(Germany, Avantgarde / Art-rock)

At The Cliffs Of River Rhine - 1974


- GustI Lütjens / guitar
- Lutz 'Lüül' Ulbrich / guitar
- Michael 'Fame' Günther / bass
- Michael Hoenig / keyboards
- Burghard Rausch / drums

1. Through The Moods (13:28) 
2. First Communication (8:56) 
3. Dialogue & Random (0:57) 
4. Laila (10:03) 
5. In The Silence Of The Morning Sunrise (4:41)

mp3@256 (artwork included)
rapidshare


The Other Sides Of Agitation Free - 1974


- Michael "Fame" Günther / bass
- Gustav Lütjens / guitar, vocals
- Mickie Duwe / vocals
- Harald Großkopf / drums
- Dietmar Burmeister / drums
- Jochen Bauer / drums
- Konstantin Bommarius / drums, percussion
- Manfred Opitz / keyboards, vocals
- Christian "Bino" Brero / piano
- Bernd Gruber / keyboards
- Klaus "Maus" Henrichs / saxophone
- Lou Blackburn / trombone

1. Atlantic Overcrossing (5:34)
2. Abulafia (6:17)
3. 6th Floor (5:11)
4. Deliverance (4:24)
5. Latino Catherine (3:37)
6. Get It Out (4:21)
7. Offstage (2:47)
8. Song Für Den Proletariersohn, Teil 1 (5:38)
9. Song Für Den Proletariersohn, Teil 2 (2:55)
10. Song Für Den Proletariersohn, Teil 3 (1:36)

mp3@256
rapidshare


River Of Return - 1999

Lutz "Lüül" Ulbrich / guitar, keyboards
Gustl Lütjens / guitar, keyboards
Burghard Rausch / drums
Johannes "Alto" Pappert (ex-Kraan) / saxophone
Michael "Fame" Günther / bass, keybopards

Guest musicians: 
- Chris Dehler / overtonevoice, Didgeridoo
- Koma / Bagpipe
- Minas Saluyan / percussion
- Bernard "Potsch" Potschka / guitar, Mandoline, Udu

1. River Of return (8:24) 
2. 2 part 2 (5:46) 
3. Fame's mood (4:10) 
4. Susie sells seashells at the seashore (10:01) 
5. The obscure carousel (5:16) 
6. Nomads (7:07) 
7. Das kleine Uhrwerk (5:04) 
8. 177 spectacular sunrises (13:08) 
9. Keep on (3:57)

mp3@256
rapidshare 1
rapidshare 2

(по материалам блога Orexis Of Death)

Слушаем:

	Agitation Free - River of Return	08:24

(Germany, Avantgarde / Art-rock)


Gustl Lutjens - guitar
Lutz Ulbrich - guitar
Michael Gunther - bass
Michael Hoenig - keyboards
Burghard Rausch - drums


Берлинская арт-роковая группа, заявившая о себе в период мирового
расцвета психоделии и исполнявшая сплав рока, авангарда и электроники,
вызывая порой сравнения с PINK FLOYD.
Летом 1967 года Лютц Ульбрих и Михаэль Гюнтер из-за недостатка кадров в своих группах решили
объединить их в одну, назвав ее AGITATION FREE по предложению
журналиста Фольке Ханфильда (Folke Hanfield), откопавшего сие выражение
в словаре. Кроме них в состав новой формации вошли Лютц Крамер и
Кристоф Франк.  Начав с чужих вещей, группа со временем углубилась
в исполнение растянутых импровизаций, а уже к концу 1967 года стала
выступать на концертах с диапроекторами, с помощью которых
проецировались собственноручно выполненные слайды, и любительскими
фильмами. В 1968 году AGITATION FREE превратились в "домашнюю" группу в
заведении под названием "Super-Scene Zodiac", где, по определению
"Мьюзик Экспресс", "собирались все, кто имел какое-либо отношение к
авангарду". Помимо них в "Зодиаке" выступали CLUSTER, Керли Керв (Curly
Curve) и TANGERINE DREAM. Кроме того, ансамбль, к середине 1968 года не
мысливший своей жизни без музыки PINK FLOYD, иногда можно было увидеть
в берлинском "Beautiful Balloon".Постоянным вокалистом коллектива стал
тогда Джон Л. (настоящее имя - Manfred Bruck), который вообще не умел
петь, но зато был веселым малым: выступал на сцене в чем мать родила и
на глазах у зрителей давал стегать себя плетьми. В начале 1969 года он
был уволен. Осенью AGITATION FREE, ASH RA TEMPEL и TANGERINE DREAM
нежданно-негаданно обзавелись репетиционной базой в стенах
Вильмерсдорфского института народной музыки, а на роль "преподавателя"
к ним был приставлен «отец берлинской школы электронной музыки»,
швейцарский композитор-авангардист Томас Кесслер (Thomas ‘Tommy’
Kessler). В конце шестидесятых-начале семидесятых он проживал в
Западном Берлине, в районе Вильмерсдорф, а на Пфальцбургер-штрассе у
него была собственная студия звукозаписи Beat-Studio.Располагая одной
репетиционной базой с OS MUNDI (находившейся, кстати, в Пол-Линке-Юфер,
Берлин-Кройцберг), музыканты двух групп стали друзьями. Они играли
джем-сейшены с М.Гюнтером, будущим участником ASH RA TEMPEL Мануэлем
Готтшингом (Manuel Gottsching), Бадди Мандлером (Buddy Mandler) и
Людольфом Кюхенбухом (Ludolf Kuchenbuch).Зимой 1969 года в Лесном
училище ансамбль представил свое шоу "Интермедиа", объединявшее
несколько видов исполнительского искусства. В потолок и стены площадки
были вмонтированы экраны для проецирования слайдов с диапроекторов,
одна стена была сплошь заставлена телевизорами, пол же был выстлан
покрышками грузовика-амфибии. Время от времени подобное - правда в
более скромных масштабах - повторялась, но и тогда группа не могла
отказать себе в удовольствии установить на сцене коротковолновый
приемник.

На первом немецком поп-фестивале, прошедшем 12 апреля
1970 года в Берлинском дворце спорта, AGITATION FREE выступили с
джазовым ударником Чарли Вайсом (Charlie Weis) и заменившим ушедшего
Лютца гитаристом Акселем Генрихом (Axel ‘Ax’ Genrich), которого всего
три месяца спустя переманили к себе GURU GURU. В июле группа
укомплектовалась гитаристом Йоргом Швенке (Jorg ‘Joschi’ Schwenke).
Швенке до этого играл в SCHATTERS, порой подыгрывавшим певице Мануэле
(Manuela). Михаэля Гюнтера пригласили в качестве басиста на время
совместных с композитором Ладиславом Купловичем (Ladislav Kuplovic)
свободных концертов, во время которых зрителям не возбранялось
взбираться на сцену, курить и разговаривать.
Концерт AGITATION FREE 1971 года стал последним для Кристофа Франка,
перебравшегося в TANGERINE DREAM. Ударником ансамбля до осени 1971 был Герд Клемке
(Gerd Klemke), ныне живущий в Норвегии. С конца года Томас Кесслер
приступил к обучению нового состава AGITATION FREE - Лютца Ульбриха
(гитара), Йорга Швенке (гитара), Михаэля Гюнтера (бас-гитара), Михаэля
Хёнига (Michael Hoenig - клавишные, синтезатор, орган, электронные
эффекты, стил-гитара) и Бургхарда Рауша (Burghard Rausch - ударные,
перкуссия, маримба, вокал, меллотрон) - теории музыки, гармонии и
ритму. К началу 1972 г. они обладали уже достаточными знаниями о
рок-музыке, авангарде и электронной музыке, чтобы в апреле 1972 года по
предложению Института Гете (Goethe-Institut) отправиться на гастроли в
Египет, Иорданию, Ливан, на Кипр и в Грецию.
Спустя два месяца AGITATION FREE с продюсерами Петером Штрекером (Peter Streker) и
Вольфгангом Санднером (Wolfgang Sandner) попали в берлинскую студию
Audio Tonstudio: исключительно для того, чтобы "провести в жизнь самые
разнообразные впечатления от своего полного приключений турне".
Родившееся таким образом в июне 1972 г. звучание пластинки Malesch
("Ничегонеделание"), на которой им помогали Ули Поп (Ulli Pop - бонги)
и «специалист по Востоку» - Петер-Михаэль Хамель (Peter Michael Hamel -
орган) из BETWEEN, как писал журнал "Поп", "было насыщено искусно
разделенными или слитными пассажами, перемешанными со своеобразно
звучащей подлинной записью путешествия по Ближнему Востоку". Ему вторил
"Джаз-подиум": "Для тех, кто ценит хорошую музыку, неважно, джаз это,
поп-музыка или электроника: "Malesch" просто незаменим".«Соединяя
тональности Среднего Востока и авангард в психоделическом контексте, -
писал Д.Гонсалес, - AGITATION FREE применили оригинальный подход.
Коктейль оказался взрывным, особенно удачными были смешение «кислотных»
гитар, «закрученного» органа «Хэммонда» и перкуссий.» В августе 1972 г.
группа вместе с наставником - Альфредом Бергманом (Alfred Bergmann) -
на десять дней переселилась в старый крестьянский дом для того, чтобы
обсудить некоторые вопросы и позаниматься музыкой. Отрывки собранных
звуковых материалов Бергман смикшировал с концертными записями группы в
девяностоминутный коллаж. "Музыкальный портрет AGITATION FREE " был
показан по телеканалу SFB. Во время Олимпийских игр 1972 года первого
сентября ансамбль выступил в Мюнхене на Медиенштрассе, а третьего числа
- в "Театроне". Второй ударник Дитмар Бурмайстер (Dietmаr Burmeister) появился
в коллективе в марте 1973 г. На два последующих месяца (с марта по июнь) берлинцы
подписали контракт, предусматривавший большое турне по всей Франции. Они были
представлены французскому телевидению в программе "Rock et Stock". В марте того же года
пристрастившегося к наркотикам Йорга Швенке заменили на Штефана Диза
(Stephan Diez).19 марта 1973 года AGITATION FREE удостоились чести
стать разогревающей группой на "Супер-рок-концерте Германии", на
котором выступили PINK FLOYD. Там они познакомились со своими кумирами.
По случаю этого события "Мюзикмаркт" вышла под заголовком "Точка
пересечения "Пинк Флойд" и свободного джаза". Концерт оказался
последним для Дитмара Бурмайстера, а уже в июне группа начала очередное
турне по Франции.
Д.Бурмайстер играл на концертнике ASH RA TEMPEL
Seven Up (1973 Kosmischen Kuriere), а позднее в группе SEEDOG на
альбоме We Hope To See You... (1974 Delta-Akustik).Вскоре после
окончания работы над вторым диском в августе 1973 года ушел Штефан Диз,
избравший оркестр Гарольда Бантера (ORCHESTER HARALD BANTER). На втором
альбоме группы еженедельник "Саундз" "не услышал "ничего особо нового
или сногсшибательного, лишь почти сорок пять минут расслабляющей
музыки". Еще более развивая элементы спейс-рока, лонг-плей, хотя и
включал одну-единственную "песню" - мощную композицию "Haunted Island"
по рассказу Э.А.По (1809-1849), построенную на исследовании
возможностей меллотрона, - был ближе к прогрессиву в обычном понимании.
Особенно заметно, как со знанием дела музыканты используют студийную
технику.

