14 апреля в Чикагском оперном театре состоится премьера оперетты Дмитрия Шостаковича “Москва, Черемушки” в камерной аранжировке английского композитора и музыковеда Джерарда Макберни. О неизвестном Шостаковиче и его единственной оперетте – в эксклюзивном интервью музыканта. В начале беседы я попросил Джерарда рассказать о главном музыкальном событии прошлого года – мировой премьере в Лос-Анджелесе незаконченной оперы Шостаковича “Оранго” в его аранжировке.

Премьера прошла очень хорошо. “Оранго” – это сорок минут жесткой музыки, в стиле музыки из третьего акта “Леди Макбет...”.
В Лос-Анджелесе было концертное исполнение, но с элементами театрального представления: в костюмах, с декорациями, слайдами и кадрами из фильмов. Действие оперы происходит на лестнице у входа в несуществующий Дворец советов, главный герой – получеловек-полуобезьяна. Весь сюжет – это фантазия, утопия, абсурд. Но, как известно, все советские абсурдисты – на самом деле, реалисты, они описывали то, что видели. Режиссером представления был Питер Селларс. Он прекрасно уловил пародийность музыки Шостаковича. Селларс очень любит советский абсурд. Он учился на отделении русского языка Гарвардского университета и в мир оперы пришел через литературу. Его любимый автор – Маяковский, он обожает Мейерхольда. В двадцать лет поставил “Клопа”.

Близкий мир!
Да, “Оранго” близок “Клопу”, он весь оттуда. Я очень рад, что сделал эту работу. Вначале у меня были сомнения, но когда я сидел в зале и вместе со всеми слушал музыку, возникло ощущение, что это действительно очень интересный взгляд на художников того времени, в частности, на Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. На премьере была сделана запись оперы. Скоро она должна появиться в продаже. В следующем году состоится исполнение оперы в Лондоне. Может быть, когда-нибудь она прозвучит и в России.

А теперь давайте перейдем к совсем другой истории. Осталось меньше месяца до премьеры Чикагского оперного театра – оперетты Шостаковича “Москва, Черемушки”. Почему Чикагский театр решил обратиться к этому почти забытому сочинению Дмитрия Дмитриевича?

Как известно, несколько лет назад руководитель Чикагского театра Брайан Дики придумал программу “People’s Opera”. Каждый год зрителям предлагаются на выбор три оперы, и по итогам зрительского голосования опера-победитель ставится на сцене театра. Три года назад Дики предложил на выбор оперы Генделя, Россини и Шостаковича. С большим отрывом победил Шостакович.

Почему это сочинение почти не исполняется сегодня? Причем, это касается не только западных театров, но и российских. 

Над опереттой “Москва, Черемушки” Шостакович работал в 1957-58 годах. Это – типичный продукт хрущевского времени. Какое-то время был популярным фильм Раппопорта, в котором играли известные советские актеры. Мои московские друзья рассказывали мне, что этот фильм показывали обычно на Новый год. Сегодня оперетта не совсем забыта, хотя ее давно не исполняют. Дело в том, что в Советском Союзе театры оперетты имели гигантские оркестры. В оркестре Московского театра оперетты, например, столько же музыкантов, что и в Чикагском симфоническом. На Западе это, конечно, невозможно. Содержать такие оркестры слишком дорого. В оперетте “Москва, Черемушки” шесть валторн – как в симфониях Малера. (Смеется.) Только в Советском Союзе была возможна такая роскошь. Какой еще театр может позволить себе содержать такой оркестр?!

Поэтому вас и попросили сделать камерную аранжировку?

Да, в 1994 году мне заказала аранжировку хозяйка камерной английской оперной компании. Она поняла, что спектакль надо делать не о конкретных героях, а о людях вообще. Тема ведь этой сатиры не такая далекая, как мы думаем. Здесь тоже очень много бедных людей, здесь тоже есть бездомные и коррупция в Чикаго и в Лондоне такая же, как в Москве. Знаменитый режисер Дэвид Паунтни, сделавший первый перевод “Москвы...”, сказал мне: “В Лондоне есть Ист-Энд – в чем разница? Нищета, вульгарность, убожество – все здесь”. Я загорелся идеей соединить музыку, написанную Шостаковичем на протяжении тридцати лет, соединить Шостаковича тридцатых и шестидесятых годов. Я больше всего люблю Шостаковича тридцатых годов, мне нравится Шостакович-карикатурист.

Тогда “Москва, Черемушки” – как раз для вас!

Либретто оперетты написано Владимиром Массом и Михаилом Червинским. Масс работал в театре Мейерхольда, вместе с Николаем Эрдманом и Григорием Александровым был соавтором сценариев фильмов “Веселые ребята” и “Волга-Волга”. Масс никогда не был близким другом Шостаковича, но их многое связывало: советский авангард, Эйзенштейн, Мейерхольд. Мне это время интересно.

Расскажите, пожалуйста, о музыке оперетты.



В партитуре “Москвы...” спрятано гигантское количество цитат из ранней музыки Шостаковича, например, из балета 1931 года “Болт”. Я хорошо знаю черновики потерянного сочинения “Условно убитый”, написанного к спектаклю Утесова в конце 1931 года.
Я делал реконструкцию этого произведения за исключением партии для голоса, фрагмента Третьего акта с куплетами Мефистофеля в кабаре. Мефистофель поет песню-пародию на известную арию из оперы Шарля Гуно. Потом начинается целая серия пародийных плясок с неприличными цитатами и частушками – настоящий музыкальный капустник! Так вот, я обнаружил целый кусок неизвестной танцевальной музыки! Только я знаю об этом, потому что это никогда не было оркестровано.

Когда я стал работать над “Москвой...”, я понял, что во втором акте, в сцене Сережи и Лидочки, когда они танцуют (пародия на “Князя Игоря” Бородина), Шостакович использовал музыку из “Условно убитого” с одним, очень интересным изменением. В кульминации плясок в “Условно убитом” главная тема – “Чижик-пыжик” (то же самое в “Оранго”). Такое впечатление, что в 1957 году Шостакович открыл шкаф, достал оттуда старую мелодию и переделал. Он сознательно вернулся к юности, только вместо “Чижика-пыжика” вставил тему песни “Цыпленок жареный”... “Москва, Черемушки” – любовное письмо Шостаковича к своей юности! Там есть цитаты из XIX века, современных Шостаковичу сочинений, связь с “Оранго”, о чем мы узнали совсем недавно, пародии на русскую классику: на “Евгения Онегина”, “Бориса Годунова”. Шостакович, как задиристый мальчишка, любил хохотать над “величием замысла”.

