Это - неплохие джазовые альбомы, которые можно скачать и послушать. Все ссылки - рабочие, непаршивые. Денег не требуют, рекламой не загружают. Если какая-то не работает - скажите. Все для вас, дорогие любители интернета.
"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой. подробнее...
Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. подробнее...
Если бы вы встретили беременную женщину, у которой уже 8 детей, из них трое глухих, двое слепых, один умственно отсталый, муж - алкоголик, а сама женщина больна сифилисом - вы бы посоветовали ей сделать аборт?
Прежде чем ответить на этот вопрос, прочитайте еще один…
Брутальная интеллигентность или о классической музыке
Злые роботы или просто дебилы удалили эту запись из нашего журнала как спам. Я не гордый, я повторю. Кажется - вполне интересная инфошечка. Кто за мир - голосуйте в этой записи :)
Брутальная интеллигентность или о классической музыке
вожу этот термин в обиход, читая журналы моего молодого приятеля. Причем слово "брутальность" употребляю в каноническом, латинском смысле этого слова, а не так как сейчас пользуют его пижоны-недоучки.
Именно этим термином я бы обозначил его обороты в блоге о классической музыке. Я не говорю, что это плохо, я говорю: это словесные игры брутального интеллигента. И... мне было интересно.
Приведу несколько цитат:
... а теперь минутку внимания, почтенная публика. отложите ваши янтарные спинки в сторону и опустите перископы. пока евгений плющенко пишет в твиттере "семшов лучший!", мы вспомним того, кто действительно лучший.
два дня назад у антона брукнера был день рождения. я не говорю, что брукнеру исполнилось бы столько-то лет, нет, уместнее было бы сказать "исполнилось". ведь на всех своих портретах он похож на нашего андрея смирнова, кабы тот был вампиром. не такое уж баснословное предположение, согласитесь.
можно до боли в пояснице, до предродовых воплей спорить о том, в чьем исполнении симфонии брукнера имеют наивысший балл по шкале мифического качества: йохум? рождественский? челибидаки? шолти? все говорят: йохум, йохум. ото всех я слышал про него, а ни разу не видел.
Главный летописец отечественного джаза и один из лучших «пименов» джаза зарубежного, музыкальный критик и менеджер, лектор, автор и ведущий многочисленный теле- и радиопередач о джазе, заслуженный деятель искусств России Владимир Борисович Фейертаг в очередной раз обратился к своей любимой теме. Вниманию читателей предлагается новая книга автора «История джазового исполнительства в России».
Книга Владимира Фейертага повествует о судьбах ведущих представителей российского джаза и их творчестве, содержит интереснейшие экскурсы в теорию и историю джаза, воссоздает картину проникновения джаза из Америки в Европу и в Россию (СССР) и к тому же может служить прекрасным учебным пособием для будущих джазменов. Во вступительной части («Краткое введение в джаз») можно выделить два очерка, теоретический и исторический. В первом привлекает стремление «вписать» джаз в многомерное явление, называемое «современной музыкой». Автор не в первый раз (с присущей ему яркостью, живостью и убедительностью) обозначает современную иерархию основных элементов музыки — ритм, гармония, мелодия. [ Читать далее...→ ] Такие дела...
Занятная штука - политика. Иногда она вторгается и в музыку.
В 1936 году тогда еще польский композитор Jerzy Petersburski написал на слова танго Zenonа Friedwaldа танго "To ostatnia niedziela", которое стало известно как Танго Самоубиц. В песне на грустную музыку пелось о том, как молодой человек просит свою возлюбленную встретиться с ним в воскресенье в последний раз, поскольку девушка уходит от него к более состоятельному жениху. Ну как под такую песню не уйти из жизни?
В 1939 году началась Вторая Мировая Война. СССР забрал себе не только половину Польши, но и несколько песен ставшими русскими. Песня стала называться "Утомленные солнцем", а Иосиф Альвек сочинил более легкую версию, уже не вызывающую самоубийств. Jerzy Petersburski стал Юрием Петербгурским, сочинял советские песни. Музыка "Синего платочка" послужила основой народной песни "Двадцать второе июля, ровно в четыре часа".
На видео - оригинальное исполнение Мечислова Фогга с ансамблем Chór Dana.
Справочное издание по творчеству легендарной британской группы QUEEN. В книгу вошли: дайджест статей по истории карьеры группы, переводная официальная биография Ларри Прайса, подробные дискография и фильмография группы, ранних и последних проектов участников коллектива.
Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куи́н») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в период с середины 70-х до середины 90-х годов XX столетия. Queen является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Песни Queen «We Will Rock You» и «We Are the Champions» являются двумя самыми известными песнями современного мира. Также очень известными песнями группы являются «Bohemian Rhapsody», «The Show Must Go On», «Don’t Stop Me Now», «Innuendo», «Radio Ga Ga», которые большинство критиков считают классикой рока. Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.