Путешествие по Франции в январе 1974 г. было продолжено
вместе с новым гитаристом Густавом Лютьенсом (Gustav Luthjens). 2
февраля 1974 года концерт группы транслировал канал WDR. После
выступлений в Дуйсбурге, Гамбурге, Франкфурте, Берлине и на фестивалях
в Ганновере и Дортмунде "нам стало ясно, что дальше так продолжаться не
может: приехать, отыграть программу, уехать." 21 апреля 1974 г.
AGITATION FREE в составе Ульбрих, Лютьенс, Хёниг, Гюнтер и Рауш дали
последний концерт турне, 21 июля сыграли по приглашению группы FRANZ K.
в Виттене, а 28 сентября в Варшаве поставили пьесу на электронную
музыку Экарта Гросскопфа (Eckart Grosskopf). 14 ноября после
прощального вечера AGITATION FREE самораспустились.На одной стороне
выпущенного "посмертно" лонг-плея Last запечатлен отрывок концерта,
переданного в марте 1973 года по французскому радио, на котором они
попытались воссоздать атмосферу свободной психоделической импровизации.
На другой - студийная запись композиции Экарта Гросскопфа "Looping IV",
сделанная в феврале 1974 года. На появившемся во второй половине
девяностых компакт-диске Fragments с информационным CD-Rom-трэком
представлен прежде не выпускавшийся материал с концертов группы июля и
ноября 1974 г., в которых принимали участие также Бернхард Арндт
(Bernhard Arndt - фортепьяно, орган) и лидер берлинской супергруппы
METROPOLIS Михаэль Дюве (Michael ‘Micky’ Duwe - вокал, гитара).Только
спустя годы стало ясно насколько влиятельной была AGITATION FREE, при
жизни добившаяся успеха лишь во Франции, едва замеченная на родине и
полностью проигнорированная в Великобритании. Из бывших участников
Кристоф Франк с 1971 года и по сей день способствует распространению
мировой популярности TANGERINE DREAM. Лютц Ульбрих до конца
восьмидесятых занимался тем же в ASH RA, к которым он присоединился на
концерте 14 августа 1977 года. Как LUUL Ульбрих записал пару
нововолновых альбомов и помог Михаэлю Хёнигу на удачном сольном альбоме
Departure From The Northern Wasteland (1978 WB). Тот в свою очередь
работал с TANGERINE DREAM, гитаристом М.Готшингом и группой Клауса
Шульце TIMEWIND. Аксель Генрих до 1976 года (с перерывом на AGITATION
FREE) состоял в GURU GURU. После распада METROPOLIS Михаэль Дюве
попытался возродить его с М.Гюнтером, сменив название на ORANGE
SURPRISE, но без особого успеха. Вместе с барабанщиком KARTHAGO
Константином Боммариусом (Konstantin ‘Konni’ Bommarius) и клавишником
METROPOLIS Манфредом Опитцем (Manfred Opitz) Густав Лютьенс и М.Гюнтер
организовали коллектив LAGOONA, совершивший единственное турне по
Дании. После этого Михаэль Гюнтер переквалифицировался в роуди ансамбля
REVUE. Бургхард Рауш стал одним из участников берлинской группы BEL AMI
(LP Berlin Bei Nacht - 1980 Pool и Grosstadtmelodie - 1981 Teldec).
Форум Newshot.ru-Timoty68
(c) vital's psychedelic

Дискография:

Malesch - 1972
2nd - 1973
Last - 1973


Malesch - 1972


TRACKS
1   You Play for Us Today   6:08 
2   Sahara City   7:42 
3   Ala Tul   4:50 
4   Pulse   4:43 
5   Khan el Khalili   8:10 
6   Malesch   8:10 
7   Rucksturz   2:09 
8  Music Factory (bonus track)

Michael Gunther Bass, Tapes 
Peter Michael Hamel Keyboards, Organ (Hammond) 
Michael Hoenig Synthesizer, Guitar (Steel), Keyboards, Electronics 
Uli Pop Bongos 
Burghard Rausch Drums, Keyboards, Vocals, Marimbaphone 
Jorg Schwenke Guitar 
Lutz Ulbrich Guitar, Keyboards  

Если есть еще такие тормозные поклонники краут-рока, как я, которые не
слушали чудный немецкий коллектив Agitation Free, спешите исправить
свою ошибку, ибо группа просто расчудесная, в том числе и этот первый
альбом. Густая, лохматая психоделия, с гулом гитар и потусторонних
шууууууумооооооов то стоящая на месте, то разбегающаяся до второй
космической скорости, большущее количество этнических элементов и
просто всепоглощающая аура альбома (для меня это главный показатель
"крутости" краут-альбома). Итого - мега-круто. Шедевр!
(с) Алексей Петухов

mp3@128
rapidshare



2nd - 1973


Tracklist:
01 - First Communication
02 - Dialogue & Random
03 - Laila, part 1
04 - Laila, part 2
05 - In the Silence of the Morning Sunrise
06 - A Quiet Walk:
    a) Listening
    b) Two - Not of the Same Kind
07 - Haunted Island

Второй альбом отличной немецкой космо-краут-группы. Отличается от
Malesh более облегченным настроением. Вообще, это меньше похоже на
краут-рок в обычном для меня понимании, тут имеет место быть схожесть
скорее с Pink Floyd. Этакая расслабленность, отрешенность, психоделия.
Меньше стало и этнических элементов, зато появился меллотрон.
Понравилось меньше, чем Malesh, не придавило меня, как-то вяловато
что-ли, и уж совсем пофигистично. Но, конечно в целом - сойдет,
любителям «кислой капусты» вроде меня обязательно слушать, если еще не
слушали.
(c) Алексей Петухов

mp3@256
mediafire

Last - 1973


tracklist:

01 - Soundpool  5:53
02 - Laila II  16:58
03 - Looping IV  22:42

mp3@160
rapidshare

Слушаем:

	Agitation Free - Kahn El Khalili	05:34

	Agitation Free - Malesch	08:36

	Agitation Free - Haunted Island	07:11

(Germany, Art-rock)


Материал подготовлен по многим источникам: сайты:disc.dp.ua,nnm.ru,batzbatz.com, интервью с Фрэнком Борнеманном в переводе А.Петухова и его комментарии к альбомам.

Биография

Участники Eloy

1. Frank Bornemann
2. Hannes Arkona
3. Helmut Draht
4. Hannes Folberth
5. Klaus Peter Matziol
6. Fritz Randow
7. Jurgen Rosenthal
8. Detlev Schmidtchen
9. Erich Schriever
10. Manfred Wieczorke
11. Michael Gerlach
12. Jim McGillivray

Состав исходный: Frank Bornemann (vocals, guitars), Manfred Wieczorke (keyboards), Wolfgang Stoker (bass), Helmut Drant (drums).

1973: Борнеманн, Визорк, Luitjen janssen (bass), Fritz Randow (drums).
1975: Те же плюс пятый участник Detlew Schwaar (guitars).
1976: Борнеманн, Detlew Schmidtchen (keyboards), Klaus-Peter Matziol (bass), Jurgen Rosenthal (drums).
1980: Борнеманн, Маттиол, Hannes Folberth (keyboards), Hannes Arkona (guitars), Jim McGillivray (drums).
1982: вместо МакГилливрэя в состав возвращается старый ударник Рандов.
1988: альбом записывают двое: Борнеманн и Michael Gerlach (keyboards, bass, drums).
1992: Борнеманн, Герлах плюс "свободный" ударник Niko Baretta.
1994: снова вчетвером: Борнеманн, Герлах, Баретта, и возвращается басист Маттиол.

Ансамбль из высшей лиги арт-рока. Лучшая группа Германии. След в след, фактически не уступая, шла за Genesis, Yes, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, Jethro Tull. Творчество в целом не менее значительно, чем Kansas, Rush, Camel, Emerson, Lake And Palmer, Gentle Giant.
Стилистически расположена где-то посредине между Yes и Pink Floyd с их авангардно-астральным арт-роком, с одной стороны, и Jethro Tull и Genesis, приверженными классическому наследию, с другой.

Проигрывают монстрам только первые три альбома группы. Длинные и эпические композиции перегружены аранжировками, для удачного воплощения которых музыкантам не хватает техники. Впрочем, если заглянуть в дебютные программы тех же Yes, откроется та же картина, но то был конец 60-х - заря арт-рока, и не было такого числа конкурентов. Дебют же Eloy пришелся на время самого расцвета жанра, поэтому их раннее творчество до поры до времени оставалось вне поля зрения.

С приходом второго гитариста Шваара в 1975 году, который отлично играл на классической акустической гитаре, качество музыки резко шагнуло вверх, и получился уже полновесный арт-проект высшей категории. Однако международное признание, в первую очередь в Британии, пришло с выходом диска "Рассвет" (1976). На передний план саунда вышли мощные клавишные, настроенные на скрипично-оркесгровое звучание, что стало новым словом в развитии арт-рока. У Eloy с самого начала не было музыкальных аналогов среди других коллективов жанра, то есть было свое Лицо. Если в начале творчества группы оно выглядело как угловатое лицо еще не сформировавшегося подростка, то с середины 70-х "гадкий утенок превратился в прекрасного лебедя". И сейчас, когда большинство старых "монстров" свои лучшие программы уже отыграли, такие коллективы как Eloy, Kansas и Rush стали выходить на первый план. Дальнейшее развитие арт-рок, зарожденный в Англии, получил, в первую очередь, в США, Германии и Канаде.

Вслед за альбомом 1977 года, закрепившим выбранное в 1976 году направление в сторону эпических длинных композиций с клавишно-оркестровым напором, вышел диск, ставший эпохальным в истории группы и шедевром рок-музыки в целом. Здесь музыканты подошли к творческому пику: весь альбом искрится вдохновением, все инструментальные партии аранжированы и сыграны на высочайшем уровне, разыгрался на соло-гитаре Борнеманн, да и вокал его, что бы ни говорили оппоненты, просто великолепен. Тот факт, что англичане стали первой страной, на ура воспринявшей группу Неанглоязычную, не нам, славянам, оспаривать (кстати, сегодня именно Британия переиздает на CD львиную долю дискографии Eloy).

Характерными также для диска "Тихие крики и громоподобное эхо" стали отчетливо выделяемые красивейшие органные мелодии. Все тексты Eloy того периода подчинены теме так называемого "планетарного мистицизма", разработанного Pink Floyd. Вообще, германцев можно рассматривать как наиболее талантливых последователей раннего флойдовского творчества. Причем уже в 80-е годы они обошли своих уставших учителей.

Лирику периода 1976-79, принесшего Eloy международное признание, целиком сочинял ударник Юрген Розенталь, по профессии учитель английского. И когда он покинул группу, Борнеманн, уже давно интенсивно занимавшийся развитием своею словарного запаса, еще не был готов к тому, чтобы профессионально писать стихи. Группе пришлось не просто искать ударника, но ударника, пишущего на английском тексты философского характера. Вдвойне осложненная проблема (барабанщики вообще редко занимаются сочинительством, работа другая - чисто физическая) решилась неожиданно быстро при помощи шотландского профессионального поэта Джима Макгилливрэя, который, к тому же, был барабанщиком-любителем, но высокопрофессионального уровня. А не играл он в рок-группах ни до Eloy, ни после, по состоянию здоровья: ему вредны были частые гастроли и переезды, да и денег на житие-бытие хватало. И пока "добирал" свой английский Борнеманн, МакГилливрэй помог в студии записать группе два превосходных альбома с отменными текстами (о работе ударника-любителя(!) судите сами).

Тем временем, состав изменился значительно, и новые музыканты (а в Eloy творчество всегда было достаточно коллективным) привнесли в звучание новые же элементы. Диск "Краски" был впервые продан рекордным тиражом, превысившим в Европе платиновый статус, и получил от своей фирмы EMI значок "Fame" ("Слава"). Несомненно, самый яркий и мелодичный, он, однако, слегка изменил уже сформированному "фирменному" саунду группы в результате значительного утяжеления гитарных риффов на фоне прежних клавишных структур. И если предыдущий альбом разделил лидерство в жанре с Флойдовской "Стеной" и "Опасными деньгами" UK, то с "Colours" в 80-м мог конкурировать разве что Джетроталловский "А".

Диск 81-го года целиком восстановил фирменное звучание Eloy и стал в музыкальном плане как бы продолжением линии диска 1979 года: они похожи как братья и в качественном отношении. Однако, в текстовой концепции новый проект был запланирован как первая часть дилогии. Вторая часть ее разместилась на альбоме "Развернуть время". Он также выдержан в стабильном Элоевском русле, как и "Краски" получил 'Fame', но в основном благодаря хиту, одноименному с названием альбома. Снова самая примитивная вещь с куплетом-припевом "потрясла" массы. Музыка этого альбома на порядок слабее всех предыдущих, кроме дебютного, а приглашение на поздне-Флойдовский манер большого количества подпевающих девиц привело к тому, что критики стали обвинять немцев в подражании. Но опьяненные коммерческим успехом, музыканты очередной диск выдали в подобном ключе, и он уже ничего не получил. Тексты обеих программ написаны Борнеманном.

Было очень приятно после всего этого услышать альбом "Метромания" (1984) о некой фантастической стране, по которой тоскует звездный скиталец. Музыканты словно разозлились на самих себя и выплеснули на пластинку мощный энергетический потенциал. Тяжеленный, чуть ли не забойный арт-прогрессив, к счастью, не разрушил "фирменной" структуры музыки. Диск оказался не только в ряду шедевров группы, но и стал новым словом в приостановившемся развитии арт-рока. Однако к этому времени интерес к этому жанру снизился до неприличия, и такие Мастера, как Genesis, Yes и Jethro Tull уже исполняли высокого качества поп-рок. Таким образом, шедевр "Метромании" остался без должного внимания, и одна из очень немногих знаменитых арт-групп, не пожелавших идти на поводу у моды, распалась.

В 1985 году Борнеманн, Аркона и Маттиол попробовали организовать новый проект с уклоном в индийскую музыку, но ничего не вышло. И лишь три года спустя Борнеманн возродил Eloy. Так как эта группа всегда была более студийной, нежели гастрольной, Франк обошелся лишь помощью своего нового друга мультиинструменталиста Михеля Герлаха и техническими возможностями современной студии. Диск, названный именем египетского Бога Солнца, при всей своей красоте, был все-таки попыткой повторить успех Yesoвcкoro альбома 1983 года: был очевиден и музыкальный, и вокальный ориентир. Правда, удивил факт капитального роста Борнеманна как певца, не говоря уже о том, что исчезли даже намеки на акцент. И, как следствие недостаточной искренности, снова большая пауза.

