Это - неплохие джазовые альбомы, которые можно скачать и послушать. Все ссылки - рабочие, непаршивые. Денег не требуют, рекламой не загружают. Если какая-то не работает - скажите. Все для вас, дорогие любители интернета.



"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой. подробнее...

---

Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. подробнее...

[ смотреть альбомы дальше → ]

Такие дела...

Рабочая информация от издательства.
Точнее: о наших книгах и наших авторах в прессе:

СПБ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК 19.12.2011 автор: Александр ГАЛИЦКИЙ информационное агентство "Северная звезда"



Главный летописец отечественного джаза и один из лучших «пименов» джаза зарубежного, музыкальный критик и менеджер, лектор, автор и ведущий многочисленный теле- и радиопередач о джазе, заслуженный деятель искусств России Владимир Борисович Фейертаг в очередной раз обратился к своей любимой теме. Вниманию читателей предлагается новая книга автора «История джазового исполнительства в России».

Книга Владимира Фейертага повествует о судьбах ведущих представителей российского джаза и их творчестве, содержит интереснейшие экскурсы в теорию и историю джаза, воссоздает картину проникновения джаза из Америки в Европу и в Россию (СССР) и к тому же может служить прекрасным учебным пособием для будущих джазменов.
Во вступительной части («Краткое введение в джаз») можно выделить два очерка, теоретический и исторический. В первом привлекает стремление «вписать» джаз в многомерное явление, называемое «современной музыкой». Автор не в первый раз (с присущей ему яркостью, живостью и убедительностью) обозначает современную иерархию основных элементов музыки — ритм, гармония, мелодия.
[ Читать далее... → ]
Такие дела...

Дорогие друзья.
С неторопливой работой нашей почты - самое время уже позаботиться о Новогоднем подарке для себя и своих близких.

Если у вас есть знакомые, которые хоть немного интересуются джазом, то лучшего подарка, чем джазовые энциклопедии, выпущенные в издательстве СКИФИЯ придумать сложно. Вся необходимая информация - четко, кратко, по существу.

Традиционно для подписчиков нашего сайта
мы проводим НОВОГОДНЮЮ АКЦИЮ


ВНИМАНИЕ !!! Это акция распространяется только на подписчиков нашего сайта.
Поэтому - обязательно при заказе в комментариях пишите НОВОГОДНЯЯ АКЦИЯ.
Без этой подписи книги будут отпускаться по обычной цене.


акция первая:

При покупке одновременно книг

1. Фейертаг В. ДЖАЗ. Энциклопедический справочник (мировая энциклопедия джаза)
http://info-jazz.ru/about/educasjazz




[ Читать далее... → ]

Собственно - вот такое издательское объявление.

Дальше - уже не умеющее отношение к предыдущему. Наверное...



Такие дела...

В нашем небольшом джазовом интернет-магазине появилась замечательная книга пианиста Михаила Кулля "Ступени восхождения". Книгу с полным правом можно назвать авторской историей московского джаза 59-90 годов прошлого века.



Узнать больше об этой книге и купить ее можно здесь, а в нашем журнале мы рады предложить небольшой отрывок из нее:

***

Когда в 1960 году было открыто кафе «Аэлита», приглашением музыкантов, так же, как и другими организационными вопросами, занимался в нем Совет кафе. Его состав, да и все перестановки в составе, естественно, утверждались Райкомом ВЛКСМ. В одном из первых Советов «Аэлиты», возглавлявшегося тогда Володей Щербатых, в конце 1960 года появился такой же, как и мы, поклонник джаза,
комсомольский активист, инженер по образованию и замечательный по душевному складу наш ровесник Павел Барский. Именно по его приглашению мы стали наведываться в кафе, причем гораздо чаще, чем в открытое примерно в эти же годы на улице Горького «Молодежное».



Слева - Алексей Козлов, в центре - В. Грачев. 1965 год (фото из архива М. Кулля)

Практически с первых дней работы «Аэлиты» там более или менее постоянно играли пианист Женя (Джан) Геворгян, его брат, виолончелист по образованию, но игравший на контрабасе Андрей, гитарист Николай Громин, барабанщик Володя Журавский. К ним часто присоединялся Миша Цуриченко, уже очень яркий саксофонист, несмотря на свои 17-18 лет. В этот период, в 1961-1962 году, мне и Грачеву довелось достаточно часто играть в «Аэлите», но не всегда вместе.
Скорее всего, Владика чаще приглашали, а я обычно приходил по собственному желанию. И в этом я не был одинок. В кафе потянулись и многие другие, получившие возможность поиграть вместе в совершенно
непредсказуемых составах. И это происходило не только в конце вечера, на неизбежных джемах, но и в течение первых «заездов» выступления основного состава, иногда даже к его недовольству.

Читать далее..

Такие дела, просто о джазе...

Подписаться на получение джазовых новостей по электронной почте

Продолжаем продолжать наш развлекательно-информационно-издательский журнал издательства "Скифия".
Сегодняшний выпуск такой, хм, личностный получился...

1. О человеческом лице редактора
Встречаю на вокзале приехавшего на презентацию нашей антологии поэта - очаровательную даму из Москвы, с которой до этого все рабочее общение велось по переписке.
"Так вот вы какой - говорит она - я думала, что вы немного полненький и, такой, живенький".
Нет, господа, совсем наоборот - я немного пустенький и, хм, впрочем ладно, поговорим лучше о бдительности. Пользуюсь возможностью ПРЕДОСТЕРЕЧЬ.

2. Будьте бдительны
Вчера пишу на работе важное рабочее письмо по важным рабочим делам важному рабочему партнеру по имени Юля.
Юля (пишу я)
Эти вопросы вы можете выяснить там-то и там-то ...
Так вот, собственно предостережение: камрады, на клавиатуре буквы "Ю" и "Б" находятся рядышком. Будьте бдительны, иначе может неудобно получиться. В этическом плане.

3. И, типа, о хвастовстве. Пройдясь по net-паутине, обнаружил две приятные новости о книгах и авторах нашего издательства "Скифия".
- Неплохая рецензия вышла в газете "Известия" на нашу книгу Оскар Питерсон "Джазовая одиссея. Автобиография" (серия "Легенды джаза")
С удовольствием цитирую:

«Вышло второе издание автобиографии Оскара Питерсона… Книга петербургского издательства «Скифия» построена как джазовая импровизация», сообщают «Известия» в номере от 8 июня.
«Книга в отличном переводе поначалу производит впечатление обычного размеренного жизнеописания. Но хронологический порядок соблюдается лишь вначале, когда речь идет о первых годах жизненного и творческого пути героя. В середине же она взрывается серией импровизаций — рассказы о музыкантах, с которыми работал пианист в зрелости, описание альбомов и памятных моментов. Это в итоге и оказывается главным — ведь узнать подробности жизни джазменов непросто. Достаточно взглянуть на большую часть биографий звезд этого стиля. Там все словно под копирку – родился, учился, записывался. Питерсон же выдает фейерверк шуток и прозвищ, историй и деталей. И эта несколько ироничная джаз-энциклопедия — описание характеров и судеб джазовой эры — летит вперед, будто свингуя…

Джазовый Одиссей Питерсон играл, кстати, в СССР. Дело было в Таллине в 1974 году. Это выступление описал Сергей Довлатов. Писатель аплодировал так, что у него остановились новые часы. В Москве же концерт не состоялся — Госконцерт не выполнил условия контракта, и пианист в гневе покинул Златоглавую. Но об этом в книге нет ни слова».

