Люди — идиоты. Они сделали кучу глупостей: придумывали костюмы для собак, должность рекламного менеджера и штуки вроде айфона, не получив взамен ничего, кроме кислого послевкусия. Человечеству дали возможность бороздить космос, но оно хочет заниматься потреблением — пить пиво и смотреть сериалы.
Если бы вы встретили беременную женщину, у которой уже 8 детей, из них трое глухих, двое слепых, один умственно отсталый, муж - алкоголик, а сама женщина больна сифилисом - вы бы посоветовали ей сделать аборт?
Прежде чем ответить на этот вопрос, прочитайте еще один…
Поехали дальше. Федор Михайлович Достоевский. Самый уважаемый из наших писателей на Западе. У кого-то при его имени возникает в памяти Раскольников с топором, у многих - бронзовый памятник (работы Л.М. Холиной или какой другой), у некоторых школьные уроки литературы...
А ведь Федор Достоевский был живым, не бронзовым, и не роботом для написания своих величайших произведений. Он огорчался и смеялся, проигрывался в карты и болел... Вел свой ежедневный бытовой дневник... Да-да, так же как и мы сейчас записывал для себя - что делал, как себя чувствовал, что привлекло его внимание. За неимением компьютера и интернета - писал в тетрадях пером.
Дневники эти давно опубликованы. Хочу привести выдержки из записей разных дней, привести в "интернет-формате", привычном для нашего интернет-поколения. Кажется - за этими бытовыми записями можно увидеть живого, небронзового человека. Человека, а не памятник.
PS Возможно кто-то посчитает, что подобные дневники умаляют талант писателя Достоевского. Этот кто-то, на мой взгляд - ошибается.
В качестве иллюстрации: Федор Достоевский (фото 1863 года)
Живой Достоевский
Прежде эта хандра продолжалась дня три после припадка, а теперь дней по семи, по восьми. _________________________________
Когда припадки долго не бывают и вдруг разразятся, то наступает тоска необычайная, нравственная. До отчаяния дохожу. __________________________________
После большого промежутка между припадками, они принялись опять колотить и злят меня особенно тем, что мешают работать. ________________________________
Налегла на меня переписка с разными авторами. _______________________________
Какая мне тоска! __________________________________
Я не способен что-нибудь делать, чтобы нажить хорошие деньги. А долги наши все растут, да растут. [ Читать далее...→ ]
Сын, в память с своем отце сделал сайт, (на разных языках, в том числе и на русском) на котором разместил рисунки и выдержки из дневника. своего отца, который, после разгрома Квантунской армии, отбывал (как военнопленный) свой срок в Сибири.
Вот что пишет сам автор:
По окончанию второй мировой войны около 600 тысяч плененных японских солдат и офицеров были заключены в тысячи концентрационных лагерей на территории, протянувшейся от Камчатки на востоке, за Уральские горы до европейской части СССР - на западе и бассейна Енисея - на севере.
В историю вошли не только громкие победы японской армии начала военных действий, но ивсе те ужасы, предстоявшие пережить после поражения, о которых я и хотел бы рассказать молодому поколению, не знающих войн, для того, что бы это не повторилось снова. Я решил нарисовать эти картины в место своих боевых друзей, которым так и не было суждено опять ступить на родную землю.
Бывший воздушный десант, Киути Нобуо
А вот так выглядит, например - одна из рисованных историй:
Не так давно в комментариях в журнале развилась бурная дискуссия, вызванная моей (признаюсь - неловкой) шуткой, в которой упоминалась измена Натальи Гончаровой Пушкину. Подобные недоказанные предположения, конечно же, задевают честь Нитальи Николаевны и я эту неловкую шутку удалил, хотя она и касалась совсем другого...Приятно, однако, что среди читателей нашего журнала есть интерес к фигуре Пушкина и его жены Натали. И могу предположить, что следующий материал тоже вызовет некий интерес.
Это переписка (можно сказать - предсмертная переписка) Пушкина и названного отца Дантеса - Барона де Геккерна. Именно это письмо Пушкина послужило причиной дуэли, на которой он был убит. Письма, естественно, писались на французском - даю их в переводе.
Письмо Пушкина: Л. ГЕККЕРЕНУ.
Барон! Позвольте мне подвести итог тому, что произошло недавно. Поведение вашего сына было мне известно уже давно и не могло быть для меня безразличным. Я довольствовался ролью наблюдателя, готовый вмешаться когда сочту это своевременным. Случай, который во всякое другое время был бы мне крайне неприятен, весьма кстати вывел меня из затруднения: я получил анонимные письма. Я увидел, что время пришло, и воспользовался этим. Остальное вы знаете: я заставил вашего сына играть роль столь жалкую, что моя жена, удивленная такой трусостью и пошлостью, не могла удержаться от смеха, и то чувство, которое, быть может, и вызывала в ней эта великая и возвышенная страсть, угасло в презрении самом спокойном и отвращении вполне заслуженном. Я вынужден признать, барон, что ваша собственная роль была не совсем прилична. Вы, представитель коронованной особы, вы отечески сводничали вашему сыну. По-видимому, всем его поведением (впрочем, в достаточной степени неловким) руководили вы. Это вы, вероятно, диктовали ему пошлости, которые он отпускал, и нелепости, которые он осмеливался писать. Подобно бесстыжей старухе, вы подстерегали мою жену по всем углам, чтобы говорить ей о любви вашего незаконнорожденного или так называемого сына; а когда, заболев сифилисом, он должен был сидеть дома, вы говорили, что он умирает от любви к ней; вы бормотали ей: верните мне моего сына. [ Читать далее...→ ]
Занятная штука - политика. Иногда она вторгается и в музыку.
