 (2 albums in 1 CD)



Страна: uk
Жанр: Psychedelic hard-rock/folk
Год выпуска: 1971 / 1972
Формат: FLAC (image + .cue)
Битрейт аудио: lossless
Производитель диска:Россия.

Трэклист:

The Way We Live - A candle for Judith - 1971

1.: Kick Dick II
2.: Squares
3.: Siderial
4.: Angle
5.: Storm
6.: Willow
7.: Madrigal
8.: Way Ahead

Tractor - Tractor - 1972

09.: All Ends Up
10.: Little Girl In Yellow
11.: Watcher
12.: Reavenscrof
13.: Shubunkin'
14.: Hope In Favour
15.: Everytime It Happens
16.: Make The Journey

Jim Milne - гитара, вокал, бас
Steve Clayton - ударные, бас

LOSSLESS (Flac+Cue+Log) (496Mb)
RapidShare 1
RapidShare 2
RapidShare 3
mp3@320 (178Mb)
RapidShare

Слушаем:

	Tractor - Willow	06:26

	Tractor - Madrigal	02:00

	Tractor - Everytime It Happens	05:54

(Sweden, Heavy Psychedelic rock)


[ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ][ Читать далее... → ]
Baby Grandmothers - Baby Grandmothers - 2007 (1967-1968)



01 - Somebody Keeps Calling Me 9:14
02 - Being Is More Than Life 5:41
03 - Bergakungen 16:20
04 - Being Is More Than Life (2) 19:45
05 - St Georges Dragon 7:04
06 - St Geoges Dragon (2) 0:58
07 - Raw Diamond 1:31
Total time: 1:00:29

Pelle Ekman / drums
Bengt 'Bella' Lannarsson / bass
Kenny Hakansson / guitar, vocals

LOSSLESS (Flac+Cue+Log+Scans) (412Mb)
RapidShare 1
RapidShare 2
RapidShare 3
RapidShare 4

mp3@320 (142Mb)
RapidShare
Scans


Baby Grandmothers - Turn On, Tune In, Drop Out  -1967(2007)


mp3~224-320 + covers
RapidShare

Слушаем:

	Baby Grandmothers - Being Is More Than Life	05:40

	Baby Grandmothers - Opus 3: Descending	10:16

(USA, Psychedelic / Hard rock)


История американской рок-группы IRON BUTTERFLY, музыка которой является классическим образцом зарождения тяжелого рока и стиля "прогрессив", началась весной 1966 года в южно-калифорнийском городе Сан-Диего. Лидером и организатором группы был двадцатилетний клавишник и вокалист Дуг Ингл (Doug Ingle, p. 9 сентября 1946, Омаха, Небраска), сын местного церковного органиста и хиппи в душе. Он получил хорошую музыкальную подготовку, однако с 16 лет начал играть на танцах со школьной группой VOXMEN, барабанщиком которой был Рон Буши (Ron Bushy, p. 23 сентября 1945, Вашингтон, Колумбия).

В первоначальный состав IRON BUTTERFLY вошли: Дуг Ингл (Doug Ingle - клавишные, вокал), Джерри Пенрод (Jerry Penrod - бас, вокал), Рон Буши (Ron Bushy - ударные), Дэнни Уэйсс (Danny Weiss - гитара), а "освобожденным" вокалистом стал Дэррил Де Лоуч (Darryl De Loach).

Название для группы придумал сам Дуг Ингл: "Мне хотелось найти имя, с которым бы можно было жить и быть крутым. А быть крутым, в нашем тогдашнем понимании, значило быть тяжёлым, жёстким, быть вместе не только музыкально, но и по-человечески. Одновременно это значило быть воздушно-легким, динамичным, переменчивым и оригинальным. Я перемешал эти понятия, получив в итоге что-то тяжелое, но симпатичное, а поскольку тема насекомых была тогда в моде, мы назвали себя IRON BUTTERFLY."

В поисках работы и успеха участники новоиспеченной группы отправились в Лос-Анджелес, и уже вскоре устроились играть в клубе "Bido Lito's". Дуг Ингл так вспоминает о тех далеких временах: "Мы выступали за 25$ на нос, по пять раз за ночь. Питались сэндвичами, пили дешевое вино и спали на лестнице прямо в офисе". Но длинные пьесы IRON BUTTERFLY с тяжелым ритмом, замысловатыми соло и полными наивной мистики текстами быстро нашли путь к сердцам завсегдатаев этого заведения, расположенного на бульваре Сансет-Стрип.

Это признание, в итоге, вылилось в то, что коллектив пригласили в течение трех недель выступать в легендарном клубе "Whiskey A Go Go", после чего музыканты получили трехмесячный ангажемент также в престижном лос-анджелесском клубе "Galaxy".

Именно во время выступления IRON BUTTERFLY в клубе Galaxy ими заинтересовались продюсеры фирмы Atlantic - Чарльз Грин (Charles Green) и Брайан Стоун (Brine Stone), которые работали с BUFFALO SPRINGFIELD, и весной 1967 года они устроили участникам группы контракт со своим лейблом, и в октябре того же года 1967 года музыканты в студиях Gold Star и Nashville West приступили к записи своего дебютного альбома.

Рон Буши так описывает начало этой работы: "Стоун и Грин совсем не разбирались в музыке - всё, чем они смогли нам помочь, это открыть нам дорогу на лейбл. Вместе с нашим звукоинженером мы спродюсировали большую часть нашего альбома". В довершение всех бед выход диска задерживался из-за судебных разбирательств с экс-менеджером группы Дэвидом Уинтерсом (David Winters). Лишь 22 января 1968 года первый альбом команды под названием "Heavy", наконец, увидел свет.

Жесткий и энергичный психоделический блюз принес группе серьезный успех - 50 недель в хит-парадах, а две песни с альбома - "Posession" и "Unconcious Power", вошли в саундтрек популярного байкерского кинофильма режиссера Ричарда Раша "Savage Seven", вышедшего в апреле 1968 года, а летом того же года были отмечены в чартах.

Но неразбериха со сроками выпуска диска сыграла свою негативную роль - Уэйсс, Пенрод и Де Лоуч попросту "перегорели", обстановка в группе существенно накалилась и в начале 1968 года троица покинула состав IRON BUTTERFLY. Дэнни Уэйсс и Джерри Пенрод вскоре примкнули к организованной продюсером DOORS Полом Ротшильдом супер-группе RHINOCEROS. Позже Уэйсс занялся продюсированием джаз-роковых музыкантов, а в последнее время он являлся участником акустического трио SILK CITY.

Оставшиеся же в составе группы Дуг Ингл и Рон Буши недолго предавались унынию и вскоре приступили к поискам новых музыкантов. С позицией басиста проблем не возникло, им сразу стал Ли Дормен (Lee Dorman, p. 19 сентября 1945, Сент-Луис - гитара, бас, фортепиано). Зато найти гитариста оказалось довольно сложно, но, в результате долгих и интенсивных поисков, это вакантное место занял 18-летний виртуоз Эрик Кит Браунн (Erik Keith Braunn, p. 10 августа 1950, Бостон - лидер-гитара, вокал) или по другим сведениям - Эрик Бранн (Eric Brann).

И самое удачное решение - "свободного вокалиста" не стали искать вообще. Обладавший поистине звериной мощью и одновременно бархатно-лиричной окраской, голос Дуга Ингла идеально вписался в стилистику группы. "Он поёт, как Барри Манилоу (Barry Manilow), в которого вселился Годзилла", - так писали о нем американские критики. В своем новом составе IRON BUTTERFLY провели успешные гастроли в компании с JEFFERSON AIRPLANE и DOORS, а затем вместе с продюсером Джимом Хилтоном в голливудской студии Gold Star приступили к работе над своим вторым альбомом с загадочным названием "In-A-Gadda-Da-Vida", увидевшим свет весной 1968 года.

По легенде, своим названием этот, один из лучших альбомов 1968 года обязан алкоголю. Рассказывает Ли Дормен: "Дуг работал над "In-A-Gadda-Da-Vida" целый день и часть ночи, в процессе попивая вино". Рон Буши уточняет: "За весь вечер Дуг выпил, наверное, целый галлон вина "Red Mountain". В итоге, когда Ингл сыграл и спел своим друзьям новую песню, под действием выпитого дикция у него была уже не та, да и остальные участники тоже были несколько навеселе. В итоге, вместо "In the Garden of Eden" Рон Буши услышал и записал "In-A-Gadda-Da-Vida".

Первая сторона альбома содержала пять вещей Ингла и одну Дормена-Браунна, а всю вторую сторону занимала композиция Ингла, давшая название всему альбому. Кстати, по словам Ли Дормена, первоначально титульная вещь альбома напоминала собой скорее кантри-балладу. "Когда мы впервые начали играть песню, дело было во время турне, и она длилась всего лишь порядка 7 минут. Когда же она доросла до 12 минут, мы решили добавить в нее соло на ударных", - позже вспоминал Ли Дормен.

Но, в итоге, "In-A-Gadda-Da-Vida" превратилась в 17-минутную композицию с ярко выраженными с жесткими гитарными риффами и получилась близкой к тому, что сейчас называется хард-роком, однако обилие клавишных и полифоническое звучание, характерное скорее для арт- и психоделических коллективов, несколько смазывали общее ощущение "тяжести".

А 14 июня 1968 года альбом "In-A-Gadda-Da-Vida" появился на прилавках музыкальных магазинов и имел грандиозный успех: в общей сложности он провел в чартах около 140 недель, причем, 81 из них - в Top 10, где достиг 4-й строки. Благодаря мощнейшей заглавной композиции диск побил все рекорды продаж. В первый же год было продано свыше 8 миллионов экземпляров. Диск также получил первую "платину" в истории звукозаписи. В течение многих лет альбом был самым продаваемым в каталоге Atlantic Records и на сегодняшний день достиг уже мультиплатинового статуса.

В августе 1968 года группа IRON BUTTERFLY стала одной из главных звезд Ньюпортского поп-фестиваля в Коста-Меса, Калифорнии, а в декабре побывала на трехдневном празднике мира и музыки в Майами. Однако, концерты группы проходили довольно буйно, причем, особенную нелюбовь музыканты проявляли к полиции. Поэтому неудивительно, что в августе 1969 года организаторы легендарного рок-фестиваля в Вудстоке, пригласившие сначала IRON BUTTERFLY участвовать в этом историческом событии, в последний момент испугались, что музыка этой группы может вызвать акты насилия во время их выступления, и решили не посылать вертолет за музыкантами.

Замечательный третий студийный альбом "Ball", вышедший в феврале 1969 года, имел несколько меньший успех, чем его предшественник. Некоторые критики даже сочли новый опус чрезмерно запутанным и претенциозным, но в данном случае это даже можно было расценивать как комплимент. Главное, что альбом отлично продавался и, с музыкальной точки зрения, реноме группы не уронил. В итоге, он достиг в списках популярности 3-й отметки и стал "золотым".

