ВСЕАТЛАНТИЧЕСКИЙУЖЕФЕВРАЛЬСКИЙПРИВЕТ!!! КАК НАСТРОЕНИЕ? Сегодня я отвечаю для московского глянца. Скорее всего в редакции его обрежут, укоротят, но у тебя сегодня есть возможность ознакомится с режиссерской версией, полной. Мне кажется материал получился читабельный и содержательный, новые, еще неопубликованный фотки. Наберись терпением, чаек с лимончиком или бокал вина, ну короче как всегда.
итак, поехали:
ЛюдМила Корезина, Москва, Январь 2011
для журнала "Караван историй".
Andre MORGUNOFF - «ШАРОВАЯ МОЛНИЯ»!!!
Именно так прозвали в Америке нашего бывшего соотечественника, а ныне успешного на Западе композитора и продюсера Андрея Моргунова. Того самого Моргунова, которого нашааудитория может вспомнить по группе «Автограф», электронному дуэту «Новая коллекция» и безусловно по многочисленным музыкальным заставкам к популярным телепрограммам «Взгляд», «До и после полуночи», "Позиция" и многим другим, которые вот уже более 25-и лет заполняют эфиры всех российских и европейских тв и радио волн. Это интервью мне удалось взять у композитора в конце января 2011.Вопрос:
Существует общеизвестное выражение – вся русская литература вышла из гоголевской «Шинели», а можно ли сказать, что вся современная музыка вышла из The Beatles. Хотя и у них были свои предшественники. Ну, скажем, Элвис Пресли, Билл Хейли, Бадди Холи, Литл Ричард, английская группа The Shadows, американская The Platters … А.М. Насчет русской литературы вполне может быть, но "исходники" мировой литературы и музыки гораздо глубже. Битлы, Роллинги, Прэсли - это создатели новых оберток для музыкальных конфеток. Всё удачно совпало: время ожидало чего-то нового, слушатели устали от рева газонокосилок и родительских запугиваний адом, а СМИ были готовы к новым технологиям для раскрутки новых оберток… И они такими стали - не как ВСЕ.
На самом деле The Beatles в ранних вещах были очень и очень позитиффными и даже духовными. Когда-то давно, изучая историю древнего Израиля, я соприкоснулся с творчеством царя Давида, с его псалмами, восхваляющими Бога. Для меня это было откровение. Насколько красиво и современно пел этот Божий помазанник, воин и победитель, играя на псалтири (своего рода арфе). Как он умел плакать и радоваться, как умел доносить эмоциональную глубину переживаний в простоте. В течение столетий, песни написанные Давидом, исполнялись по-разному, тысячи разных интерпретаций, десятки тысяч. Но мелодика и дух сохранился. Я уверен, что основы видения музыки у этих ливерпульских ребят были заложены в детстве, возможно в семьях. Время было совсем другое. Отсюда простота и неповторимый мелодизм песен. Уверенно могу сказать, что сегодня ни Битлы, ни тем более Роллинг Стоунс никогда не вылезли и не стали бы популярными. Мне нравятся и те и другие, но при сегодняшнем выборе средств музыкального самовыражения, практически в каждом втором гараже собираются подростки с гитарами (отсюда название "Garage Band" - гаражная команда) и среди них достаточно много весьма интересных, с потенциальным будущим. В каждом втором доме стоит компьютер с готовым для записи и аранжировок софтом.
НО! Битлы - уникальны. И вряд ли кто-то из сегодняшних брэндов оставит такой серьезный след в истории. В любом случае они открыли новую страничку и не только в современной музыке, но и в индустрии развлечений вообще.
На фотке: вот так все начиналось
Вопрос:
И все-таки вы не пошли по «роковому» пути. А уж тем более – не по пути Давида… Как еще в теперь уже «лохматом» 1983 году, в эпоху огромных ЭВМ, когда компьютеров в стране и в помине не было, вы додумались, что эту диковинную штуку можно использовать в совершенно ином направлении - в создании музыкальных произведений особого стиля? Вы ведь были практически первым?А.М. Что касается компьютера, то он как раз и был специальным для создания музыки. И стиль музыки совсем не зависел от него. Объясню: сам по себе компьютер ничего не производит и не сочиняет. Он способен только воспроизводить заложенное в него человеком. Безусловно, за последние 27 лет компы стали значительно умнее. Но тогда, в 83 году даже не было возможности записывать партии в реальном времени и приходилось программировать каждую отдельную ноту, что в целом забирало много
времени. Причем все пособия к нему к несчастью были только на японском языке.