К чести ансамбля, нашлись силы не только вернуть себе былую славу, но и даже расширить число своих поклонников. В начале 90-х Борнеманн и Гёрлах словно обрели второе дыхание, оставаясь верными арт-року. Будто они просто переждали кризис, тогда как другие пополнили и без того раздутые штаты поп-исполнителей. И когда интерес к прогрессивной музыке стал возрождаться, Eloy выстрелили еще одним шедевром в 1992 году. В годы, когда развитием классического арта успешно занимается лишь нестареющий Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), а такие коллективы как Magellan и Shadowland только начинают поднимать головы, альбом "Destination" получил даже больший резонанс, чем стилистически ему близкий диск Camel "Stationary traveller" (1984). Не столь "завернутый", как творчество Хэммилла, этот проект снова оказался столь необходимой сейчас для молодого поколения меломанов "ступенью" к глубокому арт-року и классике. Фан-клуб группы, молчавший много лет, завалили письмами восторга. Новый саунд ансамбля пришелся настолько по душе тысячам любителей арт-рока, что, идя навстречу их пожеланиям, группа при помощи своих старых друзей из состава 1982-84 годов и новых студийных возможностей переписала и выпустила в виде "двойного" сборника наиболее известные свои ранние произведения.

Нововведение поздних Eloy завершать теперь альбомы длинными эпическими вещами с привлечением классического хора (и мужского, и женского) говорит о том, что собрались музыканты не для того, чтобы, пережевывая прошлые достижения, стать пародией на самих себя. И в 1992-м, и в 1994-м эти полотна Борнеманн посвятил Жанне Д'Арк, выдержаны они в исключительно английском стиле: так бы, возможно, сегодня звучал Rick Wakeman, если бы у него хватило мозгов повторить атмосферу "Короля Артура"

Дискография

1971 Eloy / Philips
1973 Inside / EMI
1974 Floating / EMI
1975 Power and the Passion / Electrola
1976 Dawn / EMI
1977 Ocean / EMI
1977 Wings of Vision / Harvest
1978 Live / EMI
1979 Silent Cries and Mighty Echoes / EMI
1980 Colours / EMI
1982 Planets / EMI
1983 Performance / EMI
1983 Time to Turn / EMI
1984 Metromania / EMI
1985 Codename Wildgeese / IMS
1988 Ra / SPV
1992 Destination / SPV
1994 The Tides Return Forever / SPV
1998 Ocean 2 / BMG International

---

Имя "Элой" группа повзаимствовала из Уэлсовской "Машины Времени". Если помните, была там
такая целая расса. Так вот, основатель группы Франк Борнеман ачинала играть
музыку в духе the Shadows и поздних the Beatles, а потом встретился, в конце
60-х с остальными будущими членами группы.

Борнеман: "я почувствовал, что зарождающийся проект просуществует очень долго".

1969: Основание группы. В самом начале своей карьеры, Eloy играли в школах
кавер-версии песен The Beatles, The Moody Blues, The Who и Cream.

1970: Eloy выигрывают приз на музыкальном соревновании и записывают две
собственных песни, которые выходят на независимом лейбле Daybreak/Walk Alone.

Walk Alone Daybreak (Single) - 1970


Треклист:

01. Walk Alone
02. Daybreak
03. Second Battle
Примечание: Second Battle - это 23-х минутное интервью с участниками группы

192 кбит/с
Скачать с rapidshare.com

1971: Выходит в свет первый альбом группы. Который так и называется "Eloy".
Записывается и выходит на студии "Stars-studio".

Eloy - 1971


Eloy 1971
320kbps

Итак, первый альбом Eloy - Франк Борнеманн еще не поёт, на вокале Эрих Шривер.
Сам Франк не очень-то считает его за полноценный первый альбом - я думаю, не потому, что он не был тогда лидером, а потому, что просто это только первый опыт, который теперь кажется весьма несовершенным.
Впрочем, он и правда совсем не такой как последующие альюбомы. Я бы тоже наверное стеснялся своих первых музыкальных опытов.
Второе название и народный псевдоним, альбома - "мусорный бак", "Muelltonne".
Это потому, что на обложке пластинки была крышка мусорного бака и она откидывалась, открывая содержимое бака - под клапаном было нарисовано содержимое бака - гамбургер и окурки. Не хуже Stones с их молнией.

1. Today - 5:56
2. Something Yellow - 8:15
3. Eloy - 6:15
4. Song of a Paranoid Soldier - 4:50
5. Voice of Revolution - 3:07
6. Isle of Sun - 6:03
7 .Dillus Roady - 6:32

Frank Bornemann (Guitar, Harmonica, Percussion)
Erich Schriever (Lead Vocals, Keyboards) [Leaves after this album]
Manfred Wieczorke (Guitar, Bass, Vocals)
Helmuth Draht (Drums) [Leaves after this album]
Wolfgang Stocker (Bass)

Peter M. Freiherr Von Lepel (Producer)
Conny Plank (Recording Engineer)
Recorded April 71 at Star-Musik-Studios Hamburg

Первый альбом немецких арт-рокеров представляет собой еще сыроватый хард-арт,
немного близкий по той музыке, что играли ранние Rush, Atomic Rooster или
даже (!) Led Zeppelin. Ничего особо выдающегося на альбоме можно не искать,
если учесть, что в то время только ленивый не играл такого рода музыку, но для
дебютника совсем-совсем не плохо. Этакий плотный и добротный хард-рок.
Впрочем, если рассматривать альбом, в общей дискографии, то он совсем не
характерен для группы.

Продолжает рассказывать Франк Борнеманн:
"С самого начала мы пытались найти специальный стиль, навеяный
прогрессивной рок музыкой. Конечно, для этого нужно было время. В начале у нас
был ведущий певец Эрих Шрайвер, гитарист и клавишник Манфред Витцорке и я. Три
композитора в группе. Я стал лидером группы в 1972 году, когда от нас уходит
Эрих. Он был хороший музыкант, квалифицированный, но не собирался становиться
профессионалом. У нас возникали проблемы с ним во время концертов. Он не умел,
вообщем-то, развлекать, слишком политически-ориентированный. Это мешало. Мне
приходилось одному играть на гитаре. Когда Эрик ушел, я подменял его на паре
концертов, играл на гитаре, пел. Мы решили найти ему замену на пост певца и
гитариста, но не так-то это было легко, в начале 70-х. Поэтому мы решили, что
я буду продолжать петь. Наверное, кому-то понравилось, как я пел на тех двух
концертах. Ну а вместо Хельмута Драхта на барабаны мы посадили Фритца Рейнбоу.
Как и у каждой начинающей группы, у нас были проблемы с идеями
относительно того, что играть, но когда пришло время записать свой первый
альбом на студии EMI (это был альбом Inside), мы все вместе согласились с тем,
что это должен быть прогрессивный стиль."

Скачать с rapidshare.com

1973: "Inside" выходит на дочерней студии EMI - Harvest. Первые гастроли.

Inside - 1973

 
Eloy - Inside (1973) remaster

Первый "настоящий" альбом Eloy.
Здесь начинается тот "космический" и прогрессивный Eloy, который мы все так любим.
Много чего можно было бы написать о создании альбома; материал есть, но нету времени.
Да и выкладывать эксклюзивный, интересный материал вместе с музыкой считаю не очень правильным.

Оцифровано с remaster. EMI начало выпускать remasters Eloy в 2000 году и тянуло с этим довольно долго - несколько лет. Последний remaster "Metromania" - вышел всего пару лет назад. Оформление отличное, красочные буклеты с фотографиями и историей группы (на каждом диске - о соответствуюшем периоде). К сожалению, сканов всего этого великолепия не получится.
Если поставить коробки с ремастерами вертикально рядом друг с другом - получаюся 2 логотипа Eloy, один за другим. Но не очень складно.

Некоторые ремастеры - с бонус-треками. На это диске представлн сингл Daybreak/On the Road.
Single EMI C 006-30 481
Land of No Body - 17:14
Inside - 6:35
Future City - 5:35
Up and Down - 8:23
bonus:
Daybreak - 3:39
On the road - 2:30

Frank Bornemann (Guitar, Vocals, Percussion)
Manfred Wieczorke (Organ, Guitar, Vocals, Percussion)
Wolfgang Stocker (Bass) [Leaves after this album]
Fritz Randow (Drums, Acoustic Guitar, Percussion, Flute)

Часть 1
Часть 2
(ifolder,pass:Eloy)

Второй номерной и первый, достойный внимания, альбом группы. Не
удивительно, что группа так спрогрессировала - относительно первого альбома
прошло 2 года. Группа послушала Jethro Tull, по крайней мере начало большой и
эпической "Land of Nobody" напоминает ранний Jethro Tull, только без флейты.
Но зато с таким же вокалом. Именно этот трек заставляет говорить об этом
альбоме Eloy, как о по-настоящему прогрессив-рок-альбоме. Барабанщик так же
хорош, как и прежде, но зато добавился какой-то композиционный размах,
богатство аранжировок. Эта композиция составляет лучшую половину альбома. На
второй половине находятся несколько милых вещей, после прослушивания которых
окончательно перестаешь понимать Jethro Tull это или Eloy. Больно уж местами
"Thick as a Brick" напоминает. А в общем стилистика группы на этом альбоме
напоминает всех сразу, кроме King Crimson. Некоторыми местами напоминает
Gensis, кое-где - ELP, иногда Jethro Tull, а местами - Pink Floyd. Лица группы
практически не слышно.


- песня "Future City" достигает top-ten на некоторых американских
радио-станциях.
- "Daybreak" выпущена синглом (на второй стороне "On the Road")
- Волфган Штокер покидает группу.

1974: Выходит "Floating".

Floating - 1974

 
1. Floating - 3:59
2. The Light from Deep Darkness - 14:35
3. Castle in the Air - 7:13
4. Plastic Girl - 9:07
5. Madhouse - 5:15
------------------
6. Future City (live) 4:59
7. Castle in the Air (live) 8:08
8. Flying High (live) 3:30

Frank Bornemann (Vocals, Guitar)
Manfred Wieczorke (Organ, Guitar)
Luitjen Janssen (Bass Guitar) [New member]
Fritz Randow (Drums)

Lyrics to "Madhouse" written by Gordon Bennit
Lyrics to "The Light from Deep Darkness", "Plastic Girl" and "Castle in the Air" were written in part by founding band member Erich Schriever.

Produced and arranged by ELOY at EMI Electrola Studios, Cologne
Wolfgang Thierbach (Engineer, Re-mixing Engineer)
Helmut Rubmann (Second Engineer)

Снова новое звучание группы. На этот раз они совсем не похожи на Jethro
Tull. Много гитар, минимуга, плотно и драйвово, весомую долю занимают
вокализы. Очень агрессивный и несущийся вперед альбом. Настоящий рок-н-ролл,
со всей ее безудержной энергетикой. Мне показался поинтереснее предыдущих
двух. Хотя концептуальности не так уж и много (за исключением 14-минутной The
Light From Deep Darkness, композиционно треки альбома не увязаны друг с
другом), но альбом какой-то более уверенный и вдохновенный. Естественно, это
вовсю прогрессив-рок в одном из наиболее жестких вариантов звучания. Вообщем,
для любителей шквала барабанов, гитарных пассажей и истерик минимуга.
Ближайший аналог - смесь размаха Pink Floyd тех времен и звучания Beggars
Opera. Интересно, что композиция "The Light From Deep Darkness", как и альбом
просто останавливается. Без всяких затиший. То есть с самой первой минуты до
последней идет мощное рубилово. И еще стоит отметить лучшую вещь альбома -
немного мрачноватую, но изящно-виртуозную и одновременно жесткую "Castle in
the Air". Ну и композиция "Madhouse" определенно самое логичное окончание
такого альбома.

Скачать с ifolder.ru
Часть 1
Часть 2


1975: Получив в состав второго гитариста Детлефа Шваара, группа записывает
альбом "Power and The Passion", который продается тиражом в 30.000
экземпляров.

