Друзья!
Хочу представить вашему вниманию и на ваш суд исполнение тремя большими музыкантами трех произведний классиков. Зная, что многие из вас не яляются большими поклонниками классической музыки (или простите, скорее просто не являются знатоками), напишу краткие, буквально ознакомительные аннотации-рецензии к исполнениям, чтобы немного приблизить ваши желания и ваше сознание к прослушиванию и голосованию. Прошу тех, кто не будет внимательно слушать и не попытается понять и услышать Музыку и Музыкантов – не голосовать. Я намеренно провожу опрос и голосование, используя не самые легкие для восприятия произведения, чтобы слушатели и зрители могли голосовать сердцем и ощущениями, а не поверхностным сложившимся отношением к популярной классике и именам исполнителей. То есть: голосуем за то, что действительно понравилось, что стало ближе. Голосуем за то, что стало понятнее, во что или в кого вы влюбились.

Итак. Три пианиста: Вартанян, Мечетина, Мацуев. Осмелюсь утверждать, что уровень профессиональной подготовки этих Артистов очень высокий. И уровень этот примерно одинаковый. Кто-то ярче, кто-то глубже. У другого философия и мировосприятие через инструмент оригинальнее, у кого-то внутренняя энергия и темперамент интригуют и завораживают. Вобщем, только ваша интуиция, внутренний голос и культура могут определить ваши предпочтения. Буду с интересом ждать ваших голосов и, что также очень важно, рецензий. Причем постарайтесь писать сразу о трех музыкантах. Сравнивая их, сталкивая и, в итоге, обобщая свои мысли. Я намеренно поставил Дениса Мацуева третьим в списке и для прослушивания и для голосования.

Вазген Вартанян. Фридерик Шопен: - Скерцо №4.
Произведение, которое является для меня одним из столпов фортепианного искусства. Здесь музыкант может показать и техническое мастерство и что, важно для артистов этого уровня, музыкальность и зрелость. Безупречные данные в данном произведении показывает Вазген Вартанян.

	- Vartanyan_Scerzo_4	09:08

Екатерина Мечетина. П.И.Чайковский/С.Рахманинов: - «Колыбельная»
Былинность произведения заставляет закрыть глаза. Сделайте это. Забудьте все проблемы и работу. Внимательно прослушайте до конца. Вы поймете, что вновь и вновь захотите повторения этих чувств. Особенно, если за окном сейчас осеннее Солнце :). Многообразие оттенков, многоголосие, которое необходимо расслышать, глубина и широкая фактура – блистательно показаны Екатериной Мечетиной.

	- Tchaikovsky_Mechetina	04:45

Денис Мацуев. С. Рахманинов: - Прелюдия соль минор.
Прелюдия записана на рояле Сергея Рахманинова в доме-музее Рахманинова под Люцерном в Швейцарии. Роскошное необычное звучание инструмента, яркое и динамичное произведение с бесподобно исполненной средней частью. На нее необходимо обратить особое внимание. Важно услышать прелестное второе проведение темы, когда появляется второй голос в левой руке. Если вам удастся сконцентрировать внимание и вы услышите то, на чем я делаю этот маленький акцент, я буду считать, что с первой задачей справился.

	Denis Matsuev - Prelude In G Minor Op.23 No.5	03:33

Вне голосования: Гленн Гульд. И.С.Бах.

	Glenn Gould - 01 Bach (JS): English Suite #5 In E Minor, BWV 810 - 1. Prelude	04:43

Вазгена Вартаняна	70 (30.70%)
Екатерины Мечетиной	56 (24.56%)
Дениса Мацуева	64 (28.07%)
Мне понравилось все, что я услышал	38 (16.67%)

Поместить опрос в свой блог

Результаты опроса (228)

Позвать друзей голосовать

Спасибо. Табриз Шахиди (Империя Музыки).

АВГУСТ 2008 года.

ТАБРИЗ ШАХИДИ: ЗВЕЗДА – ЭТО ПРЕЖДЕ ВСЕГО ТАЛАНТ, ПРОФЕССИОНАЛИЗМ И ТЯЖЕЛЫЙ ТРУД, А НЕ РЕКЛАМНЫЕ ВЫКРУТАСЫ В ПРЕССЕ

ИНТЕРВЬЮ ТЕЛЕКАНАЛУ «5 КАНАЛ», Санкт-Петербург

5 канал: Скажите, почему понятие «продюсер классической музыки» в России до сих пор отсутствует?

Табриз Шахиди: Мне кажется, понятие «продюсер» в академической музыке несколько переоценено. Потому что наша профессия подразумевает прежде всего саунд-продюсирование, т.е. продюсирование музыкального материала. В классической музыке самым важным, если так можно выразиться, элементом является сам артист, его мастерство и высокий художественный уровень. В данном случае продюсер не играет никакой роли в становлении артиста как профессионала. Он может искать спонсоров, возможности для рекламы, помогать знакомить артиста с концертными агентами, менеджерами, журналистами, другими необходимыми для раскрутки профессионалами и таким образом продвигать его искусство в массы. Вот ключевая роль продюсера, необходимая классическому музыканту.

5: У нас большая страна, почему же так мало людей, которые бы помогали знакомить публику с артистом, показывали его искусство?

Т. Ш.: Проблема! Ведь как было в советские времена? Было два телеканала и очень много эфиров посвящалось классическим музыкантам. Они часто выступали на больших мероприятиях (кремлевских концертах, творческих вечерах композиторов, разного рода «огоньках» и т.д.), которые транслировались по телевидению в самое лучшее время. Сейчас в силу того, что существует масса развлекательных телеканалов, внимание людей рассеивается. Поэтому заметить то, что академическая музыка развивается семимильными шагами (во всяком случае, быстрее, чем это было в советское время), тяжело. Но профессионалы это видят, на крупнейших концертных площадках почти всегда аншлаг – будь то Мариинка, Большой зал консерватории или зал Чайковского в Москве. Но из-за того, что в нашей стране царит сейчас бум шоу- и кино-бизнеса, академическая музыка чуть в тени.

5: Тогда объясните, пожалуйста, что означает фраза «классическая музыка развивается семимильными шагами»?

Т. Ш.: Я имею в виду тот факт, что в классическую музыку пришел… шоу-бизнес. Когда для того, чтобы стать известными, академические музыканты обязаны играть по правилам шоу-тусовки. Это, с одной стороны, не очень хорошо, потому что в шоу-бизнесе работают совершенно иные законы и методы. Если здесь едва ли не любая бездарность может стать звездой, то в академическом искусстве – нет. С другой стороны, совсем даже неплохо, что широкая аудитория приобщается к серьезной музыке через какие-то легкие, адаптированные формы. Ведь для того, чтобы слышать и понимать высокие творения, нужно иметь хотя бы минимальное музыкальное образование, чувство прекрасного, художественный вкус и, я бы сказал, опытное, натруженное ухо.

5: Ох, оказывается, как много всего надо! Кстати, мы часто бываем в Санкт-Петербургской филармонии и создается ощущение, что это умирающий вид хоть и серьезного, но – развлечения. Уже от одних только ветхозаветных бабушек-меломанок становится не по себе. Публика академических концертов, увы, не расширяется, а сужается…

Т. Ш. (вздыхает): Не знаю, у меня другой опыт. Я часто посещаю в Москве концерты и Хиблы Герзмавы, и Дениса Мацуева, и Екатерины Мечетиной. Поверьте, там не бывает ни одного свободного места. Это первое. Второе. Публика все-таки молодеет, а это очень важно. Тут есть еще одна интересная вещь: люди, которые слушают классическую музыку с детства, созреют для восприятия сложных музыкальных форм раньше. Публика же, которая в юности не интересовалась классикой, приходит к ее пониманию только в том возрасте, о котором Вы говорите. Или не приходит. Что прискорбно.

5: Вы полагаете, что «чистое искусство» и коммерция начинают сейчас соединяться?

Т. Ш.: Да, но не так прямолинейно, как в шоу-бизнесе, потому что настоящее искусство невозможно создать из ничего. Если у поп-певички нет голоса и слуха, за нее споет компьютер, а ты только рот разевай. Классический же музыкант на сцене всегда наедине с инструментом, с исполняемым произведением, с залом, здесь уж не прикроешься никакой фанерой. И зритель таких концертов тоже иной. Поэтому, несмотря на то, что шоу-бизнес «приходит» в серьезную музыку, она от этого не превращается в попсу. И, естественно, академическому исполнителю надо хорошо платить. Ведь ему тоже и фотосессию надо сделать, и сайт создать, и клип снять, и афиши напечатать. Правда, всеми организационными вопросами должен заниматься, как я уже говорил, помощник музыканта, а сам он обязан лишь совершенствовать свое исполнительское мастерство.

