РУКИ, СПОСОБНЫЕ МЫСЛИТЬ

На днях молодой талантливый пианист Вазген ВАРТАНЯН дал свой первый сольный концерт в Большом зале московской консерватории. Это стало событием – как для самого музыканта, так и для публики.
Стоит ли говорить, что выступать в столь намоленном музыкальном храме есть и невероятное волнение, и смелость, и престиж, и мука. За кулисами этого удивительного зала, перед узкой высокой дверью, ведущей на сцену, словно перед вратами рая и ада, неровно дышали самые великие корифеи музыкального искусства прошлого и настоящего. И ощутить некоторую сопричастность их космогоническому сонму (хотя бы раз!) мечтает, конечно, любой серьезный музыкант.
Именно к этой породе принадлежит Вазген Вартанян – пианист невероятной творческой свободы (он даже выходит на сцену не в костюме, а в рубашке навыпуск!), влекомый жаждой поиска, эксперимента, а главное – умеющий за черными значками нотоносца расслышать зашифрованную мысль композитора. На сей раз им стал Шопен. В основной программе были исполнены четыре баллады и четыре скерцо – краеугольные произведения в наследии великого поляка.

Особенно удались Вартаняну фортепианные баллады. Глубина личных, внутренних волнений и фрустраций композитора контрастно сочетается в них с переживаниями за судьбы мира, философией высшего порядка. В них же претворены героические образы романтических баллад Адама Мицкевича. И именно здесь широта технического инструментария пианиста была продемонстрирована наиболее зримо: от крупных, экспансивно-размашистых, «симфонизированных» мазков до ювелирно-мелких, бриллиантово-бисерных штрихов, от нежнейшего, почти невесомого pianissimo до исступленного, всесокрушающего fortissimo. [ Читать далее... → ]

CD "Вазген Вартанян в Малом зале Московской консерватории".


Увеличить
Мало обладать выдающимися качествами,
надо еще уметь ими пользоваться.
Ларошфуко

В средствах массовой информации не раз появлялись сенсационные сообщения о новой генерации человечества – «детях индиго», якобы обладающих совершенно невероятными интеллектуальными и физическими способностями. Когда слушаешь Вазгена Вартаняна и с удивлением наблюдаешь, с какой лёгкостью он преодолевает головокружительные технические трудности, то на ум невольно приходит шальная мысль, что в результате трехсотлетнего общения с фортепиано и таинственных эволюционных процессов наконец-то возникла некая популяция музыкантов, словно самой природой предназначенная играть на этом инструменте.

Действительно, артист обладает колоссальными возможностями: завидным избытком молодых сил, мощным темпераментом, неограниченным техническим потенциалом, великолепной звуковой фантазией. Эти завидные качества ещё не обрели равновесия, и он временами напоминает гётевского ученика чародея, который не смог обуздать вызванные им стихии. Интонационные и динамические преувеличения были особенно досадны в шопеновском разделе концерта (Экспромт фантазия, Анданте спианато и Большой блестящий полонез), где, наряду с обаятельно сыгранными эпизодами, сдержанный аристократизм польского гения неоднократно подвергался испытанию внешнего напора.

Текстовые вольности, которые наблюдались и в Шопене, и в Рахманинове (Элегия, Прелюдия соль минор, Полька), и которые вполне способны оскорбить слух пуристов, на мой взгляд, во многом объясняются издержками роста. Отечественная система консерваторского образования традиционно строилась на незыблемом, и, в общем-то, правильном, постулате верности авторскому нотному тексту. Однако великие виртуозы прошлого были в этом вопросе менее категоричны, что давало самоуверенной молодости некоторые основания следовать их примеру. Эта ситуация мне напомнила давнюю сценку Вячеслава Полунина, где его персонаж Асисяй, раздосадованный постоянными запретами: «Низ-зя! Низ-зя!», наконец протестующее восклицает: «Зя!». Думается, что со временем артист сам откажется от этого демонстративного своеволия, осознав, что свобода предполагает и ответственность.