Power and the Passion - 1975

 
Артист: Eloy
Альбом: Power and the Passion
Год: 1975, remaster 2000
Стиль: Art/Progressive Rock
Страна: Германия
Формат: mp3@320

1. Introduction - 1:11
2. Journey into 1358 - 2:54
3. Love Over Six Centuries - 10:09
4. Mutiny - 9:08
5. Imprisonment - 3:13
6. Daylight - 2:38
7. Thoughts of Home - 1:05
8. The Zany Magician - 2:35
9. Back into the Present - 3:07
10. The Bells of Notre Dame - 6:26
11. The Bells of Notre Dame (1999 remix) - 6:26

Detlef "Pitter" Schwaar (Guitar) [New member, leaves after this album]
Luitjen "Harvey" Janssen (Bass Guitar) [Leaves after this album]
Frank Bornemann (Vocal, Guitar)
Fritz Randow (Gretsch Drums, Paiste Cymbals) [Leaves after this album]
Manfred Wieczorke (Organ, MOOG Synthesizer, Mellotron, Electric Piano, Grand Piano) [Leaves after this album]

Produced between June and August 1975 at Tonstudio Nedeltschev, Cologne.
Wolfgang Thierbach (Recording Engineer, Re-mixing Engineer)
Lyrics by Frank Bornemann and Gordon Bennit

История в Power and the Passion такова: молодой парень случайно употребляет наркотик, и переносится в 1358 год, в окрестности Парижа. Там он встречает дочь землевладельца, которую хотят отдать замуж за ещё одного помещика, садиста и урода. Поделившись проблемами друг с другом, парень предлагает облегчить страдания косяком... Они влюбляются. Народное восстание против отца любимой, помощь знаниями 20 века, тюрьма, осовобождение, тоска по дому, возвращение в 20 век, но - в одиночку.
Чё ржёте ?!?! Голливуд, говорите? Да, слова и сюжет несовершенны, вторая сторона "скомкана" -
альбом должен был быть двойным по замыслу, но пришлось быстро выпустить одну пластинку.
Главное - в последней песне. "Колокола Нотр-Дама" (она же - единственный бонус на ремастере).
Тоска по любимой, отдалённой шестью столетиями - вот чем заканчивается альбом. На ноте немного сладкой боли. Здесь впервые виден призрак Жанны (д'Арк) в истории Eloy. Здесь переплетаются и любовь, и иллюзии Франка Бронеманна, сны и совпадения (у меня был удивительно похожий сон - ещё до того как я узнал об Eloy), и, может быть, и твои любовь и печаль... послушай и ты.

Первый концептуальный альбом Eloy? Именно. А о чем может рассказать группа,
чье название происходит из фантастического романа "Машина Времени"? Конечно о
путешествии во времени. Альбом о сыне крутого ученого, который изобрел пилюли,
позволяющие переноситься во времени. Ну паренек и отведал таблетки. Перенесся
в 1358 год. Там по-быстрому влюбляется в девушку по имени Джин, которую,
конечно собираются выдать замуж против ее же воли. Но наш смелый герой
клянется помешать такой вопиющей несправедливости и... попадает за решетку. Но
все не так плачевно, приходит старый маг Зани, уводит его в свои подвалы и,
так как юноша уже подумал о своем поведении и клятвенно поклялся не заигрывать
больше с магией, помогает ему отправиться домой - приготавливает напиток, с
помощью которого Джэми (так зовут героя) отправляется назад в настоящее. Ну и
под конец юноша грустит, вспоминая Дженни. Мол, никак мне без нее. Совсем
швах. Такая вот грустная, но поучительная история. Музыка соответствует
полностью текстам.

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2

Говорит Франк Борнеманн.
"Причина разрыва в группе в 1975 году в основном музыкальная. Я хотел
продолжать сочинять концептуальную музыку, смесь симфонических аранжировок,
атмосферности и роковых структур. Некоторые музыканты не согласны с моей
позицией. Манфред Витчорке ушел в группу Jane по финансовым причинам, так как
у Eloy была куча проблем с финансами в связи с нашим менеджером Джейем
Партриджем. В 1976 году я полностью реорганизовал группу и нашел музыкантов в
своем городе, тех, кто разделял мое видение настоящего и будущего группы Eloy.
К тому же я принял решение лично продюссировать группу, таким образом я пришел
к тому, что могу воплощать то, что задумал.
Клаус-Питер Матциоль очень плодотворен и индивидуален, именно поэтому я взял
его в Eloy. Юрген Розенталь стал не просто барабанщиком, но и автором стихов
сразу для трех альбомов: "Dawn", "Ocean" и "Silent Cries And Mighty Echoes"
(совместно со мной). Его стиль игры был схож одновременно со стилями Нила
Перта и Билла Бруфорда, таким образом Eloy получила специальный акцент и в
ритмической части. Детлеф Шмитхен пересел с гитары на синтезатор и попытался
заменить Манфреда. Он был великолепен! С этим составом Eloy стал самой
убедительной рок-группой группой в Германии.
К тому же в тот период у нас улучшились финансовые вопросы и мы,
наконец-то, смогли позволить себе то, чего не могли ранее. Запись такого
альбома, как "Dawn" со струнным оркестром стоит не малых денег! Ранее мы
использовали для текстов песен темы из нашей повседневной жизни, теперь же я
захотел использовать научно-фантастические идеи, чтобы описать то, что я
чувствую. За исключением нескольких песен Юргена Росенталя, я написал
большинство песен, лично их аранжировал и спродюссировал."

1976: Альбом "Dawn" продается тиражем 150 тыс копий.

Dawn - 1976

 
Исполнитель: Eloy
Альбом: Dawn
Год: 1976, remaster 2004
Стиль: Art/Progressive Rock
Страна: Германия
Формат: mp3@320

Если бы история Power and the Passion была записана двойным альбомом в 1975 году, мы, наверное, никогда не увидели бы "Рассвет" - лучший альбом группы.
После трудностей периода 1975 года уходят почти все музыканты, остаётся только Франк Борнеманн. Приходит отличный басист, Клаус-Петер Матциоль - теперь уже почти навсегда в группе. Гитарист, вставший за клавиши - Детлев Шмидтхен. Тёмный гений - Юрген Розенталь.
История Жанны, оставшейся в глубине веков, только упоминается в самом начале альбома. Далее - вечная и непостижимая магия текстов Юргена Розенталя и чрезвычайно разнообразная, глубокая, мелодичная музыка.
Никогда не мог запомнить порядок песен (тем более что на пластинке, CD и CD ремастере разбиение по песным и времена указаны по-разному; да и границ между ними чётких нет) и выучить некст наизусть. Если брать один альбом на необитаемый остров - то именно "Рассвет"!

LP EMI Electrola - 064-31 787
CD EMI Electrola - CDP 538-7 91129 2
CD EMI Electrola - CDP 7243 5 35159 2 8 (remaster)

Треклист приведён по последнему варианту - как в remaster CD.

1. awakening - 2:39
2. between the Times - 6:07
a) between the Times
b) memory flash
c) appearance of the VOICE
d) return of the VOICE
3. the sun-song - 4:24
4. the dance in doubt and fear - 4:28
5. LOST!?? (introduction) - 5:20
6. LOST?? (the decision) - 5:01
8. the midnight fight/the victory of mental force - 8:07
8. gliding into light and knowledge - 4:16
9. le reveil du soleil / the dawn - 6:48

Frank Bornemann (Lead Vocals, Electric and Acoustic Guitars)
Klaus-Peter Matziol (Rickenbaker Bass Guitars, Road Amplification, Vocals)
Detlev Schmidtchhen (Hammond Organ, Mini-moog, Mellotron, Piano, Grand Piano, RMI Keyboard Computer, Guitars, Vocals)
Jurgen Rosenthal (Ludwig Drums, Paiste cymbals, Glockenspiel, Gongs, Timbales, Roto-Toms, Kettle Drums, Temple-Blocks, Voices, Steps)

Produced between August and September 1976 at Ton Studios Nedeltschev, Cologne.
Georgi Nedeltschev (Recording Engineer, remixing)
Wolfgang Maus (Orchestral arrangement, conductor)
Lyrics by Jurgen Rosenthal

Очередной концептуальный альбом немецких арт-рокеров. На этот раз группа
полностью распрощалась с тяжелым хард-роковым прошлым и чуть ли не всем телом
окунулась в симфоничный и размеренный рок, ближе к смеси концептуальных работ
Yes и Pink Floyd. Видимо дело в том, что группа полностью реформирована. Как
музыкально, так и организационно. Темой альбома на этот раз стала жизнь после
смерти. Внезапно (за одну ночь, судя по тексту) умерев, герой превращается в
дух, но даже призраки умеют любить. И любят они девушку, по имени... да-да-да
Дженни. Хорошо известную Дженни из 14-го века, с которой нас познакомила
группа на прошлом альбоме - "Power and the Passion". В общем, умерев, душа
героя возвращается в наш мир разнообразного света в качестве привидения. Или
призрака, если быть политкорректным. Много рассуждений о свете и тьме, о
солнце, о жизни и смерти, о знаниях и победе духа над плотью. В общем, все как
полагается. Ну и музыка отличная. Местами весьма и весьма красивая. Гитары
совсем становится мало. Более умеренный настрой рассказа. Можно окончательно
распрощаться с той агрессивной и мощной группой Eloy. На этом альбоме группа
показала свое новое лицо, которое, на мой взгляд гораздо интереснее и
привлекательнее прошлого.

Скачать с ifolder.ru
Часть 1
Часть 2

1977: Выходит диск "Ocean" тиражом 200 тысяч копий.

Ocean - 1977
 

Исполнитель: Eloy
Альбом: Ocean
Год: 1977, remaster 2004
Стиль: Art/Progressive Rock
Страна: Германия
Формат: mp3@320

Один из лучших альбомов прогрессивной музыки, вершина творчества Eloy наряду с "Dawn". Альбом, ставший золотым. Поразительной красоты вещь! Красоты, безграничной как сам ОКЕАН.
Пролог:
Миры распадаются на атомы и океаны испаряются в вечности.
ЧЕЛОВЕК восстаёт из тьмы, смеётся в мерцающий свет и исчезает...
Альбом "Океан" рассказывает историю Атлантиды. Тексты Юргена Розенталя трудны для перевода, поэтому, конечно, лучше их оставиться в оригинале.... а ещё переводы я потерял :-(
Что тут ещё написать... тот, кто слушал "Океан" - знает, что это такое. Кто нет - тому ещё предстоит открыть одно из величайших сокровищ духа, созданных человеком.

Предисловие к альбому от Юргена Розенталя
Тексты альбома На офф. сайте

1. Poseidon's Creation - 11:42
2. Incarnation of the Logos - 8:25
3. Decay of the Logos - 8:17
4. Atlantis' Agony at June 5th 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime - 15:38

LP EMI Electrola 1C 064-32 596 (1st edition with foc)
LP EMI Electrola 1C 038-15 7526 1 (nice price with foc)
CA EMI Electrola 1C ?64-32 596
CA EMI Electrola 1C 238-15 7526 4
CD EMI Electrola CDP 538-7 92020 2

Frank Bornemann (Lead Vocals, All Electric, Acoustic, and Effect Guitars)
Klaus-Peter Matziol (Vocals, Thunderbird and Fender Fretless Bass Guitars)
Detlev Schmidtchen (Hammond Organ, Mini-Moog and ARP Synthesizers, Mellotron, RMI Keyboard Computer, Xylophone, Angelic Voices)
Jurgen Rosenthal (Sonor Genuine Rosewood Drums, Paiste Cymbals, Timbales, Roto-Toms, Temple Blocks, Kettle-Drums, Tubular Bells, Morse Key, Voice, Triangles, Paper and Flute)

Produced between September and October 1977 at "Sound-N-Studio", Cologne.
Georgi Nedeltschev (Recording Engineer, remix engineer on "Atlantis: Agony")
Gunther "Felix" Beyer (Remix engineer on "Poseidon's Creation" and "Incarnation Of The Logos")
Lyrics by Jurgen Rosenthal

Самый психоделичный альбом группы. Чуть ли не краут-рок уже. Ну, как
минимум, отборный гитарно-синтезаторский спейс-рок. Такой альбом вполне могли
бы записать Pink Floyd, если бы увлекались научной фантастикой. Да, альбом
вновь концептуальный и научно-фантастический. Про Посейдона и жизнь и агонию
Атлантиды. Очень атмосферно и увлекательно. Полно клавишных. На мой взгляд,
один из самых интересных альбомов группы. Единственный минус - жуткий акцент Борнеманна.

(ifolder.ru, pass: Eloy)
Часть 1
Часть 2

1979: Новый альбом "Silent Cries and Mighty Echoes" бьет все рекорды
продаваемости.

Silent Cries and Mighty Echoes - 1979

 
Исполнитель: Eloy
Альбом: Silent Cries and Mighty Echoes
Год: 1979, remaster 2005
Стиль: Art/Progressive Rock
Страна: Германия
Формат: mp3@320

1. Astral Entrance - 3:03
2. Master of Sensation 6:01
3. The Apocalypse - 14:55
a) Silent Cries Divide the Nights
b) The Vision - Burning
c) Force Majeure
4. Pilot to Paradise - 7:03
5. De labore solis - 5:06
6 .Mighty Echoes - 7:13
Bonus tracks:
7. Child Migration - 4:05
8. Let The Sun Rise In My Brain -3:29

Frank Bornemann (Lead Vocals/Guitar)
Klaus-Peter Matziol (Bass/Vocals)
Detlev Schmidtchen (Keyboards)
Jurgen Rosenthal (Drums)

Да, даже смешно, честное слово. ТАК похоже на Pink Floyd, особенно вступление
альбома, что аж удивительно! И музыка полностью соответствует наследникам
музыкальных традиций раннего пинкфлойда - много пространных клавишных мелодий,
солирование гитары лишь гармонично добавляет что-то свое в атмосферу,
настроение полностью совпадает с настроением лучших альбомов Pink Floyd,
вообщем все бы хорошо, но это же не Pink Floyd.