Особый стиль? Безусловно, мы были первыми во многом. В стиле: поп-рок-электроника, но с живыми инструментами. Представьте себе - на сцене два человека, а звучал качественный оркестр. То есть визуально - два человека, блондин и брюнет дополняли один другого, работая как одно целое. А технически - до нас в мире никто не применял компьютерные технологии в живом концерте. Еще не было покорившей весь мир электроники Enigma. До выхода на экраны знаменитого блокбастера "Пятый элемент" оставалось 12 лет (с саундтрэком из этого фильма критики любят сравнивать мою музыку).
Реально мы создали совершенно новую нишу - электронная музыка с живыми инструментами и, думаю, заслуженно мое имя занесли в международную музыкальную энциклопедию как одного из основоположников этого стиля. Даже когда уже в конце 80-х мы турили по Америке, публика была поражена нашим звуком, стилем. И даже количеству проводов, называя все это "кабельные спагетти русских". Но успех сопутствовал нам всегда и везде.
на фотке: кнопочки, лампочки и крючочки.....
Смелость в принятии решений? безусловно. На этом же компе можно было создать очередную фанерную попсу и все равно быть впереди. Но ведь это не интересно быть как ВСЕ.
В 1988 году по всесоюзному опросу "Комсомольской правды" я был признан вторым рок-пианистом Советского Союза - меня не намного опередил очень популярный в то время Крис Кельми.
Мой самостоятельный путь "глобального проявления" талантов и даров начался с моего первого компа и невероятного творческого упрямства. Кстати, по жизни у меня прозвище "шаровая молния" за мою энергию. "Новая коллекция" за семь лет существования имела огоромный успех. Очень часто мы работали совместные шоу со знаменитыми в то время "Автографом" или не менее популярным Володей Кузьминым и его "Динамиком". Помимо концертов по СССР мы объездили с концертами почти весь мир. Наш первый виниловый альбом "Новой коллекции" был сметен с полок тиражом в 2.3 миллиона копий, второй немного меньше 1.7 миллиона копий, но нас уже в России не было. В 1990 году "Новая коллекция" закончила свою концертную деятельность и с этого же года я сижу в студиях и ищу новые формы воплощения моей харизмы. Откровенно скажу - устал от закрытого звукоизолированного пространства без окон, от кнопок, ручек и лампочек на пультах, от проводов, от мигания приборов обработки, от больших цифр тайм-кода на экране, под который создается музыка (хотя все это безумно интересно). Вы когда-нибудь были в современной продакшн студии? - это красиво во время экскурсии, но когда в это инвестированы годы, а вначале это была тяжелая работа по 16-20 часов в день. НО! поиск продолжается - это затягивает, особенно когда твои идеи-задумки-проекты-ноты оживают. ЭТО ДВИЖЕТ!!!
Вопрос:
Ну как это водится, все-таки не Россия или СССР были зачинателями в электронной музыке и использовании электроинструментов (Хотя говорят, что первый электроинструмент под названием терменвокс появился в России, и его создатель Лев Термен показывал его как будто вождю мирового пролетариата. Но официально первым электроинструментом считается Волны Мартено -1928г.).
А расцвет электромузыки пришелся на семидесятые в лице таких коллективов, как Kraftwerk, Pink Floyd, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Klaus Shulze, Mike Oldfield, Vangelis, Kitaro. Вы были знакомы с их творчеством? И повлияли ли они на вас? А.М. В 70-е я учился в "Мерзляковке" (Мерзяковский переулок в центре Москвы) - знаменитом академическом музыкальном, как теперь называют колледже при московской консерватории, работал в эстрадном оркестре гостелерадио, играл в оркестре театра Маяковского, играл с друзьями на танцах американский рок-н-ролл. Даже пытался создать рок-группу, еще не понимая, что это в СССР запрещено. А круг моих творческих интересов был значительно шире симфонических. Все перечисленные вами имена хорошо знакомы - за исключением Tangerine Dream и Oldfield, с творчеством которых подробно я познакомился уже на Западе. Нравятся все без исключения, особено Pink Floyd. Но мой стиль – это, скорее, от классики, от Чайковского.
В самом начале я даже делал обработки его популярных сцен из балетов и опер –кстати, они до сих используются в самых разных направлениях. В мелодике и гармонизации "Новой коллекции" можно прочувствовать это влияние. Вообще люблю красивую музыку - вне зависимости от стиля. Кроме всего прочего я много использовал живой вокализ как инструмент.