Высшие достижения концерта связаны, на мой взгляд, с произведениями Листа: не часто исполняемой Прелюдией на тему из баховской кантаты “Weinen, Klagen…” и диптихом «Скерцо и Марш». Артисту оказался близок не только Лист – демонический виртуоз, но и Лист – философ. Запомнились впечатляющие колористические находки в Скерцо и цепкий, «инфернальный» пианизм Марша, горестные, взрывающиеся отчаянием и переходящие в смирение интонации Прелюдии. Великолепное мастерство фортепианной инструментовки пианист продемонстрировал в эффектных транскрипциях из балета Т. Шахиди «Смерть ростовщика».

Возвращаясь к эпиграфу, предпосланному нашей рецензии, замечу, что Вазген Вартанян в полной мере обладает качествами, которые можно назвать выдающимися, а лучшая часть программы (Лист, Шахиди) свидетельствует о том, что он также в полной мере сможет ими воспользоваться. И для этого ему, как нам кажется, необходима самая малость – мудрое самоограничение. Ведь, как сказал олимпиец Гёте, «мастер познаётся в самоограничении».

Борис Бородин, искусствовед, композитор, пианист.

Автор: http://crimea-philos.livejournal.com/5300.html

Второй концерт Вазгена Вартаняна в зале Крымского гуманитарного университета, в котором прозвучали произведения Шумана, оказался не менее масштабным, чем предыдущий, посвященный творчеству Шопена. Но воспринятый уже не как «гром среди ясного неба» привычных слуху и чувствам интерпретаций, а как бы в ожидании уникальности самого этого события – чуда явления высокого творца и чуда рождения музыки, самого ее духа, посреди неуютно-дождливой ялтинской зимы, - этот концерт потряс проявившейся во всей своей полноте необыкновенной мощью и стихией исполнительского искусства. И когда улеглись немного порожденные им бури душевных переживаний, появилось неудержимое желание хоть немного проникнуть в истоки уникальности исполнительской манеры этого выдающегося пианиста.

[ Читать далее... → ]

ГОСПОДА! У меня к вам несколько очень простых вопросов:

Хотите ли, можете ли писать так, как этот обычный слушатель (да пусть и необычный)?
Умеете ли так слушать музыку, чтобы СЛЫШАТЬ её?
Почему многим из вас если не чуждо чувство анализа, но точно лениво высказывать свои ощущения подобным языком?

Я вот что скажу. Этот рецензент может быть простым слушателем, может быть искусствоведом, может быть преданным слушателем филармонических концертов - кем угодно. Но благодарности моей ему нет предела НЕ ПОТОМУ, что мой артист удостоился таких эпитетов (это всегда приятно), но потому что смог (захотел и сделал это), без каких-либо на то предпосылок (гонорары, свои люди и т.д.), красивым русским языком выразить свои эмоции... А "виной" тому: образованность и культура человека...

Спасибо.
Табриз Шахиди

Концерт Вазгена Вартаняна в Ялте 20 января.
Источник: http://crimea-philos.livejournal.com/5012.html

Сегодня переполнилась огромным художественным впечатлением. В зале университета состоялся концерт Вазгена Вартаняна, в программе был Шопен и только Шопен, грандиозная программа из 4-х баллад и 4-х скерцо, и малых пьес на бис. Захватило практически сразу - уникальной индивидуальной исполнительской манерой, в которой очевидно намеренное снижение патетики, коей всегда упивались и проникались все пианисты, в исполнении которых приходилось слушать эти произведения. И в достигнутой простоте проступила во всей своей обнаженной сути внутренняя страстность, совершенно феноменальная техника, которая и не техника уже вовсе (как достижение исполнителя), а сама стихия музыки, невероятная свобода исполнения - темповая, интонационная, динамическая, утонченность, прочувствованность деталей, которые вот сегодня вдруг были услышаны мною впервые, несмотря на то, что музыку эту знала, казалось бы, наизусть (например, вдруг услышала у Шопена полифоничность, диалогичность). И все это наряду с абсолютным чувством целого. Я слушала и явственно ощущала: это не исполнитель играет, даже не совершенный, феноменального мастерства исполнитель, это сам Шопен играет. Так исполнял бы свои баллады сам Шопен, творя не себя, но музыку.