В 1936 году тогда еще польский композитор Jerzy Petersburski написал на слова танго Zenonа Friedwaldа танго "To ostatnia niedziela", которое стало известно как Танго Самоубиц. В песне на грустную музыку пелось о том, как молодой человек просит свою возлюбленную встретиться с ним в воскресенье в последний раз, поскольку девушка уходит от него к более состоятельному жениху. Ну как под такую песню не уйти из жизни?
В 1939 году началась Вторая Мировая Война. СССР забрал себе не только половину Польши, но и несколько песен ставшими русскими. Песня стала называться "Утомленные солнцем", а Иосиф Альвек сочинил более легкую версию, уже не вызывающую самоубийств. Jerzy Petersburski стал Юрием Петербгурским, сочинял советские песни. Музыка "Синего платочка" послужила основой народной песни "Двадцать второе июля, ровно в четыре часа".
На видео - оригинальное исполнение Мечислова Фогга с ансамблем Chór Dana.
Справочное издание по творчеству легендарной британской группы QUEEN. В книгу вошли: дайджест статей по истории карьеры группы, переводная официальная биография Ларри Прайса, подробные дискография и фильмография группы, ранних и последних проектов участников коллектива.
Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куи́н») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в период с середины 70-х до середины 90-х годов XX столетия. Queen является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Песни Queen «We Will Rock You» и «We Are the Champions» являются двумя самыми известными песнями современного мира. Также очень известными песнями группы являются «Bohemian Rhapsody», «The Show Must Go On», «Don’t Stop Me Now», «Innuendo», «Radio Ga Ga», которые большинство критиков считают классикой рока. Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.
Великий колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес, тяжело больной раком лимфатических желез, обратился к читателям с прощальным письмом:
«Если бы Господь Бог на секунду забыл о том, что я тряпичная кукла, и даровал мне немного жизни, вероятно, я не сказал бы всего, что думаю; я бы больше думал о том, что говорю.
Я бы ценил вещи не по их стоимости, а по их значимости. Я бы спал меньше, мечтал больше, сознавая, что каждая минута с закрытыми глазами — это потеря шестидесяти секунд света.
1-го января около полуночи по времени Восточного побережья исполнилось два года с момента ухода харизматической звезды world music Лхасы де Села. Лхаса была определенно странным человеком. Не случайно свой дебютный альбом она назвала "La Llorona". Этого слова вы не найдете в официальном словаре Google. Это словечко из мексиканской глубинки, означающее "женщина, плачущая на улице". Ла Льорена — известный персонаж испано-мексиканского фольклора, водяная ведьма, нечто вроде нашей русалки. Сегодня творческое наследие "русалки" Лхасы принадлежит мировой культуре, а имя выпадает первым в поиске Google - ровно на одну строку опережая название столицы Тибета, в честь которой она его получила.
Лхаса де Села родилась в местечке с нехорошим названием Catskills в семье американских хиппи в 1972 - "на исходе сексуальной революции", как написал о ней "The New Yorker" четверть века спустя. Ее родители были эмигрантами, отец - из Мексики, мать - из Ливана, и как все "хипповские" истории, рассказы о ее детстве путаются в напраслине. Достоверно известно, что ее отец, Алехандро Села, преподавал игру на гитаре, а мать, Александра Карам - была актрисой и фотографом родом из Ливана. Детство Лхаса провела в сквоте на колесах, переделанном из школьного автобуса, странствующем по дорогам Мексики и Штатов. Она выросла на песнях чилийского певца Виктора Хары и маленькой девочкой мечтала, что когда вырастет, выйдет за него замуж - не зная, что он давно убит.
Лхаса начала выступать в греческом кафе в Сан-Франциско, по одним данным в 13, по другим - в 16 лет. [ Читать далее...→ ]
Вивиан Мэри Хартли родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией. Ее мать — набожная католичка — отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии. Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование. Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку. Очень рано осознала свой талант и приняла решение: 'Я стану великой актрисой!'
Так случилось, что сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет. Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли (таков стал ее артистический псевдоним) сыграла в спектакле 'Маска добродетели'. В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез.
Тем временем Вивьен Ли пережила настоящее потрясение — ее кумиром и в сердце, и в искусстве стал актер Лоренс Оливье. Она ходила на все его спектакли, познакомилась с Ларри, твердо решила связать с ним свою судьбу навсегда. Но актер был женат, сама Вивьен тоже была замужем, и поначалу их отношения оставались просто симпатией. Позже Оливье вспоминал, что его заворожила 'удивительная, невообразимая' красота Вивьен. Вместе они попали в Голливуд на съемки фильма 'Огонь над Англией'. Здесь вспыхнула страстная любовь, как оказалось у Вивьен — до конца жизни.
Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода. Звездная пара смогла официально обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея 'Унесенные ветром' завоевывала сердца миллионов кинозрителей.
Эту сцену в имении «Двенадцать дубов» помнят поколения кинозрителей: Скарлетт О’Хара появляется на веранде и сразу становится центром всеобщего внимания. Мужчины отворачиваются от своих дам, чтобы поговорить с нею, а женщины чувствуют опасность, исходящую от ее блестящих темных волос, персиковой кожи, фиалковых глаз. Подобная красота в сочетании с безжалостным умом не встретит преград на своем пути.