У нас остались неизданные обработки оперной классики, которые мы исполняли в шоу. Например, ария Царицы ночи из "Волшебной флейты" Моцарта, сделанная в рок-электронике. Лиза Суржикова исполняла ее роскошно. И, как правило, на концертах в Германии/Австрии мы ее играли несколько раз подряд. Каждое имя, из упомянутых вами, уникально по-своему. Уверен - никто и никогда не перепутает их музыку. Сейчас, иногда возвращаясь к "Новой коллекции", я убеждаюсь в ее близости с Depeche Mode, хотя я о них я узнал значительно позже. В любом случае многие мне говорят, что мой стиль 80-х и нынешних времен так же трудно перепутать.
Вопрос:
Но вообще-то Советский Союз тоже имел свои заслуги в этой области. Старожилы еще помнят ансамбль электромузыкальных инструментов под управлением Вячеслава Мещерина. Его кавер-версия Попкорна, под которую разыгрывались тиражи Спортлото, обрела мировую известность. Он писал музыку и для Диснеевского парада. Этот ансамбль что-то добавил вашему творческому поиску ?А.М. Ну, Советский Союз вообще имел огромное количество заслуг: беззаботное детство, беспечная юность, бесплатное образование, «без-качественный», но очень дешевый алкоголь, «без-горячей» воды квартиры, единственная в мире страна "без безработных и без проституции", без пособий старость, безсмысленный героизм … Хотя постепенно я стал осознавать, что заслуги скоро закончатся и начнутся огорчения…
Да, ансамбль «электромузыкального» Мещерина я знал хорошо. Они часто записывались в соседней студии на ДЗЗ (Дом звукозаписи), и мы вместе играли на перерывах в домино. У них был отличающийся от других ВИА
набор инструментов, но оригинального они ничего не создали, кроме обработки Попкорна. И влияния на меня не оказали. Что касается Диснеевского парада, то он вскоре был снят с производства. Но я стараюсь не допускать мысли о причастности к этому факту советских музыкантов. Люди они были вроде не плохие.
Вопрос:
По мере знакомства с вашим творчеством здесь, в Росси, а сейчас – в США, я пришла к выводу, что вы – новатор. С каждым разом вы поднимаетесь на новую ступень, добавляя в свое творчество все то новое и интересное, что появляется в мире музыки и около: сперва электроинструменты, потом компьютер, потом использование световых эффектов, потом соединение всего этого с оперным вокалом, с балетом. То есть вы постоянно в творческом поиске? Что движет вами?А.М. Не совсем так. Вообще я профессиональный ударник, барабанщик. А это не только джаз или рок. Ударных инструментов около 130 разновидностей. И на большинстве из них я вполне прилично играю до сих пор. Я отлично владею вибрафоном (четырьмя палками), многими видами перкуссии, играю на литаврах. Например, в "Автографе" первого состава я играл на
барабанах. НО! После того как я нырнул в изучение компа, быстро прочувствовал огромное будущее электроники. И не ошибся. Сегодня, не взирая не перегруженность музыкального рынка, в Америке еще есть незанятые ниши, а для высококачественного, со свежими харизматическими идеями творчества - так на 100%. Но необходимо многое, очень многое уметь делать . И делать лучше других. Обязательно постоянно быть в курсе происходящего в вашей сфере. Быть продюсером в Америке сегодня - это не только уметь создать качественный контент, но сделать его сбалансировано креативно-коммерческим, знать как работает сегодняшний маркетинг и прежде всего в он-лайне, безусловно иметь партнерские, а еще лучше дружеские связи для того, что бы ваши проекты ожили, и им не просрочили срок годности. Сделать грамотный продакшн - это искусство и привилегия избранных. Иногда мне кажется, что в музыке и для музыки уже все придумано, все ноты сыграны и записаны, все световые приборы уже используются... НО, это и есть энергия для движения вперед.
на фотке: на сессии у себя в студии
Вопрос:
Я тоже думаю, что в музыке и для музыки уже все придумано. Ну тогда сам собой напрашивается вопрос: а что дальше? Ведь собственно музыка- это мелодия и ритм. Последнее сейчас в фаворе: так называемая клубная музыка, к примеру - это преимущественно ритм. А какие перспективы у современной музыки в целом? В каком направлении, по вашему мнению, она будет развиваться? И значат ли современные тенденции (пример тому и ваш новый проект), что сейчас просто музыкой зрителя "не возьмешь".А.М. То же самое можно подумать об одежде, машинах, дизайне... но в реале буквально каждый день нам приносит сюрпризы презентаций и анонсов новых и новых продуктов, инноваций. Для меня музыка - как речь, голос или инструмент способна передавать мысли, чувства, эмоции, переживания, настроения, желания, радости, разочарования.... Но если музыка пуста, то она, даже завернутая в серьёзный пиар, занимает место на полках невостребованности.