5: Вы хотите сказать, это более честное искусство?

Т. Ш.: А вы хотите сказать нет? Какого бы уровня ни был выпускник консерватории (если он честно учился) – это, как правило, уже мастер. Такой музыкант может попасть в любой оркестр мира и достойно представлять нашу страну на любой сцене.

5: Но вот что происходит на самом деле: человек заканчивает консерваторию, получает массу премий на бесконечных конкурсах, а конкуренция высокая. Пойди пробейся через эту стеночку!

Т. Ш.: А вот тут локоточки должны быть уже у продюсера! Здесь начинается работа администратора, директора… Тут многое зависит от людей, которых артист нанимает себе в помощники.

5: Скажите, когда Вы начали заниматься продюсированием?

Т. Ш.: Восемь лет назад. Объясню, как это в принципе работает. Есть артист, который себя уже зарекомендовал: много работал, выступал на конкурсах, завоевывал всяческие призовые места, то есть рос профессионально. Дальше, как я уже говорил, появляется помощник, который начинает опекать этот бриллиант, заниматься административной работой. Это может быть и папа, и дядя, и брат, и друг, и любой другой человек. Важно, чтобы он понимал законы продвижения артиста к успеху, к известности.

5: С кем Вы работаете в области классической музыки?

Т.Ш.: Я занимаюсь некоторыми направлениями деятельности Кати Мечетиной, Дениса Мацуева, Вазгена Вартаняна, Марии Максаковой. Знаю многих классических музыкантов, которые после окончания консерватории остались не то чтобы не у дел, но не понимают всех правил дальнейшего развития на сцене. Вот здесь я – как теоретически, так и практически – могу прийти на помощь.

5: Вы занимаетесь тремя классическими музыкантами. А если человек 10 взять?

Т. Ш.: А если двадцать, а если тридцать? Это гадание на кофейной гуще. Я пока физически не могу заняться большим количеством артистов. А ведь каждому надо уделить свою порцию внимания, терпения, сил! Кроме того, у меня есть интересы помимо классической музыки. Например, меня всегда волновала личность талантливого тележурналиста Владимира Соловьева. Сейчас я помогаю ему по некоторым направлениям: публичным концертам, музыкальным проектам, внеэфирной деятельности: мастер-классы, бизнес-форумы… Сейчас готовим очередной творческий вечер в МХАТ. Кроме того, моя компания «Империя Музыки Менеджмент» администрирует деятельность телеведущих Авроры, Игоря Верника, актера Леонида Ярмольника и певицы Алены СВИРИДОВОЙ.

5: И Вам на всех хватает времени?

Т. Ш.: Пока да. У меня два персональных помощника и целая команда.

5: Скажите, если Вы занимаетесь и классическими, и эстрадными артистами, и телеведущими, значит ли это, что Вы еще не определились в своих предпочтениях?

Т. Ш.: Нет. Это значит, что я занимаюсь Артистом с большой буквы, то есть проектом вне зависимости от его жанровой принадлежности. И на телевидении, и в классике, и даже в поп-роке я работаю с исполнителями, которые в своем жанре – высокие профессионалы.

5: А разницы в путях достижения целей нет?

Т.Ш.: Абсолютно. Есть только нюансы. Например, я ни в каком случае не использую желтую прессу (неприемлю способы, когда грязными историями, подлыми поступками достигается популярность). Повторяю, у меня во главу угла ставится профессионализм артиста. Только его художественный уровень и творческий потенциал является для меня той «информационной начинкой», которую я представляю публике. Именно тогда люди начинают ценить артиста за профессионализм, а не за то, что он где-то с кем-то переспал, с кем-то поженился или развелся, извините.

5: Скажите, какой характер должен быть у продюсера, работающего в России?

Т. Ш.: Неправильный вопрос, потому что важнее всего человеческие, партнерские отношения – как в любом бизнесе. Здесь самое главное – порядочность, четкая работа. Сейчас не лихие 90-е, когда нужно было вовремя урвать или кого-то изощренно обмануть. Слава Богу, наступило время, когда важно очень профессионально, грамотно и, я бы сказал, красиво и честно работать.

5: Это взаимоотношения с артистом. А мы имеем в виду взаимоотношения продюсера с внешним миром, когда Вы продвигаете своего исполнителя.

Т. Ш.: Внешний мир – это конкретные люди. Например, очень часто пресса, цепляясь за имя, любыми способами хочет получить артиста для того, чтобы сделать горячий материал. С этим надо быть очень строгим и острожным: подписывать все материалы, которые готовит пресса, телевидение, потому что из слов артиста они могут сделать все, что заблагорассудится. Во всем остальном самое важное – правильно выстроить отношения с самого начала. Если Вы договариваетесь о каком-то концерте, выступлении и т.д., надо изначально оговорить все условия и в договоре написать фразу: при невыполнении одного из пунктов бытового или технического райдера артист вправе отказаться от выступления. И это не блажь. У меня уже есть горький опыт общения с недобросовестными промоутерами.

5: Кстати, по поводу райдера. Говорят, поп-звезды выдвигают порой немыслимые требования. В этом смысле классические музыканты более разумны?

Т. Ш.: Конечно. Хотя это провокационный вопрос! Что значит «более разумны»? Извините, когда Вы приезжаете в гостиницу, а там тараканы – это приятно? Любой клиент отеля заслуживает достойного к себе отношения, а человек с именем – тем более. С другой стороны, классические музыканты, как правило, многого не просят. Мне папа рассказывал (а он очень известный в мире композитор), как Давид Ойстрах ходил по консерватории с масляным пятном на пиджаке, но никому до этого не было дела. А самому Ойстраху тем более, потому что, когда он дотрагивался до струн своей божественной скрипки, все обо всем забывали. Чем человек глубже и содержательнее как личность, тем он равнодушнее к условностям. Очевидно, что гастрольным бытом артиста должны заниматься тоже помощники.

5: Были ли случаи отмены концерта, когда принимающая сторона не выполняла каких-либо условий по договору?

Т. Ш.: Нет. За несколько дней до мероприятия мы обычно все проверяем. Для этого и пишутся все эти технические и бытовые райдеры.

5: А «шишек» Вы много набили?

Т. Ш.: Ни одной! Вы спрашиваете, почему мы не отменяли концерты? Потому, что я предвижу, что может быть не так, и предотвращаю возможные ошибки. Конечно, бывали недоделки, какая-то неподготовленность. Но в момент работы все быстро исправлялось.

5: Вы делаете концерты на Западе?

Т. Ш.: Бывает. Я предлагаю, а организаторы туров выбирают: кого покупать, кого нет. Это обычная история. Ехать туда и кого-то насильно продвигать, нет смысла. В любой стране есть свои промоутерские компании, которые тщательно следят за развитием рынка классической музыки и, естественно, часто поглядывают в сторону России.

5: Часто говорят о продюсерской мафии на Западе. Там молодому артисту не так просто добиться права выхода на хорошую концертную площадку. Да и нашим исполнителям все еще довольно сложно попасть на Запад.

Т. Ш.: Вы знаете, всегда будут судачить о всяких сложностях, мафии и т. д., когда недостает таланта, профессионализма и усидчивости. Не надо думать об этом, особенно артисту.

5: Тогда сменим ракурс темы. Нам интересно знать Ваше мнение по такому вопросу: откуда в России взялась мода покупать втридорога вышедших в тираж западных «звезд»?

Т. Ш.: Это особенность ведения концертного бизнеса в России и некоторых республиках постсоветского пространства. Часто это профессиональная зависть. Например, вновь испеченное концертное агентство объявляет о том, что хочет привезти Мадонну. В свою очередь, конкурирующее концертное агентство, которое зарекомендовало себя на рынке уже давно и не хочет упасть лицом в грязь, связывается с менеджментом Мадонны и говорит: «Мы платим вам в два раза больше, работайте с нами». И это сплошь и рядом. Другая беда: наши олигархи не считают денег, которые готовы тратить на артистов. Организацией заказа занимается, как правило, некий помощник, правая рука своего шефа-богатея, который в свою очередь имеет определенный откат. Они совершенно не предполагают, сколько могут стоить Стинг, Мадонна, Шакира, Кристина Агилера… И платят в два-три раза больше, чтобы артист не отказался ни в коем случае.