- От себя добавлю: Оскар Питерсон - один из немногих джазовых пианистов, перед творчеством которого преклоняются и классические музыканты - вообще не любил помнить плохое. Он с большим воодушевлением воспринял выход своих мемуаров на русском языке и ко второму изданию нашей книги даже хотел написать предисловие...
К сожалению - тяжелая болезнь а затем и смерть не дали этому осуществиться... Но это - один из тех музыкантов, чьи записи будут слушать и спустя столетие. Если музыка - это язык ангелов, то Оскар Эммануэль Питерсон изучил этот язык в совершенстве.

И еще. На Санкт-Петербургском международном книжном салоне - 2011 в числе прочего состоялось вручение ежегодной литературной премии "Золотой Жук", утвержденной клубом "Дом на Жуковского".

В номинации – "Художественная литература. Поэзия" в этом году ее получил молодой питерский поэт Поль Корде за цикл стихов, вошедших в книгу "КЛЮЧИ ОТ ТВОИХ ДВЕРЕЙ" серия Антология сетевой поэзии", издательство "Скифия", Санкт-Петербург, 2010 г.



Это очень хорошая новость. Издательство присоединяется к поздравлениям. Всегда приятно, когда наши авторы находят признание не только среди читателей, но и среди профессионалов современной российской словестности.
Мы уже давали ссылку на видео-файл, где Поль Корде читает произведения авторов 6 тома нашей антологии современной поэзии. Для пропустивших даем ее опять: здесь.

И еще: о наших друзьях



Раз в год, в июле, на пляже Петропавловской крепости возводится сцена, на которой встречаются музыканты разных школ и разных стран, объединенные ДЖАЗОМ во всех его ипостасях: от классического свинга до свободного захода на територрию рокабилли и нью-эйдж.
Именно эклектика, сочетание разных стилей, замешанное на национальных мотивах Азии, Африки, Старого и Нового Света и является сильной стороной фестиваля. Этно-фанк, Моцарт и Гершвин в одной импровизации, рок-акапелло, балкан-бит в пентатонике: новые стили и новые имена, и всегда – свежие идеи.
В 2011 году «ПетроДжаз»  проходит уже в 7 раз и стал почти традиционным летним развлечением для тысяч петербуржцев, а для музыкантов – важным событием с профессиональной точки зрения. Поскольку это пляжный фестиваль,  билеты продаются только входные, по самой
демократичной цене. Публика не разделяется на VIP-персон и обычных людей.
Немного конкретной информации по этому фестивалю мы узнали у устроителей: Начало концертов в 17-00, 6 отделений в день, 5 антрактов. Окончание – в 23-00. Дети до 8 лет в сопровождении родителей – бесплатно. Нет ограничений по возрасту ... читать дальше ...

Веселье, короче будет нешуточное, мировые звезды - реальные, кто сможет - приходите...

Такие дела...

   Немного о музыкальных жемужинах.
   Маленький рассказ о песне.
   Билли Холидэй - "Im Fool To Want You"





Композицию Im Fool To Want You с альбома, который правильно перевести как "Леди в шелках"



Поздний период в творчестве Билли Холидэй. Она исчезала, но не теряла свое качество из любой, даже самой эстрадной, песенки сделать драматическую историю.
Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. Под грузом алкогольных и наркотических проблем трещина в ее жизни становилась все шире - она сомневалась в себе как певица и лишь помощь друзей по цеху, в числе которых можно отметить Оскара Питерсона, Херба Эллиса, Рэя Брауна, давала ей силы и желание вновь выходить на сцену.

Альбом «Lady In Satin» был записан 19-21 февраля 1958 г. и стал последней студийной записью певицы - через 18 месяцев ее не станет. Сама Билли называла этот альбом самой любимой своей работой. Критики отмечают две "жемчужины" этого альбома: «Glad To Be Unhappy» и «I'm Fool To Want You», последняя предложена здесь.

Можно предположить основную задачу Рэя Эллиса на этой записи: его оркестр мощными струнными аранжировками как бы укутывает, драпирует голос Леди Дэй - обвалакивает, сглаживает углы и добавляет меланхолии в "осенний" голос певицы.

Возможно - временами оркестр слишком богат в аранжировках, возможно - временами аранжировки слишком старательно красивы, но, в целом, альбом несомненно занимает достойное место в наследии Билли Холидэй, да и мастерство Мэла Дэвиса здесь выше любых похвал.

Вот что вспоминает об этой записи, участвовавшая в ней арфистка Джанет Путнем (Janet Putnam): "Рэй уже отрепетировал все песни до того, как Билли приехала. Билли была в очень плохой форме, она только что вышла из очередной тюрьмы или клиники... Она оглядела всех музыкантов, которых знала и, казалось, смутилась собственного состояния. Ей казалось, что она совсем разучилась петь. Это была не очень веселая запись - у Билли были резкие смены настроения, она то кричала на всех, то признавалась всем в любви  - она была очень плоха, но при этом звучала великолепно. Как у нее это получалось - я не знаю..."

За этим "я не знаю", наверное, и можно рассмотреть ту магию, которая позволяет Билли Холидэй считаться одной из лучших певиц всех времен и народов.

---

Любую популярную песню могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности.  Сипловатый голос Холидей, как свидетельствуют критики, передавал ощущение ранимости и незащищенности (хотя в жизни вокалистка была гордой и независимой), связанных с расовым неравноправием в американском обществе.

Имя «Билли» позаимствовано у популярной актрисы Билли Доув, считавшейся олицетворением женственности и успеха. Для сцены переделала фамилию отца (Hallyday). От Лестера Янга получила прозвище ‘Lady Day’.

Росла в бедном негритянском квартале, в детстве стала жертвой насилия и была помещена в приют. Музыкального образования не получила. Способности унаследовала от отца, некоторое время игравшего на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона.
Вынуждена была в раннем возрасте зарабатывать деньги. В 14 лет приехала в Нью-Йорк, начала петь в ночных клубах, но была арестована вместе с матерью за проституцию.

