Фрэнк Синатра был арестован шерифом Берген Каунти, штат Нью-Джерси в 1938 году и обвинен в любовной связи с замужней женщиной


Билли Холидей была сфотографирована офицерами Федерального Бюро тюрем в мае 1947

[ Читать далее... → ]

Такие дела.

Маленькое инфо от издательства

Тираж распродан, осталась - одна (!) книга. Полноцветное издание на мелованной бумаге. Не сомневаюсь, что книгу закажут уже сегодня. Но - кто успел, тот и съел. Возможно это вы?




Издательство АСТ, Астрель, , 2006 ISBN 5-17-032254-2, 5-271-13055-X, 1-904687-10-05 Формат 108x60/32 мм Твердый переплет полноцветное издание на глянцевой бумаге Вес 315 грамм Тираж 4000

Цена 290 руб.

О шестидесятых годах уже много сказано и написано, и в основной массе все эти слова — банальная чепуха. Да, то было время подлинного новаторства и экспериментов в поп-искусстве, причем почти все культурные революционеры той поры были невероятно молоды.

В нашу эпоху постпанка многим трудно представить, что каких-то тридцать лет назад к вам запросто могли пристать на улице и побить только за то, как вы одеты. Трудно пережить чувство необыкновенной свободы, когда любое социальное изменение, пусть совсем ничтожное, становится подлинной революцией, направленной против косного мышления поколения родителей и ведущей к новому миру (это и впрямь был новый мир, только не тот, к которому все стремились). И совсем уж специфическим знаком времени стало разочарование в ЛСД, который оказался не панацеей, а смертельно опасным
духовным суррогатом. Такая социально-политическая обстановка стала фоном для появления, вслед за “The Beatles” и Бобом Диланом, тысяч рок-групп, каждая из которых хотела сказать что-то свое о существующем положении вещей.

В этой книге вы найдете подробные рассказы о ста самых продаваемых музыкальных альбомах 1960-х годов. В каждой статье указаны выходные данные альбома и его трек-лист.

Книгу можно заказать здесь: 100 лучших альбомов 1960-х

---

В качестве бонуса моим дорогим читателям - кучка отличных альбомов тех времен - качайте, слушайте, наслаждайтесь:


Эта пластинка стала еще одним шагом вверх и подняла рок-музыку до уровеня настоящего высокого искусства, о котором никто и помыслить не мог прежде. Специально для мирового турне 1978 большинство произведений Дилана 60-х годов было переаранжировано под электро-рок-группу и женский хор.
читать-качать-слушать (все бесплатно и без реклам)...



[ смотреть список шикарных альбомов 60-х дальше. Качать их и слушать... → ]

Такие дела...

Что-то мы немного подзабросили в нашем журнале вполне себе неплохую рубрику Лучшие альбома мира ...

Давайте напомним предыдущую историю и уже вышедшие материалы, а в следующем выпуске рубрики продолжим наш обзор ....

В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времен.
В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика. Мы хотим представить эти альбомы вашему вниманию.
Просто перечисление, на наш взгляд не совсем интересно... Мы будем давать возможность почитать о каждом альбоме подробно и незанудно, а также увидеть исполнителей во время записи этих альбомов (не живьем, а на фото, живьем - не можем) и предоставить возможность послушать эти альбомы в формате мп-3.

Работы в этом направлении много, пока представляем в виде анонсов то, что уже выходило в нашем журнале.


№ 06 - MARVIN GAYE 1971 What's Going On
What’s Going On стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок.
На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд,навсегда изменивший музыку соул.
подробнее...





№ 05 - THE BEATLES 1965 Rubber Soul

Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства.
И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией".
подробнее...




№ 04 - BOB DYLAN 1965 Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records.
В истории рок-музыки много странного — Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует — и все эти загадочные факты, если проследить их возникновение, обязаны этому альбому.
подробнее...



№ 03 - THE BEATLES 1966 Revolver

Revolver — седьмой альбом группы The Beatles,считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу.
«Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.
подробнее...




№ 02 - THE BEACH BOYS 1966 Pet Sounds

Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов.
По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.
подробнее...




№ 01 - THE BEATLES 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»  стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки.
подробнее...

---

КНИГА ДНЯ:

Соловьев-Спасский В. "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"

Издательство: Скифия, Санкт-Петербург, переплет твердый, большое количество иллюстраций, 456 с., тираж 4000 экз.
"Всадники..." - первый в России серьезный труд, в котором автор не рассказывает побасенки из жизни олитературенных усилиями масс медиа героев рок-н-ролла, не старался скрупулёзно пересказать историю, а попытался осмыслить суть феномена каждого из них ... Хочется надеяться, что и читать эту книгу будет другая Россия, которой пора выдавить прыщи инфантилизма, натужного языкового пуританства и застарелого холопства.
Некоторые имена из этой книги:
HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND, Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS, Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh, SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH

подробнее узнать о книге и купить ее можно на нашем сайте

Такие дела ...

Позволю себе немного пособлазнять отрывками из нашей книги "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"
Совсем чуть-чуть.


Перцы были главной группой белого фанка Америки. Они начали растить свой фанк еще в начале 80-х, но только к 1991 произвели на свет безусловный шедевр. По ту сторону океана сравниться с ними могли только Happy Mondays, трубадуры нового психоделика Экстази, и в чем-то они были даже круче. Они съели чуть больше наркотиков, чем Перцы, и сделали два сумасшедших альбома - Bummed 1988 и Pills Thrills and Bellyaches 1990, раскрутив фанк совершенно в другую сторону, словно направив эту музыку не к солнцу, а к серебряной луне.

---

К тому времени Джеймс Браун устал от сладости соул. Брауна перестала цеплять эта музыка. Он уже создал десяток хитов в этом жанре, и мог создать еще десяток, но ему хотелось чего-то более забористого. Его явно недопирало. Браун начинает двигаться к более синкопированным ритмам. Он заставляет барабанщика сдвигать сильную долю и играть этими сдвигами. Брауна начинает все больше и больше переть новый ритм, и он как Карабас Барабас щелкая кнутом дрессирует своих барабанщиков, чтоб его перло еще сильнее.
Он заряжается новым ритмом, и отныне его поиски пойдут в этом направлении.
Его соул дает крен в фанк - некую пугающую версию соул, нечто танцевальное и одновременно грозное.  Его работы становятся источником вдохновения для всех, идущих следом. Одна из главных заповедей Брауна была в том, что каждый инструмент ИГРАЕТ СВОЙ РИТМ вокруг основного ритма. Девиз многих фанкеров "играть фанк, как заповедывал Крестный Отец" (in James Brown's way) - это как строить социализм по ленинским заветам, не сбиваясь с пути, начертанного вождем. Никто круче группы Джеймса Брауна фанк не сыграет. Все идет ОТ Джеймса Брауна.

---

Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как Мерзкая Жажда Жить) хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так.
Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все. Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку.
Его любимая удрала от него с удачливым рок-героем Робертом Плантом. Однажды Игги на вечеринке не менее удачливой группы Ди Пепл даже засунули в чемодан и выкинули из окна. Но этот парень встал, отряхнулся и пошел своей дорогой.