Его игра потрясающа, уникальна, утонченна, блестяща, стихийна... Эпитеты могут быть бесконечны. Самое поразительное состоит в том, что все совершенство исполнения и абсолютно индивидуальной интерпретации только служит рождению самой МУЗЫКИ, так же, как она рождалась композитором. Это высочайшая степень сотворчества!
______________________________________


Т. Шахиди.
PS КОНЦЕРТ ВАЗГЕНА ВАРТАНЯНА В БЗК 18 февраля.

Империя Музыки представляет: Концерт Вазгена Вартаняна в Большом зале МГК, посвященный 200-летию Фридерика Шопена 18 февраля.



18 февраля 2010 года в 19.00 в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского состоится концерт пианиста Вазгена Вартаняна. В программе концерта 4 Баллады и 4 Скерцо великого польского композитора Фридерика Шопена. Выступлением в Москве Вазген Вартанян начинает мировое турне, концерты в рамках которого пройдут во многих городах России, Европы, Америки.

Вазген Вартанян родился в Москве; он окончил Московскую государственную консерваторию и был удостоен степени Магистра изящных искусств ("Master of Fine Arts Degree") в Джульярде (Нью-Йорк, США), получив полную стипендию на обучение. Учился у знаменитых музыкантов — профессоров Льва Власенко, Дмитрия Сахарова и Джерома Ловенталя.

Обладая обширным репертуаром, который включает в себя многие крупнейшие произведения всех эпох, Вартанян исполнял различные программы в Германии, Италии, Швейцарии, а также в Польше, Венгрии, Чешской Республике, других странах Европы, республиках СНГ. Кроме того, он давал мастер-классы и выступал с концертами в Таранто (Италия) и Сеуле (Южная Корея), где ранее был удостоен первой премии и Гран-при на Международном конкурсе Су Ри.

Вартанян находился в центре множества концертных проектов, сотрудничая с такими музыкантами, как Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Николай Петров, Константин Орбелян и другими, выступая сольно и с оркестром в Большом Зале консерватории, Концертном Зале им. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки и других залах России. Выступал в престижных залах Европы, Азии и Америки, таких, как Карнеги-холл, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Тонхалле в Цюрихе, Музикферайн в Вене, Консерватории им. Дж. Верди в Милане, Сеульский центр искусств и т.д.

Игра Вазгена Вартаняна оценивается большинством специалистов как феноменальная. Его трактовки всегда непредсказуемы, часто новаторские, но всегда гармоничны, естественны и убедительны. Стиль его исполнения пламенный и стихийный. В то же время в его интерпретациях доминируют режиссёрская мысль, содержательность, невероятная мощь и запредельные технические возможности. Нельзя не отметить его неповторимый, удивительно красивый, многогранный звук. Вартаняна можно назвать одним из самых универсальных исполнителей в истории пианизма: одинаково успешно он исполняет музыку любых эпох и направлений, что во все времена было крайне редким явлением. Так же, как и то, что Вартаняну удаются в равной степени, как драматические произведения, так и пьесы более лёгкого содержания, где он с успехом использует филигранное владение инструментом и исполнительское чувство юмора.

В 2010 году этот музыкант совместно с музыкально-продюсерским центром «Империя Музыки» и его президентом Табризом Шахиди исполняет программы, посвящённые 200-летию со дня рождения двух великих композиторов-романтиков – Фридерика Шопена и Роберта Шумана. Для этого Вазген подготовил четыре различные программы – по две из произведений каждого из авторов.

А именно: монументальная программа из Четырёх баллад и Четырёх скерцо Шопена, озаглавленная как «8» (NB: Баллады и Скерцо занимают центральное место в творчестве композитора. Исполнение их в одном концерте – поистине артистический подвиг, музыкальный памятник польскому гению. Другая программа, собранная из шедевров разных жанров польского романтика (девять этюдов, три полонеза, мазурки, ноктюрны, вальсы и проч.). И две программы, составленные из наиболее значительных произведений гениального немца: Крейслериана, Симфонические этюды, Карнавал, Юмореска и многое другое.

За всю историю фортепиано известны лишь несколько таких грандиозных посвящений, и все они принадлежали легендарным артистам – представителям золотого века пианизма конца IX – начала XX веков.