---

... Серая кожа, ввалившиеся щеки - Билли Холидэй скорее похожа на мумию, чем на человека. Она с трудом говорит и
поминутно смачивает губы мокрой губкой, которая лежит на тумбочке рядом с кроватью. Ей хочется пить, но много пить нельзя - врач запретил.

Господи, где та красотка, которую Сэнди помнит по фотографиям на пластинках? С них хитро улыбалась плотная яркая брюнетка с выщипанными бровями; в волосах обычно красовалась белая гортензия, на шее - нитка жемчуга или небольшой кулончик. Как же она была хороша! И как не похожа на ту женщину, что сейчас лежит на кровати...

Билли привезли после того, как она потеряла сознание в собственной квартире. По совести говоря, гарлемский "Manhattan Hospital" - не лучшая больница в Нью-Йорке, но у Билли плохая репутация, и ее не очень-то хотели госпитализировать. Позавчера сменщица Сэнди убирала в палате и в пакетике с бумажными носовыми платками "Kleenex" нашла дозу белого порошка, плотно завернутую в целлофан. Немедленно - вот же сука! - подняла шум, вызвала дежурного врача, тот - полицию, и вот Билли Холидэй, любимейшая певица Америки, арестована за хранение героина. Не в первый, к сожалению, раз ...


Такие дела. Спасибо всем кто читает...

Рад сообщить, что в последние дни ушедшего года из типографии получена толстая красивая и интересная книга

Оскар Питерсон
Джазовая одиссея. Автобиография

серия: "Легенды джаза",
Санкт-Петербург, 2011,
твердый переплет,
большое количество редких фотографий
544 с., формат: 60*90\16

книга уже продается в нашем магазине по издательским ценам

Автобиография выдающегося джазмена и композитора Оскара Питерсона — уникальная книга, позволяющая увидеть мир гигантов мирового джаза изнутри. Элла Фицджеральд, Билли Холидэй, Арт Тэйтум, Дюк Эллингтон...
С любовью и нежностью рассказывая о своих соратниках по искусству, автор рисует нам мир, где царят музыка, гармония и светлые эмоции. Являясь выдающимся музыкантом XX века, Оскар Питерсон создал художественное произведение, посвященное в первую очередь Джазу, музыке его жизни, музыке свободы...



Книга «Джазовая Одиссея» — очень добрая повесть об уникальном и достаточно легком пути к славе выдающегося пианиста Оскара Питерсона. Ему во многом повезло. Прежде всего, на его пути оказались хорошие педагоги, затем его заметил выдающийся продюсер Норман Грэнц, который «вывел» молодого канадского пианиста на американскую джазовую сцену, включил в свои драматургически насыщенные программы «Джаз на филармонической сцене» и организовал ему на собственном лейбле бесчисленные записи с прекрасными партнерами.

Питерсон полностью реализовал свои мечты, записав много красивой романтической музыки. В сопровождении струнной группы и с биг-бэндами, в одиночку и с трио. Записал популярные темы великих американских мелодистов — Гершвина, Портера, Керна, Юменса, Арлена, Макхью, Эллингтона...
[ Читать далее... → ]

Такие дела...

Пегги Ли была не только замечательной джазовой, блюзовой и эстрадной певицей,
но и композитором, аранжировщиком, лирицистом, актрисой. На протяжении 40 лет своей музыкальной карьеры она записала 60 оригинальных альбомов, куда вошли более 600 песен.

Пианист и аккомпаниатор Пегги Ли и Эллы Фицджеральд, Джимми Роулез так определил талант певицы: "Пегги Ли - живет в музыке. Она поет, наполняя песни чувством и душевными переживаниями, у нее дивная фразировка и замечательное чувство ритма".

Пегги Ли в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала петь в ночных клубах.

---

 


Альбом "Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли и именно он сделал Пегги Ли  "звездой".

Восторженная пресса писала:"Немного усталый, чуть хрипловатый голос блондинки из Северной Дакоты. Гардероб от лучших модельеров, норковая шубка за 15 тысяч долларов... Все хотят видеть и слышать Пегги. Ее концерты — спектакли мерцающей эротики."
Начало 50-х вообще было подлинно звездным временем для певицы. Помимо записи альбома она снялась в целом ряде фильмов,  активно участвовала в общественной жизни
страны и даже была номинирована на  премию "Оскар" как лучшая актриса второго плана.

"Black Coffee" — самый настоящий концептуальный альбом, череда связанных образов, плавно перетекающих из одной песни в другую.  Первоначально сделанный под эстраду, он со временем превратился в глобальный джаз-проект и оказался успешным настолько, что студия "Decca" предложила Пегги развернуть его еще на три новых пластинки.

---

 

У Пэгги Ли скандинавские корни — ее бабушка и дедушка были шведскими и норвежскими иммигрантами. Она пережила трудное детство, ее мать умерла, когда ей было четыре года; когда ее отец вступил в повторный брак, она испытала на себе ещё и неприятные отношения с мачехой. Отец запил, и в возрасте 14 лет она выполняла его обязанности на местном складе железной дороги. Избиваемая мачехой в течение одиннадцати лет, вместо того, чтобы озлобиться, Пэгги стала противницей насилия.

Несмотря на семейные затруднения, она пела часто и появилась на местной радиостанции. Она поступила на работу официанткой в Фарго, где менеджер радиостанции изменил ее сценическое имя на Пегги Ли. В 1937-м году она предприняла путешествие в Калифорнию, чтобы там испытать свою удачу, но скоро опять возвратилась к Фарго.

Вторичное посещение Калифорнии также было неудачным, и затем она уехала в Чикаго, где, в
1941-ом, в составе вокального трио под названием The Four of Us пела в гостинице "Ambassador West Hotel". В это время ее услышал Мэлл Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмена (Benny Goodman) также послушать ее. Постоянная певица Гудмена, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пэгги Ли была принята в качестве ее замены.

Хиты с Гудменом начались с песни I Got It Bad and That Ain't Good (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка Эллингтона Jump For Joy). Среди других популярных записей, сделанных с Гудменом, были: Blues in the Night (с секстетом), Somebody Else Is Taking My Place, The Way You Look Tonight (все 1942); (1943) с Why Don't You Do Right? (исполнили в фильме Stage Door Canteen, в 1943 г.). Уйдя от Бенни Гудмена, она вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти)...

---

 

В четыре года потеряла мать. Отношения с мачехой и пьющим отцом были сложными, поэтому в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала пела в ночных клубах. Менеджер на местной радиостанции предложил ей сменить имя и помог войти в вокальный квартет The Four Of Us.