5: Так почему же так часто приглашают третий эшелон: Монтсеррат Кабалье, Джо Кокер, Демис Руссос? Почему нельзя подхватить человека на пике славы?

Т. Ш.: Потому что Кабалье здесь известнее чем, например, Анна Нетребко, а стоит в 3 раза дешевле. Эти люди (богатые заказчики) не понимают, что Кабалье – это уже не тот уровень, чем когда-то, но им важно, чтобы у них на пригласительном билете было написано: «Монтсеррат Кабалье в гостях у…». И значилось имя какого-нибудь нефтяного или газового короля, который в музыке ничего не понимает. И потом: наши бизнесмены, приглашающие на свои корпоративы вышедших в тираж или даже бездарных, но известных артистов, думают совсем не о том, чтобы насладиться их искусством. Нет! Они заказывают их для того, чтобы на сцене перед пышно накрытыми столиками мелькали знакомые лица. Имен же настоящих, больших мастеров они попросту не знают.

5: Конечно, они не знают, кто такая Анна Софи Муттер, к примеру…

Т. Ш.: Они не знают даже Яшу Хейфеца, а не то что Анну Софи Муттер. Они не знают, кто такой Гилельс! О величайшем итальянском пианисте Маурицио Поллини никто из заказчиков-олигархов даже краем уха не слышал! О чем говорить, если даже многие музыканты не в курсе, что недавно вышла книга гениального Глена Гульда – двухтомник «Избранное»!

5: Мы вот тоже не в курсе. Стыдно.

Т. Ш.: Вы не представляете себе, что это за сокровище! Я постоянно вожу эту книгу с собой, без конца перечитываю! Потому что именно там настоящий анализ. Настоящий музыкант, который пишет о музыке. А не псевдожурналисты, которые в музыке никогда не разбирались и с ученым видом знатоков судят сейчас и о «Евровидении», и о Диме Билане, и о классических музыкантах. Хотя никогда в жизни не дотрагивались ни до одного инструмента, а если и пели, то фальшиво и в ванной, под душем! Я всегда говорю: не может журналист, не изучив досконально предмета, писать о нем! Правильно сказал как-то Михаил Леонтьев: «Журналисты – это профессиональные дилетанты». Нет, есть, конечно, самородки, которые способны делать профессиональные рецензии: Сергей Соседов, Елена Савицкая, еще несколько имен. Но их единицы!

5: Кстати, какие инструменты, с Вашей точки зрения, работали, когда на Западе раскручивали Анну Нетребко?

Т Ш.: В первую очередь, это высокий профессионализм певицы. Я сейчас не сравниваю ее ни с кем, а имею в виду только текущую ситуацию на рынке. У Анны действительно очень хорошие данные – как вокальные, так и артистические и внешние. Но внешность, опять же, на третьем месте. А главное, я подчеркиваю, это то, что она много работает и действительно хорошо поет.

5: Как Вы думаете, какие приблизительно деньги были вложены в ее раскрутку?

Т. Ш.: Я не знаю, честно. Какие деньги были вложены в то, чтобы Денис Мацуев, например, стал сейчас практически «номер один» в России и в мире? Никакие. Слагаемые его успеха: невероятный, фантастический талант, исключительная работоспособность, полное отсутствие «звездной болезни» и постоянное стремление к совершенству, умение непрерывно развиваться.
Что касается Анны, то я не следил за ее творческим развитием. Конечно, чтобы артист стал известным в мировом масштабе, в это надо вкладывать инвестиции. Да, Анна сняла на Западе великолепные клипы, где предстает настоящей оперной дивой. Это ей, безусловно, помогло. Но поверьте, даже если б она этого не сделала, то пусть чуть позже, но все равно стала бы тем, кем стала. Понятно, что здесь крайне важной оказалась еще и помощь продюсера/менеджмента. Однако это не могло кардинально повлиять на ее талант. И талант человека также не влияет на работу продюсера. Он лишь обязывает последнего более трепетно и точно выстраивать всю стратегию раскрутки, чтобы одаренный артист как можно скорее стал звездой.

5: Кстати, продюсер свои деньги в исполнителя вкладывает?

Т. Ш.: Очень редко. Этой практики нет даже в поп-музыке. Продюсер – это человек, который находит под проект инвестора, поэтому артист «обязан» и продюсеру, и инвестору. Конечно, тяжело, когда артист расстается с продюсером, не отработав всех вложенных в него денег и титанических стараний. Когда он их отрабатывает, тогда они могут спокойно, красиво расстаться, если они цивилизованные люди.

5: Точно такая же картина и в менеджменте академического исполнителя?

Т. Ш.: В классике мы не дошли до таких отношений вообще. Я очень надеюсь, что это время не придет. Инвестиции здесь нужны исключительно для раскрутки уже готового, состоявшегося артиста. Они не влияют на, собственно, искусство, профессиональный уровень исполнителя. А в поп-музыке наоборот: вкладываешь больше – получаешь больше, но как только перестаешь вкладывать – артиста, если он априори неталантлив, быстро забывают. В академической музыке такого не может случиться. Если человек в своей работе, своим талантом уже достиг какой-то планки, то он, если сам того не захочет, уже не сможет опуститься ниже уровня своего мастерства.

5: Понятно. Но что все-таки делать еще неизвестному, совсем молодому музыканту?

Т. Ш.: Работать. Сидеть и играть всю жизнь, если хочет посвятить себя этому без остатка. А если не может, то пусть занимается каким-то посильным трудом, чтобы, как говорится, поддерживать штаны. Если это человек искусства и у него есть помощники, то возможностей обратиться в разные компании огромное количество. Если его приглашает филармония, не стоит бояться подписывать с ней контракт и играть в абонементных концертах. Пусть даже за небольшой гонорар. Артист не сможет состояться как творческая личность, если опустит руки и скажет: «Я никому не нужен». Прежде всего он должен много и тяжело работать.

5: Как Вы думаете, можно ли «продвинуть» нашу публику до такой степени, когда она будет готова платить деньги за классическое искусство? Чтобы можно было привозить артистов, о которых Вы говорили выше? Чтобы кроме Дениса Мацуева, у них были и другие любимые артисты – европейские и американские инструменталисты?

Т. Ш.: Ну, знать и любить Дениса Мацуева, Екатерину Мечетину, Вазгена Вартаняна – это уже большое достижение. Но отвечая на Ваш вопрос, скажу, что этого тяжело достичь, если у нас первые пять телекнопок не будут каналами «Культура» как минимум. Художественно образовать публику трудно, потому что зрителя без конца кормят «Аншлагами» и Петросянами. То, что происходит на экранах телевидения, мягко говоря, упадок, бескультурие. Телебоссы отвечают: «Что люди хотят смотреть, то мы и показываем». Это лукавое и даже циничное утверждение. Наоборот: что людям показывают, то они и смотрят!

5: Вы читали книжку «Кто убил классическую музыку?»?

Т. Ш.: Я ее и читать бы не стал, потому что музыку никто не убивал. Странно, что об этом говорят, потому что убежден: классический, академический музыкант в своем искусстве никогда ни от кого не зависит. Он может сидеть в студии, как Глен Гульд последние 20 лет жизни, и записывать так, как никому и не снилось.

5: А потом как Ван Гог и Гоген – получит всемирное признание…

Т. Ш.: Да, именно так. Кому надо – тот будет его знать и ценить. А публике «Аншлага», поверьте, это абсолютно не нужно.

5 : Когда пианист Григорий Соколов приезжает в родной Санкт-Петербург с концертом, висит блеклая, еле заметная афиша. И все: ни на радио, ни по ТВ – ни слова. Однако на концерте аншлаг! Там просто яблоку негде упасть.

Т. Ш.: Об этом и речь. Прочитайте все же Глена Гульда. Это должна быть настольная книга любого музыканта-инструменталиста, популярного певца и вообще образованного человека.

Как раскрутить артиста и какова роль продюсера? Российская версия. 
Ликбез от компании «Империя Музыки».

В сети практически отсутствует правильная, открытая и справедливая информация о том как, и главное, сколько стоит раскрутить молодого артиста. В самом начале хотелось бы разделить понятие «молодой артист/группа». В музыкальной индустрии существуют по-большому счету два типа артистов: профессиональные (когда сцена является делом всей жизни) и «искусственные» проекты (созданные продюсерами, мягко говоря, на пустом месте).