В числе первых городов этого сенсационного турне уже значатся Ростов-на-Дону (Большой зал филармонии), Москва (Большой зал консерватории), Прага («Рудольфинум», зал имени Дворжака). Также запланированы концерты с вышеуказанными программами в таких залах, как Карнеги-холл в Нью-Йорке, Музикферайн в Вене и многих других, а также турне по России и СНГ.

«Вазген Вартанян — гиперталантливый молодой пианист… Он становится волшебником, растворяясь в Бетховене и Шопене». The New York Times Magazine

«Музыкант "Божьей милостью"… На Нью-йоркском небосклоне зажглась новая звезда. Логика музыкальной мысли, любование звуками и тембрами, гибкая, иногда неожиданная, но убедительная свобода выдавали в нём ярко индивидуальную интерпретаторскую манеру». «Новое русское слово», США.

«Это большой, большой талант. Он посвятил всего себя музыке и идёт своим неповторимым путём. Во все времена у феноменов были противники. Но Вазген верен себе. Он всегда ставит перед собой самые высокие задачи интерпретации, вызывая восторг, как у профессионалов, так и у любителей музыки. Для меня общаться с таким музыкантом - это подарок». Владимир Крайнев, пианист, победитель конкурса им. Чайковского в Москве, а также конкурсов в Лиссабоне и Лидсе (Великобритания), профессор Московской консерватории и Ганноверской Школы искусств (Германия), в интервью американскому журналу The New York Times Magazine.

Официальный сайт артиста: www.VARTANIAN.ru

Большой Зал консерватории им. П.И. Чайковского. 18 февраля 2010, четверг. 19.00

Организатор – ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ, аккредитация журналистов на основании анонса: pr@empireofmusic.ru, или по телефону: +7903 575-5527, Дмитрий Журавлев.

Официальный спонсор – ЮНИАСТРУМ Банк.

Спонсор: FERRERO

Информационный партнер – Радиостанция ОРФЕЙ

Медийный партнер: компания ДИАТОНИКА

Концерт проходит при информационном содействии Польского Культурного Центра в Москве:


Адрес БЗК: г. Москва, улица Большая Никитская дом 13. Билеты можно приобрести в кассах Большого зала МГК, справки по телефону: (+7495) 629-94-01, а также в билетных кассах KASSIR.RU и по телефонам: 730-730-0, 703-4040.

Рецензия Сергея Соседова на альбом: Вазген Вартанян в Малом Зале Консерватории.
Рецензия Бориса Бородина на альбом: Вазген Вартанян в Малом Зале Консерватории.
Рецензии. Автор - автор:):
Вазген Вартанян в Малом зале Консерватории
Многоликий ВАРТАНЯН: пианист и художник
Рецензия Разбегловой Татьяны, музыковеда, заведующей кафедрой философии и социальных наук Крымского гуманитарного университета от 20 января 2010. Концерт тура "8" - Вартанян - Шопен.
Рецензия на концерт в ЯЛТЕ: "ВАРТАНЯН. Господин Рояля". Автор Разбеглова Татьяна.

	Vazgen Vartanian - F.Chopin_Polonaise	08:12

Официальный сайт: VARTANIAN.ru
Официальный спонсор: Юниаструм Банк
Информационный партнер: Радиостания ОРФЕЙ

В который раз перечитываю книжку Глена Гульда "Избранное" и решил поделиться прекрасным отрывком (на мой взгляд):

«...Я советую вашим обозревателям быть более осмотрительными и более разумными, — писал некий молодой немецкий композитор главному редактору одного венского музыкального журнала, в котором раскритиковали его сочинения, - поскольку многих композиторов молодого поколения, которых, возможно, ждет большое будущее, подобная критика может напугать». Автором письма был Людвиг ван Бетховен, и его слова отражают взгляды многих артистов на враждебно настроенных критиков.

