Прикультуренное место

4 апреля 2012, 18:51 [«Аргументы Недели», Надежда ЛАРИНА ]
Прикультуренное место

Фото polymus.ru

В октябре прошлого года в «АН» вышел цикл публикаций, посвящённых ситуации в Политехническом музее («Чёрная тень Чубайса упала на Политех» – №40, «В Политехе развернулась борьба противоположностей» – №42). Напомним, что сейчас его готовят к масштабной реконструкции. За неё отвечают Фонд развития музея и Попечительский совет под руководством И. Шувалова (при активном участии А. Чубайса и А. Дворковича). И, по мнению многих специалистов по музейному делу, ситуация развивается так, что судьба старейшего в России музея истории техники видится далеко не радужной. К сожалению, за прошедшие полгода положение только ухудшилось.

Ненужная история

Как писали «АН», в ближайшие шесть лет здание музея планируют существенно перестроить. За него возьмётся японский архитектор Джунио Ишигами, победивший в конкурсе проектов в октябре минувшего года. Его идея (которая, например, преду­сматривает зимний сад под нынешним фундаментом на глубине 4 метра) вызвала неоднозначную реакцию в экспертном сообществе. Тем не менее сейчас дискуссии вроде бы улеглись. Сотрудники музея, отдавшие работе не один десяток лет, смирились с мыслью о том, что их новый «дом» будет именно таким. Сжились они и с необходимостью вывоза всех экспонатов из здания в Лубянском проезде. (Кстати, напомним, что предыдущий проект реконструкции, который был «задвинут» нынешним руководством, предусматривал лишь перемещение экспонатов внутри здания музея.) С местом временного хранения коллекции дирекция вроде бы определилась. «Жителей» музейных залов, скорее всего, приютит бывший АЗЛК, где до октября должны возвести временное хранилище. Однако с отношением к уникальной коллекции, которое сейчас демонстрирует дирекция, у профессионалов своего дела смириться не получается.

То, как именно руководство задумало организовать процесс перевозки, вызывает оторопь. Во-первых, сотрудникам предписано перевезти все 210 тыс. экспонатов за полгода – с 1 октября 2012-го по 1 апреля 2013 года. По словам специалистов, грамотно организовать переезд в эти сроки невозможно. Во-вторых, страховать экспозицию на период транспортировки и хранения никто не собирается (хотя это предписывается федеральными законами). Наконец, перевозить её планируется автотранспортом, не оборудованным температурно-влажностными установками. Именно о таких правилах предстоящего «переселения» дирекция сообщила в Минкульт в специальном письме.

«Когда я увидела этот документ, у меня не было слов, – рассказывает корреспонденту «АН» Наталья Чечель, главный хранитель музея. – Такое обращение с музейной коллекцией заслуживает уголовного преследования. Одно только перемещение экспонатов без регулировки температурно-влажностного режима чего стоит. Это же настоящее варварство! Для многих уникальных предметов путешествие по московским пробкам, да ещё зимой, может обернуться серьёзной порчей и даже гибелью. Недавно был случай, когда один наш экспонат – фотоаппарат XIX века – возили на выставку и на 12 часов оставили в машине. После этого у него треснула подставка из красного дерева. Этот пример никого ничему не научил!»

Намерение переместить внушительную коллекцию за полгода вызывает у специалистов похожие эмоции. Сотрудники Политеха недавно в подробностях изучили опыт крупнейших музеев в Праге, Вене и Мюнхене. По заключению зарубежных экспертов минимальный срок для грамотного перемещения коллекции, сравнимой по объёму и ценности с «политехнической», составляет два года. В идеале времени нужно больше. Например, сотрудники музея в Мюнхене потратили четыре года (при этом коллекция была в два раза скромнее).

По словам сотрудников музея, тревогу вызывают и перспективы, которые ждут коллекцию после завершения работ. Согласно Концепции развития музея, у Политеха должно появиться дополнительное здание. Оно расположится на территории МГУ на Воробьёвых горах. Предполагалось, что там будут размещены фондохранилища. Однако руководитель Фонда развития музея Юлия Шахновская в интервью РИА «Новости» обмолвилась, что планы изменись и в новом здании появится конференц-зал мирового уровня. Отметим – в здании музея. Вместо фондохранилищ...

«Если хранилищ не будет на Воробьёвых горах, получается, что их не будет нигде, – констатирует Наталья Чечель. – В реконструированном здании в Лубянском проезде они тоже не предусмотрены. В распоряжении музея есть участок земли в районе Отрадное, где теоретически можно было бы что-нибудь построить. Однако пока в планах этого нет. Словом, если ситуация не изменится, возвращаться большинству экспонатов будет некуда».

Опасения главного хранителя далеко не пустые. Сегодня в залах одновременно демонстрируется 14 тыс. экспонатов (менее 7% коллекции). Если на свои места вернутся только они, культурной сокровищницей, как сейчас, Политех уже не назовёшь. Вместо него останется лишь слегка «прикультуренное» место. Неужели именно эту цель с молчаливого одобрения Минкульта поставили перед собой «реконструкторы»?

И кто вредитель?..

Отношение к музейной коллекции – не единственный повод для беспокойства. В середине февраля в Политехе грянул новый гром. По распоряжению руководства начались ремонтные работы в знаменитой Большой аудитории. Как объяснили сотрудникам, отныне там будет размещаться «Политеатр» – площадка для спектаклей столичного театра «Практика». В итоге, без всяких разрешений от Москомнаследия (Большая аудитория – памятник архитектуры федерального уровня) началось, как было сказано в Приказе по музею, «приспособление Большой аудитории для нужд проекта «Политеатр».

«Однажды утром сотрудники музея пришли на работу и увидели разобранную сцену, – рассказывает «АН» Елена Александрова, учёный секретарь музея. – Естественно, мы забеспокоились. На наши обращения генеральный директор должным образом не отреагировал, «приспособление» завершилось. Когда по нашей просьбе в музей пришли представители Москомнаследия, они потеряли дар речи!»

Потерять дар речи явно было от чего. В знаменитом зале полностью изменили цветовое решение, сняли дверные и стенные таблички, которые никто не трогал с 1920-х годов, демонтировали занавес, считающийся предметом охраны (и его, к слову, до сих пор не могут найти). Специалисты составили соответствующее заключение, что будет дальше – пока неясно.

Таким образом, отношение к музею как к объекту культурного наследия его новые хозяева продемонстрировали более чем ярко. И на достигнутом, отметим, не остановились. После того как проблемы с Большой аудиторией осветили некоторые федеральные газеты, в недрах дирекции музея родился удивительный документ – Регламент публичного раскрытия информации о Политехническом музее на период модернизации до 2018 года. (Правда, буквально на днях его отменили – видимо, всё же поняв его абсурдность.) Сведения о реконструкции музея и концепции его развития там объявлялись чуть ли не стратегическими. Каждое своё слово сотрудники обязаны были согласовывать с пресс-службой. Доходило до смешного. Например, согласно Регламенту, сотрудники обязались не разглашать сведения, порочащие деловую репутацию музея. Ниже шло перечисление того, что именно считать такими сведениями. Поверить в это сложно, но в документе чёрным по белому значилось: по мнению дирекции, музей «порочит» информация о реконструкции музея и реализации Концепции развития!