Две вещи альбома, изданные в виде синглов, имели лишь символический успех: "Soul Experience" в марте 1969 года была 75-й, а "In The Time Of Our Lives" в июле - только 96-й. Хотя группа, как и прежде, пользовалась расположением американской публики и служила непременным украшением любого поп- или рок-фестиваля в стране.

Но в сентябре 1969 года разочарованный и уставший Браунн покинул IRON BUTTERFLY и вскоре организовал собственную группу FLINTWHISTLE. В ее состав вошли двое бывших участников IRON BUTTERFLY - Джерри Пенрод и Дэррил Де Лоуч, однако, добиться серьезного успеха с ней так и не сумел. Позже он нашел работу в редакторском отделе Atlantic и, в частности, открыл миру группу BLACK OAK ARKANSAS.

А его вакантное место в IRON BUTTERFLY занял Ларри "Райно" Реайнхардт (Larry "Rhino" Reinhardt, p. 7 июля 1948, Флорида), который был дружен с братьями Оллмен, некоторое время жил и "джемовал" с ними, но по ряду причин не вошел в состав ALLMAN BROTHERS BAND. Они начали репетировать, но дело не шло на лад до тех пор, пока весной 1970 года по рекомендации Ларри в IRON BUTTERFLY не пришел Майк Пинера (Mike Pinera, p. 29 сентября 1948, Тамп, Флорида) - певец и гитарист группы BLUES IMAGE, которая играла на разогреве у IRON BUTTERFLY.

В мае 1970 года вышел альбом, записанный еще прежним составом группы, "Iron Buterfly Live", вторую сторону которого занимала 20-минутная версия "In-A-Gadda-Da-Vida". В чарте же альбом поднялся до 20-й отметки.

В процессе работы над очередным диском IRON BUTTERFLY проявились серьезные разногласия между Дугом Инглом и остальными участниками коллектива. Дуг планировал обратиться к акустическому фолк-року, а остальные же хотели продолжать "тяжелую" линию. Тем не менее, творческие споры сделали вышедший в августе 1970 года альбом "Metamorphosis" весьма разнообразным. Кстати, именно его Ли Дормен называет сейчас своим любимым в дискографии группы.

Запись диска велась в студии American Recording, которая расположилась в бывшем ресторане, а сами сессии проходили в... бывшей холодильной камере. Самыми известными треками альбома "Metamorphosis" стали рокерский хит "Easy Rider" и закрученная, почти 15-минутная композиция "Butterfly Bleu", сделанная в лучших традициях группы, поражающая феноменальной работой гитарного тандема Пинера-Рейнхардт.

И хотя критика восприняла эту работу скептически, слушатели явно придерживались другого мнения, что помогло ей подняться до 16-й позиции. Продюсировал "Metamorphosis" Ритчи Подолор. В ноябре 1970 года сингл с песней "Easy Rider" ("Let The Wind Pay The Way"), которую IRON BUTTERFLY исполнили в одноименном фильме, поднялась в чарте до 66-й строки.

После выхода диска участники IRON BUTTERFLY весной 1971 года отправились в свое обширное европейское турне, где "на разогреве" у них выступали будущие гиганты арт-рока YES, и были встречены гораздо теплее своих британских коллег, но последовавшее за этим турне по Америке стало их настоящим коммерческим фиаско. В результате чего, обескураженная холодностью аудитории, группа решила самораспуститься, и 27 мая 1971 года IRON BUTTERFLY дали свой прощальный концерт, после чего разошлись в разные стороны.

Эрик Браунн, Джерри Пенрод и Деррил Де Лоуч в январе 1970 года создали новый проект FLITWHISTLE. Ли Дормен и Ларри Рейнхардт вскоре организовали новую группу CAPTAIN BEYOND, известную тем, что в ней пел экс-вокалист DEEP PURPLE Род Эванс (Rod Evans), и выпустили в ее составе два альбома.

Майк Пинера и легендарный ударник Митч Митчелл (Mitch Mitchell, экс-JIMI HENDRIX EXPERIENCE, PRETTY THINGS) занялись раскруткой своей группы RAMATAM, но из нее Майка переманили в NEW CACTUS BAND. Увы, последний проект был недолговечным, и Пинера переключился на собственный коллектив THEE IMAGE. Позднее он записал два сольных альбома, а в конце 70-х - начале 80-х годов работал с Элисом Купером (Alice Cooper). А Ингл и Буши вернулись домой и на длительное время оставили свои занятия музыкой.

Музыка группы IRON BUTTERFLY, тем не менее, продолжала пользоваться успехом - "In-A-Gadda-Da-Vida" покинула списки популярности лишь весной 1971 года. В начале 1972 года компания Atlantic издала компиляцию "The Best Of Iron Butterfly: Evolution", а еще через год - похожий бюджетный сборник "Star Collection".

Все это подтолкнуло Эрика Браунна к идее реорганизовать некогда очень популярную группу. К сожалению, Дуг Ингл наотрез отказался участвовать в этом, зато Рон Буши с удовольствием принял предложение, и в начале 1975 года группа IRON BUTTERFLY в новом составе: Фил "Тейлор" Крэмер (Phil Kramer, p. 12 июля 1952, Янгстауне, Огайо - бас) и Ховард Рейтц (Howard Reitzes, p. 22 марта 1951, Саутгэйт, Калифорния - клавишные), подписала контракт с MCA и в 1975 году выпустила разочаровывающий хард-роковый альбом "Scorching Beauty" (№138).

Однако вскоре Рейтц покинул группу, а осенью 1975 года, когда место за клавишными занял Билл Де Мартинец (Bill De Martinez), IRON BUTTERFLY под руководством Джона "Чикаго Кид" Райана в знаменитой лос-анджелесской студии Record Plant выпустили свой последний студийный альбом "Sun And Steel" (1976), но после того, как он с треском провалился в чартах, MCA расторгла контракт с группой.

И хотя на афишах клубов имя группы мелькало еще до 1978 года, но лишенный контракта и часто менявшийся состав имел к оригинальным IRON BUTTERFLY чисто формальное отношение, хотя на своих концертах продолжал исполнять "In-A-Gadda-Da-Vida". Де Мартинец в 1979 году собрал собственную группу STREET, которая в начале 80-х годов смогла даже прорваться в Top 100.

На протяжении 80-х годов, когда настроения ностальгии прочно овладели большой частью аудитории, оригинальные участники IRON BUTTERFLY в самых разных сочетаниях предприняли целый ряд попыток вновь воссоединиться.

В очередной раз группа собралась весной 1988 года, когда лейбл Atlantic Records пригласил IRON BUTTERFLY выступить на концерте, посвященном 40-летию легендарной фирмы. Шоу с простым, но вполне естественным названием "It's Only Rock'n'Roll" состоялось 14 мая 1988 года в знаменитом Madison Square Garden и было показано многими телеканалами по всему миру. Правда, одним концертом на этот раз дело не ограничилось, и музыканты, по признанию самого Ли Дормена, записали целый новый альбом.

Но тут начались непредвиденные трудности - материал на нем настолько радикально отличался от традиционного звучания IRON BUTTERFLY, что лейблы, с одной стороны, не решались продавать его под знаменитым названием, а с другой, не желали вкладываться в "новый" проект. Дело закончилось тем, что менеджер проекта сбежал со всеми деньгами в Бразилию, оставив Ли и компанию самим расплачиваться с долгами. А в 1989 году участники группы дали целую серию концертов в США и Европе, однако никакого дальнейшего продолжения вслед за этим не последовало.

Нельзя сказать, что эта неудача оказалась для группы фатальной, ведь спрос на выступления легенд рока был всегда велик, и IRON BUTTERFLY с тех пор периодически собирались и давали концерты. Помимо этого, Майк Пинера попал в супер-проект CLASSIC ROCK ALL STARS, в котором компанию ему составили: гитарист Спенсер Дэвис (Spencer Davis, экс-SPENCER DAVIS GROUP), Джерри Корбетта (Jerry Corbetta, экс-SUGARLOAF), Деннис Нода (Dennis Noda), Боб Фернандез (Bob Fernandez) и барабанщик Пит Ривера (Pete Rivera, экс-RARE EARTH). Команда даже выпустила одноименный альбом. А после смены состава проект переименовался в WORLD CLASSIC ROCKERS.

Но в 1992 году Майку Пинере вздумалось возродить былую славу коллектива. Как раз в это самое время вышло переиздание альбома "In-A-Gadda-Da-Vida" и в компании с Дорменом и Буши Пинера возглавил американские гастроли группы.

К 1993 году продажи их легендарного второго альбома перевалили уже за 25-миллионнную отметку, и в 1995 году IRON BUTTERFLY во вновь преобразованном составе отправились в свое очередное турне.

В апреле 1995 года желание еще раз испытать судьбу под знаменем IRON BUTTERFLY выразил и основатель коллектива - Дуг Ингл. В своем интервью он заявил, что сочинил около двухсот новых песен и теперь готов снова выйти на сцену. Тем же летом группа в составе: Ли Дормен, Дуг Ингл, Рон Буши и новый гитарист Эрик Барнетт, совершила ностальгический тур по Америке и даже поработала в студии, хотя ее результаты до сих пор все еще не опубликованы.

Однако, год спустя Дуг покинул коллектив по личным причинам, а без его неповторимого вокала все претензии IRON BUTTERFLY на аутентичность были попросту бессмысленны. Однако ностальгия - штука страшная, и, заменив Ингла на Дерека Хилланда, группа продолжила свой тернистый путь. А IRON BUTTERFLY и в дальнейшем были терзаемы частыми сменами участников. Так, например, в последующем их составе участвовали: Ли Дормен, Рон Буши, новый гитарист и певец, бывший участник APOCALYPSO Чарли Маринкович, ну, а место клавишника было вакантно.

IRON BUTTERFLY по праву считаются основателями американского, а вместе с CREAM и JIMI HENDRIX EXPERIENCE - и мирового тяжелого рока, а название их первого альбома "Heavy" предвосхитило появление термина "тяжелый рок".