На мой взгляд, музыкальный мир сегодня разделился на два условных лагеря: создатели музыки/ее исполнители (всех стилей и жанров) и Ди-джеи. И если с первыми более ни менее понятно, то вторых многие из первого лагеря просто недооценивают. Мир танцевальной музыки сегодня огромен, миллиардные обороты, со своими СМИ, рекорд лейблами, звездами и поклонниками. Ди-джеи в большинстве случаев легально используют чужие хиты, ремиксуют и переделывают их оставляя узнаваемыми. И один из основных элементов данса - "Панч" т.е. качество драйва или воздействия трэка, а не мелодика. НО так же немало ди-джеев, исполняющих свою музыку. Один из моих любимцев Paul van Duck - стильный мелодист и аранжировщик. Его музыка танцевальна, с отличным панчем, но при этом совсем не пустая. Популярные ди-джеи сегодня собирают многотысячные арены, чем не могут похвалиться уже многие поп-рок звезды. Мир танцевальной музыки огромен, он растет, изменяется. В массе своей он рассчитан на тинэйджеров, но имеет возрастные границы. Взрослея, любители дискотек переходят в первый потребительский лагерь. И вот тут, мы продюсеры и создатели музыки, должны быть готовы с новым креативным контентом, свежими идеями, вкусной музыкой.
Вообще, ваш вопрос весьма интересен для меня. Благодаря своим детям я в курсе происходящего в музыке для молодежи в Америке, знаю популярные гаражные команды, чёрных хип-хопщиков, айрэнбишников, рэпующих (прошу не путать с рыгающими или пукающими), занимающихся альтернативом (альтернативный рок), и безусловно модных ди-джеев. Я уверен в бесконечности харизмы, а стало быть, в бесконечности шансов для появления новой музыки, аранжировок, исполнителей, звука-света, шоу... Казалось, что после знаменитых световых шоу Pink Floyd будет довольно сложно чем-то удивить зрителя. Но каждый год нас радует новыми шоу. Прошлый год мир вновь потряс грандиозный масштабный тур "360°" британцев U2. Потрясает не только визуальность и качество звука, но и цифры: для перевозки сцены, техники и оборудования требуется 220 трайлеров, обслуживают шоу более 440 человек. И все это в течение одного года придется собирать и разбирать 82 раза. Билеты практически на все шоу уже проданы. А уникальное явление "the Killers"? Они положили «традиционности и знакомости» в новые модерновые упаковки и уже пару лет рвут весь мир на мелкие кусочки. А Lady GaGa или "Coldplay"? - ВСЁ ЭТО ДВИЖЕТ!!!! значит, есть куда развиваться, значит, будет новая музыка.
Важно верить в себя, развиваться, учиться, держать руку на пульсе у шоу-биза и пореже вспоминать свои собственные прошлые успехи и заслуги, о которых мир сегодня забывает намного быстрее, чем раньше.
Вопрос:
Теперь понятно Андрей, почему вам не страшно попробовать свои силы в продюсировании. Мне говорили, что вы - высокооплачиваемый профессионал и постоянно загружены работой: музыка для кино, телевидения, театров, свои собственные проекты... Но вас хватает и на продюсерскую деятельность. А кого вы продюсируете?А.М. Рынок за последние годы сильно поменялся, но работы всегда много. Хотя сегодня у меня есть возможность выбирать контракты и не браться за совсем безнадежные. Продюсирую несколько местных исполнителей из Нью-Йорка и Лос- Анжелеса, интересную молодую певицу из Владимира. В этом проекте участвует гитарист и продюсер известной исполнительницы альтернативного рока Avril Lavigne. Сведение звука буду делать у них на студии в Канаде, на их "альтернативном" пульте.
Еще - харизматичную девочку в стиле клубный данс из Киева. Ее я готовлю на национальный конкурс "American Idol", сотрудничаю с весьма перспективным электронщиком из Питера. Это все коммерческие, бюджетные проекты, но я вижу потенциальный интерес в работе над ними и уверен в успехе. Хотя это достаточно продолжительный и совсем не простой процесс, мне это интересно. Материал должен быть не только креативным но и востребованным, а вот это как раз очередной серьезный экзамен для меня, как продюсера. Все проекты я готовлю как для Америки, так для России и Украины.
на фотке: опять кнопочки, но уже в горизонтале.....