1-го января около полуночи по времени Восточного побережья исполнилось два года с момента ухода харизматической звезды world music Лхасы де Села. Лхаса была определенно странным человеком. Не случайно свой дебютный альбом она назвала "La Llorona". Этого слова вы не найдете в официальном словаре Google. Это словечко из мексиканской глубинки, означающее "женщина, плачущая на улице". Ла Льорена — известный персонаж испано-мексиканского фольклора, водяная ведьма, нечто вроде нашей русалки. Сегодня творческое наследие "русалки" Лхасы принадлежит мировой культуре, а имя выпадает первым в поиске Google - ровно на одну строку опережая название столицы Тибета, в честь которой она его получила.
Лхаса де Села родилась в местечке с нехорошим названием Catskills в семье американских хиппи в 1972 - "на исходе сексуальной революции", как написал о ней "The New Yorker" четверть века спустя. Ее родители были эмигрантами, отец - из Мексики, мать - из Ливана, и как все "хипповские" истории, рассказы о ее детстве путаются в напраслине. Достоверно известно, что ее отец, Алехандро Села, преподавал игру на гитаре, а мать, Александра Карам - была актрисой и фотографом родом из Ливана. Детство Лхаса провела в сквоте на колесах, переделанном из школьного автобуса, странствующем по дорогам Мексики и Штатов. Она выросла на песнях чилийского певца Виктора Хары и маленькой девочкой мечтала, что когда вырастет, выйдет за него замуж - не зная, что он давно убит.
Лхаса начала выступать в греческом кафе в Сан-Франциско, по одним данным в 13, по другим - в 16 лет. [ Читать далее...→ ]
Тираж распродан, осталась - одна (!) книга. Полноцветное издание на мелованной бумаге. Не сомневаюсь, что книгу закажут уже сегодня. Но - кто успел, тот и съел. Возможно это вы?
Издательство АСТ, Астрель, , 2006 ISBN 5-17-032254-2, 5-271-13055-X, 1-904687-10-05 Формат 108x60/32 мм Твердый переплет полноцветное издание на глянцевой бумаге Вес 315 грамм Тираж 4000
Цена 290 руб.
О шестидесятых годах уже много сказано и написано, и в основной массе все эти слова — банальная чепуха. Да, то было время подлинного новаторства и экспериментов в поп-искусстве, причем почти все культурные революционеры той поры были невероятно молоды.
В нашу эпоху постпанка многим трудно представить, что каких-то тридцать лет назад к вам запросто могли пристать на улице и побить только за то, как вы одеты. Трудно пережить чувство необыкновенной свободы, когда любое социальное изменение, пусть совсем ничтожное, становится подлинной революцией, направленной против косного мышления поколения родителей и ведущей к новому миру (это и впрямь был новый мир, только не тот, к которому все стремились). И совсем уж специфическим знаком времени стало разочарование в ЛСД, который оказался не панацеей, а смертельно опасным духовным суррогатом. Такая социально-политическая обстановка стала фоном для появления, вслед за “The Beatles” и Бобом Диланом, тысяч рок-групп, каждая из которых хотела сказать что-то свое о существующем положении вещей.
В этой книге вы найдете подробные рассказы о ста самых продаваемых музыкальных альбомах 1960-х годов. В каждой статье указаны выходные данные альбома и его трек-лист.
Эта пластинка стала еще одним шагом вверх и подняла рок-музыку до уровеня настоящего высокого искусства, о котором никто и помыслить не мог прежде. Специально для мирового турне 1978 большинство произведений Дилана 60-х годов было переаранжировано под электро-рок-группу и женский хор. читать-качать-слушать (все бесплатно и без реклам)...
Узнать больше об этой книге и купить ее можно здесь, а в нашем журнале мы рады предложить небольшой отрывок из нее:
***
Когда в 1960 году было открыто кафе «Аэлита», приглашением музыкантов, так же, как и другими организационными вопросами, занимался в нем Совет кафе. Его состав, да и все перестановки в составе, естественно, утверждались Райкомом ВЛКСМ. В одном из первых Советов «Аэлиты», возглавлявшегося тогда Володей Щербатых, в конце 1960 года появился такой же, как и мы, поклонник джаза, комсомольский активист, инженер по образованию и замечательный по душевному складу наш ровесник Павел Барский. Именно по его приглашению мы стали наведываться в кафе, причем гораздо чаще, чем в открытое примерно в эти же годы на улице Горького «Молодежное».
Слева - Алексей Козлов, в центре - В. Грачев. 1965 год (фото из архива М. Кулля)
Практически с первых дней работы «Аэлиты» там более или менее постоянно играли пианист Женя (Джан) Геворгян, его брат, виолончелист по образованию, но игравший на контрабасе Андрей, гитарист Николай Громин, барабанщик Володя Журавский. К ним часто присоединялся Миша Цуриченко, уже очень яркий саксофонист, несмотря на свои 17-18 лет. В этот период, в 1961-1962 году, мне и Грачеву довелось достаточно часто играть в «Аэлите», но не всегда вместе. Скорее всего, Владика чаще приглашали, а я обычно приходил по собственному желанию. И в этом я не был одинок. В кафе потянулись и многие другие, получившие возможность поиграть вместе в совершенно непредсказуемых составах. И это происходило не только в конце вечера, на неизбежных джемах, но и в течение первых «заездов» выступления основного состава, иногда даже к его недовольству.