(по материалам сайта:disraeligears.narod.ru)

Дискография
 

   1. Heavy (1968)
   2. In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
   3. Ball (1969)
   4. Iron Butterfly Live (1970)
   5. Metamorphosis (1970)
   6. Scorching Beauty (1975)
   7. Sun And Steel (1976)

Heavy - 1968


Artist: Iron Butterfly
Album: Heavy
Year: 1968
Style: Hard Rock
Country: USA
Bitrate: mp3, 224 kbps
Size: 70 MB

IRON BUTTERFLY по праву считаются основателями американского, а вместе с CREAM и JIMI HENDRIX EXPERIENCE - и мирового тяжелого рока, а название их первого альбома "Heavy" предвосхитило появление термина "тяжелый рок". Диск продержался в чартах "Billboard" почти год, в течение которого "Iron butterfly" гастролировали вместе с "Doors", "Jefferson Airplane", "Grateful Dead", "Traffic", "Who" и "Cream".
(c)vvche

Tracklist:

01 - Possession
02 - Unconscious power
03 - Get out of my life, woman
04 - Gentle as it may seem
05 - You can't win
06 - So-lo
07 - Look for the sun
08 - Fields of sun
09 - Stamped ideas
10 - Iron butterfly theme

Lineup:
Doug Ingle - keyboards, vocals
Ron Bushy - drums
Jerry Penrod - bass guitar
Darryl DeLoach - vocals
Danny Weis - guitar

Скачать с narod.ru


In-A-Gadda-Da-Vida - 1968


Год: 1968
Стиль: Rock / Hard rock / Psychedelic rock
Страна: USA
Формат: MP3, 320 kbit/s, 44KHz, Stereo
Размер: 84,7 Mb

Треклист:
1. Most Anything You Want (3:44)
2. Flowers And Beads (3:09)
3. My Mirage (4:55)
4. Termination (2:53)
5. Are You Happy? (4:29)
6. In-A-Gadda-Da-Vida (17:05)

Состав:
Doug Ingle / vocals, keyboards
Erik Brann / guitar
Lee Dorman / bass
Ron Bushy / drums

Скачать с ifolder.ru
pass:MM


Ball - 1969


Год: 1969
Стиль: Rock / Hard rock / Psychedelic rock
Страна: USA
Формат: MP3, 320 kbit/s, 44KHz, Stereo
Размер: 87,7 Mb

Треклист:
1 In The Time Of Our Lives 4:52
2 Soul Experience 2:54
3 Lonely Boy 5:00
4 Real Fright 2:45
5 In The Crowds 2:14
6 It Must Be Love 4:26
7 Her Favorite Style 3:15
8 Filled With Fear 3:47
9 Belda-Beast 5:45

Скачать с ifolder.ru
pass:MM



Metamorphosis - 1970


Artist: Iron Butterfly
Album: METAMORPHOSIS
Year: 1970
Style: Hard Rock
Country:USA
Bitrate: mp3, 320 kbps
Size: 90 MB

Творческие споры сделали вышедший в августе 1970 года альбом "Metamorphosis" весьма разнообразным. Кстати, именно его Ли Дормен называет сейчас своим любимым (это тоже мой любимый альбом) группы в дискографии группы. Запись диска велась в студии American Recording, которая расположилась в бывшем ресторане, а сами сессии проходили в... бывшей холодильной камере. Самыми известными треками альбома "Metamorphosis" стали рокерский хит "Easy Rider" и закрученная, почти 15-минутная композиция "Butterfly Bleu", сделанная в лучших традициях группы, поражающая феноменальной работой гитарного тандема Пинера-Рейнхардт.
(c)vvche

Tracklist:

1 Free Flight (Brann/Bushy/Ingle) (0:49)
2 New Day (Bush/Ingle) (3:19)
3 Shady Lady (Edmonson/Iron Butterfly) (3:57)
4 Best Years Of Our Life (Brann/Bushy/DeLoach/Dorman/Ingle/Kramer/Penrod/Weis) (3:59)
5 Slower Than Guns (Edmonson/Iron Butterfly) (3:49)
6 Stone Believer (Bushy/Dorman/Ingle/Pinera/Reinhardt) (4:24)
7 Soldier In Our Town (Edmonson/Ingle/Bushy/Dorman) (3:21)
8 Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) (Edmonson/Dorman/Bushy/Ingle) (3:06)
9 Butterfly Bleu (Brann/Bushy/DeLoach/Dorman/Ingle/Kramer/Penrod/Weis) (13:56)

Lineup:
Larry 'Rhino' Rheinhart - guitars
Mike Pinera - guitars
Ron Bushy - drums, vocals
Lee Dorman - bass, vocals
Doug Ingle - keyboards, vocals

Скачать с narod.ru



Scorching Beauty - 1975


Исполнитель: Iron Butterfly
Страна: USA
Альбом: Scorching Beauty
Год выхода: 1975
Жанр: Hard Rock
Формат: MP3 CBR 320
Размер: 85,6 МБ

Казалось, что в 1971 году группа Iron Butterfly (Железная Бабочка) отлеталась. Но в 1975 гитарист Eric Braunn и ударник Ron Bushy создали группу, используя старое название по коммерческим соображениям, и записали два последующих альбома на MCA records. "Scorching beauty" был одним из этих альбомов.
(c)vvche

Треклист:
1.1975 Overture (4:19)
2.Hard Miseree (3:42)
3.High On A Moutain Top (4:02)
4.Am I Down (5:22)
5.People Of The World (3:23)
6.Searchin' Circles (4:38)
7.Pearly Gates (3:25)
8.Lonely Hearts (3:14)
9.Before You Go (5:34)

Состав:
- Erik Braunn / guitar, vocals
- Ron Bushy / drums, vocals
- Phil Kramer / bass, vocals
- Howard Reitzes / keyboards, vocals

Скачать с narod.ru



Sun And Steel - 1976



Исполнитель: Iron Butterfly
Страна: USA
Альбом: Sun And Steel
Год выхода: 1976
Жанр: Hard Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Формат: MP3 CBR 256
Размер: 66,7 МБ

"Sun And Steel" считается последним студийным альбомом группы, записанным в классическом составе, правда уже без Дага Ингла. Трудно не признать тот факт, что этот альбом отличается от прежних работ группы не в лучшую сторону. Музыка стала звонче, но души стало чуть-чуть меньше. Хотя все медленные композиции, особенно "Scorching Beauty", очень хороши.
(c)vvche

Треклист:
1. Sun And Steel – 4:01
2. Lightnin' – 3:02
3. Beyond The Milky Way – 3:38
4. Free – 2:41
5. Scion – 5:02
6. Get It Out – 2:53
7. I'm Right, I'm Wrong – 5:27
8. Watch The World Going By – 2:59
9. Scorching Beauty – 6:42

Состав:
* Erik Brann - Lead Guitar, lead vocals
* Ron Bushy - Drums
* Alex Quigley - Marimba, background vocals, tamborine
* Phil Kramer - Bass, vocals (Lead vocals on tracks 2 and 7)
* Bill DeMartinez - Keyboards, background vocals (Lead vocals on track 3)

Скачать с narod.ru

Слушаем:

	Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (P) 1968	17:02

	Iron Butterfly - Soldier In Our Town	03:22

	Iron Butterfly - In The Time Of Our Lives	04:50

(USA, Psychedelic / Folk rock)


Калифорнийская группа It's a Beautiful Day не
получила того признания, каким могут похвастаться их современники и
земляки-коллеги. У нас так и вовсе коллектив известен максимум только
разве что своей песней Bombay Calling, превратившейся при помощи
небольших усилий со стороны группы Deep Purple в культовую для каждого
советского «металлиста» композицию Child in Time. Ну и, плюс ко всему,
It's a Beautiful Day выделяется на фоне остальных групп того времени
наличием электрифицированной скрипкой лидера группы Дэвида ЛяФлемма,
который также еще и пел весьма приятным голосом. Однако же, их первая
пластинка, честная и открытая, где-то грустная, где-то ищущая не дает
право забыть об этом коллективе раз и навсегда.
В 1969 году появился дебютный многострадальный альбом It's A
Beautiful Day. Альбом вышел чудесный, бесспорно. Вдохновенный,
разнообразный, интересный. С позиции песен, тут есть практически все
знаменитые вещи группы. Bombay's Calling, White Bird, Bulgary... С
точки зрения стилистической ориентации пластинки, определиться трудней.
Тут и фолковые влияния, и ритм-н-блюзовый драйв, и джазовая
развязанность, и даже строгость и пышность форм классицизма и барокко.
При этом музыка обладала притягательным потенциалом, который вел ни о
чем не подозревающих людей на концерты It's a Beautiful Day, где с ними
расправлялись умелые руки музыкантов. Дэвид ЛяФлемм играл на
пятиструнной скрипке, подключенной через различные примочки к
усилителю.
(c) zazozu

Группа выпустила 5 альбомов, из которых первые два оказались просто шикарными, третий тоже можно порекомендовать, а пятый был записан
уже без участия Дэвида ЛяФлемма.



It's A Beautiful Day - 1969


01 "White Bird" (6:11)
02 "Hot Summer Day" (5:51)
03 "Wasted Union Blues" (4:09)
04 "Girl With No Eyes" (3:51)
05 "Bombay Calling" (4:28)
06 "Bulgaria" (6:14)
07 "Time Is" (9:38)

Ifolder

Marrying Maiden - 1970

Обложка (USA)
Обложка (England)

Линду ЛяФлемм (клавишные, вокал) сменил Фред
Вебб (Fred Webb), он появивлся на сессиях второго альбома, так как личная жизнь у
супругов LaFlamme не заладилась и они расстались.
Кроме того, на альбоме играет такой
мастер как Jerry Garcia из Grateful Dead, кларнетист Richard Olsen, а так же новая вокалистка Pattie Santos
"Marrying maiden", в котором на первый план вышли элементы кантри
и рок-н-ролла, звучал значительно веселее своего предшественника.

1. Don And Dewey5:17
2. The Dolphins4:28
3. Essence Of Now3:17
4. Hoedown2:30
5. Soapstone Mountain4:16
6. Waiting For The Song0:53
7. Let A Woman Flow3:59
8. It Comes Right Down To You3:09
9. Good Lovin'3:54
10. Galileo 2:59

Jetune.ru

Choice Quality Stuff - 1971


Третий альбом 71 года, тоже неплох, но более мне кажется он более жестким и
блюз-ориентированным, на альбоме так же играет много приглашенных
музыкантов, как, например, перкусионисты из группы Сантаны.

ape+cue+log+3%
прото-прог
3 архива, 243 МБ
Studio Album, released in 1971

1. Creed of Love (3:38)
2. Bye Bye Baby (3:20)
3. The Grand Camel Suite (2:47)
4. No Word for Glad (3:03)
5. Lady Love (2:46)
6. Words (2:56)
7. Place of Dreams (3:01)
8. Oranges and Apples (2:24)
9. Anytime (3:35)
10. Bitter Wine (3:01)
11. Misery Loves Company (2:51)

ссылки на рапиде
1
2
3
пароль - its1971
Live at Carnegie Hall - 1972


Artist: It's A Beautiful Day
Album: At Carnegie Hall
Year: 1972
Label: Columbia
Style: Progressive rock
Genre: Proyo-prog / Psychedelic rock / Blues-rock
Format: FLAC (image) +CUE+LOG+SCANS
Size: 325 Mb

Tracks:
1. Give Your Woman What She Wants
2. A Hot Summer Day
3. Angels and Animals
4. Bombay Calling
5. Going to Another Party
6. Good Lovin'
7. The Grand Camel Suite
8. White Bird

Line-up:
- Pattie Santos - percussion, vocals
- Val Fuentes - drums, vocals
- Fred Webb - french horn, keyboards, vocals
- David LaFlamme - flute, violin, guitar, vocals
- Tom Fowler - bass, harmonica, vocals
- Bill Gregory - guitar, vocals

Source: iFolder Links:
Part 1
Part 2
Part 3
Part 4


Today - 1973


Альбом записан уже без участия ЛяФлемма, который начал сольную карьеру.