Профессиональные артисты (и тому красочный пример - классические академические музыканты), начиная с самого юного возраста, много и тяжело занимаются, работают над повышением своего профессионального уровня, постоянно выступают - сначала перед своими педагогами и педагогами  одноклассников, позже однокурсников, а уж затем и перед большой публикой. Все это готовит настоящих музыкантов к большой и тяжелой сценической жизни. И поверьте, - пройдут десятилетия, прежде чем музыканта, можно будет назвать артистом большой сцены. По-настоящему талантливые музыканты понимают и воспринимают как аксиому - то, что даровано свыше, требует постоянной огранки, работы над собой. Это и называется Искусством с большой буквы.

Что же касается второго направления, условно назовем это «шоу-бизнес», то здесь практически все очевидно: деньги + «артист» = деньги. Неприятно и нелепо то, что деньги на первом месте. То есть, большинство подобного рода артистов и их продюсеров думают, в первую очередь, о быстрых доходах и скорой узнаваемости, нежели об уровне профессионального мастерства.
Причем, последовательность «деньги+артист» очень редко дает прибыль, чаще - только известность. Но, это ни в коем случае не говорит о том, что ОН звезда и настоящий артист в высоком смысле этих понятий.

Большая ложь самооценки
Подавляющее большинство начинающих артистов в «шоу-бизнесе» представления не имеют о том, что им нельзя заниматься музыкой, петь и тем-более выходить на сцену, демонстрировать себя. Однако, они упорно записывают песни (демо), тратят на это чаще всего свои последние деньги, теряют время на то, чтобы показать разным продюсерам свои записи. И ведут себя так,
как будто их собственная оценка своего творчества (не без поддержки родных и друзей) является истиной в последней инстанции. Совет таким «самородкам»: если вы не можете не петь и не создавать на «своем уровне» музыкальные произведения,
то не делайте это приоритетом своей жизни! Вполне может оказаться так, что все ваши усилия было никчемным, бездарным, бесперспективным занятием. Занимайтесь параллельно чем-то еще, что поможет вам спокойно существовать. И тогда только
время покажет - созданы вы для сцены или нет.

Мифы о продюсировании
Любой артист/музыкант это творческая единица. И ему необходимы единомышленники-администраторы. От четкости и грамотности действий артиста и его администратора зависит многое. Первый звонок продюсеру - это самый важный шаг, но и у него есть альтернатива. Альтернативным методом общения надо воспользоваться в первую очередь: на сайте компании или продюсера всегда есть e’mail, на который артист может выслать MP3, фотографию и биографию. Если есть собственная Интернет-страничка – то разумно направить краткую просьбу познакомиться с творчеством, сопроводив ее ссылкой на свой сайт. Если же Вы решили позвонить, то должны понимать, что продюсер это не секретарь компании и не горячая линия МЧС. В его обязанности не входит выслушивать в течение длительного времени рассказы о вашей гениальности и оригинальности. Хотя, признайтесь себе – ведь именно за такой оценкой вы и звоните продюсеру. Вы сразу же хотите услышать восторженные слова и приглашения к выгоднейшему сотрудничеству. Это ли не наивность? Научитесь правильно вести беседу с продюсером. Узнайте максимум полезной информации о нем и сумейте лаконично заинтересовать его собой. Поставьте себе лимит в 15 секунд для выражения своих мыслей и научитесь (научите администратора) правильно и уверенно их излагать. Первый вопрос, например, не может звучать так: Вы продюсер? Или – а что вы продюсируете? Или - вы продюсируете рок-музыку? Любой уважающий себя и  работу артиста музыкальный продюсер может и хочет заниматься профессиональными артистами. Не бывает плохих жанров, бывают плохие музыканты. Вопрос-просьба «продиктуйте свой e-mail» звучит так же нелепо, как и незнание сайта и названия компании, в которую вы звоните.

Фабрика звезд, Новая Волна, Народный Артист.
Подобные проекты это своего рода инструмент сообщества «семейных» продюсеров и владельцев телеканалов. Все это бизнес-проекты, которые являются частью большого телевизионно-концертного бизнеса. Крайне редко в таких проектах появляются (и это скорее случайность) действительно талантливые артисты. Эти артисты с первого эфира не принадлежат себе и очень долгое время отрабатывают амбиции тех, кто их выбрал. Причем, если б процент талантливых артистов на этих проектах был в четыре раза выше, то я был бы только рад. Но это подпадает в прямую зависимость от профессионализма и образования продюсеров, которые отбирают участников. Ведь ничто не мешает находить по той же схеме и с теми же контрактами участников с хорошими данными? Но увы. А все рассуждения о том, будто показывают только ТО, что интересно и дает рейтинг – так же пусты, как и разговоры о форматах телеканалов и радиостанций. Творчество Гвен Стефани невозможно определить под формат, однако ее песни крутят радиостанции. А если б в прайм-тайм показывали пианистов или скрипачей, и ежедневно кормили нас дневниками с фабрики пианистов, а в конце недели транслировали большой отчетный концерт, то эти люди также становились бы
известными. И уровень культуры вырос бы.

Сколько нужно денег, чтобы заработать деньги?
Ни для кого не секрет - чтобы донести до аудитории свое искусство, артисту необходимо много работать, а продюсеру грамотно вкладывать деньги, чаще всего, не свои. Продюсер НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ИНВЕСТОРОМ. Продюсер в понимании российской действительности это человек, который руководит процессом продвижения продукта на рынок музыкальной индустрии. И чем правильнее он развивает и позиционирует продукт, тем выше вероятность того, что артист найдет своего слушателя. Артист обязан четко следовать рекомендациям продюсера. Артист занимается только музыкой и сам может определять только творческо-музыкальную часть своего развития. Что же касается цифр, то все достаточно банально и очевидно: стоимость сайта, стоимость съемок клипа и его ротации на ТВ, минимальная реклама в прессе и сети интернет (все это условно назовем первый
хит-сингл) – минимум 200.000 евро. Для того, чтобы занять первую из 5 ступень в шоу-бизнесе придется донести до аудитории 4-5 хит-синглов. Но, после пятого хит-сингла начнутся платные концерты, доходы от которых теоретически могут покрывать
расходы по дальнейшему развитию. То есть, с момента окончания ротации, в лучшем случае,  5-го хит-сингла сторонние
инвестиции можно прекращать.

Ваши инвесторы – вокруг вас
Инвесторами и спонсорами в проект чаще всего становятся родители, мужья или, как ни странно, близкие друзья. Не удивляйтесь! Бывало и такое: в нашу компанию обращались банкиры и просили помочь с консультациями. И первой, в телефонном общении, была фраза: «Я бизнесмен, банкир, хочу помочь своему другу детства, который уже готов к большой сцене. Не могли бы вы посодействовать?». Продюсер сам может найти инвестора, но в этом случае контракт будет тяжелым. Правда, мало кто из продюсеров, рискующих пойти на такой шаг, признается инвестору, что вернуть вложенные средства практически нереально и, уж точно, прибыль проект начнет приносить не раньше, чем через 5-7 лет. И это в лучшем случае, при правильной честной работе. Часто сами артисты вкладывают в себя, если параллельно много работали в бизнесе и заработали на то, чтобы стать артистом
сцены.

Не бывает великих продюсеров без великих артистов
Итак, продюсер - не спонсор. Продюсер - это помощник артиста в огранизации музыкально-коммерческой деятельности. Даже мировая практика доказывает, что не продюсер делает артиста. Великими продюсеров делают великие артисты. Роль авторов песен также не последняя. Кристина Агилера упорством, усидчивостью и большой работой доказала, что если ты родился артистом, то ты им станешь (не без помощи продюсера, педагогов по вокалу и сценическому мастерству, авторов). Земфира появилась и продолжает существовать только за счет своего таланта, неординарности и философии. Многочисленные продюсеры, появлявшиеся на ее пути в начале карьеры - это люди, которые ПОМОГЛИ донести ее творчество до масс. За это им огромное спасибо. Но не они наградили ее таким талантом. Продюсер может заниматься и тем, что находить инвестиции в артиста, но это не прямая обязанность. По желанию, продюсер может вкладывать и свои средства, но это в том случае, если он, по своему субъективному усмотрению, видит в артисте 100-процентный потенциал и желание артиста в первую очередь стать профессионалом, а не быстро ворваться в гламурную «тусовку». Нельзя не брать во внимание и не надо забывать, что умения, знания, опыт и время продюсера это тоже капитал и инвестиции, которые он вкладывает в артиста.