Так начинаются «Унесенные ветром» — история любви, показанная на романтическом фоне американского Юга. Фильм прочно вошел в сотню лучших, созданных за все времена. Его успех в немалой степени обеспечен исполнительницей главной роли — британская актриса Вивьен Ли словно была рождена для того, чтобы сыграть Скарлетт.
На самом деле ее глаза не всегда были фиалковыми — они менялись от синего к зеленому, в зависимости от цвета платья. Эта их природная особенность усиливалась фильтрами, которые использовались при съемках для выделения деталей интерьера или костюмов. Генетический секрет прелести Вивьен заключен в смешении английской и ирландской кровей с добавкой восточной. Экзотическую темную нотку в ее внешности объясняют армянскими корнями матери, Гертруды Якджи (странно, однако, что фамилия звучит на турецкий лад). Фотографии молодой Вивьен Ли и сегодня вызывают восхищение — истинная красота не зависит от моды. Но к восхищению неизбежно присоединяется тревога, потому что вспоминаешь, какая судьба поджидала эту необыкновенную женщину.
Вивиан Мэри Хартли появилась на свет в Дарджилинге, городе у подножия индийских Гималаев. Vivian означает «полная жизни». Вивьен (Vivien) она стала в 21 год, после первого успеха на сцене, изменив в имени одну букву.
Издательство: Аграф, серия: Волшебная флейта. В поисках смысла, 2007 год , ISBN 978-5-7784-0344-4, формат 84x108/32 мм, твердый переплет, страниц 576, тираж 1000
В книге исследуется творчество выдающихся художников разных стран и времен: Станиславского, Феллини, Юрия Любимова и др. В книгу вошли не только обширные аналитические статьи, но и воспоминания о коллегах и учителях. В конце сборника даны заметки коллег Бачелис о ней самой, ее жизни и творчестве.
Единственным местом в Великобритании, куда не может войти король или королева, является Палата Общин. Эту традицию ввели депутаты после того, как в 1642 году король Карл Первый попытался арестовать пятерых членов Палаты Общин за антироялистские взгляды.
Каким образом жена Людовика XIV каталась летом на санях?
Однажды жена французского короля Людовика XIV мадам Ментенон захотела посреди лета прокатиться на санях. На следующее утро ей устроили многокилометровую снежную трассу из соли и сахара по дорогам Версаля.
Какой средневековый король воевал как рыцарь, даже будучи слепым?
Иоанн Люксембургский в 14 веке почти 20 лет был чешским королём. Но в Чехии почти не был, вместо этого разъезжал по Европе и участвовал в разных сражениях то за французских, то за немецких рыцарей. Даже ослепнув, он принял участие в битве при Креси, привязав свои поводья к поводьям двух других рыцарей. В этой битве он и погиб.
В книге сменяются чередой волшебство и реальность, мистика и простые человеческие чувства, а неразгаданные со дня сотворения мира тайны вплетены в обыденность серых будней. За чарующими и романтическими образами внимательный читатель без труда найдет и увлекательный сюжет, и вечную борьбу противоречивых законов бытия.
Саундтрек так же щемяще красив, как и сам фильм. Песни о любви, страсти, грусти и нежности, о красивых женщинах с черными волосами и глубокими очами, выплакавших сердце, разорвавших душу, чтобы сплести из узких полосок клубки, по которым их мужчины смогут найти к ним обратную дорогу.
Вilly Holiday & Ray Ellis and His Orchestra 1958 "Lady In Satin"
Композицию Im Fool To Want You с альбома, который правильно перевести как "Леди в шелках"
Нужно быть дурой, чтобы хотеть тебя; я, наверное, дура, потому что люблю тебя…
Поздний период в творчестве Билли Холидэй. Она исчезала, но не теряла свое качество из любой, даже самой эстрадной, песенки сделать драматическую историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. Под грузом алкогольных и наркотических проблем трещина в ее жизни становилась все шире - она сомневалась в себе как певица и лишь помощь друзей по цеху, в числе которых можно отметить Оскара Питерсона, Херба Эллиса, Рэя Брауна, давала ей силы и желание вновь выходить на сцену.
Альбом «Lady In Satin» был записан 19-21 февраля 1958 г. и стал последней студийной записью певицы - через 18 месяцев ее не станет. Сама Билли называла этот альбом самой любимой своей работой. Критики отмечают две "жемчужины" этого альбома: «Glad To Be Unhappy» и «I'm Fool To Want You», последняя предложена здесь.
Можно предположить основную задачу Рэя Эллиса на этой записи: его оркестр мощными струнными аранжировками как бы укутывает, драпирует голос Леди Дэй - обвалакивает, сглаживает углы и добавляет меланхолии в "осенний" голос певицы.
Возможно - временами оркестр слишком богат в аранжировках, возможно - временами аранжировки слишком старательно красивы, но, в целом, альбом несомненно занимает достойное место в наследии Билли Холидэй, да и мастерство Мэла Дэвиса здесь выше любых похвал.
Вот что вспоминает об этой записи, участвовавшая в ней арфистка Джанет Путнем (Janet Putnam): "Рэй уже отрепетировал все песни до того, как Билли приехала. Билли была в очень плохой форме, она только что вышла из очередной тюрьмы или клиники... Она оглядела всех музыкантов, которых знала и, казалось, смутилась собственного состояния. Ей казалось, что она совсем разучилась петь. Это была не очень веселая запись - у Билли были резкие смены настроения, она то кричала на всех, то признавалась всем в любви - она была очень плоха, но при этом звучала великолепно. Как у нее это получалось - я не знаю..."