Studio Album, released in 1973
прото-прог
ape+cue+log+3%
3 архива, 264 МБ
ссылки на рапиде
1
2
3
пароль - its1973
(по материалам nnm.ru)



Слушаем:

	It's A Beautiful Day - Bombay Calling (P) 1969 (это заимствовали Deep Purple)	04:28

	It's A Beautiful Day - White Bird	06:21

	It's A Beautiful Day - Don & Dewey	05:13

(UK, Psychedelic / Progressive rock)


Вскоре в коллективе опять началась кадровая чехарда, среди которой
важными событиями стали уход Лемми, появление клавишника и скрипача
Саймона Хауса и возвращение на роль фронтмена Роберта Калверта. В
1976-м команда перебралась под крышу "Charisma Records", где
дебютировала с альбомом "Astounding Sounds, Amazing Music". Работа
получилась неплохой, но при записи следующего сингла "Back On The
Streets" пришлось уволить Тернера, поведение которого стало
неуправляемым. Альбом "Quark: Strangeness And Charm" также имел
некоторый успех, однако кадрово-наркотические проблемы привели к тому,
что в 1978 году Брок распустил команду и некоторое время с новыми
рекрутами выступал под вывеской "Hawklords". И все же, уже в начале
1979-го Дэйв вернулся к названию "Hawkwind". Его партнерами на тот
момент являлись Харви Бэйнбридж (бас), Саймон Кинг (ударные),
Ллойд-Лэнгтон (гитара) и Тим Блэйк (клавишные).

Не имея свежего студийного материала, команда заключила контракт с
"Bronze Records" и начала новый этап с выпуска концертника "Live '79".
Во время записи альбома "Levitation" функции ударника исполнял Джинджер
Бейкер, а в сопутствующее турне вместо Блэйка поехал Кит Хэйл. Оба этих
товарища не смогли найти общий язык с Бэйнбриджем и в 1981 были
уволены. Дэйв и Харви сосредоточились на синтезаторах и секвенсорах, а
за ударные посадили Мартина Гриффина. В начале 80-х "Hawkwind" записали
для "RCA" три альбома, в создании которых вновь участвовал Майкл
Муркок. В то время группа продолжала сохранять высокий статус, что
подтверждалось ее хедлайнерством на фестивале в Гластонбери и
появлением на "Monsters Of Rock".

С 1982-го по 1984-год в команде играл вернувшийся Тернер, после чего
Бэйнбридж окончательно переключился с баса на синтезаторы, а его место
занял Алан Дэйви. Одновременно прекратились жуткие флуктуации
барабанщиков, и на несколько лет установку оккупировал Дэнни Томпсон.
Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард
Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории "Hawkwind" заняла
женщина, Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего
пару лет, и была уволена после того как Дэйви поставил ультиматум, "он
или она". В итоге состав сократился до формата трио, а творчество
группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами.
Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно и, в конце
концов, стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить
один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors"). В середине
90-х Алану надоело играть танцевалку и после второго (неудачного)
ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind"
просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и
гостевым вокалистом Капитаном Риззом.

По поводу 30-летнего юбилея своей команды Брок решил организовать
"Hawkestra", куда бы вошли все музыканты, ранее игравшие в группе.
Толком затею реализовать не удалось, но серия выступлений с участием
"бывших" все же состоялась. Более того, Тернер организовал собственную
версию "Hawkestra", и Броку пришлось отсуживать у него права на это
название. В 2001-м в команду вернулся Дэйви, а на следующий год
коллектив устроил свой первый уикэнд-фестиваль "Hawkfest". В 2005-м
после многолетнего перерыва на свет появился новый студийный альбом,
"Take Me To Your Leader", в записи которого помимо Брока, Чэдвика и
Дэйви принимал участие клавишник Джейсон Стюарт.
(c) Hardrockcafe.narod.ru

Astounding Sounds, Amazing Music - 1976



Artist: HAWKWIND
Album: Astounding Sounds, Amazing Music
Year: 1976Style: Space Rock
Country: UKBitrait: mp3, 256 kbpc
Size: 99,8 mb + 3% on reconstruction

Этот альбом сделан словно оттиск научно-фантастического журнала. Каждая часть представляет собой как бы отдельный рассказ из него. Этой работой Hawkwind начали новую эру в своей деятельности. Lemmy был заменен талантливым басистом - Полом Рудольфом, чья игра и вокал поэта Роберта Калверта заметно изменили музыку группы.
(c) oyster Brand

Tracklist:
1. "Reefer Madness" (Calvert/Brock) 6:03
2. "Steppenwolf" (Calvert/Brock) 9:46
3. "City of Lagoons" (Powell) 5:09
4. "The Aubergine That Ate Rangoon" (Rudolph) 3:03
5. "Kerb Crawler" (Calvert/Brock) 3:45
6. "Kadu Flyer" (Turner/House) 5:07
7. "Chronoglide Skyway" (House) 5:04
8. "Honky Dorky" (Hawkwind) 3:16
9. "Back on the Streets" (Calvert/Rudolph) 2:56
10. "Dream of Isis" (Brock/House/King) 2:52

Personal:
Robert Calvert - vocals
Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
Nik Turner - saxophone, flute, vocals
Paul Rudolph - bass guitar, guitar
Simon House - violin, keyboards
Simon King - drums
Alan Powell - drums

Скачать с Ifolder.ru


Quark Strangeness and Charm - 1977


Band/Artist: Hawkwind
Album: Quark Strangeness and Charm
Year: 1977
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 89.8 Mb

TrackList:
01. Spirit Of The Age (7:19)
02. Damnation Alley (9:08)
03. Fable Of A Failed Race (3:18)
04. Quark, Strangeness and Charm (3:41)
05. Hassan I Sahba (5:22)
06. The Forge Of Vulcan (3:05)
07. Days Of The Underground (3:10)
08. The Iron Dream (1:49)

ArtistList:
- Dave Brock / vocals, synthesizer, guitar, sound F/X
- Robert Calvert / voices, percussion
- Simon House / keyboards, violin, anvil, backing vocals
- Simon King / drums, percussion
- Adrian Shaw / bass guitar, backing vocals

Скачать с Ifolder.ru
Pw: Phonograph


P.X.R. 5 - 1979


Band/Artist: Hawkwind
Album: P.X.R. 5
Year: 1979
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 91.9 Mb

TrackList:
01. Death trap (3:51)
02. Jack of shadows (3:28)
03. Uncle Sam's on Mars (5:44)
04. Infinity (4:17)
05. Life form (1:44)
06. Robot (8:14)
07. High rise (4:36)
08. P.X.R 5 (5:39)

ArtistList:
- Dave Brock / vocals (4-5-8), guitar, bass, synthesizers
- Robert Calvert / vocals (1-2-3-6-7)
- Simon House / keyboards (2-3-6-7-8), backing vocals (2-7), violin (6-8)
- Simon King / drums
- Adrian Shaw / bass, backing vocals (2-3-6-7-8)

Скачать с Ifolder.ru
Pw: Phonograph


Levitation - 1980


Artist: HAWKWIND
Album: levitation
Year: 1979
Style: Progresssive Rock/Space
Country: UK
Bitrait: mp3, 256 kbpc
Size: 74,8 mb + 3% on reconstruction

"Levitation" - одна из самых лучших работ Hawkwind. Благодаря необычайно звездному составу группы (на тот момент барабанил Ginger Baker, совместно с вернувшимся к своим истокам гитаристом H. L. Langhton), альбом получился необычайно удачным в коммерческом плане. Однако, слишком высоко поднятую планку мастерства Hawkwind, ее лидер Д. Брук сознательно снизил, вскоре уволив всех "звезд", и выпустив следующий, "альтернативный" наступающей коммерциализации альбом "PXR-5".
По этому поводу, много лет ходила легенда. что после чрезвычайно успешного тура барабанщик Дж. Бэйкер подошел к Дейву Бруку как-то раз вечерком и заявил ему, что настало время создать супергруппу "Creamwind"; и ради этого прогнозируемого успеха всех гостей и прочих "friend's of Hawkwind" следует уволить и набрать новых. Бэйкер даже сказал. что поговорил со своими бывшими соратниками по "Cream" На это Дейв Брук ответил. что ничего подобного делать не собирается. Бэйкер пытался убедить его, что это будет огромный успех, но Брук был непреклонен. На следующее утро, Бэйкер узнал, что его уволили.
Но, вне зависимости от того, правда это или нет, "Levitation" по полному праву входит в число самых лучших работ как классического рока, так и студийной дискографии Hawkwind.
(c) Oyster Brand

TrackList:
01. Levitation (5:48)
02. Motor way city (6:47)
03. Psychosis (2:22)
04. World of tiers (3:18)
05. Prelude (1:41)
06. Who's gona win the war (4:45)
07. Space chase (3:09)
08. The 5th second of forever (3:27)
09. Dust of time (6:19)

ArtistList:
Harvey Bainbridge / bass, backing vocals
Ginger Baker / drums
Tim Blake / keyboards
Dave Brock / vocals, guitars, synthesizers
Huw Lloyd-Langton / lead guitars

Скачать с Ifolder.ru


Sonic Attack - 1981


Band/Artist: Hawkwind
Album: Sonic Attack
Year: 1981
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 110 Mb

TrackList:
01. Sonic Attack (4:47)
02. Rocky Paths (4:00)
03. Psychosonia (2:32)
04. Virgin Of The World (4:32)
05. Angels Of Death (5:42)
06. Living On A Knife Edge (4:48)
07. Coded Languages (4:50)
08. Disintegration (1:05)
09. Streets Of Fear (5:19)
10. Lost Chances (5:44)
11. Trans-Dimensional Man (5:05)

ArtistList:
Harvey Bainbridge / bass, backing vocals, keyboards (1-3-4)
Dave Brock / vocals, guitars, keyboards, synthesizers
Martin Griffin / drums
Huw Lloyd-Langton / lead guitar, lead vocals (2)
Mike Moorcock / lead vocals (7)

Part 1 (95.7 Mb): iFolder / RapidShare
Part 2 (14.8 Mb): iFolder / RapidShare
Password: Phonograph


Space Bandits - 1990


Band/Artist: Hawkwind
Album: Space Bandits
Year: 1990
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 98.9 Mb

TrackList:
01. Images (9:34)
02. Black Elk speaks (5:15)
03. Wings (5:22)
04. Out of the shadows (4:58)
05. Realms (3:27)
06. Ship of dreams (5:13)
07. T.V. suicide (5:20)