В 1941 пела в чикагском отеле Ambassador West, ее случайно услышал Мел Пауэлл и порекомендовал Бенни Гудмену. В 1941–43 была солисткой оркестра Гудмена и снискала славу выдающейся блюзовой вокалистки, записав хиты — Blues In The Night, That Old Feeling и Why Don’t You Do Right? В 1943 вышла замуж за гитариста оркестра Дэйва Барбура и покинула сцену, пообещав лишь изредка участвовать в записях...

---

 


Такие дела...

Гитарист, джазмен, известен как сторонник фьюжн, соединивший элементы славянского, цыганского и латиноамериканского фольклора с электронными звучаниями современного джаза.
Гитару освоил самостоятельно. В 1956 году приехал в США, два года учился в школе Беркли в Бостоне (1957–59), играл с Тошико Акиёши. Успех принесло выступление на Ньюпортском
фестивале (1958) в составе Международного молодежного биг-бэнда.
В дальнейшем играл в ансамблях Чико Хамильтона (1961–65), Гэри МакФэрланда (1965), Чарльза Ллойда (1965–66). После 1966 преимущественно работал с собственными группами, аккомпанировал Лине Хорн.


В 70-е годы увлекся блюзом и этно-джазом, в 1975 собрал фьюжн-оркестр First Circle. С середины 70-х работал в студиях США и Венгрии. Написал музыку к фильму Романа Поланского "Отвращение" (1965).
а скачать весь его альбом можно на сайте магазина музыкальной литературы

скачать бесплатно Gabor Szabo (Dreams) (1969)

Такие дела...

«Эллингтон играет на рояле, но его настоящий инструмент — оркестр,— говорил об Эллингтоне его помощник, «альтер эго» знаменитого музыканта, Билли Стрейхорн.— Каждый музыкант оркестра для него — источник эмоций, которые он смешивает причудливо и необычно, чтобы добиться того, что называют «эффектом Эллингтона»...» Шумный успех многих джазменов часто имел в основе лишь внешние эффекты. Но Дюка Эллингтона всегда отличало серьезное отношение к делу. Так следует относиться и к нему самому — серьезно и с уважением.

Эдуард Кеннеди Эллингтон («Дюк») родился 29 апреля 1899 года в Вашингтоне, округ Колумбия, в благополучной семье среднего класса. Еще в детстве у мальчика появилась
привычка по утрам, спускаясь из своей спальни по лестнице, торжественно объявлять: «А вот и я! Великий, великолепный, грандиозный Дюк Эллингтон!»
Вполне вероятно, эти слова звучали не просто так... Ведь есть на свете настойчивые люди. Если такой человек скажет: «Я самый великий!» — это будет означать, что он уже и есть самый великий, остается лишь «подтянуть» действительность под уровень мыслей... Дюк бывал страшно рад, когда взрослые после его слов начинали аплодировать.

К тому же он еще с детства был глубоко набожным, а это означало, что он вряд ли собьется на кривую дорожку греха... С возрастом религиозность Эллингтона лишь возрастала. Ко всем жизненным ситуациям он привык относиться с иронией — это означало, что временные неудачи вряд ли его сломят.

Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.

---

Автор,известный английский джазовый критик, подробно описывает жизненный и творческий путь композитора: начиная с первых музыкальных занятий до мирового признания таланта Дюка. Книга основана на личных беседах автора с Дюком Эллингтоном, материалах, собранных Стэнли Дэнсом,воспоминаниях музыкантов бэнда, журнальных статьях, интервью родственников Эллингтона.

Большая часть книги посвящена взаимоотношениям Дюка с его партнерами по бэнду, соавтором и другом Билли Стрейхорном, личным доктором Артуром Логаном, сыном Мерсером Эллингтоном, подругой Беатрис Эллис.

В приложении помещена хронология творчества Дюка Эллингтона и воспоминания переводчика книги Ю.Т. Верменича о становлении джаза в СССР и визите Эллингтона в Советский Союз в 1971 году.

---

Данная книга представляет собой своего рода справочное пособие для поклонников творчества великого джазмена Дюка Эллингтона. Она включает в себя краткое изложение биографии Мастера и его оркестра, а также рассказ об основных эллингтоновских солистах-инструменталистах.

Приведен полный список музыкальных произведений, исполнявшихся
оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, каждое снабжено краткой характеристикой - формальной и художественной.
Представлена полная дискография с указанием реквизитных данных по 90 компакт-дискам. Особый интерес представляет алфавитный указатель произведений Дюка Эллингтона и других авторов, исполнявшихся его оркестром.

---

Получил домашнее образование, мать давала ему уроки фортепиано. Проявил склонность к живописи, работал плакатистом, но увлекся регтаймом и танцевальной музыкой. Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище Duke (герцог).

В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов, включая работу в Kentucky Club, преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном Cotton Club. Из клуба программы оркестра регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность.

---

Дюк Эллингтон как-то сказал:
"У меня два дня рождения 29 апреля 1899 и 7 июля 1956". Первое событие произошло в Вашингтоне в достаточно обеспеченной негритянской семье Джеймса и Дэйзи Эллингтон, а второе на Ньюпортском джазовом фестивале.

Джазовые фестивали только начинали свое шествие по планете. Первые состоялись в Ницце (1948) и Париже (1949), американцы же раскачались только через пять лет, сделав джазовой столицей небольшой курортный городок Ньюпорт (штат Род Айленд). Программа фестиваля 1956 года упорно подчеркивала
ведущую роль малых импровизационных ансамблей, а биг-бенды считались символом давнего довоенного времени, когда джаз был скорее развлечением, нежели искусством.

---

В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло - и знакомые композиции звучат совсем по-другому.

Медленные лиричные композиции,большое внимание уделено в этой записи фортепьянным соло самого Дюка. У этой пластинки есть и еще один несомненный плюс: альбом идеален для первоначального знакомства с музыкой  "джаз" - красиво, хрустально, с
легкой, немного грустной улыбкой.

Набор шикарных, проверенных временем мелодий в популярном изложении. Если вас не возьмет за душу известный шлягер "Осенние листья" с проникновенным вокалом Оззи Бэйли и
пронзительной скрипкой Рэя Нэйса - возможно вы стали слишком уж
циничным? Темп нигде не превышает умеренный и, если этот альбом и сравнивать с танцем, то несомненно, это - медленный танец.



Такие дела

Просто так. Оригинальный сборник музыки 50-х в формате мп-3
Разумеется - бесплатно и без всяких там...