Как Синявский-Терц, в “Прогулках с Пушкиным” свободно гуляющий с Поэтом...

Главное для художника – желание Свободы. Отсюда “прогулки” с классиками. Есть более хитрые пародии на массовые песни. Главная тема оперетты взята Шостаковичем из музыки к фильму “Златые горы” - любимому фильму Сталина. Известно, что Сталин сказал Шостаковичу, что хотел бы, чтобы композитор продолжал работать в направлении киномузыки. Это “направление” появилось в “Москве...”, но, как все у Шостаковича, в карикатурном виде. Еще одна смешная пародия – на “Подмосковные вечера”. От Ростроповича мы знаем, что для Шостаковича Соловьев-Седой всегда был объектом иронии и насмешек... Почти в каждом такте оперетты можно отыскать пародии, цитаты и шутки: как очень ясные и прямые, так и завуалированные, только “для своих”... ДД с Ростроповичем всегда хохотали над песней “Купите бублики...”. Это ведь песня не о бубликах, а о проститутке. Шостакович, как шутку, включил напев этой песни в Первый виолончельный концерт для Ростроповича.

Макберни артистично показывает, как выходит героиня оперетты Люся и, принимая позу проститутки, поет знаменитую песенку на стихи поэта Якова Ядова: “Ночь надвигается, Фонарь качается, И свет врывается В ночную мглу… А я, немытая, Тряпьем покрытая, Стою, забытая, Здесь - на углу”...

В письме Шостаковича близкому другу Исааку Гликману от 19 декабря 1958 года есть такие строки: “Я аккуратно посещаю репетиции моей оперетты. Горю со стыда. Если ты думаешь приехать на премьеру, то советую тебе раздумать. Не стоит терять время для того, чтобы полюбоваться на мой позор. Скучно, бездарно, глупо. Вот все, что я могу тебе сказать по секрету”. (письмо Шостаковича 1961 года и новелетта Гликмана опубликованы, см. ниже)



Почему Шостакович так относился к этому сочинению?

Я думаю, это типичная реакция Шостаковича. Он часто был разочарован и неудовлетворен написанным, особенно киномузыкой, легкой музыкой, тем, что он писал по заказу. Это вообще характерно для крупных художников. После каждого сочинения Чайковский писал брату Модесту подобные письма. Я недавно был в Филадельфии и встречался со старым скрипачом, солистом Филадельфийского симфонического оркестра. Как-то во время войны он играл с Рахманиновым. После репетиции он подошел к великому композитору и выразил свой восторг, а Рахманинов ему ответил по-английски: “I think my music stinks” (“Мне кажется, моя музыка воняет”)... Один старый английский композитор как-то мне сказал: “Музыка, которую ты пишешь, не должна отличаться от той, которую ты услышал в душе. Поэтому каждое исполнение музыки - гигантское разочарование”. К тому же, как говорил Ростропович, оркестр Московского театра оперетты был не очень высокого уровня.

А Шостакович, как известно, обладал абсолютным слухом!

Да, и плохое исполнение тоже не добавляло энтузиазма композитору. Хотя Шостакович хорошо знал, как играет этот оркестр. В Питере я познакомился с дочерью литературоведа Томашевского Зоей Борисовной. Ее отец после войны, как многие представители ленинградской интеллигенции, по желанию правительства переселился в Москву. (Похожая судьба была и у самого композитора.) Зоя Борисовна мне рассказывала, как они с подружкой каждую неделю ходили на оперетту и встречали в театре Шостаковича. Он приходил по четвергам, любил сидеть наверху... Шостакович обожал, прекрасно знал и помнил легкую музыку. Главный архивист, исследователь творчества Шостаковича, покойный Манашир Абрамович Якубов (он умер три месяца назад) полагает, что в тексте “Москвы...” еще сохранились неизвестные нам цитаты.

Если Шостакович так любил оперетты, почему все ограничилось одной? Почему он никогда больше не возвращался к этому жанру?

У него было желание пробовать себя в разных жанрах. Двадцать четыре прелюдии и фуги – тоже одно сочинение. Он не вернулся к опере после “Леди Макбет...”, хотя пробовал, после войны писал Первый акт “Игроков”. Шедевр музыки, жесткая, темная, трагическая картина! Как “Бесы” Достоевского. При Сталине этого нельзя было делать.

Одновременно с “Москвой...” Шостакович работал над Одиннадцатой симфонией. Как в нем уживались пародия, ирония “Москвы...” и монументальность Одиннадцатой..?

В пятидесятые годы каждое новое сочинение композитора “крутилось” вокруг уже существующего материала. Все они – от самых трагических до самых легких – “прогулки”, вариации на уже существующую тему. В те годы у Шостаковича был глубочайший внутренний кризис. Связан он не только с политикой, трагедией страны, но и личной трагедией – смертью жены Нины Васильевны. В то время он был очень одинок. Кроме того, он вступил в партию, что явилось тяжелым моментом не только для него, но и для его друзей. Покойный Альфред Гарриевич Шнитке и Софья Асгатовна Губайдулина рассказывали мне, что это было для них большим разочарованием. “Падал герой!” И сам ДД это чувствовал. Это было время глубочайшей неуверенности композитора в своем творчестве. Возможно, отсюда такая оценка оперетты в письме Гликману. У него начались большие периоды депрессии, он стал много пить. Было ощущение, что он потерял свою дорогу. Я помню рассказ моего учителя Эдисона Васильевича Денисова. Он есть и в прекрасной книге Элизабет Уилсон “A Shostakovich Remembered”. (На русском языке эта книга под названием “Жизнь Шостаковича, рассказанная современниками” вышла в 2006 году в издательстве “Композитор – Санкт-Петербург”. Переводчик – Ольга Манулкина. – Прим. автора.) Это было до смерти Нины Васильевны. Денисов зашел домой к Шостаковичу на урок. Нина Васильевна открыла дверь и сказала: “Дмитрий Дмитриевич занимается. Пожалуйста, посидите у него в кабинете”. Эдисон Васильевич сидит тихо и смотрит, как композитор сосредоточенно пишет гигантские страницы оркестровой партитуры, потом рвет написанное, выбрасывает страницу, берет другую и делает то же самое. Так продолжалось шесть-семь раз. И вот, наконец, последняя страница. Шостакович поворачивается и говорит: “Эдик, что ты привез мне?” – “Дмитрий Дмитриевич, могу ли я спросить, что вы делаете? Я вижу, что вы пишете для оркестра, но все моментально уничтожаете.” Шостакович отвечает: “Это время, когда я никак не могу писать музыку. У меня нет настроения. Но я не могу терять технику. Поэтому каждый день я оркеструю романс Римского-Корсакова. Но это такая плохая музыка, что я не могу смотреть на нее”. Эдисон Васильевич спрашивает: “А где на письменном столе эти романсы?” – “Я их все помню с детства.”