---

Курт Кобейн в одиночку революционизировал мейнстрим и андеграунд американской музыки 90-х. Он нашел совершенно новый путь, чтобы превратить свою несоразмерность и внутреннюю боль в громогласный, иногда даже праздничный рев, вызывающий неподдельный катарсис. ОН СДЕЛАЛ БОЛЬШУЮ ПОПРАВКУ.
Есть люди, которые хотят почтить Курта Кобейна как человека, который свел воедино все летаргические, безразмерные, самодовольные стороны американской музыки. Это полная фигня. Послушайте еще раз эти песни, и вы услышите безграничные резервы ярости. Иногда она была направлена внутрь себя - это чувство самоотвращения, продиктовавшее ему песню "Я Ненавижу Себя и Я Хочу Умереть". Порой эта ярость иррациональна, разбросана и рассеяна в его перегревшемся сознании рок-н-ролльного камикадзе, что-то неартикулированно безотчетное.

---

Короче, трудно найти более немодного и непопсового человека чем Нил Янг. Трудно найти более стопроцентного американца, живущего вне стиля. Этот человек - квинтессенция рок-н-ролла, и его никак не пристегнуть к рок-н-ролльному миру с его парадом стилей. "Иногда я чувствую себя как кусок бумаги, иногда - как мое имя, а иногда так же как всегда". Сейчас Нил Янг - это могучий дуб, пустивший могучий корень на склоне одного из холмов Калифорнии.
К нему можно подступиться с точки зрения истории рок-н-ролла, его вклада в эту историю и его комментариев на эту тему, сделанных в его же пластинках - но сам этот человек и есть история рок-н-ролла, куда более реальная и живая, чем толстые тома по типу Rock of Ages.
Янг кровно принадлежит золотой эпохе 60-х, он - дитя цветов, старый хиппи, good old Neil, объездивший всю Америку, в свое время выступавший даже на Вудстоке в составе Кросби-Стилз-Нэш, однако не заснятый пленку, "отредактированный" по причинам внутренним. Янг - темная лошадка прославленного квартета этих ковбоев, внезапно заявившая о себе в полный рост как о Короле Рок-н-ролла по меньшей мере дважды - в 1979 с выходом Rust Never Sleeps и в 90-е с выходом Ragged Glory и еще по меньшей мере трех гениальных пластинок начиная с Freedom 1989. Это живой представитель той эпохи, однако, не законсервированный в том времени, но всегда живущий настоящим днем и никогда себя не повторяющий.На сегодняшний день это - этакий взбесившийся папик, терзающий свою гитару и рычащий голосом вепря, отвратительно осклабившись, такой осколок психоделической эпохи, оставшейся на его джинсах в виде разноцветных заплаток, безумный рок-н-роллер, затыкающий за пояс своих юных последователей гранджеров.
В том-то и дело, что все герои той золотой эпохи так или иначе мере почили на лаврах, спились, ушли в кинематограф, в светскую хронику, посвятили себе семье и быту, законсервировались в собственном соку и стали передовиками поп-производства подобно Стоунз, ушли в свою башню, как Дилан, и стали королем в собственной скорлупе, или же просто вошли в машину шоу-бизнеса и оттуда не вернулись.


Такие дела. Купить эту книгу можно здесь: http://www.musbooks.ru/Netshop/books/rockbooks/rockbooks_7.html

А для уже купивших эту книгу - послушать самопальный сборник:



Оригинальный неномерной сборник - путешествие по альбомам Тома Уэйтса. Хриплый, надорванный голос, всклокоченная шевелюра, нарочито шероховатая, неприглаженная манера игры на музыкальных инструментах, и репертуар, состоящий из непередаваемо печальных баллад, а также разухабистых, почти пиратских песен. Музыка Уэйтса меняется от альбома к альбому, но уникальная манера исполнения позволяет узнать ее с первых же секунд.

Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поeт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками?

читать больше и скачать сборник песен Тома Уэйтса  →

...

Dead Brothers – это безумная команда из пяти человек, очень смешных и одновременно очень серьезных, очень живых и чуть-чуть мертвых…

Говорят, что раньше их было значительно больше, этих мертвых братьев: 35 погибли в автомобильной катастрофе, остальные чуть-чуть выжили и даже чуть-чуть запели и заиграли.

Еще говорят, что Dead Brothers – самый развеселый в мире похоронный оркестр, члены которого экспериментируют с различными музыкальными направлениями – от джаза до каюна, непрерывно верещат что-то в мегафон во время своих выступлений и практически никогда не расстаются с ветхими шляпами и раритетными костюмами, чуть-чуть изъеденными молью и другими не очень приятными насекомыми.





Такие дела...

Музыкальные новости:
по данным экзедпола (как он там правильно?), то есть по мнению россиян - лучшим певцом России 2010 годаназван Филипп Киркоров. На втором месте  - Николай Басков. Такие дела.


А Наш информационно-развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать подробную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.

Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»).
London Calling совершенно отличался от предыдущих работ The Clash и был в наименьшей степени панк-альбомом. В британском хит-параде он занял 9-е место.

Подготовка к третьему альбому началась в мае 1979 года. Без постоянных лекций уволенного осенью 1978 года менеджера Родса обстановка на репетициях стала более спокойной, располагающей к свободному творчеству. Продюсировать записи группа, к неудовольствию лейбла, пригласила Гая Стивенса, дав тому второй шанс после его неудачи с демо-записями группы в 1976 году. Анархические методы Стивенса, сумевшего схватить электрическую атмосферу репетиций, дали отличный результат.

В записи принимал участие органист The Blockheads Мики Галлахер. Большой вклад в написание песен внёс каждый из участников группы. Бас-гитарист Пол Симонон дебютировал со своей первой песней «The Guns Of Brixton». Помимо собственных композиций было записано несколько кавер-версий: «Brand New Caddilac» — рокабилли Винса Тейлора 1959 года, «Revolution Rock» — современный реггей-хит Дэнни Рэя, «Wrong 'Em Boyo» Альфансо, которую группа записала в стиле ска. Песню «Train In Vain» группа записала после окончания работы над альбомом и планировала выпустить в качестве отдельной пластинки-приложения к журналу «New Musical Express», однако в последний момент песня была включена в альбом, — уже после того, как были отпечатаны обложки с названиями песен, в результате чего песня в первом издании не была указана...








Такие дела. Спасибо за "спасибо".

Начало пластинке Preliminaires было положено в прошлом году, когда рокер получил предложение написать музыку для документального фильма «Last Words»,
посвященного французскому писателю Мишелю Уэльбеку (Michel Houellebecq). Лента базируется на романе Уэльбека «Возможность острова».
«После того как я посмотрел материал, отснятый к фильму и перечитал книгу,
я решил написать музыку, которая отражала бы то, что звучало у меня в голове во время чтения романа», — говорит Игги Поп.
По его словам, «Preliminaires» является довольно спокойным альбомом — в противовес грохоту, производимому современными группами. «Меня уже тошнит от всех этих идиотов с гитарами, которые играют отвратительную музыку по принципу „чем громче, тем лучше“, — заявил музыкант.