ArtistList:
- Harvey Bainbridge / keyboards, vocals
- Dave Brock / vocals, keyboards, guitar
- Richard Chadwick / drums, percussion
- Alan Davey / bass, synthesizers, backing vocals
- Simon House / violin
- Bridgett Wishart / vocals
Guest musicians:
- John G. Neihardt / voice (Black Elk)
- Dukes Lysergic Orchestra (5)

Скачать с ifolder.ru
Password: Phonograph


It Is The Business Of The Future To Be Dangerous - 1993


Band/Artist: Hawkwind
Album: It Is The Business Of The Future To Be Dangerous
Year: 1993
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 160 Mb

TrackList:
01. It Is The Business Of The Future To Be Dangerous (6:26)
02. Space Is Their (Palestine) (11:46)
03. Tibet Is Not China, Pt. 1 (3:40)
04. Tibet Is Not China, Pt. 2 (3:21)
05. Let Barking Dogs Lie (9:02)
06. Wave Upon Wave (3:13)
07. Letting In The Past (2:54)
08. The Camera that Could Lie (4:56)
09. 3 Or 4 Erections In The Course Of A Night (2:04)
10. Techno Tropic Zone Exists (6:38)
11. Gimme Shelter (5:37)
12. Avante (6:02)

ArtistList:
- Dave Brock / guitar, keyboards, vocals
- Richard Chadwick / drums, vocals
- Alan Davey / bass, keyboards, vocals

Part 1 (95.7 Mb): iFolder / RapidShare
Part 2 (64.5 Mb): iFolder / RapidShare
Password: Phonograph


Alien 4 - 1995


Band/Artist: Hawkwind
Album: Alien 4
Year: 1995
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 148 Mb

TrackList:
01. Abducted (2:45)
02. Alien (I Am) (7:46)
03. Reject Your Human Touch (2:20)
04. Blue Skin (7:07)
05. Beam Me Up (4:11)
06. Vega (3:51)
07. Xenomorph (4:52)
08. Journey (3:12)
09. Sputnik Stan (7:03)
10. Kapal (5:11)
11. Festivals (6:50)
12. Death Trap (3:57)
13. Wastelands (1:22)
14. Are You Losing Your Mind? (2:33)

ArtistList:
- Dave Brock / guitar, keyboards, vocals
- Richard Chadwick / drums, vocals
- Alan Davey / bass, keyboards, vocals
- Ron Tree / vocals

Part 1 (95.7 Mb): iFolder / RapidShare
Part 2 (52.6 Mb): iFolder / RapidShare
Password: Phonograph


The Ambient Anarchists - 1997

Band/Artist: Hawkwind
Album: The Ambient Anarchists
Year: 1997
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 281 Mb

TrackList:
DISC 1:
01. Urban Guerrilla (Brock/Calvert) [live]
02. The Right to Decide (Brock)
03. High Rise (Calvert/House)
04. Motorway City (Brock/Nevill)
05. Psychedelic Warlords (Brock)
06. Sonic Attack (Moorcock)
07. Uncle Sam's on Mars (Calvert/King/Brock/House/Bainbridge)
08. TV Suicide (Bainbridge)
09. Confrontation (Bainbridge/Brock/Davey/Thompson)
10. Motorhead (Kilminster)
11. Streets of Fear (Brock)
12. The Camera That Could Lie (Brock)
DISC 2:
01. Sonic Attack (Ferreia/McBean/Moorcock)
02. UFO Line (Brock)
03. Abducted (Brock/Tree)
04. Earth (Brock)
05. Love in Space (Brock)
06. The Forge of Vulcan (House)
07. Life Form (Brock)
08. Green Finned Demon (Brock)
09. Virgin of The World (Bainbridge)
10. Utopia (Brock)
11. Assassin (Calvert/Rudolph)
12. The Joker at The Gate (Brock/Bainbridge)
13. Time And Space (Brock/Davey)
14. Vega (Davey)
15. The Last Messiah (Brock/Bainbridge)

ArtistList:
- Harvey Bainbridge / keyboards, synthesizers, voice
- Dave Brock / vocals, synthesizers, guitar
- Dave Charles / percussion
- Alan Davies / bass, backing vocals
- Huw Lloyd-Langton / lead guitar, vocals
- Danny Thompson / drums

Part 1 (95.7 Mb): iFolder / RapidShare
Part 2 (95.7 Mb): iFolder / RapidShare
Part 3 (92.7 Mb): iFolder / RapidShare
Password: Phonograph


Take me To Your Leader - 2005


Исполнитель: Hawkwind
Страна:UK
Альбом: Take Me To Your Leader
Год выхода:2005
Формат:MP3 CBR 320 kbs
Размер:88,7МБ+25,7МБ (3% на восстановление)

01. Spirit Of The Age
02. Out Here We Are
03. Greenback Massacre
04. To Love A Machine
05. Take Me To Your Leader
06. Digital Nation
07. Sunray
08. Sighs
09. Angela Android
10. A Letter To Robert

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2

Слушаем:

	Hawkwind - The Aubergine that Ate Rangoon	03:37

(UK, Psychedelic / Progressive rock)


Пишет gemlock

Hawkwind
(статья-обзор)

(с)RockWideWeb

"Шел 1968 год. Dave Brock работал над созданием группы. Он уже около десяти лет играл на разных гитарах в различных блюз и джаз группах и вот наконец-то решил создать свою. Полностью свою группу. (Не пропустите эту фразу - она ключевая.)
Он набирает музыкантов: Ника Тернера, играющего на саксофоне, Мика Слэттери на гитаре, Джона Харрисона на басу и Терри Оллиса на ударных. Мика впоследствии заменяет Хью Ллойд (потом его фамилия стала Ллойд Лэнгтон - он женился на богатой женщине и взял ее фамилию). Вот она - первая смена состава группы. И это еще далеко до записи первого альбома. Правда первые синглы к тому времени уже вышли.
Затем в группе произошло множество перемен в персонале - более сорока человек прошло через Hawkwind.

Итак, в 1970 они выпускают первый альбом под названием (догадайтесь каким?), конечно, Хоквинд. Не пугайтесь Хоквинд II, III и IV не последовало. После его записи группу покидает басист и на его место приходит, разумеется, другой - Дэйв Андерсон. Вообще басисты Хоквинда это совершенно отдельная тема для рассуждений. Первый альбом отметил конец эры блюза для Брока. Там достаточно много экспериментов с музыкой, но стиль этого альбома все же можно скорее определить как психоделичный блюз.
Но ничто (и никто) не стоит на месте, особенно у Брока в группе. Они продолжают работать и работают по сей день. Развивая свою музыку и как всегда опережая всех и все в ней. Здесь я пожалуй сразу же скажу в чем же заключается феномен Хоквинда. А заключается он именно в том, что они являются прародителями практически всех современных направлений музыки - от металла до техно! Кое-кто может в этом усомниться, но я приведу примеры. В Хоквинде играл несколько лет в начале семидесятых легендарный басист - Ian Kilmister, известный также под именем Lemmy. Узнали? Да-да, тот самый человек, который вот уже двадцать лет возглавляет группу Motorhead - пионеров хэви metal. С его участием группа (HW) выпустила одни из самых своих тяжелых (по стилю) альбомов. Кстати, история того, как Лемми взялся за бас-гитару достаточно интересна. Когда Лемми пришел в Хоквинд он умел хорошо играть на ритм-гитаре, но ритм-гитарист в группе уже был - сам Дэйв Брок, так что Дэйв ему сказал: "Лемми, а возьми-ка ты бас и играй на нем", и Лемми взял, но так как его никто не учил на нем играть, то стал он играть как на ритм-гитаре. Так и появились знаменитые басовые риффы Лемми.
На концертах Хоквинд первыми стали устраивать настоящие шоу с пиротехническими, световыми эффектами и танцовщицами. Впоследствие они первыми начали использовать лазеры. Все это великолепно подходило к их музыке - достаточно тяжелой и в то же время такой космической. Фэны того времени говорили, что можно было "улететь" вообще не употребляя какие-либо наркотики на концертах. Дэйва Брока потом обвиняли в том, что он использовал некие ультразвуковые эффекты, чтобы воздействовать на сознания людей. Но официально это не было доказано. Хотя они и пользовались инструментом с загадочным названием Audio Generator. Им управлял профессиональный фотограф (!) по имени DikMik. Этот генератор издавал звуки, которые сейчас так популярны в разного рода техно и эмбиентонаправленных группах. Потом, когда синтезаторы стали более совершенны, этот прибор куда-то дели и все эти потрясающие звуковые эффекты индустриальной жизни (сразу же вспоминайте очень модный стиль индастриал) стали создавать на синтезаторах. Итак, 1971 год - сколько там лет до рождения индустриальной музыки?

В творчестве Хоквинда принимало участие множество знаменитых людей, такие как очень хороший поэт и писатель, а также певец и музыкант Роберт Кэлверт - один из основных идеологов Хоквинда; Майкл Муркок - профессор одного из Лондонских университетов и великолепный писатель-фантаст. Он написал легендарнейшую из поэм-композиций Хоквинда (у них это было очень распространено - чтение текста под музыку или разные звуковые и световые эффекты) Sonic Attack. Он сам приходил на их концерты и читал ее. Она производила неизгладимое впечатление на умы фэнов. Студенты Майкла приходили потом на занятия и говорили: "Профессор, вчера на концерте вы пытались нас убить?". Действительно многим поначалу становилось физически плохо при прослушивании чтения живьем этой поэмы. Как тут не вспомнить про злополучный ультразвук (sonic).
Майкл написал три фантастические книги про Хоквинд, в которых члены группы являлись главными героями. У него была также своя группа Deep Fix, сформированная из бывших членов Хоквнида.
Теперь обратимся к более чем колоритной фигуре Роберта Кэлверта - человека несомненно гениального, а потому и сумасшедшего. Он четыре раза попадал в психлечебницы, имел трех жен и четырех детей. В принципе большую часть времени он был абсолютно нормальным, может немного язвительным и вредным, но временами на него находило... Однажды в году 1973 или 1974 подружка Роберта позвонила Майку и попросила его приехать в отель, где остановился тогда Роберт. Он спросил в чем дело, а она в истерике ответила, что Боб бегает по холлу с палашом руке и кидается на каждого входящего, а так как она знала, что Боб и Майк много общались тогда, она решила позвонить ему. И не зря, Майк - мужик достаточно мощного телосложения и только он и сумел поймать Боба, когда приехал в отель. После этого Боб несколько месяцев лечился и некоторое время с ним все вроде бы было нормально. В 1976 году он вступил в группу на правах постоянного члена и лидирующего певца, а также основного автора текстов. Было несколько очень сильных туров по Европе и Америке. Кстати, Хоквинд были первой английской группой, которая поехала в Америку не в качестве поддерживающего акта, а как headline, на свои деньги. Было это аж в 1972 году. Тогда они выпустили свой первый и единственный хит, имевший настоящий коммерческий успех - Silver Machine. Впоследствие, Дэйв Брок всяческими методами избегал коммерции. Но об этом позже.