«Этот пункт неизменно вызывал гомерический хохот у всех, кто читал бумагу, – рассказывает Елена Александрова. – Хорошо, что она больше не действует. Теперь мы руководствуемся исключительно Кодексом музейной этики, принятым во всём мире. А он гласит, что сотрудники могут должным образом реагировать на действия, которые наносят вред музею. То есть бить тревогу, обращаться за поддержкой в СМИ, к общественным организациям, государственным деятелям. Что мы сейчас и делаем. И очень надеемся, что нас всё-таки услышат…»

Реплика

Даже официальный бланк музея стал иным. Раньше на нём были изображены здание музея и его эмблема с датой основания. Сейчас по воле нового руководства «красоты» с бланка исчезли, а новый логотип (на фото) напоминает крышку от пивной бутылки. Хоть и мелочь, но невольно задумаешься…

Адрес страницы: http://www.argumenti.ru/society/n334/168642
© 2006-2010 Аргументы.ру (http://www.argumenti.ru/)
Rambler's Top100 Рейтинг@Mail.ru

http://souzmuseum.wordpress.com/2012/04/03/%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%8E-%D0%B2%D1%81%D0%B5-%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%BC%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D1%87/


Сергей Миронов: Сделаю все возможное, чтобы не допустить дальнейшего разрушения Политехнического музея
03 Апр

02/04/2012 – 18:53 Сергей Миронов Москва

Лидер Политической партии СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ, руководитель фракции «СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ» в Государственной Думе ФС РФ Сергей Миронов выразил обеспокоенность текущим состоянием дел и проектом реконструкции Политехнического музея.

“Мы много говорим о разрушении системы российской науки, об “утечке умов”, о том, что молодежь не интересуется ни наукой, ни техникой, о том, что романтика изобретательства ушла в прошлое, что ребята избегают учиться на инженеров. Пожалуй, мы забываем только об одном – что все начинается с небрежного и заканчивается позорно-наплевательским отношением к своей истории и своей культуре. И сегодня это коснулось Политехнического музея, – написал Лидер СПРАВЕДЛИВОЙ РОССИИ Сергей Миронов в своем блоге. – Интернет не пестрит статьями о том, что происходит за его стенами, не собираются подписи в защиту, на Новой площади не стоят пикеты. Общество пребывает в неведении”.

В своем блоге Сергей Миронов разместил “экспресс-анализ того, что происходило” и фрагменты документации по теме из своей рабочей папки.

“Разобравшись в перипетиях, ясно понимаешь: еще один элемент нашего национального достояния вот-вот будет уничтожен, – считает лидер Политической партии СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ Сергей Миронов. – Я сделаю все возможное, чтобы не допустить дальнейшего разрушения Политехнического музея. И я надеюсь, что вместе со мной на защиту нашего национального достояния станут и другие политические и общественные деятели, активисты гражданских движений и просто неравнодушные граждане нашей страны”.

Предлагаем Вам ознакомиться с текстом записи в блоге Сергея Миронова, посвященной ситуации в Политехническом музее.

Источник: Официальный сайт Сергея Миронова

http://www.spravedlivo.ru/news/anews/17900.php


Музей в России – больше, чем музей

В этом году Политехническому музею исполняется 140 лет. Это один из крупнейших научно-технических музеев мира. В декабре 1991 года он был объявлен федеральной собственностью как особо ценный объект российского национального культурного наследия. Воистину это один из лучших музеев такого рода не только Москвы, но всей нашей страны. Идя из зал в зал, рассматривая коллекции этого музея (многие из которых, кстати, уникальны), чувствуешь гордость за смелость и силу человеческой мысли, видишь, какой длинный и сложный путь прошла наша цивилизация, как много вех и эпох осталось позади и сколько всего интересного и прекрасного скрыто в будущем. Особенно радостно видеть изобретения наших соотечественников, стоявших на острие отечественной науки – сегодня, увы, находящейся в плачевном состоянии.

Мы много говорим о разрушении системы российской науки, об «утечке умов», о том, что молодежь не интересуется ни наукой, ни техникой, о том, что романтика изобретательства ушла в прошлое, что ребята избегают учиться на инженеров. Пожалуй, мы забываем только об одном – что все начинается с небрежного и заканчивается позорно-наплевательским отношением к своей истории и своей культуре.

И сегодня это коснулось Политехнического музея. Интернет не пестрит статьями о том, что происходит за его стенами, не собираются подписи в защиту, на Новой площади не стоят пикеты. Общество пребывает в неведении. А на моем рабочем столе несколько дней лежит папка с документами, разобравшись в перипетиях которых ясно понимаешь: еще один элемент нашего национального достояния вот-вот будет уничтожен.

Предлагаю Вам мой экспресс-анализ того, как все происходило.

Начиналось с простого: Анатолий Чубайс создал и стал куратором Фонда развития Политехнического музея. Зная методы этого непотопляемого «любимца нашего народа», понятно, что этот «благородный» Фонд немедленно вступил в противостояние с коллективом Политехнического музея, ставшим единственным его защитником. А ведь формально Фонд был озабочен реконструкцией музея и его дальнейшей судьбой. Документ, который я привожу ниже, наглядно характеризует атмосферу, царящую в Политехническом музее.

Фонд принял решение реализовать проект «Политеатр» на базе театра «Практика», но на площади Политеха. Для этого были начаты масштабные ремонтные и строительные работы в Большой аудитории музея. Была разобрана сцена Большой аудитории, без необходимого согласования своих действий с Москомнаследием. В начале XX столетия в Большой аудитории читали свои стихи Маяковский, Северянин, Цветаева, Есенин, позже – поэты хрущевской оттепели – Евтушенко, Рождественский, Ахмадулина, Вознесенский, здесь пел свои песни Окуджава. Увы, Москва навсегда лишилась той атмосферы и тех стен. Сотрудники музея спорили, боролись, требовали, но проиграли – силы были неравны.

И вот, получив документы, я задался вопросом, так на каких же принципах будет вестись реконструкция всего музея? Уже этой осенью должен начаться вывоз фондов. Сотрудники лихорадочно готовят к переезду 210 000 экспонатов, среди которых есть автомобили, небольшие танки и даже модели атомной бомбы. Модель доменного цеха занимает целый экспозиционный зал. Не меньше размером и вычислительная машина «Урал». Подготовка и переезд четко регламентированы, но сроки чересчур сжатые. Главный хранитель Музея в интервью «Коммерсанту» рассказала, что в Германии фонды в 2 раза меньше, чем в Политехе, перевозили 4 года. Фонд дал на все полгода вместо ранее оговоренных полутора лет. Столь маленькие сроки не позволят перевести коллекцию музея без потерь. Стоит ли напоминать, что так будут уничтожены уникальные экспонаты?