За этим "я не знаю", наверное, и можно рассмотреть ту магию, которая позволяет Билли Холидэй считаться одной из лучших певиц всех времен и народов.
Любую популярную песню могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности. Сипловатый голос Холидей, как свидетельствуют критики, передавал ощущение ранимости и незащищенности (хотя в жизни вокалистка была гордой и независимой), связанных с расовым неравноправием в американском обществе.
Имя «Билли» позаимствовано у популярной актрисы Билли Доув, считавшейся олицетворением женственности и успеха. Для сцены переделала фамилию отца (Hallyday). От Лестера Янга получила прозвище ‘Lady Day’.
Росла в бедном негритянском квартале, в детстве стала жертвой насилия и была помещена в приют. Музыкального образования не получила. Способности унаследовала от отца, некоторое время игравшего на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона. Вынуждена была в раннем возрасте зарабатывать деньги. В 14 лет приехала в Нью-Йорк, начала петь в ночных клубах, но была арестована вместе с матерью за проституцию.
... Серая кожа, ввалившиеся щеки - Билли Холидэй скорее похожа на мумию, чем на человека. Она с трудом говорит и поминутно смачивает губы мокрой губкой, которая лежит на тумбочке рядом с кроватью. Ей хочется пить, но много пить нельзя - врач запретил.
Господи, где та красотка, которую Сэнди помнит по фотографиям на пластинках? С них хитро улыбалась плотная яркая брюнетка с выщипанными бровями; в волосах обычно красовалась белая гортензия, на шее - нитка жемчуга или небольшой кулончик. Как же она была хороша! И как не похожа на ту женщину, что сейчас лежит на кровати...
Билли привезли после того, как она потеряла сознание в собственной квартире. По совести говоря, гарлемский "Manhattan Hospital" - не лучшая больница в Нью-Йорке, но у Билли плохая репутация, и ее не очень-то хотели госпитализировать. Позавчера сменщица Сэнди убирала в палате и в пакетике с бумажными носовыми платками "Kleenex" нашла дозу белого порошка, плотно завернутую в целлофан. Немедленно - вот же сука! - подняла шум, вызвала дежурного врача, тот - полицию, и вот Билли Холидэй, любимейшая певица Америки, арестована за хранение героина. Не в первый, к сожалению, раз ...
Ниже находятся фотографии Авторов-участников 4 тома нашей антологии поэзии "Ангелы и немного музыки". Кликнув по изображению, вы сможете прочитать об Авторе и ознакомиться с некоторыми из его произведений. Издательство приглашает всех современных авторов принять участие в этой серии. Подробности участия в антологии →
Пегги Ли была не только замечательной джазовой, блюзовой и эстрадной певицей, но и композитором, аранжировщиком, лирицистом, актрисой. На протяжении 40 лет своей музыкальной карьеры она записала 60 оригинальных альбомов, куда вошли более 600 песен.
Пианист и аккомпаниатор Пегги Ли и Эллы Фицджеральд, Джимми Роулез так определил талант певицы: "Пегги Ли - живет в музыке. Она поет, наполняя песни чувством и душевными переживаниями, у нее дивная фразировка и замечательное чувство ритма".
Пегги Ли в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала петь в ночных клубах.
Альбом "Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли и именно он сделал Пегги Ли "звездой".
Восторженная пресса писала:"Немного усталый, чуть хрипловатый голос блондинки из Северной Дакоты. Гардероб от лучших модельеров, норковая шубка за 15 тысяч долларов... Все хотят видеть и слышать Пегги. Ее концерты — спектакли мерцающей эротики." Начало 50-х вообще было подлинно звездным временем для певицы. Помимо записи альбома она снялась в целом ряде фильмов, активно участвовала в общественной жизни страны и даже была номинирована на премию "Оскар" как лучшая актриса второго плана.
"Black Coffee" — самый настоящий концептуальный альбом, череда связанных образов, плавно перетекающих из одной песни в другую. Первоначально сделанный под эстраду, он со временем превратился в глобальный джаз-проект и оказался успешным настолько, что студия "Decca" предложила Пегги развернуть его еще на три новых пластинки.
У Пэгги Ли скандинавские корни — ее бабушка и дедушка были шведскими и норвежскими иммигрантами. Она пережила трудное детство, ее мать умерла, когда ей было четыре года; когда ее отец вступил в повторный брак, она испытала на себе ещё и неприятные отношения с мачехой. Отец запил, и в возрасте 14 лет она выполняла его обязанности на местном складе железной дороги. Избиваемая мачехой в течение одиннадцати лет, вместо того, чтобы озлобиться, Пэгги стала противницей насилия.
Несмотря на семейные затруднения, она пела часто и появилась на местной радиостанции. Она поступила на работу официанткой в Фарго, где менеджер радиостанции изменил ее сценическое имя на Пегги Ли. В 1937-м году она предприняла путешествие в Калифорнию, чтобы там испытать свою удачу, но скоро опять возвратилась к Фарго.
Вторичное посещение Калифорнии также было неудачным, и затем она уехала в Чикаго, где, в 1941-ом, в составе вокального трио под названием The Four of Us пела в гостинице "Ambassador West Hotel". В это время ее услышал Мэлл Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмена (Benny Goodman) также послушать ее. Постоянная певица Гудмена, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пэгги Ли была принята в качестве ее замены.
