Давайте еще украсим журнал красивыми лицами актеров кинематографа.

С восхищением обнаружил, что среди уважаемых читателей нашего журнала много настоящих знатоков кинематографа. Обнаружил это при проведении киноконкурса.
Давайте продолжим.



На этот раз - задача будет посложнее, хотя, без сомнения, все актрисы и актеры - очень известны. Самые простые, конечно - мужчины... Тут сложно ошибиться.
Маленькая подсказка - в этом конкурсе могут фигурировать актрисы из 1 конкурса.

Еще: Я обещал маленький символический приз победителю. Тому, кто первым угадает и напишет в одном комментарии ВСЕХ актеров.
Приз - символический, но - приятный. То, что я могу предоставить от имени издательства "Скифия": 20% скидку от цены на любую книгу из этого раздела издательского магазина.

Победитель может воспользоваться или не воспользоваться этим правом - это дело его.

Итак: Наши звезды мирового кинематографа:

Захотелось после предыдущего материала чего-то визуально-красивого...



Назовите мне всех - кого можете вспомнить (узнать)

Что-то давно у нас в журнале не было юмора. Простого неприхотливого юмора. Будем исправлять.




 

 

[ смотреть дальше... → ]





Такие дела ...

Вивиан Мэри Хартли  родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией. Ее мать — набожная католичка — отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии. Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование. Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку. Очень рано осознала свой талант и приняла решение: 'Я стану великой актрисой!'

Так случилось, что сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет. Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене. Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли (таков стал ее артистический псевдоним) сыграла в спектакле 'Маска добродетели'. В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез.



Тем временем Вивьен Ли пережила настоящее потрясение — ее кумиром и в сердце, и в искусстве стал актер Лоренс Оливье. Она ходила на все его спектакли, познакомилась с Ларри, твердо решила связать с ним свою судьбу навсегда. Но актер был женат, сама Вивьен тоже была замужем, и поначалу их отношения оставались просто симпатией. Позже Оливье вспоминал, что его заворожила 'удивительная, невообразимая' красота Вивьен. Вместе они попали в Голливуд на съемки фильма 'Огонь над Англией'. Здесь вспыхнула страстная любовь, как оказалось у Вивьен — до конца жизни.

Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода. Звездная пара смогла официально
обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир. Эпопея 'Унесенные ветром' завоевывала сердца миллионов кинозрителей.

Эту сцену в имении «Двенадцать дубов» помнят поколения кинозрителей: Скарлетт О’Хара появляется на веранде и сразу становится центром всеобщего внимания. Мужчины отворачиваются от своих дам, чтобы поговорить с нею, а женщины чувствуют опасность, исходящую от ее блестящих темных волос, персиковой кожи, фиалковых глаз. Подобная красота в сочетании с безжалостным умом не встретит преград на своем пути.

Так начинаются «Унесенные ветром» — история любви, показанная на романтическом фоне американского Юга. Фильм прочно вошел в сотню лучших, созданных за все времена. Его успех в немалой степени обеспечен исполнительницей главной роли — британская актриса Вивьен Ли словно была рождена для того, чтобы сыграть Скарлетт.



На самом деле ее глаза не всегда были фиалковыми — они менялись от синего к зеленому, в зависимости от цвета платья. Эта их природная особенность усиливалась фильтрами, которые использовались при съемках для выделения деталей интерьера или костюмов. Генетический секрет прелести Вивьен заключен в смешении английской и ирландской кровей с добавкой восточной. Экзотическую темную нотку в ее внешности объясняют армянскими корнями матери, Гертруды Якджи
(странно, однако, что фамилия звучит на турецкий лад).
Фотографии молодой Вивьен Ли и сегодня вызывают восхищение — истинная красота не зависит от моды. Но к восхищению неизбежно присоединяется тревога, потому что вспоминаешь, какая судьба поджидала эту необыкновенную женщину.

Вивиан Мэри Хартли появилась на свет в Дарджилинге, городе у подножия индийских Гималаев. Vivian означает «полная жизни». Вивьен (Vivien) она стала в 21 год, после первого успеха на сцене, изменив в имени одну букву.

---

Издательство: Аграф, серия: Волшебная флейта. В поисках смысла, 2007 год , ISBN 978-5-7784-0344-4, формат 84x108/32 мм, твердый переплет, страниц 576, тираж 1000

В книге исследуется творчество выдающихся художников разных стран и времен: Станиславского, Феллини, Юрия Любимова и др. В книгу вошли не только обширные аналитические статьи, но и воспоминания о коллегах и учителях. В конце сборника даны заметки коллег Бачелис о ней самой, ее жизни и творчестве.