Вопрос:
У каждой творческой личности – своя муза. Как зовут вашу?А.М. Последние 12 лет я живу в небольшом городе Атлантик Сити, прямо у воды океана. Прежде всего - ради своих детей, которых у меня, включая жену, четверо. Но как оказалось - так же ради свободы творчества. Океан - это моя перезагрузка харизмы и позитива, моя энергия близости со стихией причем в любое время года и суток. Многие мелодии приходят именно на океане во время прогулок, спорта, рыбалки. Именно здесь берет начало духовность и позитивность моего творчества. Музыка, написанная для моих новых сценических проектов, создается уже с учетом спецэффектов, аккробатики-балета..... Мне часто говорят, что мою музыку достаточно просто слушать. Но сегодняшний искушенный слушатель, вечно спешащий и забывающий расслабиться, нуждается в музыке в визуальном оформлении и даже в элементах театрализованности. Я неоднократно бываю на разных звездных шоу. Музыка Pink Floyd сама по себе самодостаточна, однако их шоу всегда были уникальны по свету и спецэффектам.
Вопрос:
Вот вы часто произносите слово «харизма». А что или кто обеспечил ее фундамент? Иными словами - кого вы мысленно благодарите за то, что вы активны, оптимистичны, за то, что у вас такая профессия, и что, в конце концов, вы способны обеспечить свою семью и даже помогать родственникам. А.М. В музыке я с пяти лет, и весьма скоро появится повод отметить очередной, ну очень круглый юбилей начала музыкальной карьеры, тоже с пятерочкой но уже и с ноликом. Мне невероятно повезло по жизни. Первое, главное везение - это встреча моих родителей, которая впоследствии привела к моему появлению. Второе - это сами родители. Мне очень повезло с ними. Я с абсолютной уверенностью скажу, что они и оказали самое сильное влияние на формирование моих музыкальных взглядов. Я ребенок шестидесятых, а это было совершенно другое время и у меня есть что вспомнить. Матушка, будучи выпускницей московской консы, и сама в прошлом известная оперная певица (у нее другая сценическая фамилия) заложила в меня любовь к музыке и знания - прежде всего к классике. Все мои детские и юношеские годы прошли в районе Большого и Малого театра, Консерватирии, музея имени Пушкина.... И хотя я не пошел по академическому лезвию, она мной гордится – не без основания. Отец в прошлом известный джазовый трубач (первая труба в оркестре Эдди Рознера), в последствии более 20 лет отдал профессорской деятельности в институте имени Гнесиных, невероятно трудолюбивый и креативный человек. Он заложил в меня сильнейшую оркестровую практику, а главное генетически я получил от него упрямство достижения целей в творчестве. У меня были прекрасные педагоги и в колледже и в консерватории, но основу заложили мои родители и я ими горжусь!
на фотке: мой любимый, дорогой папа - Леонард Моргунов. Середина 50-х годов. Фотка оригинальня, в то время уже делали фото-монтаж, хотя придумавшие Фото-Шоп еще даже не родились.
Я с удовольствием рассказал бы много интересных и прикольных историй того времени, но это наверное уже в книге мемуаров. И хотя у нас бывали конфликты и в том числе на почве творчества мне удалось доказать свою любовь и уважение к ним. Мои родители не захотели тогда переезжать к нам, бросать преподавание и круг общения. И я начиная с конца 80-х взял их на обеспечение. Они приезжали к нам практически каждый год. Папы к сожалению уже нет, он в вечности, руководит небесным оркестром, матушка теперь больше с нами, но в Москве бывает на всех премьерах, днюхах у друзей.
Моя жена Ирина полностью все годы на моей стороне и у меня никогда не возникало разногласий насчет моей деятельности, она всегда поддерживает мой авторитет и радуется успехам. Ирина хорошо знает, что такое творчество. Более 12 лет она отдала сцене в балете Лаймы Вайкуле и теперь работает в моих проектах на сцене, но уже не только служит танцем но и гитарой. За эти годы она вполне прилично освоила этот не совсем "не женский" инструмент. А ее гитаризм можно оценить в моих композициях. Безусловно я благодарен Богу за родителей, за полученные дары, за оптимизм и позитиффность, за семью, за весь мой путь - мне совершенно не о чем жалеть.
На фотке: Ирина с Лаймой недавно у нас.
Вопрос:
Вопрос как к члену американской ассоциации композиторов, пишущих для кино: что вы уже сделали и делаете в этом направлении?А.М. Я уверен, что любой эмигрант переезжающий на ПМЖ в другую страну думает о том, что он обязательно придумает ТО, чего еще никогда не было, откроет свое дело, построит бизнес и его "ТО" будет иметь оглушительный успех. Не прошли эти мысли и мимо меня. Как только у меня появились первые возможности что-то создавать для тогда еще западно-германского телевидения, появилось неукротимое желание двигаться в сторону Голливуда и обязательно писать музыку к блокбастерам Спилберга - и ни как ни меньше. Но мой первый "большой" успех в этой новой для меня области был на втором национальном немецком ТВ-канале ZDF (Zweites Deutsches Fernsehen) в виде...... 12 секундной заставки к круглосуточным новостям. Правда она играла несколько лет.
