Самое печальное, что мало кто из «деятелей» современного шоу-PR-promo-бизнеса оценит по достоинству всю статусность и тот огромный прорыв, который состоялся 18 августа в Лондоне, когда 80 человек, представляющих один из самых знаменитых оркестров мира – Королевский Лондонский Симфонический оркестр под руководством лучшего дирижёра современности Валерия Гергиева, впервые в истории записали несколько произведений ученика Арама Ильича Хачатуряна, таджикского композитора Толибхона Шахиди. Средства массовой информации, в погоне за дутыми желтыми фактами, упустили настоящую сенсацию.
Тем ценнее то, что именно ВЫ читаете этот пост.

Итак, история одного дня, который поворачивает колесо судьбы.
Утро 18-го августа 2010 года было в Лондоне было прозрачным, но тревожным. Папа, три недели до этого работавший над каждым тактом нотного материала своих произведений, тщательно скрывал сильное волнение. Мы с отцом и с братом Фирдавсом Шахиди прибыли на место записи в Henry Wood Hall (где ЛСО чаще всего записывается) за час до назначенного времени начала работы, в 8.30. Имея опыт подобной и сильно похожей организаторской работы я забеспокоился, увидев, что в 8.30 утра рядом со входом в здание стоит огромный не разгруженный контейнер с инструментами, из которого сотрудники оркестра неспешно выносят литавры, ксилофон с маримбой, контрабасы, арфы, другие крупногабаритные инструменты и, как ни странно, альты и скрипки. С одной стороны, я бы не удивился, если бы это происходило у нас в России. Но придерживая в голове тот факт, что в 9.30 и не минутой позже Валерий Абисалович Гергиев встанет за пульт, мне, право, становилось не по себе. Каково же было мое "недоумение", когда ровно в 9.29 весь оркестр был готов и уже как 15 минут разыгрывался, рояль и клавесин настроены, ноты расставлены на 40 пультах, а все 36 микрофонов для записи уже прошли тесты на уровень и качество звука. И вся эта подготовка без единого выкрика недовольного носильщика, звукорежиссера или музыканта. Отношение каждого инструменталиста и администратора к своей работе как к тому, что близко ему лично. И это при том, что никто из музыкантов не знал какого качества музыкальный материал им предстоит записывать. Интересно отметить символичность того немаловажного факта и доброго знака, что на стене в коридорах этой некогда католической церкви висел единственный портрет. И это был потрет Арама Ильича Хачатуряна с его автографом...

И вот в зал входит Гергиев. Первые аккорды и первый «прогон» симфонической поэмы «САДО», которую в восьмидесятые годы прошлого века еще совсем молодой советский дирижер, уже тогда лауреат конкурса им. Герберта фон Караяна, исполнял с разными оркестрами в Москве, во Франции, Чехословакии и Польше. Отношение Валерия Абисаловича, человека, которого в академической музыке сейчас по праву можно назвать самой авторитетной фигурой в мире, оказалось неожиданным: теплота человеческая, скрупулезность, анализ внутренних свойств произведений, внимание к оттенкам, украшениям и мельчайшим музыкально-интеллектуальным задумкам композитора, с первых минут заменили волнение автора на плодотворную работу.

6 часов красивого творческого созидания Лондонским Симфоническим оркестром, дирижером Валерием Гергиевым и композитором Т.Шахиди и поэма «Садо», а также фрагменты балетов «Смерть Ростовщика», «Сиявуш» и «Рубаи Хайяма» записаны. Художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра Валерий Гергиев, у которого занята каждая минута на несколько лет вперед, не то, что не торопился. Он ни на мгновение не отключает свое внимание от партитуры, часто консультируясь с композитором, если в чем-то сомневался; предлагает свою трактовку того или иного музыкального проведения. LSO, прославившийся на самых знаменитых площадках мира отработал настолько слаженно, вникая в тонкости восточного колорита сложнейших партий, что мне показалось, что они полюбили музыку моего отца. А громогласные аплодисменты после слов звукорежиссера об окончании записи, развеяли мои сомнения: репертуар LSO пополнился, не побоюсь этого слова, шедеврами современной программной академической музыки.

18 августа 2010 года состоялась уникальная, поистине историческая запись. Я горжусь своим отцом, своей семьей - мамой Гульсифат и братьями Хофизом и Фирдавсом, без которых невозможно было бы повернуть это колесо судьбы. Мы обязаны жизнь свою посвятить сначала своим родителям, а потом своим детям... Ну а фортуну, за такие подарки, мы обязаны просто обожать...



Табриз Шахиди (Империя Музыки)

Совсем недавно в Екатеринбурге состоялась мировая премьера нового сочинения моего отца композитора Толибхона Шахиди. Впервые, только вышедшее из под пера автора произведение - концерт для кларнета с оркестром прозвучал в исполнении Игоря Федорова и Омского академического симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.
Произведение не из легких для восприятия простому неподготовленному слушателю. Тем интереснее ваши комментарии и мнение. Ниже рецензия музыковеда Ольги Малевич. Рекомендую слушать и читать одновременно.



ДВАДЦАТЬ МИНУТ СВЕРХСИЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ
Мировая премьера кларнетового концерта Т.Шахиди

Никто никогда еще не писал такого концерта для кларнета с оркестром! Знаменитый композитор Толибхон Шахиди создал восточную сагу о нашем времени и о хрупкой человеческой душе, пытающейся воспарить над суетой, страхами, предчувствиями беды и самой бедой. Жесткий век – жесткие звучания. Но оторваться невозможно. Поток повествования такой же захватывающий, как у Чингиза Айтматова в его великих романах.