Развернулась война и вокруг проекта реконструкции музея. Политехнический музей – это уникальный памятник архитектуры и единственное сохранившееся в Москве здание, построенное по проекту Ипполита Антоновича Монигетти. Отнестись к его реконструкции, казалось бы, необходимо очень бережно и продуманно. Результаты удивляют! Фаворитом проектов по реконструкции стала концепция архитектора Джуньи Ишигами, 35-летнего архитектора из Японии. Опыта строительства музеев у него вообще нет – хотя таковым было условие для участников конкурса, но благодаря хитрому объединению с международной инженерно-конструкторской фирмой ему удалось представить на суд и свой проект.

Я внимательно изучил все предложенные проекты. Впечатление осталось двоякое. На мой взгляд, многие предложения относятся к зданию небрежно и безответственно, а радикализм некоторых решений по меньшей мере настораживает. Достаточно разобрать концепцию, представленную господином Ишигами. Согласно его проекту здание музея должно быть обнесено рвом глубиной 4 метра, в котором будет расти зеленый сад. Подвалы необходимо освободить от экспонатов для аллей, потребуется разбить сад и во внутренних помещениях. Последней изюминкой должна стать тонкая прозрачная, будто парящая в воздухе пленка, которая будет натянута во внутренних дворах музея. Господин Ишигами захотел по-новому осмыслить влияние техники и технологии на природу: техника – прямое продолжение природы.

Это очень красивая и даже философская концепция завораживает, но давайте будем реалистами: этот проект менее всего учитывает реальные нужды музея и реалии Москвы. Под зданием музея проходит линия метро, канализация, канал правительственной связи – о каком подземном котловане может идти речь! Рядом несколько полос движения – деревья будут чахнуть без солнца среди дорожной пыли. Страшно представить, как через будущий ров будут перевозиться прокатный стан с атомной бомбой или платформа с танком. О невесомом покрытии и говорить не приходится: чтобы оно не обрушилось на головы посетителям музея, необходимо, чтобы воздух под ним был строго определенной температуры. На стадионе в Миннеаполисе такое покрытие уже рухнуло – так как долго выдержит это чудо современных технологий условия русской зимы?

Сотрудники Фонда на бытовые вопросы смотрят сквозь пальцы, мол, для вопросов мусора и снега есть другие люди, а нам нужно мыслить масштабно, по-государственному. Как же это – чтобы красиво на бумаге, чтобы весь мир удивить, а потом перед всем миром же и опростоволоситься. Напомню историю с Мариинским театром. Тогда тоже выбрали самый эффектный проект, голову сломали над его реализацией, сорвали все сроки, потратили огромный бюджет и пришли к выводу, что для российской действительности проект не очень годится.

Но самая интересная ситуация начинается, когда речь заходит о дальнейшей судьбе музея уже после реконструкции самого здания. Если вы помните, Президент Дмитрий Медведев в апреле 2010 года выступил с предложением возродить Политехнический музей и создать на его базе Музей науки. Дмитрий Анатольевич видел в будущем Музее науки самые современные достижения науки и техники, которые могли бы поразить воображение молодежи и заинтересовать ребят наукой.

Фонд развития Политехнического музея с жаром взялся за дело и провел международный конкурс на создание концепции Музея науки. Такую концепцию в итоге подготовила компания Event Communications Ltd. Правда, ни о каком новом музее разработчик говорить не стал, а решил представить свое видение развития самого Политехнического музея. Event Communications Ltd призвал заменить собой уже имеющуюся и поддержанную научным сообществом Концепцию Федерального государственного музея науки и техники «Политехнический музей». Нам-де ваши русские эксперты не указ.

За основу новой концепции был взят опыт реорганизации музейной деятельности в Глазго. Всегда полезно изучить опыт зарубежных коллег, но и к нему необходимо подходить критически. Население Глазго – 600 тысяч человека, население Москвы – 12 миллионов. В Глазго 15 городских музеев, в Москве – более 50. Ежегодно музеи Глазго посещают 1,5 млн. человек, московские музеи – 11 млн. Смотреть на такую разницу в масштабах сквозь пальцы просто непрофессионально, и, тем не менее, она – игнорируется. К сожалению, получившийся у Event Communications Ltd документ мало соотносится и с особенностями русской музейной работы. В новом прочтении музейным фондам отдана второстепенная, если не третьестепенная роль. После реконструкции треть площадей Политеха будет отведена под «Центр занимательной науки» (без музейных предметов!) и периодических выставок, а остальные помещения отойдут под коммерческое использование.

Иными словами, предлагается создать доходный дом науки, в котором науке места просто не останется. Но авторы концепции уверены: привлечь посетителей в музей можно только с помощью магазинов и кафе! Безусловно, это шаг вперед в пропаганде научно-технического образования в России! Значительная часть экспозиции по истории развития науки и техники в России переедет из исторического здания в несколько других помещений, что-то частично окажется в Сколково. Научное сообщество говорит, что это разрушит 140-летнюю историю Музея и целостность архитектурного ансамбля Политехнического музея, что посетители не смогут ощутить эволюционный путь развития мировой науки и техники, что не будут представлены достижения российской науки… Ах, простите, у российской науки есть какие-то достижения?

Но что бы там ни говорили, эти достижения были, есть и обязательно будут! Но будут они только тогда, когда мы будем бережно хранить нашу культуру и историю, помнить имена великих изобретателей, изучать их открытия, видеть тот великий путь, который прошла мировая наука – без гамбургера в руке и плеера с американской музыкой в ухе.

Музеи формируют четкие жизненные установки и помогают молодежи осваивать культурные достижения и своего народа, и целого мира. Через музей передаются национальные ценности. Все, что составляет нашу уникальную идентичность. Закрывая, расформировывая, просто разрушая музеи, мы губим собственное будущее, мы предаем своих предков, свою Родину. Мы становимся манкуртами, не помнящим родства, по метафоре Чингиза Айтматова. Мы – теряем корни, а значит – теряем будущее. Но даже не это самое страшное. Страшно, что НАШЕ подменяется безликими псевдосмыслами западной «цивилизации», навязывающей России образ «сырьевого придатка» Земли, которому наука вообще не нужна.

Я сделаю все возможное, чтобы не допустить дальнейшего разрушения Политехнического музея. И я надеюсь, что вместе со мной на защиту нашего национального достояния станут и другие политические и общественные деятели, активисты гражданских движений и просто неравнодушные граждане нашей страны.

http://sergey-mironov.livejournal.com/417281.html

Оскар Давыдович Строк (латыш. Oskars Stroks, 6 января 1893 — 22 июня 1975) — латвийский, российский и советский композитор. Выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго».
Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано Николая Дубасова и работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Ему приходилось аккомпанировать на концертах многим звёздам эстрады, в частности выдающейся певице Надежде Плевицкой.

Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге, где он долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре «Альгамбра» (заведение принадлежало предпринимателю Георгу Берзиньшу), где и началось его творческое становление, а также в кафе-ресторане «Отто Шварц», известного по всей Латвии своими легендарными кондитерским изделиями. Позже Строк жил также в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате и Москве. Автор песен на стихи современных поэтов на идише, в том числе шлягера «Виаhин зол их гейн»; выступал аккомпаниатором исполнителей еврейской песни, в том числе семилетнего рижского певца Миши Александровича (впоследствии синагогального кантора и известного советского эстрадного исполнителя).

Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен (среди которых — «Мы победим», «Фронтовой шофер»). В эти военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко. Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР и в работе над музыкой к кинофильму «Котовский». В этом фильме Строк снялся в эпизодической роли аккомпаниатора в белогвардейском кабаке.

После войны легкая и танцевальная музыка западного образца оказывается под запретом. Оскара Строка — автора свыше трёхсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, исключают из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начинают выходить лишь в начале 70-х гг.

Перу Оскара принадлежат такие танго как «Чёрные глаза» (на слова Александра Перфильева), «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Многие песни исполнял Пётр Лещенко.

22 июня 1975 года к Оскару Давыдовичу Строку приехала «скорая». Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут умер…

Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге под мелодию танго «Спи, моё бедное сердце»…

	Оскар Строк - Lunnaya rapsodiya	03:09

	- Оскар Строк - Ах, эти чёрные глаза (audiopoisk.com)	02:54

	Ансамбль Мелодия - Чёрные глаза	03:28

	- Оскар Строк - Брызги шампанского (audiopoisk.com)	02:55

	Оскар Строк - Мое последнее танго, Мое последнее танго	03:02

	Оскар Строк - Танго над городом. Посвящение О.Строку	03:43

Именины без именинника

Человеческое восприятие – удивительная штука. Очень часто мы склонны принимать некую информацию за истину только на том основании, что у нее, выражаясь современным языком, высокий индекс цитирования. Иными словами, один и тот же текст с небольшими вариациями кочует из издания в издание, из блога в блог. И чем чаще он воспроизводится, тем чаще мы готовы брать его на веру на том основании, что «все говорят».

Но увы, нередко бывает так, что копируемый друг у друга текст изначально ошибочен в той или иной степени, и, распространяя его дальше, мы поневоле вводим в заблуждение все больший и больший круг людей.

Именно такая история и приключилась с жизнеописанием человека, чью память якобы предлагается праздновать 14 февраля. Если задать поиск по интернету, запрос «День святого Валентина» принесет десятки и сотни ссылок, пересказывающих с некоторыми вариациями одну и ту же легенду.

Немного истории

Мне стало любопытно, а как же все-таки обстояло дело в те далекие времена. К счастью, помимо «глянцевой» литературы сейчас доступно немало серьезных исторических исследований, позволяющих отделить факты от вымысла. Давайте попробуем все-таки разобраться, что же произошло на самом деле, а что является лишь романтической выдумкой. И давайте не будем забывать, что даже если некие события более-менее совпадают хронологически, это вовсе не означает, что между ними непременно существует взаимосвязь. Как говорится, «после этого не означает вследствие этого».

Что касается меня, то, принадлежа к миру науки, я предпочитаю опираться лишь на достоверные, документально подтвержденные, факты, избегая домыслов и фантазий.

Первое, что подтверждается римскими мартирологами — это сам факт того, что на заре христианства по меньшей мере три человека, носивших имя Валентин, мученически погибли за веру. Но при этом любопытно отметить то, что хотя все трое скончались не позднее 270-го года, их имена отсутствуют в наиболее раннем из известных списков мучеников – Хронографе 354 года.

О первом из них известно только то, что он погиб в Карфагене вместе с группой единоверцев, и его мы дальше упоминать не будем по причине полного отсутствия дополнительной информации. Второй Валентин был епископом Интерамны (современый город Терни). О нем известно то, что он был казнен во время гонений на христиан, но когда точно это произошло – в конце третьего века в эпоху императора Аврелиана или на сто лет раньше – источники говорят по-разному. Похоронен он при Фламиниевой дороге в окрестностях Рима.

Дата смерти третьего мученика пресвитера Валентина – известна более точно. Он был обезглавлен между 268 и 270 годами, и тоже похоронен при Фламиниевой дороге, но на немного ином расстоянии от Рима. В наше время мощи пресвитера Валентина покоятся частично в Риме, частично в Дублине, а мощи епископа в Терни.

В самом конце пятого века папа Геласий принял решение прославить целый ряд мучеников, в том числе и Валентина (сейчас уже невозможно точно сказать, которого конкретно, а скорее, как раз всех разом). Как было сформулировано в соответствующем акте: « … как людей, чьи имена справедливо почитаются среди людей, но чьи деяния ведомы лишь Господу».

Рождение традиции

В том, что это празднование хронологически совпадало с местным римским языческим празднеством, кстати, полностью запрещенным тем же папой, ничего удивительного нет, это была обычная раннехристианская практика. Именно по этому принципу были выбраны и даты празднования Рождества Христова и Рождества Иоанна Предтечи, приходящиеся на языческие фестивали в честь зимнего и летнего солнцеворотов.

Ранняя церковь старалась всемерно придавать древним празднествам новый христианский смысл. Но однозначно утверждать, что празднование памяти мученика Валентина установлено вместо Луперкалий мы сейчас не можем, на сей счет не сохранилось никаких документальных записей. Более того, Луперкалии были всего-навсего местным городским фестивалем, тогда как празднование памяти святого Валентина устанавливалось в общецерковном масштабе, т.е., затрагивало всю тогдашнюю христианскую церковь. А вот в общеимперском масштабе в ту эпоху праздновался как раз совсем иной античный обряд – так называемый фестиваль Юноны-очистительницы, постепенно вытесненный христианскими Богородичными обрядами.

Такими образом, празднование памяти святого Валентина было установлено исключительно как почитание его мученичества, без какой-либо связи с покровительством влюбленных. Немного позднее, при папе Юлии Первом, у Понте-Молле была выстроена церковь св.Валентина, а городские ворота надолго получили название «ворота Валентина».

Святой Валентин упомянут, как славный Мученик, в Сакраментарии святого Григория, в Римском Миссале Томмази и в целом ряде британских житий святых. В Средние века изображали его обычно либо с мечом и пальмовой ветвью – символами его мученичества, либо в момент исцеления дочери судьи Астерия.