Сегодня, я совершенно не сожалею, что со Спилбергом не получилось по целому ряду причин. Самая главная проблема в нашей славяно-варяжско-совковой ментальности, а скорее всего в элементарной закомплексованности - это нехватка сознания того, что для победы требуются годы и постоянное общение с местными. Я не имею ввиду поездки на метро голыми (на это как раз у наших смелости хватает). А кроме того - однобокость музыкального образования, навязанного нам вузами и невозможность свободного выбора дисциплин. И главная причина, которой я горжусь - это семейные отношения. Если Вы хотите посвятить себя серьезной музыкальной карьере, вам придется отказаться от личной жизни полностью, постепенно растерять друзей, не иметь детей. Лично я при рождении в 90-м году моей первой дочери, которой я сегодня горжусь, понял, что это станет основным в моей новой, следующей жизни. И я угадал на все 100%!!!!
На протяжении 20 лет я создавал музыку для ТВ-шоу, исторических, независимых и малобюджетных игровых, документальных и даже политических фильмов. Писал музыку к театральным постановкам. Работа интересна тем, что это весь мир. Много сотрудничаю с Южной Африкой, Германией, Францией, Бельгией, Австралией. Приходилось часто летать на доделки и презентации. Впоследствии я понял - это мое место: мне нравится то, что я делал и делаю, я состоялся как создатель музыки, саунд-дизайна и эффектов, я самостоятельно распоряжаюсь своим рабочим расписанием и имею много свободного времени для семьи, друзей, своих собственных проектов и самого себя. Бюджеты безусловно в этой области поменьше чем в большом кино, но работы много. А главное ты не становишься рабом производства. Мои работы отмечены наградами в Берлине, Брюсселе, Кейптауне. Сегодня все проще - вся работа делается через инет и лететь приходится только при крайней необходимости.
В гильдии кино-композиторов США я состою уже около 20 лет. Вначале я весьма активно посещал все мероприятия предлагаемые ими, знакомился с коллегами и пытался участвовать в общественной жизни. Но вскоре я понял, что если сам для себя ничего не сделаешь - никто не сделает. Хотя знакомства мне пригодились. Некоторые даже переросли в дружбу. В любом случае в Америке "игра в гольф" - это не спорт, это обмен визитками.
Более интересен Манхэттенский продюсерский альянс, в который входят успешные кино и теле- композиторы. Там есть реальные проекты, но в большинстве они локальные, местные. Но я не живу и не хочу жить в Манхэттене, а ездить туда я подустал. Я не избалован судьбой, у меня никогда не было и сегодня нет богатых покровителей-меценатов. ВСЁ, чего я добился в жизни - я добился сам, с Божьей помощью, с помощью знаний, упрямства и трудолюбия. Для того, чтобы на Западе и в частности в Америке иметь успех нужно очень много работать.
На фотке мои любимы блондинки на "тусовке" в прошлом уже году - матушка и жена. Маме в это воскресенье мсполняется 80 лет. Жена моложе (-:
Вопрос:
Вопрос в тему… мы между собой в дружеском кругу, сравнивая западную и отечественную музыку (и не только) как правило сходимся в одном...Да, мы мало в чем "впереди планеты всей", но у нас самая лучшая музыка к кинофильмам. Столько замечательных композиторов работало на кино...Есть что возразить?А.М. Я однозначно считаю русских очень талантливыми и трудоспособными. И таких композиторов как Эдуард Артемьев, Зацепин, Рыбников считаю гениями в том, что они создали - и в частности для кино и театра. У российского кино своя специфика, и сказать "самая лучшая в мире" - обмануть всех и себя самого прежде всего. Ни одного из российских кино-композиторов нельзя сравнить например с Хансом Циммером - это глобализм, это не просто музыка - это совершенно новые формы, грувы, ритмы, звук, этника, это кропотливая работа под экран. Безусловно, огромная разница в бюджетах выделяемых для музыкального продакшена, но и подход совершенно другой - работает целая мульти-функциональная команда профи. Я с ним как-то давно имел переписку об одном проекте. Но человек он занятой, я бы даже сказал не свободный. Чудес не бывает- харизма не появляется из ни откуда - она или есть или её нет. За нее в Америке платят огромные деньги. И совершено не случайно. Практически все крутые блокбастеры приносят миллиардные прибыли под бесподобные саундтрэки Циммера: Царь лев, Тёмный рыцарь, Карибские пираты (все), Мадагаскар, Кон-фу панда, Миссия невыполнима и мой любимый саунтрэк к Гладиатору. В общей сложности более 100 полных прокатных метра.