Хиты с Гудменом начались с песни I Got It Bad and That Ain't Good (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка ЭллингтонаJump For Joy). Среди других популярных записей, сделанных с Гудменом, были: Blues in the Night (с секстетом), Somebody Else Is Taking My Place, The Way You Look Tonight (все 1942); (1943) с Why Don't You Do Right? (исполнили в фильме Stage Door Canteen, в 1943 г.). Уйдя от Бенни Гудмена, она вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти)...
В четыре года потеряла мать. Отношения с мачехой и пьющим отцом были сложными, поэтому в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала пела в ночных клубах. Менеджер на местной радиостанции предложил ей сменить имя и помог войти в вокальный квартет The Four Of Us.
В 1941 пела в чикагском отеле Ambassador West, ее случайно услышал Мел Пауэлл и порекомендовал Бенни Гудмену. В 1941–43 была солисткой оркестра Гудмена и снискала славу выдающейся блюзовой вокалистки, записав хиты — Blues In The Night, That Old Feeling и Why Don’t You Do Right? В 1943 вышла замуж за гитариста оркестра Дэйва Барбура и покинула сцену, пообещав лишь изредка участвовать в записях...
«Эллингтон играет на рояле, но его настоящий инструмент — оркестр,— говорил об Эллингтоне его помощник, «альтер эго» знаменитого музыканта, Билли Стрейхорн.— Каждый музыкант оркестра для него — источник эмоций, которые он смешивает причудливо и необычно, чтобы добиться того, что называют «эффектом Эллингтона»...» Шумный успех многих джазменов часто имел в основе лишь внешние эффекты. Но Дюка Эллингтона всегда отличало серьезное отношение к делу. Так следует относиться и к нему самому — серьезно и с уважением.
Эдуард Кеннеди Эллингтон («Дюк») родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в благополучной семье среднего класса. Еще в детстве у мальчика появилась привычка по утрам, спускаясь из своей спальни по лестнице, торжественно объявлять: «А вот и я! Великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон!» Вполне вероятно, эти слова звучали не просто так... Ведь есть на свете настойчивые люди. Если такой человек скажет: «Я самый великий!» — это будет означать, что он уже и есть самый великий, остается лишь «подтянуть» действительность под уровень мыслей... Дюк бывал страшно рад, когда взрослые после его слов начинали аплодировать.
К тому же он еще с детства был глубоко набожным, а это означало, что он вряд ли собьется на кривую дорожку греха... С возрастом религиозность Эллингтона лишь возрастала. Ко всем жизненным ситуациям он привык относиться с иронией — это означало, что временные неудачи вряд ли его сломят.
Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.
Автор,известный английский джазовый критик, подробно описывает жизненный и творческий путь композитора: начиная с первых музыкальных занятий до мирового признания таланта Дюка. Книга основана на личных беседах автора с Дюком Эллингтоном, материалах, собранных Стэнли Дэнсом,воспоминаниях музыкантов бэнда, журнальных статьях, интервью родственников Эллингтона.
Большая часть книги посвящена взаимоотношениям Дюка с его партнерами по бэнду, соавтором и другом Билли Стрейхорном, личным доктором Артуром Логаном, сыном Мерсером Эллингтоном, подругой Беатрис Эллис.
В приложении помещена хронология творчества Дюка Эллингтона и воспоминания переводчика книги Ю.Т. Верменича о становлении джаза в СССР и визите Эллингтона в Советский Союз в 1971 году.
Данная книга представляет собой своего рода справочное пособие для поклонников творчества великого джазмена Дюка Эллингтона. Она включает в себя краткое изложение биографии Мастера и его оркестра, а также рассказ об основных эллингтоновских солистах-инструменталистах.
Приведен полный список музыкальных произведений, исполнявшихся оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, каждое снабжено краткой характеристикой - формальной и художественной. Представлена полная дискография с указанием реквизитных данных по 90 компакт-дискам. Особый интерес представляет алфавитный указатель произведений Дюка Эллингтона и других авторов, исполнявшихся его оркестром.
Получил домашнее образование, мать давала ему уроки фортепиано. Проявил склонность к живописи, работал плакатистом, но увлекся регтаймом и танцевальной музыкой. Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище Duke (герцог).
В 1923 году квартет ЭллингтонаThe Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов, включая работу в Kentucky Club, преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном Cotton Club. Из клуба программы оркестра регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность.
Дюк Эллингтон как-то сказал: "У меня два дня рождения 29 апреля 1899 и 7 июля 1956". Первое событие произошло в Вашингтоне в достаточно обеспеченной негритянской семье Джеймса и Дэйзи Эллингтон, а второе на Ньюпортском джазовом фестивале.
Джазовые фестивали только начинали свое шествие по планете. Первые состоялись в Ницце (1948) и Париже (1949), американцы же раскачались только через пять лет, сделав джазовой столицей небольшой курортный городок Ньюпорт (штат Род Айленд). Программа фестиваля 1956 года упорно подчеркивала ведущую роль малых импровизационных ансамблей, а биг-бенды считались символом давнего довоенного времени, когда джаз был скорее развлечением, нежели искусством.
Слушать Дюка Эллингтона Duke Ellington 1957 "Indigos"
В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло - и знакомые композиции звучат совсем по-другому.
Медленные лиричные композиции,большое внимание уделено в этой записи фортепьянным соло самого Дюка. У этой пластинки есть и еще один несомненный плюс: альбом идеален для первоначального знакомства с музыкой "джаз" - красиво, хрустально, с легкой, немного грустной улыбкой.