Критик в роли эстетического арбитра, как мне представляется, не наделен никакой подлинной социальной функцией, у него нет никаких обоснованных критериев для своих субъективных суждений, и несмотря на попытки доказать обратное, на самом деле не существует ни одного весомого доказательства, свидетельствующего в его пользу. В зависимости от природы того общества, которому он служит, пожалуй, можно было бы найти аргументы в его защиту лишь в той мере, в какой он является пропагандистом в широком смысле этого термина...». ГЛЕНН ГУЛЬД - "Избранное" II том.
Послушайте в исполнении Глена Гульда финал 3-го концерта Бетховена и почитайте, если интересно и следующие статьи:

	Glenn Gould; Leonard Bernstein: Columbia Symphony Orchestra - Beethoven: Piano Concerto #3 In C Minor, Op. 37 - 3. Rondo: Allegro	09:26

Гленн Гульд о Моцарте. Избранные отрывки из статей и интервью. Это к тому, что о Моцарте (повторюсь) так может писать и говорить только музыкант такого уровня как Гленн Гульд.

А здесь мои старые рецензии и некоторые мысли:
Вазген Вартанян в Малом зале Консерватории

Диалог музыканта и зрителя через инструмент и сознание.

Многоликий ВАРТАНЯН: пианист и художник

О классической музыке

Табриз Шахиди
P.S. Кстати, запишите себе в календарь: 18 февраля 2010 года, четверг: Большой Зал Консерватории. Сольный концерт пианиста Вазгена Вартаняна. Ф. Шопен - 4 Баллады, 4 Скерцо.

Игра этого пианиста магнетизирует, завораживает, вводит в ступор. Вазген ВАРТАНЯН не просто музыкант, владеющий филигранной техникой, а фортепианный рассказчик, философ. Кажется, касаясь чуткими пальцами клавиш и выходя на связь со струной, он приближает к нам иную цивилизацию, универсальным языком общения в которой является музыка, или, точнее, музыкальная МЫСЛЬ.
В самом деле, слушая Вартаняна, невозможно отделаться от наваждения и таинства: музыкальный текст он трансцендентально переводит в словесный. И тогда предреволюционные (до осени 1830 г.) и эмигрантские (с осени 1831 г.) глубоко личные переживания Шопена являются нам так ощутимо, почти осязаемо, словно снизошли спиритической благодатью откуда-то сверху или же сама душа великого маэстро волшебным взмахом рук пианиста материализовалась в звуках. Во всяком случае, глубоко дышащее и упругое «Andante spianato и Большой блестящий полонез» с данной пластинки наводят именно на эти размышления.

Да, есть у Вазгена это качество: штрихами и звуками, будто красками, рисовать вполне зримые картины мира. Это дано не многим. Искусством его выразительнейшей фразировки и тончайшей нюансировки восхищаются самые искушенные ценители музыки в России, Европе и США. И недаром. Внимательно послушайте «Скерцо и марш» и «Венгерскую рапсодию» Листа, чтобы неожиданно для себя сопоставить романтические рефлексии великого венгерского композитора с эксцентрической жесткостью и упрямыми ритмами сегодняшней урбанистической среды. Вы обнаружите удивительные параллели: оказывается, мысли и чувства Листа – человека XIX века – абсолютно созвучны нашим, нынешним. Да вы сравните!
Томная созерцательность и почти сомнамбулизм основной темы гениальной «Элегии» Рахманинова сосуществуют в ней с бурными всплесками демонической страсти, достигающей под пальцами пианиста степени материалистической яви. А знаменитая «Прелюдия соль минор» того же композитора сыграна на таких динамических контрастах, что невольно проецируется на разные периоды человеческой жизни – с ее круговертью, вечными гамлетовскими вопросами, усталостью, вновь круговертью и как апофеоз – легким, игривым и эфемерным исходом. Ах, вот оно как в действительности…

Свежим дыханием и неукротимым художническим новаторством пронизаны авторские фортепианные транскрипции Вартаняна музыкальных фрагментов из балета таджикского композитора Толиб-хона Шахиди «Смерть ростовщика». Вы вновь насладитесь бриллиантовым совершенством техники пианиста, изобретательностью его музыкального мышления, тонким художественным вкусом, богатством интонаций, красок, оттенков, эмоций, присутствием чувства юмора… Особенно впечатлят вас колко-гротескная миниатюра «Кори» и вихревая, полная тяжеловесно-лукавых диссонансов, сумасбродно-сумбурная, мерцающая бликами золотых монет фреска «Царица денег». Вы увидите огромные ресницы и зеленые глаза дородной восточной матроны и услышите звучное шуршание мошны.
В общем, немедленно включайте плеер и отправляйтесь в мир музыкальных полотен удивительного художника – Вазгена Вартаняна…

Сергей СОСЕДОВ,
журналист, музыкальный критик
Вазген Вартанян в Большом зале Консерватории 18 февраля 2010...