Заслуги Ханса Циммера абсолютно не умоляют достоинств музыки Зацепина - она замечательна. НО!!!!
Это совешенно другое кино. И например музыку Циммера сложно себе представить в сериале "Семнадцать мгновений..", "Тени исчезают в полдень" или "Вечный зов".
Вопрос:
Насколько я знаю, вы еще в советское время сотрудничали с Юрием Антоновым, который недавно отметил очередной юбилей. Эта связь не потеряна? А.М. С Антоновым меня связывают творческо-дружеские многолетние отношения. Более 25 лет назад я в студии за звукорежисерским пультом принимал роды большинства его хитов того времени, его лучших альбомов "Поверь в мечту" и "Долгожданный самолет". Было замечательно-беззаботно-бесшабашное время - концерты и ночи напролет в студии. Я работал с ним в студии как аранжировщик, а на сцене как клавишник в том легендарном составе его группы "Аэробус" образца 80-х. Антонов сумел собрать вокруг себя уникальных людей, музыкантов, техников, звуковиков, осветитителей... В то время у нас была самая крутая сцена в СССР, лучший звук и свет. Во время шоу звучала просто пластинка, но никаких фонограмм НИКОГДА не было. К тому же мы с Игорем Кезля обкатывали в тех концертах нашу "Новую коллекцию" перед выходом на самостоятельную дорогу. Стадионы, которые собирал Антонов, "Новую коллекцию" видели впервые, но принимали очень хорошо. Юра Антонов настоящая легенда начиная с его первых песен написанных в еще 70-е, он уникален. Во-первых, он АВТОР и ИСПОЛНИТЕЛЬ своих песен. Во-вторых, практически ВСЕ его песни стали настоящими хитами. В-третьих, он профессионал высшего класса, и я очень многому научился у него. И при этом, будучи "человеком райдера" и настоящей ЗВЕЗДОЙ на протяжении более 30-ти лет он остается хорошим собеседником, простым в работе и общении. Человеком с открытым сердцем.
Связь с ним сегодня не потеряна. Наоборот у нас есть новые совместные проекты. Я не могу все открывать, но один из проектов - это запись в Америке его совсем нового альбома. В записи будут принимать музыканты группы "Eagles" и писать его мы будет у них на студии. Есть планы создания совместного продюсерского центра для помощи реально талантливым исполнителям и продвижения их не только в России, но и у нас, в США. У Юры новая студия по оборудованию и возможностям самая крутая в Европе и если сложить наши возможности, опыт и знания получится очень все по-взрослому. Многие годы я сотрудничал с большими рекорд-лэйблами SONY Music, UNIVERSAL Music, Atlantic Artists Entertainment, поучился мастерству у именитых продюсеров, поработал с известными исполнителями, со многим подружился. Все это бесценный опыт, позитивные эмоции, контакты, связи, которые теперь будут работать на нас.
Вопрос:
Я знаю, что у вас скоро будут гастроли в России. Что может увидеть и услышать российский зритель?А.М. В январе этого года меня посетил мой большой друг, бессменный (с начала 80-х) концертный директор Антонова и известный московский импресарио Вячеслав Иосифович Бейлин. Привез мне целый пакет предложений, в том числе по организации концертного тура по России. Он так же был директором нашей "Новой коллекции", иными словами старые испытанные годами поездами-самолетами-гостиницами-концертами взаимоотношения. Он мне напомнил о моих русских корнях, сказал о том, что мою музыку любят в России. Как подтверждение его слов и очень приятном для меня событии, могу сказать с гордостью: мой российский блог в официальном рэйтинге Яндекса не затерялся среди 18 миллионов!!! всех блогов рунета, но стоит на 26 месте по популярности и количеству подписчиков. И это при том, что меня не показывают в РФ каждый по ТВ. В блоге много музыки, видео, фоток моих и моего окружения. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев о музыке.