Набор шикарных, проверенных временем мелодий в популярном изложении. Если вас не возьмет за душу известный шлягер "Осенние листья" с проникновенным вокалом Оззи Бэйли и пронзительной скрипкой Рэя Нэйса - возможно вы стали слишком уж циничным? Темп нигде не превышает умеренный и, если этот альбом и сравнивать с танцем, то несомненно, это - медленный танец.
Удивительные фотографии. Каждая фотография уникальна. Думаю, когда делали эти снимки, то и не предполагалось, какими уникальными они станут через какое-то количество лет.
Не все, оказывается, знакомы с сим эпохальным творением первой половины 80-х:
В качестве иллюстратора: Микалоюс Чюрленис
Азбука хорошего тона
Итак чтобы не опростоволоситься, не попасть в простак и не закомплексовать на тот случай если Вы вдруг окажетесь в компании людей из «высшего общества», Вам следует вести себя следующим образом и знать следующие вещи:
1. Рильке и Лорка - поэты. 2. Кафка и Кендке - прозаики. 3. Макс Фриш все еще жив, а лучшая его книга «Назову себя Гантенбайн». 4. Слово «кофе» - мужского рода, в слове «Пикассо» ударение на второй слог, а в слове «Бальмонт» - на первом. 5. Достоевский, Тарковский и Кобо Абэ - амбивалентны и полифоничны. Значение этих слов следует посмотреть в БСЭ. Там же можно посмотреть значения слов : инфантилизм, катарсис, лесбиянка, летальный, летаргический, мазохизм, медитация, паранойя, сионизм, сублимация, трансцендентализм. 6. Андрей Платонов работал одно время дворником. 7. Заратустра, который «так говорил», - это иранский пророк, который давно умер и никогда не был мусульманином. 8. Китайская поэзия намного тоньше и глубже японской. 9. Проявляя восторг, следует говорить «Сю-у-у-р» (это от иностранного слова «сюрреалистический», что означает «очень хороший»).
10. Сахар в чай не ложут, а кладут. Например : - Кладите, пожалуйста, сахар. Ответ : - Спасибо, я уже наклал. 11. Телепатия и телекинез на самом деле существуют. 12. Летающую тарелку Вы видели прошлым летом в 2 часа ночи на улице 8 Марта. Вместе с Вами её видели ещё 6 человек, в том числе Ваш дядя по маме, который нес со стройки украденную им дверь. 13. Сальвадор Дали - это сю-у-у-р. 14. Винсент Ван Гог отрезал себе ухо, жена у него была проститутка, он был нервнобольной и застрелился.
В книге есть что почитать любителям русской литературы - и воспоминания современников, и письма (особенно забавны письма Брюсова, конечно, прекрасны - Блока)
Цитата: ...Запомнился вопрос Иванова по поводу брюсовского курьезного стихотворения в одну строку: - "О, закрой свои бледные ноги!": "Что собственно имелось здесь в виду?" - спросил Иванов. - Чего только не плели газетные писаки по поводу этой строки, - отвечал Брюсов, - а это просто обращение к распятию: католические такие бывают "раскрашенные".
И еще из писем Блока: "21 ноября 1913, Петербург Спасибо Вам, милый, спасибо. Какие Вы письма пишете! Нам не то что не о чем говорить: я часто хочу сказать Вам многое, но не умею.; оба мы не умеем подойти друг к другу; часто я думаю даже, что я бы мог сказать Вам то, чего никто другой не скажет. Но - пока - так, как есть. Может быть, будет иначе. Господь с Вами, милый, поправляйтесь. Ваш Ал. Блок"
И немного о книге: Авторы, специалисты по истории русской литературы «Серебряного века» представляют работы, посвященные жизни и творчеству писателей-символистов - Валерия Брюсова,Андрея Белого, Александра Блока, а также статьи и публикации, вводящие в читательский обиход ныне малоизвестные имена, сыгравшие в свое время заметную роль в литературном процессе. Эти публикации основаны на архивных материалах и историко-литературных фактах, прежде не бывших предметом специального рассмотрения, но написаны просто и увлекательно.
От авторов:
«Читатель, предпочитающий в историко-литературных исследованиях глобальные подходы и обобщающие характеристики, вправе предъявить избираемым нами сюжетам упрек в мелкотемье. [ читать дальше→ ]
Имя замечательной балерины и педагога Суламифи Мессерер навсегда останется в истории русского и мирового балета. Прожив чуть менее века, она была свидетельницей многих событий двадцатого столетия, объездила весь мир, блистала на сцене и воспитывала следующие поколения талантливых артистов, пережила годы сталинских репрессий, личные трагедии, а на восьмом десятке лет решилась круто изменить свою жизнь.
Мессерер Суламифь Михайловна (р.27 августа 1908 г., Москва), солистка балета и педагог, народная артистка РСФСР (1962).
В 1926 году окончила Московское хореографическое училище (класс В.Д. Тихомирова). В 1926-1950 гг. - солистка балета Большого театра. В 1950-1980 гг. - педагог Московского академического хореографического училища.