01 Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo
02 Jelly Roll Morton - West End Blues
03 Louis Armstrong - Ramona
04 Coltrane-Jaspar-Sulieman-Young - Light Blue
05 Doris Day - You Made Me Love You
06 The Modern Jazz Quartet - Django
07 Ella Fitzgerald - When a Woman Loves o Man
08 Erroll Garner - Play, Piano, Play
09 Stan Getz - The Singing Song
10 Chet Baker - My Funny Valentine
11 Charlie Mingus - Work Song
12 Duke Ellington - Jump for Joy
13 Thelonious Monk And John Coltrane - Trinkle,Tinkle
14 Billy Holiday - When It's Sleepy Time Down South
15 Miles Davis - It Ain't Necessarily so
16 The King Cole Trio - (Get Your Kicks On) Route 66


скачать джазовый сборник в формате mp3, бесплатно и без регистрации (narod)


скачать джазовый сборник в формате mp3, бесплатно и без регистрации (ifolder)

[ еще разной музыки... → ]

Такие дела...

С гордостью и удовольствием представляем новую джазовую книгу В.Б. Фейертага, которая только вчера вышла из типографии:



Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».
Книга намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран. В традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.

Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности — музыканты постоянно недовольны тем, что средства массовой информации уделяют им мало внимания, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что публика становится менее искушенной. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.

---

В музыкальной школе учился играть на фортепиано. Первые джазовые впечатления – кинофильмы «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза». Позже регулярно слушал программы Уиллиса Коновера.
В 1954 окончил филологический факультет Ленинградского университета, а в 1960 – теоретико композиторское отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, а в 1958 вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58».
Стал известен как автор брошюры «Джаз» (1960), написанной совместно с Валерием Мысовским. Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1965 году с оркестром Иосифа Вайнштейна. В дальнейшем более 30 лет был лектором-музыковедом «Ленконцерта» (впоследствии «Петербург-концерт»), что позволило официально появляться на сценах всей страны и реализовывать джазовые филармонические абонементы (Ленинград, Рига, Минск, Одесса, Горький, Донецк и т.д.).

---

Дюк Эллингтон как-то сказал: "У меня два дня рождения 29 апреля 1899 и 7 июля 1956". Первое событие произошло в Вашингтоне в достаточно обеспеченной негритянской семье Джеймса и Дэйзи Эллингтон, а второе на Ньюпортском джазовом фестивале.

Джазовые фестивали только начинали свое шествие по планете. Первые состоялись в Ницце (1948) и Париже (1949), американцы же раскачались только через пять лет, сделав джазовой столицей небольшой курортный городок Ньюпорт (штат Род Айленд). Программа фестиваля 1956 года упорно подчеркивала ведущую роль малых импровизационных ансамблей, а биг-бенды считались символом давнего довоенного времени, когда джаз был скорее развлечением, нежели искусством.



Сомнительно, чтобы имя Гленна Миллера было кому-то известно у нас до 1944 года. В конце тридцатых годов наша страна была уже полностью изолирована от западной культуры, тем более англо-американской. «Серенада Солнечной долины» вышла на экран в 1941 году, когда уже несколько месяцев шла невиданная по кровопролитию война.
На второй и третий год войны постепенно налаживалось военное, экономическое и, в очень незначительной степени, культурное сотрудничество между союзниками по антигитлеровской коалиции, в результате чего в СССР появилось несколько американских кинофильмов, в основном таких, в которых каким-либо образом в сюжете прослеживалась антифашистская тематика. Так, например, завязкой в «Серенаде» является прибытие в Соединенные Штаты беженки-норвежки Карен, в роли которой снялась чемпионка мира по фигурному катанию Соня Хени.



Такие дела. Надеюсь есть люди, кому интересна эта книга...

Год: 1969 (переиздание 2005 г.)

Лето 69 года

В 1969 году Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия» специально для “Интуриста” подготовила первый в СССР сборник пляжной музыки, получивший название “От Паланги до Гурзуфа” и экспортный подзаголовок “Musique Sovietique. L’ete 69” . Не предназначенная для широкой продажи в СССР, компиляция должна была стать звуковым сопровождением летнего
отдыха для гостей из-за границы. Несмотря на то, что в то время слово “пляжный” нигде на обложке не фигурировало, курортная направленность этого сборника чувствуется во всем: и в названии, получившем сегодня случайный эротический подтекст (69!), и в стилистике, и в подборе треков, который был удивительным.

От Паланги до Гурзуфа

Как и у всех предметов интуристовской эстетики с ее ресторанами, матрешками и гостиницами, главная задача “От Паланги до Гурзуфа” состояла в том, чтобы заинтересовать и взволновать иностранную публику, которой была нужна солнечная, открытая, наполовину инструментальная, наполовину вокальная музыка. Но поскольку этот сборник стал первым
проектом такого типа, действовать приходилось, что называется, наугад.
Отсюда и необычайная пестрота музыкального материала: от serf-композиций квартета «Электрон», до спонтанной ночной записи Анны Герман, исполняющей итальянскую песню, от явно экспортного варианта “Клен ты мой опавший” с наложением шести электрогитар до треш номеров, находящихся явно за гранью пляжной эстетики.


Постановление №319

Сборник так и не увидел свет. 20 мая 1969 года – в последний год оттепели – вышло постановление Совета Министров РСФСР №319 “Вопросы главного управления культуры РСФСР”, согласно которому следовало распустить часть эстрадных коллективов, а так же размагнитить некоторые записи на «Мелодии».
Естественно, “От Паланги до Гурзуфа” стал одним из первых в списке приговоренных к уничтожению как “прозападный”, “пропагандирующий буржуазные ценности” и “идущий по пути, лишенному творческих перспектив”. В 1970 году с помпой отмечали юбилей Ленина. Начиналась
новая эпоха, которой пляжные сборники были уже не нужны.

Подвиг Рыжикова

Эта история получила самое неожиданное продолжение в наше время. В 2004 году на «Мелодию» пришла новая команда и тут же столкнулась с проблемой: магнитные ленты “осыпались”, рискуя уничтожить наиболее раритетные записи. Было принято решение оцифровать огромных размеров фонотеку компании. Процесс шел своим чередом, пока зимой 2005 года не была обнаружена коробка с надписью «Концерт участников всероссийского
смотра сельской художественной самодеятельности. Третья пластинка”. Прослушивание содержащегося в ней кордубля (так в старину назывался мастер-тейп, представляющий собой магнитную ленту, сделанную с частотной коррекцией специально для винила, и поступающий уже непосредственно на завод) повергло всех в смятение. Вместо сельской самодеятельности на нем был записан яркий, оригинальный материал. ...


Такие дела... Приятного прослушивания

ДЖАЗ, история джаза

Совсем чуть-чуть. Для тех, кому это интересно...

Впервые на русском языке вышел знаменитый видеокурс Jamey Aebersold по джазовой импровизации на любом инструменте.
Много говорить о нем не буду, подробную информацию можно прочитать здесь.

Замечу только что этим курсом активно пользуются в Berklee College of Music в Бостоне и The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке.
То что этот видео курс появился на русском языке - большой джазовый прорыв.