узнать больше и при желании купить книгу на сайте издательства >>>

Такие дела...

Пост для тех, кто любит настоящее кино
В предверии российской премьеры нового фильма, который очень хвалят, в отличии от (на мой взгляд_ не слишком удачных двух последних картин)






На этой неделе в российский прокат вышел новый фильм Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу». Мировая пресса почти в один голос сообщает, что с этой картиной режиссер наконец вернулся в лучшую форму (хотя отдельные скептические мнения на этот счет тоже звучат). Но даже несмотря на неизбежные провалы в фильмографии,
Альмодовар всегда оставался режиссером с одним из самых узнаваемых и своеобразных почерков в современном кино, независимо от жанра, за который он берется — будь то мелодрама, комедия или триллер.



Одного взгляда на названия и постеры фильмов Альмодовара достаточно, чтобы понять: у знаменитого испанца настоящий пунктик на женской судьбе. При этом режиссера не раз обвиняли в женоненавистничестве. Слабый пол в его мире, конечно же, сильный — на долю главных и второстепенных героинь постоянно выпадают жуткие испытания и трагедии, из которых они неизменно
выбираются не без потерь и психологических травм, но горделиво оправив юбку и попирая вселенную каблуками. Причину такого восхищения женщинами стоит искать, не отправив режиссера на кушетку к психоаналитику, а всего лишь заглянув в учебник истории. Альмодовар начал снимать свои первые
короткометражки в середине семидесятых, когда пал режим Франко — а вместе с ним и пуританская мораль, державшая женщин на кухне и в скромности. Вместе с феминами на свободу вырвались и подпольные кинематографисты, а результат можно наблюдать даже в заголовках первых
киноопытов начинающего режиссера: «Две шлюхи, или Любовная история, заканчивающаяся свадьбой», «Sex Comes and Goes» и «Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me Tim». Ну и, разумеется, как признавался сам дон Педро, «из женщин выходят более эффектные драматические персонажи, потому что у них богатый эмоциональный диапазон».

[ Читать далее... → ]

Такие дела...

уважаемые те, кто знает - кто это...

А давайте в комментариях к этому посту размещать смешные картинки, посвященные доктору Хаусу. Седьмой сезон был последний и он закончен... Вспомним этого мерзкого типа.

Пожалуй я начну, а вы - уж не манкируйте, - в комментах жду ваши картинки...


[ смотреть дальше ... → ]


такие дела...

Если в фильме Альфреда Хичхока на стене висит ружье, то оно всем своим видом нагнетает саспенс.

Если в фильме Дэвида Линча на стене висит ружье, то оно выстрелит в  середине, что должно подразумевать, что оно выстрелило в начале, хотя мы об этом узнаем в самом конце.

Если в фильме Такеши Китано на  стене висит ружье, то знаток японской культуры сможет отметить, что оно  висит по всем правилам театра Кабуки.

Если в фильме Квентина Тарантино на стене висит ружье, то оно стреляет очередями и ядовитыми разрывными патронами.

Если в фильме Роберто Родригеса на стене висит ружье, то оно стреляет  очередями, которые в два раза длиннее чем у Тарантино, яд в два раза  ядовитее, а разрывы в два раза разрывнее.

Если в фильме Стенли Кубрика на стене висит ружье, то оно будет неспешно вплывать в кадр под музыку Рихарда Штрауса.

Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.


Если в фильме Джеймса Кэмерона на стене висит ружье, то на съемки этого  ружья в разных ракурсах и на компьютерные спецэффекты сцены с ружьем на  стене было потрачено около 50 миллионов долларов.

Если в фильме Сергея Эйзенштейна на стене висит ружье, то до Эйзенштейна никто и никогда не снимал ружье висевшее на стене.

Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.

Если в фильме Никиты Михалкова (раннего) на стене висит ружье, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить, потому что это  экранизация Чехова.

Если в фильме Андрея Тарковского на стене висит ружье, то оно будет сниматься 17 минут, одним планом и через сепию.

Если в фильме со Стивеном Сигалом на стене висит ружье, то плохие парни не успеют даже посмотреть в его сторону.

Если в фильме Эмира Кустурицы на стене висит ружье, то в конце пьяные медведи будут танцевать под музыку Бреговича и палить из него в воздух.