С 1980 года живет и работает за рубежом. В репертуаре балерины были главные и сольные партии в классических и современных балетах, среди которых: Генриетта ("Раймонда"), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Сванильда ("Коппелия"), Китри ("Шопениана"), Одетта-Одилия ("Лебединое озеро"), Жанна ("Пламя Парижа"), Аврора и Принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Маша ("Щелкунчик"), Никия и Индусский танец ("Баядерка"), Суок ("Три толстяка"), Полина ("Кавказский пленник"), Классическая танцовщица ("Светлый ручей"), па де де ("Жизель") и др. Балерина была удостоена Государственной премии СССР (1947) за исполнение роли Жанны в спектакле "Пламя Парижа". _______________________
Суламифь Мессерер: "Мне хочется жить!.." (статья)
Исполнилось 95 лет талантливой балерине и выдающемуся педагогу Суламифи Мессерер. Она родилась в многодетной семье московского врача. Пятеро детей стали артистами. Азарий [артистический псевдоним - Азарин] служил во Втором МХАТе, Асаф и Суламифь Мессерер блистали на сцене Большого театра, Рахиль, мать Майи Плисецкой, подавала большие надежды как артистка кино, а Елизавета посвятила себя драматическому театру под руководством Юрия Завадского. Балерина невероятно широкого репертуара, Суламифь Мессерер танцевала на сцене Большого театра до 1950 года, затем……
Давайте-ка немного музыки. Когда человек говорит, что он не любит классику - вероятнее всего - он просто еще с ней не сталкивался... Конечно - ее нужно слушать. И уметь слушать. Давайте попробуем...
Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756–1791) — австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист, дирижёр, блестяще импровизировал.
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М. Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру. Тем не менее, «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений.
Незадолго до смерти Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в чёрной маске и заказал ему «Реквием». Как установили биографы композитора, это был граф Ф. Вальсег-цу-Штуппах, решивший выдать купленное сочинение за собственное. Моцарт погрузился в работу, но недобрые предчувствия не покидали его. Таинственный незнакомец в чёрной маске, «чёрный человек» неотступно стоял перед его глазами.
Граф Савва Лукич Рагузинский незаслуженно забыт нашими современниками. А между тем он был одним из ближайших сподвижников Петра Великого: дипломат, разведчик, экономист, талантливый предприниматель очень много сделал для России и Санкт-Петербурга в частности. Его настоящее имя – Савва Владиславич. Православный серб, родившийся в 1660 (или 1668) году, он в конце XVII века был вынужден вместе с семьей бе-жать от турецких янычар в Дубровник (отсюда и его псевдоним – Рагузинский, ибо Дубровник в то время звался Рагузой). Получив в Дубровнике, Италии и Франции отменное образование, он организовал собственное торговое предприятие в Константинополе, и вскоре предложил свои услуги российскому посольству, предоставив ему тексты секретных договоров Турции с западноевропейскими странами.
Во время первого визита в Россию (1702 г.) он передал Петру бесценные сведения о турецком флоте и портах Черного моря, за что был пожалован деньгами, особняком в Москве и правом беспошлинной торговли в России в течение века! После этого Владиславич вернулся в Константинополь, где продолжил разведывательную деятельность в пользу России, однако в 1704 году под угрозой смертной казни был вынужден бежать из Турции. Перед этим он приобрел в подарок Петру на невольничьем рынке Константинополя «арапчонка» Ибрагима Ганнибала, подарив тем самым России великого Пушкина. По возвращении в Россию Рагузинский активно участвует в укреплении эко-номики страны. В частности, по его инициативе была проведена первая отечественная инфляция, выразившаяся во введении разменной медной монеты. Во время подготовки Полтавской битвы он участвует в снабжении российской армии, а также добывает сведения о том, что Османская империя не выступит на стороне Карла XII. За это Петр наградил его тремя имениями, принадлежавшими ранее предателю Мазепе. В 1711 году он выступает с инициативой Прутского похода, главная цель которого – освобождение славянских народов Балканского полуострова от турецкого ига. После неудачи похода он заключает с турками крайне выгодный мир, позволивший России сохранить силы для дальнейшей борьбы. После этого Петр направляет Рагузинского в Италию, где тот ведет переговоры с папой Климентом XI и попутно наблюдает за обучением русских художников, моряков и других специалистов, заказывает скульптуры для Летнего сада, отправляет в Петербург итальянских специалистов, редкостные строительные материалы, инструменты и приборы для мастерской Петра, а также получает в подарок от папы античную статую Венеры Таврической, ныне хранящейся в Эрмитаже. После смерти папы Климента Рагузинский возвращается в Петербург, откуда вскоре после похорон Петра отправляется во главе большого посольства в Китай...
Любую популярную песню могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности. Сипловатый голос Холидей, как свидетельствуют критики, передавал ощущение ранимости и незащищенности (хотя в жизни вокалистка была гордой и независимой), связанных с расовым неравноправием в американском обществе. Имя «Билли» позаимствовано у популярной актрисы Билли Доув, считавшейся олицетворением женственности и успеха. Для сцены переделала фамилию отца (Hallyday). От Лестера Янга получила прозвище ‘Lady Day’. Росла в бедном негритянском квартале, в детстве стала жертвой насилия и была помещена в приют. Музыкального образования не получила. Способности унаследовала от отца, некоторое время игравшего на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона. Вынуждена была в раннем возрасте зарабатывать деньги. В 14 лет приехала в Нью-Йорк, начала петь в ночных клубах, но была арестована вместе с матерью за проституцию...