подробно можно прочить в нашем джазовом комьюнити

ДЖАЗ, история джаза

Джазмены всегда смотрели внимательно в сторону популярной музыки, будь то рок или эстрада. С одной стороны, джаз сейчас - некая респектабельность, самое высокое из демократических музыкальных искусств. С другой стороны, как ни крути, а стадионы, деньги и всенародную любовь у эстрадного джаза отняли взращенные им же сыновья - более незамысловатые в текстах и мелодиях, более душевные и простые в эмоциях, более предназначенные для пения под караоке...
Джазмены много и часто успешно перевертывали всенародные шлягеры, не без некоторого тщеславия показывая, что такое настоящий вокал и настоящая аранжировка.
Что ж, дело хорошее. Если нравится музыкантам, если нравится публике - что еще надо?





Молодые мэны из итальянской джаз-банды "High Five Quintet" (название можно перевести как "Великолепная пятерка") неспроста взяли совершеннейший рок-стандарт группы "Queen", боевик, где все держится на раскачке, мясе, ритме и сексуальности...
Тем интереснее поиграть на чужом поле, показать свои возможности. Получилось весьма энергично и чертовски элегантно... Итальянский комбо-джаз с классической духовой секцией весьма уверенно рулит.



"High Five Quintet" - собственный проект Марио Бионди (Mario Biondi) – замеченного в джазовых кругах еще во времена участия в группе "Was-A-Bee". В настоящее время группа весьма успешно обживает Европу, входя в проект “Freedom Jazz Dance”, своего рода собрание современной джазовой классики. Не думаю, что у Николы Конте (Nicola Conte) есть необходимость волноваться за свой трон, но обратить внимание на "Великолепную пятерку" стоит...

_____________________________________________________________________________






Ширли Бэйсси - это даже не Алла Пугачева Великобритании, это круче. Ширли Бэйсси (Shirley Bassey) - официально признанная лучшая певица Великобритании всех времен.

Я посчитал возможным представить ее в "джазовых перевертышах", потому что это тот самый вариант, когда и джазмены признают ее за своего человека и поп-музыка величает королевой, и даже рокеры, если и усмехаются, то очень по доброму, почтительно.
С "битлами", чью песню 63-летняя Ширли перепела на альбоме-сборнике любимых песен, ее связывает давняя история. В своей «Антологии» участники Beatles вспоминали: чтобы попасть на вершины чарта им «пришлось пройти школу Ширли Бэйсси». В частности, барабанщик Ринго Старр признался, что "многим
известным звездам мы по-настоящему нравились. В те дни Ширли Бэйсси была очень популярна и всегда по возможности, участвовала в наших концертах".

Занятную и тщательно спетую версию песни "Somethin" с альбома "Abbey Road" можно считать реверансом королевы вокала в сторону музыкальной легенды.



Рассказывать о Ширли Бэйсси - занятие неблагодарное, для этого существуют ее биографии.
В 2003 году певица отметила 50-летие творческой деятельности и в настоящее время (данные на 2006 г.) живет в Монако. Любопытный факт: в 2004 году Бэйсси заявила прессе, что новая яхта российского политика и бизнесмена Романа Абрамовича «испортила вид» на гавань из её квартиры в Монте-Карло. Певица возмутилась внешним видом яхты, отметив, что она «нелепая, большая и уродливая».
Что ж, ее вкусу можно верить: в 1997 году британский журнал для геев «The Gay Times» назвал Ширли Бэйсси «гей-иконой» наравне с Джуди Гарланд.

___________________________________________________________________





В принципе, делать и обрабатывать новыми красками музыкальные темы своих коллег по цеху в джазе является самым обычным делом. Мелодия как повод для свободного полета. Вот и в данном случае Великий Лестер Бауи (Lester Bowie) (здесь можно почитать его биографию) взял в работу знаменитую композицию Бобби Макферрина (Bobby McFerrin), известную у нас под названием "Не парься, будь счастлив".

Знаменитую композицию - это еще мягко сказано: серьезнейший джазовый вокалист, посвятивший свою жизнь возрождению искусства пения a cappella как-то повеселился, записав на альбоме 'Simple Pleasures' юмористическую миниатюру, более похожую на застольную песенку успешных но усталых джентльменов. И вдруг - песенка, а затем и клип - взорвали
музыкальный мир. На первых страницах модных журналов, наряду с Майклом Джексоном и Мадонной, замелькала хитрая улыбка Макферина, всем захотелось узнать, что ест и с кем спит этот занятный джазмен.

Такого прорыва джаз не испытывал со времен 'Summertime'... Впрочем, сам Бобби Макферрин быстро осатанел от такой популярности и с удовольствием вышел из зоны
особого внимания, занявшись своим основным делом - производством хорошей и интересной музыки...



Лестер Бауи, придя в джаз из ритм-энд-блюза, навсегда сохранил ироничный взгляд на творчество и среди коллег по цеху заслужил прозвище "юмористического авангардиста".
Часто и с кровожадным удовольствием перерабатывая рок-стандарты любимцев публики, Лестер просто не мог пройти мимо коммерческого успеха своего давнего друга и тут же запустил в свет свою обработку.

И, если Бобби Макферин категорически отказывается сейчас петь свою 'Dont't Worry Be Happy' (по крайней мере так было во время концерта в России), то Лестер Бауи со своей бандой по-прежнему исполняет эту вещь. Задорно, энергично и с удовольствием.

___________________________________________



ДЖАЗ, история джаза

Друзьями нашего джазового журнала была обнаружена в сети любопытная заметка, которую они прислали нам.К сожалению, на сайте-источнике информации не были указаны ни
оригинальный источник, ни автор этих, хм, глубокомысленных советов
(вероятно, это что-то, пришедшее к нам с англоязычных просторов).

Однако материал нам показался вполне подходящем для нашей не очень серьезной рубрики "Вокруг джаза".
Приводим небольшие выборки из этой статьи и назовем их:



Вот несколько фраз, которые вы можете более-менее дословно произнести в соответствующей ситуации:

«Отличное соло на корнете!» (И помните, что корнет —
небольшая труба — это совсем не офицерский чин. Всегда будьте осторожны с одинаково звучащими словами, иначе можете произвести впечатление невежды).

«Какая жалость, что мы никогда не сможем услышать Луи Армстронга в расцвете сил!» (Если
ваши собеседники удив­ленно воззрятся на вас, просто объясните им, что
Сачмо до тридцати лет не записы­вался, а его музыка, по словам
очевидцев, особенно блестящей была в молодости.)