У него была гениальная память.

Да, и он помнил даже ту музыку, которую не любил... Оркестровка была для него “физическим” упражнением. Это много говорит о характере человека и отвечает на ваш вопрос, почему он не вернулся к оперетте. У него был беспокойный характер... В последний год своей жизни он серьезно думал об опере “Черный монах” по рассказу Чехова. Интересно, что об опере по этому рассказу думали два композитора: друг Чехова Рахманинов и Шостакович. В том же архиве Шостаковича, где Ольга Дигонская нашла “Оранго”, сохранилась одна страница “Черного монаха”. Расшифровать ее очень тяжело. После болезни композитор писал левой рукой. Его почерк никогда не был легким для расшифровки, а уж левой рукой – тем более. Я мечтаю написать сочинение по мотивам этого кусочка “Черного монаха”... Шостакович – великий композитор и очень сложный человек с трагической судьбой. Я иногда думаю, что в каком-то смысле его успех, как художника, связан со временем. Он – человек в правильном времени, в художественном смысле он попал туда, где должен быть. Он был тем Поэтом, который мог петь песни иронии и абсурда. Он понял пустоту советской жизни, и эта пустота слышна в его музыке.

И его оружие – смех! “Посмеемся, посмеемся [над историей забавной]...”, - как поется в “Оранго”. Но поймет ли оперетту современный западный зритель?

Я думал над этим вопросом, боялся, что все будет чужим. Но на самом деле оперетта очень понравилась английской публике. Единственные люди, которые были недовольны, - английские музыкальные критики. А публика пришла. Спектакль играли в полных залах в университетах Англии, он прошел с большим успехом в Австралии, Германии, Австрии. Я надеюсь, что в Чикаго зрители тоже не будут разочарованы. Моя аранжировка шла в Московском театре имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко.

Какова была реакция вдовы композитора Ирины Антоновны?

Очень хорошая. Она особенно ценит это сочинение. Она по образованию литературовед, работала в должности литературного редактора в издательстве “Советский композитор”. Она делала корректировку либретто оперетты, и так они познакомились.

Она приедет на премьеру?

К сожалению, нет: ни сейчас, ни летом. Маэстро Мути приглашал ее приехать в Чикаго в июне на исполнение Чикагским симфоническим оркестром Сюиты на слова Микеланджело Буонаротти. Это произведение Шостакович посвятил ей. Ей тяжело летать. Слишком далеко. Хотя она была в Лос-Анджелесе на “Оранго”.

Я спросил Джерарда, какие новые открытия он подарит миру. Меня поджидал сюрприз:

Есть такое интересное сочинение – Вторая джазовая сюита. Не та, которая была названа так по ошибке. Она должна была называться Сюитой для эстрадного оркестра, поскольку состояла из отрывков кино- и танцевальной музыки. А настоящая Вторая джазовая сюита была написана для Государственного джаз-оркестра СССР под управлением Кнушевицкого. Художественным руководителем оркестра был Матвей Блантер. Оркестр образовался в 1938 году и просуществовал до войны. Кнушевицкий и Блантер попросили Шостаковича написать веселое произведение для первого концерта. Когда мы встречались с Ростроповичем, он вспомнил его и напел. Потом сочинение исчезло. Кажется, в 1998 году Манашир Якубов нашел черновики, и они с Ириной Антоновной попросили меня сделать реставрацию этого произведения. Я сделал свой вариант, его несколько раз исполняли, в том числе – на фестивале “Proms” в Лондоне в 2000 году. Ирина Антоновна попросила меня сделать вариант Второй джазовой сюиты для фортепиано в четыре руки. Просто так, для домашнего музицирования. На предстоящих гастролях Чикагского симфонического оркестра в Москве в новом музее имени Чайковского состоится закрытый концерт для чикагских спонсоров. (Концерты ЧСО пройдут 18 и 19 апреля в Москве и 21 апреля в Санкт-Петербурге. – Прим.автора.) Устроители концерта пригласили меня прочитать короткую лекцию, после которой будут исполнены произведения Чайковского и... мой сюрприз – фортепианный вариант Второй джазовой сюиты. Я закончил это произведение неделю назад. Это - мой подарок Ирине Антоновне.

Вы уже знаете, кто будет исполнять ваш сюрприз?

Мои московские друзья, пианисты Катя и Дима (Владимир) Сканави.

Nota bene! 
Оперетта “Москва, Черемушки” идет 14, 20, 22 и 25 апреля 2012 года в помещении Harris Theater по адресу: 205 E. Randolph Drive, Chicago, IL 60601, справки и заказ билетов по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater. Для новых подписчиков Чикагский оперный театр предлагает скидку 50%.

Фото 1. Джерард Макберни. Фото Тодда Розенберга
Фото 2-3. Дмитрий Шостакович (Начало тридцатых годов XX века. Фотографии из Архива Шостаковича любезно предоставлены Ириной Антоновной Шостакович)
_______________________________________________________________________________

так кто всё-таки будет играть с Катей Сканави? Папа? и что означает Дима (Владимир)?

по поводу похожей судьбы, ну просто стыдно должно быть обоим. Факт "переезда" Шостаковича в Москву слишком хорошо известен.

Может и не правильно - зачем обращать внимание на бла-бла, поставили и слава Богу, дело-то всё равно хорошее - но некоторые фразы задели настолько, что захотелось разобраться поглубже, разобраться - и с Вами поделиться.
Информация получилось на 3 поста(((.. ну, как пошло́))
методическое пособие)) для будущего интервьюера или рецензента намечающейся премьеры, для будущего зрителя или слушателя, да и просто рассказ, как говорится, для "общего развития" здесь

спасибо г-ну Макберни за труды - с пожеланием творческих успехов и отдельной благодарностью за его честную оценку (и озвучивание этой оценки, что важнее) государственной поддержки музыкального искусства в СССР.

"НЕМОЕ КРАСНОРЕЧИЕ ВЕЩЕЙ..." (мемории писателей XVIII-XX веков)


Выставка посвящена 75-летию со дня основания Государственного Литературного музея.


Мир вещей – это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитой человеком. Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно. Вещи из прошлого, как материализованные воспоминания, восстанавливают связь времен, создают иллюзию встречи лицом к лицу с их прежними владельцами. Собрание мемориальных вещей, хранящихся в музее, - одно из богатейших в России. Оно включает в себя как предметы, связанные с работой писателя, так и вещи, окружавшие его в повседневной жизни.