Хороший повод дать небольшой отрывок из культовой книги нашего издательства Василий Соловьев-Спасский "Всадники без головы или рок-н-рольный бэнд"

Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа.
Еще меня прикалывало, что место рождения Игги - университетский городок Анн-Арбор, маленькая столица русской литературы в Америке на протяжении всех 70-80-х.
Признаюсь, я слушал The Stooges в разных состояниях сознания и всегда они выводили меня на верную дорожку. Однажды они меня даже спасли: в одной душной компании после закидки грибами я начал превращаться в Гриб, похватал плейер с наушниками, выбежал на волю, в родные снега и плясал на нашей Пьяной Горке под Funhouse аж до последней песенки альбома, этакой героиновой какофонии, где каждый играет свой запил и все вместе вырастает в жуткую урбанистическую симфонию. Но это уже не танец, а дикий крик души, обращенный небесам. Но из Гриба они меня вытянули с первой же песни.
Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как "Мерзкая Жажда Жить") хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так. Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все.
Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку. <...>
И совсем недавно своим альбомом он громогласно заявил: вы называли меня God's Garbage Man (Божий Человек из Помойки), но я есть ваш Цезарь, я самый крутой в этой стране, превратившейся в жирного тоталитарного бегемота. <...>


Такие дела... Купить книгу напрямую от издательства, кстати, можно здесь
(без торговых наценок).

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

РЕЗИНОВАЯ ДУША
(Слово "Soul" (душа) имеет в данном случае и еще одно толкование, обозначая также направление в негритянской музыке.)
Я думаю, "Rubber Soul" стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", - вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. - До того времени мы записывали диски, которые
скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства. И "Rubber Soul" явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией". Джон Леннон подтверждает эту мысль следующим высказыванием: "Мы выросли в техническом и музыкальном плане - и только. Мы наконец-то освоились в студии. В случае "Rubber Soul" мы более тщательно подготовились к созданию альбома, мы отвечали за
обложку и за все остальное. Название придумал Пол - это всего лишь каламбур. За всем этим не стоит искать глубокий и таинственный смысл, просто четверо ребят наконец-то задумались над тем, как назвать новый альбом".

Среди поклонников, музыкантов и критиков по этому поводу нет особых разногласий. Если "Sgt. Pepper" был просто причудой "Битлз", а пластинкой "Revolver" они отметили свое освобождение от наркотиков, то "Rubber Soul" явился диском, где музыканты продемонстрировали "новое мышление" - не только в плане музыки или текста, но и в плане духовном.
Если "Beatles For Sale" стала вершиной британского бита, a "Help!" - своего рода закреплением наработанного материала, то альбом "Rubber Soul" явился шагом в будущее.
Важно помнить, что "Битлз" не были пионерами в поиске новых творческих путей. К тому времени, как группа начала работу над "Rubber Soul", Боб Дилан уже успел записать и выпустить пластинки "Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited". Но "Битлз" первыми смогли вместить дилановскую свободную игру слов в жесткие рамки трехминутной поп-композиции. За несколько недель до того, как группа "Беде" открыла радости пребывания "на восьмимильной высоте" ("Eight Miles High"), ливерпульцы объявили, что "ключевое слово - это любовь" ("The word is love"). Важно здесь и другое: в отличие от "Pepper" или "The White Album", "Rubber Soul" не был тщательно продуманной студийной работой. Как и в предыдущую осень, "Битлз" оказались в ловушке практически невыполнимого графика.
Приехав в студию "Эбби Роуд" 12 октября, музыканты уже знали, что их следующие сингл и альбом должны быть готовы в начале декабря. ...



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:


В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

Highway 61 Revisited — шестой студийный альбом Боба Дилана, выпущенный в 1965 году лейблом Columbia Records.
В истории рок-музыки много странного - Джон Леннон получил больше похвал, чем Пол Маккартни, критика и превознесение одновременно сопутствовали Джони Митчел (Joni Mitchell), Джон Денвер (John Denver) был разнесен прессой в пух и прах, а "Лимп Бизкит" ("Limp Bizkit") вообще непонятно почему существует - и все эти загадочные факты, если проследить их
возникновение, обязаны этому альбому. Как вы знаете, рок'н'ролл когда-то был стремлением сделать лучшую музыку, насколько только возможно, будь то мягкая раскачка или резкая трясучка. Вам надо было подчеркнуть ритм, мелодию, или все вместе, и при этом никого не обидеть словами. На самом деле, банальные тексты были одной из отличительных особенностей рок'н'ролла. И тут появляется Дилан, и вдруг начинается другая игра под
названием "самовыражение".

Не могу сказать, почему этот альбом оказал такое сильное влияние. Многие другие записи 1965 года тоже стали бестселлерами (среди них саундтрек "The Sound of Music" и "Herman's Hermits"), но, так или иначе, мир рок-музыки обратил на него внимание, и теперь стало важнее средствами музыки отражать особенности той или иной личности, чем иметь хорошее звучание. И не дай Бог, ваша личность оптимистична и научилась без усилий преодолевать эмоциональные спады - тогда вы просто скучный обыватель. Нам нужно ваше смятение, черт
побери! И перестаньте беспокоиться о творчестве, от вас требуется просто искренность.

И что наиболее странно в данной ситуации, пока вам не захочется поверить, что Боб Дилан живет в таком мире, где дипломаты носят сиамских кошек вместо эполетов, Эйнштейн играет на электрической скрипке, а Джек Потрошитель подвизается при торговой палате, вам не удастся разглядеть изобилия личных переживаний Боба в этом альбоме.

Все это абсурд, смешная бессмыслица с бестолковыми отсылками и нелогичными выводами, она вызывает улыбку, но все же остается бессмыслицей. Но в ней есть по-настоящему личное ощущение: больше никто не написал бы этих песен, и слушатель прощает дрянную музыку из-за чрезвычайно личной природы текстов. Дилан добавляет к этой атмосфере еще кое-что, когда он присоединяет наречия, выбранные случайным образом, к заголовкам песен, без них выглядевшим осмысленно, и вы гадаете: "Что такого приблизительного в королеве Джейн? ("Queen Jane Approximately") Видать, Боб что-то держит в секрете".

Не сказать, чтобы мелодии были совсем плохи - это чаще всего типичные для блюза и фолка темы, но есть и приятные напевы, как "Just Like Tom Thumb's Blues", где звучит милая нисходящая фраза в конце каждой строчки, или "Queen Jane Approximately" с мелизмами во фразировке слова "queen". Пение Боба - это пение Боба. Кажется, что он делает все, что может, но всегда есть ноты мимо, неудачные попытки пропеть технично или просто крик вместо вокала. Пару раз он по ошибке начинает пропевать не те слова, но исправляется. Тут начинаешь думать, почему продюсер не потребовал нового дубля. В других случаях все же в голосе есть и энергия, и лукавство, и любовь, он как бы подмигивает в словах "won't you come see me, Queen Jane", и недоверчивость, присутствующая в "Highway 61 Revisited".

Что снижает ценность текстов, так это аранжировки. Как музыкант, Боб, судя по всему, не видит смысла в репетициях и упражнениях. Известна история в связи с этим альбомом, что
Эл Купер (Al Kooper), некто, никогда раньше не игравший на органе (он даже не умел его включать) какими-то маневрами обеспечил себе место в студии при записи "Like a Rolling Stone" и отыграл в ней целую партию. ...



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Как-то раз Мику Джаггеру позвонила Английская Королева и сообщила, что присвоила всем членам группы Beatles ордена Британской Империи за вклад в развитие английской экономики.
- Я с тобой, курва, после этого - вообще не разговариваю! - с достоинством ответил ей грубиян Джаггер.
Вечером Королева записала в свой дневник фразу: "Звонила сегодня Мику Джаггеру. Он был чем-то немного расстроен".