Если в фильме Федора Бондарчука на стене висит ружье, то у Сергея Бондарчука оно висело на стене гораздо лучше.

Если в фильме Френсиса Форда Копполы на стене висит ружье, то с его помощью кому–то сделают предложение, от которого тот не в силах будет отказаться.

Если в "Санта–Барбаре" на стене висит ружье, то что с ним в конце концов произойдет узнают только ваши внуки.

Если в "Докторе Хаусе" на стене висит ружье, то оно висит в доме смертельно больного пацииента и в конце серии по нему поставят правильный диагноз.

Если в фильме Чарли Чаплина на стене висит ружье, то об него кто–нибудь споткнется и упадет лицом в торт.

Еслив фильме Яна Шванкшмайера на стене висит бесформенный кусок пластилина, бабушкины спицы и говорящий носок, то поначалу сложно будет понять, что это и есть то самое ружье.

Если в фильме Джима Джармуша на стене висит ружье, то оно просто там висит. Оно ничего не символизирует, оно ничего не значит, отстаньте вы от этого ружья!



Такие дела...

С удовольствием представляем новую книгу наших друзей и партнеров - издательства Петербургского Театрального журнала.
Книгу можно купить без торговых наценок на сайте нашего издательства.
А не для протокола добавлю: это настоящая критика, интервью на самом высоком профессиональном уровне. Глубоко, изящно интересно.

Книга «Разговоры» — это беседы с деятелями отечественного театра , выдающимися актерами, режиссерами, художниками, композиторами. С ними говорит Марина Дмитревская — известный театральный критик, главный редактор «Петербургского театрального журнала», лауреат многих премий, автор нескольких книг, сценариев, телевизионных передач, — и это не привычные «гламурные» интервью со светскими подробностями, а исследование жизни и театра в диалогах с людьми, которых раньше называли «властителями дум».
Что такое актер? Какова его природа? Как пишется музыка к спектаклю и как «набирается» свет? Что происходит с режиссерской профессией, с театральной педагогикой? Как течет театральное время? Что было, что будет, чего не ожидать?
А Фрейндлих и С. Юрский, О. Басилашвили и Ю. Норштейн, К. Лавров и Р. Габриадзе, Н. Тенякова и О. Меньшиков, З. Шарко и К. Хабенский, В. Полунин и М. Суханов, Б. Тищенко и Э. Кочергин. Режиссеры, художники, актеры.
У каждого разговора своя история. По сути — это маленькие пьесы о времени и искусстве, исполненные театральными людьми и проиллюстрированные сотнями фотографий.

---

Юрий НОРШТЕЙН. На Тикусая нищего похож



Я хорошо помню, как следом за мной в отдел кадров "Союзмультфильма" вошел человек (позже я узнал, что это был Роман Давыдов, режиссер фильма "Маугли") и сказал: "Всё, больше ни у кого документы не принимать." На мне закончился прием заявлений.
И сейчас, когда переживания на каждом фильме измотали, изнервнили тебя до предела, когда снова непонятная сила берет тебя за шиворот и толкает мордой к съемочному станку, в невероятное количество труда на очередной "миллиметр съемки" (как сказал однажды наш студийный художник Анатолий
Курицын), в который раз в отчаянии задаешь себе вопрос: "А твое ли это было занятие?"
Ведь что ни делай, все равно к мультипликации будут относиться как к дебильному ребенку, который вдруг, например, заговорил. "Так ты еще и разговаривать умеешь?! Что же ты раньше молчал?" А до этого все было хорошо, и суп был теплый.
читать дальше

---

Полунин Вячеслав: «Я называюсь провокатор. И я всегда счастливый человек. Всегда»



Вячеслав Полунин не получил профессионального циркового образования, но во многих странах его называют лучшим клоуном мира. Он считает, что характерный для Росси тип юмора – «юмор Булгакова и Хармса, соединение смеха и слез, поэзии и абсурда. Это трагикомедия, основанная на сопереживании». Полунин называет лицедейство высшей формой человеческого творчества. «Я до сих пор еще не наигрался в эту игру и бегу на спектакль, как влюбленный на свидание», – признается артист.
читать дальше

Такие дела...

Содержание:
Юрий Данилин. Фаина Георгиевна, дорогая... Предисловие
Фаина Раневская. Дневник на клочках
Фаина Раневская. Письма
_______________________



Фаина Георгиевна Раневская прожила долго -- 88 лет (родилась в 1896, а умерла в 1984 году). Актриса, способная заменить собой всю труппу; философ с цигаркой, скандальная особа, язвительная дама с
толстым голосом, страшно одинокая и ранимая душа... Гремучая смесь!