В последующие девять веков имя святого упоминается в Мученических актах, самый ранний из которых датируется шестым или седьмым веком и в «Золотой Легенде» — житиях святых 1260 года, где впервые упоминается о встрече Валентина с «Императором Клавдием», отказе предать Христа и об исцелении дочери тюремщика от слепоты и глухоты. По всей видимости, здесь уже сливаются воедино

два жития абсолютно разных святых, как мы это увидим немного позже. Что касается романтических легенд, тайно совершенных браков, записок «от твоего Валентина», ни о чем подобном не упоминается нигде вплоть до тех самых пор, пока английский поэт Джеффри Чосер в 1382 году в поэме «Птичий парламент» не упомянул, что птицы в Валентинов день начинают искать себе пару. Эта фраза, не вполне, впрочем, точна – в британском климате птицы начинают обустраивать личную жизнь несколько позже, но романтическая литература, вступавшая в пору расцвета, подхватила ее, развила и растиражировала в множестве более поздних произведений. Энциклопедия Брокгауза и Эфрона, изданная более ста лет назад, утверждает, что «14 февраля, в Англии и Шотландии в старину сопровождался своеобразным обычаем. Накануне дня, посвященного св. Валентину, собирались молодые люди и клали в урну соответственное их числу количество билетиков, с обозначенными на них именами молодых девушек; потом каждый вынимал один такой билетик. Девушка, имя которой доставалось таким образом молодому человеку, становилась на предстоящий год его «Валентиной», также как и он ее «Валентином», что влекло за собой между молодыми людьми на целый год отношения вроде тех, какие, по описаниям средневековых романов, существовали между рыцарем и его «дамой сердца». Обычай этот, о котором так трогательно говорит Офелия в своей знаменитой песне, по всей вероятности, происхождения языческого. Еще поныне Валентинов день в Шотландии и Англии дает молодежи повод к разнообразным шуткам и развлечениям».

Обычай посылать любимым открытки в день святого Валентина также возник в Средние Века. Самой первой валентинкой в мире считается записка, отправленная из тюремного заключения в лондонском Тауэре в 1415 году Карлом, герцогом Орлеанским, и адресованная его жене.

Современное почитание и современный праздник

Что касается почитания святого, то в новейшие времена произошло вот что. Во время реформы Римско-Католического календаря святых, произведенной в 1969 году, празднование памяти св.Валентина как общецерковного святого было упразднено на том основании, что не имеется никаких сведений об этом мученике, кроме имени и информации об усечении мечом. На сегодняшний день 14 февраля память святого Валентина совершается исключительно факультативно.

В Православной Церкви, напротив, святой Валентин почитается по-прежнему. Точнее, оба упомянутых ранее мученика – епископ и пресвитер – имеют собственные дни поминовения. Валентин Римлянин – пресвитер – почитается 19 (6) июля, а священномученик Валентин, епископ Интерамны, — 12 августа (30 июля). Если внимательно прочитать жития этих святых, то становится видно, что в распространенных ныне легендах смешались фрагменты, относящиеся к совсем разным людям, да еще средневековые сочинения дополнили их множеством романтичных, но совершенно нереалистичных эпизодов.

Таким образом получается, что возникновению имиджа святого Валентина как покровителя влюбленных, а также многочисленных легенд, связанных с ним, мы обязаны Средним Векам и их романтической литературе, а отнюдь не обстоятельствам жизни реальных мучеников, погибших на заре христианства. И если уж говорить о том, «чей» это праздник, то придется признать, что вот уже более сорока лет в католическом богослужебном календаре никакого Валентинова дня нет, вместо него 14 февраля празднуется память святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. Так что на сегодняшний день оба святых Валентина – «наши», на общецерковном уровне их память чтит только Православная Церковь. Что же касается идеи о возможном возникновении праздника святого Валентина – покровителя влюбленных как христианизированной замены Луперкалий, то возникла она в 18 веке в качестве гипотезы у антикваров Албана Батлера — составителя «Батлерова жития святых» — и Франсиса Дуса именно в связи с тем, что о реальном Валентине не было известно абсолютно ничего. Собственно, и у этой гипотезы нет никаких достоверных подтверждений, кроме попытки привязать сочинения 14 века к реалиям третьего. Здесь я только кратко излагаю хронологию событий, а всех интересующихся приглашаю познакомиться поближе с исследованиями историков Уильяма Френда и Джека Оруча, опубликованными в 1967 – 1981 годах.

С течением времени малоизвестный обычай посылать любимым 14 февраля небольшие сувениры и записочки, существовавший главным образом в Англии и Франции, вместе с эмигрантами попал в Новый Свет, где и был поставлен на широкую ногу. Начиналось все достаточно безобидно, с блокнотов стихов, напечатанных на отрывных страничках в помощь влюбленным, не одаренным поэтическим даром, но постепенно дух века нынешнего взял свое. В разных странах к нему относятся по-разному, где-то празднуют широко, где-то весьма скромно. И вот, что я по этому поводу думаю.

Любовь против коммерции

Мне не близок весь тот коммерческий «валентиновский» ажиотаж, который возникает еще в январе, следом за рождественскими распродажами. Но точно так же мне не по духу использование Рождества и Пасхи в качестве поводов для увеличения торговли. Мне не нравится создание специфического, достаточно дурновкусного, антуража и постепенный перенос основного акцента праздника с любви-рыцарского поклонения, как это было во времена Чосера и его эпигонов, в на любовь-«эрос».

Но вот что важно. В нашей жизни, на самом деле, любви истинной, любви дающей, а не ждущей чего-то для себя, места отводится совсем мало. Мы все читали евангельские слова, или в кино видели, как юный, светящийся Андрей Рублев объясняет маленькой княжне, что такое любовь. Но часто ли мы сами говорим своим любимым о своих чувствах? Часто ли стараемся порадовать их хотя бы маленьким подарком просто так, без всякого повода? Боюсь, что очень редко. То дела заедают, то свои проблемы, когда не о другом человеке думается, а себя жалко, себе хочется и утешения, и внимания. Да и не принято в нашей культуре особенно о чувствах говорить, в любви признаваться, особенно если пара уже не первый год вместе живет. Любовь, романтика – это все удел молодых, так часто считают.

И разве плохо, если нам хоть так, при помощи иноземного календаря, напоминают о том, что хорошо бы сделать маленькое доброе чудо для наших самых родных и любимых людей? В конце концов, это же от нас самих зависит – поддаваться на коммерческие приманки или нет, следовать навязываемым извне традициям или создавать что-то свое,

собственное.

По-моему, праздник любви – это замечательно. Но не громкий, пафосный, отмечаемый практически по единому сценарию от ясель до офисов, а камерный праздник любящих людей, позволяющий нам вспомнить о том, что мы не только родители, дети, ответственные работники, пастыри и прихожане, но еще и просто мужчины и женщины, любящие и любимые. Что мы вместе не только ради продолжения рода и решения всевозможных хозяйственных задач, но и просто ради друг друга и того чувства, которое нас связало.

Помните, что сказал замечательный сказочник христианин Евгений Шварц? «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны, — смерть иной раз отступает от них». Давайте не будем забывать об этом, и пусть не один день у нас будет праздником любви, а вся жизнь.

Автор - Татьяна Федорова , сайт "Православие и мир"
http://digest.subscribe.ru/woman/psychology/n770404102.html

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  Оля ..

В "Избранное" добавлена новая запись

Автор записи:  я знаю как стать вампиром.