Мик Джаггер всегда завидовал белому "Линкольну" Beatles, который вечером водителем ставился рядом с домом ансамбля абсолютно чистым, а утром становился красного цвета от поцелуев поклонниц. Наконец, Мик купил себе белый "Линкольн" и поставил рядом со своим домом. Утром машина оказалась девственно чистой. Тогда Мик написал на машине слова: "Это машина - Мика Джаггера! Легендарного Роллинга!". Утром на машине черной краской были выведены слова: "Да здравствует Beatles!".
"Это гад Маккартни написал", - подумал Джаггер, но он был не прав, так как надпись состряпал Кейт Ричард, еще со вчерашнего дня завидовавший белому "Линкольну" Джаггера.

Однажды Мику Джаггеру позвонил Брайан Эпштейн, и пригласил его на гомосексуальную оргию.
- Да пошел ты в задницу со своими гомосексуальными оргиями!, - ответил ему грубиян Джаггер и бросил трубку.

Как-то раз Rolling Stones вместе с Beatles должны были участвовать в концерте, посвященному дню рождению Королевы. Естественно, что остро стоял вопрос - кто будет выступать сначала (на разогреве публики), а кто - в конце. Деловой Маккартни успел подсуетиться… тому подарил - жвачку, другому - пластинку Beatles… и Rolling Stones поставили выступать на разогреве. Разъяренный Джаггер прибежал к Маккартни и устроил скандал. "Не все Джаггеру сатисфекшн!", - с достоинством ответил Маккартни Джаггеру.

Однажды Beatles и Rolling Stones должны были выступать в уличном концерте на рождество. Маккартни пришел к Джаггеру и предложил ему шерстяную насадку на микрофон, чтобы Джаггер во время выступления на морозе не прилип губой к микрофону.
- Да пошел ты в задницу со своими нашлепками! - заорал грубиян Джаггер.
Маккартни обиделся и … раздумал переходить из Beatles в Rolling Stones.

Мик Джаггер очень любил сидеть у окна своего дома в Лондоне и приманивать леденцами проходящих мимо английских школьниц, чтобы потискать их за попку. Как-то раз поймал он такую симпатичную девчушку, и давай ее тискать… Девчушка не вырывалась, а только с интересом следила за действиями прославленного Роллинга.
- А ты что, девочка, так леденцы любишь?, - спросил ее грубиян Джаггер.
- Нет, дяденька! Просто приятно, когда тебя тискает такой известный музыкант!, - ответила симпатичная английская школьница.
- Так ты меня сразу узнала?, - удивился Мик Джаггер.
- Конечно! - ответила школьница, - Кто же в Лондоне не знает легендарного Пола Маккартни?.

Однажды в студию, где Beatles записывали новую песню "Пока моя гитара льет нежные слезы" завалился находящийся с дикого похмелья юнец Эрик Клэптон, который будучи не соображаем в своих действиях выхватил у Джорджа гитару и исполнил гитарное соло. Джордж Мартин заявил, что он не собирается тратить свои собственные деньги на пленку, чтобы еще раз перезаписать эту песню, поэтому пришлось на пластинке оставить все как есть. Пол Маккартни поинтересовался у юнца - когда же тот так набрался.
- Вчера! - ответил Эрик Клэптон. "Хмм… Неплохое название для новой песни!", - подумал Пол Маккартни.

Однажды Beatles и Rolling Stones участвовали в правительственном концерте. Леннон перед концертом напился и во время выступления начал орать: "А вы, в партере, трясите драгоценностями!", что произвело неблагоприятное впечатление на Лорда Вручителя Королевского Подарка Выступавшим На Правительственном Концерте, из-за чего Королевский Подарок был вручен Rolling Stones. Разъяренный Маккартни прибежал к Джаггеру и устроил грандиозный скандал…
- Ирландцев просят не беспокоиться!, - ответил находчивый грубиян Джаггер.

Однажды Пол Маккартни участвовал в конкурсе на лучшее подражание Чаку Бэрри и занял на нем первое место. Леннону стало завидно, и он занял первое место в конкурсе на лучшее подражание Хампердингу. Харрисону тоже стало завидно, и он занял первое место в конкурсе "Лучший анекдот про Beatles". Стару, конечно же, тоже стало завидно, и он занял первое место на одном музыкальном конкурсе в номинации "Лучший флейтист среди барабанщиков".
"А мы что - хуже?", - подумал Кейт Ричард и занял первое место в конкурсе на лучшее подражание Полу Маккартни. Джаггер об этом узнал и набил Ричарду морду.

Леннон всегда недолюбливал Стара, так как подозревал, что тот - еврей. Сидели они как-то на репетиции… Вдруг Леннон схватил бубен и как даст Стару по голове!
- За что-о-о-о-о-о? - заорал Стар.
- Бытовой антисемитизм, - объяснил Леннон.

[ Читать полностью... → ]

Такие дела...

Иногда я буду повторяться, рассказывая о некоторых наших книгах. Но это нормально - если книга, конечно хорошая. Количество читающих увеличивается и не все будут листать этот блог до конца (хотя там и есть много забавного).
Поэтому просто иногда буду напоминать о том, что кому-то может быть чрезвычайно интересно.

Кратко. Желающий пройдет по ссылке и прочитает много.



В известном смысле слова, "Всадники..." - первый в России серьезный труд, в котором автор не рассказывает побасенки из жизни олитературенных усилиями масс медиа героев рок-н-ролла, не старался скрупулёзно пересказать историю, а попытался осмыслить суть феномена каждого из них, глядя через призму времени, фильтр знаний, линзу исторической
целесообразности.

Пожалуй, автору можно верить. Василий Соловьев-Спасский уже давно и плодотворно занимается рок-журналистикой. А эта книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan) как он есть – «великий акын», исполнитель, придававший огромное значение текстам, совершенно не вписывающимся в «классическую» рок-н-ролльную традицию, Нэйл Янг (Young), гитарный гений, открывающийся лишь посвященным, печальный клоун Игги Поп (Pop), искренний в своей пронзительности, культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.



а вот отрывок из одной из глав...



С выгодной позиции позади грязного водостока он появился в парике блондинки, одетый в белый передник - видимо, отдавая молчаливую дань своей жене...
Легко было схватить чувство напряженности, царившее на сцене. Басист отпускал глупые шуточки, в то время как он разбил свою гитару между песнями, часто делая многократные фальшстарты.
Музыкально, бэнд дал концерт, которого каждый обладатель билета жаждал как вмазки. На грани жизни и смерти, где-то между горечью "Polly" и абсолютной отвязкой "Teen Spirit". И, черт возьми, героин или не героин, но эта группеха все еще выдает сумасшедший рок-н-ролл, круче, чем любая другая американская группа десятилетия".
К тому же, для кого-то эти пластинки - просто дерьмо, мешающее нормально жить.
Какое отношение к "нормальной жизни" имеют эти беспомощные выкрики, эта сверхдоза тошноты, превращенная в музыку? Нужно ли такое искусство? - Курт, Янка, частично Пистолз, все депрессивно-суицидальные моменты мировой культуры, включая Еврипида и
Маяковского...
Сейчас, в море мировой попсы они-то, кажется, нужнее всего, ибо не будь их, мы бы вообще не знали что делать, когда меркнет свет и если чего и хочется, так это отсюда поскорее с**баться. Но он поет тебе:"Уйти ты всегда успеешь. Я прожил еще более страшную и омерзительную жизнь, чем ты, поэтому сиди и не рыпайся. Лучше послушай меня и возьми что-то от моего духа, который в этом мире - вечен, ибо уже переведен в цифровую запись посредством современной технологии, которую я ненавидел не меньше, чем ты."