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2

"Изменения в составе на этот раз несли в себе не музыкальные причины.
По-моему, у Детлефа Шмитхена и Юргена Розенталя были эгоистические проблемы и
они ушли из группы, чтобы стать звездами, начав сольную карьеру. (Они вместе
записали в 1978 году "Ego on the Rocks"). Клаус-Питер и я не собирались менять
их мировоззрение, потомы мы решили искать новых партнеров.
Джим Маггилверей был очень известным барабанщиком в Германии. У него была
репутация самого лучшего музыканта в своем амплуа и в своем стиле. Ханс Аркона
и Ханс Фольберт были хорошими друзьями и работали вместе в нескольких группах
в Ганновере до этого. Оба были очень талантливы и отличными парнями. Весной
1980 года мы выпустили свой первый совместный альбом - "Colours" "

1980: Выходит "Colours"

Colours - 1980

 
Album: Colours
Year: - 1980
Genre: - Rock
Format: - FLAC + CUE + LOG + cover
Size: - 347

Horizons (3:20)
Illuminations (6:19)
Giant (6:05)
Impressions (3:06)
Child Migration (7:23)
Gallery (3:08)
Silhouette (6:57)
Sunset (3:15)

Bonus tracks

Wings Of Vision (4:14)
Silhouette (single edit) (3:30)

Personnel:

Frank Bornemann - guitar, vocal
Klaus-Peter Matziol - bass
Hannes Arkona - guitar
Hannes Folberth - keyboards
Jim McGillivray - drums

Самое мелодичное и приземленное эксплуатирование идей космического
спейс-рока. Пинкфлойда уже гораздо меньше. На этот раз к уже привычной горе
клавишных, добавлено несравненно много гитарных риффов, что очень сильно
возвращает группу из потусторонних полетов в мифы на грешную землю. Переслушав
недавно, я помнил, что мне напоминает ритм-секция на этом альбоме - то, что
после будут устраивать музыканты Ozric Tentacles. Кстати, это касается и не
только этого альбома. Просто именно прослушивая "Colors" меня как-то осенило.
В целом альбом весьма красив и интересен, лучший диск того периода.

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4

"Но последующие годы были тоже нелегкими в плане удержания вместе музыкантов.
Некоторые члены нашей группы хотели изменить музыку в сторону хард-рока. Я
лично был категорически против и пытался продолжать развивать музыку в старой
стилистике, немного добавляя современных наворотов."

1981: Выходит первая часть научно-фантастической дилогии. Альбом "Planets"

Planets - 1981

 
Исполнитель: Eloy
Страна: Germany
Альбом: Planets
Год выхода: 1981
Формат: MP3 CBR 320 kbs
Размер: 111 MB.+(3% на восст-ие)

Диск 1981 года целиком восстановил фирменное звучание Eloy и стал в музыкальном плане как бы продолжением линии альбома 1979 года: они похожи как братья и в качественном отношении. Однако, в текстовой концепции новый проект был запланирован как первая часть дилогии. Вторая её часть разместилась на альбоме "Развернуть время" ( Time To Turn).

Треклист:

1.Introduction
2.On The Verge Of Darkening Lights
3.Point Of No Return
4.Mysterious Monolith
5.Quen Of The Night
6.At The Gates Of Dawn
7.Sphinx
8.Carried By Cosmic Winds
Bonus Track:
9.On The Verge Of Darkening Lights(Live 1983)

Eloy:
Frank Bornemann - Vocals,Guitars
Klaus-Peter Matziol - Vocals,Bass
Hannes Arkona - Guitars,Keyboards
Hannes Folberth - Keyboards
Jim McGillivray - Drums,Percussion

Группа по прежнему увлекается научно-фантастическими концептуальными
альбомами, но группа уже не та, что была года 3-4 назад. На передний план
полностью выползает синтезатор. Мелодии становятся более внятными и простыми,
много вокала (который у них не является сильной стороной). Да, это еще
симфонический рок, но слишком уж податливый и менее интересный. Да, альбом
яркий и космический, но не такой загадочный и таинственный. Хотя, впрочем, я
не буду говорить, что альбом плохой. Он слишком пафосный и помповый, что я
очень сильно не люблю. Ну да ладно, я с легкостью могу поверить в то, что
альбом кому-то нравится. Кстати, история альбомов рассказывается про
мифическую планету Салта, планету-рай, на которой живут люди-Икары. Но духам
высших сфер, видимо, совсем не по душе такая радостная жизнь летающих людей и
они начинают строить пакости. Но приходит Король Света и Всей Положительной
Энергии - Кронос и устанавливает Власть Хороших. И опять "но": но духи высших
сфер начинают совращать жителей-икаров на путь греха и преступления и люди
сами начинают постепенно уничтожать планету. И доуничтожали природу до того,
что превратили ее в пустыню. И тут духи решают, что пора бы и самих людей
изничтожить, а Кронос в это время создает Семь Колец Света и награждает ими
Семи Рыцарей Света, которые строят Бастион Света и ограждаются против Тьмы.
Духи наносят апокалиптический удар (ну, вулканы там, кометы и прочая подручная
снедь начинающего кончателя света) и выживают только некоторые. Так начинается
новая история человечества и планеты Салта.

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2
pass:batzbatz.com

1982: Записывается и выходит вторая часть дилогии - "Time To Turn"

Time To Turn - 1982


Исполнитель: Eloy
Страна: Germany
Альбом: Time To Turn
Год выхода: 1982
Формат: MP3 CBR 320 kbs
Размер: 101 MB.+(3% на восст-ие)

Альбом 1982 года выдержан в стабильном Элоевском русле, как и "Краски" получил "Fame" - в основном благодаря заглавной песне. Тексты к обоим альбомам (1981,1982) написаны Франком Борнеманном.

Треклист:

1.Through A Somber Galaxy
2.Behind The Walls Of Imagination
3.Time To Turn
4.Magic Mirrors
5.End Of An Odyssey
6.The Flash
7.Say,Is It Really True

Eloy:
Frank Bornemann - Vocals,Guitars
Klaus-Peter Matziol - Bass
Hannes Folberth - Keyboards
Fritz Randow - Drums
Hannes Arkona - Guitars,Keyboards

В принципе, не такая уж плохая работа. В том же самом духе, что и предыдущие
два - то есть полным полно клавишных, очень мелодично и внешне привлекательно,
местами даже хорошо. Честно сказать, понравилось чуть больше, чем "Planets".
Как обычно, полно стихов, смысл которых заключается снова во все той же
истории Йона, Властителей Колец Света, Духов Высших Сфер и прочей нечисти с
планеты Салта.

Скачать с rapidshare.com

Часть 1
Часть 2
pass:batzbatz.com


1983: проходят гастроли по немецко-язычным странам и Великобритании, запись
альбома "Perfomance"

Perfomance - 1983
 

Исполнитель: Eloy
Страна: Germany
Альбом: Performance
Год выхода: 1983
Формат: MP3 CBR 320 kbs
Размер: 130 MB.+(3% на восст-ие)

С момента появления альбома "Performance" на прилавках магазинов, тут же на головы музыкантов обрушился шквал обвинений со стороны критиков. Eloy обвиняли в подражании и повторяемости самих себя! По мнению критиков, ничего нового в этом альбоме не было, а всего лишь повторение предыдущего "Time To Turn"! Но, несмотря на выпады в адрес группы, публика приняла альбом довольно тепло!

Треклист:

1.In Disquise
2.Shadow And Light
3.Mirador
4.Surrender
5.Heartbeat
6.Fools
7.A Broken Frame
Bonus Tracks:
8.Shadow And Light (Live 1983)
9.Heartbeat (Live 1983)
10.Fools (Live 1983)

Eloy:
Frank Bornemann - Vocals,Guitars
Klaus-Peter Matziol - Bass
Hannes Folberth - Keyboards
Fritz Randow - Drums,Percussion
Hannes Arkona - Guitars, Keyboards

А это уже отвратительно совсем. Мелодии и ритмы зарубежной эстрады в лучших
традициях отборной немецкой поп-музыки, нью-вейва, нео-прога и всей слащавой
и скучной гадости, которую вообще можно только можно представить. Один из
самых плохих дисков группы. Слушать затруднительно.

Скачать с rapidshare.com
Часть 1
Часть 2
pass:batzbatz.com

1984: Группа распадается, выпустив альбом "Metromania"

Metromania - 1984

 
Исполнитель: Eloy
Страна: Germany
Альбом: Metromania
Год выхода: 1984
Формат: MP3 CBR 320 kbs
Размер: 97,1 MB.+(3% на восст-ие)

В 1984 году выходит новый альбом "Метромания", повествующий о некой фантастической стране, по которой тоскует звёздный скиталец. Музыканты словно разозлились на самих себя и выплеснули на пластинку мощный энергетический потенциал. Тяжеленный, чуть ли не забойный арт-прогрессив, к счастью, не разрушил "фирменной" структуры музыки. Диск оказался не только в ряду шедевров группы, но и стал новым словом в приостановившемся развитии арт-рока!

Треклист:

1.Escape To The Heights
2.Seeds Of Creation
3.All Life Is One
4.The Stranger
5.Follow The Light
6.Nightriders
7.Metromania

Eloy:
Frank Bornemann - Vocals,Guitars
Klaus-Peter Matziol - Bass
Hannes Folberth - Keyboards
Fritz Randow - Drums
Hannes Arkona - Guitars,Keyboards

Посмертный альбом развалившейся немецкой легенды прогрессивного
космического рока. Объективно говоря, диск выдался значитаельно интереснее
"Perfomance". Музыка по своей агрессивности и плотности саунда близка к своим
ранним записям, что уже радует. Много вокодера, жестких риффов и прочей
радости. Наконец-то слышно, что в группе есть гитарист, и что играть-то он
умеет. Хороший памятник группе и на ряду с "Colours" - лучший альбом этого
периода. Ничего сложного (как обычно) нет, но слушается как-то легко и
приятно.

Скачать с rapidshare.com
pass:batzbatz.com

Борнеманн:
"С осени 1984-го года была разработана концепция альбома, но каждый уже
собрался продолжать свою карьеру собственным путем. Был утерян наш общий
коммандный дух... Никаких финансовых проблем, так как под конец мы подписали
контракт с EMI и у нас появилась возможность распустить группу. И все-таки
Eloy выступил на нескольких концертах в Англии и записалась на BBC. На одном
из шоу мы были засняты с Фишем и некоторыми другими членами группы Marillion.
Спустя полтора года, я встретился с Михаелем Герлахом в Берлине, в то
время я продюссировал хэви-металлическую группу там. Решение продолжить Eloy
дуэтом было основано на возможностях современной технологии, которая позволила
нам создать полноценный альбом без полного состава группы. Я говорю о
драм-машинах и музыкальных компьютерах, которые были способны заменить
музкантов для записи в студии."

1988: Записывается "Ra" и презентируется на теле-шоу.

Ra - 1988
 

Year: 1988
Genre: Psychedelic/Space Rock
Origin: Germany
Quality: Mp3 320 Kbps CBR
Size: 94,6 Мb
Total Time: 41:36

Track Listings
1. Voyager Of The Future Race (8:51)
2. Sensations (4:46)
3. Dreams (8:05)
4. Invasion Of A Megaforce (7:42)
5. Rainbow (5:21)
6. Hero (6:51)

Line-up/Musicians
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Michael Gerlach / keyboards, drums, bass synthetizers
- Diana Badey / whispers (3)
- Udo Dahmey / drums (4)
- Achim Gieseler / keyboards (4-5)
- Paul Harriman / bass (2)
- Stefan Hols / bass (4), backing vocals (3-5)
- Tommy Newton / guitars (2)
- Annette Strangenberg / vocals (3-4-5)
- Darryl Van Raalte / fretless bass (3)
- Sue Wist / vocal intro (1)

Слушать ЭТО выше всяких человеческих возможностей. Танцевальная тупая
дыц-дыцовка. Единственное, что может извинить этот диск, так это тот факт, что
записан он дуэтом и с друм-машинкой, но это нисколько не позволяет назвать
этот альбом возможным к прослушиванию.