Мама, милая мама! 21 марта будет 20 лет, как ее нет с нами, ей было всего 54 года. Прошли годы, жизнь продолжается. Выросли уже мои дети. Мама была старшая в семье, сегодня к нам приехали ее сестры, мои любимые тетушки и брат, мой дядя! Мамина подруга. Мы теперь довольно редко собираемся вместе, у всех свои заботы, да и побаливать все стали с годами, но так хорошо, что мы встретились, вспомнили всех. кого уже нет с нами...

На этой фотографии маме столько же лет, сколько мне сейчас. Это она с Машкой на руках.
Мама долго болела, мое появление на свет обострило дремавшее заболевание и в 44 года она уже перестала вставать на ноги, ревматоидный полиартрит - страшная вещь. По дому она передвигалась на табуретке, к ножкам которой были прикреплены ролики. Наши квартиры не позволяют иметь нормальную инвалидную коляску. Но она никогда не жаловалась, всегда улыбалась и подбадривала других. Отец всегда был рядом, они вместе прожили более 30 лет. Я думаю, что папа и ушел следом через три года, потому что хотел быть с ней.

На фотографии папа и мой муж с детьми. У деда на руках Толя, у мужа Маша.
Правильно говорят, что человек жив до тех пор, пока о нем помнят.....

Борис Пастернак
1912 год.

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.


http://www.b-pasternak.ru/vse-stixotvoreniya/fevral-dostat-chernil-i-plakat

ЮБИЛЕЙ

120 лет со дня рождения Осипа Мандельштама (Иосиф Эмильевич Мандельштам – 1891, Варшава – 1938 лагерный пункт Вторая речка под Владивостоком)

К 1917 году Иосиф Эмильевич получил очень неплохое образование, оброс интереснейшими знакомствами и успел зарекомендовать себя как мрачный акмеист. Дебютная книга «Камень» вышла в 1913-м и выдержала три переиздания. Потом – революция, гражданская, переоценка ценностей. То, что получилось в итоге, поэту очень не понравилось, о чем он недвусмысленно сообщал в своих редких произведениях.

В 1928-м вышел его последний прижизненный сборник. В 1930-м, поняв, что искусства в стране больше нет, демонстративно порвал с советской действительностью, всеми культурными традициями и принялся создавать абсолютно новую культуру, без оглядки на наработки предшественников.

В 1933-м написал знаменитую антисталинскую эпиграмму «Мы живём, под собою не чуя страны…». Итог: арест и ссылка в Чердынь. Но затем органы сжалились и разрешили Мандельштаму жить где он хочет, кроме столиц. Поэт выбрал Воронеж и первыми же публикациями продемонстрировал, что на путь исправления он становиться и не думает.

В 1938-м его сослали под Владивосток, где он и умер от тифа в одном из пересыльных лагерей. Где находится могила не известно до сих пор.

По делу 1938 года реабилитирован в 1956-м, 1934-го – в 1987-м.

Первый посмертный сборник издали в 1973-м, но мизерным тиражом.

http://www.aif.ru/society/article/40226

Вариоскопический кинематограф.
«Динамический квадрат»


Каждое десятилетие своего существования кинематограф отмечал необычным взлетом своих технических средств. В конце 1920-х гг. «Великий немой» обрел звук, в конце 1930-х гг. стал цветным, в 1940-х гг. начались работы по созданию стереоскопического (объемного) фильма. В 1950-х гг. при помощи анаморфотной оптики стал широкоэкранным и приобрел стереофоническое звучание. Затем было создано панорамное кино при помощи соединения трех 35-мм пленок, высотой в 6 перфораций. Увеличив ширину пленки до 70 мм, кинематограф стал широкоформатным и, окружив зрителя со всех сторон, замкнулся в кругораме (Круговая кинопанорама).
Но каждый раз, переходя в новое качество, кинематограф сохранял принципы обычного кино. По-прежнему перед зрителем был неподвижный экран, обрамленный черным бархатом, поле которого на протяжении всего сеанса заполнялось изображением.
В больших экранах заложено гораздо больше возможностей, чем востребовано. На первых сеансах широкоформатного кинематографа зрителя привлекал «эффект присутствия», особенно в сценах, где на общих планах проезжали машины или поезда. Крупные же планы и детали воспринимались неестественно. Огромные лица актеров во весь широкоформатный экран или крупным планом глаза героя создавали неприятное впечатление. При таком увеличении зритель видел слишком много деталей, отвлекающих его от действия. Большие экраны не создали нового искусства, они добавили некоторые художественные приемы, но и кое-что потеряли, например композиционные возможности крупного плана и детали, динамику монтажа. Это случилось потому, что в новую форму экрана практически без изменения были перенесены принципы киноязыка обычного кино. Хотя такие фильмы – киноэпопеи, как «Война и мир», «Бег», «Освобождение», благодаря широкому формату приобрели масштабность и высокое философское звучание.
В собрании ПМ есть киносъемочная камера, с которой связана одна из интересных страниц развития киноискусства.
Если мы обратимся к изобразительному искусству или фотографии, то заметим, что мастера этих видов творчества не случайно выбирают для каждого объекта или события определенную форму подачи материала. Размер и формат изображения, его композицию строят в зависимости от содержания: по горизонтали или по вертикали, в квадрате или овале. В отличие от изобразительного искусства, где мы видим застывшую композицию, в кино композиция кадра меняется, но при этом рамка кадра, ограничивающая изображение, остается постоянной.
Можно ли и нужно ли изменять рамку кадра в процессе демонстрации кинофильма и компонировать изображение в зависимости от художественных задач кинопроизведения?
Действительно, композиционная выразительность, доступная любому журналу или газете, отсутствует в киноискусстве. Идею изменения формата экрана в процессе демонстрации фильма высказал в своей статье «Динамический квадрат» С.М. Эйзенштейн в 1930 году. Он писал, что 50% композиционных возможностей кинематографа теряется из-за малой высоты экрана. Эйзенштейн мечтал о вертикальной композиции. Горизонтальность его всегда угнетала. В изменении экрана режиссер видел не красиво смонтированную картинку, а дополнительный смысл каждого кадра и эпизода. Вертикаль, например, подчеркивает устремленность ввысь – это и полет ракеты, и многоэтажные здания и фигура человека. Горизонталь же способна передать широту и великолепие пейзажей. Причем в вариофильмах не обязательно изменять каждый план, напротив, частое изменение композиции будет только раздражать зрителя. Лучше строить в определенных пропорциях целые эпизоды или сцены.
В 1964-1966 НИКФИ совместно с киностудиями и конструкторскими бюро киноаппаратуры разрабатывает новую систему вариоскопического кинематографа «Варио-70». Работы ведутся под руководством профессора В.Г. Комара. Особенность системы заключается в том, что съемка и проекция ведется на 70-мм пленке, но, в отличие от широкоформатного кадра, высотой в 5 перфораций, кадр новой системы имеет 10 перфораций, т.е. двойную высоту широкоформатного кадра.