такие дела...

"Cостав группы - две гитары, контрабас и ударные инструменты; музыканты применяют специальные акустические эффекты, подражая шуму моря, бури и большого города, а прогрессивный греческий композитор Микис Теодоракис передал им для исполнения свою песню "Солнце", направленную против фашистского режима в Греции."

"Их концерты доводят до умопомрачения тысячи молодых людей. Это - джаз "Бителз". Гитары, барабан, возбужденные голоса исполнителей создают дикий рёв. Игра на инструментах сопровождается прыжками, кривлянием, неимоверными выкрутасами. Квартет в составе Рауля Маккартнея, Георга Нарризона, Джона Ленкова и Ранчо Старра успешно делает карьеру. Музыканты-акробаты за несколько месяцев поднялись из подвалов, где они дебютировали, до самых больших концертных залов Великобритании."

«Группа Битлз является самым прямым доказательством упадка западной культуры и искусства. Чуждая вкусу и уху сознательного и политически активного советского человека музыка разрушающе действует на неустойчивую психику западной молодёжи и ведёт её в плен полного отрешения от действительности, отказа от политической борьбы. Для этой молодёжи гораздо ближе грёзы замкнутого пространства жёлтой подводной лодки в океане наркотиков, чем проблемы и тяготы английских горняков».

такие дела...

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:


В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы собираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

«Revolver» — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на
студийную работу. «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене. Исключением можно считать исполнение Джорджем Харриссоном песен «Taxman» и «I Want To Tell You» во время его сольного тура по Японии в 1991 году.

Наиболее значимой песней альбома считается «Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в психоделической музыке. По словам Джона Леннона, песня была создана под влиянием «Тибетской книги мёртвых» Тимоти Лири. «Tomorrow Never Knows» стала первой композицией Beatles, исполненной на одном аккорде.


Количество серьезных песен на альбоме «Revolver» только возросло, по сравнению с «Rubber Soul». Более разнообразной стала и тематика песен, многие из них были далеко не о любви. В песне Taxman Джордж Харрисон высказал своё мнение по поводу налогов, в основе «Eleanor Rigby» - тема одиночества, «Dr. Robert» посвящена наркотикам, которые в тот период играли большую роль в творчестве группы.

Джордж Харрисон на альбоме «Revolver» впервые представил песню в стиле рага-рок, полностью написанную для индийских инструментов. «Love You To» была записана в той же студии, что и остальные песни, но инструментальное сопровождение песни было записано без участия Джона Леннона, Пола Маккартни и Ринго Старра.



Такие дела. Спасибо за спасибо.

Наш информационно развлекательный журнал "Скифия" продолжает рубрику:


В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы сибираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов.

По идее Уилсона альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.

В результате вышедший альбом обладал не только невиданным звучанием, но и все песни были обьеденины общими темами — трудности взросления, конфликты с окружающим миром, неуверенность, сомнение, любовь и разочарования в безуспешный отношениях.
Альбом от начала и до конца выдержан в одном настроении.

---

БИЧ БОЙЗ (Beach Boys), американская вокально-инструментальная группа, ядро которой составили братья Уилсоны (Wilson) — Брайен (Brian, р. 1942), Деннис (Dennis, 1944-1983) и Карл (Carl, р. 1946), а также Алан Джардин (Alan Jardine, р.1942) и Майк Лав (Mike Love, р. 1941). Возникла в 1961.

В начале 1960-х годов пятерка из Калифорнии стала своеобразным американским ответом "Битлз", выступив с аналогичной, но оригинальной по духу и звучанию версией рок-музыки. Три брата Уилсоны и двое их друзей-соседей в 1961 создали вокально-инструментальную группу:
Брайен, Карл и Алан играли на гитарах, Деннис — на ударных. Обладавший приятным высоким голосом Майк солировал, ему помогал увлекавшийся фолк-роком Алан.

Тогда же юные музыканты получили шанс сделать пробную запись в голливудской музыкальной фирме. Брайен и Майк сочинили первую песню, которая называлась Surfin’ — т.е. Верхом на волне прибоя.

Демо-кассета была одобрена, и квинтет, получивший соответствующее настроению дебютного номера наименование "Бич бойз" (дословно "Пляжные мальчики"), вскоре выпустил пластинку, несколько месяцев попавшую в национальный хит-парад. К моменту первого появления на публике, в новогодний вечер 1961, в репертуаре "Бич бойз" было всего три песни. ...



Такие дела... Спасибо за спасибо.

Очень аккуратно наш информационно развлекательный журнал "Скифия" открывает новую рубрику.

От количества ваших "спасиб" к этому посту - зависит наше решение: будем ли мы (и насколько часто) вести эту рубрику.



В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал статью, описывающую 500 лучших музыкальных альбомов всех времён. В голосовании участвовали 273 известных музыканта и критика.
Мы сибираемся давать полную и интересную информацию об этих альбомах и, конечно же, предоставляем возможность скачать полностью альбом в хорошем качестве для прослушивания.
ВНИМАНИЕ: Не забудьте уничтожить после прослушивания скачанную запись. Предпочтительнее всего - сжечь.
Идем от начала к концу. Предыдущие записи можно легко найти по тэгу "лучшие альбомы мира"

---

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.

1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки.

В 1966 году Маккартни услышал альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция "Sgt. Pepper’s…" полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The
Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии.

Альбом записывался около трёх месяцев, для его создание потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов.
...



Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.
 

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»

• Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»
• Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
• Длительность — 2:02
• Записана: 1, 2 февраля, 3, 6 марта 1967 года
• Вокал — Пол Маккартни

Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни.



Такие дела...

Книга раз.

Жизнь и смерть Курта Кобэйна. Глава 1. Жизнь

Гитарист и вокалист будущей супергруппы Курт Дональд Кобэйн (Kurt Donald Cobain) родился 20 февраля 1967 года в небольшом портовом городке Хокуиам, штат Вашингтон. В расположенный по соседству Абердин семья переехала, когда Курту было от роду всего шесть месяцев. Этот маленький захолустный городок находится милях в ста юго-западнее Сиэтла и знаменит своим гигантским трэйлерным парком, а также своими многочисленными борделями.
Абердин середины шестидесятых - город повальной безработицы, унылого дождливого климата и самоубийств. Деревообрабатывающая фабрика являлась единственным местом, где можно было заработать, но устроиться туда было нелегко.



________________________

Жизнь и смерть Курта Кобэйна. Глава 2. Смерть

В пятницу, 8 апреля 1994 года, в 8 часов 45 минут утра по местному времени в полицейском управлении Сиэтла был зарегистрирован телефонный звонок. Звонивший назвал себя Гари Смитом (Gary Smith) и заявил, что в доме № 171, принадлежавшем чете музыкантов Курту Кобэйну и Кортни Лав, он обнаружил окровавленный труп мужчины. Прибывший через 11 минут на место происшествия наряд блюстителей порядка действительно обнаружил субъекта-заявителя и тело погибшего, одетого в джинсы, балахон и кеды.
Не надо быть экспертом судебной медицины, чтобы представить себе картину, открывшуюся взорам полицейских: мужчина выстрелил себе в рот из крупнокалиберной винтовки "Ремингтон" 11-й модели...