Скачать с rapidshare.com
pass:batzbatz.com


Destination - 1992


Genre: Progressive Rock
Country: Germany
Quality: 320 Kbps
Total Time: 53:37
Size: 119 Mb (3% Recovery incl)

Tracklist:
1. Call Of The Wild (6:49)
2. Racing Shadows (7:11)
3. Destination (7:41)
4. Prisoner Of The Mind (4:26)
5. Silent Revolution (7:55)
6. Fire And Ice (5:10)
7. Eclipse Of Mankind (6:29)
8. Jeanne d'Arc (7:36)

Band:
Frank Bornemann - vocals, guitars
Michael Gerlach - keyboards
Nico Baretta - drums
Peter Chrastina - choir arrangements
Hege Engelke - bass (3-4), rhythm guitar (4), acoustic / solo guitar (6)
Detlev Goy - bass (1-6-8)
Lenny MacDowell - flutes (1-3)
Klaus-Peter Matziol - bass (2-5)
Kai Steffen - solo guitar (5)

Скачать с ifolder.ru
Часть 1
Часть 2
pass:hardprogrock

The Tides Return Forever - 1994


Исполнитель: Eloy
Альбом: The Tides Return Forever
Год: 1994
Стиль: Progressive Rock
Страна: Германия
Формат: mp3@320

Track Listings
1. The Day Of Crimson Skies (5:02)
2. Fatal Illusions (9:22)
3. Childhood Memories (6:22)
4. Generation Of Innocence (6:10)
5. The Tides Return Forever (6:40)
6. The Last In Line (4:01)
7. Company Of Angels (9:45)
Total Time: 47:22

Line-up/Musicians
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Michael Gerlach / keyboards, vocals
- Klaus-Peter Matziol / bass
- Nico Barretta / drums
- Peter Beckett / vocals (5-6-7)
- Tom Jackson / vocals (5-6-7)
- Bettina Lux / backing vocals (6)
- Steve Mann / acoustic guitar solo (5)
- Dirk Michaelis / acoustic guitar (3)
- Suzanne Schatzle / backing vocals (6)
- Jocelyn B. Smith / vocals (5)
- Miriam Stockley / vocals (7)
- Ralf Vornberger / acoustic guitar (5)

Скачать с rapidshare.com
pwd: Eloy

Ocean 2 - The Answer - 1998


Стиль: Symphonic Space/Art Rock
Страна: Germany
Формат: mp3@320, EAC CD-rip (lame 3.93.1, stereo)
Размер: 132 Мб.

Tracklist:
1. Between Future And Past
2. Ro Setau
3. Paralysed Civilization
4. Serenity
5. Awakening Of Consciousness
6. Reflections From The Spheres Beyond
7. Waves Of Intuition
8. The Answer

Последней студийник группы, которая дебютировала аж в начале 70х, но при этом три десятилетия находилась в тени Pink Floyd. Наверное, не без оснований, но не до такой степени! Практически все это время Eloy были верны себе (за исключением нескольких неудачных работ).
"Обширные органно-синтезаторные панорамы, длинные гитарые соло и вкрадчивые басовые проходы гипнотизируют. Нововведение поздних Eloy - завершать альбомы длинными эпическими полотнами с привлечением классического хора."
Альбом действительно очень хорош (Один из двух-трех в дискографии группы, что мне зело нравятся). Всем советую для разгрузочки, так сказать.
Есть подозрения, что Lake Of Tears в своем творчестве вдохновлялись именно Eloy. Но это скорее предположение на уровне чувственных ассоциаций, возникающих при прослушке и тех, и других, т.к. прямые музыкальные параллели все же проводить не стоит.

Скачать с ifolder.ru
Часть 1
Часть 2

Слушаем:

	Eloy - Silent Cries	09:04

	Eloy - Poseidons Creation	11:41

	Eloy - End Of An Odyssey	09:28

	Eloy - Child Migration	07:20

(UK, Art-rock)


Мультиинструменталист Richard Harvey и его приятель по окончанию Королевской Академии Музыки (en:Royal Academy of Music) Brian Gulland, игравший на деревянных духовых инструментах, создали группу, как акустический ансамбль, в музыке которого смешивались традиционная Английская народная музыка, средневековые и Ренессансные мотивы. Вскоре после этого к дуэту присоединились гитарист Graeme Taylor и барабанщик David Oberle.
После выхода одноимённого дебютного альбома, Gryphon включают в свою музыку Электрогитары, Клавишные и добавляют некоторые другие духовые инструменты, такие как Фагот и Крумхорн, до этого не использовавшиеся в рок-музыке.
Следующим альбомом Gryphon стал Midnight Mushrumps (1974). На нём группа играет уже в качестве квинтета — к группе присоединяется басист Philip Nestor.
После выпуска третьего альбома Red Queen to Gryphon Three Gryphon провели тур по США, в качестве команды, сопровождавшей группу Yes. Общение с этой группой и полученный в ходе тура опыт качественно повлияли на музыку Gryphon. Многие музыкальные приёмы и особенности используемых инструментовок и аранжировок были позаимствованы именно у Yes. Red Queen to Gryphon Three состоит из четырёх продолжительных, намного более ориентированных по звучанию на рок-музыку композиций, написанных членами группы.
Фанаты и критики в большинстве отмечают альбомы Midnight Mushrumps и инструментальный Red Queen to Gryphon Three, как лучшие работы группы.

(c) Википедия


Далее приведу большую статью А.Петухова "Полет Грифона"

"Многие, даже культовые группы прогрессивного рока начинали в большинстве своем исполняя музыку на другой стилистической территории. В основном - какой-нибудь поп-рок. Но случаев, когда группа начинала как фолковый коллектив, а затем буквально за пару лет мутировала в современный поп-прог-коллектив - кот наплакал. Главным примером такой эволюции служит довольно замечательная, хотя опять же, зачастую недооцененная, уникальная британская группа Gryphon. Недооцененность легко объясняется рядом факторов - группа просуществовала без малого пять лет, выпустив пять альбомов, при этом выступлений она давала не так уж много, как того требует статус культовости, да и вообще, в каком-либо заигрывании как с публикой, так и со слушающей и пишущей прессой в самом начале своей карьеры они замечены не были, а в конце уже было поздно что-либо предпринимать. Так что, получается очень парадоксальный факт - группа не получила должного признания в начале своей карьеры потому, что не сильно заботилась о том, как их воспримут, а распалась потому, что понимала, что никто ее воспринимать больше не собирается. Хотя все это легко объясняется, если посмотреть на историю группы.

Группа Gryphon появилась в результате сотрудничества двух выпускников Королевской Музыкальной Академии - Ричарда Харви [Richard Harvey] и Брайана Галленда [Brian Gulland]. Оба были увлечены с головой фольклорной и классической музыкой и оба виртуозно владели весьма экзотическими народными инструментами - Харви играл на рекордере (этакая флейта, часто использовавшаяся для исполнения барочной музыки), в то время как Галленд в совершенстве владел крумгорном (старый родственник фагота). Кроме того, Харви неплохо играл на клавишных, а Галленд - на фаготе. Вскоре организовался и квартет, за счет акустического гитариста Грэма Тейлора [Graeme Taylor] и перкуссиониста Дэвида Оберле [David Oberle], который также и в основном и пел. Формирование, да и появление самого имени Gryphon (до этого троица Брайан+Ричард+Грэм называли себя Spellthorne), завершилось в 1973 году и совершилось оно в основном для того, чтобы записать на Риверсайд Рекординс и Ливингстон Студиос пластинку, которая в том же году и вышла на Transatlantic Records.

Назвали ее, конечно же Gryphon. Начиная с первых же нот первой же композиции Kemp's Jig становится ясно, каковы были первые деньки группы - милые средневековые мелодии, звук, построенный вокруг рекордера Харви и фагота Галленда, легкая, где-то даже танцевальная атмосфера, светлые тона, ненавязчивая, простая, фолковая аранжировка, короткие композиции, которые только и успевают, что отыграть тему, мелодию, а затем по-английски закончиться, не надоев своим присутствием. В этом же ключе исполнены еще как минимум две замечательных коротких пьесы - Touch And Go и Pastime With Good Company. Правда, то ли к счастью, то ли к сожалению, не весь альбом выстроен по этим принципам - на Juniper Suite и Estampie основная тема обыгрывается в разных темпах, настроениях, вариациях, сами композиции максимально насыщены и усложнены сверх обычной фолковой, то есть народной, песни. Так что, если рассматривать этот альбом, как обычную фолковую пластинку, то все эти навороты только усложняют музыку и делают ее чуточку занудной, с другой стороны, группу Gryphon мы привыкли рассматривать с точки зрения прогрессив-роковой группы, так что эти моменты стоит воспринимать как должное. Гораздо большие нарекания и споры вызывают вокальные номера альбома - очевидно, что ни один из талантливых инструментально музыкантов коллектива не наделен чарующим и сладким для уха голосом, у них вполне обычные голоса фермеров и других завсегдатаев пабов и прочих увеселительных заведений, в которых отсутствие какого-нибудь голоса никогда не было плачевной помехой для горлопанивания своих любимых песен. Впрочем, и этот прискорбный факт наличия не самых прекрасных голосов на альбоме можно, при некотором усилии фантазии превратить в достоинство - в конце концов, кто знает, как там пели менестрели прошлых веков? Да и, в конце концов, не так уж плохо они поют! В конце концов никакого выбора нет и придется посредством этих посредственных (простите за каламбур) голосов слушать о таинственном исчезновении сэра Гавина Гримбольда, "оседлавшего коня и выехавшего из дома, но так никогда не вернувшегося назад" ( Sir Gavin Grimbold), или историю "о том, как один добродушный мясник помог даме на свою голову, которой и поплатился" (Three Jolly Butchers), пошлый и скабрезный рассказ об астрологе, соблазнившем девушку (The Astrologer) или веселую женоненавистническую песенку про жену фермера и дьявола (The Devil And The Farmer's Wife). К слову - все эти песенки - народные и лишь переаранжированы под собственное исполнение музыкантами Gryphon. В целом такое же впечатление альбом и оставляет.
Недолго думая, музыканты быстренько поворачивают свои головы к набравшему дикие обороты стилю прогрессивного рока. Для этого в группу был взят бас-гитарист Филип Нестор [Philip Nestor] (который играл в 60-х вместе с Дэвидом Оберле в группе Juggernaut) и написана длинная 19-минутная композиция. Вообще-то, эта пьеса - Midnight Mushrumps - появилась однажды в результате попытки написать по просьбе менеджера группы Мартина Льюиса музыку для театрального представления произведения Шекспира "Буря". Постановка успешно попала на подмостки театра Old Vic в апреле 1974, а 21-минутную фантазию ждала иная судьба - ее переименовали в Midnight Mushrumps, сделали ядром второго альбома Gryphon, который вскоре, в 1974 году появился на свет с тем же названием - Midnight Mushrumps.

Если кого-то раздражали относительно развернутые композиции на фолковой основе, которые в достаточно небольшом количестве присутствовали на дебютном альбоме, то эта пластинка им совершенно противопоказана к прослушиванию. Еще бы - тут эти композиции раздуты до буквально 20-ти минутной титульной вещи! Правда, если практически все темы с Gryphon были буквально позаимствованы из народного творчества, разве что только переаранжированы и немного прилизаны, то тут музыканты приняли весьма смелое решение - стали писать музыку полностью сами (кроме самой короткой - The Ploughboy's Dream). В результате в творчество коварно пробралось достаточное количество самых разнообразных академических моментов. В результате получилось... скучно? Скорее да, чем нет. Не так чтобы совсем невозможно было слушать, но и как полноценный альбом это воспринимать, по крайней мере мне - сложно. Он как бы находится между отличным фолковым дебютом и не менее отличным и красивым проговым третьим альбомом. Вроде бы и от чистокровного фолка избавиться до конца не удалось, но и писать что-то внятное и интересное, цельное и органичное - пока до конца, увы, не получилось.

С Old Vic у группы Gryphon связаны самые теплые воспоминания, в июле 1974 года они выступили на его сцене, став первой рок-группой, отыгравшей концерт в Британском Национальном Театре. Несмотря на то, что там они исполнили свой старый материал, в том же 1974 году появился еще один альбом группы - Red Queen To Gryphon Three
В принципе, можно этот альбом смело считать пиком творчества группы, к тому же он так замечательно оказался именно в середине дискографии группы, тем самым обозначив собой середину на пути Gryphon от практически ортодоксальной фолковой музыки к поп-версии симфонического прогрессива. Объяснить такую тенденцию и устремления музыкантов группы весьма просто - парни из Gryphon слушали прогрессивный рок в огромном количестве, а особенно группы Yes, Genesis и подобные коллективы. Иными словами, от простых песенно-куплетных форм группа избавилась еще на Midnight Mushrumps, а красоту аранжировок и, что важно - мелодий, она приобрела уже тут, хотя электричества и прочей пошлости и в звуке, и в музыке почти не появилось. Ну, и, как результат - прекрасный, замечательно уравновешенный альбом, сыгранный по всем канонам симфонического прогрессив-рока, который можно смело заносить в различные списки "лучших альбомов симфо-прога", золотые строчки "лучшие пластинки арт-рока" и прочие познавательные анналы. Все есть тут для этого - альбом воспринимается как неделимое целое, перемещение по трек-листу при прослушивании от начала до конца совершенно не воспринимается, работа буквально пронизана единой тематикой, целенаправленно и грамотно изменяющейся от минуты к минуте и открывающей новые и новые горизонты изящной музыки, атмосферы утонченности и блистательной игрой на музыкальных инструментах. Теперь насчет электрических инструментов - конечно, можно придраться к словам, и указать на наличие клавишных, бас-гитары и электро-гитары в составе группы, однако, они до поры до времени остаются на заднем фоне и наиболее разворачиваются лишь ближе к концу альбома, тем самым обозначив тот факт, что грядут сильные изменения в звуке, да и в стилистике Gryphon.