Именно о такой форме мечтал С. Эйзенштейн. Он писал: «только квадрат способен путем попеременного «сплющивания» правой и левой сторон или верха и низа охватить все множество существующих в мире выразительных прямоугольников». И это особенно относится к динамической смене размеров, от маленького квадрата в центре, до всеобъемлющего квадрата во весь экран.
Съемка фильмов по системе «Варио-70» производилась специальной кинокамерой 10-ОПК, три экспериментальных образца которой были разработаны и изготовлены в НИКФИ (авторы В. Омелин, Г. Емельянов, Н. Попов).
Наша камера - № 03, выпуска 1967 года. Она предназначена для съемок на 70 мм кинопленку частотой от 8 до 32 кадров в секунду при формате кадра 46,5 х 52,5 мм. Аппарат снабжен сменными киносъемочными объективами, имеет сменный электродвигатель и индивидуальные кассеты, емкостью 300 м 70-мм пленки, приставным визиром, лупой для рассматривания изображения на матовом стекле при увеличении х2,5 и х6. В камере применен новый грейферный механизм толкающего типа с криволинейным фильмовым каналом, стабилизирующим поле экспонируемого кадра вдоль оптической оси. Такой механизм оказался менее чувствительным к усадке пленки, чем обычный механизм, и обеспечивал высокую устойчивость и резкость изображения.
При съемке вариоскопических фильмов визир камеры должен был иметь дополнительное устройство, состоящее из двух горизонтальных и вертикальных подвижных линий, устанавливаемых таким образом, что в пределах этих линий оказывается та часть изображения, которую предполагается напечатать на фильмокопии и проецировать в кинотеатре. Положение линий визира записывается при съемке и затем используется при печати фильмокопии.
Съемка ведется на полный кадр, но оператор не должен всегда заполнять всю площадь кадра, если заведомо известно, что часть снятого на пленку материала в дальнейшем не будет использована в фильме. Съемка на полный кадр позволяет уточнить размеры вариоскопического изображения в процессе монтажа и печати фильма.
Указанная возможность выбирать уточненный формат кадра, переход от одного формата к другому (не прибегая к пересъемке отдельных планов фильма и к переделке негатива) очень важна для выбора наиболее оправданных монтажных переходов в изобразительном отношении.
Кроме перечисленного выше, негатив с полным кадром позволяет изготавливать с него широкоформатный, широкоэкранный и обычные варианты фильмов. Возможность такой выкопировки упрощается потому, что для съемки вариофильмов выбрана номинальная частота 24 кадра/сек, что также дает возможность в большей мере использовать типовую киноаппаратуру в производстве и демонстрации вариофильмов.
В 1966 году по этой системе на киностудии им. М. Горького был снят экспериментальный короткометражный 70-мм вариоскопический фильм «Желаем успеха» (режиссер И.М. Анненский, оператор А.С. Хвостов, художник А.П. Крылов, гл. инженер студии Г.П. Рыбин).
Съемка этого фильма подтвердила правильность выбранных принципов системы вариоскопического кинематографа и явилась проверкой технических средств этой системы в практических условиях работы киностудии.
Для печати фильмокопий предварительно на устройстве для печати масок просматривается рабочий позитив с полным изображением кадров, в соответствии с записями оператора, сделанными при съемке фильма и выбираются уточненные размеры полезной части изображения. На черно-белой 70-мм пленке изготавливаются фильмовые маски, которые имеют в средней части прямоугольный участок большой оптической плотности, соответствующий той части изображения, которая будет напечатана на фильмокопии. Светлые участки на фильмовой маске соответствуют неиспользуемой части изображения.
Фильмокопия изготавливается путем двукратной печати с негатива и с фильмовой маски. При этом киноизображение на фильмокопии окружено непрозрачной маской с оптической плотностью до трех и более, так что рамка оказывается незаметной при проекции фильма на экран.
Вариоскопический кинематограф и другие новые системы кинематографа, методы изготовления и показа фильмов были широко представлены в советским павильоне на Всемирной выставке ЭКСПО-70 в г. Осака Япония.
Многообразные методы и виды кинематографа позволили тематически связать кинофильмы с экспозицией, когда фильм или его тема органично связана с экспонатами выставки и показать кинематограф как самостоятельное средство информации, когда фильм не включается в общую экспозицию, а демонстрируется в отдельном кинозале.
Главный зал павильона был посвящен В.И. Ленину, в экспозицию которого органично была включена программа полиэкранного кинематографа.
Вариоскопические кинофильмы демонстрировались в большом зале павильона, экспозиция которого была посвящена достижениям Советского Союза в завоевании космоса. В экспозицию был включен вариофильм «Земля и небо» киностудии «Центрнаучфильм» (режиссеры К.И. Домбровский, М.П. Домбровская) по системе вариоскопического кинематографа Варио-70. В фильме использован поликадровый метод, когда в процессе демонстрации изменяются размеры и формат отдельно снятых и одновременно проецируемых изображений, которые образуют поликадры состоящие из нескольких частичных кадров (от одного до десяти). Изображения каждого поликадра полностью заполняют весь экран.
Демонстрировался этот фильм на большом экране ромбовидной формы, вершина которого поднималась над полом на высоту 30 м и шириной около 17 м.

На выставке демонстрировался еще один вариоскопический фильм, изготовленный по системе Варио-70, это вариофильм «Молодость», снятый киностудией ЦСДФ (режиссер И.Г. Грек, оператор комбинированных съемок И.М. Нижних). Фильм тематически связывал экспозицию, размещенную на 1 и 2 этажах павильона. Проекция осуществлялась на экран практически прямоугольной формы размером 11,8х10 м.
Опыт работы в области вариоскопического кинематографа показал, что система вариоскопического кино с использованием поликадрового метода существенно превосходит по своим выразительным возможностям системы полиэкранного кинематографа. Полиэкранные фильмы имеют несколько изображений неизменной формы, определяемой формой экрана. В вариоскопических фильмах одно или несколько одновременно проецируемых на экран изображений могут изменять свою форму и размеры в процессе демонстрации фильма в соответствии с его содержанием. Вариоскопический кинематограф включает в себя почти все выразительные возможности полиэкранного кино, но сверх этого позволяет добиться разнообразия форматов изображения. Улучшается качество изображения за счет использования одной пленки, одного объектива и одного большого экрана.
Вариоскопический кинематограф не получил дальнейшего развития. Требовалось переоснащение уже действующий кинотеатров. Надо было устанавливать специальные проекционные аппараты и решать проблему установки новых больших экранов (почти квадратной формы). Так же больших денежных вложений требовало серийное производства съемочных, проекционных аппаратов и вспомогательного оборудования.