Итак Боб и Хоквинд вовсю гастролировали. Боб все время придумывал различные концепции для шоу - то космичекие пришельцы, то звездные войны. Потом вышел фильм "Звездные войны", где костюмы повстанцев и штурмовиков выглядели точь-в-точь, как костюмы Боба Кэлверта, в которых он выступал на концертах. И вот однажды он настолько заигрался в повстанцев, что поверил в то, что он вождь какой-то революции и пошел что называется вразнос. Он начал толкать различные призывающие к восстаниям речи на концертах. Дэйв несколько раз вежливо просил его заткнуться. Ему это уже начинало не нравится. И однажды, в Париже, во время тура по Франции, Боб ушел на ночь посидеть в баре и разговорился с ошивающимся там народом. Он наплел, что они прибыли туда с тайной миссией, что Дэйв Брок является тайным террористом и держит у себя в чемоданах оружие. Оружие там действительно было, только не настоящее, а просто сделанное очень натурально для концертных шоу. И на следующее утро, в 6 часов, в номер к Дэйву вламываются полицейские и люди по борьбе с терроризмом, ставят его к стенке и начинают обыскивать чемоданы. Находят там оружие. Тут прибегает менеджер группы и объясняет, кто такой Брок на самом деле и что это за "оружие".
Все это, как вы понимаете, было последней каплей. Дэйв собирает группу, садится с ней в их мерседес и уезжает из отеля. Роберта они там "забывают", оставляя на попечение менеджера. Роберт еще около двух миль бежал за машиной, пытаясь их догнать. Но потом его все таки догнал менеджер. Который еще изрядно намучился с Кэлвертом. Дело в том, что у Кэлверта тогда совсем поехала крыша и его надо было срочно везти в Лондон, в лечебницу. А рейс как назло отменили из-за погодных условий. Так что менеджер еще целую ночь просидел с Кэлвертом в аэропорту. В Лондоне Боб снова отправился лечиться, а Хоквинд тем временем продолжали турне.
Боб еще несколько раз выступал с ними потом, но настоящее его возвращение созрело только к 1988 году, когда он был в великолепной форме и с ним уже давно не случалось припадков. Но воссоединению не суждено было состояться. В том году у Роберта Кэлверта случился инфаркт и он скончался. Дэйв Брок провел прощальный концерт, деньги от которого пошли семье Боба. Боб создал много великолепных песен как в составе Хоквинда, так и вне его. У него было несколько сольных проектов. Он писал стихи и романы. Он всегда хотел быть великим писателем, но не успел. Он хотел сделать слишком много и слишком мало у него было времени. Он всегда интересовался исследованиями в области клонирования, генетики и компьютерной техники. У него даже есть песенка про хакеров. Так что вот он - пример, когда гениальность граничит с безумством.
Кстати, Лемми был уволен из группы за наркотики, которые он употреблял в большом количестве. Когда в 1975 был тур по Северо-Американскому континенту, он пытался провезти через Канадскую границу около килограмма амфитамина. Но все бы ничего, так он еще вздумал подшутить над таможенниками и на вопрос, что это? - он ответил: кокаин. Его тут же разумеется упрятали за решетку, потом достаточно быстро выпустили, но в Канаду уже не пустили и ему пришлось вернуться в Англию, где он и узнал, что его уволили из Хоквинда. А Броку тем временем пришлось срочно выписывать нового басиста Пола Рудолфа из Англии, чтобы спасти турне по Канаде.

В "классическом" составе Хоквинда присутствовала еще одна очень интересная личность - Nik Turner. Которого во многом сравнивали с Робертом Кэлвертом. Да и сам Ник в поведении очень старался быть похожим на него. Они в начале великого пути Хоквинда были даже друзьями и потом тоже временами показывали дружеские отношения. С Дэйвом они тоже сначала были друзьями... Ник и Дэйв познакомились на концертах баскеров в Голландии. Ник неплохо играл на саксе и к тому же имел фургон, поэтому его и взяли в группу. В начале семидесятых Хоквинд выступал на одном фестивале, где также был и Джими Хендрикс (он умер через два дня после того, как пообщался с Хоквиндом), которому очень понравился стиль группы, а особенно вымазанное серебряной краской лицо Ника Тернера. Он даже посвятил песню "коту с серебряным лицом". А потом это лицо появилось во многих престижных журналах типа Vogue. Это были первые шаги Ника на встречу эксцентричности. Потом у него начались разногласия с Дэйвом. И в 1976 году он был уволен (!) из группы без видимых причин. Уходя он сказал, что без него не будет никакого Хоквинда и его постигнет судьба многих других групп. Но Хоквинд выжил. И вполне неплохо чувствует себя без Ника. Ник же начал работать соло. И до сих пор это делает время от времени участвуя в некоторых выступлениях Хоквинда.
В начале 80-ых казалось он снова будет в их рядах, но Дэйв не пустил его. Недавно, а именно в Августе 1997 года на концерте в США, Ник поднялся на сцену и пел и играл на саксе опять в среди членов группы, но на этом все это и закончилось. Во время одной из песен, когда Брок уже решил закончить ее, Нику вдруг приспичило разразиться саксофонным соло на пять минут, за что последний удостоился не самого приятного взгляда от Дэйва. Всем стало ясно - возврата к прежним временам не будет.
Сольная карьера Ника складывалась очень интересно, но это уже другой рассказ, упомяну только, что он прошел путь от панка до асид-рока. Но он всегда повторял то, что делал в Хоквинде и очень любит исполнять песни, которые он написал в период своего пребывания в группе или те, которые он просто когда-то где-то хоть раз пел. Кстати насчет панков. Ходит мнение, что панк-культура началась с появлением Секс Пистолз и иже с ними. Так вот это неверно. В конце 60-х и в 70-х работал с группой Хоквинд и другими гораздо меньшего калибра космическими группами человек по имени Barnie Bubbles. Хороший художник и дизайнер. Однажды ему взбрело побрить хиппи и раскрасить остатки волос в разные цвета. И он сделал это. Первой его жертвой стал Ник Тернер. Когда Ник (кстати он был очень даже волосатый) вдруг предстал перед аудиторией бритым и с хохолком, многие подумали, что у него поехала крыша. Впоследствие за ним прочно закрепился образ "съехавшего", хотя в принципе он абсолютно нормальный человек. Ник имеет в Англии свое имение, где живет с какой-то организацией типа комунны. У него несколько жен или чего-то типа этого. Но тем не менее это не секта. В Хоквинде никогда не было сект. Правда у них был альбомчик под названием The Church Of Hawkwind. Но не более...

Основная личность в группе все таки Дэйв - он собрал ее, он же выработал основную концепцию. Он держит эту группу живой на протяжении вот уже почти тридцати лет. Он ставил различные музыкальные эксперименты, которые отражались в музыке Хоквинда, но никогда не мешали ее развитию. Хоквинд развивался и развивался он в основном благодаря Броку. Именно он всегда заполнял дыры в коллективе не менее талантливыми людьми, чем ушедшие. Целые плеяды великолепных басистов, гитаристов, барабанщиков. И над всеми ними Дэйв Брок с его абсолютным чувством времени и отличным чувством меры. Он всегда знает, когда группе что следует сделать, что бы она осталась некоммерческой. Можно сказать, что он искусственно несколько раз гасил коммерческий интерес к ней. Одним из таких случаев был 1980 год, когда они запустили потрясающий альбом Levitation - признанная классика рока. Барабанщиком тогда на недолгое время стал Ginger Baker, знакомый многим по легендарной группе Cream. После чрезвычайно успешного тура он подошел к Дэйву Броку как-то раз вечерком и заявил ему, что настало время создать супергруппу Creamwind, всех музыкантов уволить и набрать новых. Джинджер даже сказал, что уже поговорил со своим бывшим соратником из Крим. Дэйв ответил, что ничего подобного он делать не собирается. Джинджер пытался его убедить, что это будет огромный успех, куча денег. Но Брок был непреклонен. На следующее утро Джинджер узнал, что его уволили. Дэйв очень не хотел, чтобы Hawkwind превратился в коммерческий проект. Примерно в тот же год их пригласили для раскрутки на телевизионное шоу, где они должны были делать вид, что они играют и поют. Брока убедили согласиться, хотя он очень не любил подобные штуки. Но все дело в том, что ШОУ как такого не состоялось. У Дэйва сломалась машина по пути в студию...
В начале 90-х, когда выросла как гриб после дождя искусственная музыка типа рэйва и асида, критики вдруг заметили, что Хоквинд очень часто использует различные синтезированные эффекты, а иногда создает мелодии полностью созданные с помощью синтезаторов, и начали обвинять Хоквинд в том, что они перешли в коммерцию (!) и решили подзаработать денег на техно. На это Дэйв мог только пожать плечами. Они всегда играли некую смезь тяжелого рока и космической психоделии. А на этой современной волне группу снова стали замечать широкие массы. Вот и критики как всегда не разобравшись в предмете поспешили покритиковать. А насчет техно и асид музыки Дэйв в интервью высказался так: "...Over here at the moment we're quite in vogue, as it were, because of this Acid House movement. there's lots of people pinching loads of our stuff that we used to do, you know electronic bits and pieces, and using them..."
За свою историю Hawkwind менялся, менялись люди, менялась обстановка вокруг, но идея все таки оставалась та же. Идея, которую несет Дэйв Брок. Так пусть же silver machine группы Hawkwind будет лететь вечно! (кстати фраза не моя, а так сказать "народная", хотя я подозреваю,что запустил ее в оборот Дэйв.)"