Тексты отсюда:
Галин А. "Жизнь и Смерть Курта Кобэйна"

В книге самым подробным образом представлены дискография, фильмография, хронология, а также тексты песен с переводом культовой американской группы NIRVANA и ее лидера Курта Кобэйн.
NIRVANA и ее лидер Курт Кобэйн считаются главными вдохновителями идей гранджа — стиля, который потряс основы музыкального шоу-бизнеса, как и панк-рок в середине 70-х годов. Издание также снабжено обширными комментариями.
Для одних слово НИРВАНА означает приподнятое состояние сродни озарению, для других - место
окончательного успокоения, что-то вроде чувствительного Рая. Но миллионы поклонников рока понимают под этим только одно - название группы, которая перевернула представление о статусе рок-звезд в 90-х.
NIRVANA была одной из уникальных представительниц сцены андеграунда, которая нашла своих фэнов как среди любителей альтернативной рок-музыки, трэшевиков, мошеров, панкеров так и среди приверженцев традиционного рок-мейнстрима.



__________________________________________________________________________________________

Книга два.



С выгодной позиции позади грязного водостока он появился в парике блондинки, одетый в белый передник - видимо, отдавая молчаливую дань своей жене...
Легко было схватить чувство напряженности, царившее на сцене. Басист отпускал глупые шуточки, в то время как он разбил свою гитару между песнями, часто делая многократные фальшстарты.
Музыкально, бэнд дал концерт, которого каждый обладатель билета жаждал как вмазки.
На грани жизни и смерти, где-то между горечью "Polly" и абсолютной отвязкой "Teen Spirit". И, черт возьми, героин или не героин, но эта группеха все еще выдает сумасшедший рок-н-ролл, круче, чем любая другая американская группа десятилетия".
К тому же, для кого-то эти пластинки - просто дерьмо, мешающее нормально жить. Какое отношение к "нормальной жизни" имеют эти беспомощные выкрики, эта сверхдоза тошноты, превращенная в музыку?
Нужно ли такое искусство? - Курт, Янка, частично Пистолз, все депрессивно-суицидальные моменты мировой культуры, включая Еврипида и Маяковского...
Сейчас, в море мировой попсы они-то, кажется, нужнее всего, ибо не будь их, мы бы вообще не знали что делать, когда меркнет свет и если чего и хочется, так это отсюда поскорее съебаться. Но он поет тебе:
"Уйти ты всегда успеешь. Я прожил еще более страшную и омерзительную жизнь, чем ты, поэтому сиди и не рыпайся. Лучше послушай меня и возьми что-то от моего духа, который в этом мире - вечен, ибо уже переведен в цифровую запись посредством современной технологии, которую я ненавидел не меньше, чем ты."

Текст отсюда:

Соловьев-Спасский В. "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"


Книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в
Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan) как он есть – «великий акын», исполнитель, придававший огромное значение текстам, совершенно не вписывающимся в «классическую» рок-н-ролльную традицию, Нэйл Янг (Young), гитарный гений, открывающийся лишь посвященным, печальный клоун Игги Поп (Pop), искренний в своей пронзительности, культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.
Книга качественно издана, имеет большое количество редких фотографий.

Некоторые имена из этой книги: HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND, Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS, Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh, SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH

Оно было дано журналу РС незадолго до смерти. Нет, не о музыке, скорее о жизни... перепост, естественно...



«Гражданская оборона» записала самый светлый альбом в своей дискографии — «Зачем снятся сны». RS поговорил с лидером группы Егором Летовым о конце света, рок-н-ролле новой формации и методах стимуляции творчества.

Я вчера на концерте обратил внимание, что люди по-прежнему размахивают флагами с вашим профилем на фоне знака анархии. Вам не странно наблюдать все это сейчас?

На самом деле я как был анархистом, так им и остался. Другое дело, что теперь меня куда больше занимает экологический аспект современного анархизма; скажем так, экологический анархизм — я в эту сторону двинулся. Если раньше это носило условно политический характер, то сейчас я вообще отошел от политики, потому как в нашей стране это занятие бесполезное и дурацкое. Любая политическая деятельность здесь воспринимается как определенная провокация, направленная на самого себя — как в случае с Лимоновым, например.

Вы, кстати, следите за его политической деятельностью?

Я вообще слежу за тем, что происходит в мире. У меня дома всюду расставлены телевизоры, работают они практически круглосуточно. Мы смотрим все подряд, все новости.

Так там же ничего не показывают. Во всяком случае, позиция весьма однобокая.

Есть еще Интернет. Тем более что ничего на самом деле и не происходит. Когда что-то случается действительно смешное или яркое — что-нибудь взорвется там, потонет или вот Останкино опять загорится — это же показывают. Вообще я слежу даже не за политическим состоянием дел — мне интересно, что происходит в мире по части катастроф и вообще каких-то глобальных изменений: ураганов, землетрясений, потепления…
Ведь то, что сейчас творится, — это натуральный конец света, конец цивилизации человеческой, и мне занятно наблюдать за этим. Мне интересен сам процесс эволюции, то, как все это работает, начиная с возникновения Земли и заканчивая тем, куда все это катится.

[ Читать далее... → ]
______________________________________________

 

В ноябре в лондонской Livingston Studios была завершена начатая в мае запись нового альбома Аквариума
На альбоме 12 песен, все они написаны после выхода прошлого альбома "Беспечный русский бродяга".
В записи альбома, кроме музыкантов группы (в которой уже некоторое время снова играют Алик Потапкин и Александр Титов) приняли участие еще около трех десятков музыкантов, игравших на самых разнообразных инструментах.
Записано в Санкт-Петербурге и Лондоне с мая по ноябрь 2008.

Когда впервые слышишь новый альбом «Аквариума» «Лошадь белая», не покидает странное ощущение: где-то это уже вроде было. Оно и неудивительно. Песню с одноименным названием некогда прославили ребята из группы «ЧайФ» (в свою очередь, ее написали не они, а лидер челябинской группы «Резиновый дедушка» Юрий Богатенков). Но Борис Гребенщиков выгуливает другую лошадь – призрачную, магическую, исполненную типично российской грусти-печали, словно забредшую к нам из знаменитого «Русского альбома».

"Лошадь Белая" - это, конечно же, отнюдь не "Конь блед", на что бы там ни намекала
инверсия.

читать полностью

Список композиций:

01 - Лошадь Белая
02 - Дуй
03 - Ещё один раз
04 - Господу видней
05 - Анютины Глазки и Божьи Коровки
06 - Сокол



07 - Аригато
08 - Акуна Матата
09 - Слово Паисия Пчельника
10 - Девушка с веслом
11 - Что нам делать с пьяным матросом?
12 - Неизъяснимо

Поразвлекаемся немного.
Очень хороший, шаманский такой, альбом девичьего японского панка.
Вообще - на подготовленного слушателя - так что будьте осторожны. Нет навыка такой музыки - лучше остерегитесь.

- Япония

исполнитель: "OOIOO"
альбом: "Taiga"
год: 2006
время: 57:39



01 UMA (3:37)
02 Kms (8:59)
03 Uja (7:50)
04 Grs (3:43)
05 Ats (8:07)
06 Sai (15:02)
07 Umo (3:31)
08 Ioa (6:50)

подробнее о группе и альбоме

Бывает всё на свете хорошо, в чём дело - сразу не поймешь. Проект OOIOO звучит именно так, но и удивляться нечему. Лидер, вдохновитель и генерал проекта - хорошо известная ушастому миру Йошими. Если бы музыканты должны были носить форму, то Йошими выглядела бы примерно так же как силуэты на диджипаке - безумные наряды, на которых уже нет места для новых нашивок, наград и поощрительных лампас.