К слову, Red Queen To Gryphon Three был единственным альбомом группы, изданным в Штатах, где в конце 1974 года Gryphon выступали с концертами на разогреве у группы Yes. Вообще, с Yes Gryphon связывал не только этот факт, вся группа Gryphon была без ума от Yes, а бас-гитарист Малкольм Беннетт [Malcolm Bennett], который сначала присоединялся к Gryphon на время их турне, а потом и вовсе сменил Нестора и стал постоянным участником группы, появился на следующий год на сольном альбоме Стива Хоу Beginnings. Ну, и в том же 1975 году, конечно, его можно слышать на 4-м по счету студийном альбоме Gryphon Rain Dances, о котором у меня сложилось весьма двоякое впечатление. С одной стороны лучшие традиции предыдущего альбома продолжены на развернутой симфо-проговой отличной композиции (Ein Klein) Heldenleben, которую написал Харви, с другой стороны, все остальное представляет собой хоть и высококачественный, но так характерный для конца 70-х популярный и в каком-то смысле даже обидно простоватый, чуть ли не пошловатый вариант симфо-прога, со всем этим ужасным звуком и приторными мелодиями. Особенно печально все это выглядит как раз на фоне последней композиции - того самого 15-минутного гиганта (Ein Klein) Heldenleben. Группа даже умудрилась переиграть битловскую Mother Nature's Son, да и Don't Say Go особого оптимизма не вызывает. Но, так или иначе, в 1975 году этот альбом вышел все там же - на Transatlantic, вызвав, впрочем, довольно положительные отзывы.

Перед тем как группе выпустить свой последний альбом и, наконец-то, развалиться, ей предстояло испытать сильные кадровые потрясения - группу покинул гитарист Грэм Тейлор (он присоединился к группе Эшли Хатчинга Albion Band), его заменил Боб Фостер [Bob Foster], сменился и бас-гитарист - вместо Беннетта в группе стал играть Джонатан Дэйви [Jonathan Davie], кроме того к Gryphon примкнул еще один барабанщик Алекс Бейрд [Alex Baird], тем самым позволив Оберле заняться непосредственно вокалированием. Голоса теперь в музыке стало столь много, что было принято решение использовать стихи Тима Себастьона.
Новый, и последний альбом группы Treason завершил долгий (по стилистике, но не по времени) исход Gryphon от практически академической группы к ориентированной на массы поп-музыке. Хотя тут всю вину можно возложить на тот факт, что группа подписала контракт с крупным лейблом - EMI и менеджер, который работал с Gryphon (Майк Торн), по словам Оберле, недвусмысленно намекнул, что стоит поработать над тем, что было бы интересно слушать большому количеству народа и тем самым неплохо бы продавалось. Но самое худшее на этом альбоме то, что, группа потеряла свою уникальность, свой узнаваемый звук, свое неподражаемое лицо, так прекрасно очерченное на 3-х первых альбомах. Какими бы недостатками те не обладали, они были действительно уникальны. Нет, в принципе, тут все еще проступают отголоски прошлого, как, например, в Fall Of The Leaf, но в целом группа если звучит не как Bee Gees, то как Yes или Genesis. Да и вообще, от той группы Gryphon, которой они были 4 года назад не осталось ничего.

А вскоре ничего не осталось и от самих Gryphon. Пришли новые времена, эра панка, а группа, ее музыканты, а точнее, руководящий состав в виде менеджера, под конец свой карьеры расценивали существование группы как способ производить музыку для продажи. Но мода на подобную музыку спадала, уступая место агрессивно пробивающемуся на свет панку. Так что деньки группы были сочтены. "Грифон сложил крылья и рухнул на землю", так поэтично высказался Оберле о последних мгновениях жизни коллектива. Интересен факт, что тот же самый менеджер, что работал с Gryphon, изъявил инициативу со стороны EMI подписать контракт с The Sex Pistols. Что из этого получилось - все знаете.

После распада группы, практически никто из музыкантов не затерялся - Харви тут же, в 1975 году записал свою первую сольную пластинку, где постарался вернуться к музыке Вивальди, Генделя и барокко. Кроме того, уникальность его инструмента - рекордера - позволила поиграть с самыми различными музыкантами, в том числе и с Кейт Буш, Майком Хероном и другими. Галленд присоединился к французской фолк-группе Malicorne, ну а Оберле стал рекламным менеджером журнала Kerrang, специализирующемся на тяжелом металле. Такие дела."

(Алексей Петухов, май 2004)

Дискография:

Gryphon (1973) [Transatlantic Records]


Год: 1973
Стиль: Progressive Rock
Страна: Великобритания
Формат: mp3, 320 kbps, 44khz, 2(stereo)
Размер: 78.9 Mb

Tracklist:
01. Kemp's Jig – 3:07
02. Sir Gavin Grimbold – 2:45
03. Touch and Go – 1:29
04. Three Jolly Butchers – 3:54
05. Pastime with Good Company – 1:31
06. The Unquiet Grave – 5:40
07. Estampie – 4:53
08. Crossing the Stiles – 2:22
09. The Astrologer – 3:12
10. Tea Wrecks – 1:06
11. Juniper Suite – 4:49
12. The Devil and the Farmer's Wife – 1:55

Скачать с Ifolder.ru
Пароль: Phonograph


Midnight Mushrumps (1974) [Transatlantic Records]


Год: 1974
Стиль: Progressive Rock
Страна: England
Формат: mp3, 320 kbps, 44khz, 2(stereo)
Размер: 92.1 Mb

Tracklist:
01. Midnight Mushrumps – 18:58
02. The Ploughboy's Dream – 3:02
03. The Last Flash Of Gaberdine Tailor – 3:56
04. Gulland Rock – 5:19
05. Dubbel Dutch – 5:35
06. Ethelion – 5:17

Скачать с Ifolder.ru
Пароль: Phonograph


Red Queen to Gryphon Three (1974) [Bell]


Год: 1974
Стиль: Progressive Rock
Страна: England
Формат: mp3, 320 kbps, 44khz, 2(stereo)
Размер: 86.2 Mb

Tracklist:
01. Opening Move – 9:42
02. Second Spasm – 8:15
03. Lament – 10:45
04. Checkmate – 9:50

Скачать с Ifolder.ru
Пароль: Phonograph


Raindance (1975) [Transatlantic]


Band/Artist: Gryphon
Album: Raindance
Year: 1979
Genre: Progressive Rock/Prog Folk
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz Hz, 2(stereo)
Size: 96.4 Mb

TrackList:
01. Down the Dog – 2:44
02. Raindance – 5:37
03. Mother Nature's Son – 3:08
04. "Le Cabrioleur Est Dans Le Mouchoir" – 2:14
05. Ormolu – 1:00
06. Fontinental Version – 5:36
07. Wallbanger – 3:33
08. Don't Say Go – 1:48
09. (Ein Klein) Heldenleben – 16:03

ArtistList:
- Malcolm Bennett / bass, flute, Lyriques esoteriques on "Cambrioleur"
- Brian Gulland / bassoon, backing vocals, vocal on "Fontinental Version"
- Richard Harvey / grand piano, Rhodes, RMI and Crumar electric piano, mini moog, Copeman, Hart organ, mellotron, clavinet, keyboards, Gloskenspiel, recorders, Krumhorns, penny whistle, clarinet on "Cambrioleur"
- David Oberle / drums, percussion, lead vocals on "Mother Nature's Son" and "Don't say Go", vocal on "Fontinental Version"
- Graeme Taylor / guitars, backing vocals

Скачать с Ifolder.ru
Пароль: Phonograph


Treason (1977) [EMI]


Band/Artist: Gryphon
Album: Treason
Year: 1977
Genre: Progressive Rock/Prog Folk
Country: United Kingdom
Format: Mp3
Quality: CBR 320 kbps, 44100 Hz, 2(stereo)
Size: 91 Mb

TrackList:
01. Spring Song (10:00)
02. Round & Round (4:31)
03. Flash In The Pantry (4:58)
04. Falero Lady (4:11)
05. Snakes And Ladders (5:18)
06. Fall Of The Leaf (4:25)
07. Major Disaster (4:04)

ArtistList:
- Richard Harvey / piano, sax, recorder, eletric keyboards
- Brian Gulland / bassoon, english horn, vocals, recorders
- David Oberle / lead vocals, percussion
- Bob Foster / guitars, vocals
- Jonathan Davie / bass guitars
- Alex Baird / drums

Скачать с Ifolder.ru
Пароль: Phonograph

Слушаем:

	Gryphon - Pastime With Good Company	01:32

	Gryphon - Second Spasm	08:16

(UK, Art-rock)


Neil Brewer / bass
Dane / guitars, vocals
Andrew McCrorie-Shand / keyboards
Cedric Sharpley / drums and percussions

К этому английскому коллективу признание пришло запоздало, спустя десятилетия после распада. Но, как известно, лучше поздно, чем...
А начиналось многообещающе. В 1971 году старые школьные друзья Дэйн Стивенс и Седрик Шарпли, бъединившись с бас-гитаристом Нилом Брюэром, сколотили трио Druid.
Несколько лет кряду ребята активно выступали в лондонских клубах, и в итоге, по опросам читателей газеты Melody Maker, победили в номинации "лучшая неподписанная на лейблы группа". В то же самое время к троице присоединился выпускник Лондонского Колледжа Музыки органист Эндрю МакКрори-Шэнд. И это было очень кстати, поскольку приз от Melody Maker включал в себя не только возможность получения новых музыкальных инструментов, но и контракт на запись альбома, чем, конечно же, парни воспользовались. В июле 1975 г. первенец Druid, озаглавленный "Toward the Sun", вышел в свет.
Во всех отношениях крепкая и профессиональная работа, под завязку наполненная отличными мелодиями, мастерски скроенными аранжировками, мощной и уверенной игрой дебютантов. Однако, многие слушатели не преминули отметить тот факт, что звучанием "Toward the Sun" подозрительно смахивает на YES.
Справедливости ради скажу: касается сие в основном вокальных гармоний. Высокий контр-тенор гитариста Дэйна и впрямь напоминает Джона Андерсона (местами - один в один), да и красивое хоральное многоголосие навевает ассоциации с грандами. Впрочем, подобным сходством, на мой взгляд, можно и нужно гордиться. Тем более, что большинство композиций с альбома - вещи вполне фирменные, сугубо Друидовские (особенно замечательна связка "Red Carpet for an Autumn"/"Dawn of Evening" с ее возвышенно-хрупкой балладностью, прозрачными оркестровками и солидным тематическим развитием, сквозь нежнейшие элегические пасторали подводящим к бравурному рок-финалу). Превосходный релиз, одна из жемчужин золотой эпохи прогрессива.
Второй полноформатный опус "Fluid Druid" (1976) продолжил заданный курс, но, странное дело, - в открывающей песне "Razor Truth" голосовая подача Дэйна Стивенса практически до мельчайших нюансов дублирует оную у Гедди Ли (Rush). Вероятно, случайность, поскольку канадские монстры хард-н-арта на тот момент еще не успели прогреметь. В остальном Druid остаются друидами и ворожат в собственной уникальной манере. Правда, волшебство, достигнутое на "Toward The Sun", заметно потускнело.
Отдельные сочинения и вовсе воспринимаются, как нечто надуманное (инструментал "FM 145" и пафосно-попсово-сумбурная "Crusade"). В саунде добавилось жесткости и напору, но вот на пользу ли оно - вопрос. Есть и по-своему забавные эксперименты: так, "похмельная" вещица "Barnaby" - вывернутое наизнанку рэгги, в котором вместо солнечных бликов сквозят мрачные тени. Типично йесовские интонации проклевываются в прогрессивно-драйвовой "Kestrel", а идущая следом светлая и драматичная одновременно "Left to Find"  лучший номер на диске) решена в Genesisоподобном ключе. Небезынтересный арт-роковый акт, достойныйознакомления.
Итог: для любителей прога 1970-х - a must have. Да и прочим тоже рекомендую.
В наш век суррогата настоящая музыка всегда в цене. Так что не упустите шанс прикоснуться к ней.
(c) sagael

Druid - Towards The Sun (1975) / Fluid Druid (1976) (2 albums)