ДЖАЗ, история джаза

Gabor Szabo (Dreams) (1969)

Год: 1969 (переиздание 2007 г.)
Жанр: Jazz, Guitar jazz
Страна: Венгрия
Формат: MP3 320 kbps

Сабо Габор (Szabo Gabor) (8 марта 1936, Будапешт — 1 марта 1982, там же) - венгерский джазовый гитарист, один из ярких представителей европейского джаза, добившихся признания в США. Объединял в своей музыке элементы славянского, цыганского и латиноамериканского фольклора со звучанием современного джаза. Написал музыку к фильму Романа Полански «Отвращение» (1965).



"...Венгерский джазовый гитарист Габор Сабо после будапештских событий 1956 г. сбежал на Запад - и правильно сделал. В Америке он записал много сильной и интересной музыки, в которой смешивался джаз,венгерский фольклор, рок и фанк. Номинально это посвящение первой европейской джазовой звезде - франко-цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту, но в стиле игры нет ничего от jazz manouche a-la Джанго: Сабо играет хитроумный, моторный, непростой композиционно, но очень легко слушающийся джаз-рок..."



ДЖАЗ, история джаза

Alexey Kruglov 2008 "Music of anxiety"

В качестве музыкальной визитки исполнителя на странице, посвященной Алексею Круглову предложена вторая часть заглавной композиции "Пьеса беспокойства" с альбома 2008 года "Music of Anxiety" (Solyd Records). Джазовый критик Леонид Аускерн пишет об этой композиции:
Круглов – джазовый композитор в принципе предпочитает большие, развернутые сочинения, а тут еще и концертный характер записей – в результате новый альбом составлен всего лишь из трех пьес. Титульная «Пьеса беспокойства» (лучшая, на мой вкус) – это нерв всего альбома, необычайно экспрессивное звучание альт-саксофона, отменное соло ударных, интересное построение пьесы. <...> Если вспомнить традиционное противопоставление «горячей» и «холодной» манеры игры у джазовых
духовиков, то Алексей Круглов, на мой взгляд, явно тяготеет к «горячей» линии.

А Вот что пишет в анотации к этому альбому Дмитрий Петрович Ухов: «... Круглов – поэт в том смысле, в каком употребляет это определение Альберт Швейцер, сравнивая Баха и Вагнера.
Первого он называет музыкантом-живописцем, второго – музыкантом-поэтом: «Бах изображает идею статически, в ее бытии, как она сама по себе, Вагнер - в ее становлении и жизни.»

Три пьесы настоящего альбома последовательно отражают три направления (если угодно - три этапа) поисков Алексея Круглова: "Вальс для Вас" – развитие джазовой традиции, "Любовь" – новая
импровизационная музыка, растущая от джазовых корней, и заглавная "Пьеса беспокойства" – попытка отразить в одних только звуках свою самостоятельную (Алексея Круглова) музыкально-театральную концепцию, в которой звуки и слова все время находятся в разных готношениях – от единства до контрапункта...»



история джаза

ДЖАЗ, история джаза

джазовая критика: Аркадий Петров

"Поэт в России больше чем поэт". И не только с поэзией обстоят дела подобным образом. Так вышло, что в СССР джазовая критика, джазовые энтузиасты, пропагандисты - это не просто люди рядом с музыкантами... Так вышло, что без них вся картина советского джаза была другой... Наверное - более схематичной, наверное - менее колоритной. Эти люди не фиксировали джаз - они его делали. Делали наравне с музыкантами.

Предлагаем ознакомиться с воспоминаниями профессора Московской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РФ Валентины Холоповой и музыковеда Натальи Шантырь о жизни и творчестве Заслуженного деятеля искусств, музыковеда, одного из первых пропагандистов джаза в СССР Аркадия Евгеньевича Петрова.    

Наш друг Аркадий...

Более полувека (19362007) в нашей культуре действовал исключительно светлый
обаятельный, веселый, доброжелательный, незлобивый, открытый, сердечный, абсолютно неамбициозный Аркадий Петров. Кажется, никто и никогда не называл его иначе как Аркаша - такой вот джазовый демократизм, с учетом того, что джаз во времена советского «железного занавеса» как раз для многих являлся символом свободы.
...

Жизнь Аркадия Евгеньевича Петрова, вероятно, заслуживает книги. В этом небольшом рассказе о нем  далеко не всё из его биографии. И будет наш рассказ коллективным, так точней. Аркадий был родом из исключительно интеллигентной семьи. В их доме стоял старинный шкаф, а за ним хранились гусли без струн. На этих гуслях дед Гаврила играл Шаляпину, Гарину-Михайловскому, Горькому. Брат отца был известный в свое время писатель, взявший себе псевдоним Петров-Скиталец. С ним очень дружил Горький.
Отца Аркаши, Евгения Гавриловича в 1905 году арестовали за излишнюю революционную активность, он бежал, затем был членом партии эсеров, дружил  с Верой Фигнер (у Аркаши даже сохранились детские
воспоминания про то, как они с отцом ходили к ней в гости). Каким-то образом судьба уберегла отца от  сталинских репрессий. Он пел в хоре Свешникова, потом почему-то был вынужден оттуда уйти и стал зарабатывать на жизнь в епархиальном хоре Елоховского собора. «Продукт» другой эпохи, атеист и
комсомолец Аркадий, у которого уже в другие времена висел дома портрет революционера-пассионария Че Гевары, не мог в то время по достоинству оценить всю многогранность жизни  отца.

Что касается мамы, то эта скромная русская женщина выросла в… еврейском местечке на Украине. Вероятно, отсюда Аркашины пристрастия к еврейской культуре - ах, как он  с импровизациями, с чисто еврейским вековечным надрывом в голосе  и с подспудным юмором - исполнял «Хавва Нагиллу»!


Читать далее...



материал предоставлен сайтом www.info-jazz.ru - интерактивная джазовая энциклопедия

ДЖАЗ, история джаза

Михаил Кулль
Ступени восхождения
Авторская история московского джаза 50-90 годов
 
издательство "Книга-Сэфэр"
Израиль 2009
твердый переплет

Книга известного российского джазового пианиста Михаила Кулля содержит подзаголовок «Авторская история московского джаза 50-90 годов» не случайно - достаточно прочитать биографическую статью об автора в энциклопедии джаза.

В книгу вошло более 200 фотографий из уникального джазового архива автора.





<...> Известный джазовый пианист Михаил Кулль представил публике свою новинку с названием "Ступени восхождения". Название - не ахти. Но имя автора зацепило: понятно, что речь пойдет о
ступенях пробуждения, восхождения и становления советского джаза.