Discography:

Studio Albums:
01. Hawkwind (1970)
02. In Search Of Space (1971)
03. Doremi Fasol Latido (1972)
04. Hall of the Mountain Grill (1974)
05. Warrior on the Edge of Time (1975)
06. Astounding Sounds, Amazing Music (1976)
07. Quark Strangeness and Charm (1977)
08. The Hawklords - 25 Years On (1978)
09. P.X.R. 5 (1979)
10. Levitation (1980)
11. Sonic Attack (1981)
12. Church of Hawkwind (1982)
13. Choose Your Masques (1982)
14. Zones (1983)
15. The Chronicle of the Black Sword (1985)
16. Utopia 1984 (1985)
17. Out & Intake (1987)
18. The Xenon Codex (1988)
19. Space Bandits (1990)
20. Electric Tepee (1992)
21. It Is The Business Of The Future To Be Dangerous (1993)
22. Alien 4 (1995)
23. Distant Horizons (1997)
24. In Your Area (1998)
25. Spacebrock (2000)
26. Take Me To Your Leader (2005)
27. Take Me to Your Future (2006)


Hawkwind - 1970


Artist: Hawkwind
Album: Hawkwind
Year: 1970
Style: Progresssive Rock/Psychodelic
Country: UK
Bitrate: mp3, 320 kbpc
Size: 89,7 mb + 3% on reconstruction

Первый
релиз, пожалуй, самой продуктивной из всех групп играющих спейс рок -
Hawkwind, сыгран, совершенно традиционно для английской психоделической
сцены конца 60-ых. Все началось довольно просто.. Уже тогда продвинутый
гитарист Dave Brock задался целью создать свою группу. Именно свою, Т.к
все последующие 40 лет именно он тащил на себе этот рок-локомотив,
терзаемый сменами составов и судебными тяжбами даже за само название
коллектива.
Набирав, тогда еще, никому неизвестных музыкантов, он
решил отойти от привычного блюз рока куда то в сторону более
новаторской и экспериментальной музыки. Этот первый состав группы,
долго не продержался, и его смена произошла еще задолго до выхода
первого альбома, хотя первые синглы уже были выпущены.
Brock собрал
под вывеской Hawkwind Ника Тернера, играющего на саксофоне, Мика
Слэттери на гитаре, Джона Харрисона на басу и Терри Оллиса на ударных.
Но из за тяжелых проблем с дурью, Мика впоследствии заменяет Хью Ллойд
(потом его фамилия стала Ллойд Лэнгтон - он женился на богатой женщине
и взял ее фамилию).
Это первая и далеко не последняя смена состава.
Затем в группе произошло множество перемен в персонале - более сорока
человек прошло через Hawkwind. И многие из них, пройдя через эту школу
музыки, стали, в последствии настоящими звездами рока.
Именно так в
1970 году вышел первый одноименный релиз Hawkwind на английском лейбле
UA. После его записи группу покидает басист и на его место приходит,
разумеется, другой - Дэйв Андерсон. Первый альбом отметил конец эры
блюза для Брука. Там достаточно много экспериментов с музыкой, но стиль
этого альбома все же можно скорее определить как психоделичный блюз. И
уже на нем были композиции, определившие всю дальнейшую судьбу этой
группы. "Hurry on Sundown" и "Mirror of Illusion" до сих пор
исполняются живьем в разных обработках и дополнениях.
(c) Oyster Brand

Tracklist:
1. Hurry on Sundown - 4:50
2. The Reason is ? - 3:30
3. Be Youreself - 8:09
4. Paranoia (part 1) - 1:04
5. Paranoia (part 2) - 4:07
6. Seeing it As You Really Are - 10:43
7. Mirror of Illusion - 6:58

PERSONAL:
Dave Brock - Vocal; six & twelwe string guitars; percussion; harmonica
John A. Harrison - Bass
How Lloyd - Lead guitar
Terry Ollis - Drums
Nick Turner - Alto Sax: vocal: percusssion

Скачать с Jetune.ru

In Search Of Space - 1971

Artist: Hawkwind
Album: In Search of Space
Year: 1971
Style: Psychedelic Rock
Country: UK
Bitrate: mp3, 320 kbps
Size: 129 MB

В 1971-м сформировалось ядро, состоящее из Брока, Тернера, Дела Деттмара
(синтезатор), Лемми (Motorhead, бас), Саймона Кинга (ударные) и автора
текстов Роберта Кэлверта (вокал). В 1972 году вышел сингл с нетленной
композицией "Silver machine", занявший третью строчку в британских
чартах и ставший своего рода визитной карточкой "Hawkwind".
Звукогенерирующая электроника, звероподобный саксофон, пульсирующий
ритм, свободная импровизационная манера игры, большая, чем в
последующих альбомах. В целом, для своего времени альбом звучит весьма
продвинуто .

Tracklist:
01. You Shouldn't Do That [15:42]
02. You Know You're Only Dreaming [6:38]
03. Master Of The Universe [6:17]
04. We Took The Wrong Step Years Ago [4:50]
05. Adjust Me [5:46]
06. Children Of The Sun [3:21]
07. Seven By Seven (Original Single Version, Bonus Track) [5:24]
08. Silver Machine (Original Single Version, Bonus Track) [4:40]
09. Born To Go (Live Single Version Edit, Bonus Track) [5:04]

Скачать с narod.ru


Doremi Fasol Latido (1972)


Band/Artist: Hawkwind
Album: Doremi Fasol Latido
Year: 1972
Genre: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 140 Mb

"Doremi Fasol Latido" - третья по счету работа группы Hawkwind. Состав этого
коллектива всегда был разнообразным, и состав периода 1971-1975
знаменателен тем, что в него входил тогда знаменитый Лемми.
Альбом очень достойный, несмотря даже на недовольства самих музыкантов в плане
звучание. Лемми когда-то прямо и сказал, что звучание слабое, бедное и
простое. Местами диск звучит просто великолепно по тем временам. Есть
правда свои слабые места, как-то звучание барабанов - какие-то они не
очень четкие, иногда через чур перегруженные и грязноватые. Бас Лемми
слушается очень плотно и четко - это радует. Интересны гитарки,
симпатичные переходы от акустики в электро и обратно. В частности очень
радует "Space Is Deep" - настоящий контраст альбома, аккустический номер в поле электрических композиций. "Lord Of Light" - тяжелая и давящая композиция, но очень эмоциональная и энергичная. Хороша концовка альбома, песня "The Watcher", в написании которой, кстати, приложил руку Лемми.
Чувствуется, что альбом продуман, грамотно выстроен. Но все же местами создается
ощущение скудности разнообразия мелодий, уж очень много монотонной
похожести. Но вцелом ощущение достаточно положительное.
Спасибо, the_slider04
(c) masterp1an

Dave Brock (guitar, vocals)
Nik Turner (flute, saxophone)
Lemmy Kilmister (bass, vocals)
Del Dettmar (keyboards)
Robert Calvert (vocals, poetry)
Simon King (drums)

1  Brainstorm11:32
2  Space Is Deep6:20
3  One Change0:50
4  Lord of Light6:59
5  Down Through the Night3:04
6  Time We Left This World Today8:43
7  The Watcher4:10
Bonus Tracks
8  Urban Guerilla3:41
9  Brainbox Pollution5:42
10 Lord of Light (Single Version Edit)3:59
11 Ejection (Previously Unreleased Version)3:47

Скачать с ifolder.ru (pw: Phonograph)
Часть 1
Часть 2


The Space Ritual - 1973


Year: 1973
Style: Space Rock
Country: UK
Audio: flac
Size: 470 mb + 462 mb + 7,22 Gb

Dave Brock (guitar, vocals, keyboards)
Nik Turner (saxophone, flute, vocals)
Lemmy Kilmister (bass, vocals)
Del Dettmar (keyboards)
Robert Calvert (vocals, poetry)
Simon King (drums)
DikMik (generator)

Disc: 1
1 Earth Calling
2 Born To Go
3 Down Through The Night
4 The Awakening
5 Lord Of Light
6 The Black Corridor
7 Space Is Deep
8 Electronic No 1
9 Orgone Accumulator
10 Upside Down
11 10 Seconds Of Forever
12 Brainstorm (Previously Unreleased Complete Version)

Disc: 2
1 Seven By Seven
2 Sonic Attack
3 Time We Left This World Today
4 Master Of The Universe
5 Welcome To The Future (Previously Unreleased Complete Version)
6 You Shouldn't Do That (Previously Unreleased)
Bonus Tracks:
7 Orgone Accumulator
8 Time We Left This World Today
9 You Shouldn't Do That


Disc: 3 PAL/Region 0
Audio (only!) Selections:
(DTS 96/24 & 24 bit/48 kHz Stereo)
1 Earth Calling
2 Born to Go
3 Down Through the Night
4 Awakening
5 Lord of Light
6 Black Corridor
7 Space Is Deep
8 Electronic No. 1
9 Orgone Accumulator
10 Upside Down
11 10 Seconds of Forever
12 Brainstorm
13 7 by 7
14 Sonic Attack
15 Time We Left This World Today
16 Master of the Universe
17 Welcome to the Future
18 You Shouldn't Do That

Video Selections:
Silver Machine - Original promo film
Urban Guerilla - Original promo film

Disc 1:
part 1
part 2
part 3
part 4
part 5
Disc 2:
part 1
part 2
part 3
part 4
part 5
Disc 3 DVD: PAL/Region 0:
links
Covers:
covers
pw: pigandpepper


Hall of the Mountain Grill - 1974


BandArtist Hawkwind
Album Hall of the Mountain Grill
Year 1974
Genre Progressive RockPsychedelic RockSpace Rock
Country United Kingdom
Format Mp3
Quality CBR 320 kbps, 44100 Hz, 2(stereo)
Size 148 Mb

TrackList
01. The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke) — 650
02. Wind of Change (508)
03. D-Rider (614)
04. Web Weaver (315)
05. You'd Better Believe It (713)
06. Hall of the Mountain Grill (214)
07. Lost Johnny (330)
08. Goat Willow (137)
09. Paradox (535)
Bonus Tracks
10. You'd Better Believe It (Single Version Edit) (322)
11. The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke) (Single Version) (357)
12. Paradox (Remix Single Edit) (404)
13. It's So Easy (520)

ArtistList
- Dave Brock  vocals, acoustic & electric guitars, organ synthesizers
- Del Dettmar  keyboards, kalimba
- Simon House  keyboards, Mellotron, backing vocals
- Lemmy Kilminster  bass, vocals, lead & rhythm guitars (7)
- Simon King  drums, percussion
- Nik Turner  sax, oboe, flute, vocals

Скачать с ifolder.ru
Часть 1
Часть 2
Если что: Phonograph


Warrior On The Edge Of Time - 1975


Год: 1975
Стиль: Space Rock, Psychedelic Rock,Hard Rock
Страна: UK
Формат: MP3, 320 kbit/s, 44KHz, Stereo
Размер: 109 Mb

Это одна из классических работ Hawkwind,
вышедшая в самые лучшие времена их деятельности. В целом, это уже
вполне оформившийся спейс рок, с активным использованием муга и прочих
синтезаторов. В длительных рассуждениях музыкантов о выборе дальнейшего
стилистического направления музыки, с которым уже пришло время
определятся, Дейву Бруку помог их давний друг – писатель Michael
Moorcock, в то время бывший профессором одного из лондонских
университетов, согласившись вставить свои речитативы между каждой
песней. Тексты были взяты из его фэнтази–романов. Таким образом,
получился довольно странный альбом с максимумом эффектов и тремя
бессмертными хитами : Assault in Battery, Golden Void и боевика с вокалом Lemmy – Motorhead.
Кстати, именно, после этого альбома Лемми был уволен. И именно с этой песни, в вольном переложении Лемми началась карьера Motorhead. (хотя об этом он предпочитал умалчивать во многих интервью той поры.)