Делайте выводы, а не глупости
Резюмируя, хотелось бы сказать следующее: инвестиции в артиста, конечно, необходимы, но не в талант и работоспособность, а для того, чтобы донести до как можно большей аудитории Творчество, которым живет артист. И еще одна закономерность: чем меньше об артисте пишет «желтая пресса» и проплаченные журналисты, тем выше его профессиональный уровень. Если артист живет именно Искусством и показывает только высокий уровень мастерства, то его персона все меньше интересует журналистов, потому как уровень подготовки последних критично низок. Поверьте, звезд в журналистике еще меньше, чем в музыке.

Табриз Шахиди, продюсер (Империя Музыки). Ссылка на статью: http://www.tabriz.ru/main.mhtml?Part=21&PubID=98

Когда я задумался о том, что BMW - это автомобиль, который является отражением моего характера, я подумал: каким должен быть автомобиль моей мечты? Какая модель BMW может стать самой желанной? Конечно, написанное ниже – это восторг человека, влюбленного в марку.

Впервые несколько лет назад я увидел BMW M5 в новом кузове и в буквальном смысле потерял самообладание. Я специально ходил на все автомобильные выставки, чтобы убедиться, что для меня лучшего авто пока не придумано. Успокаивался и уходил довольным. Ну, автомобилистам ясно: если ты приверженец марки BMW, то в «Мерседес» ты сядешь (если это вообще произойдет) только в том статусе, когда за рулем ты уже не сидишь и тебе будет не важно, какой из автомобилей S-класса тебя возит. Но если ты сам за рулем и тебе НЕ все равно, какую «баранку» крутить, то за руль другого автомобиля, кроме BMW, пересесть уже будет сложно.

Если собрать воедино фирменные слоганы всех автомобильных компаний, такие как «всегда на шаг впереди», «превосходя ожидания», «управляй мечтой», «интеллектуальная роскошь», «аксиома лидерства» и т. д., то все они будут самым маленьким определением того, чем является для меня новый BMW M5.
Этот автомобиль создан для страсти, экспрессии, неимоверного драйва и бесконечного наслаждения. BMW M5 – это самолет автомобилестроения, это «опасная змея», тайпан дикого мира природы, это высококлассный, в хорошем смысле хулиган, с собственным «безбашенным» характером! Разгон до 100 км/ч – 4,7 секунд. 5 вариантов автоматического переключения скоростей, 3 варианта «ручного» полуавтомата (включая М-режим, о котором отдельно далее), время ускорения со скорости 80 км/ч до 150 км/ч – 2,5 секунды (личный опыт)! При этом семиступенчатая SMG Drivelogic автоматически «падает» на одну или две позиции ниже, при параллельном УВЕЛИЧЕНИИ оборотов в секунду. Для сравнения: S-Class при 6 литрах и 12 «горшках» дарит всего на 13 лошадок больше, чем M5 при 10 цилиндрах! 520 против 507!

Шутка ли, только на второй скорости, с которой и стартует автомобиль, ускорение до 100 км/ч! BMW M5 - самый быстрый, мощный, элегантный, высокотехнологичный полноразмерный седан. Красная зона тахометра – 9000!!! 5-ти литровый V-10 на низких оборотах спокоен, как поезд, и «звучит», как добрый сытый лев, но стоит «поддать», как злость и неистовый норов видят и слышат все: кто рядом и… на приличном отдалении. Кроме водителя и пассажиров в салоне: шумоизоляция безупречная. Один объективный минус такого двигателя – сложно ездить медленно.
О комфорте салона. Самая полная комплектация включает в себя все, что можно себе представить и то, чего представить нельзя: обивка потолка – натуральная темно-сине-серая замша, проекция основных информационных данных на стекло – над торпедой (это дает оптимальную видимость показателей первой необходимости). Отделка торпеды - натуральное дерево и кожа: это дает уверенность в том, что «бренчать» со временем детали интерьера не будут (проблема большинства авто любого класса). Мульти-руль с памятью положения по глубине и высоте (что означает: если ты выключил двигатель и готовишься к выходу, руль автоматически поднимется для более свободного выхода из авто). Память сидений одной кнопкой можно выставить в положение «спорт», и тело зафиксируется для спортивного вождения (при этом если вы откроете дверь, сиденье автоматически распахнет свои «крылья» и препятствий к выходу из авто не будет).

Что еще? Люк, удобный бортовой компьютер, телевизор, DVD, CD, телефон, блютус, климат-контроль, круиз-контроль, множество систем безопасности, складывающиеся зеркала с подсветкой, датчики дождя и света, суперзвук, безупречная отделка, шторки, 19 – радиус дисков колес и 285 – ширина задних ведущих… Впрочем, всем этим уже не удивишь современных владельцев автомобилей экстра-класса.
Однако все ощущения меняются при нажатии клавиши М ( Top Gear). Правда, небезызвестный Джереми Кларксон, высказывая скептические мысли по этому поводу, не мог принять лишь некоторые незначительные тонкости: ему, кажется, не понравилась навигационная система (которую, кстати, можно отключить), невозможность быстро и легко разобраться в бортовом компьютере (а это я не считаю минусом), и – езда на малых оборотах.
Я же напротив: оценивая максимально объективно основные параметры автомобиля на пять с плюсом, не могу передать чувств, которые начинаю ощущать при переходе на спортивный режим M Dynamic! Меняется все: подвеска становится жесткой (обеспечивает роскошную управляемость на поворотах); движение на высокой скорости стабильное и уверенное; спортивное сцепление с дорогой завораживает; рёв мотора превращается в гул самолетной турбины или даже в грохот вертолета, который поднимается в воздух. Рулевое колесо становится «нежным», стабильным, и руки буквально «врастают» в него. Ощущения за рулем такие, как будто автомобиль ускоряется быстрее, чем ты это можешь прочувствовать, а пассажир при этом спешно пристегивается и восторженно, часто ненормативно, восклицает…! Удовольствие бесконечное и постоянное.
В общем, всех прелестей сразу не описать. Открытия будут каждый день и каждый час вождения М5 - этого технического и дизайнерского совершенства! Браво!

Табриз Шахиди (Империя Музыки)

PS Фото, конечно, любительские, но внешнее небольшое представление дадут:





Технические характеристики:
http://www.avtoavto.ru/model.mhtml?ID=3518&Page=tech
Коплектация (базовая):
http://www.avtoavto.ru/model.mhtml?ID=3518

…Жить надо опираясь только на собственные силы и возможности. Развиваться профессионально, реально и позитивно расти в собственных глазах и глазах окружающих, радовать, радоваться, любить, работать, работать, работать; иногда отдыхать (это мужчин касается, женщинам надо чаще отдыхать); отдыхать только телом, мозг не имеет права на отдых (ведь и сердце всегда работает). А главное - никогда не ждать ничего от государства: мы обязаны каждый на своем месте строить это государство... Мешают? Вести диалог.

На сильного человека общество не может повлиять дурно. Ни от кого не надо ждать подарков, тем более от судьбы. Мы сами обязаны каждый на своем месте построить свой дом, создать свою семью (и сохранить ее), и тем самым обрести его: свое счастье... Высокая проза скажете? Как знать... Но есть ли в моих высказываниях хоть слово о людях, от которых, как многим кажется, зависит наше благосостояние (не только в смысле денег)? Нет таких слов. Только сам человек может сделать свою жизнь счастливой и сделать счастливой жизнь окружающих (не только семьи). Здравый эгоизм: сам и только сам: для себя и ДЛЯ ЛЮДЕЙ.

Никогда не искал врагов и виноватых. Никогда не думал о том, что есть превалирование общественного над личным. Не понимаю. Для меня главное - семья (в широком смысле), работа и друзья. И важно: если ты живешь по праведным законам, тебя не будет интересовать общественное мнение: потому как есть одно мнение о твоих поступках - твое личное. И если оно праведное, когда ты никого не обманываешь, поступаешь так, как велит закон (твоего внутреннего позитивного разумного голоса), тебе не будет стыдно за них, за свои поступки, а значит и разумные люди будут относиться к тебе так, как ты того заслуживаешь.