Что-то мы немного подзабросили в нашем журнале вполне себе неплохую рубрику Лучшие альбома мира ...
Давайте напомним предыдущую историю и уже вышедшие материалы, а в следующем выпуске рубрики продолжим наш обзор ....
В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времен. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика. Мы хотим представить эти альбомы вашему вниманию. Просто перечисление, на наш взгляд не совсем интересно... Мы будем давать возможность почитать о каждом альбоме подробно и незанудно, а также увидеть исполнителей во время записи этих альбомов (не живьем, а на фото, живьем - не можем) и предоставить возможность послушать эти альбомы в формате мп-3.
Работы в этом направлении много, пока представляем в виде анонсов то, что уже выходило в нашем журнале.
№ 06 - MARVIN GAYE 1971 What's Going On What’s Going On стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд,навсегда изменивший музыку соул. подробнее...
Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства. И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией". подробнее...
Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records. В истории рок-музыки много странного — Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует — и все эти загадочные факты, если проследить их возникновение, обязаны этому альбому. подробнее...
Revolver — седьмой альбом группы The Beatles,считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу. «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году. подробнее...
Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов. По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями. подробнее...
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. 1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. подробнее...
Издательство: Скифия, Санкт-Петербург, переплет твердый, большое количество иллюстраций, 456 с., тираж 4000 экз. "Всадники..." - первый в России серьезный труд, в котором автор не рассказывает побасенки из жизни олитературенных усилиями масс медиа героев рок-н-ролла, не старался скрупулёзно пересказать историю, а попытался осмыслить суть феномена каждого из них ... Хочется надеяться, что и читать эту книгу будет другая Россия, которой пора выдавить прыщи инфантилизма, натужного языкового пуританства и застарелого холопства. Некоторые имена из этой книги: HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND, Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS, Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh, SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH
Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19–20 вв. Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образа родины. Был проникновенным певцом русской природы. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Одна из отличительных черт музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям.
Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Эти же качества отличали его дирижёрское искусство.
Вашему вниманию предлагается сборник из популярнейших произведений Рахманинова.
Уртекст-издание воспроизводит текст академической публикации: "Сергей Васильевич Рахманинов. Полное академическое собрание сочинений. Серия V: Произведения для фортепиано, том 16.1: Пьесы I (РМИ 3004 / ВА 9804)". Подготовка текста и комментарии В. Антипова.
Совершенно чудовищный сборник. 72 минуты цветной музыки без всякого перерыва, одним файлом. Ко всему прочему - "монстры рэпа" - подзаголовок красивый, но неправильный: при всем желании группу Gotan Project (например) нельзя назвать ни рэперами, ни монстрами. Да и Missy Elliot, при всем к ней почтении самых брутальных реперов, принадлежит скорее к мэйнстриму. Не говоря уж об сладкой пусеньке Lauren Hill.
И, тем не менее, сборник слушается. На субЪективный взгляд. Особенно за рулем или за вином... Или за изготовлением табуретки.
Французы, англичане, индийцы и финны разбавляют саунд северо-американских музыкальных хулиганов, добиваясь определенного РАЗНООБРАЗИЯ. А это именно то, чего часто не хватает в этой музыке неанглоязычным слушателям.
Качайте, слушайте. Сборник собран и подготовлен вместе с текстом в 2004 году.
Немного об исполнителях:
Damian Marley - достойный носитель своей фамилии. Вот отрывок из интервью, где он рассказывает о своей музыке: - Ты описываешь свою музыку как "street music", которая ближе к рэпу. Чем на твой взгляд реггей похоже на рэп? - И рэп, и реггей - все это rebel music (музыка повстанцев). И то и другое – музыка трущоб. Это одна из отдушин для молодежи больших городов, которая пытается найти выход из ситуации, в которой она оказались.
Дуэт OutKast - это Andre Benjamin (Dre the Gemini) и Antwan Patton (Big Boi the Aquarius). Они ходили в одну школу в Атланте, в районе Ист Поинт. После нескольких рэп-битв они друг друга зауважали и создали совместный проект. Альбом Southernplayalisticadillacmuzik попал в лучшую двадцатку по итогам 1994 года и получил статус платиного к концу года. OutKast также стали Лучшей Новой Рэп-группой Года на 1995 Source Awards.
В 2006 году Andre заявил, что хип-хоп его больше не вдохновляет и с тех пор группа не выступает, хотя о распаде заявлено не было.
Книга написана знаменитым итальянским журналистом, лично знавшим и Марию Каллас, и ее мужа, крупного предпринимателя Джованни Баттисту Менегини. Мы видим великую певицу в повседневной жизни, переживаем все детали ее знакомства и романа с Менегини.
