Из новостной ленты агентства Рейтер:
"...Обучение игре на музыкальном инструменте улучшает работу мозга, ораторские способности и скорость обучения иностранным языкам. До сих пор ученые неоднократно доказывали, как полезно для человека прослушивание музыки - классики, разумеется. Но исследование нью-йоркского университета "Норс-Вестерн" впервые показало преимущества, которые получает человек, сам учившийся играть на том или ином музыкальном инструменте. Один из участников исследований, Нина Краус, отмечает, что игра, скажем, на трубе или на скрипке, действует на мозг также, как занятия спортом на тело. Повышется способность мозга воспринимать и интерпретировать информацию. Развивается именно та часть мозга, которая ответственна за обучение. Исследование, результаты которого публикует Рейтер, показало, например, что музыканты куда более успешны, чем не музыканты в произношении тех звуков в иностранном языке, которые отсутствуют в их родном языке. Если человек начинает учиться музыке в детстве, это означает, что ребенок будет лучше говорить и быстрее начнет читать. Исследователи заключают, что если бы уроки музыки в школе были более глубокими, многие дети демонстрировали бы куда большие успехи и в других дисциплинах..."

Т.Ш.

Часто сталкиваюсь с тем, что у простых слушателей и журналистов без музыкального образования не хватает слов и фантазии выразить свои эмоции и восприятие услышанного. А вот у Татьяны Разбегловой (музыковеда, кандидата филосовских наук) получается:

ВАЗГЕН ВАРТАНЯН: РОЖДЕНИЕ ДУХА МУЗЫКИ.
(Музыкально-философский этюд об исполнительском искусстве Вазгена Вартаняна).

Фридерик Шопен: 3 БАЛЛАДЫ (Live, из БЗК 18 февраля):

	!Vazgen VARTANIAN - CHOPIN - Ballade 1	09:44

	!Vazgen VARTANIAN - CHOPIN - Ballade 2	08:06

	!Vazgen VARTANIAN - CHOPIN - Ballade 3	07:18

На современном исполнительском олимпе сегодня очень непросто выделиться: неизмеримо возросло техническое и творческое мастерство современной пианистической культуры. То, что во времена европейского романтизма (а именно в это время исполнительство получает статус самостоятельной области музыкального творчества и получает невиданный доселе размах) казалось практически неисполнимым, теперь доступно любому успешному выпускнику консерватории. Сегодня существуют разные исполнительские школы, огромное количество одаренных исполнителей представляют свое мастерство на суд широкой публики.
И все же на фоне этого потрясающего разнообразия исполнительский стиль и манера Вазгена Вартаняна имеет абсолютно индивидуальный, неповторимый облик.
Исполнительская манера Вазгена Вартаняна очень далека от стандарта. Его стиль исполнения имеет свои уникальные характерные черты. На фоне уже устоявшихся образов, исполнительских стереотипов, воссоздающих в сознании образ композитора, произведения, его исполнение всегда имеет привкус свежести, терпкости, незаурядности.
Его игра горяча, порывиста, обладает огромной взрывчатой силой, остротой, избирательностью, выпуклостью, характерностью. Она невероятно технична, феноменально виртуозна, настолько образно индивидуальна и целостна, что исполненное им произведение буквально «врезается» в память и обогащает душу.

В чем же секрет этой исполнительской уникальности Вартаняна?
Прежде всего, Вазген Вартанян – исполнитель ярко выраженного романтического склада. Поэтому музыка композиторов-романтиков – это его стихия. Шопен, Шуман Лист – наиболее любимые, наиболее соответствующие его духу композиторы.
Однако романтизм исполнительского стиля Вартаняна – это не только предпочтения в области фортепианной литературы, а скорее его сущность, проявляющаяся в самых разнообразных аспектах.
Особое качество исполнительской манеры Вазгена Вартаняна – это свобода. У него она органична, как дыхание. Она проникает в самую сердцевину произведения, пронизывает всю ткань рождающейся под его пальцами музыки. Свобода исполнительского стиля Вартаняна проявляет себя в абсолютной индивидуальности интерпретаций, в тонкости интонирования, темповом разнообразии – даже внутри отдельного раздела, темы, фразы. Точности он явно предпочитает характерность и неповторимость собственного видения.

[ Читать далее... → ]

Табриз Шахиди (Империя Музыки).

В который раз перечитываю книжку Глена Гульда "Избранное" и решил поделиться прекрасным отрывком (на мой взгляд):

«...Я советую вашим обозревателям быть более осмотрительными и более разумными, — писал некий молодой немецкий композитор главному редактору одного венского музыкального журнала, в котором раскритиковали его сочинения, - поскольку многих композиторов молодого поколения, которых, возможно, ждет большое будущее, подобная критика может напугать». Автором письма был Людвиг ван Бетховен, и его слова отражают взгляды многих артистов на враждебно настроенных критиков.