О Европе: так как живут там, мне бы не хотелось жить. Скучно. Там все уже построено, и только ленивые хотят жить как там: когда все на своих местах, когда все уже построено, когда ничего делать особо не надо. Скучно. Законы и их исполнение - да. Общий уровень воспитания в Европе - да, может быть. Отношение к людям пожилого возраста - да. Все на высшем уровне. А с другой стороны: сначала наши родители «ставят нас на ноги», а потом мы обязаны им помогать и поддерживать. Кто Вы, если ваши бабушки живут на пенсию, а от таких внучков и детей ни проку?
Но, жить и работать в Европе, почему-то, не хочется. Россия развивается семимильными шагами, как никакая другая страна. Здесь и надо работать, расти, побеждать.

Табриз Шахиди. Июнь 2007. Форум В. Соловьева.

Мое почтение.
Важное дополнение: конечно, заказчик может найти контакты директора того или иного артиста или группы, но это не будет означать, что у вас будет самая лучшая цена.
Объясню. Когда артисты и их менеджеры знакомы (имеют хорошую историю отношений) с агентствами и концертными компаниями (а именно с конкретными менеджерами и руководителями), и долгое время работают и доверяют друг другу, цена снижается. И агенты знают среднюю цену на конкретного артиста, поэтому артист понимает, что не может необоснованно поднимать гонорар и руководствоваться исходя из уровня доходов заказчика (нефть, кока-кола, Василий Пупкин и Ко). Кроме того, артист и его менеджмент в приоритет поставят заказчика, которого обслуживает агентство, нежели если незнакомый менеджменту заказчик будет звонить напрямую артисту. Расскажу простую историю: один из самых высокооплачиваемых ведущих нашего ТВ играл тихо себе, спокойно, в одном из казино (сидел за игровым автоматом), а владелец казино (очень статный, хорошо и богато одетый экспат) увидев его, подошел к ведущему и решил напрямую пригласить его провести свое мероприятие. Тот, от балды назвал сумму в 80.000 ЕВРО. Владелец согласился, подумав что это самая низкая цена (а отказывать гордость не позволяла). С тех пор ведущий ниже этой цены не работает.
Опыт работы концертных компаний и агентств позволяет добиться максимального качества обслуживания не только клиента, но и артиста, что позитивно влияет на качество мероприятия. А это самое главное!
Спасибо!

Друзья! И те из вас кто просто подписались на мой блог. Во-первых спасибо.

Как и обещал размещаю краткие основные правила ведения концертного бизнеса (в корпоративно-приватной его части) и некоторую информацию относительно стоимости артистов. Вы, вероятно, догадываетесь, что я не могу давать точные цифры на артистов, так как многие из них благодарить меня после размещения такой информации не будут ☺ НЕ ВЕРЬТЕ СПАМУ и РАССЫЛКАМ с ценами на артистов. ОНИ НЕ СООТВЕТСТВУЮТ действительности!

Итак. В первую очередь ВЫ ОБЯЗАНЫ ЧЕТКО определить общий бюджет вашего мероприятия или как минимум предполагаемые затраты на его развлекательную часть. Это главный вопрос. Исходя из огромного опыта, можем сказать, что заказчики, как правило, совершенно не в курсе уровня цен на своих любимых исполнителей. Хочу подчеркнуть: если бюджет Вашего мероприятия составляет 10 000 Евро или, что теперь уже намного хуже, долларов, то артистов эстрады первого или второго эшелона Вы пригласить не сможете. Это достаточно дорогое удовольствие.
Впрочем, судите сами. Если корпоративный концерт или мероприятие приватного типа проходит в Москве, то сумма за приглашение артиста, который проживает в столице, будет состоять собственно из его гонорара, затрат на звуковое оборудование и агентского процента компании-исполнителя за выполненные услуги:
1 - гонорар
2 - затраты на звуковое оборудование (от 1 500 USD по Москве для "живых" музыкантов)
3 - затраты на гримерные комнаты (легкое питание по райдеру - максимум 400 евро на всех)
4 - агентское вознаграждение (от 5 до 10 процентов от гонорара)

Если концерт или иное мероприятие проходит в другом городе (стране), то к гонорару артиста (который ввиду выезда минимум в полтора раза выше обычного) и затратам на райдер прибавляются затраты на перелет (от 6 до 30 человек). Как правило, с артистом летит 10 - 12 персон. Практически все артисты работают либо "в живую", либо гастролируют с танцевальными группами или бэк-вокалом. В большинстве случаев у каждого артиста в райдере минимум 2 и максимум 5 мест бизнес-класса в самолете и VIP-обслуживание всех VIP-персон во всех аэропортах. Считаем:
1 - гонорар
2 - перелет (от 4 000 USD до 20 000 USD)
3 - VIP-обслуживание (от 500 Euro на человека туда-обратно в одном московском аэропорту)
4 - затраты на гостиницу (обычно 5*****): минимум 2 люкса, остальные номера стандарт (по количеству человек)
5 - затраты на трансфер (обычно 1 S-Class + микроавтобус бизнес-класса)
6 - питание (трехразовое на всех)
7 - затраты на звуковое оборудование (согласно райдеру и расценкам Вашего региона)
8 - агентское вознаграждение (от 5 до 10 процентов от гонорара у приличных компаний)

О гонораре артиста
Гонорар артиста определяется характером мероприятия. Если это приватный вечер компании, которая празднует свой юбилей, день рождения руководителя или новогоднее торжество, то цены чаще всего выше, чем за выступление на публичном концерте (по билетам).
Новогодние цены самые высокие в году. Этому не надо удивляться. Кроме того, цены прошлого года обычно не соответствуют нынешним, равно как и после очередного витка промо-усилий менеджмента артиста его гонорары растут. Поэтому стабильных расценок на того или иного исполнителя у нас нет и быть не может. Мы можем дать только ориентировочные цифры, и этого бывает достаточно, чтобы Вы смогли понять, по карману Вам выбранный артист или нет.

О предоплате за букинг и окончательной выплате
Важно понимать, что для того, чтобы артист "закрыл" дату на ВАШЕ мероприятие (то есть не продавал дату в пользу другого заказчика), необходимо сразу же после договоренности сторон (!) внести предоплату в размере 50 % от гонорара этого артиста. В ином порядке артист вправе "отдать" Вашу дату другим заказчикам, которые будут более расторопными. Вторую часть гонорара необходимо внести за неделю до мероприятия (вместе с авиабилетами в случае, если концерт в другом городе).

Внимание! Ниже приведены имена некоторых артистов и ориентировочные расценки на их выступления на корпоративных мероприятиях.

Гонорар от 25 000 ЕВРО до 45 000 ЕВРО - стоимость за корпоративный концерт В МОСКВЕ И БЛИЖАЙШЕМ ПОДМОСКОВЬЕ (выступление до 50 минут):
Филипп Киркоров, Дима Билан (Виктор Белан), Александр Розенбаум, Алсу, Александр Ф.Скляр, Валерия, Верка Сердючка, ВиаГРА, Воскресенье, Газманов Олег, Дискотека Авария, Земфира, Ирина Аллегрова, Кристина Орбакайте, Машина Времени, Юрий Антонов.

Гонорар от 15 000 ЕВРО до 25 000 ЕВРО - стоимость за концерт В МОСКВЕ И БЛИЖАЙШЕМ ПОДМОСКОВЬЕ (выступление до 50 минут):
МакSим, Анжелика Варум, Блестящие, Жанна Фриске, Игорь Саруханов, Корни, Леонид Агутин, Сергей Лазарев, Сплин, Рефлекс, УмаТурман, Фабрика, Валерий Сюткин, А-Студио, Сергей Пенкин, Мумий Тролль, Лайма Вайкуле.

Гонорар до 15 000 ЕВРО - стоимость за концерт В МОСКВЕ И БЛИЖАЙШЕМ ПОДМОСКОВЬЕ (выступление до 50 минут):
Ассорти, Банд'Эрос, Би-2, Високосный год, Влад Топалов, Глюкоза, Город 312, Гости из Будущего, Григорий Лепс, Иракли, Лигалайз, Массква, Мираж, Моральный Кодекс, Несчастный Случай, Николай Носков, Сергей Минаев, Сливки, Стас Пьеха, Тимати, Челси, Юлия Савичева, Юрий Лоза, Динамит, Иванушки Int, Владимир Пресняков (мл.), Не Пара, Джанго, Катя Лель, Жасмин.