Towards The Sun:
1. Voices (8:14)
2. Remembering (5:24)
3. Theme (5:26)
4. Toward the Sun (5:08)
5. Red Carpet for an Autumn (3:09)
6. Dawn of Evening (10:03)
7. Shangri-La (10:08)
Total Time: 47:32
Fluid Druid:
1. Razor Truth (5:40)
2. Painters Clouds (4:58)
3. FM 145 (2:09)
4. Crusade (7:51)
5. Nothing But Morning (4:10)
6. Barnaby (3:12)
7. Kestrel (3:36)
8. Left To Find (7:17)
9. The Fishermans Friend (0:44)
Total Time: 39:37

Скачать с narod.ru (320 kbps)

Слушаем:

	Druid - Dawn of Evening	09:28

	Druid - Left to Find	07:08

Группа Lucifer's Friend хороша не только тем, что вокалистом в ней был John Lawton (участник легендарных Uriah Heep), но, прежде всего, своей музыкой. Хороший хард рок с элементами арта и даже чистый арт-рок на некоторых альбомах.
Началось всё в Гамбурге, в немецкой группе German Bonds, музыканты из которой не могли петь на английском языке. Они пригласили в группу англичанина Джона Лаутона, уже знакомого им по записи пластинки группы Asterix, где они тоже участвовали. Джон в это время был в Гамбурге со своей бандой Stonewall.
Так и появились Lucifer's Friend. Первый альбом был записан в 1970 году и имел определенный успех в Германии и США. На волне успеха пластинки музыканты предприняли турне, которое провалилось и они решили сосредоточиться на студийной работе.
Первая работа напоминала стилистически ранние альбомы Atomic Rooster, Deep Purple и Uriah Heep
В 1972-м вышел второй альбом, на котором "люциферовы друзья" двинулись в прогрессивном направлении, вторгшись на территорию, оккупированную King Crimson. "Where groupies killed the blues" был сделан настолько хорошо, что стал одним из лучших релизов в дискографии Lucifer's friend. Спустя год группа сделала обратный реверанс в сторону хард-рока, выпустив "I'm just a rock'n'roll singer". На альбоме впервые появились хоры и рожковые инструменты, а также дополнительная перкуссия, которой заведовал Херберт Борнхольд. Этот товарищ сместил Рейтенбаха в 1974-м, единолично завладев всеми ударными.
Вышедший в том же году диск "Banquet" стал очередным поворотом для Lucifer's friend. На этот раз группа осваивала арт-рок, доверив все аранжировки Хехту. Тот очень обрадовался и помимо хоров задействовал большой оркестр с большим количеством духовых и струнных инструментов, от переизбытка которых альбом немного пострадал.
Перед выходом следующей пластинки прошло два года, а за это время место ударника занял Курт Кресс. Записанный с его участием очередной лонгплей содержал средней руки хард-рок и не стал большим событием. Чтобы хоть как-то поддержать альбом команда собралась в турне, однако все планы порушил Лаутон, сбежавший в "Uriah Heep". Короткое время его заменял шотландец Ян Куссик, а затем уступил место своему соплеменнику Майку Старрсу (экс-Colosseum II). Помимо этих перестановок в команду вернулся Борнхольд. В обновленной конфигурации Lucifer's friend записали добротный альбом "Good time warrior", вернувший группу к своим корням, а также провели серию удачных туров.
Кстати, все концерты проходили теперь при поддержке второго клавишника Адриана Аскью. Он же принял участие в создании альбома "Sneak me in", после выпуска которого в коллектив вернулся Лаутон. Он успел записать с Lucifer's friend еще одну пластинку, перед тем как группа распалась. Ее прощальное турне проходило уже без Хорнса (его место занимал Андреас Диске). На этом можно было бы поставить точку в "люциферовой" истории, но в 1994 году команда была ненадолго реанимирована и выдала еще один альбом.
(по материалам сайта hardrockcafe.narod.ru)

Дискография:

Lucifer’s Friend (1970)


Peter Hesslein - Lead Guitars/Vocals/Percussion
Peter Hecht - Piano/Keyboards/French Horn on "Ride The Sky."
John Lawton - Lead Vocals
Dieter Horns - Bass
Joachim Rietenbach - Drums

Треклист:
1. Ride The Sky
2. Every Body's Clown
3. Keep Goin'
4. Toxic Shadows
5. Free Baby
6. Baby You're a Liar
7. In the Time of a Job When Mammon was a Yippie
8. Lucifer's Friend

Скачать с axifile.com   (320kbps)


Where The Groupies Killed the Blues (1972)


Peter Hesslein / guitar, vocals, percussion
Peter Hecht / piano, keyboards
John Lawton / vocals
Dieter Horns / bass
Joachim Rietenbach / drums

Треклист:
01. Hobo
02. Rose on the Vine
03. Mother
04. Where the Groupies Killed the Blues
05. Prince of Darkness
06. Summerdream-Delirium-No Reason or Rhyme
07. Burning Ships

Скачать с ifolder.ru  (VBR~256kbps)
http://terr1983.ifolder.ru/3706754


I’m Just A Rock’n’Roll Singer (1973)


John Lawton / vocals
Peter Hecht / keyboards
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, backing vocals
Joachim Reitenbach / drums
Herbert Bornhold / percussion

Треклист:
01. Groovin' Stone
02. Closed Curtains
03. Born on the Run
04. Blind Freedom
05. Rock 'N' Roll Singer
06. Lonely City Days
07. Mary's Breakdown
08. Song for Louie

Скачать с ifolder.ru  (192kbps)
http://terr1983.ifolder.ru/3708028


Banquet (1974)

John Lawton / vocal
Peter Hecht / piano, organ, mood, synthesizer, Fender Rhodes
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, 12 string guitar, acoustic guitar, percussion, backing vocals
Herbert Bornhold / drums, percussion, backing vocals
Guest musician:
Herb Geller / Soprano saxophone solo on (1) and flute on (4)

Треклист:
1. Spanish Galleon (11:50)
2. Thus Spoke Oberon (6:44)
3. High Flying Lady-Goodbye (3:40)
4. Sorrow (11:36)
5. Dirty Old Town (4:46)

Скачать с jetune.ru  (320kbps)


Mind Exploding (1976)


John Lawton / vocals
Peter Hecht / keyboards
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, backing vocals
Curt Cress / drums
Herbert Bornhold / percussion

Треклист:
1. Moonshine Rider
2. Blind Boy
3. Broken Toys
4. Fugitive
5. Natural Born Mover
6. Free Hooker
7. Yesterday’s Ideals

Скачать с jetune.ru  (192kbps)


Good Time Warrior (1979)


Mike Starrs / vocals
Peter Hecht / keyboards
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, backing vocals
Herbert Bornhold / drums

Треклист:
1. Old Man Roller (4:16)
2. Meet You in L.A. (4:03)
3. My Love (5:57)
4. Good Times (4:20)
5. Little Dancer (4:03)
6. Sweet Little Lady (4:38)
7. Gaamblin’ Man (4:30)
8. Warriors (10:11)
Total Time: 41:58

Скачать с jetune.ru  (320kbps)


Sneak Me In (1980)


Mike Starrs / vocals
Peter Hecht / keyboards
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, backing vocals
Herbert Bornhold / drums
Adrian Askew / keyboards

Треклист:
1. Goodbye Girls
2. Sneak Me In
3. Foxy Lady
4. Love Hymn
5. Stardancer
6. Indian Summer
7. Don’t You Know What I Like
8. Cosmic Crusader

Скачать с jetune.ru  (192kbps)


Mean Machine (1981)


John Lawton / vocals
Peter Hecht / keyboards
Dieter Horns / bass, backing vocals
Peter Hesslein / guitar, backing vocals
Herbert Bornhold / drums
Adrian Askew / keyboards

Track Listings
1. One Way Street to Heartbreak (4:35)
2. Hey Driver (4:11)
3. Fire and Rain (4:40)
4. Mean Machine (1:08)
5. Cool Hand Killer (4:58)
6. Action (4:00)
7. Born to the City (4:12)
8. One Night Sensation (4:44)
9. Let Me Down Slow (3:37)
10. Bye Bye Sadie (3:18)
Total Time: 39:33

Скачать с jetune.ru  (192kbps)


Sumo Grip (1994)


John Lawton - vocals
Peter Hesslein - guitar, backing vocals
Andreas Dicke - bass
Jogi Wichmann - keyboards, drum prog on 5,11,17
Curt Cress - drums on 2,3,4,7,8,10
Udo Dahmen - drums on 6,13,14,15

Треклист:
1. Get In (instrumental) (0:34)
2. Heartbreaker (5:11)
3. One Way Ticket to Hell (5:48)
4. Don't Look Back (4:45)
5. You Touched Me . (4:14)
6. Cadillac (4:08)
7. Step by Step (4:09)
8. Rebound (4:24)
9. Sumogrip (instrumental) (1:14)
10. Sheree (4:38)
11. Back in the Track (3:56)
12. Banzai (instrumental) (0:32)
13. Any Day Now (3:48)
14. Ride the Sky (LF classic) (3:43)
15. Free Me (Heep classic) (4:44)
16. Get Out (instrumental) (0:20)
17. You Touched Me With Your Heart (bonus version, longer version) (5:15)

Скачать с jetune.ru  (192kbps)

Слушаем:

	Lucifers Friend - Prince Of Darkness	03:53

	Lucifer's Friend - You Touched Me With Your Heart	05:14

	Lucifer's Friend - One Way Ticket To Hell	05:48

Предыдущая запись по теме Comus ЗДЕСЬ

Comus - To Keep From Crying - 1974 (UK, Art-rock)

Roger Wootton - voice, guitar
Bobbie Watson - voice, recorder, percussion
Keith Hale - keyboards, marimbas
Andy Hellaby - bass, etc.
Gordon Coxon - drums, percussion


Треклист:

01 - Down (Like A Movie Star)
02 - Touch Down
03 - Waves And Caves
04 - Figure In Your Dreams
05 - Children Of The Universe
06 - So Long Supernova
07 - Perpetual Motion
08 - Panophany
09 - Get Yourself A Man
10 - To Keep From Crying
11 - After The Dream

Скачать с jetune.ru   (320kbps)

Comus - First Utterance - 1971 (UK, Art-rock)

Rob Eberhard Young - Flute, Oboe, Hand Drums
Colin Pearson - Violin, Viola
Andy Hellaby - Bass, Vocals, Slide Bass
Roger Wootton - Guitar, Vocals
Rob Young - Percussion
Bobby Watson - Percussion, Vocals

Цитата:
"Комус - античный бог пьянства, разгульного веселья и чувственных
наслаждений, сын Бахуса и Цирцеи. В то же время это герой драматической
пьесы Джона Мильтона "Маски, представленные в замке Ладлоу" (1634), с
которой альбом во многом перекликается. Это довольно странная
пластинка: музыка большей частью акустическая, но при этом
исключительно экспрессивная и довольно жесткая. Именно акустические
инструменты (флейта, скрипка, гобой) звучат агрессивно, а
электрогитара, как это ни парадоксально, имеет самый нежный "голос".
Экспрессивность достигается не за счет саунда, а посредством какой-то
внутренней энергии, а электрифицированный бас и активная перкуссия
только добавляют жесткости, но не определяют её. В целом, музыку можно
определить, как винегрет из GENTLE GIANT, KING CRIMSON, FIREPOT
CONVENTION, JETHRO TULL и CURVED AIR. Эдакая смесь арт-рока, фолка и
авангарда. Несмотря на авангардность, музыка исключительно красивая и
мелодичная. Начинается все с песни "Diana" - динамичной
авангардной композиции со странным сочетанием чистого женского вокала с
"козлоподобным" дребезжащим мужским голосом. Видимо, Комус у них в
чем-то схож с античным Паном. Какая-то тревожная и в то же время очень
зажигательно яркая и мелодичная музыка, с нервной скрипкой, горячей и
страстной акустической гитарой и эпизодическими вкраплениями тихой и
аккуратненькой гитары электрической. Вторая вещь - развернутая
двенадцатиминутная композиция, спокойная и лиричная, с красивым женским
вокалом. Она вполне могла бы украсить любой альбом CURVED AIR, FIREPOT
CONVENTION, или какого-нибудь другого фолк-рокового коллектива. А
дальше опять начинается нечто феерически безумное и сверхъестественное.
В середке расположилась, пожалуй, самая яркая композиция альбома "Song
to Comus". Она вызывает ассоциации с каким-то эротическим безумным
спектаклем (как, впрочем, и весь альбом), и в ней в наибольшей степени
проглядывает нечто сказочное и феерическое. Лирика в этом альбоме
имеет явно не последнее значение, хотя я и не в состоянии понять ее
смысл. Вот когда я пожалел, что недостаточно хорошо знаю английский!
Кстати, пластинка была записана во многом благодаря помощи Дэвида Боуи
(David Bowie), который тогда продюсировал группу, а музыканты из
Комуса, в свою очередь, участвовали в его сценических постановках."
(с) vital's psychedelic

CBR 320 kbps, 79,2Mb+31,5Mb
Ссылки для скачивания:
Часть 1     Часть 2
 
Слушаем:

	Comus - The Bite	05:26