читать дальше и скачать альбом для прослушивания

По-моему просто потрясающий альбом.

Iggy Pop - 2009 - Preliminaries

Для меломанов и всех, кому нравится Игги Поп - альбом, который вышел 18 мая 2009 года, пятнадцатый сольный альбом в его дискографии.
Начало пластинке Preliminaires было положено в прошлом году, когда рокер получил предложение написать музыку для документального фильма «Last Words», посвященного французскому писателю Мишелю Уэльбеку (Michel Houellebecq). Лента базируется на романе Уэльбека «Возможность
острова».

«После того как я посмотрел материал, отснятый к фильму и перечитал книгу, я решил написать музыку, которая отражала бы то, что звучало у меня в голове во время чтения романа», — говорит Игги Поп.

По его словам, «Preliminaires» является довольно спокойным альбомом — в противовес грохоту, производимому современными группами. «Меня уже тошнит от всех этих идиотов с гитарами, которые играют отвратительную музыку по принципу „чем громче, тем лучше“, — заявил музыкант. — Я начал слушать много джаза новоорлеанского периода, Луи Армстронга (Louis Armstrong), Джелли Ролла Мортона и все в таком духе. Честно говоря, мне всегда нравились спокойные баллады».

А еще дедушка панк-рока недавно заявил, что планирует записать альбом классических рождественских песен в панк-обработке.


читать дальше и скачать альбом Игги Попа для прослушивания

Хорошую статью (редакторскую) обнаружил на сайте "Звуки ру".
Скорее эмоционально-обзорную, чем практическую, но - по уму написанную.

Полностью статья здесь

небольшой отрывок:

Недавно я читала популярную книгу финансиста Нассима Николаса Талеба "Черный лебедь". Говоря о последствиях масштабирования рынка, он, в частности, приводит такой пример:
"Давайте рассмотрим эффект первых музыкальных записей, изобретения, приведшего к огромной несправедливости. Наше умение записывать и воспроизводить исполнения позволяет мне часами слушать на моем лэптопе "Прелюдии" рахманинова в интерпретации Владимира Горовица (ныне глубоко покойного), вместо того чтобы пойти на концерт русского эмигранта (пока еще живого), который теперь вынужден давать уроки детям (как правило, бездарным) за мизерную оплату. Я предпочту потратить 10,99 доллара на CD с записями Владимира Горовица или Артура Рубинштейна, чем 9,99 доллара на запись неизвестного, хотя и талантливого выпускника Джульярдской или Пражской консерватории."
Рассказывая, как мертвый Горовиц продолжает зарабатывать деньги, отбивая хлеб у талантливого новичка, Талеб описывает свое потребительское поведение, которое натолкнуло меня на мысль: любой слушатель страдает известным конформизмом в отношении приобретаемой музыки. Ведь музыка служит не только средством получения удовольствия – она в известном смысле является социальным маркером. Скажи мне, что ты слушаешь – и я скажу, кто ты. Именно поэтому мы слушаем музыку, проверенную веками.
Музыки стало много; ее больше, чем требуется. Нам не интересны новые имена, мы перестали удивляться хорошим музыкальным находкам, нас не радуют талантливые исполнители. Уходят в прошлое фан-клубы групп – все слушают всё. Мы перестали находиться в активном поиске чуть позже, чем европейские слушатели (в силу ограничений, накладывавшихся на меломана Железным занавесом), однако это все равно произошло. Мы куда чаще делимся разнообразными "приколами", нежели действительно качественной музыкой, которая нас по-настоящему трогает. В точном соответствии с нашими пожеланиями и рейтингами просмотров, сеть начинает наполняться музыкальным мусором.

Чарты YouTube переполнены музыкой бу-га-га не потому, что это действительно хорошая музыка. А потому, что для нас просмотр этих дурацких роликов – способ социализации, способ "быть в курсе", не уделяя прослушиванию и просмотру никакого "душевного времени". 2009-й год сделал очевидным очень неприятный факт: большая часто публики слушает музыку бездумно и "несерьезно", в ее ментальном супермаркете этот продукт уже давно переместился из отдела антиквариата в отдел жевательной резинки. Музыка стала восприниматься как новости. Можно было бы сетовать о падении культуры, если бы не одно "но": сама музыка провоцирует людей на подобное к себе отношение. Безнравственный феномен "музыки YouTube" заключается в том, что в сеть ежедневно попадают сотни тысяч клипов и песен, однако успех приходит к десятку из них, при этом половина – люди, не умеющие играть. Они просто нашли смешную "фишку".

гаражной - условно... Но это музыка 1967-69 годов.
Сделал из нее микс, так что - вполне оригинальный сборник. Даже - самопальный.
"Сделал микс" - на моем языке это означает, что звучит это все целый час одной песенкой без перемотки.
Так что я предупредил...
 

•   01Seeds - A Web Of Sound'1966 - Can't Seem To Make You Mine
• 02 Music Machine - Talk Talk'1966 - Talk Talk
• 03 Jimi Hendrix - Electric Ladyland'1968 - 1983
• 04 To See What Condition My Condition Was In - 1967 - Just Dropped In
• 05 Love - Da Capo'1967 - Stephanie Knows Who
• 06 Frank Zappa - Ruben & The Jets'1968 - Cheap Thrills
• 07 Man - 2 ozs Of Plastic'1969 - Brother Amold's Red And White Striped Tent
• 08 Easybeats - Friday On My Mind'1967 - Friday On My Mind
• 09 Can - Monster Movie'1969 - Outside My Door
• 10 Stooges - The Stooges'1969 - Little Doll
• 11 Shadow Of Knight - Gloria'1967 - Gloria
• 12 Velvet Underground - The Velvet Underground'1969 - The Murder Mystery

Сделал оригинальный сборничек
 Том Уэйтс и все, кто сидит в пруду





14 песенок из самых разных альбомов. Есть и перепевки других людей - Скрима Джей Хопкинса, Тори Амос и других.  Все послушать и скачать можно вот здесь,
а пока - вот вам:

	- 87 - Yesterday	02:33

Окончив школу в Сан-Диего, Том Уэйтс перепробовал множество профессий. Он был швейцаром, поваром и ресторанным пианистом. Его привлекала атмосфера баров и дешевых гостиниц: наблюдая за людьми, он набирался жизненного опыта. Впоследствии эти наблюдения и беседы с разными людьми стали основой для его песен. Молодому Тому Уэйтсу нравилась эстетика неблагополучных городских кварталов: их бурная, бедная, но свободная жизнь, в которой происходят события более яркие и проявляются чувства более сильные и непосредственные, чем в районах, где проживает респектабельная и обеспеченная публика.

Интересы Тома Уэйтса не совсем совпадали с увлечениями его сверстников: в то время, как вся Америка в конце 1960-х была охвачена движением хиппи и психоделической культурой, Уэйтс слушал би-боп (be-bop) 1940-1950 гг., авангардный джаз и тяготел к настроениям поколения послевоенных битников (beatniks). Однако именно творчество Боба Дилана (Bob Dylan), кумира американской молодежи 1960-х, сподвигло его на сочинение собственных песен. Том Уэйтс увлекался книгами Джека Кераука и Чарлза Буковски, что сильно ощущается в его раннем творчестве. Он пел грустные баллады о любви, одиночестве, жизни на улицах и в ночных барах. Часто использовал образ моряка, человека, не привязанного ни к какому определенному месту.