NB Следует отметить, что не все концертные и ивент-агентства работают с заказчиками открыто. Они объявляют в бюджете не номинальную стоимость артиста, а завышенную, так сказать с учетом комиссии. Сразу скажу, что к таким компаниям следует относиться с большой осторожностью. Недобросовестные организаторы мероприятий часто слишком сильно завышают стоимость артиста, тем самым подставляя артистов и их менеджеров, и обманывая заказчиков. Существуют жуткие схемы, когда в этом обмане принимают участие менеджер от заказчика, который получает приличный "откат" за то, что тот лоббировал интересы того или иного ивент-агентства в покупке артиста или мероприятия. Но это уже совсем другая история.

Табриз Шахиди (Империя Музыки)
Заказать артиста по форме: http://www.tabriz.ru/main.mhtml?Part=17

Доброго дня, друзья. Появилось немного времени и я хочу сделать краткий анализ и рассказать о том, как артисты становятся «рабами» амбиций недобросовестных продюсеров.

Несмотря на то, что будет написано ниже в российском шоу-бизнесе есть правильные отношения между артистом и продюсером, где во главу угла ставятся порядочность, доверие и профессионализм.

Итак, контракт и обязательства в отношениях с продюсером важны и необходимы в силу разных причин. И главная из них – это ответственность/лицо продюсера и директора перед третьими лицами. Это очевидно: концерты, съемки, рекламные контракты и т.д. Артист всегда обязан быть в форме и по первому требованию продюсера появиться/дать согласие на выступление (иногда даже бесплатное), интервью и рекламную съемку. Но существуют такие контракты, когда например певице дают болеть всего 2 дня, а отпуск по родам составляет всего ОДИН день! Остерегайтесь таких контрактов, а также менеджеров, которые такие отношения предлагают зафиксировать. В руках таких продюсеров вы перестаете принадлежать самим себе и навсегда (на практике такие контракты заключают на долгие лета) теряете свободу, а главное совершенно точно перестаете жить ради творчества. А это недопустимо. Поэтому следуйте простым рекомендациям: внимательно читайте контракт и советуйтесь с профессиональными юристами.

Об обязанностях чуть глубже. Артист, который доверяет себя продюсеру (в России генеральному менеджеру по развитию) обязан последовательно и четко следовать его рекомендациям. Важен постоянный диалог с артистом. Как и в обычных отношениях важно уважение друг к другу, необходимо доверие и честность. Такие недостатки как необязательность, непунктуальность, нечистоплотность и отсутствие элементарных человеческих качеств как вкус, аккуратность в одежде, умение правильно и красиво говорить, являются прежде всего общечеловеческими и их надо искоренять. С этими недостатками надо бороться в любом случае, и уж тем более, если ты, как артист, планируешь выйти на уровень узнаваемости и известности. И главная из обязанностей артиста: всегда много и тяжело работать: занятия вокалом, репетиции с музыкантами, танцы, сценическая речь, изучение разных исполнительских школ, и слушать, слушать, слушать: артист обязан много знать, чтобы как можно скорее обрести свой собственный стиль и образ подачи и мышления.

Продюсер (в России генеральный менеджер по развитию) обязан: всецело отдавать себя и свои силы в популяризацию проекта, использовать все свои связи навыки и умения в пользу и на благо своего протеже, принимать во внимание творческие стремления артиста, уважать артиста, помогать повышать профессиональный уровень артиста чаще советом и рекомендациями с высоты уровня своих знаний и навыков. Продюсер обязан контролировать обязательства третьих лиц, от которых чаще всего зависит имидж и позиционирование артиста. Продюсер обязан в приоритетном порядке использовать все возможности для правильного позиционирования продукта (созданного артистом и авторами) и его продвижения на рынок. Продюсер несет персональную ответственность за каждый шаг артиста, включая его безопасность на выступлениях. Для этого он обязан подготовить любое выступление артиста на высоком уровне: от контроля за выполнением технической и бытовой спецификации заказчиками до безупречного исполнения артистом своей программы. Продюсер обязан найти и собрать вокруг себя и артиста профессионалов своего дела: от журналистов и клипмейкеров до фотографов и вебдизайнеров.

PS Ни один контракт в мире не заменит общечеловеческих отношений - правил «ТРИ В»: Взаимопонимание, Взаимодоверие и Взаимоподдержка.

Спасибо! Если есть конкретные вопросы - задавайте. А так, надеюсь, то есть уверен, что если описанное выше для вас очевидно - то вы состоялись как человек. Либо состоитесь обязательно!

Табриз Шахиди (ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ - www.TABRIZ.ru)

Сейчас, когда все рецензии на прошлый альбом «СПАСИБО» уже написаны, когда все кому хотелось уже высказали свое мнение по поводу последней работы Земфиры, мне захотелось поразмышлять относительно Артистки, Музыканта и Поэта. Сразу скажу: я не читаю все рецензии подряд, я вообще их практически не читаю. Потому как если мне интересен артист, то я покупаю продукт и слушаю. Мне не нужны подсказки разнообразных псевдо-журналистов и музыкальных критиков, имеющих опосредованное отношение к музыке, хотя бы потому что никогда ею, музыкой, профессионально не занимались (образование). Рецензии величайшего канадского пианиста Глена Гульда, относительно 32-ой сонаты Бетховена, трактовки Тосканини, творчества Моцарта в целом, мне интересны, а вот мнение «студента или аспиранта факультета журналистики МГУ» о том или ином музыканте или музыкальном явлении, мягко говоря, никакого отношения к объективности не имеют. В этом смысле с Земфирой, как вы понимаете, все немного проще: ее творчество настолько многогранно, иногда непостижимо, настолько необычно и часто сложно для восприятия, что те, кто ее НЕ понимают – помалкивают, чтобы не сойти за полных идиотов, а пласт слепо фанатеющих – либо не могут понять "неземного" влияния ее Музыки и Поэзии, либо просто восторгаются искусством на подсознательном уровне, что практически одно и то же.

Гений Земфиры чувствовался с первого альбома. Когда она «появилась» около 10 лет назад в «кассетном виде» у меня на руках (мне тогда передал демо-запись первый пресс-атташе Земфиры Александр Кушнир, чье мнение как минимум в части непредвзятого анализа импонирует), мне, как и многим другим в тот момент, стало понятно: Земфира настоящий Музыкант, который покорит разум и сердца многих, и пришла она на сцену навсегда. «Недалеким» критикам казалось что это артист одного альбома, профессиональные музыканты с большой осторожностью и не всегда открыто пускали в свое сознание тот факт, что Земфира – это явление, которое отодвигает всю рок-сцену на второй план. Это произошло. И произошло мгновенно. Первый концерт, как сейчас помню, прошел на Площади Революции, осенью 1999 года, через примерно ГОД после начала усиленной ротации по всем каналам радио и тв-вещания. Откровенности ради, скажу, что первый «живой» теле-эфир у Диброва в «Антропологии» (за несколько месяцев до первого концерта) оставлял желать лучшего, и написано об этом здесь не ради разницы оттенков моего восприятия. НО! С тех пор Земфира Рамазанова только росла в профессиональном, музыкальном и человеческом плане. Отмечу, что никакой, как сейчас модно говорить, «коньюнктуре музыкального рынка» она никогда не следовала, за что заслуживает отдельного уважения.

Теперь пару слов об альбоме «Спасибо». Позволю себе для начала скопировать краткое обобщение, чтобы не повторять другими словами то, что уже мной произносилось в одном из интервью: … «для меня, для Табриза Шахиди, в музыке крайне ценна и почитаема не только мелодия, но и разнообразная последовательность необычных, нестандартных гармонических вертикалей с грамотным вкраплением академических инструментов и ИХ мелодические горизонтали». Альбомы Земфиры всегда были прекрасным подтверждением обоснованности моих подсознательных, а также профессиональных ощущений, желаний, пристрастий. Это непосредственным образом касается и последнего альбома. В Артисте нет зависимости от времени, нет зависимости от шоу-бизнеса, ее не интересует так называемая «хитовость» продукта. Она показывает высокопрофессиональные произведения искусства, рожденные душой и внутренней философией. И ей наплевать, что ни одна песня альбома не является по мнению программных директоров радиостанций «форматной». Однако они звучат. Практически везде. А везде и не надо. Вы скажете: Земфира уже имеет ИМЯ, поэтому имеет право создавать и затем издавать все что ей захочется! Вы абсолютно правы. Но Имя она сделала НЕ на «трех гармонических вертикалях». Ее творчество всегда отличалось сложностью и одновременно неистовой искренностью и точным попаданием в подсознание. Ведь ее начинаешь любить, или по крайней мере, уважать и восторгаться не за конкретные мелодические интонации или поэзию. Это происходит потом. А в начале? Вспомните, как каждый из вас открывал для себя Артистку? Не в тот момент «а у тебя СПИД и значит мы умрем», а чуть раньше?
Резюмируя всего лишь часть своих мыслей на эту тему, хочу сказать следующее: мне, несомненно, легче обо всем об этом писать и говорить, но больше чем уверен, что многим эти ощущения и подобного рода анализы форм музыкального материала знакомы. Если не профессионально, то точно на том самом уровне подсознания…