К понятию «мемория» авторы экспозиции относят не только «предметный мир» писателя, но и все, что несет на себе печать памяти – знаки времени и судьбы. Это книги с владельческими и дарственными надписями, творческие рукописи, визитные карточки, письма, дневники, документы, личные или семейные альбомы, рисунки и фотографии, созданные писателями, портреты и фотографии с инскриптами, миниатюры - словом все, что согрето теплом рук их владельца. Войдут в экспозицию и вещи, принадлежавшие членам семьи писателя или его близким друзьям, если они способствуют воссозданию атмосферы его творческого бытия и домашнего быта. Через всю экспозицию рефреном пройдут портреты писателей, по возможности, те, где они изображены в интерьерах своих комнат, в процессе работы, в бытовых сценах: потрет Г. Р. Державина работы С. Тончи, А. Н. Радищева неизвестного художника, Н. М. Карамзина Молинари, В.А. Жуковского П. Ф. Соколова, К. Н. Батюшкова О. Кипренского, М. Ю. Лермонтова А. Челышева и др.


До настоящего времени это уникальное собрание писательских мемории никогда не экспонировалось столь полно. Коллекция мемориальных вещей, хранящихся в музее, по своему составу и характеру чрезвычайно разнообразна. Среди наиболее ярких экспонатов выставки - портфель, принадлежавший Г. Р. Державину и книга его Сочинений 1798 года издания с авторской правкой; шкатулка К. Н. Батюшкова и его рисунки; лист из лицейского альбома А. С. Пушкина и книги с владельческими надписями Н. Н. Пушкиной; интереснейший комплекс вещей из семьи П. А. Вяземского; перстень Д. В. Веневитинова, подаренный ему кн. З. А. Волконской; книги, принадлежавшие М. Ю. Лермонтову и его живописные работы; две печатки, чарочка и ермолка Н. В. Гоголя; зажим для бумаг в виде Колокола, печатка с бюстом Ф. Шиллера А. И. Герцена; письменный дорожный прибор Н. П. Огарева; трость И. С. Тургенева; стол А. Н. Островского; часы, подаренные М. В. Салтыкову-Щедрину Н. А. Некрасовым; семейные фотографии, сделанные С. А. Толстой и коробка для их хранения с надписью «Ясная поляна»; большие мемориальные комплексы Ф. М. Достоевского и А. П. Чехова; ручка, трубка и шляпа И. А. Бунина; портреты предков А. А. Блока; фрак В. Я. Брюсова; рисунки Л. Н. Андреева, А. Белого, А. М. Ремизова, М. А. Волошина; кольца, бусы и браслеты М. И. Цветаевой; пишущая машинка, на которой перепечатывались главы романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»; письменные принадлежности С. А. Есенина, М. Горького. В. В. Маяковского; А. Н. Толстого и множество других уникальных вещей.
_________________________________


про перстень Дмитрия Владимировича Веневитинова (и про него самого, конечно) можно прочитать по тэгу Дмитрий Веневитинов.

Русские дворяне, потерявшие, а затем вновь обретшие имена и фамилии.
Выставка представляет 170 портретов (живопись, рисунок, миниатюра, скульптура) представителей дворянского и купеческого сословия России XVIII-XIX века, в разное время и при разных обстоятельствах, поступивших в коллекцию музея с пометкой «портрет неизвестного лица», либо с мифологизированной или ошибочной аннотацией. Многие из героев этих живописных произведений навсегда могли остаться «неузнанными», если бы они не стали предметом заинтересованного и досконального изучения музейных специалистов и историков.
Особенность уникальной экспозиции, открываемой на Пречистенке, в том, что большинству из выставленных здесь портретов возвращены имена. Возвращение портрету настоящего имени – сродни научному открытию и является знаменательным событием не только для музейного собрания, но и для культуры страны в целом. Выставка на Пречистенке, представляющая более 110 таких открытий, демонстрирует, таким образом, впечатляющие результаты собирательской, научной и атрибуционной деятельности музея.
Настоящей сенсацией нынешней выставки обещает стать представление великолепного живописного портрета одной из самых интересных женщин пушкинской эпохи Марии Николаевны Раевской (Волконской). Портрет станет доступным широкому кругу публики впервые почти за 200-летнюю историю бытования в узком кругу владельцев и коллекционеров.

Ñðåäè ìíîãî÷èñëåííûõ âûñòàâîê èçîáðàçèòåëüíîãî ГЁГ±ГЄГіГ±Г±ГІГўГ  îñåíè 2010-ГЈГ® ðàáîòû Ëåâèòàíà - ГЄГ ГЄ îêíî Гў Ðîññèþ. ГЊГ» óæå ГЁ çàáûëè, Г·ГІГ® æèâîïèñü ìîæåò áûòü òàêîé — ñïîêîéíîé, íåæíîé, ëèðè÷íîé. Âîò, êàçàëîñü ГЎГ», ГЄГ ГЄ ïðîñòî: ðóññêèå äàëè, íåïîãîäü, ïå÷àëü, ïðîñòîðû, îäèíî÷åñòâî. Ìàëî ëè ïåéçàæèñòîâ ГЁ êðàñèâûõ ïåéçàæåé Гў Ðîññèè?

ГЌГ® âîò Ëåâèòàí ïåðâûé Г­Г ГЇГЁГ±Г Г« ГІГ ГЄ, Г·ГІГ® ГўГ±ГҐ óâèäåëè: ðóññêèé ïåéçàæ, òàêîé ïðèâû÷íûé ГЁ íåáðîñêèé, Г­ГЁГ·ГҐГ¬ Г­ГҐ õóæå áóêîëè÷åñêèõ êðàñîò Èòàëèè, Ôðàíöèè, Àâñòðèè. Г€ ñëåäîì çà Г­ГЁГ¬ ГЇГ® ðóññêèì ïåéçàæàì ïîøëè ìíîãèå îòå÷åñòâåííûå õóäîæíèêè — îñîçíàííî ГЁ íåîñîçíàííî êîïèðóÿ òåõíèêó, òåìû, îáðàçû. ГЌГ® ГІГ ГЄ, ГЄГ ГЄ Гі Г­ГҐГЈГ® Г­ГҐ ïîëó÷àëîñü Г­ГЁ Гі êîãî. ГЌГЁ äî, Г­ГЁ ïîñëå.