а здесь можно скачать прекрасное: Женщины делают песни Тома Уэйтса:



Тори Эймос ( Tori Amos), Скарлетт Йохансон ( Scarlett Johansson), Джейн Биркин (Jane Birkin), Настасья Кински ( Nastassja Kinski) и еще около 90 исполнительниц отважились сделать кавер-версии на известные и не очень композиции бомжа американской индустрии развлечений, циника-оптимиста, который просил, чтобы на его могиле написали «Говорил же вам: я болен».

На первый взгляд, Уйэтс в исполнении женщины, как Гайдн в Макдональдсе, но эти поминки удались. Альбом Female Tribute to Tom Waits завораживает с первой же композиции. Погрустив об ушедшем, женщины решили, что знают лучше и напели прекрасных песен отнюдь не хриплыми голосами, оставив Уэйтсу его вычурную театральщину и откровенный китч. Сентиментальные баллады без лишних рюшечек и бантиков открывают с совсем с другой стороны нашего мудреца из подворотни, изгоя, алкоголика и уличного сумасшедшего.

Депрессивно-алкогольный блюз с чувственным женским вокалом хорошо идет под первый снег, больное горло, имбирный чай с мёдом, и даже антидепрессанты не помешают насладиться в полной мере всей прелестью дивной музыки и собственного предзимнего настроения. Пленительный саундтрек к унылым мыслям, хронической простуде, суицидным намерениям, разочарованиям, сожалениям о не сбывшемся и обычной ленивой меланхолии. Сподвигает к декадансу, черным стрелкам на веках и чулках, фарфоровой бледности, звенящей легкости в голове и выпить, не чокаясь.

Том Уэйтс в новом прочтении – женскими голосами, женскими глазами, с женскими чувствами - то, что пропишет любой доктор на исходе осени и душевных сил.

Мальчикам тоже понравится.

скачать альбом можно здесь

Такие дела...

Народная примета: расскажи об этом конкурсе своим друзьям - и в ближайший месяц найдешь на улице толстый кошелек с деньгами...

Дорогие камрады - все очень серьезно.
Если вы считаете, что неплохо знаете рок-музыку - издательство "СКИФИЯ" приготовило вам подарок.
Отвечаешь на вопросы - получаешь приз.
неправильно отвечаешь на вопросы - ничего не теряешь...


Вот это - Лучшая книга о роке на русском языке



"Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"

Стоимость это большой, толстой, богато изданной книги - 170 рублей
(или 7 690 монгольских тугриков в переводе на российскую валюту)

ЗДЕСЬ находятся 17 вопросов.

За каждый правильно отвеченный вопрос - вы получаете скидку на эту книгу в 10 рублей.

Нетрудно посчитать: если вы правильно ответите на все вопросы - вы получите эту культовую книгу совершенно бесплатно.
Вам останется только забрать ее в нашем петербургском офисе, либо оплатить стоимость почтовой пересылки.
А ответите на 10 вопросов из 17 - получите скидку в 100 рублей.

В случае неправильного ответа - вы не теряете ничего.

Привлекательно, не правда ли?
Участвовать в нашем конкурсе очень легко: жмете на кнопочку "приобрести книгу" , вписываете свои данные и, в графе "примечания" - пишете номер вопроса и ваш ответ на него. И всё.

Зачем нам это надо?
1. Если вы ответите на большинство вопросов - значит вы действительно неплохо разбираетесь в музыке
А ЗНАЧИТ
Вы получите настоящее удовольствие от чтения этой книги
НАМ НЕ ЖАЛКО и даже ПРИЯТНО, что книга попадет в руки человека, ради которого она написана.

2. МЫ очень НАДЕЕМСЯ, что получив большущую скидку и хорошую книгу вы напишите и расскажите об этом конкурсе вопросов и подарков всем свои друзьям - и значит наша книга найдет еще людей, которе ее оценят по достоинству. А это значит - см. пункт 1

И ЕЩЕ
Напишите нам потом о ваших впечатлениях от этой книжки, добавьте немного информации о себе (можете даже фотографию прислать).
Все это мы с удовольствием разместим в отделе рецензий.

А какие вопросы-то интересные... Вот как эти, только посложнее...




____________________


______________________________



Вопросы и выдача слонов призов - находятся ЗДЕСЬ

книги
рок, книги по рок-музыке, HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob
Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE
VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James
Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND,
Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS,
Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh,
SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH

В конце 90-х одним из самых крупных открытий музыкального мира стала эфиопская поп-музыка 70-х годов... Как-то ее вдруг, нечаянно обнаружили...
Эфиопия - это не просто одна из африканских стран, здесь находится рай растафарианской культуры. Именно об Эфиопии мечтали лучшие ямайские музыканты в перерывах между сенсимильей и домино, именно туда звал еще в 30-е годы великий проповедник Маркус Гарви, именно Император Эфиопии Хайле Селассиай, "светоч светочей, царь царей, Негус Негусов, светоч Мира и Спаситель бедных" (официальный титул) должен был начать окончательное разрушение Вавилона, в лице капиталистической Америки и прочих крокодилов. В 60-е раста стала одной из основных религий в черных спальных районах, в 70-е бедная, но гордая Эфиопия почувствовала себя центром черного мира.
Что мы знаем об этом, несчастные белые "снежки"? Ни хрена мы об этом не знаем...

Вернемся к музыке: в 2004 году Французский лейбл Buda Records начинает выпуск серии компакт-дисков "ethiopiques", посвящённой эфиопской эстрадной и джазовой музыке первой половины 70-х годов. Серия выходит до сих пор и насчитывает уже более 20 дисков (на начало 2009 года - 23 штуки). Все они интересны.

Вот что об этом пишут в сети:
"... Амхарский язык, взрывающий мозг! Эфиопский джаз, разрывающий сердце! Хочется плакать и танцевать одновременно. Это надо слышать и слушать! ... "
Входят в серию и диски с традиционной эфиопской музыкой, исполняемой на народных инструментах.



В начале 70-х Алемаеху Эшете был супер-звездой и это до сих пор слушается круто. Бунтарь, секс-символ и проповедник Эфиопии, Черный Элвис Пресли африканского континента. Абиссинский Джеймс Браун...
Родился в 1941 году в провинциальном городке, родители были категорически против музыкальной карьеры и переубедить их в том, что их сын - развратник, бездельник и пакостник не смогли ни слава, ни деньги до самой их смерти. По легенде - пойманый на воровстве подросток Алемаеху пел ночью в камере и был услышан музыколюбивым полковником полиции. Карьера будущей рок-звезды началась в начале 60-х в полицейском оркестре... А дальше пацан услышал рок-н-ролл и жизнь его завертелась...

Вот такая легенда и другой у меня нет. До сих пор - один из самых популярных не в арабской Африке певцов.

Ищите крутой андеграунд, некастрированную музыку и что-то удивительное? Послушайте-ка это:
Ethiopiques 9. Alemayehu Eshete (1969-1974)

скачать и послушать альбом можно здесь


____________________________________________________________________________________

интерактивная джазовая энциклопедия, книги по истории джаза, купить учебники по сольфеджио, фортепиано ноты, книги по рок-музыке