Она никогда не стесняла себя в выражениях. Многие полагали, будто Раневская придумывала шутки, афоризмы, которые потом разлетались по Москве и двигались дальше.

Фаина Раневская была актрисой от Бога. Актрисой, которая запоминалась зрителям по эпизодическим ролям - увы, кино любило ее только в качестве "характерного персонажа". Почему? Тогдашний министр кинематографии Большаков так объяснял причину в официальном, заметьте, письме: "Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах". Она не сыграла ни одной великой роли мирового репертуара, однако Британская энциклопедия именно ее имя включила в десятку великих
актеров 20-го столетия.



Однажды осенью молоденькая Фая Фельдман подписала на актёрской бирже контракт на работу в керченской труппе мадам Лавровской. Актриса приглашалась «на роли героинь-кокетт с пением и танцами за 35 рублей со своим гардеробом». Работа в Керчи не задалась — почему-то публика не проявила должного внимания к новой труппе, но там она однажды совершала прогулку с неким «опытным трагиком» из театра Лавровской на гору Митридат. По пути на гору решили заглянуть в банк (мать Раневской тайком от отца посылала дочери денежные переводы).

Вспоминает Фаина Георгиевна:
«Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала:
— Как грустно, когда они улетают!
— Да ведь Вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать!
Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…».

читать дальше

Такие дела...

А ведь наверное скоро увидим фильм, который ждем уже 20 лет...



Цитата: Меня трудно упрекнуть в излишней восторженности, я никогда не был фанатом
Германа, хотя считаю его выдающимся мастером. И тем радостней мне признать, что я присутствовал при великом кинособытии. Этот фильм, кажется, — самый ценный итог российской истории последнего десятилетия. С ним можно спорить (и будут спорить), но первая зрительская эмоция — счастье: «Это было при нас».
Это фильм, сделанный по самому строгому счету, с абсолютной бескомпромиссностью, железной рукой художника, твердо знающего, как надо. Предельно серьезное высказывание
о главном, жестокое и храброе.

Об изобразительной, живописной стороне дела напишут еще много, обязательно упоминая Босха и Брейгеля-младшего, отдавая дань скрупулезности, с которой выстроен приземистый, грязный и роскошный, грубый и утонченный, кровавый, подлинно средневековый мир Арканара. Он продуман до деталей упряжи, до последней пуговицы, до мельчайшего ритуала при дворе. Сквозной прием, задающий неожиданную, ироническую и трогательную интонацию этой
картины, — активное взаимодействие персонажей с камерой: после особенно грязного злодейства или вопиющей глупости арканарцы оглядываются на зрителя, виновато улыбаются или пожимают плечами. Постоянно оглядывается и Румата — словно апеллируя к тому настоящему Богу, за которого принимают его: ну что ж я могу? А что мне оставалось?

Румата в органичном, умном и горьком исполнении Ярмольника меньше всего похож на молодого, могучего, хоть и сомневающегося супермена Антона из повести Стругацких. Единственная относительная вольность, которую позволил себе режиссер, — это версия о том, что прогрессорам некуда возвращаться.

Под этими землянами можно понимать наших или западных либералов, можно — интеллигентов, а можно — вообще никого не понимать; но именно после фильма Германа начинаешь задумываться о главном парадоксе романа Стругацких. Эти земные боги получили то, что получили, — главным образом потому, что не то несли. Сердце Руматы переполнено не жалостью, как говорит он Будаху, а брезгливостью и в лучшем случае снисходительностью. Кто с прогрессом к нам придет — от прогресса и погибнет...
[ читать больше рецензий с чернового проката фильма → ]




читать полностью в журнале "Сеанс"

инфо о фильме в Википедии

Такие дела...

Или немного о провокации в кино. Хорошая статья Тарханова. Хотя с кое-чем можно и поспорить...



Разговаривать про "Догвилль" перед выходом на экран значило не говорить о нем ничего.Там смысл поступательный с начала до конца, и весь кайф — чтобы каждый
постиг его самостоятельно. Теперь, когда "Догвилль" сходит с экрана, сюжет как бы больше не тайна, и можно перекинуться словом с уже постигнувшими, тем более что наслушаться про фон Триера пришлось за этот месяц всякого-разного, в первую очередь про героиню Кидман.