Критик в роли эстетического арбитра, как мне представляется, не наделен никакой подлинной социальной функцией, у него нет никаких обоснованных критериев для своих субъективных суждений, и несмотря на попытки доказать обратное, на самом деле не существует ни одного весомого доказательства, свидетельствующего в его пользу. В зависимости от природы того общества, которому он служит, пожалуй, можно было бы найти аргументы в его защиту лишь в той мере, в какой он является пропагандистом в широком смысле этого термина...». ГЛЕНН ГУЛЬД - "Избранное" II том.
Послушайте в исполнении Глена Гульда финал 3-го концерта Бетховена и почитайте, если интересно и следующие статьи:

	Glenn Gould; Leonard Bernstein: Columbia Symphony Orchestra - Beethoven: Piano Concerto #3 In C Minor, Op. 37 - 3. Rondo: Allegro	09:26

Гленн Гульд о Моцарте. Избранные отрывки из статей и интервью. Это к тому, что о Моцарте (повторюсь) так может писать и говорить только музыкант такого уровня как Гленн Гульд.

А здесь мои старые рецензии и некоторые мысли:
Вазген Вартанян в Малом зале Консерватории

Диалог музыканта и зрителя через инструмент и сознание.

Многоликий ВАРТАНЯН: пианист и художник

О классической музыке

Табриз Шахиди
P.S. Кстати, запишите себе в календарь: 18 февраля 2010 года, четверг: Большой Зал Консерватории. Сольный концерт пианиста Вазгена Вартаняна. Ф. Шопен - 4 Баллады, 4 Скерцо.

Мое почтение.
Спешу сообщить, что 10 ноября поступит в продажу диск серьезной академической фортепианной музыки в исполнении блестящей пианистки Екатерины Мечетиной. Записаны произведения Родиона Щедрина и Толибхона Шахиди.
В Моем Мире можно прослушать третью часть Сонаты Родиона Щедрина и Сонату моего отца Толибхона Шахиди.

Спасибо.

Табриз Шахиди

Друзья!
Хочу представить вашему вниманию и на ваш суд исполнение тремя большими музыкантами трех произведний классиков. Зная, что многие из вас не яляются большими поклонниками классической музыки (или простите, скорее просто не являются знатоками), напишу краткие, буквально ознакомительные аннотации-рецензии к исполнениям, чтобы немного приблизить ваши желания и ваше сознание к прослушиванию и голосованию. Прошу тех, кто не будет внимательно слушать и не попытается понять и услышать Музыку и Музыкантов – не голосовать. Я намеренно провожу опрос и голосование, используя не самые легкие для восприятия произведения, чтобы слушатели и зрители могли голосовать сердцем и ощущениями, а не поверхностным сложившимся отношением к популярной классике и именам исполнителей. То есть: голосуем за то, что действительно понравилось, что стало ближе. Голосуем за то, что стало понятнее, во что или в кого вы влюбились.

Итак. Три пианиста: Вартанян, Мечетина, Мацуев. Осмелюсь утверждать, что уровень профессиональной подготовки этих Артистов очень высокий. И уровень этот примерно одинаковый. Кто-то ярче, кто-то глубже. У другого философия и мировосприятие через инструмент оригинальнее, у кого-то внутренняя энергия и темперамент интригуют и завораживают. Вобщем, только ваша интуиция, внутренний голос и культура могут определить ваши предпочтения. Буду с интересом ждать ваших голосов и, что также очень важно, рецензий. Причем постарайтесь писать сразу о трех музыкантах. Сравнивая их, сталкивая и, в итоге, обобщая свои мысли. Я намеренно поставил Дениса Мацуева третьим в списке и для прослушивания и для голосования.

Вазген Вартанян. Фридерик Шопен: - Скерцо №4.
Произведение, которое является для меня одним из столпов фортепианного искусства. Здесь музыкант может показать и техническое мастерство и что, важно для артистов этого уровня, музыкальность и зрелость. Безупречные данные в данном произведении показывает Вазген Вартанян.

	- Vartanyan_Scerzo_4	09:08

Екатерина Мечетина. П.И.Чайковский/С.Рахманинов: - «Колыбельная»
Былинность произведения заставляет закрыть глаза. Сделайте это. Забудьте все проблемы и работу. Внимательно прослушайте до конца. Вы поймете, что вновь и вновь захотите повторения этих чувств. Особенно, если за окном сейчас осеннее Солнце :). Многообразие оттенков, многоголосие, которое необходимо расслышать, глубина и широкая фактура – блистательно показаны Екатериной Мечетиной.

	- Tchaikovsky_Mechetina	04:45

Денис Мацуев. С. Рахманинов: - Прелюдия соль минор.
Прелюдия записана на рояле Сергея Рахманинова в доме-музее Рахманинова под Люцерном в Швейцарии. Роскошное необычное звучание инструмента, яркое и динамичное произведение с бесподобно исполненной средней частью. На нее необходимо обратить особое внимание. Важно услышать прелестное второе проведение темы, когда появляется второй голос в левой руке. Если вам удастся сконцентрировать внимание и вы услышите то, на чем я делаю этот маленький акцент, я буду считать, что с первой задачей справился.

	Denis Matsuev - Prelude In G Minor Op.23 No.5	03:33

Вне голосования: Гленн Гульд. И.С.Бах.

	Glenn Gould - 01 Bach (JS): English Suite #5 In E Minor, BWV 810 - 1. Prelude	04:43

Вазгена Вартаняна	70 (30.70%)
Екатерины Мечетиной	56 (24.56%)
Дениса Мацуева	64 (28.07%)
Мне понравилось все, что я услышал	38 (16.67%)

Поместить опрос в свой блог

Результаты опроса (228)

Позвать друзей голосовать

Спасибо. Табриз Шахиди (Империя Музыки).