Главный объект в этой книге — письма, которые Каллас писала обожавшему ее Менегини на протяжении их общения вплоть до ее увлечения Аристотелем Онассисом. Подробнее →
Музыкальные книги, Классическая музыка За несколько дней до того, как Вольферлю исполнилось три года, он проснулся от певучих звуков сонаты, которую Папа играл на клавесине. Восхищенный, не в силах устоять против волшебной музыки, он выбрался из кроватки и побежал в музыкальную комнату. Для него это было рискованное путешествие – он еще нетвердо держался на ногах, – но ведь нужно расслышать музыку как следует. Мама с Папой и но заметили, как мальчик очутился у клавесина. Он потянулся к клавишам, чтобы коснуться их, но не достал. Маму рассмешил этот порыв ребенка, а Папа рассердился. Папа и сам подумывал учить Вольферля играть па клавесине, но убеждал себя, что ребенок слишком мал, слишком неразумен. А теперь Вольферль оказался еще и непослушным мальчиком, чего он, как глава немецкой семьи, допустить не мог.Он велел Маме немедленно уложить ребенка в постель, и, когда Мама увела Вольферля, Папа захлопнул за ними дверь. На мгновение Вольферль почувствовал неприязнь к Папе. По не заплакал, хотя стук двери болью отозвался в сердце.
Моцарт - Реквием Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М. Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру. Тем не менее, «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений.
Перцы были главной группой белого фанка Америки. Они начали растить свой фанк еще в начале 80-х, но только к 1991 произвели на свет безусловный шедевр. По ту сторону океана сравниться с ними могли только Happy Mondays, трубадуры нового психоделика Экстази, и в чем-то они были даже круче. Они съели чуть больше наркотиков, чем Перцы, и сделали два сумасшедших альбома - Bummed 1988 и Pills Thrills and Bellyaches 1990, раскрутив фанк совершенно в другую сторону, словно направив эту музыку не к солнцу, а к серебряной луне.
ФАНКОВЫЙ ПРЕЗИДЕНТ или ЛЕВОЕ ЯЙЦО ДЖЕЙМСА БРАУНА
К тому времени Джеймс Браун устал от сладости соул. Брауна перестала цеплять эта музыка. Он уже создал десяток хитов в этом жанре, и мог создать еще десяток, но ему хотелось чего-то более забористого. Его явно недопирало. Браун начинает двигаться к более синкопированным ритмам. Он заставляет барабанщика сдвигать сильную долю и играть этими сдвигами. Брауна начинает все больше и больше переть новый ритм, и он как Карабас Барабас щелкая кнутом дрессирует своих барабанщиков, чтоб его перло еще сильнее. Он заряжается новым ритмом, и отныне его поиски пойдут в этом направлении. Его соул дает крен в фанк - некую пугающую версию соул, нечто танцевальное и одновременно грозное. Его работы становятся источником вдохновения для всех, идущих следом. Одна из главных заповедей Брауна была в том, что каждый инструмент ИГРАЕТ СВОЙ РИТМ вокруг основного ритма. Девиз многих фанкеров "играть фанк, как заповедывал Крестный Отец" (in James Brown's way) - это как строить социализм по ленинским заветам, не сбиваясь с пути, начертанного вождем. Никто круче группы Джеймса Брауна фанк не сыграет. Все идет ОТ Джеймса Брауна.
КОНСКАЯ *** КАК ИКОНА РОК-Н-РОЛЛА
Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как Мерзкая Жажда Жить) хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так. Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все. Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку. Его любимая удрала от него с удачливым рок-героем Робертом Плантом. Однажды Игги на вечеринке не менее удачливой группы Ди Пепл даже засунули в чемодан и выкинули из окна. Но этот парень встал, отряхнулся и пошел своей дорогой.
БЕССМЕРТНОЕ НАСЛЕДИЕ КУРТА КОБЕЙНА
Курт Кобейн в одиночку революционизировал мейнстрим и андеграунд американской музыки 90-х. Он нашел совершенно новый путь, чтобы превратить свою несоразмерность и внутреннюю боль в громогласный, иногда даже праздничный рев, вызывающий неподдельный катарсис. ОН СДЕЛАЛ БОЛЬШУЮ ПОПРАВКУ. Есть люди, которые хотят почтить Курта Кобейна как человека, который свел воедино все летаргические, безразмерные, самодовольные стороны американской музыки. Это полная фигня. Послушайте еще раз эти песни, и вы услышите безграничные резервы ярости. Иногда она была направлена внутрь себя - это чувство самоотвращения, продиктовавшее ему песню "Я Ненавижу Себя и Я Хочу Умереть". Порой эта ярость иррациональна, разбросана и рассеяна в его перегревшемся сознании рок-н-ролльного камикадзе, что-то неартикулированно безотчетное.
КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ ГРАНДЖА. Нейл Янг
Короче, трудно найти более немодного и непопсового человека чем Нил Янг. Трудно найти более стопроцентного американца, живущего вне стиля. Этот человек - квинтессенция рок-н-ролла, и его никак не пристегнуть к рок-н-ролльному миру с его парадом стилей. "Иногда я чувствую себя как кусок бумаги, иногда - как мое имя, а иногда так же как всегда". Сейчас Нил Янг - это могучий дуб, пустивший могучий корень на склоне одного из холмов Калифорнии. К нему можно подступиться с точки зрения истории рок-н-ролла, его вклада в эту историю и его комментариев на эту тему, сделанных в его же пластинках - но сам этот человек и есть история рок-н-ролла, куда более реальная и живая, чем толстые тома по типу Rock of Ages. Янг кровно принадлежит золотой эпохе 60-х, он - дитя цветов, старый хиппи, good old Neil, объездивший всю Америку, в свое время выступавший даже на Вудстоке в составе Кросби-Стилз-Нэш, однако не заснятый пленку, "отредактированный" по причинам внутренним. Янг - темная лошадка прославленного квартета этих ковбоев, внезапно заявившая о себе в полный рост как о Короле Рок-н-ролла по меньшей мере дважды - в 1979 с выходом Rust Never Sleeps и в 90-е с выходом Ragged Glory и еще по меньшей мере трех гениальных пластинок начиная с Freedom 1989. Это живой представитель той эпохи, однако, не законсервированный в том времени, но всегда живущий настоящим днем и никогда себя не повторяющий.На сегодняшний день это - этакий взбесившийся папик, терзающий свою гитару и рычащий голосом вепря, отвратительно осклабившись, такой осколок психоделической эпохи, оставшейся на его джинсах в виде разноцветных заплаток, безумный рок-н-роллер, затыкающий за пояс своих юных последователей гранджеров. В том-то и дело, что все герои той золотой эпохи так или иначе мере почили на лаврах, спились, ушли в кинематограф, в светскую хронику, посвятили себе семье и быту, законсервировались в собственном соку и стали передовиками поп-производства подобно Стоунз, ушли в свою башню, как Дилан, и стали королем в собственной скорлупе, или же просто вошли в машину шоу-бизнеса и оттуда не вернулись.
Оригинальный неномерной сборник - путешествие по альбомам Тома Уэйтса. Хриплый, надорванный голос, всклокоченная шевелюра, нарочито шероховатая, неприглаженная манера игры на музыкальных инструментах, и репертуар, состоящий из непередаваемо печальных баллад, а также разухабистых, почти пиратских песен. Музыка Уэйтса меняется от альбома к альбому, но уникальная манера исполнения позволяет узнать ее с первых же секунд.
Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поeт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками?
немного интересной музыки: Dead Brothers "Wunderkammer" (2006)
Dead Brothers – это безумная команда из пяти человек, очень смешных и одновременно очень серьезных, очень живых и чуть-чуть мертвых…
Говорят, что раньше их было значительно больше, этих мертвых братьев: 35 погибли в автомобильной катастрофе, остальные чуть-чуть выжили и даже чуть-чуть запели и заиграли.
Еще говорят, что Dead Brothers – самый развеселый в мире похоронный оркестр, члены которого экспериментируют с различными музыкальными направлениями – от джаза до каюна, непрерывно верещат что-то в мегафон во время своих выступлений и практически никогда не расстаются с ветхими шляпами и раритетными костюмами, чуть-чуть изъеденными молью и другими не очень приятными насекомыми.
Дорогие друзья-читатели Наш развлекательно-познавательно-информационный журнал издательства "Скифия" поздравляет вас с Новым годом и изо всех сил желает, чтобы в Новом году у вас было как можно больше хорошего. Будьте с нами.
маленький подарок
скачать музыку, интересную и хорошую. Без всяких рекламных просмотров, заманух и прочей беллиберды - просто нажмите мышкой на интересующий Вас альбом. Приятного прослушивания. Советуйте друзьям это заповедное место.
Санкт-Петербург, 30 декабря. Лидер легендарной группы Boney M. Бобби Фаррелл, скончался сегодня утром в своем гостиничном номере в Санкт-Петербурге в возрасте 61 года. Об этом сообщил агент певца Джон Сена. Причина смерти Фаррелла до сих пор неизвестна. В четверг певец со своей группой должен был отправиться на гастроли в Италию. Певец, танцор и диджей Роберто Альфонсо Фаррелл вошел в состав немецкой группы Boney M. в 1976 году. Фаррелл запомнился в группе не только своими исполнительскими данными, но и танцами. Он покинул группу в 1982 году и вернулся в 1985 году.
Музыкальные новости: по данным экзедпола (как он там правильно?), то есть по мнению россиян - лучшим певцом России 2010 годаназван Филипп Киркоров. На втором месте - Николай Басков. Такие дела.
В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика. Мы собираемся давать подробную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания. ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"
London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»). London Calling совершенно отличался от предыдущих работ The Clash и был в наименьшей степени панк-альбомом. В британском хит-параде он занял 9-е место.
