Эмиль Гилельс: Музыкальная жизнь

Каждый его концерт был открытием новых миров в сфере художественной мысли.
"Среди наших артистов, находящихся в зените славы и творческой зрелости,- писал Г. Шохман в журнале "Музыкальная жизнь",- Гилельса отличает, пожалуй. наибольшая динамичность: в его искусстве все время происходят какие-то перемены, и, помимо заранее предвкушаемого, „гарантированного именем и прошлыми встречами, на концертах пианиста нередко сталкиваешься с неожиданными и порой даже ошеломляющими свидетельствами напряженной, можно сказать, взрывчатой внутренней духовной жизни художника"



________________________________________________________________________________________

Юрий Корчинский (Лауреат первой премии Международного конкурса им. Паганини): Как воспитать художника-исполнителя?

Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки – это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Работать над художественным образом необходимо начинать совместно с первоначальным обучением игры на инструменте и усвоением нотной грамоты. Только вместе ...



___________________________________________________________________________________________


Г.Тудоровская. О микромотивной работе. Конспекты


На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет. Мы боимся, что нам будет трудно, – и ведем учеников по паллиативному пути упрощений и подмен, который труднее в тысячу раз, потому что бессмыслен.





__________________________________________________________________________________________


Лазарь Берман: Святослав Рихтер - человек и музыкант

Сначала маэстро обратил моё внимание на висевшие на стене некоторые его художественные работы, потом пригласил сесть за рояль. Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра». Это была наша единственная встреча за роялем. За пять часов Рихтер не только открыл мне глаза на музыку Восьмой сонаты, но и вообще на исполнение Прокофьева, его музыки. Основное в его указаниях было то, что Прокофьева следует играть не как романтическую музыку, а скорее как Бетховена.



___________________________________________________________________________________________

Памяти Мстислава Ростроповича

Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю.

Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: - Мой народ весел, и я доволен!*

*Для непосвященных напомню, что это цитата из повести А. Гайдара «Тимур и его команда».





__________________________________________________________________________________________



N'aimez-vous pas Brahms? («Любите ли вы Брамса?»). Из книги "Гленн Гульд - избранное"

От переводчика

Данное в оригинале по-французски название статьи («Любите ли вы Брамса?») отсылает к названию популярного в свое время романа Франсуазы Саган. Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом Первого концерта Брамса 6 апреля 1962-го года. Вопреки традиции, перед началом концерта Бернстайн обратился к публике с заявлением, текст которого приводится ниже.




___________________________________________________________________________________________


Джошуа Белл

Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей.
Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера.  На сцене и в записях Белл, благодаря своему мощному артистическому обаянию, привнёс свежесть в наиболее известные и всеми почитаемые музыкальные шедевры и, вместе с тем, раскрыл новые, менее известные произведения.




_________________________________________________________________________________________


Кирилл Кондрашин рассказывает. О великих музыкантах

Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае - светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски.

Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб. Сейчас же садится играть. С какой-то детской непосредственностью. Необычайно простая фразировка. Вот когда он играл Шопена, я понял, что Шопена надо играть так. Он играет то, что написано в нотах, и не больше. Получается великая музыка. Никакой отсебятины, никаких таких дурновкусных рубато, замедлений и декадансов — все просто, благородно. Мы с ним играли Шопена, когда он приезжал в Советский Союз.



___________________________________________________________________________________________


Борис Филановский: «Музыка не является языком»
— Современные технологии и медиа. Обязательно ли их использовать современному композитору?

— Нет ничего обязательного. Вот я, например, очень хочу их использовать, но мне они даются с большим трудом. Просто голова слишком гуманитарно устроена. А так — как у всех: мы есть в том числе и те медиа, которые мы выбираем.
Медиа — это человек. Потом, что есть «современные»? А «технологии»? Набор нот в нотоиздательской программе — это технология? Или это лишь подсобный инструмент?

Отличаются ли ноты, написанные от руки, от нот, набранных в программе Finale? Влияет ли то обстоятельство, что композитор сам набирает свои партитуры, на его музыкальное мышление? А влияет ли на него полное неведение композитора насчет нотоиздательских программ?



___________________________________________________________________________________________

Г.Тудоровская. О профессиональном и любительском снобизме

Образовательная система породила множественный снобизм - и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде - не во время концерта, а просто в жизни, - то этот человек счастливчик. Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть.
Наше общество - в этом масштабе - продолжает быть классовым. Есть класс преподавателей, которые лучше всех знают, как надо ( NOTA BENE - ПРОШУ УЧЕСТЬ: я имею в виду во всех случаях некую общность людей, позиция которых особенно ярко видна, когда они вместе. И о лучших - о тех, кто выбивается из этих маленьких групп и из всей системы в целом, а их очень много - я не говорю). В этой среде снобизм таков: мы знаем путь, которым должны идти ученики, до мастеров нам далеко и за ними мы не гонимся. Зато мы любим конкурсы, соревнуемся. Наши лучшие ученики ПОСТУПАЮТ. Кто не ПОСТУПАЕТ, тот не лучший.



___________________________________________________________________________________________


Аутентичное исполнительство

У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.) являются наивными.
Многие считают, что имеют право на иное прочтение. Но я уверен, что большинство выдающихся композиторов, даже те, кто не занимался исполнением своей музыки, отчетливо представляли себе ее исполнение и старались зафиксировать свои указания максимально точно. А поскольку талант великих композиторов был велик, то только великий исполнитель (и то не всегда) может предложить иное прочтение, не ухудшающее произведение.



___________________________________________________________________________
подборка по порталу музыкальная лавочка www.musbooks.ru

____________________________________________

________________________________________




Курт Хонолка
Великие
примадонны
Портреты оперных примадонн от начала XVII
в.

Многогранные портреты оперных примадонн - от
начала XVII в., времени рождения оперы, до середины XX в., эпохи великой Марии
Каллас. Сложные судьбы великих певиц, полные внезапных поворотов. Автор -
известный немецкий музыкальный писатель....

 

 

_______________________________________________

 

 

111 ораторий, кантат и вокальных циклов

Материал расположен в хронологическом порядке, но в нескольких случаях этот принцип нарушается, например, когда речь идет о Шостаковиче и его учениках.
По традиции справочник ограничивается теми композиторами, чей творческий и жизненный путь уже завершен
Некоторые биографии заимствованы из предшествующих книг этой серии, иногда с сокращениями или дополнениями, вызванными спецификой представляемого жанра.