ГЌГҐ çðÿ Ëåâèòàí ãëàâíîé ëþáîâüþ ГўГ±ГҐГ© ñâîåé æèçíè Г±Г·ГЁГІГ Г« ðóññêóþ ïðèðîäó ГЁ áûë âåðåí ГҐГ© ГўГ±Гѕ æèçíü. ГЏГіГІГҐГёГҐГ±ГІГўГЁГҐ ГЇГ® Åâðîïå, ГЁГ§ êîòîðîãî îí ïðèâåç ìíîãî çàðèñîâîê, ðèñóíêîâ, êàðòèí, íàáðîñêîâ àáñîëþòíî Г­ГҐ èçìåíèëî ГҐГЈГ® óáåæäåíèÿ — êðàñèâåå ðîäíûõ ïåéçàæåé Г­ГЁГ·ГҐГЈГ® Гў ìèðå Г­ГҐГІ. Г€ ýòîò òèõèé ïàòðèîòèçì ðàçëèò ГЇГ® ГўГ±ГҐГ¬ ïîëîòíàì Ëåâèòàíà.

Âñåãî íà âûñòàâêå ïðåäñòàâëåíî 300 êàðòèí èç îñíîâíûõ ýêñïîçèöèé 17 ìóçååâ Ðîññèè è äðóãèõ ñòðàí.
Íàâåðíîå, ïîëîòíà Ëåâèòàíà äëÿ èíîñòðàíöåâ äîëæíû áûòü êâèíòýññåíöèåé îáëèêà ГђГіГ±ГЁ. Г’Г ГЄГіГѕ Ðîññèþ Гў Ìîñêâå èëè Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå Г­ГҐ óâèäèøü. Çäåñü íàäî ñàäèòüñÿ Г­Г  ïîåçä, Гў ïëàöêàðòíûé âàãîí, ГЁ åõàòü, åõàòü, ïîêà ГўГЁГ¤ çà îêíîì Г­Г ГўГҐГЄГЁ Г­ГҐ îòïå÷àòàåòñÿ Гў ïîäñîçíàíèè. Èëè íàäî íàäåâàòü ðåçèíîâûå ñàïîãè äî êîëåí ГЁ âûõîäèòü Г­Г  ðàññâåòå Гў ëåñ, íà÷èíàþùèéñÿ ñðàçó çà ïîñåëêîì. Áðîäèòü ìåæäó áåðåçîê ГЁ åëîê — Г­ГҐ Гў ïîèñêàõ ãðèáîâ, Г  Гў ïîèñêàõ Г·ГҐГЈГ®-ГІГ®, ÷åìó ГЁ íàçâàíèÿ Г­ГҐГІ. Êðàñîòû? Èëè Г±ГҐГЎГї? Ëåâèòàí âîò ГЅГІГ® ñàìîå íåèçúÿñíèìîå ñâîå Г­Г ГёГҐГ«.

Высокое искусство рисунка (XVIII – XX вв.)»

Глав­ная за­дача экс­по­зиции – прив­лечь вни­мание об­щест­ва к сис­те­ме и ме­тоди­ке ху­дожест­вен­но­го об­ра­зова­ния прош­ло­го.

Дей­стви­тель­ный член Ака­демии ху­дожеств, ди­рек­тор шко­лы об­щест­ва по­ощ­ре­ния ху­дож­ни­ков Е. А. Са­бане­ев в ХIХ ве­ке пи­сал:
«ме­тод и по­том сис­те­ма – две ве­щи, без ко­торых не­мыс­ли­мо дель­ное и пло­дот­ворное обу­чение ри­сова­нию». Ме­тод и сис­те­ма да­вали
фе­номе­наль­ные ре­зуль­та­ты. Это и ил­люст­ри­ру­ет предс­тав­ленная экс­по­зиция. Удив­ля­ет, как юные ху­дож­ни­ки, поч­ти де­ти (в XIX ве­ке в
Стро­гановс­кое учи­лище при­нима­ли с 12 -15 лет, а в Ака­демию ху­дожеств в раз­ное вре­мя – с 6 – 16 лет) вы­пол­ня­ли слож­ней­шие
мно­гофи­гур­ные эс­ки­зы и ри­сун­ки!

Вос­хи­ща­ют мас­терс­тво и про­фес­си­она­лизм, с ко­торым вы­пол­не­ны учеб­ные ра­боты как ху­дож­ни­ков, чье твор­чест­во ста­ло
ос­но­вопо­лага­ющим для раз­ви­тия русс­ко­го изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва (А. Ло­сен­ко, А. Ива­нов, И. Ре­пин и др.), так и мас­те­ров
ма­ло­из­вест­ных или не­зас­лу­жен­но за­бытых (К. Мор­да­севич, А. Ни­кола­ев, Ю. Ва­сильев). Предс­тав­ленные уче­ничес­кие ра­боты
яв­ля­ют­ся яр­ким сви­детель­ством мо­щи русс­кой худо­жест­вен­ной шко­лы. Шко­лы, где вла­дение ху­дожест­вен­ным ри­сун­ком сто­ит до сих пор на прак­ти­чес­ки не­дося­га­емой вы­соте. Сво­бод­но вла­де­ющие язы­ком гра­фики, вы­пуск­ни­ки ху­дожест­вен­ных учеб­ных за­веде­ний Рос­сии ста­нови­лись прек­расны­ми ху­дож­ни­ками, спо­соб­ны­ми вы­пол­нять твор­ческие ра­боты са­мого вы­соко­го уров­ня. К со­жале­нию, этот мощ­ный пласт оте­чест­вен­но­го ху­дожест­вен­но­го об­ра­зова­ния, ос­но­ван­ный на фун­да­мен­таль­ной шко­ле ака­деми­чес­ко­го ри­сун­ка, не по­луча­ет долж­но­го вни­мания в сис­те­ме сов­ре­мен­но­го обу­чения.

Экс­по­зиция да­ёт нам воз­можность убе­дить­ся, что ака­деми­чес­кое ис­кусс­тво тре­бу­ет от сво­их пос­ле­дова­телей осо­бой стро­гос­ти и
взыс­ка­тель­нос­ти. В нем не­воз­можно спря­тать­ся за шир­му за­шиф­ро­ван­ных абс­тракт­ных сим­во­лов или прик­рыть­ся лож­ной
глу­боко­мыс­ленностью ис­ка­жен­ных форм и де­талей.