Подготовка к третьему альбому началась в мае 1979 года. Без постоянных лекций уволенного осенью 1978 года менеджера Родса обстановка на репетициях стала более спокойной, располагающей к свободному творчеству. Продюсировать записи группа, к неудовольствию лейбла, пригласила Гая Стивенса, дав тому второй шанс после его неудачи с демо-записями группы в 1976 году. Анархические методы Стивенса, сумевшего схватить электрическую атмосферу репетиций, дали отличный результат.
В записи принимал участие органист The Blockheads Мики Галлахер. Большой вклад в написание песен внёс каждый из участников группы. Бас-гитарист Пол Симонон дебютировал со своей первой песней «The Guns Of Brixton». Помимо собственных композиций было записано несколько кавер-версий: «Brand New Caddilac» — рокабилли Винса Тейлора 1959 года, «Revolution Rock» — современный реггей-хит Дэнни Рэя, «Wrong 'Em Boyo» Альфансо, которую группа записала в стиле ска. Песню «Train In Vain» группа записала после окончания работы над альбомом и планировала выпустить в качестве отдельной пластинки-приложения к журналу «New Musical Express», однако в последний момент песня была включена в альбом, — уже после того, как были отпечатаны обложки с названиями песен, в результате чего песня в первом издании не была указана...
середина 80-х и питерские рок-анекдоты. Откуда у них ноги растут: кто знает - тот знает, вспоминая хармсиаду разную...а остальным - и без разницы... просто улыбнуться...
Стоит Цой у столба, милостыню просит. Мимо Сева идет с виолончелью. Увидел Цоя и говорит:"Ты, Цой, засиделся, уж программа "Время" началась!" Сорвался Цой, побежал домой. А по дороге поет: "Время есть, а денег нет".
У Майка всегда было много женщин. Только из дома выйдет, как одна-две на него запрыгнут. Дальше-больше, десяти метров не пройдет, на нем уже штук 20 сидит. И еще около 20 рядом суетятся - как кто отцепляется - прыг на пустое место. Недаром говорят:" Свято место пусто не бывает!" Майк и так уже еле на ногах стоит, а им хоть бы что - прыгают и все тут.
Пьяный Дюша любил выпить, и Боб любил выпить, да и Доктор (Кинчев) непрочь был. А поддерживается ли сейчас эта традиция?
Братья Сологубы любили друг другу по телефону звонить. Кто первый проснется - сразу за телефон и скорее диск вращать. А сказать то друг дружке и нечего. Дышат в трубку и орут:"Алло, алло!" Им, бывало, попить, поесть принесут, а они и не глядят, заладили "Алло, да алло!" А сами в одной комнате сидят.
Сидит Цой у столба - милостыню просит. Мимо Курехин с бандой рокеров шли и каждый по монетке дал. Цой на эти деньги сумел напиться, закусить и в центре всех городов побывать. Вот такие подаяния иногда случаются.
Боб любил всякие превращения. Однажды превратился он в единорога и пошел в Летний сад гулять. Глядь, а на встречу 10 стрел летят. Припустил Боб, но одна все-таки попала в бедро. ...Проснулся Боб в холодном поту. С тех пор всегда пел "9 стрел", а иногда даже "8" - страховался.
Сидят Боб и пьяный Дюша дома. Боб превращает воду в вино, пьяный Дюша ее тут же выпивает. Только Боб все кастрюли наполнит - Дюша уже их и опустошил. Ерундовый вроде случай, а характерный.
БГ- не то, что Высоцкий. Напьется бывало Высоцкий и пишет: "Где был я вчера не найду днем с огнем, только помню, что стены с обоями". БГ-интеллегент с похмелья пишет: "Я помню было небо - я не помню где... "
Сидит БГ дома и внушает себе: "Джа даст нам все... ". Глядь, а Джа рядом стоит и кукиш показывает. Это случилось как раз после принятия закона о нетрудовых доходах.
Цой подошел к Гребенщикову и сказал: - Боб! Мне нужно тебе что-то сказать! - Не нужно, Виктор! Я все знаю. И они молча подставили свои загорелые лица лучам восходящего солнца и запахам маисовых лепешек. Два простых русских парня!
Такие дела... Продолжение рок-анекдотов - в комментариях. Добавляйте свои, если знаете. Кстати, хочу напомнить об одной из новых книг нашего издательства. И это действительно - кстати.
В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика. Мы собираемся давать подробную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания. ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"
Марвин Гэй (Marvin Pentz Gaye) родился в 1939 году в Вашингтоне в семье христианских сектантов. С трёх лет пел в церковном хоре, потом подростком учился играть на органе. К 15-ти годам освоил клавишные и ударники и выступал с различными уличными негритянскими группами, в том числе "The Rainbows" и "Moonglows", игравшими в стиле "ритм-энд-блюз".
В 1957 году присоединился к группе "Marquees", которая исполняла романтичные джаз-баллады и даже выпустила один альбом. В 1961 году Марвина заприметил Берри Горди, основатель звукозаписывающего лейбла Motown Records, которого поразил его прекрасный юный голос глубиной в три октавы, и предложил контракт.