То ли она засланный ангелок и делает все правильно, но тогда "Догвилль" не для людей, поскольку мы не ангелы. То ли она — искусительница, дьяволица, и тогда Триер — провокатор, а в конечном счете фашист. Самые изощренные сразу отрицают в Кидман актрису, чтобы податься в любую эстетическую плоскость, только бы не проболтаться, "кто виноват" и "что делать" с Догвиллем. Между тем, сам Триер предупредил, что Кидман в фильме "отнюдь не героиня. Она обыкновенный человек — с благими намерениями, но все-таки обыкновенный человек". Действительно, всю дорогу она ничего не врала: "Было у меня на свете одно близкое существо — папа, но и того отобрали гангстеры". Всем своим поведением отстояла высокие отношения. Но вот сомнительный финал, и как он получился? Кто помнит — пока не взошла луна, Кидман еще надеялась, что в каждом можно найти хорошее, и все догвилльцы добрые, только слабые. А когда холодный лунный свет показал вещи однозначно, без двусмысленных оттенков, вдруг с бухты-барахты решилась "всех утопить". Фактически поддалась настроению, значит, точно не ангел. Кроме того, массовые убийства, да еще чужими руками, не оправданы ничем и никогда, это не обсуждается, и вообще это не решение, как бы ни было справедливо в конце концов собственноручно приставить пистолет к затылку Тома. С другой стороны, считать искусительницей-дьяволицей невольную жертву, до последнего не бунтовавшую против своих вполне сознательных мучителей — чистая демагогия. То есть дело принципиально не в ней, не в жертве, о чем и толкует Триер...

читать далее

___________________________________



Догвилль — первый фильм в кинотрилогии Ларса Фон Триера «США — страна возможностей» («USA — Land of Opportunities») .
1930-е годы. Спасаясь от гангстеров, юная Грэйс оказывается в городке Догвилль где-то в Скалистых горах. Местные жители нехотя соглашаются приютить беглянку, если она будет работать на них, но затем их запросы становятся непомерными, а страх разоблачения превращает обывателей в жестоких подонков. Постепенно Грэйс становится рабыней тихих обитателей Догвилля, убеждаясь, что в этом городе у доброты есть оборотная сторона. Однако никто не знает, как опасна может быть Грэйс. Вскоре Догвилль пожалеет, что посмел обнажить свои клыки...

Пронзительная психологическая драма непревзойденного мастера парадоксального кино Ларса Фон Триера , удостоенная номинации на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах-2003, рисует безжалостную картину простого человеческого зла, ставшего неотъемлемой частью современной жизни.

Фильм неслучайно относится к 1930 году, воплощая практически один миг жизни. Время там чисто психологическое, то есть на самом деле оно вовсе не течет. В жизни, в которой оно постоянно течет неизвестно куда, при большом скоплении народа подлость гораздо подвижней и незаметней невооруженным глазом. По-настоящему распространенная и ныне действующая, подлость неуловима, как блошки в кошке — все две тысячи лет тоже без дела не сидела. Выразить в табличной форме такую неуловимость Триеру жизни не хватит.

 

скачать саундтреки к фильмам "Догвиль" и "Монтеррей" без всяких денег, рекоам и хитропопостей можно здесь

Такие дела. Спасибо за спасибо.

Buena Vista Social Club. Клуб Буэна Виста

Под виртуозные клавишные переборы Рубена Гонсалеса начинается повествование
об удивительных приключениях коллекционера различных музыкальных стилей и направлений, блюзмена, слайд-гитариста-композитора и продюсера Райланда Кудера на острове свободы. Так много Кубы я не видел ещё ни в одном фильме: перед глазами предстаёт бедность, во всём её великолепии: от сотен подержаных дореволюционных авто и грязных узких улочек
беднейших кварталов с вездесущими проститутками до беспризорной
малышни, одетой в лохмотья.

подробнее...

_________________________________________________________________

Педро Альмодовар

Ничего с этим не поделаешь. К сожалению, сейчас я уже не могу себе позволить всю ночь пить, танцевать и принимать наркотики, а потом прийти на интервью. Если бы я так поступил, то не смог бы и двух слов связать. В один не прекрасный момент я понял, что нужно делать выбор между работой и развлечениями. Я ненавижу себя за то, что решил подчиниться дисциплине, но другого выхода не было. Эх, а ведь в 1980-е я вел по-настоящему сумасшедшую жизнь... Мы упивались демократией, наступившей после сорока лет мрака, и мне ужасно повезло, что я был молод именно в те годы.