Что я привезу? Ну прежде всего я привезу свой музыкальный ПОЗИТИФФ!!!! У меня две новые для России программы, два шоу:
"Andre MORGUNOFF & KeyOrchestra Show" и
"@ANALOG LEGEND". Первое - это большая концертная программа насыщенная музыкой, светом, видео, исполнителями, артистами, длинноногими моделями и специальными гостями. Мы готовим своего рода адаптированную российскую версию шоу. Второе - это Electronica-Industrial (а-ля Jean Michel Jarre 21 века), всего два музыканта на сцене: я с клавишами и гитарой, и Алекс Бах за барабанами, мой старый друг и весьма успешный в Америке музыкант. Он поработал во многих студиях и поиграл с серьезными именами. Он так же играл у Антонова и работал с Володей Кузьминым в "Динамике". Так вот два музыканта, но музыки так же много, просто она немного другая. И похоже для России это будет новинкой. Хотя отзывы о ней так же прекрасные. Мы уже обкатали оба шоу в Америке и Канаде, несколько раз с успехом турили по Японии и Южной Америке.
С восторгом ожидаю, когда смогу выступить перед российским зрителем. Готовится к изданию мой первый в России альбом.
Все можно посмотреть и послушать на моих сайтах и в блогах.
на фотке: В Манхеттене перед шоу
Вопрос:
А вот кстати….с наступлением эры интернета большинство, простите за канцеляризм, производителей интеллектуального продукта, поставлено в трудное положение. Музыканты - не исключение. Я бы даже сказала, что им сейчас труднее всех. Я имею ввиду финансовую сторону. Как, кроме гастролей, сегодня можно заработать? На дисках много не заработаешь, я полагаю... А.М. Вы правы. Музыкальный рынок сильно поменялся за последние пять лет и продолжает меняться каждый год. Это отдельная, огромная тема и мне есть что сказать. Я работаю над новой книгой, немного автобиографической, но в основе как помощь "утопающему" в шоу-бизе и в частности музыкальном.
Дистрибьюция физических носителей CD/DVD по отчетам основных американских компаний падает безудержно и убытки огромны. Но при этом контент, выложенный в инете, приносит миллионы и миллионы долларов. И все чаще случаи, когда артист или брэнд за одну ночь на скачивании становится популярным и богатым. Это и отдельные трэки, и видео-ролики, мр3 альбомы, рингтоны, а так же сопутствующие товары - майки с названиями брэндов, кепки… Меня уже не удивляют миллионные просмотры роликов на YouTube и скачивания модных трэков на MySpace. Мои CD альбомы можно купить во всех магазинах Америки и в других странах, но количества проданных копий падает. Зато вместо них растет скачивания на iTune, Rapsody или Rolling Stones - сайтах продающих трэки. Помимо этого растет рынок продажи лицензированной музыки для кино, видео и копьютерных игр, рекламы.
Однозначно, быть востребованным и хорошо оплачиваемым музыкантом в 21 веке - это недостаточно знать ноты, уметь на чем-то играть и прилично выглядеть на сцене. Необходимо иметь знания музыкального маркетинга, продвижения, продажи и раскрутки своего творчества, знать много софта и не только музыкального. Большинство успешных проектов студийны и не работают на сцене, но тем не менее они свободны финансово благодаря интернету. "Всемирная паутина" не имеет границ, таможни, пошлин, контейнеров, складов.... и если музыка модна, вкусна да еще под оригинальным соусом - вы доступны миллионам покупателей и не только в России или Америке. Но это так же труд, знания и инвестиции. А уже после этого сюрфинга, можно подумать и о гастролях, но и они могут проводиться по-новому, через инет, что сейчас и делают уже многие успешные исполнители. Даже такие "монстры" как группа "KISS" забивают битком спорт-арены через свой веб-сайт. Lady GaGa, которую за ее полный отвяз не очень любят в России, тем не менее работает с супер-командой продюсеров и мэнаджеров, продает полностью 40 000 зал со своего веб-сайта всего за..... полторы минуты!!! Несколько лет назад я прибавил еще один диплом. На это раз знаменитую консерваторию Беркли в Бостоне, но уже по музыкальному менеджменту.
Много новой по содержанию и смыслу полезной коммерчески и духовно информации можно получить на сайте моего нового российского проекта "Продюсерский Центр Андрея Моргунова"
morgunoff который был запущен первого февраля 2011 года. Там можно найти много уникальных схем и возможностей для продвижения музыки в 21 веке. За ним последует следующий еще более насыщенный коммерчески сайт. В любом случае консультацию можно получить.
Ваш вопрос интересен, но в этой короткой беседе подробно ответить нет возможности. В Америке сейчас происходит много парадоксов в энтертэйнменте связанных с инетом и нужно быть в теме. Мне это интересно. ЭТО ДВИЖЕТ!!!
Благодарю вас, Андрей за беседу. И желаю вам успехов в российском турне. И не только в российском.Вот такое интервью. Напиши пару слов в комментах. Спасибо)))))))
Всего самого доброго
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