Друзья!
Хочу представить вашему вниманию и на ваш суд исполнение тремя большими музыкантами трех произведний классиков. Зная, что многие из вас не яляются большими поклонниками классической музыки (или простите, скорее просто не являются знатоками), напишу краткие, буквально ознакомительные аннотации-рецензии к исполнениям, чтобы немного приблизить ваши желания и ваше сознание к прослушиванию и голосованию. Прошу тех, кто не будет внимательно слушать и не попытается понять и услышать Музыку и Музыкантов – не голосовать. Я намеренно провожу опрос и голосование, используя не самые легкие для восприятия произведения, чтобы слушатели и зрители могли голосовать сердцем и ощущениями, а не поверхностным сложившимся отношением к популярной классике и именам исполнителей. То есть: голосуем за то, что действительно понравилось, что стало ближе. Голосуем за то, что стало понятнее, во что или в кого вы влюбились.

Итак. Три пианиста: Вартанян, Мечетина, Мацуев. Осмелюсь утверждать, что уровень профессиональной подготовки этих Артистов очень высокий. И уровень этот примерно одинаковый. Кто-то ярче, кто-то глубже. У другого философия и мировосприятие через инструмент оригинальнее, у кого-то внутренняя энергия и темперамент интригуют и завораживают. Вобщем, только ваша интуиция, внутренний голос и культура могут определить ваши предпочтения. Буду с интересом ждать ваших голосов и, что также очень важно, рецензий. Причем постарайтесь писать сразу о трех музыкантах. Сравнивая их, сталкивая и, в итоге, обобщая свои мысли. Я намеренно поставил Дениса Мацуева третьим в списке и для прослушивания и для голосования.

Вазген Вартанян. Фридерик Шопен: - Скерцо №4.
Произведение, которое является для меня одним из столпов фортепианного искусства. Здесь музыкант может показать и техническое мастерство и что, важно для артистов этого уровня, музыкальность и зрелость. Безупречные данные в данном произведении показывает Вазген Вартанян.

	- Vartanyan_Scerzo_4	09:08

Екатерина Мечетина. П.И.Чайковский/С.Рахманинов: - «Колыбельная»
Былинность произведения заставляет закрыть глаза. Сделайте это. Забудьте все проблемы и работу. Внимательно прослушайте до конца. Вы поймете, что вновь и вновь захотите повторения этих чувств. Особенно, если за окном сейчас осеннее Солнце :). Многообразие оттенков, многоголосие, которое необходимо расслышать, глубина и широкая фактура – блистательно показаны Екатериной Мечетиной.

	- Tchaikovsky_Mechetina	04:45

Денис Мацуев. С. Рахманинов: - Прелюдия соль минор.
Прелюдия записана на рояле Сергея Рахманинова в доме-музее Рахманинова под Люцерном в Швейцарии. Роскошное необычное звучание инструмента, яркое и динамичное произведение с бесподобно исполненной средней частью. На нее необходимо обратить особое внимание. Важно услышать прелестное второе проведение темы, когда появляется второй голос в левой руке. Если вам удастся сконцентрировать внимание и вы услышите то, на чем я делаю этот маленький акцент, я буду считать, что с первой задачей справился.

	Denis Matsuev - Prelude In G Minor Op.23 No.5	03:33

Вне голосования: Гленн Гульд. И.С.Бах.

	Glenn Gould - 01 Bach (JS): English Suite #5 In E Minor, BWV 810 - 1. Prelude	04:43

Вазгена Вартаняна	70 (30.70%)
Екатерины Мечетиной	56 (24.56%)
Дениса Мацуева	64 (28.07%)
Мне понравилось все, что я услышал	38 (16.67%)

Поместить опрос в свой блог

Результаты опроса (228)

Позвать друзей голосовать

Спасибо. Табриз Шахиди (Империя Музыки).