В Шко­ле ак­ва­рели выс­тавка отк­ры­ва­ет­ся не слу­чай­но: вот уже на про­тяже­нии 11-ти лет имен­но здесь прак­ти­ку­ет­ся ака­деми­чес­кая
сис­те­ма обу­чения, нес­мотря на то, что боль­шинс­тво Ака­демий ми­ра под на­тис­ком аван­гардиз­ма ут­ра­тили по­нятие «шко­ла»,
оп­ре­деля­ющее уро­вень вы­соко­го про­фес­си­она­лиз­ма ху­дож­ни­ка. «Без прин­ци­пов вы­соко­го мас­терс­тва, ре­ализ­ма и ду­хов­ности не
мо­жет быть нас­то­яще­го ве­лико­го ис­кусс­тва» – ут­верж­да­ет На­род­ный ху­дож­ник Рос­сии Сер­гей Анд­ри­яка. Имен­но эти прин­ци­пы и бу­дут продолжены в Ака­демии ак­ва­рели и изящ­ных ис­кусств. «Серьёз­ное но­вое всег­да со­дер­жит в се­бе как один из сво­их эле­мен­тов
воз­рожде­ние за­быто­го прош­ло­го в об­новлён­ной цен­ной фор­ме» (Н. О. Лосс­кий).

Шко­ла ак­ва­рели вы­ража­ет бла­годар­ность за по­мощь в ор­га­низа­ции про­ек­та Санкт-Пе­тер­бург­ской Ака­демии ху­дожеств,
Ака­деми­чес­ко­му ху­дожест­вен­но­му ли­цею при инс­ти­туте име­ни В. И. Су­рико­ва, му­зею де­кора­тив­но-прик­ладно­го и про­мыш­ленно­го
ис­кусс­тва при Мос­ковс­кой го­сударс­твен­ной ху­дожест­вен­но-про­мыш­ленной ака­демии им. С. Г. Стро­гано­ва, Ря­занс­ко­му
го­сударс­твен­но­му об­ласт­но­му ху­дожест­вен­но­му му­зею им. И. П. По­жалос­ти­на, Му­зею изоб­ра­зитель­ных ис­кусств рес­публи­ки
Та­тарс­тан.

9 сен­тября – 14 но­яб­ря
Го­роховс­кий пер., д. 17
(495) 632-18-17 доб. 114, 115, 116
фоторепортаж

__________________________________

не удержусь, извините, съязвлю - плохой Лужков. Поддерживал и любил классическое искусство. Просто гад. Библиотеки ремонтировал, открывал, выставочные залы. Театрам помогал. Никак в общее русло оболванивания не хотел входить.
что касается архитектуры - сами виноваты, обслуживающим персоналом себя постоянно называете? деньги важнее? сЕмью кормить, хорошо жить хочицца... а.. только не говорите, что дуло у виска было - не позорьтесь.. сами знаете, что правда.... Дом Музыки - кто мешал сказать на этапе проекта, что орган, например, не въедет, что двери узкие, что подъезды неудачные... что башенку не надо бы такую высокую делать.. некрасивая (прям своими словами и сказали - х торчащий) да и видна отовсюду...  или с тем же Сити.. походили бы, поездили бы по городу, перспективу бы посмотрели с разных сторон, откуда и как будет выглядеть, что закрывать, где торчать.. если мозгов не хватает в голове это предвидеть изначально... знаю, что говорю - сколько проектов на картинке видели все - плохо с предметом, плохо.... сказали бы человеку, объяснили - он нормальный, понял бы... правильно подать надо - тоже знаю, что говорю... увлечь.. и красотой и экономическими выкладками.. туристическими, например.. в конце концов, сговорились бы тихо, терпеливо и молчаливо противостоять.. а не продавливать своё и своих.. о Москве думать, о стране, а не о себе, конъюктуре и попиле..  сейчас - кто мешает собраться и запретить убийство БЗК, или невыгодно-с? про реставрационную школу погромленную поговорить, шаги предпринять? а? давно надо было... исключить Кузьмина, например, и остальных подобных из Союза? ой, или всех придётся исключать?
только что-то архитектурное сообщество консолидированно ни разу не выступало ни против чего. Вывод... да простой вывод, что было - то и будет, какие есть.

vonushrok  поделился: в субботу, 9 октября, 18.25, в эфир выйдет
Новый выпуск документального цикла "Искатели" посвящен малоизвестным широкому зрителю фактам биографии Сергея Эйзенштейна.
В съемках приняли участие: киноведы Наум Клейман и Николай Изволов, филологи Михаил Одесский и Антон Нестеров, историк религии Виктор Зуйков, журналист Владислав Карелин, священник Антиохийского подворья в Москве о. Игорь Краев.

Режиссеры - Алевтина и Михаил Кузовенковы
Шеф-редактор - Светлана Белова
Художественный руководитель проекта - Лев Николаев
______________________________________
Повтор в ночь с 11 на 12 октября в 0.35

 

Кружки для школьников в Государственном историческом музее.

Продолжается запись учеников 7-11 классов в кружки Исторического музея:

• «Археология эпохи Великого переселения народов»
  
• «Славяно-русская археология»
  
• «Из истории генеалогии и геральдики»
  
• «Тайны нумизматики»
  
• «Наш дом – музей»
  

Кружки работают в музее бесплатно.

Запись до 10 октября с 11.00 до 17.00, кроме понедельников и вторников.

Дополнительная информация:
692-30-20,
692 -31-58,
692-25-57, доб. 23-35

28 октября, в Международный день анимации, в Большом зале кинотеатра  "Художественный" откроется самый крупный анимационный смотр в стране — "Большой Фестиваль Мультфильмов".

В Фестивале-2010 примут участие более 300 коротких авторских мультфильмов со всего мира, и полнометражных картин будет гораздо больше прежнего. БФМ откроется фильмом "Иллюзионист" (кинокомпания "Кино без границ") знаменитого француза Сильвена Шоме, автора "Трио из Бельвилля".

11 дней подряд по всей Москве, с утра до вечера можно будет смотреть детские и очень много взрослых мультфильмов.

По традиции Фестиваль совпадает с осенними школьными каникулами. В эти дни, со 2 по 7 ноября, в шести детских кинотеатрах Москвы будет проводиться благотворительная программа для социально незащищенных детей и подростков. Зрителям будет предложена лучшая анимация для детей, снятая в России за последние годы.

В этом году в программе фестиваля стало еще больше увлекательных событий, закручивающихся вокруг анимации. Во-первых, в рамках Фестиваля открывается новый проект — "Фабрика мультфильмов". В одном из больших цехов фабрики технических бумаг "Октябрь" в дни фестиваля начнет работать настоящая фабрика по производству мультфильмов, созданная из бумаги и картона с помощью студентов одной из лучших московских киношкол — школы-студии ШАР. В ее "цехах" будут читать лекции и проводить анимационные мастер-классы для детей, можно будет позаниматься с профессиональным педагогом по актерской речи и попробовать озвучить любимый мультфильм, профессионалы покажут новые компьютерные программы, превращающие обычный мультфильм в трехмерный.