В советский период истории
нашего отечества джаз считался искусством, враждебным советской молодежи. Ему приклеили ярлык "музыка толстых". Но в начале 60-х годов,
в разгар "оттепели" и очередной "демократии по указу", московские
власти разрешили играть джаз в некоторых "присутственных местах". Самым модным стало кафе "Молодежное" в центре Москвы на улице Горького. Позже к нему присоединились "Аэлита" и "Синяя птица".
В этих кафе собирались не только джазмены. Их гостями были композиторы, поэты и художники. Так, в кафе "Аэлита" я впервые под звуки джаза познакомился с работами Ильи Глазунова.

Позже кто-то из знакомых, сотрудников правоохранительных органов, то ли в шутку, то ли всерьез заявил, что власть - не дура: она отдала эти кафе молодежи, чтобы в
одном месте было легче отслеживать "инакомыслящих".

А среди "инакомыслящих" джазменов рождались будущие звезды мировой величины. Гитаристы Алексей Кузнецов и Николай Громин, ударник Александр Салганик и басист Фрэд Григорович, трубачи Герман Лукьянов и Андрей Товмасян, руководитель знаменитого диксиленда Владислав Грачев и отец-основатель "Арсенала" Алексей Козлов, впоследствии получивший от поклонника джаза и драматурга Виктора Славкина сценическое прозвище "козел на саксе". Все вечера в кафе "Молодежное" вел интеллектуал и энциклопедист джаза Алексей Баташёв. <...>

 


кросс-пост из джазового сообщества
ДЖАЗ, история джаза

Музыка Телониуса Монка — тяжелая и мягкая одновременно, интеллектуально замкнутая и, не знаю почему, искренняя. Она действовала на меня очень убедительно.
Представьте, что перед вами на столе вдруг ни с того ни с сего Возникло нечто потрясающее, а потом вдруг так же внезапно исчезло. Монк — «человек-загадка». Близкое знакомство с его творчеством позволяет прикоснуться к одной из тайн. Бесспорно, и Майлз, и Колтрейн были выдающимися, гениальными музыкантами, однако никого из них никогда нельзя было назвать «загадкой» в буквальном смысле этого слова.

Честно говоря, сейчас я уже не вспомню, в какой момент музыка Монка потеряла для меня свой блеск, перестав быть «загадкой». Из его поздних вещей мне очень нравился альбом «Underground». Странное дело: что было до и после него, я уже не помню. По мере того как тускнел образ Монка, теряли таинственность и целостность связанные с ним образы. И наступили 70-е — пустая и бесславная пора...




ДЖАЗ, история джаза

Продолжаем нашу рубрику "джазовые исполнители". Напомним: в отличии от энциклопедических статей, размещенных в нашей джазовой энциклопедии, приоритет резмещения в этой рубрике - живое, личное, эмоциональное восприятие.
С удовольствием представляем материал Виталия Орлова, посвященный одному из родоначальников российского джаза Александру Наумовичу Цфасману. Материал был опубликован в американском журнале "Вестник" ( 4(289) 14 февраля 2002 г.)



Музыку я любил всегда, сколько себя помню. Мои первые осмысленные воспоминания
тоже связаны с музыкой. Наверное, от родителей я унаследовал абсолютный
музыкальный слух, и они, вернувшись из эвакуации в разрушенный город, вместе с минимально необходимой мебелью купили роскошное старинное пианино “Offenbacher” с бронзовыми подсвечниками, украшенное деревянной инкрустацией. Когда дома никого не было, я снимал стоящее на нем семейство мраморных слоников, открывал крышку и заворожено смотрел на бронзового двуглавого орла и надпись: “Императорский домъ Ст.-Петербург”, отлитые в верхней части рамы.

Когда приходили гости, отец ставил меня спиной к клавиатуре, нажимал клавишу и спрашивал: “Какая нота прозвучала, покажи-ка, сынок?”. Я безошибочно нажимал ту же клавишу, а гости изумлялись и искали какой-нибудь подвох, как у фокусников в цирке.




материал предоставлен сайтом www.info-jazz.ru - интерактивная джазовая энциклопедия

ДЖАЗ, история джаза

материал предоставлен сайтом www.info-jazz.ru - интерактивная джазовая энциклопедия

В конце 90-х одним из самых крупных открытий музыкального мира стала эфиопская поп-музыка 70-х годов... Как-то ее вдруг, нечаянно обнаружили...
Эфиопия - это не просто одна из африканских стран, здесь находится рай растафарианской культуры. Именно об Эфиопии мечтали лучшие ямайские музыканты в перерывах между сенсимильей и домино, именно туда звал еще в 30-е годы великий проповедник Маркус Гарви, именно Император Эфиопии Хайле Селассиай, "светоч светочей, царь царей, Негус Негусов, светоч Мира и Спаситель бедных" (официальный титул) должен был начать окончательное разрушение Вавилона, в лице капиталистической Америки и прочих крокодилов. В 60-е раста стала одной из основных религий в черных спальных районах, в 70-е бедная, но гордая Эфиопия почувствовала себя центром черного мира.
Что мы знаем об этом, несчастные белые "снежки"? Ни хрена мы об этом не знаем...

Вернемся к музыке: в 2004 году Французский лейбл Buda Records начинает выпуск серии компакт-дисков "ethiopiques", посвящённой эфиопской эстрадной и джазовой музыке первой половины 70-х годов. Серия выходит до сих пор и насчитывает уже более 20 дисков (на начало 2009 года - 23 штуки). Все они интересны.

Вот что об этом пишут в сети:
"... Амхарский язык, взрывающий мозг! Эфиопский джаз, разрывающий сердце! Хочется плакать и танцевать одновременно. Это надо слышать и слушать! ... "
Входят в серию и диски с традиционной эфиопской музыкой, исполняемой на народных инструментах.



В начале 70-х Алемаеху Эшете был супер-звездой и это до сих пор слушается круто. Бунтарь, секс-символ и проповедник Эфиопии, Черный Элвис Пресли африканского континента. Абиссинский Джеймс Браун...
Родился в 1941 году в провинциальном городке, родители были категорически против музыкальной карьеры и переубедить их в том, что их сын - развратник, бездельник и пакостник не смогли ни слава, ни деньги до самой их смерти. По легенде - пойманый на воровстве подросток Алемаеху пел ночью в камере и был услышан музыколюбивым полковником полиции. Карьера будущей рок-звезды началась в начале 60-х в полицейском оркестре... А дальше пацан услышал рок-н-ролл и жизнь его завертелась...

Вот такая легенда и другой у меня нет. До сих пор - один из самых популярных не в арабской Африке певцов.

Ищите крутой андеграунд, некастрированную музыку и что-то удивительное? Послушайте-ка это:
Ethiopiques 9. Alemayehu Eshete (1969-1974)

скачать и послушать альбом можно здесь


____________________________________________________________________________________

интерактивная джазовая энциклопедия, книги по истории джаза, купить учебники по сольфеджио, фортепиано ноты, книги по рок-музыке