Кинотеатр МИР

экран в кинотеатре МИР

Круговая кинопанорама на ВДНХ

на киносеансе Круговой кинопанорамы

на киносеансе Круговой кинопанорамы

киноэпопея "Освобождение"

"Война и мир"

вертикальное расположение объекта в кадре

горизонтальное расположение объекта в кадре

кадр системы "Варио 70"

кинокамера 10-ОПК

варианты кадров системы "Варио 70"

вариофильм "Желаем успеха" 1966 год

кадр фильмокопии

советский павильон на ЭКСПО-70, г. Осака, Япония

полиэкранный фильм

раздел "Космос" с вариоэкраном

кадр вариофильма для раздела "Космос"

кадры из вариофильма "Молодость"

Дорогие друзья!
8-9 декабря 2010 года в Политехническом музее состоится VII научно-практическая конференция «История техники и музейное дело».
С регламентом и программой конференции можно познакомиться на сайте музея по ссылке.
Я выступаю с сообщением "Вариоскопический кинематограф" 9 декабря.
http://eng.polymus.ru/rv/?s=130&d_id=1230

Республика Адыгея расположена на юго-западе Российской Федерации, в левобережье Кубани, занимает центральную часть Прикубанской наклонной (Закубанской) равнины и северные склоны Северо-Западного Кавказа.

Основная территория республики находится в бассейне двух главных притоков Кубани - Лабы и Белой и заключена между параллелями 44° и 45° с.ш., 45-я параллель пересекает Краснодарское водохранилище и северную часть Прикубанской равнины, 44-я проходит через горные районы вблизи оз. Псенодах и пос. Гузерипль, 40-й меридиан почти посередине пересекает республику с севера на юг, проходя через центральную часть Лагонакского нагорья, чуть западнее Майкопа и ст. Гиагинской.

Адыгея граничит с Красноармейским, Динским, Усть-Лабинским, Курганинским районами Краснодарского края и городом Краснодаром - на севере, с Адлерским, Лазаревским, Хостинским районами Большого Сочи - на юге, с Апшеронским, Белореченским, Северским районами и с территорией, подчиненной администрации г. Горячий Ключ - на западе и Мостовским, Лабинским и Курганинским районами - на востоке. Площадь Адыгеи – 7790 кв.км., длина границ – 900 км, протяженность территории республики с севера на юг – 208 км, с запада на восток – 165 км, в ней проживает 441,2 тыс. чел. В состав республики входят 7 административных районов: Гиагинский, Кошехабльский, Шовгеновский, Красногвардейский, Майкопский, Тахтамукайский, Теучежский. Адыгея входит в состав Южного федерального округа. Положение Адыгеи на юге России, в предгорьях и горах Кавказа, в междуречье крупных рек благоприятно для освоения территории и удобно для связей со своими соседями.
Пос. Каменномостский в обиходе называют Хаджохом, по названию конечной станции железнодорожной ветки Белореченская - Майкоп - Хаджох.



На южной окраине Хаджоха располагается знаменитая Хаджохская теснина - своего рода визитная карточка поселка. Глубина каньона реки Белой достигает 20 метров, при длине 450-500 метров. На всем его протяжении река бешено мчится между отвесными скальными берегами.
















Из всех маршрутов по горной Адыгее поездка на плато Лаго-Наки - одна из самых интересных и увлекательных. Поднявшись по крутому серпантину дороги, невольно останавливаешься полюбоваться возникшей панорамой. На слиянии двух горных рек Дах и Белой в межгорной котловине раскинулась станица Даховская. За станицей протягиваются живописные гряды гор из занесенных и кое-где заснеженных вершин. Далее дорога поднимается на скальный хребет Азиш-Тау и пересекает обширные поляны, поросшие душистым разнотравьем и высокий буковый лес. Вдоль дороги располагается несколько смотровых площадок. Отсюда открывается завораживающий вид на г. Трезубец, хребет Ду-Ду-Гуш и урочище реки Сибирь. В окружении сверкающих белоснежных вершин Тыбги и Джемарука стоит самая высокая гора Адыгеи - Чугуш (3238 м над уровнем моря). Вдоль смотровой площадки протягивается уступ Азиш-Тау. Кое-где от него откололись скальные блоки, привлекая туристов радостью подъемов на их вершины. За пещерой Азишской - дорога в последний раз круто поднимается вверх и оставив за спиной скалистый склон Утюга, выходит на уступ Азишского перевала. Взору открывается изумительная панорама зеленых холмистых склонов, альпийские луга с ослепительно белыми пятнами снежников. Это и есть Лагонакское нагорье. Проехав дальше по гравийной ухабистой дороге можно добраться до хребта "Каменное море". Огромные седые глыбы, разбиты трещинами и застыли, словно волны в штормовом море. На задернованных склонах видны карстовые воронки и колодцы с загадочными прохладными глубинами. Первоначально эта дорога проектировалась как выход к Черноморскому побережью. Поэтому иногда ее называют сочинской дорогой.



















Большая Азишская пещера
Пещера известна с 1911 г., но только в 1987 г. была оборудована как экскурсионный объект. Большая Азишская пещера имеет длину более 640 м. Из них для экскурсионного осмотра оборудовано 220 м пещеры. Пещера состоит из объемных разноярусных галерей и больших залов. По красоте и величию она превосходит многие из подземных комплексов. Пещера оборудована пешеходными дорожками, лестницами и ограждениями, удобна и безопасна для осмотра. Электрическое освещение от дизельной установки позволяет разглядеть сказочное убранство подземного храма.








За Хаджохом в 2 км располагаются не менее знаменитые водопады Руфабго. Мост через р. Белую приводит на просторную поляну, окруженную буковым лесом. На краю поляны расположен спуск к первому водопаду. Вода с высоты более 6 метров падает в небольшое озерцо. В жаркую погоду особенно хорошо искупаться в озере и освежиться под хрустальными струями водопада.

Третий от поляны водопад назван "Сердцем Руфабго". Узкий поток воды, обтекая громадную глыбу, обрывается в живописное глубокое ущелье. Согласно легенде храбрый джигит Хаджох, победив в единоборстве жестокого великана Руфабго, вытащил у него из груди сердце и забросил в ручей. Оно окаменело, перегородив ручей и образовав водопад.

За водопадом ущелье расширяется. Взору открывается изумительный вид. С высоты пятиэтажного дома узкой лентой падает вода. Прозван этот водопад "Шнурочком".

Если вы располагаете временем и терпением, за 40-50 минут нелегкой дороги по глыбам и лесу можно добраться до двухъярусного каскада водопадов «Девичьи косы».

Не смейте забывать учителей.
Они о нас тревожатся и помнят,
И в тишине задумавшихся комнат
Ждут наших возвращений и вестей.

Им не хватает этих встреч нечастых.
И сколько бы ни миновало лет,
Слагается учительское счастье
Из наших ученических побед.

А мы порой так равнодушны к ним:
Под новый год не шлём им поздравлений,
И в суете иль попросту из лени
Не пишем, не заходим, не звоним.

Они нас ждут. Они следят за нами
И радуются всякий раз за тех,
Кто снова где-то выдержит экзамен
На мужество, на честность, на успех.

Не смейте забывать учителей.
Пусть будет жизнь достойна их усилий.
Учителями славится Россия,
Ученики приносят славу ей.

Не смейте забывать учителей.

Андрей Дементьев