В одном из "цехов" пройдет недельная "школа молодого аниматора" под руководством Лизы Скворцовой, будут проходить встречи со знаменитыми художниками и режиссерами, продаваться книги самых лучших детских издательств. А еще там можно будет послушать живую музыку, и, конечно же, посмотреть много мультфильмов. Партнеры-соорганиазторы Фабрики — журнал "Seasons" и театральный фестиваль "Большая перемена". Для взрослых на нынешнем фестивале тоже придуманы приключения: ночь во объятьях немецких мультфильмов в сопровождении немецкой кухни! (при поддержке Гете-института в Москве).

Но и сама кинопрограмма БФМ-2010 представляет гостям фестиваля много уникального. Премьеру полнометражного фильм чешского гения-сюрреалиста Яна Шванкмайера. Спецпроект, в котором будут показаны сразу три полнометражные анимационные "Фантазии": восстановленный классический фильм Диснея 1940-го года, посвященный ему фильм "Фантазия 2000", снятый через 60 лет на студии Дисней, и тоже посвященную легендарной "Фантазии" сатирическую картину "Allegro non troppo" (1977) итальянца Бруно Боццетто (кроме того, в программе "Имена" можно будет увидеть ретроспективу этого мастера). Еще среди специальных программ можно будет увидеть особые подборки зарубежной актуальной документальной и социальной анимации и российскую подборку фильмов по Чехову.

В разделе "Студии" мы в этом году будет представлена российская студия "Кристмас филмз", снимавшая в 90-е и 2000-е годы вместе с англичанами изумительные циклы мультфильмов по пьесам Шекспира, по Библии, по операм и сказкам народов мира (и была награждена множеством международных призов, включая номинацию на "Оскар"). Иностранная студия этого года — мировой оплот "пластилинщиков", британская Aardman Animations, знаменитая не только фильмами про Уоллеса и Громита, барашка Шона и "Побегом из курятника".

Самые лучшие анимационные школы Франции будут представлены на Фестивале при поддержке Французского культурного центра в Москве. В разделе "Имена", кроме большой ретроспективы итальянца Бруно Боццетто, будет показ фильмов и встреча с российским мэтром Эдуардом Назаровым, автором "народного фильма" "Жил-был пес". А кроме того специально на фестиваль в Москву приедут со своими ретроспективами и мастер-классами два бывших российских художника и режиссера, а сейчас — иностранные знаменитости — Петр Сапегин из Норвегии (при поддержке Посольства Норвегии) и Игорь Ковалев из США. Игорь Ковалев, друг и соратник Александра Татарского, снимавший с ним все ранние картины -  и "Пластилиновую ворону", и "Братьев Пилотов" и многое другое (сегодняшние дети знают его по американскому сериалу "Ох уж эти детки"), — привезет в Москву и выставку своих рисунков, она пройдет в галерее "На Солянке".

Экспозиция задумана большая и увлекательная, на ней будут работы не только Ковалева, но и его постоянного художника Дмитрия Маланичева (который, кроме того успешно работает в коммерческой анимации (в частности, был художником-постановщиком полнометражных "Симпсонов в кино"). И еще одного режиссера и художника старого "Пилота" — Алексея Алексеева (автора уже завоевавшего весь мир цикла про лесных музыкантов Log Jam), сейчас работающего в Венгрии. Общее название выставки — "Пилот" from abroad", то есть из-за границы).

Традиционно в программе фестиваля очень много событий для людей, интересующихся анимацией: российские и зарубежные документальные фильмы, архивные программы, мастер-классы, лекции, среди которых и лекция Юрия Норштейна о Гоголе, которую запланировали по просьбе зрителей еще на прошлом фестивале, когда Юрий Борисович показывал свою ретроспективу в разделе "Имена".

Жюри на Фестивале нет, а Призы есть, и раз уж "Большой  Фестиваль Мультфильмов" — фестиваль зрительский, то какой фильм самый лучший, решают сами зрители. Перед входом в зал на основных программах — "Детской", "Премьеры" и "Победители"  каждый получит специальную анкету, где нужно выделить лучший, по его мнению, фильм. 7 ноября пяти фильмам, набравшим максимальное количество зрительских голосов, будут вручены призы — статуэтки девочки Анимаши с логотипа Фестиваля. Призы сделаны кукольным мастером и известной актрисой Яной Есипович по эскизу режиссера и художника Ивана Максимова. Ролик фестиваля в этом году тоже по рисункам Максимова сняла Наталья Березовая.
 

источник

Официальный сайт ФЕСТИВАЛЯ

спасибо alexvadim
_____________________________

Выставка в Третьяковской галерее организована в преддверии знаменательной даты – столетия первой выставки «Бубновый валет» (декабрь 1910) и создания одноименного общества (1911), председателем которого стал П. Кончаловский. В восприятии современников его творчество было воплощением принципов живописной школы, созданной мастерами «Бубнового валета»: помимо П. Кончаловского, в общество вошли И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, В. Рождественский, Р. Фальк.

П. П. Кончаловский по праву возглавил эту группу молодых московских живописцев. К 1910 году он был зрелым художником, сознательно выбравшим новаторский путь в искусстве. Его произведения 1910-х годов явились ярким образцом раннего русского авангарда, в котором живописные методы французских новаторов органически сплавлялись с национальными темами, образами, художественным языком.

Именно этот, лучший, наиболее яркий период творчества мастера широко и подробно представлен на выставке. Экспозиция демонстрирует эволюцию творчества П.Кончаловского от знаменитой «испанской серии» (1910), в которой художник впервые нашел простой и выразительный язык для воплощения яркой, жгучей, почти пугающей красоты этой страны, через «сезаннистские» пейзажи южной Франции и Италии 1912–1913 годов, к портретам и натюрмортам, в которых отразилось знакомство П. Кончаловского с кубизмом, а затем к новой волне «сезаннизма» в 1917–1920-х годах.

Позднее творчество художника (1920–1950-е) представлено отдельными шедеврами, вошедшими в золотой фонд живописи ХХ века («Портрет В.Э.Мейерхольда», 1938, ГТГ; «Полотер», 1946, ГТГ). Они позволяют увидеть, что мастер до конца жизни не потерял присущей ему живописной свободы, темперамента, артистизма.