Главный герой – Кларнет. Он вольной птицей парит в небесах, а то, как подстреленный зверь, плачет, кричит, беснуется. Его линия идет через оркестровую толщу и не теряется даже под мощным грузом меди и целой армии ударных.
Огромная сольная каденция звучит как импровизация. Она похожа на восточную, но иногда близко подходит к джазу. – Прерывистая речь, бьющаяся мысль, трепещущий пульс… Кто не знает такого состояния, когда приходится подбирать слова, чтобы предельно точно выразить себя – иначе не снять груз с души.

В бурном водовороте, как видение, возникает музыкальный оазис. Затейливая вязь кларнетовой мелодии на фоне нежных звонов челесты, арфы, перестукивания мелких ударных. Вот так бы и раствориться в этой бесконечной теме, вот так бы и плыть с ней по течению... Но уже гремят литавры. Пора возвращаться на землю с ее шумом, звоном, суетой, торопливыми грехами и запоздалым раскаянием.

Толибхон Шахиди писал концерт для Игоря Федорова, ему и посвятил свое сочинение. Зная возможности этого выдающегося музыканта, не пожалел красок. Использовал предельно высокий регистр, в котором кларнетист должен тонко вычерчивать контуры темы, и динамические перепады - от едва воспринимаемого ухом РРР до гортанного fff. И.Федоров наполнил глубоким смыслом каждую фразу и при этом великолепно выстроил драматургию целого. Поразительны его колористические находки, его владение звуковой палитрой, а главное – абсолютное проникновение в авторский замысел.

Замечательно передал идею нового концерта и дирижер Дмитрий Васильев. Под его управлением Омский Академический симфонический оркестр играл мощно, образно и с той степенью технической свободы, которая свойственна лишь коллективам топ-класса. (В этой категории сибирский коллектив оказался после успешного выступления на Фестивале лучших симфонических оркестров мира - 2009).
Премьера концерта Шахиди прошла в Омске, а через несколько дней на российском симфоническом форуме в Екатеринбурге. На Урале, так же как в Сибири, зал с неослабным вниманием следил за развитием остросюжетной музыкальной драмы. И для многих эти 20 минут (столько звучит концерт Т.Шахиди) оказались временем сверхсильных эмоций.
Ольга Малевич

Табриз Шахиди

Сегодня совершенно неожиданно получил рецензию на фильм-балет моего отца от искусствоведа, композитора и пианиста Бориса Борисовича Бородина из Екатеринбурга. Борис Борисович - человек высокой культуры, искусству слова которого нам всем надо в самом худшем случае подражать. А в лучшем случае - учиться!

СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ

...Согласитесь: старые фильмы обладают особым очарованием. И это не удивительно. Ведь даже некогда обыкновенные бытовые предметы прошлого – посуда, подсвечники, медные самовары, громоздкие чернильные приборы с «великодержавной» символикой, кокетливые старые веера, вычурные конфетные коробки и т.д. – с годами становятся драгоценными частицами материальной культуры своей эпохи, антиквариатом, который высоко ценят и с энтузиазмом разыскивают знатоки. А вполне добротный, но когда-то ничем не приметный особняк рядовой застройки XIX века, чудом сохранившийся в современном мегаполисе среди разгула хай-тека, агрессивного «стекла и бетона», получает статус «памятника архитектуры». Это даёт ему некоторые шансы на дальнейшее существование под алчными взглядами руководителей строительных компаний, постоянно сетующих на «нерациональное» использование лакомого земельного участка, где вместо малоэтажной и экономически нецелесообразной «старой развалюхи» вполне можно возвести прибыльный торговый центр.

Произведения киноискусства на своём традиционном носителе – целлулоидной плёнке – увы, быстро стареют. Однако даже перевод в цифру не избавляет фильм от примет своего времени. «Вешчь! Вешчь! Я – вешчь!»,- трагически срывающимся голосом на фоне взволнованной музыки повторяет замечательная актриса Нина Алисова (Лариса Огудалова в довоенной ленте Я. Протазанова «Бесприданница»). В начальных кадрах некогда популярной музыкальной комедии «Небесный тихоход» (1945 г.) с задорно-лирическими песнями В. Соловьёва-Седого на втором плане просматриваются какие-то руины. И это ни что иное, как Большой дворец Петергофа,- именно так он выглядел после войны. Вся эстетика старых фильмов – по театральному чуть преувеличенная манера игры актёров, их может быть несколько странная, по современным меркам, речь, своеобразный почерк оператора, приёмы монтажа, стилистика киномузыки, оформление титров, бытовые реалии, вольно или невольно запечатлённые в кадре,– возвращает нас в прошлое.

[ Читать далее... → ]

Представляю вашему вниманию финальный фрагмент Концерта #3 для фортепиано с оркестром моего отца Толибхона Шахиди. Солистка - Екатерина Мечетина. ГАСО. Дирижер - А. Слуцкий



Табриз Шахиди

Благо дарю вам, уважаемые друзья и читатели блога!
Этим постом хочу поделиться приятными новостями: информацией о новом DOUBLE CD моего отца и статьей моей мамы Гульсифат Шахиди. Надеюсь, что сможете отвлечься и послушать внимательно...
[ Читать далее... → ]

Табриз Шахиди