... Серая кожа, ввалившиеся щеки - Билли Холидей скорее похожа на мумию, чем на человека. Она с трудом говорит и поминутно смачивает губы мокрой губкой, которая лежит на тумбочке рядом с кроватью. Ей хочется пить, но много пить нельзя - врач запретил. Господи, где та красотка, которую Сэнди помнит по фотографиям на пластинках? С них хитро улыбалась плотная яркая брюнетка с выщипанными бровями; в волосах обычно красовалась белая гортензия, на шее - нитка жемчуга или небольшой кулончик. Как же она была хороша! И как не похожа на ту женщину, что сейчас лежит на кровати... Билли привезли после того, как она потеряла сознание в собственной квартире. По совести говоря, гарлемский "Manhattan Hospital" - не лучшая больница в Нью-Йорке, но у Билли плохая репутация, и ее не очень-то хотели госпитализировать. Позавчера сменщица Сэнди убирала в палате и в пакетике с бумажными носовыми платками "Kleenex" нашла дозу белого порошка, плотно завернутую в целлофан. Немедленно - вот же сука! - подняла шум, вызвала дежурного врача, тот - полицию, и вот Билли Холидей, любимейшая певица Америки, арестована за хранение героина. Не в первый, к сожалению, раз ...
Поздний период в творчестве Билли Холидэй. Она исчезала, но не теряла свое качество из любой, даже самой эстрадной, песенки сделать драматическую историю.
Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. Под грузом алкогольных и наркотических проблем трещина в ее жизни становилась все шире - она сомневалась в себе как певица и лишь помощь друзей по цеху, в числе которых можно отметить Оскара Питерсона, Херба Эллиса, Рэя Брауна, давала ей силы и желание вновь выходить на сцену.
Альбом «Lady In Satin» был записан 19-21 февраля 1958 г. и стал последней студийной записью певицы - через 18 месяцев ее не станет. Сама Билли называла этот альбом самой любимой своей работой. Критики отмечают две "жемчужины" этого альбома: «Glad To Be Unhappy» и «I'm Fool To Want You», последняя предложена на этой странице в качестве музыкальной визитки исполнителя....
1795 - Родился 31 октября в Лондоне - первенцем в семье содержателя платной конюшни Томаса Китса (род. ок. 1775) и его жены Фрэнсис, урожденной Дженнингс (р. 1775). Младшими детьми были братья Джордж (1797-1841), Томас (1799-1818), Эдвард (1801-1802) и сестра Фрэнсис Мэри (Фанни) (1803-1889).
1803 - В августе Китс начинает обучение в частной закрытой школе преподобного Джона Кларка в Энфилде (к северу от Лондона).
1804 - Смерть отца 16 апреля в результате несчастного случая. 27 июня мать Китса выходит замуж за Уильяма Роллингса; второй брак оказывается неудачным. Дети поселяются у родителей матери в Энфилде.
1805 - 8 марта умирает дедушка Китса - Джон Дженнингс (род. ок. 1730). Дети поселяются с бабушкой в Эдмонтоне (поблизости от Энфилда).
1810 - 20 марта - похороны матери, скончавшейся от туберкулеза. В июле опекунами осиротевших детей назначаются Джон Науленд Сэнделл и Ричард Эбби. После смерти Сэнделла в 1816 г. Ричард Эбби, чаеторговец по профессии, становится единственным опекуном.
1811 -Летом Китс покидает школу в Энфилде и поступает в обучение к хирургу и фармацевту Томасу Хэммонду в Эдмонтоне.
1814 - К концу 1813 - началу 1814 относятся первые поэтические опыты Китса.
19 декабря - похороны бабушки Китса Алисы Дженнингс, урожденной Уолли (р. 1736).
1815 - 1 октября Китс приступает к изучению медицины в лондонском госпитале Гая, продолжая вместе с тем усиленные занятия поэзией.
1816 - Первая публикация: 5 мая в еженедельнике Ли Хента "Экзаминер" появляется сонет Китса "К одиночеству". 25 июля после сдачи экзамена Китс получает право по достижении совершеннолетия практиковать в качестве хирурга и фармацевта. Август Китс проводит с братом Томом в Маргите; по возвращении в Лондон в сентябре поселяется вместе с братьями в Чипсайде. В октябре - ноябре входит в круг литераторов и художников. Отклоняет настойчивые увещевания Эбби приступить к медицинской практике и принимает решение целиком посвятить себя поэтическому творчеству.
Конечно - больше она известна - как поэт. И дама Серебрянного века из мира, где бродила блоковская "Незнакомка", хмурил брови лысый Маяковский в желтой кофте до колен и по-безруковски безащитно улыбался барышням Есенин. Об ее отношениях с ними может сказать, например, вот это стихотворение, посвященное Блоку (апрель, 1918 год)
Дитя, потерянное всеми... А. БЛОКУ
Все это было, кажется в последний, В последний вечер, в вешний час... И плакала безумная в передней, О чем-то умоляя нас.
Потом сидели мы под лампой блеклой, Что золотила тонкий дым, А поздние распахнутые стекла Отсвечивали голубым.
Ты, выйдя, задержался у решетки, Я говорил с тобою из окна. И ветви юные чертились четко На небе — зеленей вина.
Прямая улица была пустынна, И ты ушел — в нее, туда...
Я не прощу. Душа твоя невинна. Я не прощу ей — никогда.
Очень интересная женщина. В то время часто одевалась в мужское и говорила о себе (как видно из стихотворения Блоку) в мужском роде. Ниже - ее портрет 1906-го года кисти знаменитого питерского живописца Л. Бакста. А еще ее стихов можно почитать здесь: Гиппиус стихи
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