Tracklist:
1. "Assault and Battery (Part 1)" (Brock)
2."The Golden Void (Part 2)" (Brock) – 10:20
3."The Wizard Blew His Horn" (Michael Moorcock/Simon House/Alan Powell/Simon King) – 2:00
4."Opa-Loka" (Powell/King) – 5:40
5."The Demented Man" (Brock) – 4:20
6."Magnu" (Brock) – 8:40
7."Standing at the Edge" (Moorcock/House/Powell/King) – 2:45
8."Spiral Galaxy 28948" (House) – 3:55
9."Warriors" (Moorcock/House/Powell/King) – 2:05
10."Dying Seas" (Nick Turner) – 3:05
11."Kings of Speed" (Moorcock/Brock)[/u] – 3:25
12. "Motorhead" (Lemmy) – 3:02

Personel:
Michael Moorcock - vocals ("The Wizard Blew His Horn" and "Warriors")
Dave Brock - guitar, keyboards, vocals
Nick Turner - saxophone, flute, vocals
Lemmy - bass guitar, vocals
Simon House - violin, keyboards
Simon King - drums
Alan Powell - drums

Скачать с Jetune.ru

Roadhawks - 1975


Дата выпуска:   1975
Время звучания:   38:55
Размер, Мб:   71,48
Битрейт:   256

Tracklist:
01 Hurry On Sundown
02 Paranoia
03 You Shouldn't Do That
04 Silver Machine
05 Urban Guerilla
06 Space Is Deep
07 Wind Of Change
08 The Golden Void

Скачать с jetune.ru

Слушаем:

	Hawkwind - The Golden Void	04:22

	Hawkwind - The Psychedelic Warlords (Disappear In Smoke)	06:50

Churchill's - Churchill's - 1968 (Israel, Hard / Psychedelic)

Rob Huxley - various guitars, vocals
Haim Romano - various guitars, mandolin, vocals
Michael Gabriellov - bass guitar, vocals
Amy Triebitch - drums
Stan Solomon - vocals


Если вы знакомы с творчеством такой замечательной Израильской группы
как Jericho, то нельзя упустить шанс узнать команду, получившую
название Churchill's, которая образовалась в 1965 году (Israel, Tel
Aviv). Churchill's - это первое звено цепочки родственных команд.
Примечательно, что стилем игры изначально был выбран Psychedelic Rock,
но в Jericho плюс к Psychedelic Rock музыканты добавили ещё и Hard
Rock. Churchill's просуществовали с 1965-го по 1970-й годы, Jericho с
1972-го по 1973-й, однако было еще и промежуточное название,
впоследствии укороченное: интересная и оригинальная группа,
просуществовавшая с 1971-го по 1972-й годы именуемая Jericho Jones
(Psychedelic/Prog Rock). У каждой из этих команд было по одному
альбому, за которые могут гордиться не только Израиль, но и весь мир.На
единственном и одноимённом альбоме Churchill's хочется отметить почти
каждую композицию, сыгранную в стиле Psychedelic Rock: "Song From the
Sea", "Subsequent Final", "Debka"... Старания музыкантов впоследствии
были отмечены многими знатоками.Плюс ко всему, на данном
ремастированном диске (Remastered 2001) присутствуют дополнительные
бонусы (+9 Bonus tracks), в перечень которых вошли хард-роковые версии
Led Zeppelin "Living Loving" и The Beatles "She's a Woman".


Весело,задорно.Правда в бонусных треках присутствует перепевка Дирижаблевской Living Loving--Но исполняют они её помощней..
(c) vital's psychedelic

Треклист:
01 - Open Up Your Eyes
02 - Song From The Sea
03 - Pictures In My Mind
04 - Comics
05 - Where You're Gone
06 - Strangulation
07 - Straight People
08 - Subsequent Final
09 - So Alone Today
10 - Debka
11 - Living Loving
12 - Signs Of You
13 - She's A Woman
14 - Sunshine Man

Скачать с musicmp3.spb.ru  (224 kbps)

Слушаем:

	Churchill's - Comics	03:48

	Churchill's - Living Loving	02:36

Giles, Giles & Fripp - The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp - 1968 (UK, Psychedelic)


Классический альбом группы, из состава которой вышел King Crimson.
Альбом концептуальный - можно даже сказать, рок-опера с постоянными
прозаическими интерлюдиями, в которых даются дополнительные подробности
непростой жизни ее героев. Больше всего эта пластинка напоминает мне "Tommy" The Who,
правда, в отличие от помпезности и трагизма "Томми", здесь вы найдете
букет лучшего английского юмора, гротеска и кэролловского абсурдизма. А
главное - все это виртуозная, красивая и мелодичная музыка, вобравшая
все то, за что я люблю поздние 60-е. Сразу видно: ребята потрудились на
славу, а попутно оторвались по полной!
(c) Mragel
Скачать с Jetune.ru  (320 kbps)


Giles, Giles & Fripp - The Brondesbury Tapes (1968) - 2006 (UK, Psychedelic)


Некоторые, возможно, не знают, чем занимались такие человечища, как
Роберт Фрипп из King Crimson, в начале своей мега-карьеры. Догадаться,
в общем-то, нетрудно: писали и играли прекрасную музыку. Проект Giles,
Giles & Fripp, в котором встретились братья Майкл и Питер Джайлзы,
Фрипп и еще масса всякого народа, выпустил только один альбом -
монументальную и ироничную рок-оперу The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp
Но недавно были собраны и опубликованы и другие записи, включающие даже
кое-что из того, что просвещенные меломаны помнят по творчеству King Crimson...

Удивительная это музыка - местами светлая и
безоблачная, местами ироничная и экспериментальная, даже мрачная. Но от
всего этого веет такой сказочной непосредственностью поздних 60-х, что
уже только ради этого стоит послушать Brondesbury Tapes. А если
прибавить недюжинные таланты членов группы как мелодистов и
исполнителей, то получится совсем уж полная картина. Не шедевр, но явно
с претензиями на это.
(c) Mragel

Треклист:
1. Hypocrite
2. Digging my lawn
3. Tremolo Study in A major (Spanish suite)
4. Newly Weds
5. Suite No. 1
6. Scriven
7. Make it today
8. Digging my lawn
9. Why don't you just drop in
10. I talk to the wind
11. Under the sky
12. Plastic Pennies
13. Passages of time
14. Under the sky
15. Murder
16. I talk to the wind
17. Erudite eyes
18. Make it today
19. Wonderland
20. Why don't you just drop in
21. She is loaded

Скачать:
Часть 1 на ifolder.ru
Часть 2 на ifolder.ru
(320 kbps)

Слушаем:

	Giles, Giles & Fripp - p - Scrivens	02:15

Mystic Siva - Under The Influence - 1969-1970 (USA, Psychedelic rock)

Al Tozzi - guitars
Dave Mascarin - drums, vocal
Marc Heckert - organ, vocal
Art Thienel - bass, vocal


Квартет из Детройта исполняет столь почти всеми любимый психоделик-рок.
Хороший и качественный, несмотря на то, что на момент записи альбома
исполнителям было по 17 лет. Очень слаженный альбом, продуманный и
сносящий башню.
(c) vital's psychedelic


Треклист:
01.Keep Your Head
02.Spinning A Spell
03.Come On Closer
04.Super Natural Mind
05.Come Together
06.Magic Luv
07.Find Out Why
08.Iґm A Man
09.Tobacco Road
10.Sitting In A Room
11.Black Sheep (S.R.C.)

Битрейт: 256 кбит/с

Скачать с sharebee.com ЧАСТЬ 1
Скачать с sharebee.com ЧАСТЬ 2

Слушаем:

	Mystic Siva - Keep Your Head	04:48

 Steeplechase - Lady Bright - 1970 (USA, Hard Psychedelic rock)


Bobby- Organ, Piano, Harpsichord, Piano (Electric), Vocals (bckgr)
Dean- Guitar, Guitar (Electric), Vocals, Vocals (bckgr)
Paul Fleisher- Horn
Joey- Percussion, Drums, Vocals (bckgr)
Kim King- Guitar
Eddie Kramer- Piano, Vocals (bckgr), Producer, Engineer
Tony- Organ, Bass, Vocals, Vocals (bckgr), Guitar (12 String)


Данная пластинка представляет собой неплохой образец смеси хард-рока и
психоделии с уклоном в прото. Фоно, орган, акустическая и
электрогитары, бас и ударные. В принципе, таких групп было немало в
конце 60-х - начале 70-х, однако музыка исполнена вполне прилично,
драйв и мелодика также присутствуют. Еще одна команда вышла из небытия.
(с) vital's psychedelic

Produced by Eddie Kramer
Size: 69.7 MB
Bitrate: 256kbps

Скачать с sharebee.com

Треклист:
01.Wrought Ironman (3:20)
02.Shorty Stokes (3:47) 
03.Down on the Town (3:27) 
04.Talking Bout You (3:07) 
05.Lady Bright (4:20) 
06.In the Valley (2:22) 
07.Mary Clarke (4:20) 
08.Never Coming Back (3:25) 
09.Cherry Blossom

Слушаем:

	Steeplechase - Down On The Town	03:25

Cosmic Dealer - Crystallization -1971 (Holland, Psychedelic Rock)

Frans Poots - (vocals, flute, sax, percussion)
Bas v.d. Pol -( guitar, vocals)
Jan Reijnders - (guitar, vocals)
Angelo Noce Santoro -( bass, vocals)
Ad Vos - (drums, percussion)


Голландский психоделический хард/прог/поп/блюз-рок. В пределах одного
альбома очень много всего хорошего и среднего - здесь вам и JT, и GE
(образца 69го). Слушается любопытно, пара мест просто великолепны.
Кавер версия GUN Head in the cloud звучит в чем-то лучше, чем в
оригинале.
Единственный альбом пятерки музыкантов из Голландии
(всего группа просуществовала с 1968 по 1973 год). В компакт-версиию
вошли 13 дорожек с альбома, плюс семь треков с ранними демо-версиями и
сингл 1973 года. Коллектив играл комбинацию из психоделии, прогрессива
и блюз-хард-рока. Все это приправлено замечательной флейтой и в
совокупности с мощным форсированным вокалом, а также мелодическим
рисунком большинства песен, оставляет очень хорошее впечатление.
(В.Яловецкий Рок-архивы.)


 
Скачать с sharebee.com (2CD, 192 kbps)

  part 1
  part 2

(c) vital's psychedelic

Слушаем:

	Cosmic Dealer - The Fly	03:02

	Cosmic Dealer - The Scene	02:46

The Spoils Of War - The Spoils Of War - 1969 (USA, Psychedelic rock)

Жемчужина американской психоделии - единственный альбом группы The Spoils of War, увидевший свет только в 98-м и составленный из материала,
записанного в 1969-70 годах.


Формат: MP3 CBR 320 kbs

Размер: 95.8 МБ + 61.7 МБ (+3% на восст.)
Пароль на архив: batzbatz.com

The Spoils of War треклист:

01 Walk In, Walk Out
02 First Love, Last Love
03 E-Thing
04 You're The Girl
05 Now Is Made In America
06 Rit Yellow Of The Sun
07 The Crimson Uniform
08 The Record Rejets
09 Whats Happens Now
10 Void Of Misery
11 Susan Never Smiles
12 Ring, Magig Telephone, Ring
13 Victoria Falls

Download / Скачать:

Part 1
Part 2
Пароль на архив/Password: batzbatz.com