Такой ракурс выставочного показа выбран не случайно. Творческое наследие П. Кончаловского очень велико и разнообразно. На протяжении целого столетия он оставался одним из самых известных и признанных живописцев, «классиком советского искусства». С 1922 по 1956 год состоялось 16 персональных выставок мастера. Однако французская составляющая его живописи уже к началу 1920-х годов сходит на нет, а авангардное бунтарство уступает место более традиционному художественному мышлению. Как происходила эта эволюция, какими перспективами и потерями сопровождалась, зритель увидит, посетив эту выставку.

Особенностью настоящей экспозиции станет показ в одном выставочном пространстве трех шедевров П. Кончаловского – «семейных портретов» 1911, 1912 и 1917 годов. Эти полотна принадлежат разным собраниям: Русскому музею, Третьяковской галерее и Фонду Петра Кончаловского. Художник обращался к изображению своей семьи (часто включая автопортрет) на протяжении всей жизни. Менялся возраст моделей, менялся и стилистический строй произведений. Но постоянным оставался образ прочной опоры, нерушимой связи людей, объединенных и родственной, и духовной общностью.

Выставка приурочена к Году России–Франции 2010. В экспозиции представлено около 70 живописных работ из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Фонда Петра Кончаловского, фонда «Екатерина» и частных коллекций. 20 графических работ из собрания Галереи демонстрируют блестящее мастерство Кончаловского-рисовальщика. В экспозицию также вошли документальные материалы из Отдела рукописей Третьяковской галереи.

Расширяет экспозицию информационный бар, с помощью которого посетители смогут познакомиться с наследием П.Кончаловского в самом полном объеме.

К выставке подготовлена образовательная программа, включающая тематические и авторские экскурсии.

Открыта с 16 сентября по 14 ноября 2010

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12
8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362

Прочитать обязательно перед походом на выставку

но не знаете, чем себя побаловать новеньким

Хорошая новость от lugerovski

Во-первых, спасибо bojarinja  за известие об окончании труда ignaty , который может стать книгой,

и редактор которой, _corso_, рассказывает, что для этого можно сделать:

Мы привыкли повторять эту фразу, переиначивая её на разные лады и всякий раз напоминая себе и другим о том, что человек, назвавший себя христианином, вызвавшийся осознанно участвовать в деле собственного спасения, не может и не должен жить исключительно в своё удовольствие, делая что ему заблагорассудится. Человек, избравший Христа своим путём и целью своего пути, может двигаться только одним способом – так, как заповедал Сам Христос: «...Отвергнись себя, и возьми крест свой, и следуй за Мною» (Мф. 16: 24). И сделать это нужно, даже если все вокруг живут в покое и довольстве, а искушённая наука и умелая техника готовы исполнять любые человеческие прихоти ещё до того, как они появятся.
Иначе, действительно, быть не может.

В связи с этим небольшой (может быть, наивный, простите, ежели так) вопрос с заранее искренней благодарностию за ответы:
Скажите, пожалуйста, кто Вам лично ближе, если, конечно, можно так спросить: человек воцерковленный, знающий все нюансы, обряды, ходящий постоянно в Храм или человек крещёный (а, может, и не крещёный), но, быть может, в Храм ходящий не так часто, не так часто причащающийся,  старающийся знать, скажем так, но не так знающий условности и традиции, но абсолютно приличный, правильный, живущий по Совести. Он автоматически становится человеком второго сорта и забываются его хорошие качества? И возможно ли поэтому этим первым высокомерно (или проще и короче - обуянным гордыней) смотреть свысока на людей, которые меньше их понимают в традициях Церкви?
И в качестве логического продолжения - в "стараться жить по Заповедям" глагол "стараться" - это своего рода индульгенция своим неблаговидным поступкам?

присоединиться к разговору можно здесь

	— 21.07.10 10:28 —
	Когда-то художника Павла Шмарова называли

«русским Ренуаром», однако жизнь во французской эмиграции не принесла ему громкой славы. Через шестьдесят лет после смерти автора его работы парижского периода впервые демонстрируются на родине. Персональная выставка Шмарова открылась в Галерее искусств Зураба Церетели.

http://www.gazeta.ru/culture/2010/07/21/a_3399771.shtml

Высшая школа журналистки ГУ-ВШЭ при участии "Театр.DOC" и "Кинотеатр.DOC" объявляет творческий конкурс "ОХОТА ЗА РЕАЛЬНОСТЬЮ". Работы для участия в конкурсе принимаются до 15 августа 2010 года
К участию в конкурсе приглашаются все, кому интересны документальный театр и документальное кино, увлеченные люди, проживающие на территории России, стран СНГ и других стран.

все подробности и условия ТУТ

Появление идеи фильма на свет она объясняет так: «Мы очень устали от этих криминальных сериалов, которые народ, конечно, смотрит, но нельзя же все время питаться одним и тем же».

Как сообщается на сайте киноконцерна «Мосфильм», сценарий фильма был написан еще в советское время. В студии о нем помнили, решили подать его на конкурс в Правительство Москвы, и картина получила поддержку экспертного совета и финансирование.

На каком канале состоится премьера, пока не известно. Однако Борис Токарев уже показывал «Прорицателя» двум центральным каналам. «И интерес к проекту есть. Все-таки даже по «картинке», по изображению он отличается от стандартных телесериалов. Там у нас пустыни, верблюды, восточные костюмы, декорации. Для современного телевидения это уже необычно», – говорит Людмила Гладунко.

Омар Хайям прожил очень долгую жизнь. В фильме показывают ее целиком. Картина начинается, когда ему 5 лет, а заканчивается его смертью. «Конечно, подробно проследить всю жизнь за 8 серий невозможно. Поэтому мы берем самые важные и яркие события его жизни», – рассказала Гладунко.

По ее словам, поэта в детстве играют три маленьких актера: 5, 7 и 11 лет. А начиная с 17-летнего возраста и до 45 лет – Роман Матюнин. Роман – выпускник мастерской Константина Райкина, актер театра «Сатирикон». Этот фильм – его дебют в большом кино. В старости Омара играет иранский актер.

Съемочная группа совершила несколько больших экспедиций в Иран и Узбекистан. «Переговоры с Ираном были очень трудные и длительные. Но когда в итоге мы туда попали и нашли под Тегераном декорации старинного арабского города (выстроенные для съемок местной картины), то сразу поняли, что это перст судьбы. По архитектуре, по настроению, по масштабу она полностью совпала с тем, что мы искали. И значительную часть фильма – эпизоды с маленьким Омаром Хайямом, батальные, массовые сцены, колоритный восточный базар – мы сняли именно там», – рассказала режиссер.

«Татар-информ»
источник

К слову, нравится кому-то или нет, но "по заказу Правительства Москвы" (как гласят титры) фильмы снимаются уже давно и почти всегда (не помню плохих) - отличные.