В 1970 году, после трагической гибели своей последней партнёрши Тамми Тэррелл от инсульта прямо на сцене, Марвин резко меняет свой стиль. Его новый альбом "What's going on" (1971), представлявший собой смесь джаза, фанка и классики, затрагивал многие серьёзные проблемы, такие как расизм и наркомания. Несмотря на опасения Motown Records, этот альбом имел колоссальный успех. Особенно пользовалась популярностью фанк-композиция "Mercy, mercy me". Благодаря выходу этого альбома Марвин Гэй постепенно добивается творческой и финансовой независимости от Motown.
«What’s Going On» стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул.
Пегги Ли была не только замечательной джазовой, блюзовой и эстрадной певицей, но и композитором, аранжировщиком, лирицистом, актрисой. На протяжении 40 лет своей музыкальной карьеры она записала 60 оригинальных альбомов, куда вошли более 600 песен.
Пианист и аккомпаниатор Пегги Ли и Эллы Фицджеральд, Джимми Роулез так определил талант певицы: "Пегги Ли - живет в музыке. Она поет, наполняя песни чувством и душевными переживаниями, у нее дивная фразировка и замечательное чувство ритма".
Пегги Ли в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала петь в ночных клубах.
Альбом "Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли и именно он сделал Пегги Ли "звездой".
Восторженная пресса писала:"Немного усталый, чуть хрипловатый голос блондинки из Северной Дакоты. Гардероб от лучших модельеров, норковая шубка за 15 тысяч долларов... Все хотят видеть и слышать Пегги. Ее концерты — спектакли мерцающей эротики." Начало 50-х вообще было подлинно звездным временем для певицы. Помимо записи альбома она снялась в целом ряде фильмов, активно участвовала в общественной жизни страны и даже была номинирована на премию "Оскар" как лучшая актриса второго плана.
"Black Coffee" — самый настоящий концептуальный альбом, череда связанных образов, плавно перетекающих из одной песни в другую. Первоначально сделанный под эстраду, он со временем превратился в глобальный джаз-проект и оказался успешным настолько, что студия "Decca" предложила Пегги развернуть его еще на три новых пластинки.
У Пэгги Ли скандинавские корни — ее бабушка и дедушка были шведскими и норвежскими иммигрантами. Она пережила трудное детство, ее мать умерла, когда ей было четыре года; когда ее отец вступил в повторный брак, она испытала на себе ещё и неприятные отношения с мачехой. Отец запил, и в возрасте 14 лет она выполняла его обязанности на местном складе железной дороги. Избиваемая мачехой в течение одиннадцати лет, вместо того, чтобы озлобиться, Пэгги стала противницей насилия.
Несмотря на семейные затруднения, она пела часто и появилась на местной радиостанции. Она поступила на работу официанткой в Фарго, где менеджер радиостанции изменил ее сценическое имя на Пегги Ли. В 1937-м году она предприняла путешествие в Калифорнию, чтобы там испытать свою удачу, но скоро опять возвратилась к Фарго.
Вторичное посещение Калифорнии также было неудачным, и затем она уехала в Чикаго, где, в 1941-ом, в составе вокального трио под названием The Four of Us пела в гостинице "Ambassador West Hotel". В это время ее услышал Мэлл Пауэлл, который пригласил Бенни Гудмена (Benny Goodman) также послушать ее. Постоянная певица Гудмена, Элен Форрест, собиралась уезжать, и Пэгги Ли была принята в качестве ее замены.
Хиты с Гудменом начались с песни I Got It Bad and That Ain't Good (впервые исполнена в 1942, на шоу Дюка ЭллингтонаJump For Joy). Среди других популярных записей, сделанных с Гудменом, были: Blues in the Night (с секстетом), Somebody Else Is Taking My Place, The Way You Look Tonight (все 1942); (1943) с Why Don't You Do Right? (исполнили в фильме Stage Door Canteen, в 1943 г.). Уйдя от Бенни Гудмена, она вышла замуж за гитариста Дейва Барбера (он был алкоголиком, но они оставались вместе до его смерти)...
В четыре года потеряла мать. Отношения с мачехой и пьющим отцом были сложными, поэтому в 14 лет пошла работать в железнодорожное депо, затем устроилась официанткой в Фарго (шт. Северная Дакота) и, обнаружив у себя голос и слух, начала пела в ночных клубах. Менеджер на местной радиостанции предложил ей сменить имя и помог войти в вокальный квартет The Four Of Us.
В 1941 пела в чикагском отеле Ambassador West, ее случайно услышал Мел Пауэлл и порекомендовал Бенни Гудмену. В 1941–43 была солисткой оркестра Гудмена и снискала славу выдающейся блюзовой вокалистки, записав хиты — Blues In The Night, That Old Feeling и Why Don’t You Do Right? В 1943 вышла замуж за гитариста оркестра Дэйва Барбура и покинула сцену, пообещав лишь изредка участвовать в записях...