Табриз Шахиди (Империя Музыки)
07.05.2008

Доброго Воскресения!
Вот уже лет десят вынашиваю в себе мысль о том, что скрипачу, например, легче чем пианисту донести до зрителя свои музыкальные мысли и чувства. Объясню: при прочих равных – профессионализм, безупречное владение инструментом и высокая музыкальная грамотность - когда зритель ждет чего-то Божественного, а артист создает настоящую МУЗЫКУ, получается следующее:

у СКРИПАЧА прямой контакт его сердца и мозга со СТРУНОЙ через левую руку и пальцы, а значит и владение звуком, который он направляет в сознание зрителя

у ПИАНИСТА целый механизм: клавиши и молоточки (плюс мелкие детали) и только потом струна! Таким образом у пианиста между пальцами и струнами детали из дерева, хоть и благородного.

Еще раз подчеркну: я всего-лишь размышляю о подсознательном влиянии одного человека (исполнителя) на другого человека (зрителя): на его настроение, его восприятие, на поток его сознания, на внутренний мир (продолжать можно долго).

Осознать эту разницу дано не многим. И не потому что те, кому не дано ощутить ее безграмотны и невежественны, а потому что научиться «слышать» (а не просто слушать) почти так же сложно как пианисту или скрипачу исполнять и передавать то, что он хочет донести до зрителя.

Мысли вслух.

PS Все вышесказанное никакого отношения ни к попсе ни к шоу-бизнесу не имеет. Это другое. Это то, к чему надо стремиться каждому большому музыканту и настоящему зрителю.

Господа!
Чтобы не сойти за безумца, хочу сделать некоторое дополнение к прошлому посту про Земфиру. Все что написано в тех размышлениях имеет отношение только к нашей современной российской поп-рок сцене. Негоже было бы людям, которые прекрасно знают мои однозначные предпочтения в отношении классической академической музыки, делать сравнения или удивляться моему анализу, который я позволил себе в адрес Земфиры.
Однако, тогда (как вы скажете) я обязан дать точное определение тому, ЧТО по моему разумению является ВЕРШИНОЙ композиторского и исполнительского мастерства как минимум в академической музыке, что является ДЛЯ МЕНЯ безупречным совершенством в МУЗЫКЕ!?
Я не смогу в полной мере и подробно об этом рассказать. Хотя бы потому, что это огромный и тяжелый труд, которому надо посвятить не один день плодотворной работы. Кроме того, практически невозможно вспомнить и перечислить все, о чем я мог и хотел бы рассказать. Но вкратце и тезисно ниже. И в основном музыкальными примерами.

Начну с того, что объективно считаю своего отца Толибхона Шахиди (Ученика Арама Хачатуряна) одним из самых сильных современных композиторов, сочетающем в своем творчестве традиции Востока и профессиональную советскую композиторскую школу. Причем прошу вас, если вы не знакомы или не понимаете музыку Шостаковича, Прокофьева, и не чувствуете "комбинации оттенков в произведениях" Стравинского, то и этот опус композитора вам слушать не надо:

1 - Т.Шахиди. «Симфонические Танцы» фрагмент № 7 (представлена ОДНА из многих граней творчества):

	- Track 08_Symphonic Dances #7	04:36

И.С.Бах. Этого классика мировой культуры я считаю безупречным в плане музыкальных форм, ясности музыкальной мысли, бесконечном разнообразии и красоте гармоний. Послушайте одну из сотен прелюдий Баха и ответьте себе на один вопрос: сколько современных «попсовых песен» можно было бы «собрать» используя богатство гармоний только одной прелюдии?

2 – И.С.Бах. Прелюдия из Английской Сюиты:

	Glenn Gould - 01 Bach (JS): English Suite #5 In E Minor, BWV 810 - 1. Prelude	04:43

А вот исполняет это произведение (я неоднократно о нем говорил и буду часто его вспоминать) канадский пианист Гленн Гульд (GLENN GOULD). Настоятельно рекомендую тем, кто серьезно увлекается сложной музыкальной литературой для думающих людей купить и постоянно читать книгу Глена Гульда «Избранное» в двух томах (есть в наличии в любом крупном книжном магазине). Гленн Гульд для меня непререкаемый авторитет. Гленн Гульд – это пианист, руки и пальцы которого слились в единое целое с клавишами и струнами, и вместе с разумом полностью контролируют инструмент. На мой взгляд один из немногих, почти единственный музыкант в мире, которому для полного единения с музыкальной вселенной не нужна публика. Он считал, что именно публика мешает артисту полностью сконцентрироваться на «созидании художественных образов» той или иной трактовки произведения. Гульд уделял огромное внимание тому как «сочетаются голоса, как сталкивается их смысл, их реальное звучание»… Попробуйте услышать звуки гобоя в «нижнем голосе»… Это возможно только «руками» Глена Гульда:

3 – И.С.Бах. Аллеманда из Французской сюиты:

	???????? - 03 French Suites No. 2 In C Minor, BWV 813 Allemande	02:34

С.В.Рахманинов. Если говорить о безукоризненном, в плане композиторского и исполнительского мастерства профессионализме, то вне всякого сомнения это русский композитор и пианист, легенда мировой классики Сергей Рахманинов.

4 – С.В.Рахманинов – Элегия. Исполняет С. Рахманинов:

	RACHMANINOV - Rachmaninov_Elegia_SR_op.3_1_es-moll	04:04

Из современных пианистов отмечу Дениса Мацуева (www.mazuev.ru) и Екатерину Мечетину (www.mechetina.ru). Совсем не потому что работаю с ними. Я не имел отношения к «рождению» этих больших Артистов на олимпе российской классической сцены. Я лишь помогаю, в силу своих возможностей, донести до зрителя их Искусство. Мацуев и Мечетина получили высокую оценку и теплый «климат общественного одобрения» за высочайший профессионализм исполнительской школы и, что более ценно, за свою музыкальность и интерпретацию. Об артистах такой величины можно говорить только в превосходной степени.

5 – С.В.Рахманинов – Прелюдия соль минор. Исполняет Денис Мацуев (на рояле Сергея Рахманинова):

	Denis Matsuev - Prelude In G Minor Op.23 No.5	03:33

Переложение Рахманиновым скрипичного произведения Крейслера для фортепиано лишь подчеркивает бесконечный неистовый талант композитора и не оставляет шансов современным «глашатаям» от искусства, которые кроме (в лучшем случае) «устаревшей системы» эстетического анализа ни на что не способны. Екатерина Мечетина очень красиво использует и доносит все прелести этого произведения:

6 – Крейслер-Рахманинов – Радость Любви. Исполняет Екатерина Мечетина.

	- Kreisler_Mechetina	04:25

Я могу долго писать о чувствах к таким пианистам как Рихтер, Гилельс, Маурицио Поллини, Микеланджели (Arturo Benedetti Mikelangeli), таким скрипачам как Артур Грюмьё, Хейфец, Ойстрах, тенорам Марио Ланца, Карузо, Джильи; о трепетной и неодержимой любви к Иоганнесу Брамсу, Бетховену, Чайковскому, Шуману и другим композиторам; хотел бы много красивых слов сказать и выразить уважение к таким дирижерам как Валерий Гергиев, Герберт фон Караян, Тосканини, Бернстайн, Кирилл Кондрашин и многим другим. Но это совсем другая высочайшая категория искусства и особенная форма выражения, на которую на данном этапе моего жизненного пути я не имею права. К таким музыкантам мы все обязаны по умолчанию относиться с благоговением и огромным уважением как минимум за то, что они являются неоспоримыми вершинами мирового культурного пространства.

PS Я благодарен всем читателям блога, хотя бы потому, что мы все здесь общаемся как высокообразованные и воспитанные люди. Спасибо вам за внимание и надеюсь на дальнейшее понимание и диалог.

Табриз Шахиди (Империя Музыки)