___________________________________________________________________

К.Тарханов: Мораль в Excel (о фильме "Догвилль")

— если кто-то всю жизнь проигрывает в шашки, но продолжает играть, рано или поздно он изобретет газовую камеру, — если кто-то бил в колокол во спасение человека, поскольку так велели, он забьет в него, когда велят, пусть теперь колоколом служит голова
того человека, — если кто-то первым ударил тебя ради своих детей, значит, он ненавидит своих детей

подробнее...

________________________________________________________________________

Мейерхольд В. Э. История жизни

Мейерхольд оказался среди тех деятелей русского искусства, которые намеренно закрывали глаза и затыкали уши, с бурным восторгом принимая кровожадную жестокость большевистского террора. Его, как и их, не смущало, что вчерашних друзей расстреливали по ложным обвинениям и без оных, не огорчали разруха и голод, одичание страны. Ощутив себя этаким театральным диктатором от большевизма, Мейерхольд объявил “Театральный Октябрь”, надел кожаную тужурку и такую же кепку набекрень, прицепил парабеллум и потребовал от всех театральных деятелей следовать по его пути. Тем, кто не захочет или не сможет, он угрожал, не более и не менее, как расстрелом.




______________________________________________________________________

Русский кинематограф дореволюционного периода

Первые демонстрации кинематографа в России состоялись в 1896 г.: вначале в Москве и Петербурге, затем на Всероссийской ярмарке в Н. Новгороде.  В 1896 г. произведены также первые любительские киносъёмки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.). Кинематограф получал распространение чрезвычайно быстро, зрителей
поражала "живая фотография". Во многих русских городах открывалась стационарные кинотеатры, утверждался отечеств, кинопрокат. Наряду с "царской хроникой" производились документальные съёмки видных деятелей русской культуры Л. Толстого, В. Давыдова и др.



________________________________________________________________________________

Отрывок из книги "Мемуары" Лени Рифеншталь

Первого августа 1936 года настал великий час – открытие Олимпийских игр в Берлине. В шесть часов утра мы были готовы к старту.  Я дала последние указания по распределению операторов. Сюжеты первого дня были грандиозны: торжественное вступление делегаций на стадион, прибытие бегуна с факелом, приветственная речь Гитлера, сотни взлетающих в небо голубей, сочиненный Рихардом Штаусом гимн.
Чтобы все это охватить, мы дополнительно задействовали еще 30 кинокамер. Церемонию открытия снимали шестьдесят операторов.

Олимпиада – Берлин, 1936 год.

 
Казалось, Геббельс вот-вот лопнет от злости. В этот момент на трибуну для почетных гостей взошел генерал-фельдмаршал Геринг в белой парадной форме. Для посвященных в этой встрече была особая изюминка. Многие знали, что они терпеть не могут друг друга.
Мне особенно не повезло из-за того, что Геббельс отвечал за размещение почетных гостей на трибуне, - и, как назло, у места, которое он оставил для Геринга, - одного из лучших в первом ряду – стояли наши камеры и заслоняли собой вид. Чтобы оправдаться перед Герингом и продемонстрировать свою невиновность, Геббельс стал кричать еще громче.
Тут Геринг поднял руку – министр замолчал, после чего Геринг повернулся ко мне и примирительным тоном сказал:
- Да не плачь ты, девочка. Я уж как-нибудь умещусь.

К счастью, фюрер еще не прибыл, но многие гости были свидетелями этой неприятной сцены.
 



Лени Рифеншталь "Мемуары"
"Мемуары" Лени Рифеншталь (1902-2003), впервые переведенные на русский язык, воистину, сенсационный памятник эпохи, запечатлевший время глазами одной из талантливейших женщин XX века.
  "Мемуары" Лени Рифеншталь (1902-2003), впервые переведенные на русский язык, воистину, сенсационный памятник эпохи, запечатлевший время глазами одной из талантливейших женщин XX века.
Танцовщица и актриса, работавшая в начале жизненного пути с известнейшими западными актерами, она прославилась в дальнейшем как блистательный мастер документального кино, едва ли не главный классик этого жанра. Такие ее фильмы, как "Триумф воли" (1935) и "Олимпия" (1936-1938), навсегда останутся грандиозными памятниками "большого стиля" тоталитарной эпохи. Высоко ценимая Гитлером, Рифеншталь близко знала и его окружение. Геббельс, Геринг, Гиммлер и другие бонзы Третьего рейха описаны ею живо, с обилием бытовых и даже интимных подробностей.