Гитарист, джазмен, известен как сторонник фьюжн, соединивший элементы славянского, цыганского и латиноамериканского фольклора с электронными звучаниями современного джаза. Гитару освоил самостоятельно. В 1956 году приехал в США, два года учился в школе Беркли в Бостоне (1957–59), играл с Тошико Акиёши. Успех принесло выступление на Ньюпортском фестивале (1958) в составе Международного молодежного биг-бэнда. В дальнейшем играл в ансамблях Чико Хамильтона (1961–65), Гэри МакФэрланда (1965), Чарльза Ллойда (1965–66). После 1966 преимущественно работал с собственными группами, аккомпанировал Лине Хорн.
В 70-е годы увлекся блюзом и этно-джазом, в 1975 собрал фьюжн-оркестр First Circle. С середины 70-х работал в студиях США и Венгрии. Написал музыку к фильму Романа Поланского "Отвращение" (1965). а скачать весь его альбом можно на сайте магазина музыкальной литературы
Начало пластинке Preliminaires было положено в прошлом году, когда рокер получил предложение написать музыку для документального фильма «Last Words», посвященного французскому писателю Мишелю Уэльбеку (Michel Houellebecq). Лента базируется на романе Уэльбека «Возможность острова». «После того как я посмотрел материал, отснятый к фильму и перечитал книгу, я решил написать музыку, которая отражала бы то, что звучало у меня в голове во время чтения романа», — говорит Игги Поп. По его словам, «Preliminaires» является довольно спокойным альбомом — в противовес грохоту, производимому современными группами. «Меня уже тошнит от всех этих идиотов с гитарами, которые играют отвратительную музыку по принципу „чем громче, тем лучше“, — заявил музыкант.
Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа. Еще меня прикалывало, что место рождения Игги - университетский городок Анн-Арбор, маленькая столица русской литературы в Америке на протяжении всех 70-80-х. Признаюсь, я слушал The Stooges в разных состояниях сознания и всегда они выводили меня на верную дорожку. Однажды они меня даже спасли: в одной душной компании после закидки грибами я начал превращаться в Гриб, похватал плейер с наушниками, выбежал на волю, в родные снега и плясал на нашей Пьяной Горке под Funhouse аж до последней песенки альбома, этакой героиновой какофонии, где каждый играет свой запил и все вместе вырастает в жуткую урбанистическую симфонию. Но это уже не танец, а дикий крик души, обращенный небесам. Но из Гриба они меня вытянули с первой же песни. Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как "Мерзкая Жажда Жить") хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так. Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все. Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку. <...> И совсем недавно своим альбомом он громогласно заявил: вы называли меня God's Garbage Man (Божий Человек из Помойки), но я есть ваш Цезарь, я самый крутой в этой стране, превратившейся в жирного тоталитарного бегемота. <...>
Такие дела... Купить книгу напрямую от издательства, кстати, можно здесь (без торговых наценок).
Первая оттепель (1957-1962) позволила музыкантам и любителям джаза получить более точное представление о состоянии этого вида музыки за рубежом и, прежде всего, в Соединенных Штатах Америки. Начался весьма скромный культурный обмен, благодаря которому в Советский Союз приезжали знаменитые американские джазовые музыканты – оркестр Бенни Гудмена (1962), септет Эрла Хайнза (1966), джаз-оркестр Иллинойского университета (1968), а впоследствии биг бэнды Дюка Эллингтона (1971) и Тэда Джонса – Мела Льюиса(1972). Но еще в конце 50-х годов, стало очевидно, что отечественные большие оркестры джазовой ориентации должны «вырваться» из театрализовано-песенного клана и представлять, насколько это возможно, современный инструментальный джаз. [ Читать далее...→ ]
Просто так. Оригинальный сборник музыки 50-х в формате мп-3 Разумеется - бесплатно и без всяких там...
ARTIST / TRACK
01 Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo 02 Jelly Roll Morton - West End Blues 03 Louis Armstrong - Ramona 04 Coltrane-Jaspar-Sulieman-Young - Light Blue 05 Doris Day - You Made Me Love You 06 The Modern Jazz Quartet - Django 07 Ella Fitzgerald - When a Woman Loves o Man 08 Erroll Garner - Play, Piano, Play 09 Stan Getz - The Singing Song 10 Chet Baker - My Funny Valentine 11 Charlie Mingus - Work Song 12 Duke Ellington - Jump for Joy 13 Thelonious Monk And John Coltrane - Trinkle,Tinkle 14 Billy Holiday - When It's Sleepy Time Down South 15 Miles Davis - It Ain't Necessarily so 16 The King Cole Trio - (Get Your Kicks On) Route 66
Фото
Видео
Ответы
Ставка за Лидера
.jpg)
Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19–20 вв. 
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. 
В 70-е годы увлекся блюзом и этно-джазом, в 1975 собрал фьюжн-оркестр First Circle. С середины 70-х работал в студиях США и Венгрии. Написал музыку к фильму Романа Поланского "Отвращение" (1965).
Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа.
